Sofija Bagdasarova. odvratna umjetnost

Bagdasarova S. Odvratna umjetnost. Humor i horor remek-djela slikarstva. - M.: Eksmo, 2018. - 296 str. ISBN 978-5-04-088717-0.

Hateful Art je novi pogled na klasičnu svjetsku umjetnost koja je osvojila cijeli svijet. Pogledajmo to iz perspektive Kaznenog zakona, može? Sofia Bagdasarova (Shakko) je netrivijalan lik u svijetu umjetnosti, kao i dobitnik nagrade "Najbolji LiveJournal blog" 2017. godine. Poznati zapleti mitologije, ispričani tako detaljno da se nehotice cijelo vrijeme uhvatite za srce i Kazneni zakon! Da, u djetinjstvu definitivno nismo čitali takve stvari o herojima i bogovima ... Kanibali, seksualni fetišisti i ubojice: ispada da su oni likovi remek-djela koja pune dvorane muzeja diljem svijeta. Nakon ove knjige, počet ćete na sasvim novi način gledati na slikarstvo, posvuda ćete vidjeti skrivene priče i tajne motive, a da ne bude tako strašno, sve je to prikazano kroz prizmu humora. Ali ne brinite, nema raspirivanja i vrijeđanja osjećaja vjernika - samo estetsko i moralno.

Predgovor

U mnogim muzejima diljem svijeta možete pronaći slike poznatih umjetnika 15.-19. stoljeća koje zadivljuju svojim sadržajem. Na njima se očito događa nešto loše - prikazana su ubojstva ili komadanja, nakaze ili nepristojne, po našem mišljenju, radnje. Da biste razumjeli što se točno događa na platnu, morate ozbiljno zaroniti u povijest ili književnost, sjetiti se davno zaboravljenih mitskih heroja.

Štoviše, pokazalo se da mnogi od tih zastrašujućih likova – zločinaca i žrtava, stoljećima lutaju od slike do slike, od antike i renesanse do romantizma i moderne. Umjetnici su stoljećima zadržali interes za ove teme, unatoč ogromnom broju drugih, mnogo “pristojnijih” i ljepših priča. Ovisno o dobu, razlozi za to zanimanje se mijenjaju, ali njihov glavni izvor ostaje nepromijenjen - potreba da se uvijek iznova shvaća što najstrašnije može stvoriti od jedne osobe drugoj, potreba da se upoznaju demoni vlastite duše.

Ova knjiga posvećena je takvim prožimajućim likovima s kojima se stvaraju užasi u slikama Rubensa i prerafaelita.

A budući da je tema bolno tragična i okrutna, au nekim slučajevima i doista odvratna (primjerice, kastracija ili kanibalizam), odabran je poseban stil za njezinu prezentaciju, koji reducira patetiku i pridonosi "otuđenju" - humoru. Ova književna tehnika dobro je poznata čitateljima koji govore ruski jezik: uz nju su stvorene popularne knjige kao što su “Opća povijest, obrađena “Satirikonom”” i “Smiješna Biblija” Lea Taxila (i seže do “Razgovori bogova” Lucijana iz 2. stoljeća pr. Kr.)

No, humor je potreban ne samo da bi se odvratila pozornost od posebno krvavih scena – zahvaljujući uvođenju moderne stvarnosti, čitatelju postaje lakše razumjeti pozadinu mnogih drevnih priča i osjetiti da je ljudska priroda, unatoč promjeni odjeće i vjere, neuspješna. stoljećima ostaje nepromijenjena.

FRAGMENT

Kolhidska princeza Medeja imala je čarobni dar, orlovski nos i odlučan karakter. Svaka bi pažljiva osoba kod nje odmah primijetila psihopatske sklonosti. Kad je grčki princ Jazon došao k njoj na Kavkaz, Medeja se zaljubila u njega i pomogla joj je opljačkati vlastitog oca. Ukrali su Zlatno runo.

Otac, kralj Aeacus, pojurio je u potjeru za brodom Argo, na kojem su plovili Jason, Medea i Fleece. Skoro sustigli. No Medeja, koja je bila jako ponosna na svoju dalekovidnost, osim svoje kozmetičke torbice, kutije za nakit i putovnice, sa sobom je povela i mlađeg brata Apsirta. Kad se očev brod približio Argu i počeo se pripremati za ukrcaj, Medeja je dovela brata na palubu i, uvjerivši se da otac može razlikovati lica s njezine strane, prerezala je bratu grkljan.

Zatim je, kako mitovi detaljno govore, izrezala tijelo na komade. I počela je bacati te komade u more u intervalima od 10-15 minuta, što im je, uz brzinu broda od 3 čvora, dalo dovoljnu prednost. Jer jadni otac je, naravno, počeo usporavati kako bi iz mora izvukao komade tijela svoga sina.

Trenutak - i ona zariva mač u bok nevinog.
Tijelo je raskomadano, komadi razderanog mesa
Žuri se raspršiti po polju, gdje ih nije lako pronaći.
I da otac sve zna, pričvrsti se na vrh stijene
Njegove blijede ruke s krvarećom glavom -
Tako da ova nova tuga odgađa oca, tako da ostaci
Tražeći sina, odgodio je put pun žalosti.

Prema prikladnoj definiciji Quantico FBI profilera, Medea je klasični organizirani nedruštveni ubojica plus visoko organizirani psihopat. No, Jason nije pročitao smjernicu koju su sastavili, zaključivši da je takvo ponašanje zaljubljene djevojke sasvim normalno. Mrtvi dječak nije bio njegov brat, već njezin, pa nikoga nije briga.

Zatim je došlo do još jedne alarmantne epizode - Jasonov ujak mu nije htio dati prijestolje, bilo je potrebno likvidirati starca. Medeja je prevarila njegove kćeri, pokazala im lijepe vradžbine - starog ovna je isjekla na komade i bacila u kotao. Odande je iskočilo mlado janje. Najvjerojatnije je to bila čak i banalna lukavost a la Ostap Bender, a ne magija.

Onda kaže curama – a da ti ja tako pomladim tatu? Samo će ga za to biti potrebno izrezati na komade. Djevojke su vjerovale. Jadnog su starca raskomadali i bacili u čarobni kotao. Naravno, odatle se nije uzdigao zgodan mladić. Prijestolje je bilo upražnjeno, preuzeo ga je Jason. Zasigurno je ova žena imala morbidnu sklonost piljenju ljudskih tijela na komade.
Tako su se, ne primijetivši ništa, Jason i Medeja vjenčali. Vrijeme je prolazilo...

Sofija Bagdasarova. PUŠKINOVA NAJLJEPŠA VOLJENA Veliki ruski pjesnik živio je u doba nesvakidašnje ljepote – i bio je iznimno zaljubljiv. Na našem popisu nema njegove supruge Natalije Gončarove (da dodamo intrigu), Olenine i Volkonske (nisu bile poznate po ljepoti) - pa čak ni Kerna (nema pouzdanog portreta). Još nismo počeli razlikovati one s kojima je uplovio u pravu ljubavnu vezu od onih za kojima je samo romantično uzdisao (istinu ionako nikada nećete utvrditi). Ekaterina Bakunina Prekrivene prozirne valove Baci na drhtava prsa, Da pod njima diše, Htjela disati tajno. Starija sestra licejskog druga Puškina. Mladi pjesnik bio je zaražen njome u Liceju, izabrao ju je za svoju muzu, posvetio joj 23 pjesme i spominjao se u djelima do 1825. Postala je sluškinja carice Elizabete Aleksejevne, bavila se slikanjem - na amaterski način, ali je podučavala Aleksandra Bryullova. Udala se kasno, u 39. godini, za svoju dugogodišnju obožavateljicu, sestričnu Annu Kern. S mužem se naselila na selu, podigla djecu, slikala i bila sretna. Elizaveta Vorontsova Sve je gotovo: među nama nema veze. Posljednji put, grleći tvoja koljena, izgovorio sam tužne pjesme. Supruga generalnog guvernera Novorossiysk M.S. Vorontsov, Puškinov nadređeni tijekom njegova južnog progonstva. Očigledno je pjesnikova strast bila jedan od razloga neprijateljstva koje je Voroncov osjećao prema njemu, koji je na kraju Puškina poslao iz Odese u Mihajlovskoje. Je li ta strast bila neuzvraćena ili ne, nije poznato. U svakom slučaju, puno Puškinovih rukopisa prikazano je s profilom lijepe Elizabete Ksaverjevne, a znanstvenici uz njezino ime povezuju ogroman broj pjesama. No, najvjerojatnije su Vorontsova i njezin pravi ljubavnik, rođak Alexander Raevsky, iskoristili pjesnika da odvrate oči. Možda je iz te veze rođena njezina kći Sophia. Generalni guverner je na kraju saznao za to i riješio se Raevskog. I njega su izbacili – zbog govora protiv vlasti. Suprug je, nakon što je eliminirao suparnicu, i dalje bio slomljen - međutim, to ga nije spriječilo da ima dugu vezu s najboljom prijateljicom svoje supruge Olgom Naryshkinom, sestrom lijepe Sophije Kiseleve. Vera Vyazemskaya “Dakle, zbogom. Do tvojih sam nogu i na engleski način ti stišćem ruku, jer nikad ne bi htio da ti je poljubim. Supruga jednog od Puškinovih najboljih prijatelja, Petra Vjazemskog. S njom je ponekad bio iskreniji nego s njezinim mužem i, prema sjećanjima suvremenika, stvarno ju je volio. Vyazemskaya ga je nazvala svojim "posvojenim sinom" i pomogla na sve moguće načine. Nakon kobnog dvoboja gotovo je neprestano bila uz pjesnikovu postelju. Ova djevojka niskog rasta s vatrenim prodornim pogledom i pomalo nepristojnim za to vrijeme "čistim glasnim smijehom" udala se na sljedeći način: nekako je neka djevojka bacila cipelu u ribnjak. Sva gospoda, uključujući kneza Vjazemskog, požurila su da ga izvuku. Vjazemski se razbolio i nije mogao napustiti imanje, brinuli su se o njemu - a Vera je bila najrevnija od svih. Kako bi zaustavili tračeve, bili su prisiljeni vjenčati se, a Vjazemski se vjenčao sjedeći u fotelji. Brak je bio prijateljski, dobili su osmero djece. Avdotja Golicina Skoro sam mrzio domovinu - Ali jučer sam vidio Golicinu I pomirio sam se sa svojom domovinom. Gospodarica salona, ​​koju je Puškin često posjećivao u prvim godinama nakon Liceja. Vjazemski je napisao da je pjesnik "bio njome malo očaran", a Karamzin da se Puškin "smrtno zaljubio". Doista, koji bi mladić mogao izbjeći šarmu ove graciozne princeze blagog glasa, koju su njeni suvremenici nazivali Princesse nocturne ("princeza noći") i Princesse de minuit ("princeza ponoći"), jer je danju spavala i nikoga nije primio prije 22 sata . Lijepa princeza crnih obrva i crnih očiju živjela je odvojeno od supruga. I iako je dugi niz godina bila sretna u vezi s M.P. Dolgoruky, smetala im je činjenica da joj muž nije dao razvod. Dolgoruky je umro u ratu, a kasnije je Golicina odbila svog muža kada se želio oženiti Aleksandrom Smirnovom-Rosset. Natalija Golicina Ona bi jedina razumjela Moje nejasne stihove; Čovjek bi u srcu gorio Svjetiljkom čiste ljubavi. Unuka i imenjakinja poznate "Pikove dame", kćeri moskovskog generalnog gubernatora. Bivša sluškinja i supruga general-majora, držala je jedan od najotmjenijih salona u Sankt Peterburgu, gdje se okupljao cijeli svijet. Postoji pretpostavka da je 1820-ih godina Puškin bio fasciniran njome. Kasnije je Golitsyna prestala prihvaćati pjesnika, smatrajući ga ne sasvim pristojnim. U svakom slučaju, poznato je "o veselju i šalama Puškina u djevojačkoj" njezinoj kući. On ju je pak nazvao debelom i neotesanom (doduše, na francuskom, pa nije zvučalo tako grubo). U kasnijim godinama, oštroumne Alexandra Smirnov-Rosset i Dolly Ficquelmont nazivale su je pretencioznom i starom koketom. Međutim, drugi pišu da je do kraja svog 95-godišnjeg života ova gusta žena ostala vlasnica veselog društvenog karaktera i nevjerojatne ljubaznosti. Aglaya Davydova I možete mi vjerovati, Kako domišljata Agnes? U kojem ste romanu našli da je grablje umrlo od ljubavi? Kći francuskog emigranta Dukea de Grammonta, supruga rođaka Denisa Davidova. Ljepotica je bila predmet Puškinove žarke strasti 1820.-1821., što je kasnije rezultiralo nemilosrdnim i nepristojnim epigramima ("Drugi je imao moju Aglaju ...", itd.). Osim toga, tada se pjesnik zainteresirao i za svoju 12-godišnju kćer Adele. Ova lijepa, vjetrovita i koketna dama, prava Francuskinja, tražila je u buci zabave sredstvo "da ne umre od dosade u barbarskoj Rusiji". Puškin je svog muža usporedio sa Shakespeareovim Falstaffom i nazvao ga "veličanstvenim rogonjom". Nakon što je ostala udovica, već sredovječna Aglaya udala se za generala Horacija Sebastianija, ministra vanjskih poslova Francuske. Elena Zavadovskaya Sve je u njoj sklad, sve je divno, Sve je više od mira i strasti; Sramežljivo počiva U svojoj svečanoj ljepoti. Jedna od najbriljantnijih ljepotica iz visokog društva svog vremena, ona je, kako su čak i žene priznale, "sve ubijala svojom kraljevskom, hladnom ljepotom". Najvjerojatnije ju je Puškin opisao kao briljantnu Ninu Voronskaya - "Kleopatru s Neve". Visoka, stasna, pravilnih crta lica i blistave kože, nalikovala je mramornom kipu. Kada je general Jermolov opisivao pojavu Natalije Puškine u svijetu i učinak njezine ljepote, posebno je naglasio da je "ovdje mnogi neusporedivo bolja čak i od lijepe Zavadovske". S vremenom je Zavadovskaya ostavila muža i zablistala na balovima u Parizu, a tijekom godina, kako su njezini prijatelji s iznenađenjem primijetili, malo se promijenila. Agrafena Zakrevskaya Ona se ponekad pojavljuje I mimo svih uvjeta svjetlosti Trudi se dok ne izgubi snagu, Kao bezakoni komet U krugu proračunatih svjetiljki. Zbog ljepote lica i figure dobila je nadimak "bakrena Venera". Ljubazna, ali hirovita i razmažena unuka rudara zlata, Zakrevskaya je imala vjetrovit karakter i bila je nasmijana, ali sklona histeričnom jecanju. Puškin je postao njen bliski poznanik 1828. godine i posvetio joj je nekoliko pjesama. Povjeravala mu je svoje srčane tajne i, kako je sam napisao Vjazemskom, “uvela ga u svoje svodnike”. Kada je njezin suprug postao gradonačelnik Moskve, obitelj se preselila u staru prijestolnicu. Zakrevskaja je oko sebe okupljala i mlade, a moskovske su dame izbjegavale njezino društvo, što ju nije nimalo uznemirilo. Starost je provela s mužem u Italiji. Sofya Kiseleva "Praznovjerno sam prevela priču o mladoj ženi u stihove: prilagodila sam zvukove njezinih slatkih i iskrenih usana nježnim zakonima stiha." Rođena kao princeza Pototskaya, bila je kći poljskog princa grčkog pustolova. Vjeruje se da je upravo Kiseleva pjesniku ispričala priču o otetoj princezi Potockoj, koja je bila temelj Bahčisarajske fontane. Nećemo pronaći pojedinačne pjesme pjesnika posvećene Kiselevi: on nije uzalud trošio svoju energiju. Ne bez razloga, u pismu svom suprugu iskreno je napisala: "Ako vidite Puškina, recite mu da učim ruski jezik kako bih čitala njegove pjesme." Ova otmjena ljepotica na kraju je prekinula vezu sa suprugom i otišla u inozemstvo. Ali prije toga, razboriti muž je uredio njezine poslove na takav način da "nije mogla bankrotirati, čak i da je htjela". Sophia je blistala u pariškom društvu, a pod stare dane glavna strast bila joj je kartanje. Više se nije mogla sama kretati, a sluga je svaki dan odvodio staricu u kasino, gdje je provodila cijeli dan.

Sofia Bagdasarova je umjetnička kritičarka, novinarka i popularna blogerica. Ove je godine njezin umjetnički blog osvojio nagradu za najbolji Longread LiveJournal. Danas je Sophia šesta na ljestvici korisnika LiveJournala. U intervjuu za Kulturomaniju iznosi svoja razmišljanja o fenomenu popularnosti svog bloga, o tome kako pisati o umjetnosti na zanimljiv način te o kulturnom novinarstvu u Rusiji danas.

- Čestitam na dobivenoj nagradi. Recite nam kako se pojavio Vaš blog i kako je stekao toliku popularnost?

Doista, moj je blog dobio nagradu NeForum Award-2017, gdje je jedna od nominacija bila "Najbolji Longread LiveJournal". Upravo je u njemu moj "Blog zločeste povjesničarke umjetnosti" (shakko-kitsune.lj.ru) zauzeo prvo mjesto. Da budem iskren, i sam sam iznenađen koliko je postao popularan: broj njegovih pregleda je oko 40-50 tisuća dnevno (ovo je otprilike peto ili šesto mjesto u općem LJ vrhu). Vjerojatno je tajna uspjeha u tome što prije svega nisam, naravno, “blogerica”, nego profesionalna novinarka s obrazovanjem povijesti umjetnosti. O umjetnosti pišem za razne publikacije više od deset godina. I moj blog je postojao sve ovo vrijeme paralelno s glavnim radom, ali je počeo dobivati ​​zapaženu popularnost 2017. Ranije sam je koristio više kao pomoćnu platformu: objavljivao sam bilješke i svoje stare članke, držao sam profesionalnu arhivu na ovoj platformi, da tako kažem. Prilikom pripreme materijala često nailaze na smiješne činjenice i slike, koje sam također dodao na svoj blog. Nakon nekog vremena te zanimljive sitnice i detalji počeli su privlačiti sve više pažnje. Čitateljima se svidio osobni stav prema umjetnosti, emocionalnost. Činjenica je da kada novinar piše tekst za neku publikaciju, sputan je formatom, stilom, unutarnjom cenzurom - bilo da se radi o priči o otvaranju izložbe ili o umjetniku. A u osobnom blogu ima prostora za izražavanje, za pojedinca i, naravno, za humor.

– Odnosno, tajna je u prezentaciji gradiva?

Ne samo. Pišem o onim temama iz umjetnosti koje se rijetko obrađuju u ozbiljnim publikacijama. Međutim, na Zapadu su već odavno u znanstvenom polju (primjerice, možete se prisjetiti "Povijesti ružnoće" Umberta Eca), mi smo s tim još uvijek siromašni. A ljude zanima sve neobično! Tako sam smislio rubriku Mrska kritika umjetnosti (nazvanu po Tarantinovoj Mrskoj osmorici). U njemu sam počeo objavljivati ​​svakakve šokantne stvari, zastrašujuća umjetnička djela – i to ne moderna, već isključivo klasična. Prvi veći tok čitatelja, čini mi se, bio je privučen ovim pričama, a onda su počeli čitati druge, "smirenije" zapise.

- Ispada da ljude privlači, prije svega, nešto zabranjeno?

Ja bih te teme nazvao prilično "marginalnima". Oduvijek su postojali, uzmite iste drevne mitove. Ali u osnovi, kada se studira povijest umjetnosti, ljudi se vode uobičajenim, tradicionalnim programom. I zato većina gledatelja smatra da su klasici dosadni i dosadni. Ali ako umjetnost prikažete s drugačije, senzualnije i ljudskije strane, ljudi postaju zainteresirani. Ne radi se samo o „tamnoj strani“ koja je prisutna u svakom čovjeku. Samo neočekivano gledište, pogled na slike s humorom je način da se ukloni umor od dosadnog "morate biti prosvijetljeni!". Dakle, promjenom formata prikazujem istu umjetnost, ali to radim na nedosadan način, uz pomoć popularnog jezika. To je ono što pomiče perspektivu s poznatog na uzbudljivo. Iz istog su se razloga moje umjetničke zagonetke pokazale traženima: šifriram nazive slika ili imena umjetnika, a čitatelji ih s užitkom rješavaju. Takvi materijali dobivaju tristo do pet stotina komentara. Na taj način upoznaju djela za koja nikad nisu čuli. Igra je zabavna i korisna.

- Koje su teme blogova bile najpopularnije? I kako su se pojavili?

Kad sam shvatio da imam prilično veliku stalnu publiku koja nije nesklona učiti o ozbiljnijim stvarima, smislio sam rubriku “Pitanja o umjetnosti”. Čitatelji koji se ne bave umjetnošću šalju joj pitanja, a što su jednostavnija i neočekivanija, to je zanimljivije odgovoriti na njih. Samo postavljanje pitanja omogućuje odgovor na neobičan način. Tako je post-odgovor “Zašto je Shilov loš umjetnik, a Bryullov dobar, jesu li slični?” Danas mi je to najpopularniji tekst, oko 400 tisuća pregleda. U usporedbi s You Tube zapisima, to je, naravno, sitnica, ali za materijale o slikanju ovo je vrlo cool. Ili, “Recite mi, što je 'suvremena umjetnost'? Samo ukratko, molim” i “Zašto je Repin jeftiniji od Maljeviča i Kandinskog?”. Na ovo je, teoretski, nemoguće ozbiljno odgovoriti, ali na kraju se otkrivaju neka temeljna načela. Osim toga, stavio sam svoje osjećaje u odgovore - hvala Bogu, format bloga je za to dizajniran. A kako sam ja emotivac, dirljiv je i ovaj osobni stav čitatelja.

- A ako je tema ozbiljna? Ima li tu spuštanja ljestvice, jer povijest umjetnosti je ozbiljna znanost?

Ovaj rizik je uvijek prisutan. Stoga se namjerno ne dotičem stvari čije bi me pojednostavljenje moglo poniziti ili uvrijediti nekog drugog. Primjerice, obično ne pišem o kršćanskoj umjetnosti, jer redukcija stila u priči o njoj ponekad može zvučati vulgarno, pa čak i svetogrđe. Ali gotovo svako remek-djelo može se ispričati tako da ostane zapamćeno. Moje je stajalište sljedeće: svijet je danas toliko uronjen u razne informacije o najrazličitijim temama da je potrebno iskoristiti priliku za razgovor o umjetnosti, a ne o društvenom životu ili politici. I cijeniti.

Odakle vam te zanimljive činjenice? Uostalom, oni ne vode do "seta" akademskog obrazovanja.

Uglavnom, koristim knjige i članke na engleskom jeziku, radim izvatke nezaboravnih detalja, imena umjetnika, o kojima moram dublje kopati. I koristim ove radne bilješke kada trebam napisati novi post. Dobra je navika ne bacati zlato na smetlište, nego sve staviti u kasicu prasicu da ga kasnije iskoristiš.

- Nedavno su popularni znanstveni blogovi i art portali postali vrlo popularni ...

Da, istina je. Možda je ovo nastavak istih procesa, čiji je vidljivi simptom bio već poznati "Red za Serova". No, iako kažu da je to zbog krize i osiromašenja, ja tu pojavu ne bih povezivao s tim faktorima. Po mom mišljenju, činjenica je da postoji toliko mogućnosti za zabavu, jednostavnije potrebe su već zadovoljene, pa su “elitni” načini provođenja vremena postali dostupni i, što je najvažnije, zanimljivi su većem broju ljudi. Danas si možete priuštiti preuzimanje bilo kojeg filma ili knjige. To znači da si možete priuštiti određeni porast samoobrazovanja, nešto što će vas unaprijediti. Uostalom, zahvaljujući tradiciji koju je postavilo obrazovanje, navikli smo da su nastava i kultura dobri. A kad su muzeji postali ugodniji i otvoreniji, publika se odazvala, osobito u velikim gradovima.

- Mijenjaju li se vaši čitatelji doista zbog informacija koje ste dobili na blogu?

Volio bih tako misliti, pogotovo jer redovito dobivam zahvale za ovo u komentarima. I gotovo sam uspio uvjeriti glavninu čitatelja da je avangarda dobra! Sljedeći cilj je objasniti suvremenu umjetnost, ali bojim se prihvatiti ga. Na neki način, moje je pisanje postalo, redovito, online tečaj umjetnosti. Ali teško je kad je u pitanju početak dvadesetog stoljeća. Ako se na Zapadu djecu od malih nogu uči da su ekspresionizam i apstrakcionizam jednako važni kreativni pravci kao i njihovi prethodnici, onda je naše obrazovanje još uvijek “realistocentrično”. To nije samo nasljeđe kurikuluma, nego su to i obilježja nacionalnog karaktera: prilično smo zatvoreni i konzervativni, ugodnije i smirenije se nosimo s razumljivim stvarima. Stoga sam već umoran od odgovaranja na standardne primjedbe poput "Moje dijete će crtati bolje od Maljeviča." Ali umjetnost ne može biti loša, samo o njoj treba više i bolje učiti.

Koji bi se razvoj kulturnog novinarstva u Rusiji mogao nazvati ohrabrujućim? Obratimo li pozornost na komentare čitatelja medija, uočavamo da predstave i suvremeni rizici izazivaju mnogo veću čitateljsku aktivnost od vernisaža.

Istina je da ljudi aktivnije reagiraju na novinske članke o suvremenim umjetnicima nego na izložbe starih majstora. Ali to je u pravilu samo bijes, a ne "recenzije umjetničkog djela". Ljude vrijeđaju ti postupci, umjetnički činovi koji zadiru u okolnu svakodnevicu, pa se zato najviše govori o skandaloznom, sablažnjivom akcionizmu (dobro, tako je i zamišljeno). Pritom, ako interes za vijestima iz kulture (sudeći prema proračunima koji se dodjeljuju redakcijama) opada, onda pozornost za zabavni format, naprotiv, raste. Dobivanje informacija u obliku igre, videa, infografika intrigira suvremenog čitatelja. Isti proces vidimo iu muzejima koji nude zabavu, interaktivne programe, multimediju – a posjećenost je sve veća. Novinari moraju pisati sve uzbudljivije - ono što se u drugim temama zove "dodavanje žutila". Format znanstvenog članka postao je gotovo potpuno nezanimljiv široj publici, a ako se ne želimo zatvoriti u kulu od bjelokosti da bismo odatle gledali dolje, trebamo tražiti nove formate. I premda ozbiljni znanstvenici osuđuju popularizatore znanosti, u tome ima nekakvog uhljebljivanja. Uostalom, znanje je blago, a kada ga dijelite, sami ne postajete siromašniji, već, naprotiv, postajete bogatiji.

Ekaterina Kim Fotografija: Dmitry Rozhkov / Wikipedia

Pretplatite se na naš telegram kanal kako biste uvijek bili u samom središtu kulturnog života.

Ako imate instaliran Telegram, samo kliknite na link - t.me/kulturomania

Ovo su najave koncerata i izložbi, kritike, zanimljivi intervjui i novosti!

Počela je nova godina i nova zaduženja. A mi smo odlučili započeti s najuspješnijim blogom 2017., novom LJ zvijezdom i dobitnicom Neforumovih nagrada - Sofijom Bagdasarovom shakko_kitsune .

Sofya - pobjednica u nominaciji "Best Longread"

Sophia je jedna od onih osoba koje mijenjaju krajolik. Tko bi mogao reći da će umjetnost postati glavna tema LiveJournala u 2017.?! Čak smo smislili i posebnu kategoriju na glavnoj stranici LJ-Art-a. U ovoj kategoriji i bit će na dužnosti shakko_kitsune dobro, uživat ćemo.

Već tradicionalno, prije početka smjene, zamolili smo Sofiju da nam ispriča nešto o sebi i postavili joj nekoliko pitanja:

Sofija Bagdasarova, shakko_kitsune - Novinar, likovni kritičar. Više od deset godina pišem za razne ruske publikacije o kulturi, povijesti i likovnoj umjetnosti. Patim od ultraljubičastog smisla za humor, što ostavlja jasan trag na ono što pišem na svom umjetničkom blogu, posebno u rubrici "odvratna umjetnička kritika".

Omiljena umjetnička knjiga je Ime ruže jer je ljubazna. Omiljena glazba - AC/DC.
Moja omiljena linija na jelovniku je ona o tamnom pivu.
I nemojte, molim vas, suditi povjesničarima umjetnosti po najnovijoj Pelevinovoj knjizi!

Stvarno se divimo vašoj produktivnosti! Svaki dan objavljujete! Ponekad više postova. Kako organizirate svoje blogerske aktivnosti? Koliko dugo objavljujete?

Obično vikendom pripremam materijale za tjedan koji je pred nama, ali ponekad se inspiracija i jake emocije (primjerice, ljutnja) pojave pri pogledu na neko moderno "remek-djelo" umjetnosti, pa pišem improvizirano, ponekad sjedeći radnim danom nakon ponoći.

Inače, upravo takvi tekstovi puni osjećaja ljudima se pokažu posebno zanimljivima...

Iskreno govoreći, moja produktivnost i nije tako velika kao što se čini jer na blog objavljujem već gotove tekstove – svoje stare novinarske članke ili linkove na one koje pišem na poslu.

Kako umjetnički kritičari odlaze u muzeje? Je li vaš odlazak u muzej nekako drugačiji od onoga kako obični smrtnici odlaze u muzeje? Možete li dati savjet čitateljima: kako kvalitetno provesti vrijeme u muzeju?

Naravno, profesionalna deformacija uvelike utječe na način percepcije. Smiješno je: osjećam duboku duhovnu nelagodu ako radi posjeta moram stajati u redu i kupiti kartu za novac, jer sam navikao ići na vernisaže po pozivu dan prije službenog otvaranja izložbi. A opći savjeti za kvalitetan posjet su jednostavni: udobna obuća, čokoladica ili orašasti plodovi u rezervi (da se okrijepite kad se umorite). Oh, i dobar vodič, naravno, skoro sam zaboravio.

- Putujete li izričito kako biste vidjeli neku izložbu ili muzej?

Radi samostalnih izložbi nisam morao putovati, samo veliki festivali. I veliki broj dobrih muzeja, naravno, utječe na moj izbor europske zemlje za rekreaciju. Ali posebno je zadovoljstvo pronaći zanimljiv, iako mali muzej, u nekom ljetovalištu s plažama i tamo pronaći nešto neobično.

- Imate li omiljeni muzej?

Uvijek volim doći u glavnu zgradu Puškinovog muzeja, gdje možete odmoriti dušu.

To je osjećaj iz djetinjstva – zato mislim da malu djecu treba voditi u muzeje, iako još ništa ne razumiju. Ali oni su prožeti atmosferom, au glavama su im se učvrstile pozitivne asocijacije o tome kako su nekoć dobro provodili vrijeme ovdje sa svojim roditeljima.

A od privatnih muzeja, sad sam se zaljubila u moskovski Muzej ruskog impresionizma, tamo su svi jako ljubazni i sve je dobro organizirano.

Sada su u trendu sporovi oko SSSR-a: bilo je rajčica - nije bilo rajčica, "Avanture Petrova i Vasečkina" - dobar ili loš film. A što je sa sovjetskom umjetnošću? Što bi bilo bez željezne zavjese, ograničenja slobode govora, represije? Bi li bilo drugačije?

Godine 1932. Središnji komitet Svesavezne komunističke partije boljševika donio je rezoluciju "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija", kojom su posebno rastjerane sve postojeće umjetničke skupine.

Tako je sovjetskoj avangardi položen službeni kaput – i odmah smo izgubili vodeće mjesto u svjetskoj umjetnosti.

Sve nefigurativno, apstraktno – otišlo je u ilegalu na mnoga desetljeća. I nitko nije naučio gledatelja da to percipira. Zato i sada imamo tako “nazadan” odnos prema umjetnosti u Rusiji, koja je odavno postala klasika na Zapadu.

Ajmo pričati o suvremenoj umjetnosti, o tim multimedijskim instalacijama, na primjer, to je sve – hoće li to nekome biti zanimljivo za sto godina?

Iskustvo pokazuje da su sto godina stare instalacije sada iznimno zanimljive. Istina, neki od njih nisu umjetničke vrijednosti, već povijesne, društvene vrijednosti. Pogledajte "letatlin" - model zrakoplova iz 1920-ih, koji je desetljećima skupljao prašinu u Središnjem muzeju ratnog zrakoplovstva, kao sasvim tehnički dio povijesti. I upravo je predan Tretjakovskoj galeriji kao jedinstveno djelo avangardne umjetnosti. Sigurno će i za stotinjak godina biti zanimljivo ovo što se danas radi - samo ne možemo pretpostaviti iz kojeg kuta.

Može li povjesničar umjetnosti odrediti što je od suvremene umjetnosti moda, a što će postati vječna vrijednost? Imaju li naši suvremenici uopće šanse za vječnost?

Povjesničari umjetnosti imaju različite specijalizacije, poput filologa - netko se bavi talijanskom renesansom, netko ruskim ikonopisom, netko suvremenom umjetnošću. A različiti povjesničari umjetnosti mogu suditi o suvremenoj umjetnosti s različitim stupnjevima kompetencije.

No da bi se pogodilo što će točno postati "vječna vrijednost" mora se imati i poseban njuh. Kao i ugled, tako da vaš izbor, zapravo, utječe na rast ugleda izložbe o kojoj se raspravlja.

Urednici LJ-a raduju se Sofijinoj dužnosti i žele joj puno sreće!

Heroji Domovinskog rata 1812. i njihovi životni partneri.

Nepoznati umjetnik. Mihail Ilarionovič Kutuzov u mladosti. 1777. godine.

George Doe. Mihail Ilarionovič Kutuzov.1829. Državni Ermitaž

Veliki zapovjednik Mihail Ilarionovič Kutuzov naslikan je u punoj veličini na Dowovu portretu iz Vojne galerije. Malo je tako velikih platna u dvorani - car Aleksandar I., njegov brat Konstantin, austrijski car i pruski kralj bili su odlikovani takvom čašću, a od generala samo Barclay de Tolly i britanski lord Wellington.

Nepoznati umjetnik. Ekaterina Iljinična Goleniščeva-Kutuzova. 1777. Državni povijesni muzej.

Kutuzovljeva žena zvala se Ekaterina Iljinična, rođena Bibikova. Na parnim portretima naručenim 1777. u čast vjenčanja, Kutuzov je jedva prepoznatljiv - mlad je, ima oba oka. Mlada je napudrana i narumenjena po modi 18. stoljeća. U obiteljskom životu, supružnici su se pridržavali običaja istog neozbiljnog stoljeća: Kutuzov je vozio žene sumnjivog ponašanja u konvoju, njegova žena se zabavljala u glavnom gradu. To ih nije spriječilo da nježno vole jedno drugo i svojih pet kćeri.

George Doe (radionica). Pjotr ​​Ivanovič Bagration. 1. polovica 19. stoljeća. Državni Ermitaž.

Jean Guerin. Ranjavanje Petra Ivanoviča Bagrationa u bitci kod Borodina. 1816.

Slavni vojskovođa Pjotr ​​Ivanovič Bagration teško je ranjen na Borodinskom polju: topovsko zrno mu je zgnječilo nogu. Iz borbe su ga iznijeli na rukama, ali liječnici nisu pomogli - nakon 17 dana preminuo je. Kada je 1819. godine engleski slikar George Doe preuzeo veliku narudžbu - stvaranje Vojne galerije, izgled mrtvih heroja, uključujući Bagrationa, morao je ponovno stvoriti iz djela drugih majstora. U ovom su slučaju dobro došli gravure i portreti olovkom.

Jean-Baptiste Isabey. Ekaterina Pavlovna Bagration. 1810-ih Muzej vojske, Pariz.

U obiteljskom životu Bagration je bio nesretan. Car Pavel, želeći mu samo najbolje, 1800. godine vjenčao ga je s lijepom, nasljednicom milijuna Potemkinovih, Ekaterinom Pavlovnom Skavronskom. Neozbiljna plavuša ostavila je supruga i otišla u Europu, gdje je šetala u prozirnom muslinu, nepristojno pristajala uz figuru, trošila goleme svote i blistala na svjetlu. Među njezinim ljubavnicima bio je i austrijski kancelar Metternich, kojemu je rodila kćer. Smrt supruga nije utjecala na njezin stil života.

George Doe. Nikolaj Nikolajevič Rajevski. 1. polovica 19. stoljeća. Državni Ermitaž.

Nikolaj Samokiš-Sudkovski. Podvig vojnika Rajevskog kod Saltanovke. 1912.

Nikolaj Nikolajevič Rajevski, koji je podigao pukovniju u ofenzivu kod sela Saltanovka (prema legendi, njegova dva sina, 17 i 11 godina, otišli su u bitku pored njega), preživio je bitku. Dow ga je najvjerojatnije slikao iz prirode. Općenito, u Vojnoj galeriji ima više od 300 portreta, a iako ih je engleski umjetnik sve "potpisao", glavni niz običnih generala izradili su njegovi ruski pomoćnici - Alexander Polyakov i Wilhelm Golike. Ipak, najvažnije generale Dow je ipak portretirao sam.

Vladimir Borovikovski. Sofija Aleksejevna Raevskaja. 1813. Državni muzej A.S. Puškina.

Rajevski je imao veliku obitelj punu ljubavi (Puškin se prisjetio da je s njima dugo putovao na Krimu). Bio je oženjen Sofijom Alekseevnom Konstantinovom, Lomonosovljevom unukom, zajedno sa svojom obožavanom suprugom doživjeli su mnoge nesreće, uključujući sramotu i istragu o dekabrističkom ustanku. Tada su pod sumnjom bili i sam Rajevski i oba njegova sina, no kasnije su njihova imena očišćena. Njegova kći Maria Volkonskaya slijedila je svog muža u egzil. Iznenađujuće, sva djeca Raevskog naslijedila su ogromno čelo pradjeda Lomonosova - međutim, djevojke su ga radije skrivale iza kovrča.

George Doe (radionica). Aleksandar Aleksejevič Tučkov. 1. polovica 19. stoljeća. Državni Ermitaž.

Aleksandar Aleksejevič Tučkov jedan je od onih koji su nadahnuli Tsvetkovu da piše pjesme, koje su se kasnije pretvorile u Nastenkinu ​​prekrasnu romansu u filmu "Reci riječ o jadnom husaru".

Poginuo je u bici kod Borodina, a njegovo tijelo nikada nije pronađeno. Dow je, stvarajući svoj posthumni portret, kopirao vrlo uspješnu sliku Alexandera Warnecka. Na slici se vidi koliko je Tučkov bio zgodan.

Nikolaj Matvejev. Udovica generala Tučkova na Borodinskom polju. Državna Tretjakovska galerija.

Nepoznati umjetnik. Margarita Tučkova. 1. polovica 19. stoljeća. GMZ "Borodino polje"

Njegova supruga Margarita Mikhailovna, rođena Naryshkina, obožavala je svog muža. Kada joj je saopćena vijest o muževljevoj smrti, otišla je na ratište – znalo se približno mjesto pogibije. Margarita je dugo tražila Tučkova među brdima mrtvih tijela, ali se potraga pokazala bezuspješnom. Dugo nakon ovih strašnih potraga nije bila pri sebi, rodbina je strahovala za njenu pamet. Kasnije je na naznačenom mjestu podigla crkvu, zatim samostan, kojemu je postala prva opatica, primivši nuzuru nakon nove tragedije - iznenadne smrti sina maloljetnika.

George Doe. Portret Denisa Davidova. 1822-1828 (prikaz, stručni). Državni Ermitaž.

Za Denisa Davidova, najslavnijeg ruskog husara, Borodino nije bio samo bojno polje pred Moskvom. Od 1768. selo Borodino pripadalo je njegovoj obitelji: prvo njegovom djedu, zatim ocu. Ovdje je pjesnik odrastao.

Vasilij Vereščagin. Ne šuti! Pusti me da dođem. 1887-1895 (prikaz, stručni). Državni povijesni muzej.

Uoči bitke ležao je u grmlju i gledao kako se zgrade njegovog rodnog imanja rastavljaju za bivake i lomače. Na portretu Dowa, hrabri ratnik prikazan je u husarskoj uniformi - iako je podvige koji su ga proslavili izvodio u seljačkoj odjeći, vodeći partizanski odred.

Pavel Jakovljev. Portret Sofije Davidove. 1820-ih Muzej-rezervat "Imanje" Muranovo "nazvan po I. F.I. Tjutčev.

Sofia Bagdasarova, povjesničarka, likovna kritičarka.