Kako naučiti slikati akvarelom od nule?

Kako naučiti slikati akvarelom od nule?

Slikanje akvarelom jedno je od najtežih na svijetu, ali je ujedno i najnježnije, najkrhkije i najprivlačnije za početnike. Što je tako posebno na njoj? Cijela tajna je u prozirnosti linija, zahvaljujući kojoj su vidljivi čak i najbeznačajniji prijelazi boja. Vodenasti uzorak, koji daje volumen. Ali kako shvatiti ovu nimalo jednostavnu umjetnost? Kako naučiti slikati akvarelom od nule? Prije nego počnemo crtati, moramo odabrati pomoćne materijale. Umjetnička škola za odrasle i djecu u svojim tečajevima nudi profesionalnu obuku crtanja u bilo kojoj tehnici, ali to možete naučiti sami. Razmotrite u članku točke koje će nam pomoći u tome.

Na kojem papiru i kojim kistovima slikati vodenim bojama?

1. Papir. Bolje je odmah kupiti akvarel, nije skupo (oko 40 rubalja. Bilježnica). Njegova razlika od uobičajenog u gustoj teksturi listova. Takav papir neće nabubriti od vode i iskriviti se.
2. Četke. U trgovini bojama prvo uzmemo dvije četke. Mali i veliki. Krzno vjeverice dobro je prilagođeno za akvarele.
3. Paleta. Izbor palete nije temeljan, odaberite bilo koju. Neki umjetnici paletu zamjenjuju malim staklom koje je praktično za korištenje i lako se čisti.
4. Boje. Dječje boje od meda s dodatkom limuna i ostalog - odmah stavite na stranu. Neće nam trebati. U trgovini za umjetnike uzimamo sve profesionalne boje. Otvorite ih i pogledajte boje, trebale bi vam se svidjeti. Nije potrebno uzeti najskuplje, nije bitno.

Kako naučiti kako crtati akvarel za početnike u fazama?

Kako lijepo slikati akvarelima? Kako bi naši akvarel crteži bili kvalitetni, potrebno je savladati nekoliko osnovnih tehnika.
1. Ujednačeno punjenje. Na papiru nacrtajte kvadrat ili pravokutnik. Bolje je odabrati tamniju boju, na njoj će biti bolje vidljiva. Ukucajte ga na kist i rastegnite ga od jednog kuta do drugog. Ponovno pokupi boju. Nacrtajte sljedeću traku tako da preklapa šav prethodne. Ako prva traka potpuno ne uđe u drugu, nagnite list papira. Pokupite boju i nastavite crtati pruge, zadržavajući jednoliku nijansu. Isperite četku u vodi i iscijedite. Izgladite tamne pruge četkom. Neka se crtež osuši. Ako na kraju dobijete pravokutnik ravnomjerno ispunjen bojom, gotovi ste.
2. Ovisnost nijanse boje o količini vode. Na kist nacrtamo boju i povučemo prvu liniju, zatim kist spustimo u vodu i povučemo drugu 1 cm od nje. Kist nastavljamo umakati u vodu i crtati linije dok ne postanu što prozirnije. Ova vježba pomaže vam da steknete osjećaj koliko vode trebate dodati da biste dobili željenu nijansu.
3. Gradijent. Cilj ove vježbe je postići ujednačen prijelaz iz tamni ton na svjetlo. Pokupite boju kistom i nacrtajte okomitu crtu, zatim umočite kist u vodu i nacrtajte drugu tako da ide malo iza prve i da boja počne teći. Opet ponavljamo isto, dodajući vodu. Postižemo potpuni prijelaz boja. Posljednju traku prevucite samo vodom. Osušite kist i prođite valjkom boje s dna ispune.

Naučite slikati akvarel u fazama koristeći različite tehnike za početnike

Kako početi slikati akvarelom? Potrebno je razumjeti osnove umjetnosti. Ovo su određene vježbe, izvođenjem kojih ćete savladati prve osnove crtanja. vodene boje.
1. Mokro na mokro. Navlažite mali komad papira vodom. List mora biti ravnomjerno zasićen vodom. Sada uzmite boje na kistu i prijeđite preko mokrog područja. Gledajte kako se boja širi. Vježbajte dodavanje više ili manje boje na komad papira. Ovo će vam biti vrlo korisno.
2. Teče iz boje u boju. Prvo nacrtajte bilo koje oblike vodom. Uzimamo četku, na primjer, Plava boja i staviti na figuru. Dodajte malo bordo i žute boje. Morate postići glatki prijelaz iz jedne boje u drugu. Ako ne, dodajte malo vode.
3. Prekrivanje slojeva. Nacrtajmo pozadinu, kao u prvoj vježbi. Pričekajmo malo, neka se potpuno osuši. Nacrtajte nekoliko krugova na pozadini različite boje i pustite da se osuši. Nacrtajte treći sloj na krugove.
4. Prijem pomoću jestive soli. Nacrtamo pozadinu i zaspimo na vrhu malo obične kuhinjske soli. Čekamo. Kristali soli postupno upijaju boju i postaju poput zvijezda. Učinak je najvidljiviji u tamnim područjima.
5. Oblaci s ubrusom. Ispunite pozadinu i dok je boja još mokra, počinje nanositi ubrus, dajući oblik. Tako dobivamo teksturu koja podsjeća na oblake. Ovom tehnikom možete ispraviti pogreške koje napravite tijekom crtanja. Samo obrišite višak boje.
6. Sprej. Pokupimo boju na kist i prijeđemo prstom duž kista preko papira ili kapanja, stvarajući neravne mrlje po cijeloj površini. Stol je bolje pokriti krpom kako bi se izbjegla kontaminacija.

10 uobičajenih pogrešaka umjetnika početnika

1. Volite sebe. Previše umjetnika počinje se grditi i pretjerano kritizirati svoje slike. Ne moraš to raditi. Nacrtano nešto - pohvalite se. Sve što radite je samo za vas i za ostvarenje vaših kreativnih potreba. Što više uživate u procesu crtanja, to ćete biti bolji.
2. Koristite udobne materijale. Kvalitetni kistovi, papir i boje. Tada će vam proces crtanja donijeti samo zadovoljstvo.
3. Kopirajte priče poznati umjetnici. Oni će poslužiti kao osnova vašeg znanja.
4. Pokažite svoje slike svim prijateljima, rođacima i poznanicima. Pošaljite svoju sliku. Okupite oko sebe istomišljenike koji će vas podržati.
5. Tople i hladne boje. Koristite više hladnih boja u daljini i toplih u blizini. Tako prikazujete zračnu perspektivu u svojoj slici.
6. Ne bojite cijelu pozadinu jednom bojom. Promijenite ton, pomiješajte boje, stvorite boju na svojoj slici. Napravite dva ili tri poteza s jednom bojom, dodajte drugu. Što više nijansi koristite, to će vaša slika biti zanimljivija.
7. Pustite da se slika osuši. Tako ćete ga učiniti detaljnijim i dubljim.
8. Pokažite volumen izbliza. Nanesite više boje na obližnje predmete nožem za palete. Neka budu veliki.
9. Što više boja pomiješate, to će vaša slika biti slikovitija. Miješajte u polutonovima.
10. Ukrasite slike bagetom. Daje slici dodatni volumen.

Bok svima! Stvarno si tražio da objavim satovi slikanja akvarelom i dugo sam razmišljao gdje pronaći prikladan materijal, jer ova tema nije nova, a na internetu već ima puno različitih informacija, pa sam odlučio ne izmišljati, već koristiti materijale stranih autora. Ovaj članak je prvi, ali ne i posljednji. Nadam se da ćete uživati ​​i biti od koristi!

Ovaj članak pokriva osnove koje trebate znati da biste započeli s akvarelom. Međutim, ako nastavite češkati glavu nakon što ovo pročitate, slobodno postavljajte pitanja u komentarima! Sa zadovoljstvom ću Vam odgovoriti!

Prije nego što sam počeo pisati ovaj članak, odlučio sam malo istražiti na internetu o slikanju akvarel za početnike. Na taj način, zaključio sam, neću propustiti niti jedan trenutak i napisati bolji post. Ali dobri Bože.. Cijeli život slikam vodenim bojama, a podaci koje sam pronašao na Googleu su me zaprepastili. Nakon tri preduga zapanjujuća članka, digao sam ruke i odlučio da ću vam pokazati kako ja osobno radim s akvarelom - a pridjev za moj pristup akvarelu je "jednostavan".

Alati i materijali

Prvo, želim razgovarati o materijalima i alatima koji će vam trebati. Naravno, najočitiji alat bio bi set akvarela.

Više volim set od Greenleaf & Blueberry. Malo je skupo, ali sviđa mi se! Međutim, ako tek počinjete, nema potrebe ulagati u skupe komplete.

Savjet sa stranice:

Otiđite u najbližu umjetničku trgovinu i kupite umjetnički set akvarel boja po vašoj cijeni, samo da nije za djecu 😉

Ako živite u zaleđu, gdje je teško pronaći takav proizvod, tada možete naručiti set putem internetske trgovine. Kako biste se mogli kretati po cijeni, izbacujem primjere setova koje je lako pronaći u našoj zemlji:

Konačno, trebat će vam čista voda i tkanina(Koristim staru salvetu za večeru) ili papirnati ručnik za brisanje kista.

Bilo koje posuđe će poslužiti, ja koristim staru šalicu.

Prozirnost akvarela

Sjajna stvar kod slikanja vodenim bojama je ta što imate potpunu kontrolu nad prozirnošću boje. Pogledajte kako se jedna boja može promijeniti ovisno o omjeru vode i boje na kistu!

Slika lijevo pokazuje kako izgleda potez kada je puno vode, a malo boje. Na ilustraciji u sredini ravnomjerniji omjer vode i boje. Desna slika ima više boje nego vode.

Možda mislite: "Sve je to lijepo i dobro, ali kako mogu kontrolirati ovaj omjer vode i boje?" Prije nego bilo što učinite, nanesite kap ili dvije vode izravno na kivetu koju namjeravate koristiti. Ovo će navlažiti boju i pripremiti je za rad. Tada možete učiniti jednu od dvije stvari:

1. Koristite paletu
Možete uzeti paletu i na njoj pomiješati tri različite nijanse iste boje. Za prvu boju, kistom nanesite oko osam kapi vode u udubljenje. Potom još mokar kist umočite u već navlaženu akvarelnu boju i prenesite boju na paletu.

Nanesite oko pet kapi vode na drugo udubljenje. Opet umočite još mokar kist u akvarel i prenesite boju u vodu. Obavezno protresite kist da se sva boja skine s njega! Ako je ova nova boja vrlo slična vašoj prvoj, dodajte još boje.

Za najtamniju nijansu, samo ćete raditi izravno s bojom iz posude, nijansa bi trebala biti vrlo zasićena.

2. Radimo izravno iz seta akvarela
Koncentracijom vode na kistu možete kontrolirati ton boje. Ako želite vrlo svijetlu nijansu, kist dobro navlažite vodom i vrhom kista dodirnite boju. Ako prilikom prijenosa na papir ustanovite da je koncentracija boje previsoka, ponovno umočite kist u vodu i tu vodu nanesite izravno na boju na papiru. Boja će postati transparentnija! Za srednje tonove i dalje ćete slikati mokrim kistom, ali s više boje. Za tamne tonove, upijem kist maramicom (još uvijek će biti vlažna, ali ne i zasićena), a zatim uzmem boju izravno iz seta.

Miješanje

Razlog zašto smo naučili o transparentnosti je stapanje i preklapanje boja. Pomoću razne nijanse jednom bojom svaku sliku možete učiniti stvarnom. Pokazat ću vam kako krug pretvoriti u kuglu pomoću stapanja akvarela i prozirnosti:

1. Prvo nacrtajte krug najsvjetlije nijanse.

2. Pretpostavimo da je svjetlo u gornjem desnom dijelu kao što je prikazano na slici. Prema tome, sjena će biti u donjem lijevom kutu kruga. Da biste počeli slikati sjenu, uzmite svoju srednju nijansu četkom. Nacrtajte sjenu kao da "grli" krug u obliku polumjeseca, ovako:

3. Možete vidjeti da sada postoji određeno odvajanje između sjene i svijetlog dijela. Da biste se riješili te razlike i stvorili gladak prijelaz, trebate pomiješati boje - to je lak zadatak kada slikate akvarelom! Za miješanje umočite kist u vodu kako biste isprali preostalu boju s kista. Osušite kist kako biste bili sigurni da je sva boja nestala, a zatim ponovno namočite čekinje kista vodom. Zatim stavite kist na razmak između sjene i svijetlog dijela i povucite srednju nijansu vodom, zamutit će se. Uskoro nećete moći reći gdje završava srednji ton i svjetlo, a gdje počinje sjena!

4. Sada je vrijeme da dodate tamnu sjenu na dno kruga. Stavite tamniju nijansu oko dna sfere, kao na fotografiji.

5. Pomiješajte tamnu nijansu na isti način kao i sa srednjom nijansom i voila!

6. Možete dodati sjenu ako želite. Da biste to učinili, nacrtajte tanku liniju na suprotnoj strani svjetla ispod sfere, ovako:

Potom treba kistom umočenim u vodu crtati boju dok ne nestane.

Možda će vam biti lakše razumjeti koncept stapanja/sjenčanja ako pogledate video:

Ako želite više vježbati miješanje i oblikovanje, preporučio bih crtanje ovih oblika u različitim bojama:

Kuglu možete učiniti zelenom, kocku plavom itd. Crtanje ovakvih oblika pomaže vam da shvatite kako objekte učiniti trodimenzionalnima. Da, može biti pomalo dosadno... ali tako korisno!

Miješanje akvarela

Za miješanje akvarela svakako vam je potrebna paleta, bilo da je ugrađena u vaš pribor ili je samostalna. Proces miješanja boja je jednostavan: potrebno je staviti jednu boju na paletu, a zatim dodati drugu boju. Pomiješajte ih i dobit ćete novu boju!

Ako imate mali izbor boja u setu, znanje o blendanju će vam itekako dobro doći. Postoje mnogi izvori koji vam govore koje boje pomiješati da biste postigli željeni rezultat.

Ako tvoj mješovita boja suši se u vašoj paleti, ne brinite. Možete ga ponovno namočiti i bit će kao nov, koliko god vremena prošlo.

Slikanje akvarelom jedno je od najtežih na svijetu, ali je ujedno i najnježnije, najkrhkije i najprivlačnije za početnike. Što je tako posebno na njoj? Cijela tajna je u prozirnosti linija, zahvaljujući kojoj su vidljivi čak i najbeznačajniji prijelazi boja. Vodenasti uzorak, koji daje volumen.

Ali kako shvatiti ovu nimalo jednostavnu umjetnost? Prije nego počnemo crtati, moramo odabrati pomoćne materijale. Razmotrite u članku točke koje će nam pomoći u tome.

Na kojem papiru i kojim kistovima slikati vodenim bojama

1. Papir. Bolje je odmah kupiti akvarel, nije skupo (oko 40 rubalja za bilježnicu). Njegova razlika od uobičajenog u gustoj teksturi listova. Takav papir neće nabubriti od vode i iskriviti se.

2. Četke. U trgovini bojama prvo uzmemo dvije četke. Mali i veliki. Krzno vjeverice dobro je prilagođeno za akvarele.

3. Paleta. Izbor palete nije temeljan, odaberite bilo koju. Neki umjetnici paletu zamjenjuju malim staklom koje je praktično za korištenje i lako se čisti.

4. Boje. Dječje boje od meda s dodatkom limuna i ostalog - odmah stavite na stranu. Neće nam trebati. U trgovini za umjetnike uzimamo sve profesionalne boje. Otvorite ih i pogledajte boje, trebale bi vam se svidjeti. Nije potrebno uzeti najskuplje, nije bitno.

Kako naučiti slikati akvarel od nule korak po korak

Kako lijepo slikati akvarelima? Kako bi naši akvarel crteži bili kvalitetni, potrebno je savladati nekoliko osnovnih tehnika.

1. Ujednačeno punjenje. Na papiru nacrtajte kvadrat ili pravokutnik. Bolje je odabrati tamniju boju, na njoj će biti bolje vidljiva. Ukucajte ga na kist i rastegnite ga od jednog kuta do drugog. Ponovno pokupi boju. Nacrtajte sljedeću traku tako da preklapa šav prethodne. Ako prva traka potpuno ne uđe u drugu, nagnite list papira. Pokupite boju i nastavite crtati pruge, zadržavajući jednoliku nijansu. Isperite četku u vodi i iscijedite. Izgladite tamne pruge četkom. Neka se crtež osuši. Ako na kraju dobijete pravokutnik ravnomjerno ispunjen bojom, gotovi ste.

2. Ovisnost nijanse boje o količini vode. Na kist nacrtamo boju i povučemo prvu liniju, zatim kist spustimo u vodu i povučemo drugu 1 cm od nje. Kist nastavljamo umakati u vodu i crtati linije dok ne postanu što prozirnije. Ova vježba pomaže vam da steknete osjećaj koliko vode trebate dodati da biste dobili željenu nijansu.

3. Gradijent. Cilj ove vježbe je postići ravnomjeran prijelaz iz tamnog u svijetlo. Pokupite boju kistom i nacrtajte okomitu crtu, zatim umočite kist u vodu i nacrtajte drugi tako da ide malo iza prvog i da boja počne teći. Opet ponavljamo isto, dodajući vodu. Postižemo potpuni prijelaz boja. Posljednju traku prevucite samo vodom. Osušite kist i prođite valjkom boje s dna ispune.

Naučite slikati akvarel u fazama koristeći različite tehnike za početnike

Kako početi slikati akvarelom? Potrebno je razumjeti osnove umjetnosti. Ovo su određene vježbe, izvođenjem kojih ćete savladati prve osnove crtanja akvarelima.

1. Mokro na mokro. Navlažite mali komad papira vodom. List mora biti ravnomjerno zasićen vodom. Sada uzmite boje na kistu i prijeđite preko mokrog područja. Gledajte kako se boja širi. Vježbajte dodavanje više ili manje boje na komad papira. Ovo će vam biti vrlo korisno.

2. Teče iz boje u boju. Prvo nacrtajte bilo koje oblike vodom. Uzimamo četku, na primjer, plavu boju i nanosimo je na lik. Dodajte malo bordo i žute boje. Morate postići glatki prijelaz iz jedne boje u drugu. Ako ne, dodajte malo vode.

3. Prekrivanje slojeva. Nacrtajmo pozadinu, kao u prvoj vježbi. Pričekajmo malo, neka se potpuno osuši. Na pozadini nacrtamo nekoliko krugova različitih boja i ostavimo da se osuši. Nacrtajte treći sloj na krugove.

4. Prijem pomoću jestive soli. Nacrtamo pozadinu i zaspimo na vrhu malo obične kuhinjske soli. Čekamo. Kristali soli postupno upijaju boju i postaju poput zvijezda. Učinak je najvidljiviji u tamnim područjima.

5. Oblaci s ubrusom. Ispunite pozadinu i dok je boja još mokra, počinje nanositi ubrus, dajući oblik. Tako dobivamo teksturu koja podsjeća na oblake. Ovom tehnikom možete ispraviti pogreške koje napravite tijekom crtanja. Samo obrišite višak boje.

6. Sprej. Pokupimo boju na kist i prijeđemo prstom duž kista preko papira ili kapanja, stvarajući neravne mrlje po cijeloj površini. Stol je bolje pokriti krpom kako bi se izbjegla kontaminacija.

Uobičajene pogreške umjetnika početnika

1. Volite sebe. Previše umjetnika počinje se grditi i pretjerano kritizirati svoje slike. Ne moraš to raditi. Nacrtano nešto - pohvalite se. Sve što radite je samo za vas i za ostvarenje vaših kreativnih potreba. Što više uživate u procesu crtanja, to ćete biti bolji.

2. Koristite udobne materijale. Kvalitetni kistovi, papir i boje. Tada će vam proces crtanja donijeti samo zadovoljstvo.

3. Kopirajte priče poznatih umjetnika. Oni će poslužiti kao osnova vašeg znanja.

4. Pokažite svoje slike svim prijateljima, rođacima i poznanicima. Pošaljite svoju sliku. Okupite oko sebe istomišljenike koji će vas podržati.

5. Tople i hladne boje. Koristite više hladnih boja u daljini i toplih u blizini. Tako prikazujete zračnu perspektivu u svojoj slici.

6. Ne bojite cijelu pozadinu jednom bojom. Promijenite ton, pomiješajte boje, stvorite boju na svojoj slici. Napravite dva ili tri poteza s jednom bojom, dodajte drugu. Što više nijansi koristite, to će vaša slika biti zanimljivija.

7. Pustite da se slika osuši. Tako ćete ga učiniti detaljnijim i dubljim.

8. Pokažite volumen izbliza. Nanesite više boje na obližnje predmete nožem za palete. Neka budu veliki.

9. Što više boja pomiješate, to će vaša slika biti slikovitija. Miješajte u polutonovima.

10. Ukrasite slike bagetom. Daje slici dodatni volumen.

Kraj svibnja je vrijeme kada je priroda već oživjela nakon dugog zimskog sna i sada počinje cvjetati, obasjavajući svijet bojama. U ovo vrijeme postoji mnogo izvora inspiracije posvuda, morate uhvatiti sve što vam oči vide. U nastavku ćete naučiti kako prikazati svijet onako kako ga vidite u akvarelu sa svom točnošću i svjetlinom nijansi. Proučavat ćemo takav buket tulipana koji se u proljeće može naći u gotovo svakom domu.

Možete uzeti i drugo cvijeće koje vam se sviđa. Glavna stvar je da buket bude živahan i "sočan". Crtajte uvijek iz prirode - tako da možete u potpunosti vidjeti i najmanje promjene u nijansama. Iz ove lekcije uzmite princip rada u kasicu prasicu svog znanja kako biste razumjeli kako stvoriti slične slike u budućnosti.

Shema našeg rada bit će podijeljena u nekoliko faza:
Skica
Kjaroskuro
test akvarela
Sam crtež

Skica je vrlo važna kod slikanja akvarelom, jer se na njoj temelji cijela slika. U našem primjeru korišten je akvarel papir koji omogućuje "igranje" s nijansama, s obzirom na to da se boje duže suše i možete na zanimljiv način miješati više različitih boja. Naučite jednostavnu tehniku ​​crtanja cvijeća olovkom:

Na papiru označavamo položaj svih cvjetova iz buketa. Pokušavamo barem točno prenijeti opći oblik svaki od njih. Održavamo proporcije zbog metode viziranja. Da biste to učinili, uzmite olovku, stavite je vodoravno na ispruženu ruku i izmjerite širinu svakog pupoljka. Nakon toga stavite olovku okomito i pogledajte koliko je puta širina uključena u duljinu. Tako će veličina pupoljaka biti sačuvana, crtež će postati realan. Naše cvijeće su i dalje krugovi i ovali - ne fokusiramo se na detalje.

Pažljivo pregledajte cvijeće, prebrojite latice, pogledajte strukturu čašica. NA ovaj slučaj imamo 4 crveno-narančasta tulipana s naborima u sredini glatkih latica i 1 žuti s resama oko rubova. Na crvenim pupoljcima latice su raspoređene u jednom sloju, preklapajući se u krug, na žutim cvjetaju u dva reda.

Počinjemo crtati detalje iz "kostiju", oko njih gradimo same latice. Ovi pupoljci izgledaju poput šesterokuta. O "vodičima" će ovisiti u kojem će se smjeru savijati ovaj ili onaj list. Svi naši tulipani su različiti, jer crtamo svaki pojedinačno. Imajte na umu da, ovisno o dobu dana i temperaturi, cvijeće može promijeniti svoj oblik, stoga nemojte razvlačiti lebdeću skicu nekoliko sati. Faza cvjetanja je također važna, pa je morate znati ispravno prikazati. Naš buket ima tri pupoljka koji su u različitim fazama jako dobro.

Niži žuti tulipan prikazujemo ga otvorenim tako da se ne vide samo latice, već i unutarnji dio s prašnicima.

Ostaje nacrtati lišće. Za cijelo vrijeme rada nemojte pretjerivati ​​s gumicom, tako da se akvarel u budućnosti ne kotrlja na mjestima "trljanja".

Možete odmah početi nanositi boju, ali preporučamo da prvo napravite dvije male skice na malim komadima papira. Prvi će prikazati kako sjena pada - bit će nam lakše distribuirati ispravno boja:

Zatim, pomoću akvarela, određujemo koje su boje prikladne za našu veliku kreaciju, a koje se mogu odmah odbiti. Da bismo to učinili, nacrtamo nešto poput ove slike, bez točnosti i dodatnih detalja:

Na skici u boji važno je vidjeti kako će izgledati pozadina, treba li je posvijetliti ili potamniti. Određujemo razinu zamračenja na stranama sjene i svjetlinu samog cvijeća. Nakon ovog rada, možete sigurno uzeti akvarelni papir i početi crtati. Bolje je odabrati uvezeni pamučni papir, a ne umjetno izbijeljen. Ima sivkastu nijansu u usporedbi s običnim listom. Na bijelim tapetama, međutim, neće izgledati na najbolji način, stoga je poželjno odabrati drugu pozadinu za svoje remek-djelo.

Izrazite značajke akvarel papir u njegovoj heterogenosti i brzini sušenja vlage. Dok se jedan sloj ne osuši, možete pomiješati još nekoliko tonova, što stvara volumen. Na primjer, napunite laticu žuto-zelenom smjesom i pažljivo nakapajte grimizno na vrh i tamnozelenu boju na dno, lagano je zasjenite.

Također ispunjavamo svaku laticu na cvjetovima, zasjenimo, distribuiramo sjenu. Heterogenost tonova samo će naglasiti realističnost slike.

Jednoslojna tehnika čini crtež živahnim i svijetlim. Pogledajte neotvoreni pupoljak - složite se što je to veliki iznos nijanse može stvoriti samo priroda i ... mi:

Dok se pupoljci suše, napišite jedan list. Miješanje zelenih tonova i eksperimentiranje sa svjetlinom. Prije nego što se akvarel osuši, možete primijetiti ovaj prekrasan sjaj:

Sada prelazimo na središnji narančasto-crveni cvijet. Ispunite bojom pozadine - u ovom slučaju bogatom žutom, zatim nacrtajte crvene pruge, miješajte boje da biste stvorili preljeve.

Naglasite sjenu s desna strana svijetle hladne nijanse. Napunite stabljiku svijetlozelenom bojom i tankim kistom nacrtajte tamnu sjenu.

Počinjemo izlijevati drugi list izvana, a zatim prijeći na tamniju unutrašnjost. Radi praktičnosti, odjeljci se mogu podijeliti na onoliko fragmenata koliko želite.

Počnimo raditi na lijevom rascvjetanom tulipanu. Najviše nakit rad - sredina, ostavljamo na kraju.

Dok radite, vaša bi tablica mogla izgledati otprilike ovako:

Važno je odlučiti gdje je koja latica kako bismo individualizirali svaki fragment. Obratite pažnju gdje je rub svjetliji, a gdje zatamnjen.

Naš cvijet vizualno oživljavamo prašnicima. Da, u prirodi su crni, ali mi ih prikazujemo umbrom. Svaki prašnik pripada svojoj latici, a tučak u sredini nadopunjuje kompoziciju - crtamo ga posebno pažljivo, sjenčamo, ali pažljivo djelujemo kako ne bismo dobili mrlju.

Sljedeći na redu je najljepši i najprivlačniji - žuti cvijet. Istaknemo jezgru donjeg reda tamnim nijansama - ovo nije sjena, već dio latice, pa je izražavamo posebno pažljivo i točno. Sjenčamo narančastu boju oko rubova kako bismo naglasili cijeli spektar boja na jednom listu.

Drugi red činimo tamnijim, dodamo malo više crvenkastih toplih nijansi.

Pažljivo odaberite jezgru:

Sada je na redu lišće. Morate ih prikazati što točnije. Obraćamo pozornost na upadnu svjetlost, naglašavamo refleksije na sjajnim površinama urednim linijama. Sjenčamo dobivene dijelove i kombiniramo različite boje.

Sada nekoliko savjeta koji sažimaju našu veliku majstorsku klasu:

Više uzoraka. Koristite razne papire, kistove, kombinacije boja i marke boja kako biste pronašli one koje ćete uvijek koristiti u budućnosti.

Bez obzira na papir, vi ste ti koji stvarate na njemu, stoga samo o vama i vašem raspoloženju ovisi koliko će vaš rad ispasti originalan i svijetao.

Crtanje cvijeća uvijek počinjemo skicama. Generaliziramo ih na jednostavne konture, a detalje već unosimo unutar geometrijskih oblika.

Pažljivo promatramo svaki cvijet pojedinačno. Zadatak umjetnika je proučavati predmet svoje inspiracije, uočiti i najmanju igru ​​svjetla i prirodnu igru ​​tonova.

Obavezno napravite skice sjena i akvarela kako biste pravilno "raspršili" sjenu po budućem "čišćenju", a također ne biste pogriješili s tonovima.

Usmjeravamo pažnju na strukturu predmeta koje crtamo. Upravo "anatomski" detalji često postaju osnova dizajna, poput kostura naših latica, na primjer.

Nemojte se bojati heterogenosti i mrlja - nesavršenosti su često znak realizma, a apsolutna simetrija i ujednačen ton uklanjaju živost slike.

Ovaj članak je namijenjen početnicima, odnosno onima koji će početi učiti nešto novo, jer svaki put počinje prvim korakom. Samo počnite i odvojite vrijeme pokušavajući uživati ​​u procesu svladavanja svojih crtačkih vještina! Slikanje akvarelom je i ugodno i pomalo izazovno. Sve ovisi o vašem pristupu. Akvarel je jedan od najsvestranijih žanrova slikarstva, u kojem se može slikati gotovo sve: od realističnih konkretnih slika do apstrakcije i impresionizma. Početnicima se savjetuje da ne kreću s idejom stvaranja remek-djela, već malim koracima, postupno i polako.

Prije nego što se osjećate potpuno ugodno s vodenim bojama, morat ćete puno slikati. Nemojte odustati ako vaši prvi pokušaji nisu uspješni koliko biste željeli. Savladavanje tehnike akvarela zahtijeva puno truda i vremena, ali se isplati!

Dakle, počnimo!

Koraci

Položite list debelog papira na stol. Nacrtaj nešto vrlo primitivno jednostavnom olovkom. Na primjer, kvadrat ili krug

Nanesite malu količinu akvarela u bilo kojoj boji na bijelu površinu palete.

Malo namočite četku. Ako četka upije previše vode, uklonite je krpom ili lagano protresite.

Kapnite malo vode iz kista na boju koju ste prethodno nanijeli na paletu. Jedna ili dvije kapi su dovoljne, ne više.

Umočite kist u boju s vodom koja se formira na paleti i pokupite malu količinu boje. Zatim prebojite crtež na komadu papira geometrijski lik. Ako je boja pregusta i ne razmazuje se, umočite kist u vodu i pokušajte ponovno. Nastavite eksperimentirati s različitim količinama vode i boje u smjesi dok ne dobijete odgovarajuću konzistenciju. Ako želite svijetle suhe nijanse s efektom "suhog kista", tada vam treba manje vode. Ako želite sočnost i svjetlinu, onda, prema tome, više, itd. Potpuno obojite geometrijsku figuru nacrtanu na papiru.

Neka se crtež osuši.

Uzmite komad papira za akvarel i pričvrstite ga na svoju ploču za crtanje komadom ljepljive trake. Koristite veliku četku ili spužvu da navlažite cijelu površinu lista papira. Nakon toga pokušajte nanijeti nekoliko poteza akvarelnom bojom u različitim bojama. Pogledajte koji se rezultati postižu s različitim stupnjevima vlažnosti papira pri nanošenju tinte raznih boja.

Ako koristite previše vlažan papir, možete dobiti vrlo glatku i svijetlu boju. Boje različitih boja se miješaju na papiru, omogućujući vam da dobijete nove nijanse. Pokušajte primijeniti plavu prugu pored žute ili zlatne pruge na vlažnom papiru, a zatim crvenu prugu. Vidjet ćete kako se boje miješaju, stvarajući ujednačene prijelaze boja.

Pokušajte dati ispitni uzorak sušite dok ne nestane sjaja, a papir još uvijek bude vlažan. Sada će nanesene pruge i dalje imati meke rubove, ali će postati malo definiranije. Nakon što se boja potpuno osuši, mokrim kistom na suhom papiru dodajte detalje.

Za početak pokušajte prikazati vrlo jednostavan predmet koji može biti višebojan. Pomiješajte malo nebesko plave boje. Nacrtajte skicu brda i stabla. Prvo ih obojite mokrim kistom mokri papir. Nakon toga počnite dodavati neke velike detalje mokrim kistom. Na kraju, kada se papir potpuno osuši mokrim kistom na suhi papir dodajte najsitnije detalje. Odnosno, što su dijelovi veći, papir bi trebao biti vlažniji.

Da li je papir potpuno suh možete utvrditi po temperaturi, što možete provjeriti tako da nadlanicom držite papir, ali ga ne dodirujete. List ne smije biti hladan. Da biste stekli vještinu određivanja temperature na ovaj način, morat ćete malo vježbati. Ali to je neophodno, jer svaki dodir može dovesti do oštećenja uzorka i pojave masnih mrlja s kože dlanova na njegovoj površini. Ne uklanjajte ljepljivu traku dok se papir potpuno ne osuši. Traka pomaže spriječiti uvijanje papira, održavajući ga ravnomjernim i ravnim, eliminirajući neravnine uzrokovane promjenama vlažnosti i izloženosti tinte.

Možete koristiti gotove akvarel blokove u kojima su sve četiri strane papira zalijepljene kao gornji rub u bilježnici. Malo je skuplji, ali vrlo zgodan za početnika.

Pokušajte nanijeti svijetlu boju na površinu papira, a prije nego što se boja osuši, pospite je solju. Dobit ćete zanimljive efekte kojima možete slikati krajolike s pahuljama na nebu ili lišajevima na stijenama.

Pokušajte crtati na papiru u bijelom ili voštana olovka, ili vrhom svijeće da vidite kako linije izgledaju kada se na njih nanese akvarel.

Pokušajte izrezati oblike od ljepljive trake za maskiranje i slikati preko dobivene šablone kako biste dobili određeni obris. Sve što je zapečaćeno ekranskom folijom ostat će neobojeno.

Svoje slikanje akvarelom uvijek započnite slikanjem tamnijih područja i ocrtavanjem svjetlijih područja. Izolirajte ili maskirajte sve što bi trebalo ostati bijelo. Naviknite se na "negativnu sliku" jer će vam to također pomoći da dobijete točnije obrise predmeta nego da ih prvo nacrtate, a zatim povučete s pozadinom. Pokušajte svoju sliku šalice započeti s njezinim okruženjem i pozadinom iza drške, ostavljajući detalje same šalice za kraj. Osjetit ćete veliku razliku u točnosti slike!

Pokušajte primijeniti tehniku ​​"stakljenja". Nakon što se akvarel potpuno osuši, umiješajte malu količinu boje u kontrastnoj nijansi i brzo obojite područje. Ovo će promijeniti boju, a ako ste to učinili kako treba, neće zamutiti sliku. Svjetlo zlatna boja nanesena ostakljenjem na osvijetljena područja krajolika može učiniti sunčeva svjetlost mnogo izražajniji.

1. Čitajte knjige i članke o akvarelu i isprobajte ih za nove ideje. Pogledajte videozapise na YouTubeu i drugim portalima kako biste saznali više o metodama slikanje akvarelom. Nakon toga pokušajte nacrtati nešto što vam se stvarno sviđa. zanimljiv pogled slikanje je Sumi-E ili japansko slikarstvo tuš, koji se savršeno pretvara u akvarel crteže.

   • Mnogi instruktori započinju svoje tečajeve podučavanjem tehnike mokrim kistom na mokrom papiru, no poželjno je započeti s najčešćom tehnikom, mokrim kistom na suhom papiru.
   • Ako koristite kvalitetan reljefni akvarel papir (kao što je Arches), nemojte bacati skice ili loše slike koje ste na njemu napravili. Uvijek ih možete ponovno obojiti akrilom ili gvašom ili ga koristiti kao pozadinu za pastelno slikanje. I ovaj će papir bolje izgledati što god na njemu nacrtali, a ako nacrtate nešto lijepo, vaša će slika trajati duže i neće požutjeti.
   • Akvarelne boje proizvode se u razne forme: u tubama, u obliku olovke ili u kivetama. Tu su i vodene bojice. U ovom članku korišten je akvarel iz tuba.
   • Pokušajte pronaći vrstu papira koja odgovara vašem stilu slikanja. različiti tipovi papiri imaju različite karakteristike. Arches papir nema većinu nedostataka i najsvestraniji je, čak vam omogućuje da isperete akvarelnu sliku, osušite je i ponovno upotrijebite.
   • Ako koristite boju u posudama, nemojte ih bacati nakon što boja nestane. Kivete uvijek možete ponovno upotrijebiti tako što ćete ih napuniti bojom iz tubica, nakon što ih temeljito isperete, a imat ćete priliku puniti kivete svojim omiljenim bojama, ne vodeći se standardnim setovima u kojima se kivete isporučuju.
   • Ne kupujte najskuplji papir ili prirodne četke od samurovine. Možete potrošiti veliku količinu novca na kupnju, ali nije nužno! Kvalitetni sintetički kistovi, mala paleta s dobrom bojom (boja za umjetnike je bolja od one za studente) i hladno prešani papir od 300g/m² je najprikladniji za početnike. Kupite nekoliko potrošnih materijala za početak i postupno kupujte više prema potrebi.
   • Setovi kiveta praktični su za slikanje na otvorenom ili u pokretu. Boje u njima nije lako miješati u velikim količinama, ali su vrlo korisne za rad s mokrim kistom na suhom papiru. Za putovanja, bolje je odabrati četku s oštrim vrhom srednje ili velika veličina, uključeni u setove boja u kivetama. Međutim, za crtanje male dijelove Trebat će vam manji kist. Za skiciranje tijekom putovanja, učenja ili pauze za ručak, prikladan je džepni blok akvarel papira. Neki setovi (kao što su Winsor & Newton) uključuju bocu s vodom, sklopive čepove za palete i tako dalje.
   • Jedan od najboljih proizvođača akvarelnih boja je Winsor & Newton. Marka "Cotman" dizajnirana je posebno za početnike. Jeftiniji je i stoga možete u miru eksperimentirati bez straha od velikih troškova. Pribor "Cotman" tvrtke Winsor & Newton izvrsne je kvalitete i prikladan za studente.
   • Metoda mokrim kistom na mokrom papiru također djeluje dobro prije metode mokrim kistom na suhom papiru unutar jedne slike.

   Upozorenja

   • NIKADA ne ostavljajte četku u posudi s vodom s dlačicama prema dolje. Međutim, ako imate čistač četkica koji ima spiralnu oprugu, možete ostaviti četku u vodi bez da čekinje dodiruju dno limenke. Ako imate kistove proizvedene u Kini, pokušajte ih iscijediti prstima i objesiti na klin ili kuku s omčom na dršci, to će kistu omogućiti da zadrži svoj optimalan oblik.
   • Nemojte koristiti iste kistove za boje na bazi vode (akvarel, akril, gvaš) i uljane boje(za slikarstvo uljanim bojama, pastel). Nakon što je kist jednom korišten na uljanim bojama, treba ga uvijek koristiti na toj vrsti boje. Označite dršku četke samoljepljivom trakom kako biste izbjegli zabunu.
   • Operite svoje četke blagim deterdžentom za suđe ili posebnim sredstvom za čišćenje četkica (kao što je Masters Brush Cleaner & Conditioner). Ovo će ukloniti sve ostatke boje, ali neke boje mogu ostati. Osim toga, produljit će vijek trajanja kistova.
   • Ne pokušavajte četkati željeni oblik s usnama. Koristite samo svoje prste. Budite svjesni da neki pigmenti za bojanje mogu biti otrovni i opasni za zdravlje.

   Što će vam trebati

   • Nekoliko tuba raznobojnih akvarela
   • 640 g/m² akvarel papir koji se ne savija veliki broj vode u usporedbi s drugim vrstama papira
   • Kistovi za akvarel - veličina 8
   • Dvije kante vode
   • Komad bijelog plastičnog ili porculanskog tanjura za paletu
   • Rola papirnatih ručnika ili stare čiste krpe.