Glavne prekretnice Rembrandta van Rijna. Rembrandt Van Rijn: slike s naslovima, kratka biografija, umjetnikov rad

Rembrandt Harmenszoon van Rijn rođen je u nizozemskom gradu Leidenu 15. srpnja 1606. godine. Rembrandtov otac bio je bogati mlinar, majka mu je dobro pekla, bila je kći pekara. Prezime "van Rijn" doslovno znači "od Rajne", odnosno od rijeke Rajne, gdje su Rembrandtovi pradjedovi imali mlinove. Od 10 djece u obitelji, Rembrandt je bio najmlađi. Ostala djeca krenula su stopama svojih roditelja, a Rembrandt je odabrao drugačiji put - umjetnički, te se školovao u latinskoj školi.

U dobi od 13 godina Rembrandt je počeo učiti crtati, a također je upisao gradsko sveučilište. Starost tada nikome nije smetala, glavna stvar u to vrijeme bilo je znanje na razini. Mnogi znanstvenici sugeriraju da Rembrandt nije otišao na sveučilište da bi studirao, već da bi dobio odgodu od vojske.

Rembrandtov prvi učitelj bio je Jacob van Swanenbürch.. U svojoj radionici budući umjetnik proveo oko tri godine, a zatim se preselio u Amsterdam studirati kod Petera Lastmana. Od 1625. do 1626. godine Rembrandt se vratio svojoj rodni grad, te se upoznao s umjetnicima i nekim od Lastmanovih učenika.

Ipak, nakon dugog razmišljanja, Rembrandt je odlučio da umjetničku karijeru treba ostvariti u glavnom gradu Nizozemske, te se ponovno preselio u Amsterdam.

Godine 1634. Rembrandt se oženio Saskijom. Do vjenčanja svi su imali dobro bogatstvo (Rembrandt je imao slike, a Saskijini roditelji ostavili su impresivnu ostavštinu). Dakle, to nije bio dogovoreni brak. Zaista su se strastveno voljeli.

Godine 1635. - 1640. god. žena je Rembrandtu rodila troje djece, ali su sva umrla kao novorođenčad. Godine 1641. Saskija je rodila sina, koji je dobio ime Tit. Dijete je preživjelo, ali je, nažalost, i sama majka umrla u 29. godini.

Nakon smrti supruge, Rembrandt nije bio pri sebi, nije znao što bi, a utjehu je našao u crtanju. Upravo u godini kada mu je umrla supruga dovršio je sliku "Noćna straža". S Titusom se mladi otac nije mogao nositi i stoga je unajmio dadilju za dijete - Gertje Dirks, koja mu je postala ljubavnica. Prošlo je oko 2 godine, a dadilja u kući se promijenila. Postala je mlada djevojka Hendrikje Stoffels. Što se dogodilo Gertieru Dirksu? Tužila je Rembrandta, smatrajući da je prekršio bračni ugovor, ali je izgubila svađu, te je poslana u popravni dom, gdje je provela 5 godina. Puštena na slobodu, umrla je godinu dana kasnije.

Nova dadilja Hendrikje Stoffels rodila je Rembrandtu dvoje djece. Njihovo prvo dijete, dječak, umrlo je u djetinjstvu, a kćerka Karnelija jedina je nadživjela oca.

Malo ljudi to zna Rembrandt je imao vrlo osebujnu zbirku, koji je uključivao slike talijanskih umjetnika, različite crteže, gravure, razne biste pa čak i oružje.

Zalazak Rembrandtovog života

Stvari su krenule loše za Rembrandta. Nije bilo dovoljno novca, smanjio se broj narudžbi. Stoga je umjetnik prodao dio svoje kolekcije, ali ga ni to nije spasilo. Bio je na rubu zatvora, no sud mu je bio naklonjen pa je smio rasprodati svu imovinu i podmiriti dugove. Čak je neko vrijeme živio u kući koja mu više nije pripadala.

U međuvremenu su Titus i njegova majka organizirali tvrtku za trgovinu umjetninama kako bi nekako pomogli Rembrandtu. Istina, do kraja svog života, umjetnik nikada nije isplatio mnoge, ali to nije pokvarilo Rembrandtov ugled, ostao je vrijedna osoba u očima ljudi.

Rembrandtova smrt bila je vrlo tužna. Godine 1663. umrla je umjetnikova voljena, Hendrikje. Nešto kasnije, Rembrandt je pokopao svog sina Titusa i njegovu nevjestu. Godine 1669., 4. listopada, i sam je napustio ovaj svijet, ali je zauvijek ostavio trag u srcima ljudi koji ga vole.

Slike koje se mogu vidjeti u mnogim muzejima širom svijeta danas su poznate svakoj osobi na Zemlji. Strah i radost, iznenađenje i ogorčenje ogledaju se u njegovim djelima tako prirodno da im je nemoguće ne vjerovati. luda popularnost, tragična sudbina i tužan zalazak suncaživot je još uvijek povod za tračeve i filozofska razmišljanja.

Mladost

Umjetnik Rembrandt rođen je u obitelji pekara 1606. godine u nizozemskom gradu Leidenu, smještenom na obalama Rajne. Vrlo rano je osjetio svoj umjetnički talent. Nakon što je nekoliko godina studirao kod kuće, mladić je otišao u Amsterdam na poduku kod poznatog slikara Lastmana. Obuka nije dugo trajala, au dobi od 19 godina Rembrandt se vratio u Leiden. U to vrijeme slika portrete svoje rodbine i prijatelja, a veliku pažnju posvećuje i autoportretima. Mnoga djela autora preživjela su do danas, gdje on prikazuje sebe razne slike.

Ispovijed

Jednog dana, ambiciozni umjetnik dobiva izvrsnu narudžbu od Ceha kirurga. Tako se pojavljuje djelo "Lekcija anatomije". Slika donosi Rembrandtu priznanje. Odmah dobiva više od pedeset narudžbi za portrete velikaša i amsterdamskog plemstva. Istovremeno s popularnošću, raste i dobrobit gospodara. Počinje skupljati antikvitete i starinske nošnje. Stječe šik dom koji ispunjava izvrsnim stilskim namještajem i umjetninama.

Saskija

U dobi od 28 godina Rembrandt, čije slike postaju sve popularnije, ženi se bogatom djevojkom Saskijom. Oženio se iz ljubavi i ne samo sačuvao, već i povećao kapital svoje voljene. Rembrandt je idolizirao svoju ženu, često je prikazujući u raznim slikama u svojim djelima. Jedan od naj poznate slike umjetnikov "Autoportret sa Saskijom" prikazuje sretnog Rembrandta sa svojom mladom ženom. U isto vrijeme umjetnik dobiva narudžbu za seriju radova s ​​biblijskom pričom. Tako postoje Rembrandtove slike s imenima "Abrahamova žrtva" i "Baltazarova gozba". Ovom razdoblju pripada i jedno od najpoznatijih djela majstora “Danae”. Sliku je umjetnik nekoliko puta prepisao i ima nekoliko autorskih opcija.

Zalazak života

Bezbrižno vrijeme umjetnika nije dugo trajalo. Nije se svima svidio Rembrandtov način prikazivanja osobe onakvom kakva jest. Nakon što je napisao sliku "Noćna straža" izbio je nevjerojatan skandal. Na platnu su se pojavila strana lica. Možda je razlog tome što je usred posla njegova voljena Saskia umrla od tuberkuloze. Na slici, uz likove strijelaca, možete vidjeti siluetu djevojke, koja tako podsjeća na ženu majstora. Popularnost autora počinje padati. Novih narudžbi gotovo da i nema. Izgubivši kuću i svu imovinu, Rembrandt, čije slike dobivaju novu, filozofsko značenje, počinje portretirati obične ljude i njihove najmilije. Mnogo piše o imidžu svog sina, kao i o ljudima koji ga okružuju u posljednjim godinama njegova života. U to su vrijeme rođene Rembrandtove slike s naslovima "Portret starca u crvenom", "Portret Titovog sina koji čita" i druga djela. Na kraju života iz majstorovog pera pojavljuje se još jedno remek-djelo - „Povratak razmetni sin". Na ovoj slici, majstor sebe prikazuje kao vječnog lutalicu, koji je prisiljen lutati po teškim cestama promjenjive slave. Godine 1969., pokopavši sina s nevjestom, umire i sam Rembrandt, ostavljajući zauvijek svoj stvaralački trag na ovom svijetu. Danas umjetnikove slike zauzimaju počasno mjesto u bilo kojem veliki muzej mir.

Većina Rembrandta. "Lekcija anatomije" (1632.)

Ova je slika prva velika narudžba koju je Rembrandt primio nakon preseljenja u Amsterdam. Na platnu je prikazana obdukcija koju je obavio dr. Tulp. Liječnik drži tetive svoje ruke pincetom, pokazujući svojim učenicima kako savijati prste. Slični grupni portreti u to su vrijeme bili vrlo popularni među liječničkim cehovima. Istina, u pravilu su članovi grupe pozirali za njih, sjedeći u redu. Rembrandt, čije se slike odlikuju prirodnošću i realizmom, portretirao je učenike u bliskom krugu, pažljivo slušajući riječi dr. Tulpa. Blijeda lica i sam leš ističu se jarkim svjetlosnim mrljama na sumornoj i tamnoj pozadini slike. Djelo je Rembrandtu donijelo prvu popularnost, nakon čega su narudžbe pale na autora nevjerojatnom brzinom.

"Autoportret sa Saskijom" (1635.)

Tijekom svog života Rembrandt je naslikao nevjerojatan broj autoportreta. Ova slika je jedna od najpoznatijih. Ovdje je prikazano umjetnikovo likovanje od sreće što posjeduje svoju voljenu. Emocionalno stanje slikara ogleda se u otvorenom pogledu likova, u ozarenom licu Rembrandta, koje kao da se guši od sreće i blagostanja. No, u portretu se krije skrivena provokacija: uostalom, umjetnik sebe prikazuje u liku tog istog “razmetnog sina” na gozbi s običnom kurtizanom. Koliko se “razmetni sin” na ovom autoportretu razlikuje od onog kojeg publika poznaje s istoimene slike!

"Danae" (1636.)

Najpoznatije Rembrandtove slike. Napisana je na temelju mita o Perzejevoj majci Danaji. Prema legendi, otac djevojke saznao je da će umrijeti od sina vlastite kćeri, te ju je zatvorio u tamnicu. Zeus je ušao u zarobljenika u obliku zlatne kiše, nakon čega je rođen Perzej. Slika privlači svojim neobičnim koloritom, karakterističnim za umjetnikov rad. U središtu je gola žena čije je tijelo obasjano jarkom sunčevom svjetlošću. Na ovoj slici Rembrandt, čije slike često prikazuju njemu bliske ljude, uhvatio je sliku svoje voljene supruge Saskije. Slika anđela pripisana je nakon smrti njegove žene. Čini se da uvijek plače za sudbinom pokojnika. Rembrandt je dugo vremena prepisivao svoju omiljenu zamisao, mijenjajući raspoloženje slike u skladu sa svojim osjećajima. Kombinacija svjetlucavih tonova i zlatnih odsjaja upečatljiva je svojom sofisticiranošću i veličanstvenošću.

Sudbina slike je nevjerojatna i dramatična, kao i životna priča samog umjetnika. Nakon smrti autora, remek-djelo je promijenilo mnoge vlasnike. Nakon stjecanja djela od strane Katarine II, "Danae" je zauzela počasno mjesto u poznatoj kolekciji Ermitaža. Godine 1985. u muzeju se dogodio neugodan incident koji je gotovo lišio svijet mogućnosti da razmišlja o djelu Rembrandta. Jedan je luđak prišao slici i poprskao je kiselinom. Boja je odmah počela mjehurićati. No napadaču to nije bilo dovoljno: uspio je nožem napraviti nekoliko posjekotina na platnu dok ga nisu zaustavili. Oštećenje je zahvatilo oko 30% remek-djela. Ispostavilo se da je manijak izvjesni Bronyus Maigis, koji je kasnije proveo 6 godina u psihijatrijskoj klinici. Restauracija slike trajala je 12 godina. Sada je izloženo u Ermitažu pod zaštitom remek-djela od vandala. Zanimljiva je i druga činjenica. Umjetničko djelo i njegove reprodukcije često se snimaju. Na primjer, "Danae" se pojavljuje u seriji "Gangster Petersburg" kao Rembrandtova slika "Aegina".

"Noćna straža" (1642.)

Sliku je Rembrandtu naručio šef pješačke divizije. Na platnu je prikazana četa milicije koja ide u pohod. Mušketiri, potaknuti bubnjanjem, prikazani su uz vojnike različitog društvenog statusa i dobi, spremne za bitku. Sve ih spaja muškost i domoljubni poriv. Rad se odlikuje temeljitošću u crtanju svih slika i detalja. Rembrandtova slika “Noćna straža” kod gledatelja koji je gledaju izaziva potpuni osjećaj realnosti svega što se događa. Autor je pokušao ne samo prikazati vanjske značajke svih likova, već i otkriti unutarnji svijet svakog vojnika. Apoteoza slike je Slavoluk- simbol prošlih uspjeha i vjesnik nove slavne pobjede. Uz pomoć šarenih boja (zlatne, crne i žute), gledatelju se otkriva energija, dramatičnost i svečanost raspoloženja vojske. Karakter i sudbina svakog lika čitaju se zahvaljujući kistu poznati umjetnik.

Postoje mnoge verzije o djevojci koja je prikazana gotovo u središtu slike. Razlikuje se od svih svijetlih boja i anđeoskog izgleda. Možda je ovo neka vrsta maskote milicije. Prema drugoj verziji, djevojka je slika autorove voljene žene, koja je otišla u drugi svijet usred slikanja. Kao što znate, posao nije zadovoljio kupce. Nakon što su kupili sliku, divljački su izrezali platno i objesili ga u sali za bankete.

"Povratak izgubljenog sina" (1666-1669)

Rembrandtova slika "Povratak izgubljenog sina" jedan je od najsjajnijih vrhunaca djela slavnog umjetnika. Napisana je u posljednjim godinama majstorova života. To je vrijeme kada je bio vrlo star i slab, u potrebi i gladan. Tema izgubljenog sina više se puta i ranije javljala u umjetnikovom radu. Ovaj rad je zaključak, sažimajući rezultate dugogodišnjeg kreativnog lutanja poznati autor. Slika zrači svom toplinom i dubinom Rembrandtove palete. Svjetlucave boje i elegantna igra svjetla i sjene naglašavaju slike glavnih likova. U liku časnog starca i njegovog izgubljenog sina izražena je čitava paleta različitih osjećaja: pokajanje i ljubav, milosrđe i gorčina zakašnjelog uvida. Prema povjesničarima umjetnosti, u Povratku se razotkrio sav psihološki talent slikara. U svoje je potomke uložio sve svoje nagomilano kreativno iskustvo, svu svoju strast, svu svoju inspiraciju.

Zaključak

Teško je uopće zamisliti kako je Rembrandt prikazao što je prikazano u ovom članku. Koliko je godina prošlo od dana njihova nastanka, koliko ih je čađe od lojnih svijeća prekrilo kroz tri stoljeća povijesti! Možemo samo nagađati kako su izgledali na svojim rođendanima. U međuvremenu, do danas, milijuni obožavatelja talenta slavnog slikara u različitim muzejima diljem svijeta dolaze pogledati njegova remek-djela.

Republika Baškortostan

Dječja umjetnička škola br.2

Sažetak na temu:

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Izvedena Zjenica 33 gr.

Pilyugina Anna

Provjerio Sevastyanova I.A.

Ufa, 2007

1. Uvod

2. Biografija

3. Kreativnost

4. Analiza rada

5. Zaključak

Uvod.

Nizozemska je u 17. stoljeću bila jedna od najbogatijih zemalja Europe. Roba iz cijeloga svijeta hrlila je u njezin glavni grad Amsterdam. Bogati nizozemski trgovci i bankari željeli su da umjetnička djela odražavaju cijeli njihov život. Slikarstvo je u to vrijeme bilo najpopularniji i najrazvijeniji oblik umjetnosti. Svaki manje ili više imućni Nizozemac sliku je smatrao najboljim ukrasom svog doma. Prema jednom suvremeniku, u nizozemskim gradovima "sve su kuće bile pretrpane slikama". Unatoč činjenici da su neki umjetnici slikali uglavnom portrete, drugi - žanr scene, treći - mrtvu prirodu, četvrti - krajolike, svi su nastojali prikazati okolni život realno: istinito, jednostavno, bez uljepšavanja. Uspjeli su, a mnogi od njih postali su slavni stoljećima. No koliko god visoko umijeće nizozemskih slikara 17. stoljeća nadmašio je svojom velikom umjetnošću Rembrandt van Rijn - nizozemski slikar, bakrorez i crtač, najveći umjetnik svih vremena i naroda. Živio je u doba kada je razum već pokušavao trijumfirati nad vjerom, kada je pravo jačega osporavano pravom bogatih, a slabi i siromašni bili u preziru i prijekoru. Svijet se širio u svojim granicama, zahvaljujući velikim geografskim otkrićima i proučavanju svemira, ali se istodobno sužavao na razmjere privatne kuće ili čak pojedine duše, jer je vjera proglašena privatnom stvari koja ne utječe na procese u društvu. Ponekad razmjeri jedne duše mogu premašiti razmjere svemira, i tada je ta duša sposobna generirati vlastite svjetove, vlastite svemire. Takvi se ljudi rađaju jednom u stoljeću, ako ne i rjeđe. Rembrandt je bio upravo takva osoba u kojoj je živio svemir, i to ne samo jedan. Velik je u nevjerojatnoj jednostavnosti i ljudskosti. Slikarstvom je Rembrandt uspio, kao nitko prije njega, otkriti unutarnji svijet čovjeka, njegova složena emocionalna iskustva.

Rembrandt nikada nije bio okružen počastima, nikada nije bio u središtu opće pozornosti, nije sjedio u prvim redovima, niti jedan pjesnik za života Rembrandta nije opjevao njega. Na službenim proslavama, u danima velikih svetkovina, zaboravili su na njega. A nije volio i klonio se onih koji su ga zanemarivali. Uobičajeno i voljeno društvo bili su trgovci, filistri, seljaci, obrtnici - najjednostavniji ljudi. Volio je posjećivati ​​lučke krčme, gdje su se zabavljali mornari, dileri starudije, lutajući glumci, sitni lopovi i njihove djevojke. Tu je rado satima sjedio, promatrao vrevu i ponekad skicirao zanimljiva lica koja je potom prenosio na svoja platna.

Biografija.

Dana 15. srpnja 1606. u Leidenu, bogati mlinar Harmen Gerrits i njegova supruga Neeltge Willems van Zeitbroek dobili su šesto dijete po imenu Rembrandt. Mlin je bio nedaleko od Rajne koja je presijecala grad, pa su Harmen Gerrits počeli zvati van Rijn, a cijela je obitelj dobila ovaj dodatak prezimenu.

Roditelji, dajući Rembrandtu dobro obrazovanje, željeli su da postane znanstvenik ili službenik. Studira na latinskoj školi, a zatim od 1620. na Sveučilištu u Leidenu, koje napušta ne dovršivši ga. Žudnja za crtanjem, koja se manifestirala od djetinjstva, odvela ga je u studio lokalnog slikara Jacoba van Swanenburga, koji je Rembrandta naučio osnovama crtanja i slikanja, upoznao ga s poviješću umjetnosti. Nakon što je kod njega studirao tri godine, Rembrandt se 1623. preselio u Amsterdam i nastavio studij kod poznatog slikara Pietera Lastmana (1583.-1633.). Ali obuka je trajala samo šest mjeseci. Godine 1624. Rembrandt se vraća u Leiden i tamo, zajedno sa svojim prijateljem Janom Lievensom, otvara vlastiti slikarski atelje.

Rembrandt uči od umjetnika prošlosti i svojih suvremenika, ovladava tehnikom slikanja i graviranja. Proučava umjetnost Italije po odljevima, gravurama, kopijama i uviđa humanističko načelo talijanske umjetnosti. Krajem 1631. Rembrandt, slavni portretist i pisac povijesne slike, seli u Amsterdam, najveći trgovački grad. Jedna od prvih slika koje je Rembrandt naslikao u Amsterdamu bila je slika “Sat anatomije dr. Tulpa” (1632., Hag, Mauritshuis), koja pripada tradiciji grupnog portreta. Slika je izazvala veliko zanimanje, a Rembrandt je postao jedan od najotmjenijih mladih portretista u Amsterdamu.

Godine 1634. Rembrandt se ženi kćerkom bivšeg gradonačelnika Leeuwardena, Saskiom van Uylenburg, plemenitim i bogatim patricijem.Njen lik je Rembrandt ovjekovječio na mnogim portretima s iznimnom nježnošću i ljubavlju.Iz tog braka rođen je sin Titus, dijete ljubav i radost, rađa se. U svom radu Rembrandt je uspješan i sretan kao i u braku. Najbogatiji ljudi u gradu naručuju mu portrete, bogate obrtničke korporacije naručuju grupne portrete, magistrat traži slikanje na različite teme, uključujući i vjerske, njegovi se bakropisi prodaju u trgovinama najpoznatijih antikvarijata. Ima mnogo učenika. Rembrandt kupuje veliku trokatnicu na Breestraatu, gdje ima radionicu, dnevne sobe, pa čak i trgovinu. Opremajući kuću luksuznim stvarima, umjetnik stvara bogatu kolekciju koja uključuje djela Raphaela, Giorgionea, Durera, Mantegne, van Eycka, gravure iz djela Michelangela, Tiziana. Rembrandt je skupljao perzijske minijature, vaze, školjke, autentična antička poprsja, kineski i japanski porculan, venecijansko staklo, skupe orijentalne tkanine i nošnje. raznih naroda, tapiserije, glazbeni instrumenti.

Do ranih 1940-ih Rembrandt je bio popularan i visoko plaćen slikar. Tijekom 1930-ih naslikao je oko 60 portreta po narudžbi. Ima oko 15 učenika. Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika ovog razdoblja je Danaja (1636-1646, St. Petersburg, Državni Ermitaž). U tom je razdoblju počeo raditi na slici obiteljska sreća, u zenitu slave. Ali u narednim godinama mnogo se promijenilo: troje Rembrandtove djece umire, nekoliko mjeseci kasnije umrla je njegova voljena žena Saskia (1642.), koja ostavlja mladog Titusa u njegovim rukama. Ubrzo ostaje bez majke i sestara. Nakon Saskijine smrti, Rembrandtov život kao da je dobio pukotinu koja neće trajati do kraja njegovih dana. 1650-ih imao je sve manje narudžbi. Bogataši više ne naručuju kod njega svoje portrete, magistrat ne daje sredstva za slike javnih zgrada. U crkvama tog vremena slike također nisu bile potrebne, jer je u Nizozemskoj pobijedio protestantizam, koji je imao negativan stav prema vjerskoj umjetnosti. Rembrandtovi bakropisi, koji su se prije nekoliko godina tako dobro prodavali, sada ne nalaze kupca. Neko vrijeme Rembrandt, navikao živjeti na veliko, živi kao i prije, ali to je iznad njegovih mogućnosti. Zbog nepodmirenih dugova vjerovnici podižu službene tužbe, traže sudski nalog za zatvor. Godine 1656. odlukom suda amsterdamska gradska vijećnica proglasila je Rembrandta nesolventnim dužnikom, izvršen je popis imovine, a 1656.-1658. Stvarna vrijednost umjetnikove imovine bila je nekoliko puta veća od veličine njegovih dugova: zbirka je procijenjena na 17.000 guldena. Međutim, prodana je za samo 5 tisuća kuna, kuća je procijenjena na pola prvobitne cijene. No nisu svi vjerovnici bili namireni. I sud je presudio da se sve slike koje će umjetnik stvoriti moraju prodati radi otplate dugova, sud je također lišio Rembrandta prava na imovinu, osim nosivih stvari i pribora za crtanje, što je značilo prosjački život. U kampanju šikaniranja umjetnice uključena je i Saskijina rodbina s kojom je Rembrandt bio u sukobu za Saskijina života jer. tvrdili su da umjetnik rasipa bogatstvo svoje žene. Iako je u to vrijeme Rembrandt svojim radom stekao bogatstvo koje je nadmašivalo davanja njegove žene, sakupio je veličanstvenu zbirku umjetničko blago. Slavni slikar, koji je rano upoznao slavu i bogatstvo, pokazao se siromahom do svoje pedesete godine, živi sam, zaboravljen od obožavatelja i prijatelja. Istina, i dalje puno piše, ali sva mu platna odmah odnose vjerovnici...
Utjeha u Rembrandtovoj nevolji, osim slikarstva, je i njegova druga supruga Hendrikje Stoffels. Dapače, bila mu je domaćica, a on je s njom živio, kako kažu, u građanskom braku. Puritansko društvo ga je oštro ukorilo zbog ovog "suživota." Umjetnik se nije mogao službeno oženiti njome, jer. prema oporuci Saskije, Rembrandtu bi po ulasku u novi brak bilo oduzeto pravo da bude čuvar nasljedstva svoga sina Tita. No, Hendrikje nije bila samo ekonomična, već i ljubazna žena, za Tita je postala prava majka. Godine 1654. rodila je Rembrandtu kćer Corneliju. Slika Hendrikje Stoffels također je prikazana na platnima Rembrandta. Ona nije tako mlada i lijepa kao Saskia, ali umjetnik je gleda očima ljubavi, portretira je s velikom toplinom. Crkva ponovno osuđuje njegov suživot s Hendrikje, njihova kći Cornelia proglašena je izvanbračnom. Obitelj Rembrandt seli se u najsiromašniju četvrt Amsterdama. Titus, nakon propasti svoga oca, kako bi njegovu imovinu učinio potpuno nedostupnom Rembrandtovim vjerovnicima, sastavlja oporuku kojom cjelokupno bogatstvo ostavlja svojoj sestri Corneliji, a Rembrandta imenuje skrbnikom s pravom raspolaganja novcem. . Unatoč teškoj situaciji, Rembrandt nastavlja pisati.

Godine 1660. Titus i Hendrickier otvaraju antikvarijat, gdje je Rembrandta angažirao stručnjak. I premda su Rembrandtove novonaslikane slike sudskom odlukom trebale biti predane na raspolaganje vjerovnicima, ugovorom o njegovom angažiranju za rad omogućeno je umjetniku da svoja djela prebaci u antikvarijat. To je omogućilo obitelji da poveća prihode i kupi kuću.

Nevolje ne prestaju padati na umjetnika: 1663. izgubio je svoju voljenu Hendrikje Stoffels, koja, prema oporuci, ostavlja Titusu antikvarijat, a Rembrandtu malo nasljedstvo. Godine 1668. umire sin Titus. S njim je ostala samo kći Cornelia, koja je tada imala 14 godina. Rembrandt postaje skrbnik svoje kćeri Cornelije. Pa ipak, usprkos svemu, Rembrandt nastavlja slikati, rezati gravure, smišljati sve nove i nove planove.

U veljači 1668. Titus se oženio s Magdalenom van Loo, ali je ubrzo nakon toga umro. To je Rembrandtu zadalo snažan udarac i 8. listopada 1669. umire na rukama svoje kćeri Corneli.

Stvaranje.

Rembrandtovo djelo bez sumnje je vrhunac nizozemske škole. Ovaj majstor bio je sam među kolegama umjetnicima. Smatrali su ga "prvim heretikom u slikarstvu", iako su kasnije i njih same počeli nazivati ​​"malim Nizozemcima" - kako bi naglasili koliko ih je Rembrandt prerastao.

Barokni stil nastao u 17. stoljeću također je imao veliki utjecaj na njegovo stvaralaštvo, no profinjenost, kićenost i naglašena teatralnost tog stila bili su daleko od Rembrandtovih traganja. Bio je obožavatelj djela Michelangela Merisija da Caravaggia (1573-1510), utemeljitelja realističkog smjera u Europsko slikarstvo 17. stoljeće

Rembrandt je pisao ono što je zapazio u životu, a sve što je prikazivao postalo je neobično poetično. Ovo je čudo izvedeno kistom velikog majstora. Na slikama Rembrandta dominira sumrak, a meka zlatna svjetlost ističe figure iz njega. Same boje, kao da su zagrijane unutarnjom toplinom, poput svjetlucanja

drago kamenje Religiozna tematika zauzima posebno mjesto u Rembrandtovu djelu i tu se očituje originalnost majstora. Glavni izvor inspiracije za Rembrandta bila je Biblija. Čak i kad slike religiozne teme nisu bile tražene, umjetnik ih je naslikao za sebe, jer je osjećao stvarnu potrebu za tim. Ove slike utjelovljuju njegovu dušu, njegovu molitvu, njegovo duboko čitanje Evanđelja.Umjetnik je čitao Bibliju na svom materinji jezik, koji se ne odlikuje milošću. Odijeva ga u oblik razumljiv i blizak njegovim suvremenicima, ljudima jednostavnog života i jednostavne vjere. Takva štala, u kojoj je rođen Spasitelj, nalazi se u svakom nizozemskom selu. Hram u Jeruzalemu, u kojem starac Simeon prima Božansko dijete na ruke, podsjeća na drevne amsterdamske katedrale. I svi njegovi likovi biblijske slike, pa čak i anđeli, slični su burgerima i seljacima kojih ima posvuda u ovoj zemlji.

Tijekom godina, chiaroscuro postaje sve važniji u umjetnikovom maniru, uz pomoć kojeg stavlja duhovne i emocionalne naglaske, posvuda je svjetlo "protagonist" slike i ključ za tumačenje radnje. Zanima ga skrivena suština pojava, složeni unutarnji svijet ljudi.Godine 1648. naslikao je sliku “Krist u Emausu”, gdje chiaroscuro stvara napetu emocionalnu atmosferu. „Isterivanje trgovaca iz hrama" Rembrandt je napisao u dobi od dvadeset godina. Neke značajke ovog djela govore o neiskustvu majstora početnika, iako mnogo toga već nagovještava njegova buduća remek-djela. Lako je uočiti profesionalne nedostatke u slika: greške u perspektivi i proporcijama.težnje mladog slikara.Unatoč privrženosti većine nizozemskih slikara svakodnevni žanr, okreće se povijesnoj slici na biblijskom zapletu i ispisuje je s dramatičnim intenzitetom strasti neuobičajenim za „male Nizozemce". Ekstremna emocionalna stanja rekreirana na platnu – strah, užas, bijes – dokaz su umjetnikova ranog zanimanja u unutarnjem svijetu čovjeka.Ovo pomalo groteskno zaoštravanje duhovnih manifestacija bilo je polazište Rembrandtova stvaralačkog puta, koje ga je kasnije dovelo do otkrića mnogostranosti života ljudske duše.

Uz sve to, Rembrandtov slikovni jezik je iznenađujuće suptilan i sofisticiran, umjetnik postiže nevjerojatne nijanse boje, igru ​​svjetla i sjene, majstorski gradi kompoziciju. Tipovi njegovih slika su namjerno obični ljudi, ali su njihovi osjećaji i doživljaji duboki i uzvišeni. Upravo taj kontrast čini majstorove slike jedinstvenima. Posebnu sofisticiranost Rembrandt postiže u grafici. Ovdje postiže nevjerojatnu suptilnost linije i poteza, ali to je samo sredstvo za duboko prodiranje u radnju. U biti, Rembrandt je tvorac bakropisa, ali je i nakon njega malo tko uspio tako psihološki precizno prenijeti duhovno stanje likova. Biblijska tema je i ovdje glavna. Grafičke verzije prispodobe o izgubljenom sinu zadivljuju intenzitetom drame i utječu na gledatelja ne manje od poznatog slika na ovu temu.

Rembrandtove slike i gravure mnogo su poznatije javnosti od njegovih crteža koji su dugo ostali predmetom interesa uskog kruga kolekcionara i poznavatelja. U međuvremenu, lik Rembrandta crtača nije ni na koji način inferioran Rembrandtu slikaru ili bakrorezu. Crteži majstora, sačuvani u ogroman broj- oko 1700 listova, čine autonomno područje njegova rada. A jedna od najistaknutijih značajki Rembrandtovih crteža je njihova sposobnost da gledatelja učine svjedokom i suučesnikom rađanja umjetničke misli briljantnog majstora. Među tim listovima je i mala skica “Žena s djetetom”. Izveden perom od trske, zadržava svu slobodu i neposrednost trenutne skice iz prirode ili iz sjećanja, kada umjetnikove ruke jedva imaju vremena ocrtati glavne crte.

Najnovija djela majstora zadivljuju profinjenošću stila, dubinom prodora u unutarnji svijet slika, efekti chiaroscuro još su pojačani, pretvarajući platna u murale koji svjetlucaju poput dragog kamenja. U grafici Rembrandt također doseže nevjerojatne visine umijeća.

I sada često slika autoportrete, zureći u njih kao u ogledalo, možda pokušavajući odgonetnuti vlastitu sudbinu ili dokučiti Božji naum koji ga tako bizarno vodi kroz život. Rembrandtovi autoportreti nisu samo vrhunac njegova stvaralaštva, oni nemaju analoga u svjetskoj galeriji portreta. Na autoportretima zadnjih godina pred nama se pojavljuje čovjek koji junački podnosi teška iskušenja i gorčinu gubitka. Kao portretist, tvorac je osebujnog žanra portreta-biografije, gdje se dugi život čovjeka i njegov unutarnji svijet otkrivaju u svoj svojoj složenosti i nedosljednosti. Rembrandtovo stvaralaštvo 1650-ih obilježeno je prvenstveno dosezima na području portreta. Izvana se portreti ovog razdoblja u pravilu razlikuju, velika veličina, monumentalne forme, smirene poze. Modeli obično sjede u dubokim stolicama s rukama na koljenima i okrenuti ravno prema gledatelju. Svjetlo ističe lice i ruke. To su uvijek stariji ljudi, mudri dugim životnim iskustvom, starci i starice s pečatom tmurnih misli na licima i teškim radom na rukama. Takvi modeli dali su umjetniku sjajne mogućnosti da pokaže ne samo vanjske znakove starosti, već i duhovnu sliku osobe. U neobično uzbudljivim i iskrenim portretima Rembrandta, čini se da osjećate život koji živi neka osoba. Prikazujući svoje rođake, prijatelje, prosjake, starce, svaki put je sa zadivljujućom budnošću prenosio promjenjive mentalne pokrete, živahni drhtavi izrazi lica, promjene raspoloženja.

Analiza rada.

1. “ Povratak izgubljenog sina ”

Do sredine 1660-ih Rembrandt je dovršio svoje najdirljivije djelo, Povratak izgubljenog sina. Može se smatrati svjedočanstvom Rembrandta čovjeka i Rembrandta umjetnika. Tu ideja kojoj je Rembrandt služio cijeli život nalazi svoje najviše, najsavršenije utjelovljenje. I upravo u tom djelu susrećemo se sa svim bogatstvom i raznolikošću likovnih i tehničkih tehnika koje je umjetnik razvio tijekom desetljeća stvaralaštva. Odrpan, iscrpljen i bolestan, proćerdavši svoj imetak i napušten od prijatelja, sin se pojavljuje na pragu očeve kuće i tu, u očevim rukama, nalazi oproštenje i utjehu. Neizmjerna svijetla radost ovo dvoje staraca, koji je izgubio svaku nadu u susret sa sinom, i sina, obuzetog stidom i kajanjem, skrivajući lice na očevim grudima, glavni je emotivni sadržaj djela. Šutke, šokirani, skamenili su se nehotični svjedoci ovog prizora. Umjetnik se do krajnjih granica ograničava u boji. Na slici dominiraju zlatno-oker, cimet-crveni i crno-smeđi tonovi s beskrajnim bogatstvom najfinijih prijelaza unutar ove škrte game. Kist, lopatica i drška kista uključeni su u nanošenje boja na platno; no i to se Rembrandtu čini nedostatnim. Boju na platno nanosi izravno prstom (tako je npr. ispisana peta lijeve noge izgubljenog sina). Zahvaljujući raznim tehnikama postiže se pojačana vibracija šarene površine. Boje čas gore, čas svjetlucaju, čas tupo tinjaju, čas kao da svijetle iznutra, a niti jedan detalj, niti jedan, pa i najbeznačajniji, kut na platnu ne ostavlja promatrača ravnodušnim. Samo mudra osoba s velikim životnim iskustvom i veliki umjetnik koji je prešao dug put mogao je stvoriti ovo briljantno i jednostavno djelo. U Povratku izgubljenog sina ništa se ne događa i ništa se ne govori. Sve je davno rečeno, promišljeno, pretrpljeno i proživljeno, u godinama dugog iščekivanja, ali postoji radost susreta, tiha i svijetla... Povratak sina razmetnog zadnje je veliko djelo ovladati; majstorski. 2. “ Danaja ”

Kada je kralj starogrčkog grada Argosa saznao za proročanstvo, prema kojem je bio predodređen da umre od ruke sina Danae, svoje kćeri, zatvorio ju je u tamnicu i dodijelio joj sluškinju. Bog Zeus, međutim, prodrla je do Danaje u obliku zlatne kiše, nakon čega je ona rodila sina Perzeja.

Rembrandt počinje slikati sliku “Danaë” 1636. godine, 2 godine nakon vjenčanja sa Saskiom van Uilenbürch. Umjetnik jako voli svoju mladu ženu, često je prikazuje na svojim slikama. Nije bila iznimka i "Danae", koju je Rembrandt napisao ne za prodaju, već za svoj dom. Slika je ostala kod umjetnika sve do prodaje njegova imanja 1656. godine. Dugo je ostala misterija zašto sličnost sa Saskijom nije tako očita kao u drugim slikama umjetnika iz 1630-ih, a stil koji je koristio mjestimično više nalikuje kreacijama kasnijeg razdoblja njegova rada. Tek relativno nedavno, sredinom 20. stoljeća, uz pomoć fluoroskopije, bilo je moguće pronaći odgovor na ovu zagonetku. Na rendgenskim snimkama više dolazi do izražaja sličnost s Rembrandtovom ženom. Ispostavilo se da je slika promijenjena nakon smrti umjetnikove supruge (1642.), u vrijeme kada je bio u intimnoj vezi s Gertier Dirks. Danaine crte lica na slici promijenjene su na takav način da su spojile obje umjetnikove omiljene žene. Osim toga, fluoroskopija je pokazala da je na originalnoj slici zlatna kiša koja se slijeva po Danae, a njen pogled je bio usmjeren prema gore, a ne u stranu. Anđeo na uzglavlju kreveta imao je nasmijano lice, a ženina desna ruka bila je okrenuta dlanom prema gore.

Na slici je mlada gola žena u krevetu obasjana mlazom topline sunčeva svjetlost padajući kroz baldahin koji je pomaknula služavka. Žena je podigla glavu iznad jastuka, ispruživši se desna ruka prema svjetlu, pokušavajući ga opipati dlanom. Njezin je pogled pun povjerenja okrenut prema svjetlu, a usne su joj blago razvučene u polusmijehu. Zamršena frizura, zgužvani jastuk - sve sugerira da je prije minutu, raspetljavajući se u pospanom blaženstvu, žena gledala slatke snove u svom raskošnom krevetu. Danae je dobila dubinsku psihološke karakteristike te proturječni raspon njezinih osjećaja i doživljaja. "Danae", zahvaljujući kojoj je otkriven tajni unutarnji svijet žene, cijeli složeni i kontradiktorni raspon njezinih osjećaja i iskustava. "Danae" je, dakle, jasan konkretan primjer oblikovanja poznatog Rembrandtovskog psihologizma. Slika "Danae" prepoznata je kao jedno od najboljih djela umjetnika. 3. “ Lekcija anatomije dr. Tulpa ”

Identitet dvoje ljudi na ovom portretu je poznat. Jedan od njih je dr. Nicholas Tulp, koji publici pokazuje strukturu mišića ljudske ruke. Drugi je leš: Aris Kindt, zvani Beba, pravo ime mu je bilo Adrian Adrianzon. Umrli muškarac teško je ranio zatvorskog čuvara u Utrechtu te pretukao i opljačkao muškarca u Amsterdamu. Zbog toga je 31. siječnja 1632. obješen i predan na javnu obdukciju Amsterdamskom cehu kirurga.

Takvi otvoreni satovi anatomije bili su uobičajeni ne samo u Nizozemskoj nego u cijeloj Europi. Održavaju se samo jednom godišnje, obično u zimskih mjeseci kako bi tijelo bilo bolje očuvano, bile su svečane prirode i obično su trajale nekoliko dana. Gledatelji su bili kolege, studenti, uvaženi građani i obični građani.

Cehovski grupni portret

Autopsije su se odvijale u anatomskim dvoranama, koje su imale okrugli oblik s redovima koji su se uzdizali prema gore. Stol s tijelom, koji je stajao u središtu kazališta, bio je jasno vidljiv s bilo kojeg mjesta. O Amsterdamu Teatrum Anatomicum malo se zna, Rembrandt ga je samo označio na svom platnu. Na mjestu promatrača može se zamisliti prostorija ispunjena gledateljima.

Tulpa ima viši rang od ostalih likova, samo je on prikazan na slici u šeširu. Najvjerojatnije ostala braća u trgovini nemaju akademsko obrazovanje. Možda su zajednički financirali ovu sliku - grupni portret služio je za slavljenje onih koji su na njemu prikazani i ukrašavanje rezidencije ceha.

Rembrandt je na svojim platnima prikazivao likove drugačije nego njegovi prethodnici. U pravilu su prikazivani kako sjede u redovima i ne gledaju u tijelo, već izravno u promatrača. Umjetnik je kirurge prikazao u profilu ili poluokretu i grupirao ih u obliku piramide, a glavni lik nije smješten na njezinom vrhu.

Osim toga, namjerno naglašava istinski interes publike. Dvoje ljudi nagnuto naprijed, njihovo držanje i pogledi ukazuju na to da svakako žele sve vidjeti što bliže i što točnije, dok je teško povjerovati da su oba kirurga doista ponesena ceremonijalnom radnjom koja je u tijeku i pokušavaju zadovoljiti svoj znanstveni interes. Malo je vjerojatno da je publika sjedila tako blizu scene, Rembrandt je koncentrirao ono što se događalo u uskom prostoru, okružujući mrtvog čovjeka intenzivnom pažnjom i životom.

Obdukcija

Začudo, obdukcija je počela od ruke. Obično su kirurzi prvo otvorili trbušnu šupljinu i izvadili unutarnje organe. 24 godine kasnije Rembrandt napisao je platno "Predavanje o anatomiji dr. Deimana" koje prikazuje tijelo s otvorenom trbušnom šupljinom - prema tada postojećim kanonima.

To bi moglo biti zbog dva razloga. Prvi je posveta Andreasu Vesaliusu, utemeljitelju moderne anatomije, koji je postao poznat po svom proučavanju anatomije šake. Drugi je da bi umjetnik prikazom ruke mogao lakše unijeti vjersku poruku u sliku. Kao što tetive upravljaju rukom, Bog upravlja ljudima. Znanost je ljudima trebala dokazati Božju moć.

dr. Nikola Tulp

Pravo ime dr. Nicholasa Tulpa bilo je Klaus Pietersohn, rođen je 1593., a umro 1674. godine. Prezime Tulp potječe iz roditeljske kuće u kojoj je nekada bila aukcija za prodaju cvijeća.

Tulp je pripadao vrhu amsterdamskog društva, nekoliko puta je bio gradonačelnik Amsterdama. U vrijeme pisanja platna bio je član gradskog vijeća i prelektor (predsjednik) ceha kirurga. Tulp je bio liječnik u Amsterdamu, a anatomija je bila jedno od područja za koje se specijalizirao. Rembrandt je istaknuo svoj poseban položaj prikazujući ga pored kirurga koji sjede blizu jedan drugoga. Osim toga, umjetnica je prikazala Tulpu kao jedinu koja nosi šešir - u zatvorenom prostoru, privilegija nošenja pokrivala za glavu uvijek je bila znak pripadnosti visokom društvu.

Tijelo Arisa Kindta

Umjetnici prije Rembrandta obično su prikazivali lice pokojnika s prekrivenim rupčićem ili osobu koja stoji ispred njega. Promatrači su morali zaboraviti da je pred njima čovjek kojeg pred njihovim očima rastavljaju. Rembrandt je došao do međurješenja - prikazao je svoje lice napola prekriveno sjenom. Rembrandtova tipična igra kontrasta svjetla i sjene, kao da se vidi u sumraku ombra mortis- sjena smrti.

Iako je doktor Tulp središnji lik, tijelo Arisa Kindta zauzima veću površinu na platnu. Na njega pada i glavna svjetlost, njegova golotinja i ukočenost izdvajaju ga od ljudi prikazanih na slici. Čini se da je Rembrandt tek tada tako blisko prikazao kirurge i dao takvu dinamiku platnu da istakne nepomičnost tijela, da njegovu mrtvilo učini opipljivom.

Zaključak.

Kreativno nasljeđe majstora je ogromno, Rembrandt je bio nevjerojatno učinkovit: stvorio je više od 250 slika, 300 gravura i 1000 crteža. Umjetnik je umro u siromaštvu, ali nakon njegove smrti njegov je rad postao iznimno vrijedan.

Djelo Rembrandta imalo je ogroman utjecaj na razvoj svjetske likovne umjetnosti. Djela mu se danas nalaze u mnogim svjetskim muzejima i privatnim zbirkama. A u Nizozemskoj se Rembrandtov rođendan - 15. srpnja - slavi kao državni praznik.

Umjetnik je podigao likovnu umjetnost na novu razinu, obogativši je neviđenim

Vitalnost i psihološka dubina. Rembrandt je stvorio novi slikovni jezik u kojem vodeća uloga svirao fino razvijene tehnike chiaroscura i rich,

emocionalna obojenost.

Umjetnost čini naš život zanimljivijim i ljepšim. Postoje ljudi koji će se pamtiti stoljećima, čije će djelo baštiniti nove generacije.

Nakon čitanja ovog članka približit ćete se razumijevanju baštine svjetske umjetnosti koju je iza sebe ostavio veliki majstor - umjetnik Rembrandt van Rijn.

Biografija

Danas ga nazivaju majstorom sjena, kao i čovjekom koji je mogao staviti apsolutno bilo koju emociju na platno. Zatim ćemo se upoznati sa životnim putem koji je morao proći.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606.-1669.) rođen je u Nizozemskoj, u gradu Leidenu. IZ mlade godine zanimalo ga je slikarstvo, a od 13. godine uči likovne umjetnosti Jacoba van Swanenbürcha, koji je bio povijesni slikar.

Nakon toga, poznato je da je Rembrandt učio kod Petera Lastmana sa 17 godina, nakon što je stigao u Amsterdam. Njegov učitelj specijalizirao se za biblijski motivi i mitologije.

Gledao sam svoja posla

Već s 21 godinom Rembrandt van Rijn, zajedno sa svojim prijateljem, otvara crtačku radionicu i održava redovne skupove učenika i satove likovne umjetnosti. Trebalo je samo nekoliko godina i postao je popularan među drugima kao majstor svog zanata.

Zajedno sa svojim prijateljem Lievensom već tada stvaraju remek-djela, a zamijetio ih je Constantine Huygens, koji je bio tajnik princa Oranskog. Sliku s Judom nazvao je jednim od najboljih umjetničkih djela antike. Odigrao je veliku ulogu u razvoju umjetnika, pomažući u uspostavljanju kontakata s bogatim klijentima.

Novi život u Amsterdamu

Do 1631. Rembrandt van Rijn već se potpuno preselio živjeti u Amsterdam. Život u ovom gradu bio je pun narudžbi značajnih naručitelja koji su u njemu vidjeli velikog mladog umjetnika. U to je vrijeme njegov prijatelj otišao na studij u Englesku, gdje je i on pokušao uspjeti pod okriljem novog učitelja.

U međuvremenu se umjetnik počinje baviti slikom lica. Zanimaju ga izrazi lica svake osobe, pokušava eksperimentirati s naslikanim glavama ljudi. Rembrandt van Rijn uspio je točno prenijeti sve što su oči osobe iz koje je napisao remek-djelo govorile.

Tadašnji portreti donijeli su umjetniku komercijalni uspjeh. Osim toga, volio je i autoportrete. Možete pronaći mnoge njegove radove, gdje se portretirao u zamišljenim kostimima i ruhu, zanimljivim pozama.

vrijeme slave

Rembrandt Harmenszoon van Rijn stekao je sveopću afirmaciju u Amsterdamu nakon što je 1632. godine slikao “Lekciju anatomije dr. Tulpa” na kojoj je prikazao kirurge koje je liječnik naučio secirati na primjeru leša.

Ako pogledate ovu sliku, to možete vidjeti fina linija, kojim je majstor dočarao izraz lica svakog od njih. To nisu samo lica ljudi, uspio je prenijeti opću zabrinutost čitave skupine studenata.

A način na koji je prikazao sjenu na slici zadivio je mnoge stručnjake tog vremena. Jednoglasno su počeli govoriti da je Rembrandt Harmenszoon van Rijn sazrijevao zajedno s njegovim slikama.

Možemo reći da se ovo vrijeme smatra jednim od najpovoljnijih u životu mladog umjetnika. Nakon vjenčanja sa Saskiom van Uilenbürch 1634. godine, narudžbe su mu padale na glavu takvom brzinom da nije mogao slikati.

U prvim godinama života u novom gradu, mladi Rembrandt van Rijn uspio je naslikati više od 50 slika. Slike su bile posebne i svijetle, pisci su se više puta sjećali njegovih kreacija. Primjerice, Jost van den Vondel, tada najpoznatiji pjesnik i dramatičar, svojim je pjesmama odao počast autoru o portretu Cornelisa Ansla koji je naslikao.

U to je vrijeme imao dovoljno novca da kupi vlastitu vilu. Budući da je volio umjetnost i proučavao djela klasika i drugih majstora, ispunio je svoju kuću slavnim djelima kako suvremenika, tako i kreacijama davnih vremena.

Obiteljski život

Današnji likovni kritičari Bilješka dobar posao vremena, koje je napisao Rembrandt van Rijn. Slike njegove supruge Saskije u različitim odjećama i na različitim pozadinama pokazuju da je majstor potpuno sazrio i počeo stvarati svoju umjetnost na platnima.

Bilo je i tuge - troje djece koje je dobio u braku umrlo je u mladosti. Ali 1641. par je dobio sina Titusa, koji je bio odušak za mlade roditelje. To turbulentno vrijeme savršeno je utisnuto u umjetnikovu sliku "Bludni sin u krčmi".

Nemili događaj

Kao u ranih godina, mašta velikog umjetnika oduvijek ga je tjerala na stvaranje slika s određenim biblijskim temama. Što vrijedi njegova slika “Žrtva Abrahamova” koju je naslikao 1635. godine! Emocije i raspoloženje toliko su jasno preneseni da se počinjete brinuti da će se nož odmah zabiti u meso čim trepnete.

U modernoj umjetnosti taj osjećaj mogu prenijeti samo fotografi koji snimaju jasnu sliku u pokretu. Doista, zapanjujuće je njegovo umijeće da prikaže atmosferu situacija koje je obradila mašta velikog majstora.

Početak problema

Umjetnikovi neuspjesi nisu završili smrću njegove supruge. Pogledi umjetnika postupno su se mijenjali. Taj mladi Rembrandt van Rijn, čiji su se radovi divili njegovim suvremenicima, postupno je nestao.

Godine 1642. dobio je izvrsnu ponudu da naslika portret mušketira koji je trebao biti postavljen u novoizgrađenu zgradu Streljačkog društva. Bila je to jedna od najvećih slika koje je majstor ikada naslikao - dosezala je četiri metra.

Prema viziji naručitelja, umjetnik je trebao izraditi običan portret vojnika koji će zračiti snagom i samopouzdanjem. Nažalost, umjetnik Rembrandt van Rijn dovršio je zadatak na svoj način.

Kao što se može vidjeti na slici "Noćna straža", koja je prikazana u nastavku, njegov se rad teško može nazvati portretom. Na platnu je čitava scena pripreme streljačke čete za iznenadni pohod.

I možete vidjeti kako se pokret na slici zamrznuo. Ovo je poseban kadar iz života vojnika. Bilo je dosta negodovanja kupaca zbog toga. Neki su mušketiri potisnuti u drugi plan, dok su drugi zarobljeni u nezgodnom položaju.

Osim toga, oštra igra svjetla i sjene, koju možda nitko nije mogao tako svijetlo i hrabro prikazati na platnu, također nije izazvala divljenje.

Nakon toga, Rembrandt van Rijn, čija su se djela jučer smatrala među najboljima, počeo je postajati nezanimljiv visokoj javnosti. A to je tada značilo da s njim nitko neće raditi skupe narudžbe.

Sada zamislite osobu koja je cijeli život živjela na veliko, a onda je naglo izgubila izvor prihoda. Hoće li moći odustati od uobičajenog života?

Modernost je zahtijevala detaljiziranje slika

Učenici ga postupno napuštaju. Rembrandtova vizija postupno izlazi iz koraka s modom tog vremena - novi trendovi kreću se prema maksimalnim detaljima. Odnosno, kad bi umjetnik počeo slikati na način na koji je to radio u mladosti, tada bi za njim postojala znatna potražnja.

Ali život je nepredvidiv, baš kao i pravi kreativna osoba. Ruka mu je postajala tvrda, volio se igrati sa sjenom, zamagljujući jasne rubove predmeta.

Nemogućnost da dobro zaradi novac utjecala je na njega novčano stanje. S obzirom na to da je njegova pokojna supruga bila dama iz imućne obitelji, njezin je miraz u potpunosti prešao u njegovo vlasništvo. A budući da nije imao prihoda, jednostavno ih je potrošio, odnosno “spalio” za svoje potrebe.

Krajem četrdesetih godina 17. stoljeća sprijateljio se sa svojom sluškinjom Hendrikje. Može se vidjeti na nekim njegovim slikama. U to su vrijeme zakoni bili strogi u odnosu na obiteljske veze, a njegovu je muzu sud osudio kad su dobili dijete Corneliu.

Teško za pronaći poznata platna ovo razdoblje umjetnikova života. Postupno se udaljio od brojnih motiva i scena koje je napisao u nedavnoj prošlosti.

Ali on je kao kreativna osoba, pokazao se i na drugim područjima. U to vrijeme već majstorski izvodi bakropise. Trebalo mu je 7 godina da dovrši remek-djelo pod nazivom "Krist liječi bolesne".

Uspio ju je prodati za 100 guldena, što je za ono vrijeme bilo prilično veliko. smatra najboljim od onih koje je Rembrandt mogao stvoriti.

Zalazak sunca Rembrandt

Stariji umjetnik sve se više suočavao s materijalni problemi. Godine 1656. postao je potpuni bankrot, prenijevši sve svoje nasljedstvo na sina. Nije se imalo od čega živjeti. Godinu dana kasnije morao je prodati svoje imanje. Zarada mu je pomogla da se preseli u mirno predgrađe Amsterdama. Nastanio se u židovskoj četvrti.

Najbliža osoba u starosti bio mu je sin. Ali Rembrandt nije imao sreće, jer je doživio svoju smrt. Udarce sudbine više nije mogao izdržati, a godinu dana kasnije i on je umro.

Današnji Rembrandt

Umjetnost nikad ne umire. Kreatori žive u svojim djelima, posebice umjetnici su uvijek dio njihovih platna. Bit osobe prenosi se u njegovom stilu i vještini slikanja.

Do danas se Rembrandt van Rijn smatra umjetnikom s velikim slovom i priznaju ga svi kritičari. Njegov rad je visoko cijenjen. Primjerice, 2009. godine na aukciji je njegova slika “Dopolutni portret nepoznatog muškarca koji stoji na bokovima”, napisana 1658. godine, prodana za rekordnu cijenu od 41 milijun američkih dolara (prema tečaju to vrijeme).

Cijenjena je i njegova slika “Portret starije žene” koja je 2000. godine prodana za oko 32 milijuna dolara. Ovo se platno čak i ne usuđuje nazvati "slikom". Samo izgleda velika fotografija- samo veliki majstor može toliko detaljizirati lice.

Ljudi poput Rembrandta Harmenszoona van Rijna doista su inspirativni. I nije nužno postati umjetnik, samo trebate raditi ono što volite, i što je najvažnije - iz srca.

Djelo briljantnog Rembrandta (1606.-1669.) jedan je od vrhunaca svjetskog slikarstva. Iznimna širina tematskog raspona, najdublji humanizam koji nadahnjuje djela, istinska demokratičnost umjetnosti, stalna potraga za najizrazitijim umjetnička sredstva, nenadmašna vještina dala je umjetniku priliku da utjelovi najdublje i najnaprednije ideje tog vremena. Kolorit Rembrandtovih slika zrelog i kasnog razdoblja, izgrađen na spoju toplih bliskih tonova, prelivajući se najfinijim nijansama, lagan, lepršav i koncentriran, kao da ga emitiraju sami predmeti, doprinosi izuzetnoj emocionalnosti njegovih djela. Ali im posebnu vrijednost daju visoki, plemeniti osjećaji, koji svakidašnjim stvarima daju poeziju i uzvišenu ljepotu.

Rembrandt je slikao povijesne, biblijske, mitološke i svakodnevne slike, portrete i krajolike; bio je jedan od najveći majstori bakropis i crtanje. No u kojoj god tehnici Rembrandt radio, u središtu njegove pažnje uvijek je bio čovjek, sa svojima unutrašnji svijet, njegova iskustva. Rembrandt je svoje junake često nalazio među predstavnicima nizozemske sirotinje, u njima je otkrivao najbolje karakterne osobine, neiscrpno duhovno bogatstvo. Vjeru u čovjeka umjetnik je pronio kroz sav život, nedaće i iskušenja. Pomagala mu je do njegovih posljednjih dana da stvori djela koja izražavaju najbolje težnje nizozemskog naroda.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn rođen je u Leidenu kao sin vlasnika mlina. Učitelji su mu bili Swannenburgh i kasnije Lastman. Od 1625. Rembrandt počinje samostalno raditi. Njegovi rani radovi nose tragove utjecaja Lastmana, ponekad i utrechtskih slikara, sljedbenika Caravaggia. Ubrzo je mladi Rembrandt pronašao svoj put, jasno označen na portretima, na kojima su uglavnom prikazani on sam i njegovi najmiliji. Već u tim djelima chiaroscuro je za njega postao jedno od glavnih sredstava umjetničkog izražavanja. Učio je razne manifestacije likovi, izrazi lica, izrazi lica, osobine ličnosti.

Godine 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam i odmah stekao slavu slikom The Anatomy Lesson of Dr. Tulp (1632., Haag, Mauritshuis). U biti, riječ je o velikom grupnom portretu liječnika koji su okružili dr. Tulpa i pozorno slušali njegova objašnjenja na anatomskom lešu. Takva konstrukcija kompozicije omogućila je umjetniku da prenese individualne značajke svake portretirane osobe i poveže ih u slobodnu skupinu s općim stanjem dubokog interesa, da naglasi vitalnost situacije. Za razliku od grupnih Halsovih portreta, gdje svaki od portretiranih zauzima jednakovrijedan položaj, na Rembrandtovoj slici svi su likovi psihološki podređeni Tulpi, čiji je lik naglašen širokom siluetom i slobodnom gestom ruke. Jarko svjetlo otkriva središte kompozicije, doprinosi dojmu grupne staloženosti i pojačava ekspresiju.

Uspjeh prve slike umjetniku je donio brojne narudžbe, a s njima i bogatstvo koje je poraslo brakom s patricijkom Saskiom van Uylenburgh. Jednu za drugom Rembrandt ispisuje velike religiozne kompozicije, poput Abrahamove žrtve (1635., Petrograd, Ermitaž), pune dinamike i patosa, svečane portrete. Fasciniraju ga herojsko-dramatične slike, izvanjski spektakularne konstrukcije, raskošno kićeno ruho, kontrasti svjetla i sjene, oštri kutovi. Rembrandt često prikazuje Saskiju i sebe, mlade, sretne, pune snage. To su “Portret Saskije” (oko 1634., Kassel, Umjetnička galerija), “Autoportret” (1634., Pariz, Louvre), “Autoportret sa Saskijom na koljenima” (oko 1636., Dresden, Umjetnička galerija). Rembrandt je puno radio na polju bakropisa, volio je žanrovske motive, portrete, krajolike i stvorio čitav niz slika predstavnika društvenih nižih slojeva.

Do kraja 1630-ih otkrivena je umjetnikova privlačnost prema realističnim slikama u velikim slikama. Mitološka tema na slici Danae (1636., veći dio slike preslikan sredinom 1640-ih, Petrograd, Ermitaž) dobila je neobično vitalno i uvjerljivo rješenje. Odbacujući nasilni patos i vanjske efekte, Rembrandt je težio psihološkoj ekspresivnosti. Tople boje postale su bogatije, svjetlost je dobila još veću ulogu, dajući posebnu strepnju i uzbuđenje radu.

S produbljivanjem realističke vještine umjetnika rasla su njegova neslaganja s okolnim građansko-patricijskim okruženjem. Godine 1642., po narudžbi čete puškara, naslikao je veliku sliku (3,87 x 5,02 m), zbog povremenog tamnjenja boja, koja je kasnije dobila naziv “Noćna straža” (Amsterdam, Rijksmuseum). Umjesto tradicionalne gozbe s portretima njezinih sudionika, gdje je svaki prikazan sa svom brigom o individualnim karakteristikama, kako je to ranije rađeno, umjetnik je prikazao nastup strijelaca na pohodu. Podižući zastavu, predvođeni kapetanom, marširaju duž širokog mosta u blizini zgrade ceha uz zvuk bubnja. Neobično sjajan snop svjetla, koji obasjava pojedine figure, lica sudionika povorke i djevojčicu s pijetlom za pojasom, kao da se probija kroz redove strijelaca, naglašava neočekivanost, dinamiku i uzbudljivost slike. Slike hrabrih ljudi, zahvaćenih herojskim impulsom, ovdje se spajaju s generaliziranom slikom nizozemskog naroda, nadahnutog sviješću zajedništva i vjere u vlastitu snagu. Tako grupni portret dobiva karakter osebujnog povijesna slika, u kojem umjetnik nastoji procijeniti sadašnjost. Rembrandt utjelovljuje svoju ideju o uzvišenim građanskim idealima, o narodu koji se digao u borbu za slobodu i nacionalnu neovisnost. U godinama kada su se sve više otkrivale unutarnje suprotnosti koje su dijelile zemlju, umjetnik je pozivao na građanski podvig. Rembrandt je nastojao stvoriti sliku herojske Nizozemske, veličati patriotski uzlet njezinih građana. Međutim, ta je ideja već bila uvelike strana njegovim kupcima.

Tijekom četrdesetih godina 16. stoljeća rasle su razlike između umjetnika i buržoaskog društva. To je olakšano teškim događajima u njegovom osobnom životu, Saskijinom smrću. Ali upravo u to vrijeme dolazi vrijeme zrelosti Rembrandtova djela. Umjesto djelotvornog dramatične scene rano u njegovim slikama dolazi do poetizacije svakodnevice: zapleti postaju prevladavajući lirski plan, kao što su "Davidov oproštaj s Jonathanom" (1642.), "Sveta obitelj" (1645., obje slike - St. Petersburg, Ermitaž), u kojima dubina ljudskih osjećaja plijeni iznenađujuće suptilnim i snažnim utjelovljenjem. Čini se da u jednostavnim svakodnevnim prizorima, u štedljivim i precizno utvrđenim gestama i pokretima, umjetnik otkriva složenost duhovnog života, tijek misli likova. Prizor slike "Sveta obitelj" prenosi u siromašnu seljačku kuću, gdje otac radi kao stolar, a mlada majka brižno čuva bebin san. Ovdje je sve prekriveno dahom poezije, naglašava ugođaj tišine, mira, spokoja. Ovo je olakšano mekim svjetlom koje osvjetljava lica majke i bebe, najsuptilnijim nijansama tople zlatne boje.

Slike Rembrandtovih grafičkih djela - crteža i bakropisa - pune su dubokog unutarnjeg značenja. S posebnom snagom demokratičnost njegove umjetnosti izražena je u bakropisu “Krist liječi bolesne” (oko 1649. “List od stotinu guldena”, nazvan tako zbog visoke cijene koju je kupovao na aukcijama). Upečatljiva je prodorna interpretacija slika bolesnika i patnika, prosjaka i siromaha, kojima se suprotstavljaju samozadovoljni, raskošno odjeveni farizeji. Istinski monumentalni opseg, slikovitost, suptilni i oštri kontrasti chiaroscura, tonsko bogatstvo odlikuju njegove bakropise i crteže perom, tematske i pejzažne.

Veliko mjesto u kasnom razdoblju zauzimaju jednostavne, ali kompozicije, najčešće generacijski portreti rodbine i prijatelja, u kojima je umjetnik usmjeren na otkrivanje duhovnog svijeta portretiranih. Mnogo puta piše Hendrickje Stoffels, otkrivajući njezinu duhovnu ljubaznost i druželjubivost, plemenitost i dostojanstvo - kao, na primjer, "Hendrickje na prozoru" (Berlin, Muzej). Često je model njegov sin Tit, boležljiv, krhki mladić nježna duhovnog lica. Na portretu s knjigom (oko 1656., Beč, Kunsthistorisches Museum) slika kao da je prožeta sunčevim zrakama. Među najprodornijima su portret Breuninga (1652., Kassel, Galerija), mladog zlatokosog muškarca pokretnog lica obasjanog unutarnjim svjetlom, te portret zatvoreno-tužnog Jana Sixa (1654., Amsterdam, zbirka Six) , kao zaustavljen u mislima, navlači rukavicu.

Ovoj vrsti portreta pripadaju i kasni umjetnikovi autoportreti, koji zadivljuju raznolikošću psiholoških karakteristika, izrazom najneuhvatljivijih pokreta duše. “Autoportret” Bečkog muzeja (oko 1652.) izveden je s plemenitom jednostavnošću i veličanstvenošću; na "Autoportretu" iz Louvrea (1660.) umjetnik je sebe prikazao kako meditira, napeto tužan.

U isto vrijeme nastaje i portret starice, supruge svoga brata (1654., Petrograd, Ermitaž), portret-biografija koja govori o teško proživljenom životu, o teškim danima koji su ostavili svoj rječit trag. na izboranom licu i umornim rukama ove preživjele žene. Koncentracijom svjetla na lice i ruke umjetnik privlači pažnju gledatelja na njih, otkrivajući duhovno bogatstvo i ljudsko dostojanstvo portretiranih. Gotovo svi ti portreti nisu rađeni po narudžbi: svake godine sve je manje narudžbi.

Posljednje desetljeće najtragičnije je razdoblje u Rembrandtovu životu; proglašen nesposobnim dužnikom, nastanjuje se u najsiromašnijoj četvrti Amsterdama, gubi najbolje prijatelje i voljene. Hendrickje i sin Titus umiru. Ali nesreće koje su ga zadesile nisu mogle zaustaviti razvoj kreativnog genija umjetnika. Najdublji i lijepi radovi napisani su u to vrijeme. Grupni portret "Sindiki" (starješine suknarskog ceha, 1662., Amsterdam, Rijksmuseum) zaokružuje umjetnikova postignuća u ovom žanru. Njegova vitalnost leži u dubini i specifičnosti svake od tema, u prirodnosti kompozicije, jasnoj i uravnoteženoj, u škrtosti i točnosti odabira detalja, u harmoniji suzdržane sheme boja, au isto vrijeme u stvaranju cjelovite slike skupine ljudi ujedinjenih zajedničkim interesima koje štite. Neobičan kut naglašava monumentalnost slike, značaj i svečanost onoga što se događa.

Niz velikih tematskih slika majstora također pripada kasnom razdoblju: "Urota Julija Civilisa" (1661., Stockholm, Nacionalni muzej), povijesna kompozicija koja prikazuje vođu plemena Batav, koji su se smatrali precima Nizozemske, koji je u 1. st. digao narod na ustanak protiv Rima, kao i slike biblijske priče: "Asur, Haman i Estera" (1660, Moskva, Puškinov muzej).

Zaplet biblijske prispodobe o izgubljenom sinu privukao je umjetnika i prije, nalazi se u jednom od njegovih bakropisa. Ali tek pred kraj života Rembrandt je došao do svog najdubljeg otkrivenja. U liku umornog, pokajanog čovjeka koji je pao na koljena pred ocem izražen je tragični put spoznaje života, a u liku oca koji je oprostio izgubljenom sinu najviša čovjeku dostupna sreća, granica osjećaja koji ispunjavaju srce, utjelovljuje se. Rješenje ove velike kompozicije zadivljujuće je jednostavno, gdje glavni likovi kao da su obasjani unutarnjim svjetlom, gdje gesta ruku oca, koji je povratio sina, izražava njegovu beskrajnu dobrotu, a klonuli lik lutalice u prljavim dronjcima, priljubljenog uz oca, izražava svu snagu pokajanja, tragediju traganja i gubitaka. Ostali likovi potisnuti su u drugi plan, u polusjenu, a njihova suosjećajnost i promišljenost samo još više ističu, kao toplim sjajem obasjane, očinsku ljubav i praštanje, koje veliki nizozemski slikar.

Utjecaj Rembrandtove umjetnosti bio je golem. To je utjecalo ne samo na rad njegovih izravnih učenika, od kojih se Karel Fabritius najviše približio razumijevanju učitelja, nego i na umjetnost svakog manje ili više značajnog nizozemskog umjetnika. Rembrandtova umjetnost imala je dubok utjecaj na kasniji razvoj cjelokupne svjetske realističke umjetnosti. Dok je najveći nizozemski umjetnik, došavši u sukob s buržoaskim društvom, umro u nevolji, drugi su slikari, ovladavši vještinom istinitog prenošenja prikazanog, uspjeli postići životno priznanje i blagostanje. Usredotočivši svoje napore na polje jednog ili drugog žanra slikarstva, mnogi od njih stvorili su značajna djela u svom području.