Kako nacrtati mrtvu prirodu korak po korak za početnike voće. Kako nacrtati mrtvu prirodu s voćem u fazama olovkom? Dodatni alati za snimanje

Danas je svima, bez iznimke, poznato vodene boje iz rano djetinjstvo. Svatko je barem jednom u životu slikao s njima. Djeca već od vrtića uče baratati bojama i kistovima, nanositi poteze i stvarati jednostavne crteže. Ali ne tako davno, sve do 19. stoljeća, akvarel nije bio jako popularan među umjetnicima. Vjeruje se da je rodno mjesto ove boje Kina. U ovoj zemlji stvoren je papir na kojem su majstori prikazivali svoje kreacije ovom vrstom boje.

Postupno je akvarel izborio mjesto pod suncem i pronašao put do mnogih umjetnika iz cijeloga svijeta. Tehnika crtanja takvim bojama omogućuje vam postizanje posebnog učinka određenog misticizma, iluzorne prirode, prozirnosti i lakoće kompozicije u stvorenoj slici. Samo na prvi pogled, ova metoda crtanja izgleda teško. Zapravo, ovdje nema apsolutno ništa teško. Lako ćete se osjećati ugodno s našim vodičem korak po korak.

U današnjem članku naučit ćete kako slikati mrtvu prirodu akvarelima. Mrtva priroda ove jeseni može privući gotovo svakoga. U početku morate odabrati što želimo reproducirati na slici. Da bi mrtva priroda izgledala svijetlo i lijepo, voće i povrće bi trebalo biti drugačije. Trebali bi se razlikovati po boji, obliku i veličini. Uzet ćemo povrće, odnosno patlidžan, krastavac i mrkvu. Povrće koje smo odabrali potpuno je usklađeno, razlikuje se jedno od drugoga u svakom pogledu. Sada pripremimo materijale i alate.

Trebat će vam najjednostavniji i najčešći set:

• Bijeli list akvarel papira
• Kistovi za boju
• Posuda za vodu
• jednostavna olovka
• Gumica za brisanje
• Paleta

Prije nego počnete raditi na mrtvoj prirodi, vrijedno je lagano navlažiti vodene boje koje će nam trebati.

Korak 1

Moram nacrtati sliku jednostavnom olovkom. Trebaju nam jednostavne i meke, gotovo neprimjetne linije, skicirati konture povrća. U ovoj fazi odlučujemo s koje će strane svjetlo padati. Radi lakšeg snalaženja, na skici smo skicirali sunce koje ćemo kasnije obrisati gumicom. Također, morate obratiti pozornost na liniju sjene, koju ćemo kasnije prikazati.

Korak 2

Kada je skica spremna, možete početi raditi u akvarelu. Da bismo to učinili, odaberemo jedan element crteža i namočimo ga mokrim četkom. Na našem crtežu, krastavac je postao prvi element slike. Sada biramo vrlo lagane zelena boja te ga kistom nanesite na krastavac.

Zapamtite, nećemo koristiti čista rješenja u boji. Da biste dobili ovu ili onu boju, potrebno je međusobno pomiješati boje na paleti koju smo pripremili. U međuvremenu, dok je površina krastavca mokra, malo ćemo ga potamniti. Samo ne zaboravite ostaviti mali odraz na povrću.

3. korak

Ostavite krastavac i pustite da se boja na njemu osuši te prijeđite na drugi element. Sada ćemo ukrasiti mrkvu. To ćemo učiniti na isti način kao u prvom slučaju s krastavcem.

Lik prikazujemo postupno, krećući se od svijetlih do tamnih nijansi. Kada slikate akvarelom, morate prilagoditi ton.

Korak 4

Ostalo nam je još jedno neiscrtano povrće. Ovo je patlidžan. Nacrtat ćemo ga na isti način kao u prethodna dva slučaja, po istim principima.

Također, ne zaboravite na odsjaj sunca. Kod highlightera sve ovisi koliko je sjajna površina samog objekta. Što više sjaji, to će zraka biti vidljivija i svjetlija. Veličina takvog vrhunca izravno ovisi o veličini povrća, a njegova boja o glatkoći površine. Kod nas na mrkvi uopće nema odsjaja, a na patlidžanu najveći, zbog glatke površine. I na njemu je odsjaj najsjajniji.

Korak 5

Vratimo se na početnu fazu rada na crtanju krastavca. Tamna nijansa samo će podsjetiti na pravo povrće, a također će naglasiti njegov oblik.

Korak 6

Isto ćemo učiniti i s ostalim povrćem. U ovom slučaju potrebno je ispravno prenijeti značajke svakog od predmeta: boju, veličinu, strukturu, oblik. Zapamtite, svaka jama ima tamniju nijansu. Što je rupa dublja, to je njena boja tamnija.

Značajke svakog elementa treba istaknuti u skladu s prirodnim povrćem.

Korak 7

Gledajući sliku, čini se da sve teži u zraku, morate dodati sjene koje padaju s povrća. Najtamnije sjene bit će blizu i ispod povrća.

Potrebno je doraditi zeleni vrh patlidžana.

Korak 8

Budući da se mrkva pokazala blago blijedom, morate to ispraviti i dodati joj prirodnu boju. Da bismo to učinili, uzmemo bogatu narančastu boju i nanesemo je na mrkvu. Ako boja i dalje nije dovoljno zasićena, ponovite postupak.

Krastavcu ćemo dodati tamnozelene brazde, kao i bubuljice karakteristične za ovo povrće. A na mrkvu dodajte zarez tamniji od glavna boja. Sada prijeđimo na patlidžan. Stranu na koju ne pada svjetlost učinit ćemo tamnijom. Da biste to učinili, uzmite zasićeniju nijansu. Paleta treba imati dovoljan broj boja, ili čak tri nijanse svake boje. Sada moramo ostaviti da se crtež osuši. Zatim pažljivo gledamo sve detalje. Ako vam se nešto ne sviđa, možete to popraviti i dodati druge nijanse koje su tamnije od onih koje su već na slici. Ako vam sve odgovara i zadovoljni ste onim što vidite na slici, posao se može smatrati završenim.

Rad s ovim figurama glavno načelo- crtati po mokrom. Također, ne manje važno je i miješanje boja kako bi se dobila prava nijansa. Glavna stvar je pokušati raditi s različite boje i nijanse, a ne samo koristiti obične boje.

Majstorska klasa crtanja "Ukrasna mrtva priroda" u tehnici "ukrasnog crteža"

Predstavljam vam majstorsku klasu dekorativnog crtanja "Dekorativna mrtva priroda". Namijenjen je djeci 3., 4. razreda (9-11 godina). Ova tehnika se može koristiti i kao dodatna kreativnost i tijekom lekcije. likovne umjetnosti(npr. prema programu „Planeta znanja“ u trećem razredu postoji tema „Ukrasna mrtva priroda“).

Cilj: Pobuditi interes djece za dekorativno crtanje.

Zadaci:

Razvoj fantazije i mašte djece;

razvoj kreativnih sposobnosti djece;

Razvijanje interesa za tehnologiju ukrasni crtež.

Za izradu slike "Ukrasna mrtva priroda" u tehnici dekorativnog crteža trebamo:

· A-3 format - 1 list;

četke (srednje (približno br. 5) i tanke (br. 2));

· PVA ljepilo;

jednostavna olovka

tegla vode

paleta.

1. Za početak jednostavnom olovkom na formatu A-3 nacrtajte crtu stola na kojem će stajati mrtva priroda i “kostur” za vazu. Izgradnju mrtve prirode treba shvatiti vrlo ozbiljno, jer će osnova (crtež) izravno ovisiti konačni rezultat djela:

3. I zaokružite oštre kutove:

4. Sada crtamo elipse. Što je elipsa bliže liniji horizonta, to je manje otvorena, a što je dalje od nje, to je okruglija:

5. I dovršite crtanje ostalih elemenata mrtve prirode - u pozadini imam voće (jabuke i šljive) i draperiju:

6. Sada je bolje ostariti nepotrebne linije kako se dalje ne bi zbunili u njima (na primjer, njima pripadaju nevidljive udaljene linije elipsa):

7. A sada moramo podijeliti sve predmete buduće dekorativne mrtve prirode na ravnini sljedeći princip: svjetlo - penumbra - sjena - refleks.

8. Završni detalji u izgradnji naše mrtve prirode bit će skica uzorka na tkanini tako da pozadina ne bude previše prazna (odlučio sam nacrtati krugove različitih promjera koji se dodiruju):

9. Nakon što je mrtva priroda izgrađena, počinjemo raditi s gvašem. U mojoj ukrasna mrtva priroda neće glatke prijelaze boje, ispisat ću je duž ravnina na koje smo prethodno podijelili predmete. Odlučio sam cijeli rad nacrtati toplim bojama. Počnimo pisati s dalekom draperijom. Na paleti pomiješajte nijanse ružičaste - od tamne do svijetle:

Jedna od najpopularnijih tehnika među suvremenim umjetnicima. Svjetlost i glatkoća mrlja u boji, pažnja na detalje glavna su pravila u radu s akvarelom. Mrtve prirode u akvarelu - teško, ali zanimljiv posao, koji može biti prekrasan ukras za vaš dom.

Što je mrtva priroda?

Mrtva priroda je slika skupine predmeta obojenih bojama. Možete nacrtati mrtvu prirodu iz bilo koje prirode. To mogu biti najrazličitiji predmeti: hrana, dijelovi odjeće, interijera, posuđe ili biljke. Kao žanr, mrtva priroda se pojavila u četrnaestom stoljeću i ostala je popularna među slikarima do danas. Najpoznatiji slikari koji su znali realistično prikazati mrtvu prirodu bili su Nizozemci, Talijani i Francuzi. Iz njihovih slika može se proučavati igra svjetla i sjene na predmetima, raznolikost njihovih nijansi i efekti iz okoline.

Proces slikanja akvarelima vrlo je odgovoran i mukotrpan. Svaki potez stvara novi detalj, a gotovo ga je nemoguće prekriti zbog prozirnosti boje. Zato se akvarelne mrtve prirode moraju pažljivo raditi, izbjegavajući i najmanje pogreške.

Ako se sjetite svih pravila rada s akvarelom, možete postići neočekivane i nevjerojatne rezultate.

Kako započeti akvarel mrtvu prirodu?

Crtanje bilo koje mrtve prirode počinje postavljanjem. Obično se pri uprizorenju mrtve prirode koriste draperije (tkanine) kao obojena ili obična podloga za predmete.

Prava kompozicija ključ je nezaboravnog i impresivna slika. Dovoljno je odabrati nekoliko predmeta različitih veličina. Ako su objekti isti - morate svaki od njih postaviti bliže ili dalje. Tako nastaje "planiranje" slike.

Bolje je odabrati kontrastnu pozadinu za mrtvu prirodu, na primjer, ako trebate nacrtati zelene jabuke, poslužit će crvena ili plava draperija.

Najbolja opcija za početnike je mrtva priroda s voćem. Vodene boje lako prenose oblik i boju predmeta - zbog svjetla i sjene.

Obično se mrtve prirode rade gvašem, akvarelom, akrilom ili uljem. Mrtva priroda akvarel - jedan od najsloženijih i lijepa tehničarka. Prilikom crtanja ovim materijalom važno je sačuvati boju papira, nanoseći samo najvažnije linije i boje predmeta.

Kako napraviti sliku u boji?

Lagani, gotovo prozračni potezi boje pomiješani s vodom stvaraju prekrasnu akvarelnu sliku. Mrtva priroda mora biti izrađena na debelom, dobro upijajućem papiru s hrapavom površinom. Četke bi također trebale biti posebne: vjeverice i stupci najprikladniji su za akvarel. Nekoliko kistova srednje i mala veličina. Također u crtanju, svakako koristite vodu i paletu za miješanje raznih nijansi.

Bilo koju mrtvu prirodu potrebno je započeti skicom predmeta i njihove konstrukcije. Važno je pravilno "rasporediti" predmete na listu, tada će cijela kompozicija izgledati atraktivno u boji.

Izvodeći mrtvu prirodu u akvarelu, boju treba nanositi u slojevima. Preporuča se početi od pozadine: nježno nanesite različite nijanse kistom srednje veličine na vrh i donja polovica list bez preklapanja ploda. Ne uzimajte previše boje na kist: akvarel je tehnika za maksimalno miješanje s vodom.

Sljedeći korak je slika boja i nijansi na ravni samih plodova.

Kako završiti mrtvu prirodu?

Kada su svi plodovi i njihova okolina nacrtani, odredite izvor svjetla, osvijetljena i zasjenjena područja na predmetima označite. bijela boja papiri se mogu koristiti kao svjetlo.

Prije završetka slikanja potrebno je provjeriti sve sjene s predmeta i na predmetima (ako postoje). Ako se čini da kompoziciji nedostaje kontrasta, dodajte tamnije nijanse iz dijela sjene svakog subjekta. Dobar učinak stvara se zatamnjivanjem uglova slike glatkim mrljama boje.

Na kraju se tankim kistom iscrtavaju detalji voća. Koristite manje vode kako se detalji ne bi zamutili.

Ako želite postići maksimalnu jasnoću - na nekim mjestima slike možete koristiti olovku, praveći konturu prema obliku predmeta ili njegovim detaljima.

Crtanje se može pretvoriti u uzbudljivu aktivnost koja će vam pomoći da bolje prenesete boje i oblike svijeta oko sebe. Mrtve prirode u akvarelu - fino i složena umjetnost koji je ipak svima dostupan.

Što je ovaj koncept "mrtve prirode" za početnika, naravno, umjetnika? Što može uključivati? A kako nacrtati sebe?

Što točno prikazujemo?

Vjerojatno prije svega zamislite vazu s cvijećem ili voćem, vrč mlijeka ili povrća, šalice, suhe deverike. Općenito, ova riječ doslovno se prevodi kao "mrtva priroda". I sama mrtva priroda može sadržavati različite (obično nežive) predmete u količini od dva ili više, koji leže na bilo kojoj površini. Češće - to su voće i cvijeće, ponekad - povrće i kuhinjski pribor. Također je uobičajeno crtati čaše ili vaze. Kako možemo nacrtati mrtvu prirodu olovkom u fazama? Sve ćemo to razumjeti slijedeći jednostavne upute, vodič u nastavku.

Najlakša metoda

Nacrtat ćemo mrtvu prirodu voća i cvijeta olovkom (za početnike). Prirodno, iskusni umjetnici može (i vjerojatno treba) pisati drugačije. A mi ćemo početi s osnovama!

Geometrija je sve

Korak 1. Prije svega, trebate zamisliti bilo koji predmet u obliku najjednostavnijeg oblika. Spojite svoju maštu. Kako izgleda vaza? Tako je, cilindar. Košarica je paralelogram, jabuka je krug, kruška je oval i tako dalje po istom principu! Cvjetovi, latice i lišće zadivljuju svojom simetrijom. Usput, pregled kubističkih slika može biti koristan za to. Tu se pred nama u cijelosti otvara geometrija svemira! Također će biti vrlo važno pravilno rasporediti predmete na komad papira. Ne bi se smjeli "skotrljati" sa stola, već ležati ili stajati ravno. Dakle, naša skica je više nalik

3. korak. Nastavljamo crtati mrtvu prirodu olovkom u fazama. Krugovi i ovali označavaju voće. Mogu se preklapati. Stoga naši krugovi neće biti baš ravnomjerni.

Korak 4. Označimo cvijeće, njihova središta, a također - latice. Postupno dodajte listove.

Crtamo fakturu

Korak 5. Crtamo latice.

Korak 6. Sada pažljivo prevucite naš crtež. Istodobno košari dodajemo pletenu teksturu. Voće zasjenimo u krugu, ostavimo više svjetla kako bi naše voće izgledalo sočnije. Zasjenite cvjetne latice i lišće od središta do ruba.

Korak 7. Naša mrtva priroda u olovci, napredujući u fazama, gotovo je spremna. Ako odlučite da svjetlo pada na sliku s lijeve strane, dodajte vodoravne sjene desno od objekata pomoću šrafure.

Dodatni alati za snimanje

Iznenadit ćete se, ali najobičnija gumica ne samo da može izbrisati nepotrebne stvari, već i crtati, stvarajući svjetlije tonove. To se radi na slici napravljenoj ugljenom i olovkom. Mnogima se čini da su osnove grafike linija i šrafura. I samo uz pomoć njih umjetnici distribuiraju tamne i svijetle tonove. Ipak, ponekad je lakše koristiti običnu gumicu, odnosno gumicu. Posebno je korisno u slučajevima kada trebate dobiti blijede, prilično tanke linije koje lagano prelaze u više tamni tonovi. Ovdje, za kreativnost, potreban vam je glatki papir, koji olakšava proces brisanja linija ugljena.

Još jedno sredstvo slike može biti običan prst! Njime je lako utrljati grafitni prah na list papira kada crtate mrtvu prirodu olovkom u fazama. Takva neobična tehnika također postoji u prirodi i može se koristiti za prikaz "mrtve prirode" - vaše mrtve prirode.

Stoga stvarajte, crtajte, usudite se. Možda ćete baš vi smisliti neku novu tehniku ​​crtanja, tko zna... Sretno i strpljenje!

Svatko tko crta iz prirode mora proći kroz razne faze kompliciranja rada. Proces učenja crtanja u određenoj fazi povezan je s crtanjem mrtve prirode (od francuskog nature morte - mrtva priroda).

Svijet prirode i stvari koje čovjeka okružuju Svakidašnjica, neiscrpna je riznica oblika i boja. Jednostavnost i plastična savršenost kućanskih predmeta, profinjenost i nježnost cvijeća, osebujna struktura i sočnost voća i povrća i još mnogo toga oduvijek su bili predmet pažnje umjetnika. Crteži i slike u kojima su predmeti kućanstva, alati, povrće, voće, hrana, divljač, buketi cvijeća i sl. utjelovljeni u figurativnom obliku nazivaju se mrtve prirode.

Mrtve prirode mogu se "vidjeti" u životu i "pozirati" posebno za rješavanje različitih problema. vizualni zadaci. I oni i drugi privlače pažnju, pa je zato mrtvoj prirodi dato toliko prostora likovne umjetnosti da je postao po pravu nezavisni žanr. „Viđena“ mrtva priroda prirodno je grupiranje predmeta koje umjetnik prikazuje, a „pozirana“ je sastavljena od svjesno odabranih predmeta potrebnih za ostvarenje određene autorove namjere.

Slika mrtve prirode ima svoj specifičan obrazac i metodološki slijed. Potpuno je nedopustivo, na primjer, tek započeti crtež detaljna studija beznačajne sitnice, ako glavni oblik još nije određen, tonska ideja produkcije nije riješena. To odmah dovodi do fragmentacije crteža, što je onda nevjerojatno teško, a ponekad i nemoguće ispraviti neiskusnom crtaču. Osim toga, takva žurba dovodi do pogrešaka u proporcionalnim odnosima, a time i do neuspjeha, sumnje u sebe i razočaranja.

Upamtite to u vizualna praksa postoji provjerena metoda sekvencijalnog rada na crtežima, koja se temelji na principu: od općeg prema posebnom i od pojedinačnog ponovno prema općem obogaćenom detaljima.

Riža. 21

Rad na mrtvoj prirodi počinje odabirom i postavljanjem određenih predmeta: u našem zadatku - gipsani model prizme i drvena vaza za olovke, kistove itd. (slika 21). Odabir komponenti proizvodnje u punom opsegu treba biti logički opravdan, ispunjen semantička veza. Poželjno je odabrati stvari izražajne u obliku i volumenu.

Nakon što je mrtva priroda postavljena, odabire se određeno mjesto odakle se postava jasno vidi (već smo govorili o najoptimalnijem razmaku od slikara do prirodnog objekta: trebao bi biti otprilike tri veličine same prirode).

Izražajnost i istinitost slike mrtve prirode ovisi o vašoj sposobnosti promatranja, komponiranja, građenja crteža, modeliranja u tonu itd.

Prije izravnog rada na crtežu, preporučljivo je napraviti jednu ili dvije skice proizvodnje kako biste pronašli racionalan i učinkovit izgled slike na papiru. Poželjno je da se skice rade brzo, na temelju prvog, još uvijek svježeg dojma o produkciji, pokušavajući se prenijeti u njih karakteristike priroda, odnos i proporcije oblika svakog objekta, omjer površine slike i površine formata lista.

Nakon što odredite kompoziciju slike u svojoj skici, možete prijeći na izravan rad na formatu. S obzirom na prirodu proizvodnje, već ste odabrali format - vodoravni ili okomiti.

Riža. 22

Sada se suočavate sa zadatkom da prođete kroz nekoliko faza crtanja mrtve prirode. Takve faze, tj. odvojeni trenuci - faze ili koraci u razvoju nečega, obično ne više od četiri u radu na crtežu.

nedvojbeno, početno stanje bilo koja slika je njezino kompozicijsko postavljanje na list papira. Već imate skicu, koja nikako nije mehanička.

Ovdje je glavno mjesto dano određivanju cijele širine i cijele visine objekata odjednom kako bi se ograničilo polje slike, položaji svakog tijela u odnosu jedno na drugo i ravnina na kojoj se nalaze odmah su ocrtani svijetlim linijama .

U sljedećoj fazi crtanja mrtve prirode morate razjasniti mjesto svakog od dva predmeta na slici i odrediti njihov proporcionalni odnos. U ovom razdoblju rada identificirajte i konstruktivnu osnovu forme. Ovdje se rješenje svih zadataka ove faze slike temelji na pažljivoj analizi postavke. Izgradite formu za sada jednom linijom, gledajući svoj crtež kao "žičani okvir", ali poštujte određenu mjeru kako ne bi izgledale posvuda iste debljine (slika 22).

Provedite treću fazu rada kao daljnje usavršavanje oblika tijela koja imaju volumen i reljef. Ovi znakovi predmeta opažaju se samo pod uvjetom chiaroscuro. Stoga morate ne samo ocrtati veliko svjetlo i veliku sjenu, već i laganim potezima odrediti sve glavne gradacije (postupne rasporede) chiaroscura. Ovi zakoni raspodjele svjetla, polutonova, vlastitih i padajućih sjena spomenuti su u udžbeniku više puta i znate za njih. Samo treba pažljivo pratiti u prirodi i na papiru uspoređivati ​​koliko je jedan predmet tamniji ili svjetliji od drugog. Osim toga, ne zaboravite ni na razliku u crtanju tehnika rada s olovkom kako biste već u ovoj fazi crtanja otkrili razliku u teksturama predmeta. Sve zajedno sagledano sa stajališta perspektivne konstrukcije, volumena i reljefnosti oblika, tonskog rješenja, materijalnosti dovodi do posljednja faza rad na crtežu mrtve prirode (slika 23).

Riža. 23

Završna faza osigurava proces dovršetka - generalizaciju cjelokupne linearne i tonske strukture slike. Ako su prednji i pozadinski plan detaljno iscrtani, oba tijela produkcije uništavaju cjelokupnu percepciju slike, nema mekoće prijelaza u modeliranju forme tonom, onda takvu sliku treba poboljšati, što je generalizacija. U ovom slučaju potrebno je omekšati pozadinu, uništiti jasne granice u njoj (stvoriti dojam dubine), jedan objekt “približiti” prvom planu, a drugi “maknuti”, osvijetliti ga negdje na pravom mjestu, na drugom. , naprotiv, zgušnjavaju ton i time se postiže cjelovitost slike (sl. 24).

Sve faze rada na crtežu mrtve prirode nisu zasebne faze slike. Ovdje se odvija dosljedan, logički uvjetovan jedinstvom i nedjeljivošću proces, čiji rezultat bi trebao biti pravilno postavljen, pravilno izgrađen, umjereno tonski razrađen, ekspresivan edukativni crtež mrtve prirode.

A sada ćemo vrlo detaljno razmotriti proces stvaranja crteža mrtve prirode, sastavljenog od gipsa geometrijsko tijelo- šesterokutnu prizmu i drvenu vazu za odlaganje alata za crtanje.

Nakon što se odabere format, određuje se koja će veličina slike biti otisnuta na papir, tim više što se u preliminarnim skicama traže proporcionalni omjeri slike i formata. Proporcije su utkane u vizualnu percepciju u skladu s građom oka i principima njegova rada. Svaki slikar određuje omjere količina i, neka vas ne čudi, među njima razlikuje omjer “zlatnog reza”. U proizvodnji vidite da vaza koja stoji uspravno izgleda poželjnije od prizme koja leži pod kutom u odnosu na nju. To znači da ćete na svom crtežu posebnu pažnju posvetiti vazi, a s njom ćete povezati i postavljanje slike na papir. Upravo će ona biti smještena na slici samo u odnosu na proporcije "zlatnog presjeka".

Ovu prirodu vizualne percepcije potvrđuju brojni eksperimenti provedeni u drugačije vrijeme u nekoliko zemalja svijeta.

Njemački psiholog Gustav Fechner proveo je niz eksperimenata 1876., pokazujući muškarcima i ženama, dječacima i djevojčicama, kao i djeci, figure različitih pravokutnika nacrtanih na papiru, nudeći da odaberu samo jedan od njih, ali ostavljajući najugodniji dojam na njih. svaki predmet. Svatko je odabrao pravokutnik koji prikazuje omjer dviju njegovih stranica u omjeru "zlatnog reza" (slika 25). Pokuse drugačije vrste demonstrirao je studentima američki neurofiziolog Warren McCulloch 40-ih godina našeg stoljeća, kada je zamolio nekoliko dobrovoljaca iz redova budućih stručnjaka da duguljasti predmet dovedu u željeni oblik. Učenici su neko vrijeme radili, a zatim vratili predmete profesoru. Gotovo svi su bili označeni točno u području omjera "zlatnog presjeka", iako mladi o tome uopće nisu znali ništa. božanska proporcija". McCulloch je proveo dvije godine potvrđujući ovaj fenomen, budući da on osobno nije vjerovao da svi ljudi biraju ovaj omjer ili ga uspostavljaju u amaterskom radu izrade svih vrsta rukotvorina.

Riža. 24

Zanimljiv fenomen promatraju kada gledatelji posjećuju muzeje i izložbe likovnih umjetnosti. Mnogi ljudi koji se nisu slikali, s nevjerojatnom točnošću, hvataju čak i najmanje netočnosti u prikazu predmeta u grafika i u slikovite slike. Ovo su vjerojatno znakovi estetski smisao osoba koja se »ne slaže« s rušenjem sklada oblika i proporcija. Nije li s takvom potražnjom za osjećajem za ljepotu vezan fenomen “zlatnog proporcija” (čim se taj omjer ne naziva “božanskim”, “zlatnim”, “zlatnim rezom”, “zlatnim brojem”) )? Ne uzalud, očito, u svim dobima ljudske civilizacije " Zlatni omjer” uzdignuta u rang glavnog estetskog principa.

Za vas kompozicijski temelji izgradnje crteža mrtve prirode ne bi trebali biti kamen spoticanja, jer je osoba obdarena sposobnošću da dobro vidi okoliš unutar polja jasnog vida (pod kutom od 36°). Oči dobro razlikuju proporcionalne vrijednosti u polju jasnog vida, a vaš zadatak je da ih prepoznate kako biste pravilno izgradili crtež. Činjenica je da osoba koja crta vidi objektivni svijet na isti način kao i osoba koja ne crta. Međutim, ako uzmete proizvoljnu točku gledišta za izradu crteža, doći će do izobličenja. Morate zapamtiti da je u konstrukciji slike sve međusobno ovisno: točka gledišta, jasno vidno polje i udaljenost do objekata slike. To znači da je u procesu aranžiranja slike potrebno odabrati takav dio ograđenog prostora (list papira) koji bi uključivao predmete mrtve prirode i dio okoliš(pozadina). Predmeti slike ne smiju biti ni preveliki ni premali. Inače, velika slika "napusti" format, a mala se "utopi" u njemu. Kako biste spriječili da se to dogodi, pokušajte uzeti u obzir list papira i dimenzije slike kao cjelinu. kompozicijsko rješenje crtež mrtve prirode.

Nakon organiziranja ravnine papira, objekti se moraju nacrtati onako kako ih oko vidi i kakvi stvarno postoje. Da biste to učinili, odredite promjene perspektive u obliku vaze i prizme i istovremeno pokušajte odmah razumjeti njihovu objektivnu strukturu, dizajn i analizirati svjetlosne uvjete. Kjaroskuro na objektima raspoređen je po istim zakonitostima koje ste upoznali prilikom crtanja gipsanih modela geometrijskih tijela.

Svaki crtež je ujedno i novo znanje objektivni svijetšto je popraćeno stjecanjem znanja, stjecanjem iskustva, novih vještina i motoričkih sposobnosti pokreta ruku. Nakon što ste crtež postavili na ravninu i za sada prenijeli granice oblika svakog od dva predmeta u svijetle linije i ocrtali volumen vaze i prizme istim laganim potezima, nastavite s radom, prelazeći na slijedeći korak. Sada nastavljate dalje usavršavati karakteristične značajke oblika, cijelo vrijeme uspoređujući crtež s prirodom. Tada se počinje raditi s odnosima koji podrazumijevaju određivanje točnih proporcija, omjera prostornih planova, detalja i cjeline.

Riža. 25

Metoda rada s odnosima omogućuje crtaču stjecanje znanja i vještina u onoj mjeri u kojoj one utječu na razvoj osobe kao profesionalnog umjetnika.

Dakle, prve faze vašeg crteža: riješite probleme izgleda, ocrtajte opću siluetu mrtve prirode, označite oba predmeta i pokažite proporcije, istovremeno osjetite povezanost oblika, njihovu korespondenciju s općom strukturom slike. U radu s odnosima crtež se dotjeruje uspoređivanjem i kontrastiranjem, tj. sumjeri sliku cjelini i dijelove jedan s drugim. U istoj fazi crtanja trebali biste također početi identificirati volumen i reljef oblika predmeta na slici, prorađujući ih prema principu - od općeg prema posebnom. Samo tako ćete uvijek vidjeti cjelinu – i u strukturi, i u proporcijama, i u tonu.

Kada ste se uvjerili u ispravnost crteža i ispravnost predviđenih svjetlosno-tonskih odnosa, možete sa sigurnošću pristupiti modeliranju forme tonom koji se postupno zasićuje gustoćom.

U ovoj važnoj fazi rada – prenošenju prave slike mrtve prirode, onakvom kakvom je naše oko vidi i kakva postoji u prostoru – potrebno je cijelo vrijeme gledati prirodu kao cjelinu, odnosno dodirivati ​​određeno mjesto u prostoru. crtanje olovkom, nemojte izgubiti iz vida cijelu postavku i cijeli crtež u cjelini. Uvijek imajte na umu da znanje, vještine i sposobnosti skupljate postupno i dosljedno te u skladu s tim radite na mrtvoj prirodi. Tonski odnosi u prirodi ne mogu se točno prenijeti na crtežu zbog nesklada između prave svjetlosti i bjeline papira. One se mogu prenijeti samo prateći omjere svjetla i sjene proporcionalne prirodi, a znate da o takvom prijenosu ovisi kvaliteta tonskog uzorka.

Tijekom modeliranja crteža u tonu, kada vodite sav posao od općeg do posebnog, sigurno će doći trenutak povezan s velikom željom da se pristupi konačnom proučavanju jednog ili drugog mjesta na slici, što je scenski vrlo atraktivna. Ovdje idete na privatno, poštujući načela crtanja.

U praksi i obrazovni i kreativno crtanje postoje dva tehnička načina polaganja tona na papir olovkom koji su često u međusobnom dodiru - šrafiranje i sjenčanje.

Šrafura, za razliku od sjenčanja, ima svoje izražene značajke. Iskusan crtač može samo njime postići prijenos svih tonskih i materijalnih svojstava prirode. Istovremeno koristi različite poteze duž traga olovke na papiru - ravne i zakrivljene, kratke i duge, preklapajući se u nekoliko slojeva. Stoga šrafuru treba shvatiti kao metode nanošenja tona potezima. Smjer šrafure na crtežu vrlo je važan. Potezima usmjerenim duž oblika predmeta može se postići trodimenzionalnost, i obrnuto, slučajnim nanošenjem, forma se uništava, slika se prekriva bezobličnim mrljama.

Majstori crtanja često su koristili sjenčanje - tehniku ​​trljanja sloja olovke nanesenog iglom na površinu papira kako bi se dobio meki jednobojni ton koristeći bilo sjenčanje ili tampone papira i vrlo često vatu. Ilya Efimovich Repin koristio je ovu tehniku ​​vrlo često i učinkovito.

U procesu rada na prijenosu omjera svjetla i sjene određuju se najsvjetlija i najtamnija mjesta u prirodnom ambijentu i pridržavajući se njih kao tonskih referentnih točaka, postupno dobivaju potreban intenzitet svjetla. I cijelo vrijeme trebate uspoređivati ​​i još jednom uspoređivati ​​crtež s prirodom. Da biste to učinili, možete se čak malo odmaknuti od crteža kako biste svoj rad vidjeli s donekle udaljenije točke gledišta. Postoji još jedan trik za usporedbu - pogledajte sliku u ogledalu, napola okrenuti prema slici. Ogledalo bi također trebalo odražavati prirodni objekt. Takva usporedba može pomoći da se uvide pogreške u tonu i otklone ih. Tehnika ogledala također je učinkovita jer vam omogućuje da svoj rad vidite iz neočekivanog kuta. Svaki slikar ne samo da se navikava na svoju sliku, već često, zbog neiskustva i još uvijek nevještosti, prestaje primjećivati ​​ozbiljne pogreške u proračunu crteža, a da ne spominjemo ton. Takav neočekivani izgled pomoći će vam da odmah uočite jedan ili drugi nedostatak, na koji se pokazalo da je teško obratiti pozornost zbog nemogućnosti kritičkog tretiranja vlastitog crteža.

Posljednja faza rada na crtežu mrtve prirode povezana je sa sposobnošću crtača da dovrši sliku, tj. uskladiti sliku s općim vizualnim dojmom uz cjelovitu percepciju prirodnog ambijenta.

ispitna pitanja

1. Što je mrtva priroda?
2. Kroz koliko faza slikanja mrtve prirode trebate proći?
3. Što podrazumijevate pod izrazom "izgled"? Kakvu ulogu ima izgled u crtežu?
4. Zašto prirodnu proizvodnju treba promatrati ne u dijelovima, nego kao cjelinu?
5. Što znači crtati poteze u obliku?
6. Koji je metodički slijed rada na mrtvoj prirodi?
7. Kako razumjeti pojam "generalizacija slike"?