Karakteristična značajka bunin stila. Proza I.A. Bunina: opće karakteristike

Bunin je u književnost ušao s još jednom temom koja je bila relevantna za početak stoljeća - temom nacije kao jedne obitelji. Godine 1910. stvorio je priču " Selo ", što me je, prema M. Gorkom, "prvi put natjeralo da razmišljam o Rusiji ...". “Tako duboko, tako povijesno, nitko nije uzeo selo”, napisao je Gorki Buninu 1920. Je li krivnja ili nesreća ruskog naroda što živi tako neljudski? Autorovoj namjeri udovoljeno je posebnim žanrom - kroničarskom pričom koja u prvi plan stavlja seljake, au drugom planu ostavlja kazivanja svjedoka "izvana". Radnja djela, lišena intriga, neočekivanih obrata, jasno definiran zaplet, razvoj radnje, vrhunac i rasplet, također je odgovarao zadatku. Sve je u "Selu" uronjeno u elemente okorjelog života, ali svaki od kompozicijskih dijelova priče otkrio je činjenice seoskog života (prapovijest i povijest obitelji Krasov, sudbina seljaka). "Govoriti" je naziv sela - Durnovka. Mnogo je nelogičnog i besmislenog u Durnovkinom životu. Društvene i obiteljske veze su prekinute, postojeći način života se urušava. Selo ubrzano umire. Pobuna seljaka nije u stanju zaustaviti umiranje Durnovke i čak ubrzava taj proces. Zato je kraj priče tako mračan. Za Bunina je pitanje izuzetno teško: tko je kriv? Junak priče, Kuzma Krasov, bolno se bori oko njega. “...Od koga nešto tražiti? on pita. - Nesretni ljudi, prije svega - nesretni!..« Ne napuštaju ga sumnje: »Ropstvo je ukinuto tek prije četrdeset i pet godina - što tražiti od ovog naroda? Da, ali tko je kriv? Sami ljudi!” Bio je to on, a ne vlast i nije teška priča („Tatare, vidite, razbili su!“). Tihon Krasov predbacuje svom bratu zbog kontradiktornosti: „Pa, ti ni u čemu ne znaš mjeru. Sami lupate: nesretni ljudi, nesretni ljudi! A sada - životinja! Kuzma je doista zbunjen (“Sad mi ništa nije jasno: ili je šteta, ili ono...”), ali je svejedno sklon – a s njim i autor – zaključku o “krivnji” ljudi. Glavni likovi priče su braća Tihon i Kuzma Krasov. Tihon je upotrijebio svu svoju izvanrednu snagu, svoj um za stjecanje, bogaćenje, iskorištavanje seljaka, i kao rezultat toga došao je do duhovne pustoši. On je vrsta trgovca „razmišljanja“ koji je došao do zaključka da „ne živi čovjek samo o kruhu“. Kuzma, sa svojom žeđu za duhovnim životom i ljudskošću, čini se suprotnošću Tihonu: on je "najpozitivniji tip" u Selu. Ali ona također dominira njime, a njegova "loša" krv ga zarobljava, rađa inertnost i nemoć, ne dopušta mu da izađe iz začaranog kruga. Budno, psihološkom prodornošću, pisac je prikazao kako pojavu novog seoskog gospodara, tako i dramu narodnog umnika. Ali takvi različiti likovi pozvani su da pokažu teško zajedničko naslijeđe "šarene duše" (Tihonove riječi) ruske osobe. U priči koja prikazuje selo u revolucionarno doba, Bunjin je pokazao da nije došlo do obnove ruskog života, da revolucija nije promijenila nacionalno psihologija. Finale priče može se protumačiti simbolično: ljepota nestaje pod naletom ružnoće (Evdokija, po nadimku Mlada, udaje se za najpokvarenijeg seljaka u selu), snježna oluja odnosi kuće, rusko selo nestaje pod snijegom. U sljedećoj velikoj priči Suhodol(1911) Bunin se okrenuo prošlosti, onim izvorima koji objašnjavaju sadašnjost. U povijesti plemićke obitelji Hruščov pisac vidi sudbinu cijele plemićke Rusije. Ovdje su intonacije složenije nego u "Selu". Poezija ruske antike, određene značajke nekompliciranog života očeva, "drevni nepotizam koji je spojio i selo i kućanstvo", osjećaj bliskosti s precima, "precima", zadržavaju moć nad autorom. Općenito, u priči nema idealizacije patrijarhalnog načina života. U središtu su sumorne slike okrutne tiranije gospodara i ropske poslušnosti kmetova. Međutim, gospodarima su svojstveni i neiskorijenjiva pasivnost, ropski strah od života i osjećaj propasti. Sa svom autentičnošću, ne ostavljajući nikakvu nadu, Bunin je ispričao o degradaciji bliskog društvenog svijeta, koji se pokazao nesposobnim "ni za rad, ni za hostel". Kao iu Selu, društveno-povijesna uopćavanja svode se na nacionalna obilježja ruskoga naroda. U radu Bunjina u tom razdoblju glavna je bila, prema njegovim riječima, "duša ruske osobe u dubok smisao, slike duševnih osobina Slavena. Polemizirajući sa svojim suvremenicima, na primjer s Gorkim, Bunin je pokušao "ocrtati zajedničku povijesnu perspektivu u životu cijele goleme zemlje koja je upravo preživjela prevrate 1905.-1907." (O. N. Mikhailov). Društveni potresi pojačali su piščevo odbacivanje nehumanosti ljudskih odnosa, osjećaj opće katastrofične stvarnosti. Od sredine 1910-ih, glavna ideja u Bunjinovom radu bila je ideja patnje, koja donosi svaki kontakt sa životom. Tu se vidi utjecaj budističke filozofije s kojom se pisac susreo Indija i na Cejlonu. O tome govore priče "Braća" (1914.), "Changovi snovi" (1916.), tu ideju sadrži i priča "Gospodin iz San Francisca".

Stil: I. A. Bunjin se smatra nasljednikom Čehovljevog realizma. Njegovo djelo karakterizira zanimanje za obični život, sposobnost otkrivanja tragedije ljudskog postojanja, zasićenost naracije detaljima. Bunjinov se realizam razlikuje od Čehovljeva izrazitom senzualnošću, slikovitošću i istodobno strogošću. Poput Čehova, Bunjin se bavi vječnim temama. Priroda mu je važna, no, po njegovom mišljenju, čovjeku je najviši sudac ljudsko pamćenje. Uspomena je ta koja štiti Bunjinove junake od neumoljivog vremena, od smrti. Buninovu prozu ranog razdoblja karakterizira lirski stil, slikovito veličanje prirode. Duboko je osjećao njegovu ljepotu, savršeno poznavao život i običaje sela, njegove običaje, tradiciju i jezik. Bunin je liričar. U 1900-ima mijenja se lirski stil Bunjinove proze. Uz slikovitost, ona dobiva stroži karakter, ispunjena je pesimističnim stavom u pogledima na izglede ljudskog života. Pisac je u to doba najpoznatiji po oštrim realističkim romanima i pričama posvećenim seoskom životu (“Selo”, “Suha dolina”, “Veseli dani”, “Ivan plačljivac”). Zbog svoje bliskosti s narodom, Bunjin je prvi u ruskoj književnosti istinski prikazao selo i seljaštvo.

Priča “Gospodin iz San Francisca” bila je svojevrsni odgovor na Prvi svjetski rat, koji pisac uspoređuje s početnim stranicama Biblije: “Zemlja je bila prazna i nemirna” – i definira ga kao “neviđenu katastrofu. " Već prva rečenica Učitelja (koji nema vlastito ime) o odabiru rute za krstarenje za uživanje opisuje stanje cijelog svijeta, prožeta je dubokim značenjem: „Mislio je održati karneval u Nici, u Monte Carlo, gdje se u ono vrijeme, o kojemu ovise sve blagodati civilizacije... gdje se jedni s oduševljenjem prepuštaju automobilističkim i jedriličarskim utrkama, drugi ruletu, treći onome što se smatra flertom, a četvrti gađanju golubova... ”. Sve je koncentrirano u ovoj frazi: "filozofija" Gospodnja, "nehumanost" civilizacije, slika prekrasne, ali okrutno potisnute prirode. S nevjerojatnom slikovitošću Bunin je simbolizirao motive i detalje. Brod se zove “Atlantida” (ime je vjesnik smrti), različiti slojevi mornara: briljantni saloni, sluge, ložači “paklene” peći - model protuzakonitog, razjedinjenog svijeta. Osjećaj prave katastrofe čita se u uobičajenom opisu. Kao i uvijek kod Bunina, carstvo zla je suprotstavljeno carstvu ljepote. Pisac ne zaboravlja na ljudske osjećaje: uzaludna je privlačnost kćeri Gospodnje prema istočnom plemiću, ali je lijep nježan, složen osjećaj koji je u njoj probudio susret s princem. Autor je raskrinkao mrtvo kraljevstvo, koje sprječava procvat i buđenje ljudske duše. Poseban lik kod Bunina je i ljubavni osjećaj. Upravo tom "svetom" osjećaju pisac je posvetio ogroman broj priča. Takva je i tema pripovijetke “Sunčanica”, napisane 1925. godine. Ovdje je prikazan prolazan, na prvi pogled, olujni osjećaj. Vidimo dva heroja - njega i nju, kako putuju duž Volge. Vedar, sunčan dan, zrcalna površina vode, blizina ljupke žene pogodili su junaka u glavu kao sunčanica. Zaljubio se u “lijepu strankinju”, koja se tako neozbiljno pokorila iznenadnom osjećaju i nikad mu nije rekla svoje ime. “Sunčanica” je simbol realističnosti Buninovog osjećaja. I. A. Bunin jedan je od najvećih predstavnika ruskog kritičkog realizma, usko povezan s tradicijama klasične književnosti. U povijest ruske književnosti ušao je kao pjevač domovine, osiromašenih sela, umirućih plemićkih imanja, velike ruske prirode i plemenitih i uzvišenih manifestacija ljudske duše.

Buninovo djelo karakterizira zanimanje za običan život, sposobnost otkrivanja tragedije života, zasićenost pripovijesti detaljima. Bunin se smatra nasljednikom tradicije Čehovljevog realizma. Ali Bunjinov se realizam od Čehovljeva razlikuje po svojoj krajnjoj osjetljivosti. Poput Čehova, Bunjin se bavi vječnim temama. Za Bunina je važno mentalno stanje likova, ali, po njegovom mišljenju, najviši sudac osobe je pamćenje. Uspomena je ta koja štiti Bunjinove junake od neumoljivog vremena, od smrti. Bunjinova djela smatraju se sintezom proze i poezije. Imaju neobično jak ispovjedni početak.

Više od šezdeset godina Bunjinove spisateljske djelatnosti dijeli se na dvoje: uvjereni monarhist, osoba daleka od politike, protivnik svakoga nasilja, tragično je proživio događaje koji su uslijedili nakon 1917., te emigrirao iz boljševičke Rusije, sačuvavši u emigraciji nekadašnju Rusiju, nostalgično obojen toplim bojama.

U stvaralaštvu pretoktobarskog razdoblja uočavaju se dva idejna i tematska središta: seosko prozno i lirsko-filozofsko (u kojem se uzdižu vječne vrijednosti: ljepota, ljubav, priroda). U tom su razdoblju nastale: "Antonovske jabuke", "Selo", "Suhodol", "Zahar Vorobyov", "Lirnik Rodion", "Braća", "Gramatika ljubavi", "Majstor iz San Francisca", " Lagani dah".

Priča "Antonovljeve jabuke" (1900.) zasluženo smatra vrhuncem spisateljskog rada. O čemu je ova priča? Koja je njegova radnja?

Pitanje izaziva određene poteškoće, jer u "Antonovljevim jabukama" nema zapleta, nacrt zapleta je "tok svijesti pripovjedača", koji se sastoji od lanca sjećanja, osjeta, iskustava. Ova priča je sjećanje, priča je dojam.

Kompozicija priče sastoji se od četiri dijela. Sadržaj poglavlja je pripovijest o određenim "jesenskim" događajima ruskog starog plemićkog života. Svako poglavlje čvrsto je "vezano" za određeni mjesec: kolovoz (1), rujan (2), listopad (3), studeni (4).

Čudesan i poetičan svijet drevnih plemićkih gnijezda čitatelj gleda očima bezimenog pripovjedača. On dobro poznaje i jako voli ovaj život koji još diše, ali već osuđen na smrt, želi zapamtiti sve što je vrijedno sjećanja: svijetlo, ljubazno, originalno, iskonski rusko.

Pisac opisuje način života plemstva na primjeru imanja svoje tetke. Slijedi opis interijera imanja pun detalja - "modra i ljubičasta stakla na prozorima", "stari namještaj od mahagonija s intarzijama, ogledala u uskim, tordiranim zlatnim okvirima." "Opadajući duh posjednika" podupire samo lov. Autor se prisjeća "obreda" lova u kući svog šurjaka Arsenija Semenoviča. Osobito ugodan odmor, “kad bi se dogodilo da prespava lov” - tišina u kući, čitanje starih knjiga u “debelim kožnim uvezima”, sjećanja na djevojke na plemićkim imanjima (“aristokratski lijepe glave u starinskim frizurama krotko i ženstveno spuštaju duge trepavice na tužnim i nježnim očima").

Žaleći kako plemićki posjedi umiru, pripovjedač se čudi koliko se taj proces brzo odvija: „Nisu davno bili ovi dani, ali čini mi se da je od tada prošlo gotovo cijelo stoljeće... Kraljevstvo malih posjeda , osiromašen do prosjačkog štapa, dolazi.”

Cijeli jedan svijet odlazi iz života, jedan nevjerojatan, razuman, svrsishodan svijet, svijet zasićen divnim mirisom "antonovskih jabuka", svijet u kojem je bilo tako "hladno, rosno i ... tako dobro živjeti".

"Antonov jabuke" - priča o zauvijek izgubljenima.

Tema rastanka s Rusijom, bliska Buninu od djetinjstva, otkriva se u djelima "Selo" i "Suhodol".

U priči "Selo" (1910.) odražava dramatične piščeve misli o Rusiji, o njezinoj budućnosti, o sudbini naroda, o ruskom karakteru. Bunin otkriva pesimističan pogled na izglede narodni život.

U priči pisac prikazuje život seljaštva uoči prve ruske revolucije, čiji događaji potpuno uništavaju uobičajeni tijek života na selu. Junaci priče pokušavaju razumjeti okolinu, pronaći uporište. Ali burni događaji s početka stoljeća pogoršavaju ne samo socijalne probleme sela, nego i uništavaju normalne ljudske odnose, vode junake "Sela" u slijepu ulicu.

Pisac iskreno vjeruje da samo u prirodnom svijetu leži ono vječno i lijepo što nije podložno čovjeku s njegovim zemaljskim strastima. Zakoni života ljudskog društva, naprotiv, dovode do kataklizmi i preokreta. Ovaj svijet je nestabilan, lišen je harmonije. Da, u priči "Suha dolina" (1911) otkriva problem ljudskih odnosa s vanjskim svijetom. Djelo podiže temu propasti plemićkog staleškog svijeta, ovo je kronika tragične smrti ruskog plemstva. U središtu priče je život osiromašene plemićke obitelji Hruščov i njihovi dvorovi. I ljubav i mržnja junaka „Suhe doline“ tuga su propadanja, niže vrijednosti, zakoni kraja. U djelu apsurda ljudskih odnosa suprotstavljena je ljepota Suhodola, njegova široka stepska prostranstva s njihovim mirisima, bojama i zvukovima.

"Gospodine iz San Francisca" napisana je 1916. godine, u vrijeme Prvog svjetskog rata. U danima društvenih i ekonomskih previranja, društvo nehotice počinje razmišljati o "vječnom": životu i smrti, individualnoj sudbini i sudbini cijelog čovječanstva. Bunin nije bio iznimka: u svojoj maloj, ali maksimalno bogatoj priči filozofskog sadržaja, pisac razmišlja o univerzalnim ljudskim problemima.

Pisac je u naslovu priče simbolično prikazao svoja predviđanja sudbine suvremene građanske civilizacije, odbacio avetinjske, izmišljene građanske vrijednosti i afirmirao prave vrijednosti, neodvojive od živog života, od prirode, od prirodnog sklada s čovjekom.

« prokleti dani» (1918.-1920.)- prekretnica od koje počinje nova faza u životu i radu Bunina. Revoluciju 1917. autor u djelu prikazuje kao “krvavu igru”, “orgiju okrutnosti”, koja je osramotila ruski narod. S dubokom boli Bunjin piše o lančanoj reakciji zla i nasilja koja je započela 1917., o smrti ruske kulture, o mržnji inteligencije koju su raspirivali boljševici.

U egzilu, Buninov talent počeo je igrati s novim aspektima. Dvadesetih godina 20. stoljeća objavljene su zbirke priča “Ruža Jerihonska”, “Mitina ljubav”, “Sjena ptice”, “Božje drvo” i dr. glavno djelo, nastao u emigraciji, bio je roman " Arsenjevljev život "(1927-1933) dobio Nobelovu nagradu 1933.

Jedna od glavnih tema Buninovog rada uvijek je bila ljubav. "Sva ljubav je velika sreća, čak i ako se ne dijeli" - u ovoj frazi, patos Buninove slike ljubavi. Gotovo u svim djelima na ovu temu ishod je tragičan. Vječna misterija Ljubav i vječnu ljubavnu dramu pisac vidi u činjenici da je čovjek nevoljan u svom ljubavnom žaru: ljubav je osjećaj koji je u početku spontan, neizbježan, često tragičan - sreća se pokaže nedostižnom.

Najsavršenija kreacija I.A. Bunin je razmatrao zbirku "Tamne uličice" (1943). Većina priča sadržanih u ovoj knjizi nastala je u vrijeme Drugog svjetskog rata, kada je potreba za ljubavlju, osjećajem koji produhovljuje život, posebno izražena, za razliku od smrtonosnog rata.

Ljubav je za Bunina kratki trenutak najveće sreće i blaženstva, nakon čega slijedi svakodnevica, još nepodnošljivija jer je junak uspio spoznati pravu sreću. Priče iz serijala "Tamne aleje" u pravilu su izgrađene prema obrascu koji se ponavlja - susret, brzo zbližavanje likova, blistav izljev osjećaja i neizbježan rastanak. Često autor niti ne spominje imena glavnih likova kako bi se u potpunosti usredotočio na njihove osjećaje. Autorica se fokusira na doživljaje likova nakon što su doživjeli najvišu ljubavnu sreću, nakon što su se iz ovog ili onog razloga rastali od svojih najdražih, a sam opis spoja ili razdoblja sretne ljubavi traje ne više od stranica.

Bunjinov rad najveći je fenomen ruske kulture 20. stoljeća. Njegov "univerzalizam", "sinteza poezije i proze", inovativni oblici psihoanalize, promišljanje "vječnih" tema i tradicionalni oblici poetike čine ovog autora jednim od najbistrijih i najoriginalnijih pisaca našeg doba.

Ruska književnost 20. stoljeća: opće karakteristike

Književnost 20. stoljeća seže u posljednje desetljeće XIX stoljeće. Kraj XIX - rano. XX. stoljeća postalo vrijeme svijetle zore ruske kulture. U znanosti, književnosti, umjetnosti pojavljivali su se jedan za drugim novi talenti, rađale su se smjele inovacije, natjecali su se različiti pravci, grupacije, stilovi. Istodobno, kulturu ovog razdoblja karakteriziraju duboka proturječja, karakteristična za cijeli ruski život tog vremena.

Početkom 20. stoljeća nastavljaju se i razvijaju tradicije realističke književnosti. Realizam je i dalje velik, utjecajan, prilično široko zastupljen trend. „Kasni Tolstoj“, Čehov, Korolenko, Veresajev, Gorki, Kuprin, Bunjin, Andrejev i drugi pisci realisti djeluju u glavnoj struji realističke književnosti. Realistička proza s početka stoljeća uočila je sve kompliciranije odnose čovjeka sa svijetom, bacila novo svjetlo na “strukturu” same ličnosti, prikazala sudbinu čovjeka u prijelaznom razdoblju povijesti.

U ruskoj književnosti kasnog 19. stoljeća - početka 20. stoljeća osjetit će se kriza starih ideja o umjetnosti, formirat će se osjećaj iscrpljenosti prošlog razvoja, ponovna procjena vrijednosti. Obnova književnosti, njezina modernizacija uzrokovat će pojavu novih struja i škola. Ponovno promišljanje starih izražajnih sredstava i oživljavanje poezije označit će početak srebrno doba ruska književnost.

Pojam "srebrno doba ruske književnosti" prvi put se pojavio u djelima filozofa N. Berdjajeva, ali je svoj konačni oblik dobio 60-ih godina, kada ga je u književni opticaj uveo kritičar S. Makovski. Kronološki okvir Književnost "srebrnog doba" tradicionalno se smatra krajem XIX - ranim. XX. stoljeća (otprilike 1890.-1917. ili 1890.-1921.). Ako su istraživači sasvim jednoglasni u određivanju donje granice srebrnog doba, riječ je o fenomenu prijelaza stoljeća, a karakterizira ga izlazak zemlje iz bezvremenskog doba, početak društvenog uspona u zemlji. Gornja granica srebrnog doba je kontroverzna. Može se pripisati i 1917. i 1921. godini. Neki istraživači vjeruju da je nakon 1917. godine, izbijanjem građanskog rata, Srebrno doba prestalo postojati. Drugi vjeruju da je srebrno doba ruske književnosti završilo 1921.-22. - to je bilo vrijeme kolapsa prošlih iluzija koje su započele nakon smrti Bloka i Gumiljova, masovne emigracije likova ruske kulture u inozemstvo, protjerivanja skupina pisaca, filozofa, povjesničara iz zemlje. Pojam "srebrnog doba" prvenstveno se povezuje s modernističkim strujanjima. Modernizam podrazumijeva novu pojavu u književnosti, posebno u poeziji. Objedinio je niz književnih pravaca, pravaca od kojih su najznačajniji akmeizam, simbolizam, futurizam. Svaki od tih književnih pokreta imao je svoje istaknuti predstavnici: Brjusov, Merežkovski Balmont, Anenski, Beli, Gumiljov, Ahmatova i dr. U ruskoj poeziji s početka stoljeća također postoji plejada "seljačkih pjesnika". Predstavnici ovog smjera u poeziji bili su vođeni slikom "odlazeće" ruralne Rusije, koju je stvorio S. Yesenin.

Dvadesete godine XX. stoljeća razdoblje su zaoštrene ideološke borbe u književnosti, vrijeme stvaranja i snažnog djelovanja mnogih književne skupine, krugovi, udruge. Riječ je o složenom, ali dinamičnom i stvaralački plodnom razdoblju u razvoju književnosti. Iako su mnoge ličnosti ruske kulture u ovom teškom vremenu protjerane iz zemlje, druge su dobrovoljno emigrirale, ipak umjetnički život u zemlji ne prestaje. Naprotiv, pojavili su se mnogi talentirani mladi pisci, nedavni sudionici građanskog rata: Leonov, Šolohov, Fadejev i dr. Glavni književni pravci 1920-ih bili su "obnovljeni realizam", normativizam i modernizam. Glavna tema književnosti ovog razdoblja je revolucija i građanski rat. Odrazio se u "dnevničkoj prozi" Bunina, Gorkog, Gippiusa, u djelima pjesnika srebrnog doba Bloka, Cvetajeve, Ahmatove, Mandeljštama, Pasternaka i drugih, u službenoj poeziji Majakovskog, Poora, Bagritskog, Asejeva, u proza Furmanova Serafimoviča.

Tridesetih godina XX. stoljeća počinje aktivna intervencija partije u sferi kulture. U tim je uvjetima razvoj književnosti bio izrazito intenzivan i dvosmislen. Želja da se književnost stisne u okvir jedinstvenog estetskog predloška dovela je do otkrivanja novog umjetnička metoda- socijalistički realizam. Bila je jedina istinita, a sve što nije ulazilo u njezine okvire smatralo se ideološki štetnim i lišavalo se pristupa čitateljima. Pisci i pjesnici koji su nastojali zadržati svoj stil u književnosti bili su ili fizički uništavani (Babel, Mandeljštam, Piljnjak, Kljujev i dr.) ili zabranjivani (Bulgakov, Ahmatova, Pasternak i dr.).

Tridesetih godina iz zemlje su emigrirali Bunjin, Kuprin, Andrejev, Balmont, Severjanin i drugi istaknuti ruski pjesnici i pisci. U inozemnom radu nastavili su tradiciju klasične ruske književnosti i književnosti "srebrnog vijeka". U isto vrijeme, tridesetih godina, procvjetao je talent Šolohova, Iljfa, Petrova, Zoščenka, Tolstoja, Platonova, Tvardovskog i mnogih drugih sovjetskih pisaca i pjesnika.

Veliki Domovinski rat postavio je pred književnost nove zadatke. Djela različitih žanrova i vrsta odražavala su temu junaštva ruskog naroda. U prvom planu bila je domoljubna lirika (Simonov, Tvardovski i dr.). Prozaisti su njegovali svoje najaktivnije žanrove: publicističke eseje, reportaže, priče (Sobolev, Grossman i dr.). Književnost poslijeratnih godina bitno nadopunio predodžbu o tragediji koju su ljudi doživjeli. Vojna tema odrazila se u djelima Šolohova, Abramova, Vasiljeva, Bondareva, Čakovskog, Astafjeva, Rasputina i mnogih drugih autora.

Sljedeća velika etapa u razvoju književnosti bilo je razdoblje druge polovice 20. stoljeća. Unutar druge polovice 20. stoljeća istraživači razlikuju nekoliko relativno neovisnih razdoblja: kasni staljinizam (1946-1953), "otopljenje" (1953-1965), stagnacija (1965-1985), perestrojka (1985-1991), moderno doba ( 1991-2000 gg.). Književnost u ovim vrlo različita razdoblja razvijao se uz velike poteškoće, doživljavajući naizmjenično nepotrebno skrbništvo, popuštanje, suzdržavanje, progon, emancipaciju. Od 1950-ih do prve polovice 1980-ih književni razvoj tekao je u dva smjera: službenoj i "drugoj kulturi" (samizdat). Tek u razdoblju Hruščovljevog "otopljavanja" ideološki pritisak na književnost je ublažen. Faza promjena nije dugo trajala, ali je donijela značajne, temeljite promjene u književnosti i umjetnosti. Počele su se pojavljivati nove književni časopisi, rađaju se novi književni pravci koji dobivaju uvjetne nazive "vojnička", "seoska", "urbana proza"; dogodio se pravi "pjesnički bum"; popularizirao se žanr autorske pjesme, pojavila su se studijska kazališta; poletio znanstvena fantastika. U razdoblju perestrojke došlo je vrijeme za “povratnu književnost” koja je postala simbol protivljenja totalitarnom režimu. U posljednjoj trećini 20. stoljeća postmodernizam je postao raširen u književnosti.

U drugoj polovici 20. stoljeća književnost je dobila ogroman stvaralački potencijal i stekla značajno umjetničko iskustvo. To je razdoblje obilježilo stvaralaštvo nadarenih pjesnika i prozaika čija su djela postala ponos ruske književnosti Solženjicina, Šukšina, Astafjeva, Rasputina, Rubcova, Vampilova, Visockog, Brodskog, Okudžave, Voznesenskog, Ajtmatova i mnogih drugih.

"Srebrno doba ruske poezije"

"Srebrno doba" - ovo je ime postalo stabilno za rusku poeziju kasnog XIX - ranog. XX. stoljeća Dat je u analogiji sa "zlatnim dobom" - tzv početkom XIX stoljeća, Puškinovo doba.

Ruska poezija srebrnog vijeka nastala je u ozračju općeg kulturnog uzleta. U povijesti svjetske književnosti ova je pojava bila jedinstvena.

Poeziju srebrnog doba karakterizira prije svega misticizam i kriza vjere, duhovnosti i savjesti. Upijala je naslijeđe Biblije, antička mitologija, iskustvo europske i svjetske književnosti, usko je povezano s ruskim folklorom.

Ovo razdoblje karakterizira aktivan književni život: knjige i časopisi, večeri poezije, natječaji, književni saloni, obilje i raznolikost pjesničkog talenta, ogroman interes za poeziju, prvenstveno za modernistička kretanja od kojih su najutjecajniji bili simbolizam, akmeizam, futurizam. Svi ti pravci su vrlo različiti, imaju različite ideale, teže različitim ciljevima, ali konvergiraju u jednoj stvari: rad na ritmu, riječi, zvuku.

Simbolizam(od grčkog symbolon - znak, konvencionalni znak) - književni i umjetnički pravac, koji je cilj umjetnosti smatrao intuitivnim shvaćanjem jedinstva svijeta pomoću simbola. Simbolizam je nastao u Francuskoj 70-ih i 80-ih godina 19. stoljeća, a god. domaće književnosti nastala je na prijelazu stoljeća i zastupljena je u djelima Brjusova, Merežkovskog, Gipiusa, Belja, Bloka i drugih.

Tri glavna elementa nove umjetnosti su simbol, mistični sadržaj i umjetnička dojmljivost.

Ključni koncept simbolizam simbol- polisemantička alegorija, za razliku od alegorije - viševrijedna alegorija. Simbol sadrži izglede za neograničeno širenje značenja.

Sa stajališta simbolista, nemoguće je razumom shvatiti raznolikost svijeta, treba vjerovati intuiciji. Stoga u stihovima autora ovog pravca specifičnosti ustupaju mjesto naznakama, polutonovima, nedorečenosti, a simbol je dirigent pravog značenja. U poeziji simbolizma stvarnost djeluje kao podloga na kojoj se razvijaju motivi mistike, individualizma, religioznosti, erotike, smrti, misterija, velikog neprijateljskog grada, čežnje za izgubljenom ljepotom, ljubavi itd.

Poezija simbolista ostavlja izvanredan umjetnički dojam. Simbolisti su riječi dali neviđenu dvosmislenost, otkrili u njoj mnoge dodatne nijanse i značenja. Simbolistička je poezija vrlo muzikalna, bogata asonancijama i aliteracijama. Ali što je najvažnije, simbolizam je pokušao stvoriti novu filozofsku kulturu, razviti novi svjetonazor, učiniti umjetnost osobnijom, ispuniti je novim sadržajem.

Simbolisti su ozbiljno radili na pjesničkom obliku. Njihova su djela bogata metaforama, alegorijama, književnim citatima itd. Grčka i rimska mitologija poslužile su kao omiljeni izvor umjetničkih reminiscencija. Simbolisti ne samo da su se okrenuli gotovim mitološkim zapletima, već su i stvorili vlastite. Sve je to njihovu poeziju činilo višestrukom, nedostupnom svima.

Simbolizam je elitistička umjetnost. Pisci simbolisti usredotočili su se na posebna čitanka- ne na konzumentu, nego na suučesniku kreativnosti, koautoru. Pjesma je trebala ne samo prenijeti misli i osjećaje autora, nego i probuditi vlastite misli i osjećaje u čitatelju, izoštriti njegovu percepciju, razviti intuiciju, izazvati asocijacije.

Simbolizam se od samog početka pokazao kao heterogena struja. Dijelio se na mlađe i starije simboliste.

Simbolizam je imao izniman utjecaj na književnost. Trendovi koji su se kasnije pojavili u književnosti bili su prisiljeni na ovaj ili onaj način korelirati sa simbolizmom, ući s njim u polemiku. Simbolisti su vratili značaj poezije, ažurirali fonetsku, leksičku, figurativnu strukturu stiha. Simbolisti su stajali na početku "srebrnog doba" ruske poezije.

Primjeri simboličnih djela uključuju sljedeća djela: A. Bely "Srebrna golubica", V. Brjusov "Ognjeni anđeo", A. Blok "Pjesme o prekrasna dama”, lirski ciklus K. Balmonta „Obrisi snova” itd.

akmeizam- modernistički pravac (od gr. akme - točka, vrhunac, najviši stupanj, naglašena kvaliteta), proglašavajući konkretno-osjetilnu percepciju vanjskog svijeta, vraćanje riječi njezinog izvornog, nesimboličkog značenja. Akmeizam se u književnosti pojavio u 10-ima. 20. stoljeće a suprotstavljao se misticizmu i simbolizmu.

Akmeiste zanima stvarna, a ne onostrana, ljepota života u njegovim konkretnim čulnim manifestacijama. Nebuloznosti i natruhama simbolike suprotstavila se velika percepcija stvarnosti, autentičnost slike i jasnoća kompozicije. Akmeizam predstavlja svijet jednostavnih i običnih osjećaja i svakodnevnih duhovnih manifestacija. Stoga su akmeisti sebe još nazivali "adamistima". Adamizam je podrazumijevao "hrabar, čvrst i jasan pogled na život".

Akmeizam je karakterističan rani rad N. Gumiljov i A. Ahmatova. Dakle, u poeziji N. Gumilyova, njegovi junaci su ljudi jake volje, odlikuju ih svježina svjetonazora, strast želja, života. Smisao života junakinja stihova A. Akhmatove je ljubav. Osjećaji se odražavaju u objektivnom svijetu, u svakodnevnim detaljima, u psihološki značajnoj gesti.

Poezija akmeizma odlikuje se povećanom sklonošću kulturnim asocijacijama; ušla je u prozivku s prošlim književnim razdobljima. Na neki način, poezija akmeizma bila je oživljavanje "zlatnog vremena" Puškina i Baratinskog.

Akmeisti su težili istančanoj ljepoti i jasnoći jezika, a kreativnost se shvaćala kao zanat, kao rad na usmeno. O tome govori i naziv njihove književne organizacije – „Radionica pjesnika“. Vodio ga je N. Gumiljov, koji je za sudjelovanje u ovom udruženju privukao A. Ahmatovu, G. Adamoviča, S. Gorodeckog, G. Ivanova, O. Mandeljštama i druge.

Novi književni pravac, koji je okupio velike ruske pjesnike, nije dugo trajao. Kreativna traženja Akhmatove, Gumilyova, Mandelstama nadišla su okvire akmeizma. Ali humanističko značenje ovog trenda bilo je značajno - oživjeti čovjekovu žeđ za životom, vratiti osjećaj njegove ljepote.

Futurizam(od lat. futurum - budućnost) - avangardni pokret u stranoj i ruskoj književnosti 1910-20, uglavnom u poeziji, izraženo u odbacivanju tradicionalnih oblika kreativnosti u korist eksperimenata s riječju i versifikacijom, eksperimenata za stvaranje novog pjesničkog jezika, jezika budućnosti.

Simbolizam je postao estetska premisa futurizma. Na temelju načela ovoga književni pravac, futuristi su čovjeka stavili u središte svijeta, opjevali dobrobit, a ne misterij, napustili insinuaciju, nebulozu, veo, mističnost svojstvenu simbolizmu.

Futuristi su nastojali osloboditi zvuk riječi i semantički sadržaj. To je također dovelo do kršenja sintaktičkih konstrukcija, stvaranja neologizama, figurativne versifikacije, stvaranja novog jezika - zauma.

Jedna od prvih koja se pojavila bila je skupina tzv. tehnika stiha.

Godine 1911. oblikovao se još jedan književni pravac - egofuturizam, čiji je utemeljitelj I. Severyanin. Zagovarala je individualizam i ukidanje etičkih ograničenja u stvaralaštvu (ego-ja). U njemu su bili K.Olimpov, I.Ignatiev, V.Bayan, G.Ivanov i drugi.

Treća zapažena udruga u futurizmu bila je skupina Centrifuga, bliska kubofuturistima, razvijajući nove poetske slike. U njoj su bili B. Pasternak, N. Aseev i drugi.

U 1920-ima futurizam je osudio sovjetsku književnu kritiku i prestao postojati. Prihvativši sovjetsku vlast, većina futurista aktivno je sudjelovala u njezinim političkim i agitacijskim pothvatima. Iznimna uloga ovdje pripada Majakovskom.

Ivan Aleksejevič Bunjin - najveći pisac prijelaz XIX-XX stoljeća. U književnost je ušao kao pjesnik, stvorio divna pjesnička djela. 1895. ... Izlazi prva priča "Do kraja svijeta". Ohrabren pohvalama kritičara, Bunin se počinje baviti književnim radom. Ivan Aleksejevič Bunjin dobitnik je raznih nagrada, uključujući i Nobelovu nagradu za književnost 1933. godine. Godine 1944. pisac stvara jednu od najdivnijih priča o ljubavi, o onom najljepšem, najznačajnijem i najuzvišenijem, […]
U cijelom svom kreativna aktivnost Bunin je stvarao poetska djela. Buninova izvorna, jedinstvena u umjetničkom stilu stihova ne može se zamijeniti s pjesmama drugih autora. U individualnom umjetnički stil Pisac odražava svoj svjetonazor. Bunin je u svojim pjesmama odgovarao na složena pitanja života. Njegova je lirika višestruka i duboka u filozofskim pitanjima shvaćanja smisla života. Pjesnik je izražavao raspoloženja zbunjenosti, razočarenja, a ujedno je znao ispuniti svoje […]
Priča " Čisti ponedjeljak”, napisana 1944., jedna je od autoričinih omiljenih priča. I.A. Bunin prepričava događaje iz daleke prošlosti u ime pripovjedača - mladog imućnog čovjeka bez puno posla. Junak je zaljubljen, a junakinja, kako je on vidi, ostavlja čudan dojam na čitatelja. Lijepa je, voli luksuz, udobnost, skupe restorane, a pritom šeće kao “skromna studentica”, doručkuje u vegetarijanskoj menzi na Arbatu. Ima vrlo kritičan stav prema mnogim modnim komadima […]
Priča "Gospodin iz San Francisca" rezultat je piščevih promišljanja pitanja smisla ljudsko biće, postojanje civilizacije, sudbina Rusije tijekom Prvog svjetskog rata. Priča se pojavila u tisku 1915. godine, kada se već događala svjetska katastrofa. Zaplet i poetiku priče opisuje Bunin prošli mjesecživot bogatog američkog biznismena koji je svojoj obitelji priredio dugo i "užitka" puno putovanje u Europu. Nakon Europe trebao je uslijediti Bliski istok i […]
Priču "Lako disanje" napisao je I. Bunin 1916. godine. U njemu su se ogledali filozofski motivi života i smrti, lijepog i ružnog, koji su bili u fokusu pisca. U ovoj priči Bunin razvija jedan od vodećih problema za svoje djelo: ljubav i smrt. Po umjetnička vještina"Lako disanje" smatra se biserom Bunjinove proze. Narativ se kreće u suprotnom smjeru, iz sadašnjosti u prošlost, početak priče je njezino finale. Od prvih redaka autor uranja čitatelja u [...]
Mnoge priče I.A. posvećene su temi ljubavi. Bunin. U njegovoj slici ljubav je ogromna sila koja čovjeku može preokrenuti cijeli život i donijeti mu veliku sreću ili veliku žalost. Takvu ljubavnu priču on prikazuje u priči "Kavkaz". Heroj i junakinja tajna romansa. Moraju se sakriti od svih, jer je junakinja udana. Boji se svog muža za kojeg misli da nešto sumnja. No, unatoč tome, junaci su sretni zajedno i sanjaju o odvažnom zajedničkom bijegu na more, na obalu Kavkaza. I […]
"Sva ljubav je velika sreća, čak i ako nije podijeljena" - u ovoj frazi, patos Buninove slike ljubavi. Gotovo u svim djelima na ovu temu ishod je tragičan. Upravo zato što je ljubav bila “ukradena”, nije bila potpuna i dovela je do tragedije. Bunin razmišlja o činjenici da sreća jednog može dovesti do tragedije drugoga. Bunjinov pristup opisivanju ovog osjećaja nešto je drugačiji: ljubav je u njegovim pričama iskrenija, ogoljenija, a ponekad čak i gruba, puna neugašene strasti. Problem […]
Nakon revolucije 1905., Bunin je bio jedan od prvih koji je osjetio promjene u životu Rusije, odnosno raspoloženje postrevolucionarnog sela, i odrazio ih u svojim pričama i romanima, posebno u priči "Selo", koji je objavljen 1910. Na stranicama priče "Selo" autorica oslikava jezivu sliku siromaštva ruskog naroda. Bunjin je napisao da je ova priča "početak čitavog niza djela koja oštro prikazuju rusku dušu, njezinu osebujni pleksus, svoje svjetlo i tamu, ali gotovo uvijek […]
Buninov ciklus priča "Tamne uličice" uključuje 38 priča. Žanrovski se razlikuju, stvaraju karaktere junaka, odražavaju različite slojeve vremena. Ovaj ciklus, posljednji u svom životu, autor je pisao osam godina, u vrijeme Prvog svjetskog rata. Bunin je pisao o vječnoj ljubavi i snazi osjećaja u vrijeme kada se svijet rušio od najkrvavijeg rata u njemu poznatoj povijesti. Bunin je knjigu "Tamne aleje" smatrao "najsavršenijom u smislu vještine" i svrstao ju je među svoja najveća dostignuća. Ovo je knjiga sjećanja. U pričama […]
Priča "Čisti ponedjeljak" uključena je u Buninov ciklus priča "Tamne ulice". Ovaj ciklus bio je posljednji u životu autora i trajao je osam godina kreativnosti. Stvaranje ciklusa palo je na razdoblje Drugog svjetskog rata. Svijet se rušio, a veliki ruski pisac Bunjin pisao je o ljubavi, o vječnom, o jedinoj sili koja može sačuvati život u njegovoj visokoj sudbini. Prožimajuća tema ciklusa je ljubav u svoj svojoj raznolikosti, spajanje duša dva jedinstvena, neponovljiva svijeta, duša ljubavnika. Priča "Čisti ponedjeljak" […]
Tema sela i života plemića na njihovim obiteljskim imanjima bila je jedna od glavnih u djelu proznog pisca Bunina. Kao tvorac proznih djela Bunin se deklarirao 1886. godine. Sa 16 godina piše lirsko-romantične priče, u kojima se, uz opis mladenačkih poriva duše, već ocrtavaju društveni problemi. Procesu raspada plemićkih gnijezda u djelu Bunina posvećena je priča "Antonovske jabuke" i priča "Suha zemlja". Bunjin je dobro poznavao život ruskog sela. Djetinjstvo i mladost proveo je na […]
Tema kritike buržoaske stvarnosti odrazila se u Buninovom djelu. Jedno od najboljih djela na ovu temu s pravom se može nazvati pričom "Gospodin iz San Francisca", koju je V. Korolenko visoko cijenio. Ideja za pisanje ove priče došla je Buninu tijekom rada na priči "Braća", kada je saznao za smrt milijunaša koji se odmorio na otoku Capri. Pisac je priču isprva tako nazvao - "Smrt na Kapriju", ali ju je kasnije preimenovao. Bio je to gospodin iz San Francisca sa svojim […]
Ivan Aleksejevič Bunjin poznati je ruski pisac i pjesnik s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Posebno mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzima opis domaće prirode, ljepota ruskog kraja, njegova dojmljivost, vedrina, s jedne strane, i skromnost, tuga, s druge strane. Bunin je prenio ovu prekrasnu oluju emocija u svojoj priči "Antonovske jabuke". Ovo je djelo jedno od najlirskijih i poezija Bunin, koji ima neodređen žanr. Ako rad ocjenjujemo po obimu, onda je ovo priča, ali s […]
Pisateljska individualnost V. Bunina u velikoj je mjeri obilježena takvim svjetonazorom u kojem se oštri, časoviti "osjećaj smrti", stalno sjećanje na nju spaja sa snažnom žeđom za životom. Pisac možda ne bi priznao ono što je rekao u svojoj autobiografskoj bilješci: "Knjiga mog života" (1921.), jer o tome govori i samo njegovo djelo: "Stalna svijest ili osjećaj ove strahote /smrti/ pomalo me proganja. ne od djetinjstva, pod ovim kobnim znakom živim sve […]
Priča koju je sastavio I. Bunin u travnju 1924. je jednostavna. Ali to ne vrijedi za one koje svi znamo napamet i navikli smo o njima raspravljati, svađati se i iznositi svoje (ponekad pročitano iz udžbenika) mišljenje. Stoga je vrijedno prepričati 2 retka. Dakle, zima, noć, izdvojeno, daleko od sela, farma. Snijeg pada skoro tjedan dana, sve je pod snijegom, nemoguće je poslati liječnika. U kući - gospođa s malim sinom i nekoliko slugu. Nema muškaraca (iz nekog razloga, razlozi nisu jasni iz teksta). Govorim o […]
“Riječ je zapovjednik ljudske snage…” V.V. Majakovskog. Ruski jezik - što je to? Na temelju povijesti, relativno mlad. Osamostaljuje se u 17. stoljeću, a konačno se formira tek u 20. No, njegovo bogatstvo, ljepotu i melodioznost vidimo već iz djela 18. i 19. stoljeća. Prvo, ruski jezik apsorbirao je tradiciju svojih prethodnika - staroslavenskog i staroruskog jezika. Pisanom i usmenom govoru mnogo su pridonijeli pisci i pjesnici. Lomonosov i njegova doktrina […]
Rusija, 17. stoljeće. Svjetonazor, običaji i običaji, kao i vjerska uvjerenja u državi su konzervativni i nepromijenjeni. Čini se da su smrznuti poput muhe u jantaru. I mogli su ostati ova muha još pet tisuća godina, da... Da na čelo nije došao aktivan i aktivan, radoznao i nemiran, zainteresiran za sve na svijetu i nebojeći se posla mladić. Koga mi, potomci, zovemo "Petar I". A u inozemstvu našeg suverena zovu ni manje ni više nego "Veliki". O "ili". Čini mi se da u […]
17. stoljeće, Rusija, točnije - još uvijek "Rus". Društvo i država, stoljećima zatvoreni od stranih dodira i utjecaja, počinju tiho, doslovce milimetar po milimetar, viriti iz svoje debele ljušture, kao puž, zabrinuto i nevoljko, ispravlja svoje "rogove" i "oči", svaki trenutak spreman da zaroni i zauvijek se zatvori. Kultura Rusije vrlo je konzervativna i tradicionalna. Način života, pogledi i stavovi velike većine stanovnika teritorija nisu se promijenili stotinama godina. […]
“Uvijek se sjećamo samo sreće. A sreća je posvuda ... ”- jednom je rekao Ivan Bunin, koji nije bio samo pjesnik, već i prekrasan prozni pisac. U njegovoj zbirci ima mnogo priča i novela, čije su motive nešto kasnije posudili Kuprin i Čehov. To je vječni problem sreće, koji se ogleda u djelu ove tri spisateljice. Junaci Buninovih priča ne misle da se sreća može naći u svemu oko sebe. Svaka priča ima nesretan kraj koji čitatelja ostavlja […]
U djelu ranog Gorkog uočava se kombinacija romantizma i realizma. Pisac je kritizirao "olovne gadosti" ruski život. U pričama "Chelkash", "Supružnici Orlovi", "Once Upon a Fall", "Konovalov", "Malva" stvorio je slike "skitnica", ljudi slomljenih postojećim sustavom u državi. Pisac je nastavio tu liniju u drami "Na dnu". U priči "Chelkash" Gorky prikazuje dva junaka, Chelkash i Gavrila, sukob njihovih pogleda na život. Chelkash je skitnica i lopov, ali u isto vrijeme prezire vlasništvo i […]

Idejna i umjetnička originalnost. Svijet umjetnosti Bunin se kao prozni pisac oblikovao u drugoj polovici 1890-ih. U pričama tog vremena otvara se svijet seoskog života, koji je nacrtan istinito i bez uljepšavanja (primjerice, priča "Tanka"). Ali u isto vrijeme, Buninov karakterističan pogled na jedinstvo života plemića i seljaka očituje se već u ranoj prozi. Taj poseban položaj odredio je originalnost izraza duha i života ruskog sela i plemićkog imanja kao njegove organske komponente u priči "Antonovske jabuke" (1900.), prožetoj mučnom čežnjom za prolaznim veleposjedničkim životom. Tu jasno dolazi do izražaja karakterističan Bunjinov motiv „osirotljelog i rezigniranog“ ruskog sela, motiv gubitka nekadašnjih životnih temelja koji je pogodio i plemiće i seljake. Miris antonovke postaje simbol odlaska: "miris meda i jesenje svježine". U sjećanju pripovjedača ono je neraskidivo povezano s jesenjim vrtom koji postaje simbolom obilja, plodnosti, svetkovine: „Sjećam se velikog, sav zlatan, sasušenog i prorijeđenog vrta, sjećam se javorovih drvoreda, nježnog mirisa opalog lišća...” Vrt se doima kao nešto živo, plodno i daruje sve bez razlike čudom prirode - sočnim, mirisnim plodovima, čiji je miris nezaboravan. Za Bunjina je vrijeme branja jabuka trenutak jedinstva s prošlošću: patrijarhalnim običajima, seoskim starcima, starim načinom života. To je razuman radni vijek, posebno stanje duha onih koji su organski povezani sa selom, njegovim poljima, livadama, lijepim vrtovima, dragi srcu i plemića i seljaka. Zato jedan motiv pokriva opis žetve seljaka u vrtu i gospodskog lova. Pred nama se pojavljuje jedan svijet, koji je duboko povezan s cijelim slojem ruske kulture - tim "plemićkim gnijezdima" o kojima je Turgenjev tako poetično govorio. Ne bez razloga u Bunjinovoj prozi ističu se Turgenjevljeve tradicije u spoju lirskog i epskog početka, što je posebno uočljivo u pejzažnim skicama. Jednako se divi harmoniji prirode, osjeća njezin unutarnji odnos prema čovjeku (mogu se usporediti, na primjer, Turgenjevljeve priče "Pjevači" i Buninove "Kosači"). U isto vrijeme, Buninova osoba doslovno se rastvara u prirodnom principu, što nam omogućuje da govorimo o piščevom panteizmu. Buninovi krajolici su prostrani, u njima, u ogromnoj raznolikosti boja, zvukova, mirisa, kao u poeziji, produhovljena ljepota okolnog svijeta pojavljuje se u svoj svojoj višebojnosti, osmišljenoj da ispuni ljudski život smislom i sadržajem. “... Lijepo je probuditi se prije sunca, u ružičasto rosno jutro, među mutnozelenim kruhom, vidjeti u daljini, u plavoj nizini, veselo bijeli grad” (“Selo”).

Ali često se kroz takve opise provuku nostalgične note, jer autor osjeća da "plemićka gnijezda" sa svojom nezaboravnom ljepotom i poezijom, stari seoski život sada zauvijek nestaju. To autora potiče na strah i tjeskobu za budućnost Rusije. U isto vrijeme, kako je primijetio P. B. Struve, Bunjin je lišen obilježja ruskog književnost XIX stoljeća kompleksa „pokajničkog plemstva“, svjesnog svoje krivnje pred narodom, što se odrazilo u djelima Dostojevskog, Tolstoja, a posebno u „narodnjačkoj“ književnosti tzv. “Čini mi se,” napisao je Bunin, “da su život i duša plemića isti kao i seljački; sva je razlika samo zbog materijalne nadmoći plemstva. Istodobno, Bunin je shvatio da je vjekovno ropstvo i postupno osiromašenje ruskog sela u postreformskom razdoblju ostavilo traga na svima, bez obzira na društvenu pripadnost. Proces raspadanja plemenskih temelja, što dovodi do degeneracije plemstva i izobličenja obilježja nacionalnog karaktera, ogleda se u takvim djelima kao što su "Selo" (1910.), "Suha dolina" (1912.), "Ivan". Rydalets" (1913) i mnogi drugi. Prema K. I. Čukovskom, Bunjin, nastavljajući tradiciju Nekrasova, pokazuje da su ruski seoski ljudi “svojim mučnim životom dovedeni do krajnje bijede, degeneracije, cinizma, razvrata, očaja. I sve to nije samo deklarirano, nego je temeljito i ozbiljno dokazano uz pomoć bezbroj umjetnički uvjerljivih slika. Sam je pisac primijetio da u njegovom "Selu" nema seljaka - "Bogonosaca", "mitskih Skita", "Platona Karatajeva", jer je želio prenijeti "čežnju svakodnevice - čežnju vrlo prljavog, svakidašnjica." Pisac pokazuje da je rad ovdje lišen razumne osnove, a većina seljaka zaboravlja čak i na najjednostavnije duhovne privrženosti.

U radnji “Sela” ističe se nekoliko idejnih i kompozicijskih skupina: obiteljska kronika(sudbina braće Krasov), povijest Durnovke, generalizirana ideja narodnog života, koju stvara slika triju generacija obitelji Krasov. Braću Tihona i Kuzmu, koji su se nekoć posvađali oko podjele dobara, opet spaja osjećaj nadolazeće kataklizme. Uostalom, uspon Tikhona odvija se u pozadini užasnog siromaštva i propadanja takvih seljačkih gospodarstava kao što je obitelj Sery. Prijetnje sirotinje čuju se ne samo protiv zemljoposjednika, već i protiv samog Tihona. No, za razliku od brata koji se držao posjeda kao “pas na lancu”, Kuzma je oslobođen vlasti nad sobom “durnovskog” naslijeđa, traži istinu i dobrotu, iako se češće susreće s gorčinom i zlobom koja je nastanio u srcima ljudi. Patrijarhalni temelji se ruše, prastare ideje se izopačuju, obitelji se rasturaju. Smrću djeda Ivanuške odlazi stara Rusija, a zamjenjuju je vrijeme nemira i razdora. Osjećaj beznađa obuzima i Kuzmu i Tihona Iljiča, a sam autor, čini se, već u ovom sumornom djelu naslućuje nadolazeću tragediju “ruske pobune”, koja je uzburkala sve ono najniže, najstrašnije, ružno što se krije u njemu. dubine ljudskog života.

Ali to ne znači da Bunin "ne voli narod". Među junacima njegove "seoske" proze su Kuzma Krasov, Zahar Vorobjov, Severki iz "Tanke trave", Anisja iz "Veselog dvorišta". Istinski epski lik predstavljen je, na primjer, u priči "Zahar Vorobyov" (1912). Njegov junak, čovjek junačke građe, poput epskog Svyatogora, dobar je gospodar. Zakhara je cijeli život mučila želja da "učini nešto nevjerojatno": "...cijela njegova duša, i podrugljiva i naivna, bila je puna žeđi za postignućem." Na neki način podsjeća na Flyagina iz Leskovljeve priče "Začarani lutalica". Znajući da je “on posebna osoba”, Zakhar u isto vrijeme shvaća da za života nije učinio ništa vrijedno: “... na koji je način pokazao svoju snagu? Ništa ništa! Jednom je nosio staricu na rukama oko pet milja ... ”Kao rezultat toga, sve oštrije osjeća tjeskobu, počinje piti. Sadržaj priče je opis zadnji danživota, kad je na okladu popio “četvrt votke” (dakle, oko 3 litre), a zatim, uzevši još jednu bocu, otišao kući pješice i te večeri, opet na okladu, iskapio još pola četvrtine. Nakon toga je otišao "nasred velike ceste" i pao mrtav.

K.I. Čukovski je napisao: „Herojska snaga je potrošena uzalud, uludo, beskorisno. Dano je čovjeku za veličanstvena, svečana djela, ali ga je čovjek pokvario i popio. Kakva je korist od ovog nevjerojatnog dara, ako sadrži sram i patnju? Lik Zahara Vorobjova postaje uistinu simboličan, kao i junak Nekrasovljeve pjesme "Kome u Rusiji dobro živi" Savelij, koji je s gorčinom primijetio da je od njega "sva junačka snaga u sitnicama otišla". Tako Bunin izriče jednu od za njega najvažnijih misli da smo "ludi rasipnici, rasipamo svoje zadnje, najbolje ... trošimo, uništavamo, uništavamo - naš jedini poziv."

Za razliku od mnogih svojih suvremenika, koji su, poput M. Gorkog, prekretnicu pokušavali vidjeti kao znak nadolazećeg preporoda, Bunin, istražujući "rusku dušu" sa svim njezinim proturječjima, dolazi do vrlo pesimističnih zaključaka. Bio je nepovjerljiv prema ideji društvenog razvoja svijeta, a pomno proučavajući unutarnji svijet svojih junaka, primijetio je njegovu nepredvidljivost, spontanost, kombinaciju anarhizma, agresije i privlačnosti prema dobroti i ljepoti. Važno je napomenuti da je Bunin pokazao ove osobine ruske osobe s gledišta "vječnih" problema pronalaženja smisla ljudskog postojanja na zemlji, života i smrti, dobra i zla, sreće i ljubavi. Pritom se žeđ za gomilanjem, grabežom, nemoralizam ne javljaju toliko kao rezultat razvoja kapitalističkih odnosa, koliko kao odstupanje od vječnih vrijednosti bića, što je općenito svojstveno modernoj civilizaciji. .

Tako nastaje najvažniji filozofski aspekt u Buninovu djelu, koji određuje idejni sadržaj i problematiku većine njegovih djela. zrelo razdoblje. Nije slučajno da u Buninovom djelu veliko mjesto zauzimaju djela koja gravitiraju prema žanru parabola ("Ruža Jerihona", "Skarabeji" itd.). Putujući svijetom, Bunin je pokušao pronaći odgovore na najsuvremenija pitanja, temeljena na stoljetnom iskustvu čovječanstva. Svoju žudnju za dalekim krajevima objasnio je ovako: “Ja sam, kako reče Saadi, “nastojao sagledati lice svijeta i u njemu ostaviti pečat svoje duše”, bavila su me psihološka, vjerska, povijesna pitanja. Osebujna projekcija prošlosti u sadašnjost određuje idejni i umjetnički sadržaj priča kao što su "Braća", "Changovi snovi", "Sunarodnjak" i druge. One odražavaju piščevu misao da je u 20. stoljeću svijet dosegao granicu, ali ljudi često neprimjećenu, duhovnog propadanja. Događaji Prvog svjetskog rata pogoršali su i učvrstili taj osjećaj, što se odrazilo u priči "Gospodin iz San Francisca" (1915.), koja je postala jedno od vrhunaca Buninove predrevolucionarne proze. Bunin je više puta primijetio ideju o katastrofalnoj prirodi buržoaskog napretka: "Uvijek sam s istinskim strahom gledao na bilo koje blagostanje, čije je stjecanje i posjedovanje trošilo osobu ..." Upravo je ta ideja temelj zapleta priče “Mr. San Francisco". Njegov junak je generalizirana slika "gospodara života" (ne bez razloga mu autor ne daje nikakvo ime). Dugi niz godina trošio je svu svoju snagu kako bi stekao trajno materijalno bogatstvo. Tek u 58. godini života, postavši Gospodar, Gospodar, pred kojim bi se, po njegovom mišljenju, svi trebali ropski klanjati, odlučio je sebi dopustiti odmor i uživati u svim životnim radostima. Kao i sve u njegovoj egzistenciji, i ovo putovanje, tijekom kojeg je trebao “uživati u suncu južne Italije, spomenicima antike”, posjetiti Veneciju, Pariz, gledati koridu u Sevilli itd., jasno je proračunato i promišljeno. Ali iza svega toga krije se krajnji egocentrizam, jer gospodar ovdje ostaje “gospodar života”: on je potrošač materijalnih dobara i kulturnih vrijednosti koje mu bogatstvo pruža, prihvaćajući servilnost i pokornost drugih kao dužnu. Tako se rađa generalizirana slika gospodina koji obožava “zlatno tele”, vjeruje u njegovu svemoć, samouvjerenog i napuhanog. Ali uz pomoć pomno odabranih detalja, Bunin pokazuje da iza svake vanjske respektabilnosti stoji nedostatak duhovnosti i unutarnja inferiornost: nije uzalud proces odijevanja gospodina, detalji njegove nošnje tako pažljivo opisani, a isto štovanje bogatstva naglašeno je na portretu: „Bilo je nešto mongolsko u njegovu žućkastom licu s podrezanim srebrnim brkovima, njegovi veliki zubi blistali su zlatnim plombama, njegova snažna ćelava glava bila je od stare slonovače. Neka vrsta umjetnog, neživog principa prožima i opis ostalih putnika broda na kojem plovi gospodar; Ispostavilo se da čak i par ljubavnika nije pravi, već unajmljen za novac da zabavlja javnost. Općenito, život luksuznog prekooceanskog broda model je modernog buržoaskog svijeta. Povrh njega (na gornjim palubama, gdje počivaju “gospodari života” poput gospodina) nalaze se restorani, barovi, bazeni, moderno i bogato odjeveni ljudi plešu, sklapaju poznanstva, flertuju. A u njegovim dubinama (skladištu broda) nalazi se težak posao onih koji gospodi pružaju zabavu i bezbrižan provod. Ali detaljna slika počinje poprimati simboličko značenje. Simbolično ime broda je Atlantis. To je, takoreći, otok umiruće civilizacije, koja je prepuštena na milost i nemilost oceanu koji bjesni okolo, nepodložna ljudskim željama i ravnodušna prema njima. Ovu semantičku liniju podupire epigraf priče, preuzet iz Apokalipse: “Teško tebi, Babilone, grade jaki!” - stvara predosjećaj katastrofalne i nadolazeće smrti. Život i smrt postaju glavna filozofska osnova ovog djela, čija je radnja neočekivana smrt majstora, koja je prekršila njegov dobro promišljeni plan i rutinu.

Time završava ironično promišljena "odiseja" junaka. Stav onih koji ga okružuju prema njegovoj smrti je upečatljiv: nitko ne želi razmišljati o ovom tajanstvenom fenomenu, već samo pokušava učiniti sve kako smrt gospodara ne bi spriječila druge da bez razmišljanja nastave uživati u prolaznim blagodatima života. Paradoksalno, kružna kompozicija priče završava: bivšeg milijunaša prvo smještaju u "najmanju, najgoru, najvlažniju i najhladniju hotelsku sobu" u kojoj je i umro, a zatim na istom brodu njegovo tijelo vraćaju natrag - samo sada ne u luksuzna kabina na gornjoj palubi, ali u crnom skladištu Atlantisa. Motiv paklene vatre, koji se javlja pri opisu utrobe broda, gdje rade ložači, razvija se i produbljuje pojavom simbolična slikaĐavao koji promatra lađu: dano mu je znati o ljudima ono što oni sami ne znaju, na što niti ne obraćaju pažnju u ludom i beskorisnom Životu koji ih je zarobio.

No, u turobnoj Buninovoj priči postoji i sasvim drugo ideološko središte: kraljevstvu zla koje je zarobilo svijet i ljudske duše suprotstavlja se slika prekrasnog iskonskog svijeta, u kojem ljudi osjećaju svoju duboku povezanost s prirodom i Bogom, izgubljenu buržoasko-vlasnička civilizacija. Antiteza sablasnom svijetu Atlantide poetičan je opis jutra na Capriju i gorštaka Abruzza koji se spuštaju „drevnom feničkom cestom uklesanom u stijenama“ i slave Majku Božju i ovu blagoslovljenu zemlju: „Hodali su - i cijela se zemlja, radosna, lijepa, sunčana, prostrla pod njima... Nad cestom, u špilji stjenovitog zida Monte Solaro, sva obasjana suncem, sva u njegovoj toplini i sjaju, stajala je u snježnobijelom sadrenom ruhu i u kraljevskoj kruni, zlatno-hrđaloj od nevremena, Majka Božja, blaga i milosrdna, s očima uzdignutim k nebu, k vječnim i blaženim prebivalištima svoga triput blaženog Sina. Ogolile su glave - a naivne i ponizno radosne hvale izlile su se svome suncu, jutru, Njoj, bezgrešnoj zagovornici svih koji pate na ovom zlom i lijepom svijetu, i koja je rođena iz utrobe Svoje u betlehemskoj špilji, u skloništu siromašnog pastira, u dalekoj zemlji Judinoj...“ Ta beskrajnost Božjeg svijeta odolijeva slomu i kraju građanske civilizacije i unosi u priču svijetlu notu vjere u najvišu ljepotu i pravdu koja preobražava ljudsku dušu. .

duhovno biće moderni svijet- glavna tema Bunina. U mnogim djelima pisac nastoji dublje proniknuti u destruktivni disharmoniju života, koji se toliko udaljio od vječnog sna čovječanstva o ljepoti, dobroti i pravdi. Razumljivo je njegovo zanimanje za povijest, psihologiju, religiju, učenja, gdje se na neki način osvjetljavaju proturječnosti ljudske svijesti. Nastavljajući traganje koje je započeo Dostojevski, Bunin istražuje individualističku svijest suvremenog čovjeka, s karakterističnom dvojnošću njegova stava (priče Petljaste uši, Kazimir Stepanovič i dr.). Istodobno, poput mnogih pisaca, suvremenika Bunina, on se bavi temom okrutni grad, koja rađa ljude koji su se izgubili, propili, uništili veze sa svijetom, otišli u kriminal. Što se može oduprijeti tom strašnom otuđenju, gubitku osobe koja je izgubila svoje najintimnije veze? Za Bunina tijekom razdoblja emigracije ovo je pitanje postalo posebno akutno. Odgovor na njega nalazimo u djelima pisca, gdje se u neraskidivu cjelinu stapaju poprečne teme njegova stvaralaštva: ljubav, sjećanje, domovina.

Buninov poseban stav prema ljubavi već je primjetan u činjenici da se do 32. godine gotovo nije dotakao ove teme, ali u budućnosti ona postaje glavna za njega. Za Bunina, ljubav se nikada nije zatvarala unutar granica nekih zasebna priča, ali se uvijek projiciralo na pitanja univerzalne razine. Zato pisac tako malo pažnje posvećuje planu događanja, prebacujući središte gravitacije na proučavanje misterija ljudske duše, potragu za smislom života. U tom pogledu Bunin uvelike baštini Čehovljevu tradiciju, oslanjajući se na umjetnička dostignuća svog starijeg suvremenika. Kao i Čehov, Bunjin ne prihvaća didaktičnost, njegova proza zadržava objektivnost, unatoč naglašenoj lirskoj i glazbeni početak. Autorove ocjene i naglasci, poput Čehovljevih, koncentrirani su u podtekstu, usmjeravajući čitatelja na aktivno promišljeno čitanje. Bunin maksimizira dvosmislenost slike, detalja, riječi, povećava smislenu ulogu skladbe, koja često gravitira prema glazbenim načelima.

konstrukcijska memorija. Vanjski oslikavajući oskudni život običnih, običnih, čak običnih ljudi, Bunin prodire u njegove skrivene dubine, pokušavajući pronaći onu istinsku normu bivstvovanja, od koje je tako izmicao. modernog čovjeka. Pritom je piščevo gledište prilično okrutno: Bunin nipošto ne dijeli optimizam o mogućnosti pronalaska harmonije u životu. Umjesto toga, čitatelju nudi nešto drugo: sposobnost da u prolaznim „divnim trenucima“ vidi radost i sreću, da cijeni rijetke trenutke ljudske blizine, topline i razumijevanja i da uspomenu na njih čuva kao nešto najvrednije u životu. . Ovo je unutarnji zaplet većine Buninovih ljubavnih priča. U mnogim djelima pisca ljubav je prikazana kao senzualna, tjelesna, ali on nikada ne prelazi granicu, osjećaji likova, koliko god konkretno i opipljivo prikazani, uvijek su prosvijetljeni i produhovljeni. Takve su priče napisane u Rusiji (“Lagani dah”, “Gramatika ljubavi”, “Changovi snovi” itd.), te djela nastala u razdoblju emigracije (“Sunčanica”, “Mitina ljubav”, “Slučaj Cornet Yelagin” , ciklus priča “Tamne aleje”).

Biser Bunjinova proza nazvala pripovijetka "Lagani dah" (1916.), u kojoj je suptilno dočarano osjećanje ljepote života, unatoč sumornoj sudbini junakinje.

Priča je izgrađena na kontrastu koji proizlazi iz prvih redaka pripovijesti: pogled na napušteno groblje i grob Olye Meshcherskaya ne odgovara izgledu djevojke "s radosnim, nevjerojatno živahnim očima" zabilježenom na priloženoj fotografiji do križa.

Priča ima složenu kompoziciju: prvo saznajemo o smrti junakinje, a zatim od priče o njezinom bezbrižnom djetinjstvu i mladosti, pisac prelazi na tragičnih događaja prošle godine njezin život, postupno otkrivajući razloge tragičnog završetka. Na vrhuncu života, otvorena sreći i veselju, mlada učenica umire od hica u nju zaljubljenog "kozačkog časnika, ružnog i plebejca". “Lagani dah”, koji je ovu djevojku učinio neobično privlačnom i toliko različitom od drugih, postaje simbol ljepote, poezije, vitalnosti, potrebe da volite i budete voljeni, što se tako jasno očituje u Olyi. Sam pisac je objasnio značenje ove slike: "Takva naivnost i lakoća u svemu, iu odvažnosti i u smrti, je " lagani dah"..." Sraz ovog svijetlog početka sa okrutnom "prozom života" pokazuje se pogubnim, ali je vječna sama žudnja čovjeka za ljepotom, savršenstvom, srećom i ljubavlju. Prema K.G. Paustovski, "ovo nije priča, već uvid, sam život sa svojim drhtanjem i ljubavlju, piščevo tužno i mirno razmišljanje je epitaf djevojačkoj ljepoti." Kao što će kasnije često biti slučaj u Buninovim pričama, ljubav i smrt, tuga i radost, čistoća junakinjine duše, njezino "lako disanje" i prljavština, bijeda stvarnog života ovdje su neraskidivo povezani.

U razdoblju emigracije ljubavna tema počinje se sve više povezivati s temom sjećanja na “radosnu zemlju” prošlosti, na zauvijek napuštenu Rusiju. Velika većina Buninovih djela zrelog razdoblja napisana je na materijalu ruskog života, priča o sudbini heroja popraćena je detaljnom reprodukcijom najsitnijih pejzaža i svakodnevnih detalja, pažljivo čuvanih u sjećanju pisca. Takvo je još jedno remek-djelo Bunjinove proze, priča "Sunčanica" (1925). Njeni događaji prikazani su u pozadini svakodnevice malog provincijskog gradića, u kojem junaci priče borave u hotelu samo nekoliko sati. Čitatelj odmah uranja u atmosferu vrućeg ljetnog dana na molu, čuje zveckanje zdjela i lonaca koji se prodaju na tržnici, vidi najsitnije detalje namještaja hotelske sobe, odjeću junaka, čak i tako naizgled prozaičnu i “ suvišni” detalji poput opisa poručnikove večere, s užitkom jedući botvinju s ledom i blago slane krastavce s koprom. No cijela ta simfonija mirisa, zvukova, boja i taktilnih osjeta ima za cilj prikazati krajnje izoštrenu percepciju mladog čovjeka kojeg iznenada, poput sunčanice, obuzima osjećaj koji nikada neće moći zaboraviti. "Obojica ... mnogo godina kasnije prisjećali su se ovog trenutka: ni jedan ni drugi nikada u svom životu nisu doživjeli nešto slično." Uparivanje u jednoj rečenici je " prekrasan trenutak” i “Cijeli život”, Bunin vodi temu priče daleko izvan okvira jedne privatne epizode, proširujući je na “vječna” pitanja ljudske egzistencije.

Kritičari su odmah primijetili da radnja "Sunčanice" jako podsjeća na Čehovljevu "Damu sa psom". Doista, prikazujući poručnikovu kratkotrajnu putnu romansu s privlačnom mladom ženom koja se vozi na istom brodu, Bunin namjerno gradi svoju priču kao polemiku s Čehovljevom ljubavnom pričom između Gurova i Ane Sergejevne, koja je, čini se, također proizašla iz kratkotrajne praznične romanse . Oba ova djela, suprotno maloj ljubavnoj vezi pretpostavljenoj na početku, prikazuju nastanak i razvoj dubokog osjećaja koji ispunjava cijeli život junaka. Ali ako Čehov u finalu osjeća nadu u priliku da jednog dana pronađe sreću, koju daje sama snaga ljubavi, onda se kod Bunina junaci priče rastaju zauvijek. Osuđeni su na samotnu svakodnevicu, u kojoj će jedina vrijednost biti sjećanje na kratki, ali blještavi bljesak ljubavi koja je obasjala njihove živote i pogodila ih poput sunčanice. Za Bunina, ljubav je najveći dar koji vam omogućuje da osjetite radost zemaljskog postojanja, ali to je samo kratak trenutak, pa je i onaj kome je dano da ga iskusi osuđen na muku i patnju.

Tako se taj osjećaj pojavljuje u priči "Mitjina ljubav" (1924), koja otkriva dramatični proces duhovni razvoj junak. Na pozadini detaljne reprodukcije krajolika Moskve i plemićkog imanja, pisac priča tužnu priču o ljubavi romantičnog mladića Mitje prema djevojci Katji, koja mu se isprva čini idealnom. Bunjinova se priča često uspoređuje s djelima Turgenjeva i Tolstoja. Ali s nekom vanjskom sličnošću, unutarnja tema priče otkriva mnogo dublju tragediju svojstvenu Buninovom razumijevanju tajne velikog osjećaja. Pažnja spisateljice usmjerena je na istraživanje unutrašnji svijet mladić uronjen u stalne misli o djevojci koja ga je, kako se kasnije pokazalo, prevarila. Umjesto u "bajkoviti svijet ljubavi, koji je potajno očekivao od djetinjstva", junak uranja u atmosferu cinizma i izdaje. Bunin ne skriva senzualnu snagu ljubavi, ali patnja junaka mučenog ljubomorom objašnjava se ne samo mladenačkim neiskustvom, već i ravnodušnošću onih oko njega. Kao što je ispravno navedeno, razmišljajući o junaku priče, njemačkom pjesniku R.-M. Rilkea "i najmanja radoznalost ... jer stanje koje je trebalo uslijediti nakon tog očaja još ga je moglo spasiti, iako je on doista uronio cijeli svijet koji je poznavao i vidio na malom čamcu Katya kako juri od njega ... na ovaj mu je brod ostavio svijet. Završetak priče je tragičan: muke junaka, koje su se iz dana u dan pojačavale, završavaju njegovim samoubojstvom. Ne mogavši izdržati bol, koja je „bila tako jaka, tako nepodnošljiva“, Mitja je, gotovo nesvjestan što radi, pokušavajući samo „da je se na trenutak riješi“, izvadio revolver i „duboko i radosno uzdahnuo, otvorio usta i pucao silovito, s užitkom. U ovoj posljednjoj sceni, oksimoronska kombinacija radosti, zadovoljstva i smrti je nevjerojatna. Ali to je ono što određuje glavna tema kasno stvaralaštvo Bunin, što se najjasnije odražava u pričama ciklusa "Tamne ulice".

Opći ton ove knjige, koju je sam autor smatrao svojim najvišim postignućem, uspješno je definirao G.V. Adamovich: "tragični major". Svih 38 priča koje čine zbirku posvećeno je ljubavi. Sve što nije izravno povezano s tim osjećajem minimizira se. Zaplet većine priča je približno isti: susret likova, njihovo postupno približavanje, kratko, ali toliko živo, nezaboravno da sjećanje na to nose kroz cijeli život. Ali u isto vrijeme, svaka priča koju je ispričao pisac ispada jedinstvena, kao i likovi likova koji u njoj sudjeluju. Priroda, kao i uvijek kod Bunina, igra značajnu ulogu u ciklusu Mračne aleje. Uostalom, upravo je ona svojom bezvremenskom ljepotom i skladom najdosljednija poletima mladosti, doduše prošle, ali beskrajno drage. Priroda, kao da upija i odražava osjećaje osobe preplavljene ljubavlju i srećom, ili, obrnuto, zemaljski i nebeski elementi predviđaju nesreću s grmljavinom, jesenskom hladnoćom ("Tamne uličice", "Hladna jesen", "Čista" ponedjeljak” itd.).

Pa ipak, ciklus "Tamne aleje" ne objedinjuje samo nekoliko ljubavnih priča: svaka od njih ima nešto što je mnogima blisko i razumljivo, a zajedno se pojavljuju kao dio cjelovite slike svijeta, prožete autorskim stavom. Bunin prenosi svoj osjećaj katastrofične prirode svijeta, u kojem su vječne duhovne vrijednosti uništene, zamijenjene lakim užicima. Najbolji je umiranje ljudska duša, uništavaju se oni divni osjećaji koji su čovjeku dati od Boga. Čitatelji su često bili skloni misliti da je Bunin ispričao istinite priče koje su doživjeli on ili njegovi poznanici, tako precizno, pouzdano reproducira osjećaje i iskustva likova, najsitnije detalje njihovih susreta, ljepotu prirode oko njih. Doista, sve su te priče povezane s piščevim sjećanjima na Rusiju, a upravo onu u kojoj je prošla njegova mladost, gdje je i njega samog prva pohodila ljubav, gdje je poznavao trenutke sreće i gorkog razočaranja. Ali same priče njegovih junaka, kako je autor više puta naglasio, izmišljene su. U svakom od njih, naravno, postoji zrnce njegovih sjećanja, osjećaja, dojmova, ali svi zajedno govore o velikom osjećaju koji glavna vrijednost u životu svake osobe. Značajno je da su mnogi junaci bezimeni, naglašeno obični i žive sasvim svakodnevnim, običnim životom. Ali svaki od ovih junaka ima tu tajnu memoriju koja za njih čuva zvjezdane trenutke njihovih života i ispunjava smislom i radošću često vrlo tužno, usamljeno postojanje.

Jedna od karakterističnih za ciklus "Tamne aleje" je priča "Natalie" (1941). Ljubavna priča studenta prve godine Viktora Meščerskog za mladu ljepoticu Natalju Senkevič pojavljuje se u njegovim memoarima. Upravo mu sjećanje pomaže shvatiti što je u njegovom životu bilo stvarno vrijedno, a što je bilo samo privremeno, prolazno. Raskid s Natalie događa se kao rezultat činjenice da je Meshchersky odvela Sonya, njegova rođakinja. Junak je mučen sviješću o svojoj dvojnosti: "Zašto me je Bog tako kaznio, za što mi je dao dvije ljubavi odjednom, tako različite i tako strastvene, tako bolnu ljepotu Natalienog obožavanja i takvu Sonjinu tjelesnu opijenost." Ali ubrzo počinje shvaćati da je njegov osjećaj prema Sonyi samo opsesija, a duga razdvojenost od Natalie nije mogla ugasiti taj visoki osjećaj koji ih je mnogo godina kasnije ponovno spojio - iako ne zadugo. Završetak priče je tragičan: Natalie umire u prijevremenom porodu. Ali upravo se u ovoj priči pojavio junak koji pobjeđuje nesavršenost svoje svijesti, duhovno pobjeđuje tjelesno u njemu. Takvo iskustvo, kako pokazuje Bunin, jedno je i mnogo češće pobjeđuju posve različiti osjećaji – zato je jesen velika ljubav sindikat Natalie i Meshchersky. Sreću junaka iz drugih priča u ovoj knjizi također prekida smrt (Kasni sat, U Parizu, Galja Ganskaja itd.). Ali ni oni kojima je suđeno da dugo žive nakon rastanka od svojih najmilijih, ne mogu više nigdje i ni kod koga pronaći svoju izgubljenu sreću. Takav je i junak priče "Čisti ponedjeljak" (1944). Sličan je mnogim drugim likovima pisca, ali otvoreniji, ljubazniji, iako neozbiljan i impulzivan. Zapanjujuće je da je upravo takva osoba uspjela izraziti samu bit dubokog i ozbiljnog karaktera junakinje - priča o njoj se priča upravo s njegovog lica. U prvi mah dojam ove tajanstvene žene vrlo je ambivalentan: pametna je, ironična, skeptična prema svjetovnoj zabavi i boemskom životu, ali ipak u njemu sudjeluje. U njezinoj se duši očito bore kontradiktorne težnje: njezina je priroda gorljiva, strastvena, istodobno je pobožna, privlače je drevne tradicije, pravoslavni manastiri. Prema riječima jedne ruske legende: “I Đavo je u svoju ženu usadio leteću zmiju za blud. I ova joj se zmija ukazala u ljudskoj prirodi, revno lijepa ... ”- ona pronalazi suštinu onih proturječja koje joj razdiru dušu. Nakon noći strastvene ljubavi, odriče se svjetovnog života i zauvijek se povlači u samostan. Tako je autorov san o mogućnosti spajanja jednostavne ljudske sreće s najvišom duhovnom ljepotom, o rađanju novog moralnog ideala, utjelovljen u savršen umjetnički oblik na nekoliko stranica majstorski napisane priče. Nije ni čudo što je pisac ovu priču smatrao najboljim djelom zbirke: „Zahvaljujem Bogu što mi je dao priliku da napišem Čisti ponedjeljak.

Neponovljivi stilist, Bunin je bio iznimno zahtjevan prema sebi. Pažljivo je birao svaku riječ, pa i svaki zvuk, postižući savršen, skladan zvuk svoje proze. Jednom je malo otkrio tajne svog umijeća: “Kako se u meni javlja odluka da pišem? Većinu vremena to je potpuno neočekivano. Ta želja za pisanjem uvijek se u meni javlja iz osjećaja nekakvog uzbuđenja, tužnog ili radosnog osjećaja, najčešće je povezana s nekom slikom koja se odvija preda mnom, s nekim određenim ljudski način, s ljudskim osjećajem ... Ovo je sam početni trenutak ... Ne gotova ideja, već samo najopćenitiji smisao djela posjeduje me u ovom početnom trenutku - samo njegov zvuk, tako reći ... Ako se ovaj početni zvuk ne može ispravno shvatiti, tada ćete se neizbježno ili zbuniti i odložit ćete ono što ste započeli, ili ćete jednostavno odbaciti ono što ste započeli kao bezvrijedno ... ”Ali, uhvativši ovu vilicu za ugađanje, pisac je počeo intenzivno i mukotrpno raditi na tekstu. “Ne možete stvarati kao što ptica pjeva”, rekao je. - Moramo graditi. Ako gradite kuću, potreban vam je plan, te postavite i pričvrstite svaku ciglu na ciglu. Treba raditi". "Gusta", po Čehovljevim riječima, Bunjinova proza zahtijeva ne samo mukotrpan rad autora, već i promišljeno, "usporeno" čitanje, istinski sustvaralački rad čitatelja.

Idejna i umjetnička originalnost Bunjinove proze

Ova stranica je tražila:

originalnost Bunjinove proze
značajke Bunjinove proze
umjetničke značajke rane Bunjinove proze
umjetničke značajke Bunjinove proze

Buninovo djelo karakterizira zanimanje za obični život, zasićenost pripovijesti detaljima. Bunjin se smatra nasljednikom Čehovljevog realizma. Njegov se realizam, međutim, razlikuje od Čehovljeva izrazitom osjetljivošću. Poput Čehova, Bunjin se okreće vječnim temama. Po njegovom mišljenju, najveći sudac je ljudsko pamćenje. Uspomena je ta koja štiti Bunjinove junake od neumoljivog vremena, od smrti. Bunjinova proza smatra se sintezom proze i poezije. Ima neobično snažan ispovjedni početak (“Antonovljeve jabuke”). Često zamjenjuju Buninove tekstove osnova zapleta- tako se pojavljuje priča-portret ("Lirnik Rodion").

Među Buninovim djelima postoje priče u kojima je proširen epski, romantični početak, kada cijeli život junaka pada u piščevo vidno polje ("Čaša života"). Bunin je fatalist, iracionalist, patos tragedije i skepticizma inherentni su njegovim djelima, što odjekuje konceptom modernista o tragediji ljudske strasti. Kao i kod simbolista, Buninovo pozivanje na vječne teme ljubavi, smrti i prirode dolazi do izražaja. Kozmički kolorit njegovih djela približava njegov rad budističkim idejama.

Bunjinova ljubav je tragična. Trenuci ljubavi, prema Buninu, vrhunac su ljudskog života. Samo zaljubljenošću čovjek može istinski osjetiti drugu osobu, samo osjećaj opravdava visoke zahtjeve prema sebi i bližnjemu, samo ljubavnik može pobijediti prirodni egoizam. Stanje ljubavi nije besplodno za Bunjinove junake, ono uzdiže duše. Jedan od primjera neobične interpretacije teme ljubavi je priča "Changovi snovi" (1916).

Priča je napisana u obliku sjećanja psa. Pas osjeća unutarnju devastaciju kapetana, svog gospodara. U priči se pojavljuje slika "dalekih radnih ljudi" (Nijemaca). Na temelju usporedbe s njihovim načinom života, pisac skeptično progovara o mogućim putovima ljudske sreće: raditi da bi se živjelo i množilo, a da se ne spozna punina života; beskrajna ljubav, kojoj se teško isplati posvetiti, jer uvijek postoji mogućnost izdaje; put vječne žeđi, traženja, u kojem, međutim, prema Buninu, također nema sreće. Zbilji se u priči suprotstavlja vjerno sjećanje na psa, kada je u duši bio mir, kada su kapetan i pas bili sretni. Trenuci sreće su istaknuti. Chang nema u sebi ideju vjernosti i zahvalnosti. To je, prema piscu, smisao života za kojim čovjek traga.

U lirskom junaku Bunina strah od smrti je jak, ali pred smrću mnogi osjećaju unutarnje duhovno prosvjetljenje, pomiruju se, ne žele uznemiravati svoje voljene svojom smrću ("Cvrčak", "Tanka trava") .

Bunina karakterizira poseban način prikazivanja fenomena svijeta i duhovnih iskustava osobe, međusobno ih suprotstavljajući. Dakle, u priči "Antonov jabuke", divljenje prema velikodušnosti i savršenstvu prirode koegzistira s tugom zbog odumiranja plemićkih posjeda.

Niz Buninovih djela posvećeno je razorenom selu u kojem vladaju glad i smrt. Pisac traži ideal u patrijarhalnoj prošlosti s njezinim starosvjetskim blagostanjem. Opustošenje i degeneracija plemićkih gnijezda, moralno i duhovno osiromašenje njihovih vlasnika izaziva kod Bunina osjećaj tuge i žaljenja zbog nestale harmonije patrijarhalnog svijeta, zbog nestanka čitavih imanja (“Antonovljeve jabuke”). U mnogim pričama 1890-1900 pojavljuju se slike "novih" ljudi. Ove su priče prožete predosjećajem neminovnih uznemirujućih promjena,

Početkom 1900-ih promijenio se lirski stil Buninove rane proze. Priča "Selo" (1911) odražava dramatične misli pisca o Rusiji, o njenoj budućnosti, o sudbini naroda, o ruskom karakteru. Bunin otkriva pesimističan pogled na izglede ljudskog života. Priča "Su-hodol" pokreće temu propasti plemićkog staleškog svijeta, postajući kronika spore tragične smrti ruskog plemstva. I ljubav i mržnja junaka "Suhe doline" nose pečat propadanja, inferiornosti - sve govori o pravilnosti kraja. Smrt starog Hruščova, kojeg je ubio njegov izvanbračni sin, tragična smrt Petra Petroviča unaprijed je određena sudbinom. Ne postoji granica inertnosti života u Suhodolsku, gdje svi žive samo u sjećanjima na prošlost. Konačna slika crkvenog groblja, "izgubljeni" grobovi simboliziraju gubitak cijelog jednog razreda. U Suhodolu Bunin opetovano prenosi ideju da su duše ruskog plemića i seljaka vrlo bliske, da se razlike svode samo na materijalnu stranu.

Prozni pisac Bunin nije se pridružio nikakvim pomodnim književnim pokretima ili skupinama, po njegovim riječima, "nije izbacio nikakve zastave" i nije proglasio nikakve slogane. Kritika je primijetila zasluge Bunjinova jezika, njegovu umjetnost "podizanja svakodnevnih životnih pojava u svijet poezije". „Niske“ teme za pisca nisu postojale. Recenzent časopisa "Bulletin of Europe" napisao je: "U pogledu slikovite točnosti gospodin Bunin nema premca među ruskim pjesnicima." Imao je veliki osjećaj za domovinu, jezik, povijest. Jedan od izvora njegova rada bio je narodni govor. Mnogi kritičari uspoređivali su Bunjinovu prozu s djelima Tolstoja i Dostojevskog, pri čemu su primijetili da je u realizam prošloga stoljeća unio nova obilježja i nove boje, obogativši ga obilježjima impresionizma.