Традиционные промыслы якутии. Народные промыслы Якутии: культура и бизнес

Предприятия народных промыслов в Якутии являются не только способом сохранения самобытной культуры или центрами творчества, но и целой отраслью экономики, в которой трудятся тысячи человек.

Изделия местных мастеров не ограничиваются производством сувениров для заезжих туристов, они всегда находят применение в быту. Мебель, одежда, холодное оружие, музыкальные инструменты — это далеко не полный список того, что пользуется большим спросом среди местного населения. Как и чем живут ремесленники в Вилюйске и Верхневилюйске, удалось выяснить у самих мастеров.

Иннокентий и Софья Акимовы, Вилюйск:

— Мы оба по профессии учителя и как-то подумали, что наступила прекрасная возможность реализовать себя и начали свой бизнес. В самом начале, мы отправляли свои изделия на реализацию в Мирный и Якутск, а потом подумали — почему бы не продавать на месте и открыли магазин. Стоит сказать, что одни сувениры, ножи и хомусы не приносят желаемой прибыли и поэтому стали продавать товары для рукоделия. Кроме этого, нам дают свои изделия на реализацию сотни местных мастеров.

Во дворе магазина работает наша мастерская, где имеется небольшая кузница и ателье. Помимо прочего, стараемся идти в ногу со временем и кроме старых, проверенных временем технологий применяем новые — иногда используем в производстве сувениров пластик, это дает возможность делать для населения бюджетные сувениры. Кроме бизнеса работаем над тем, чтобы привлечь в профессию молодежь. Для этой цели проводим для школьников факультативные занятия, мальчиков учим обработке металла, а девочек учим мастерству вышивки.

Александр и Алена Томские, Верхневилюйск:

— Заниматься столяркой мы начали больше 10 лет назад, в 2004 году. Производство разместили в старом доме, где вырос глава семейства — переоборудовали его в мастерскую. Потихоньку обзавелись оборудованием, развивались. Со временем количество заказов увеличивалось, но в то же время конкуренции в виде мебельных магазинов не становится меньше. Раньше возили свои изделия на выставки-ярмарки в Якутск, но из-за высоких цен на перевозку отказались от этого.

По большому счету, сейчас занимаемся изготовлением мебели по индивидуальным заказам для населения и детских учреждений. Почти всю выручку направляем в дело, в последнее время думаем хорошенько вложиться и открыть продуктовый магазин, чтобы был источник постоянного дохода. План такой, что магазин должен помочь достроить большую мастерскую, что позволит хорошо размахнуться в плане производства и создать здесь новые рабочие места.

Степан Син-Хой, Верхневилюйск:

— Начну с того, что у меня 30-летний опыт работы на пилораме, но изделия из дерева начал делать постепенно. Можно сказать, что проявить свое мастерство заставила нужда, в 1980-х у меня началась семейная жизнь и дома стало не хватать предметов мебели. В то время, с этим была напряженка и просто пойти и купить всё необходимое в магазине, мягко говоря, было непросто. Таким образом, столы и стулья для дома мне пришлось делать самому. Со временем, приходилось делать небольшие изделия на продажу, но сильно сказывалось то, что у меня не было собственного оборудования. Пять лет назад, не без помощи государства купил столярное оборудование и стал предпринимателем. С тех пор делаю, в основном, ножи и мебель. Сравнительно недавно ездил учиться к известному мастеру якутских ножей Борису Неустроеву - Мандар Уус. Кроме этого, делаю посуду, предметы быта и сувениры, в общем, можно сказать что занимаюсь всем подряд — можем быть, я еще не нашел себя. Детей у меня трое, старшему сыну уже 26 лет и отрадно от того, что он готов продолжить мое дело.

Не секрет, что ремесла являются неотъемлемой частью духовной жизни и культуры любого народа. В настоящее время, ремесло в Якутии — занятие трудоемкое, затратное и его очень сложно, местами даже невозможно автоматизировать. Если необходимо сохранить аутентичность изделий, то их крайне сложно поставить на большой поток. Многие уверены, что изделия народных промыслов возможно развивать только на местах, где имеется большой туристический поток, но как показывают якутские мастера — это не является обязательным условием.

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Хомус - распространенный музыкальный инструмент у тюркских народов. У многих они сохранились до нас.

Хомус или варган считают своим национальным музыкальным инструментом свыше 200 народов мира. На нем играют в Европе, Америке, Африке и Азии, практически на всех континентах. И название у них одинаковое, только у каждого народа звучит по разному. Например, кобуз - по туркменски, купос - по чувашски, кубыз - по татарски, башкирски и т. д. Правда, некоторые народы со временем утеряли навыки изготовления и игры. И в восстановлении вековых традиций им помогли якутские мастера и умельцы, кузнецы. Как рассказал Спиридон Шишигин, в свое время в Японии был найден хомус. Сами японцы не знали его предназначения и обратились к якутянам. Только после консультаций с народными умельцами из далекой Якутии японцы узнали об истинном предназначении находки. Та же история случилась и с австрийцами. Якутские кузнецы помогли восстановить и изготовить народный музыкальный инструмент. И в древней истории Руси нашлось место для варгана или зубанки.

Хомус (варган) - самый популярный в Якутии национальный музыкальный инструмент. Якутский хомус отличается характерным низким, плотным звуком, изготовляется из стали ковкой. Большие размеры язычка этого музыкального инструмента позволяют добиваться длительных нот, громкого, отличимого от любых варганов других народов, звука. Считается, что длительные низкие вибрации язычка хомуса слышны не только человеческому уху, но и прокладывают играющему дорогу в мир духов и земли.

Якутский хомус

Хомус - инструмент широко распространенный по всему миру. У якутского народа,с глубокой древности сохранился хомус, вмещающийся в ладони, но обладающий способностью петь голосом живой природы. Только в одних странах его можно найти только в музеях, а в других его музыкальная судьба продолжается, получая новое современное звучание, новую жизнь, превращая его в любимый всеми инструмент.

Однако хомус - не самозвучащий инструмент. Без того, чтобы человек буквально не вдохнул в него жизнь, он не зазвучит. Таинство его и состоит в том, что он представляет единое целое со всем дыхательно-голосовым аппаратом человека.

Хомусы изготавливались из дерева, кости и железа. Существуют разновидности хомусов с одним, двумя, тремя, четырьмя язычками.

Хомус - очень простой инструмент, но он обладает богатейшими возможностями для передачи эмоционального состояния исполнителя. Только на хомусе можно играть так, чтобы были слышны и мелодия, и слова песни, и только на хомусе можно объясниться в любви. В любое время года в его музыке можно услышать запахи цветов, дыхание весны, радостное пение птиц.

>. Так считали наши предки, так говорят и современные исследователи-музыковеды.

Звуковой идеал интонационной культуры якутов сформирован таким образом, что основным музыкальным инструментов считается хомус - дуговой металлический варган с большой круглой петелькой. Существует несколько разновидностей якутского варгана: плоская тонкая и сужающаяся к концу лучина из лиственницы, плоская рамка с вырезанным язычком из кости, металлический варган с двумя язычками и др. Все разновидности варгана (более 400) собраны музее хомуса (варгана) народов мира в Якутске - единственном в России. Согласно традиции, на хомусе играли преимущественно женщины, > (артикулируя) речевые высказывания или известные мелодии. Сложилось несколько видов традиционного музицирования на варгане - >, >, >. Большой популярностью пользовались звукоподражательные мелодии - >, >, >.

Волшебство музыки хомуса еще и таинственно: оно зарождается как естественное явление природы, но иной раз и не зарождается, словно кто-то не хочет этого. А когда в момент игры на хомусе чувствуется, что >, хомус как бы играет сам, поддаваясь каким-то сверхъестественным велениям. Хомусная музыкальная мысль своеобразна, приближена к членораздельной речи. Испокон веков сложилось так, что исполнитель играет на хомусе, словно говоря, тем самым >. - Эти слова принадлежат Ивану Алексееву - Президенту Международного центра хомусной (варганной) музыки, доктору филологических наук, профессору ЯГУ - человеку внесшему огромный вклад в формирование концертно-виртуозного стиля игры на хомусе.

Кузнечное производство - потомственное ремесло якутов.

Кузнечное дело якутов считается потомственным ремеслом. В одном из вариантов эпических сказаний о кузнецах, говорится о том, что чем больше у кузнеца предков-кузнецов, тем он могущественнее. В легенде об Элляе, его сын Тосогор тоже был назван кузнецом. Обычно секреты металлургического и кузнечного производства передаются по наследству. Помимо технологических вопросов, связывающим звеном между ремесленниками разных поколений выступает их общая идеология - культ кузнеца. Любой кузнец должен твердо помнить: дар кузнечного ремесла они получили от родового первопредка, который в свою очередь получил его от всемогущего и благодетельного родоначальника всех кузнецов - Кыдай Бахсы. Потомок кузнеца через шамана должен принести в жертву скот черной масти своему мифическому божеству.

В металлургическом производстве особенно сложным считается плавильный процесс. Только сам мастер может умело управлять ходом термической обработки сырья в плавильной печи. Опыт достигается чисто эмпирическим путем, долголетней практикой, изнурительной и трудоемкой работой. Самые тонкие производственные, технологические секреты отец-мастер передает в конце жизни своему наследнику-сыну плавильщику. Если нет прямого наследника или близкого способного родственника, то он умрет никому не сказавши секреты колдовского дела.

Вообще кузнечное дело в своей узкопрофессиональной среде почитается особо. Местные металлурги пользовались особым уважением. Их знали далеко за пределами своего улуса. Мастер-кузнец, посвятившей своему ремеслу весь свой талант, силу и энергию, пользовался не меньшим почетом, чем сам металлург. Их изделия помимо хозяйственных, производственных назначений, выполняли и другие функции.

Богатый ассортимент металлических изделий показывал социально-экономическое положение зажиточного хозяина. Кроме того, орудия охоты, труда и быта, выкованные в горне профессионального кузнеца всегда были предметами особой гордости. К особо почитаемым изделиям кузнечного ремесла, прежде всего, относились: пальмы, ножи, топоры, особенно нарезные и винтовые ружья. К ним относился и редкий музыкальный инструмент - хомус.

В создании певучего инструмента наравне с чародеем-кузнецом участвовали и верховные божества: заклинали сотворенный хомус. Поэтому, сладко звучащие струны хомуса могут скрасить долгие ночи, погасить грусть-печаль, развеять думы черные, вообше, имеют магическое свойство возвращать жизнь всем: от лежания вялым, от бездействия захиревшим, от недоедания слабым. Этот инструмент создали божественные кузнецы, великие старцы, чтобы

Мастера хомусного производства продолжают лучшие традиции технических достижений якутского кузнечного ремесла. Чем больше начинают углубленно заниматься обработкой металла, тем больше убеждаются в высоком мастерстве, универсальных возможностя металлургов - кузнецов давно ушедших времен. Наравне с техническими секретами, начинают усваивать еще и религиозные воззрения древних металлургов. По крайней мере, чувствуют природную заданность, особое свое назначение, если не божественное, то по крайней мере, их покровительство.

Якутский мастер изготовитель хомусов Иннокентий Никитич Готовцев

Иннокентий Никитич Готовцев, преподаватель высшей категории, руководитель авторской школы изготовления хомуса Намского педагогического колледжа, отличник просвящения РСФСР, заслуженный учитель школ РС (Я).

Иннокентий Никитич родился в 1942 году в Батагайском наслеге Усть-Алданского района Якутии. В 1962 году окончил Дюпсюнскую среднюю школу. С 1962 по 1965 гг. служил в рядах Советской Армии. С 1965 года - учитель начальных классов. В 1972 году окончил Якутский государственный университет, получил квалификацию учителя якутского языка и литературы. С 1970 по 1974 гг. работал учителем во II Хомустахской средней школе Намского улуса. С 1994 года - преподаватель Намского педагогического колледжа. Имеет квалификацию шофера, тракториста, сварщика, изготовителя хомуса, учителя.

В 1994 году специальным республиканским советом присвоено почетное звание "Народный мастер" по изготовлению Якутского народного музыкального инструмента варганной музыки - хомус. В 1980 году награжден знаком "Отличник просвящения РСФСР". С 1991 года учитель-методист. Рационализатор по сельскохозяйственной технике - удостоверение № 5 - 1992 г. , № 7 - 1993 г. от имени Министерства Сельского Хозяйства Республики Саха (Якутия). Участник I, II конгрессов, дипломант III Всемирного конгресса варганной музыки. Автор брошюры "Хомус Готовцева".

В 1993 году ему присвоено почетное звание "Заслуженный учитель школ Республики Саха (Якутия). Обладатель Гран-при республиканского конкурса мастеров изготовителей хомуса им. С. Гоголева - Амынньыкы уус. В 1997 году стал лауреатом Европейского фестиваля варгана, прошедшем в г. Осло, Норвегия.

Иннокентий Никитич - человек редкостной работоспособности и целеустремленности. Активный сторонник здорового образа жизни. Занимается закаливанием организма, дыхательной гимнастикой.

Имеет 38 лет педагогического стажа, из них 15 лет работал учителем якутского языка и литературы. С женой Матреной Алексеевной воспитали дочь и четверых сыновей, имеют 10 внуков.

Хомус якутского мастера Иннокентия Никитича Готовцева является уникальным по яркости и эффектности звучания варганом. Множество самых разных звуков рождается при первом намеке; при интенсивных же ударах и дыхании инструмент начинает выдавать потрясающую гамму космических обертонов. Громкость так же варьируется в широких пределах, вместе с "пронзительным" частотным диапазоном это позволяет не бояться того, что музыка потеряется в окружающей обстановке, отличной от домашней. Опасность потеряться - в возможностях инструмента - тут подстерегает самого исполнителя.

Конструкция хомуса Готовцева в полной мере соответствует якутским стандартам - это монолитная массивная (варган - один из самых тяжелых) рама нетрадиционной формы с плоским основанием большой площади, позволяющим без напряжения держать инструмент как одними пальцами, так и хватом "от себя". Широкий язычек средней жесткости не задевает о деки ни при каких обстоятельствах, а большое (6 мм диаметром) кольцо на конце просто ласкает палец при ударе в обе стороны. Особенная форма дек с внутренней полостью приводит к повышенному расходу воздуха при игре с активным дыханием, т. е. нужно следить за увлажнением полости рта. Невероятная отзывчивость требует аккуратности при быстром двухстороннем бое, при отсутствии которой может привести к потере управления и превращения мелодии в кашу. На малых же скоростях хомус Готовцева может с успехом использовать даже человек никогда ранее на варганах не игравший.

Мастерская И. Н. Готовцева оборудована в пристрое к дому, весьма небольшая по размеру, однако для работы одному наверное вполне достаточна. Посередине стоит круглый рабочий стол с маленькими тисками и небольшим сверлильным станком. Справа, у стены расположились станки, перечислю их слева направо. Горизонтальный фрезерный, с узкой фрезой для фрезерования паза под язычок. Ещё один сверлильный, электроточило, аппарат для контактной электросварки и дополнительный горизонтальный фрезерный с более широкой фрезой для обработки плоских поверхностей. Слева хранится большое число инструментов на подставках и стоят специальные приспособления.

Мастер рассказал о последовательности изготовления его хомусов. Сначала из листовой стали выпиливается контур рамки. Сверлится большое центральное отверстие. Затем на фрезерном станке делается паз в корпусе под язычок. Окончательная форма рамки придается ей на электроточиле. Далее приходит черед язычка. Иннокентий Никитич много экспериментирует с его материалом. Он показал нам язычок хомуса сделанный из дамасской стали, но, к сожалению, этот эксперимент не удался. Подобная сталь слишком легко расслаивается. На видео показан процесс вырубки язычка из полотна ножовки по дереву. В приспособлении зажимают лист стали, и твердосплавным зубилом делают насечку по краю, затем зажимают в тиски и отламывают заготовку язычка.

В готовом язычке надо проделать отверстие для крепления, мастер применяет следующее хитроумное приспособление, на котором прорубается отверстие. Через это отверстие язычок с помощью винта крепится к корпусу и окончательно крепится точечной электросваркой.

В отдельном помещении есть кузня, в которой рождаются ножи и другие нужные вещи. После мастер-класса Иннокентий Никитич пригласил гостей попить чаю. Чай, правда, оказался полноценными посиделками, за ломящимся от всякой вкуснятины столом. Кстати хозяин ярый сторонник здорового образа жизни и в свои годы не выпил не одной рюмки спиртного и не выкурил ни одной сигареты. Было сказано много добрых слов и сыграно много добрых наигрышей на хомусе.

Иннокентий Никитич Готовцев представитель авторской школы якутских мастеров, его хомусы имеют неповторимое звучание, очень хорошо слушаются исполнителя. Особый, завораживающий тембр, завоевал сердца многих любителей хомуса играющих на инструментах Мастера.

Международный центр хомусной (варганной) музыки.

Создатели музея хомуса.

АЛЕKСЕЕВ И. Е.

Инициатор создания музея

АЛЕКСЕЕВ Иван Егорович - хомусист- импровизатор, доктор филологических наук, заслуженный работник культуры РФ и РС(Я).

В 1988 г. на фестивале фольклорной музыки народов Северной Америки встретился с известными исследователями и исполнителями варганной музыки: М. Сигером, Ф Крейном, Л. Фоксом. По возвращении в Якутск Иван Алексеев выступил с инициативой и создании Музея Хомуса. Иван Егорович безвозмездно подарил будущему музею уникальную коллекцию варганов, собранную годами. А также фотографии, грампластинки, книги, журналы и другие материалы, посвященные варганной музыке.

К. Д. УТКИН - к. и. н. , д. ф. н. , заслуженный работник культуры РФ

Большой вклад внесли в разработке и размещении экспозиций, работе с другими музеями энтузиасты музейного дела К. Д. УТКИН - к. и. н. , доктор философских наук, заслуженный работник культуры РФ и Е. Е. ВАРЛАМОВА - хомусист- импровизатор, отличник культуры РС(Я).

Е. Е. ВАРЛАМОВА - хомусист- импровизатор, отл. культуры РС(Я).

Директор музея, ИВАНОВ С. В.

Первый специализированный в мире музей - Музей Хомуса (варгана) народов мира- открылся 30 ноября 1990 года. Он создан на базе уникальных коллекций хомусов (варганов) разных стран известного хомусиста-импровизатора, заслуженного работника культуры Якутской-Саха ССР, к. ф. н. Ивана Егоровича Алексеевича, а также изделий народного мастера-изготовителя Захарова Ивана Федоровича - Кылыадьы Уус и других мастеров.

Музей Хомуса - удивительное царство древней музыки, рожденной еще в каменном веке и дожившей до наших дней, благодаря своей чарующей звучности и демократичности самого маленького в мире музыкального инструмента - хомуса (варгана). Изготавливается он из бамбука, дерева, кости и металла.

По рекомендации II Международного конгресса варганной музыки "Варган: традиции и современность", постановлением Совета министров Саха ССР от 19 декабря 1991 года за № 612, с 1 января 1992 года был организован Международный Центр хомусной (варганной) музыки. Созданный ранее Музей Хомуса народов мира передан в введение Международного Центра хомусной (варганной) музыки.

С 25 февраля 1993 года Центр с Музеем является коллективным членом Международного Совета музеев (ИКОМ) при ЮНЕСКО, рег. № 19841. Основные мероприятия вошли в программу ИКОМ ЮНЕСКО.

В целях пропаганды и сохранения музыки хомуса (варгана), древнейшего музыкального инструмента, Международный Центр хомусной (варганной) музыки (Президент - Алексеев И. Е.) с Музеем Хомуса (варгана) народов мира (Вице - президент Центра, директор музея Иванов С. В.) проводит многоплановую работу: семинары, творческие лаборатории, конкурсы и фестивали исполнителей и мастеров - изготовителей, организует передвижные выставки, лекции. Созданы школы игры на хомусе (варгане), повышения мастерства изготовителей; а также классы хомуса в училищах искусств, музыкальных школах, консерваториях, университетах в Кыргызстане, Тыве, Башкортостане, Якутии, Австрии. Ежегодно проводятся фестивали варганной музыки, издаются специализированные буклеты, журналы, антологии в Германии, Австрии, Японии, Америке, Якутии. Выпущены серии из многосерийного видеофильма >. С ростом интереса медиков к природе музыки традиционной медициной Якутии сделаны первые удачные шаги применения хомуса в лечебной практике. Состоялись I Всесоюзная конференция по проблемам варганной музыки (г. Якутск, 1988), I, II, III Международные конгрессы хомусной (варганной) музыки (США, 1984; Якутия, 1991; Австрия, 1998). Впервые проведены детские республиканский международный фестивали > (г. Якутск, г. Покровск, 1999), посвященные Году детства и детского спорта в рамках проекта >, утвержденного Правительством РС(Я) от 9. 12. 1998.

Сейчас в фонд музея хранится около 600 хомусов из 43 стран мира.

Техника игры на хомусе.

Способы фиксирования хомуса.

При игре на хомусе необходимо взяться левой рукой за кольцо корпуса хомуса и приоткрыв зубы, освобождая место для колебания язычка, прижать наружные щечки корпуса к зубам так, чтобы колебания язычка не передавались через корпус к зубам.

Если вначале это не удается, то можно держать хомус между зубами. В первое время лучше, когда концы корпуса находятся на уровне средних зубов. А потом можно сдвинуть хомус правее.

Извлечение звука. Хомус звучит за счет колебания язычка, поэтому на всем протяжении игры необходимо следить за тем, чтобы колебания язычка не прекращались.

При извлечении основного звука язык убирается назад, чтобы не мешал колебанию язычка, производится удар указательным пальцем по язычку путем вращения правой кисти вокруг суставов в сторону плеча. Звучание хомуса удлинится, если осторожно и спокойно вдыхать воздух в себя.

Чтобы усилить звук необходимо сомкнуть губы так, чтобы они обхватили корпус хомуса, но не мешали колебанию язычка.

Приемы ударов по язычку. Основной удар производится вращением расслабленной кисти вокруг сустава против часовой стрелки. Локоть при этом не двигается и опущена вниз. Согнутый палец, совершая вращательное движение, задевает язычок спереди.

Если палец задевает язычок при обратном движении, удар называется обратным.

Если два этих приема применять вперемешку, получается переменный удар.

Способы дыхания. Основным способом является вдыхание. Вдыхать можно и нужно по-разному. Если во время одного удара сделать длинный вдох, то время звучания значительно увеличивается. Во время одного удара можно вдыхать два, три и несколько раз.

При быстрой игре необходимо использовать при дыхании мышцы брюшного пресса, диафрагмы. Сила и скорость вдыхания должны совпадать с собственными колебаниями язычка. Выдох не улучшает звучание хомуса, но при правильном сочетании со вдохом увеличивает силу колебания, значит, силу и время звучания.

Чтобы максимально увеличить силу звука хомуса, необходимо дышать с помощью мышц живота. Если > воздух туда и обратно, используя брюшной пресс и диафрагму с большой быстротой, то звук хомуса увеличивается и усиливается.

Движение губ. Если во время игры губы открыты, трудно качать воздух, значит трудно использовать его при игре. Если губы открыты, то звук хомуса тише, если прикрыты, то звук сильнее. Значит, при вдыхании лучше смыкать губы, но так, чтобы не было помехи движению язычка.

Комбинируя различные движения губ и разновидности дыхания можно извлекать самые разнообразные звуки.

Изменение звука.

Прием игры "Хаастатыы"

1,2,3,4 - места касания кончиком языка при произнесении звуков л, ль

Прием игры "Куерэгэйдетии" стрелки показывают направления движения языка при многократном произнесении звука й или слогов йа-йа, йо-йо,йе-йе, йу-йу

Чтобы менять звуки хомуса и создавать с их помощью музыку необходимо иметь хороший слух и научиться слушать звучание.

Самый низкий звук получится, если настроить органы речи, голосовые связки на произношении звука >, при этом язык уходит назад и ротовая полость максимально расширяется.

Подражание жаворонку - широко распространенный прием еще с давних времен. Язык держать так, как будто выговариваешь > и двигать им вперед-назад в быстром темпе, не касаясь твердого нёба.

Подражание гусиному пению - также традиционный прием. При этом язык движется примерно так же, как при подражании жаворонку, но кончик языка в этот раз двигается, касаясь нёба и отрываясь от него, т. е. образуя артикуляцию слога >.

Чтобы подражать кукушке, напрягаешь мышцы глотки, язык держишь, как будто выговариваешь звук промежуточный между > и > и после удара по язычку, двигаешь языком, беззвучно выговаривая >.

Остановить колебание язычка можно резким вдыханием воздуха в себя, а также путем обхвата его конца губами. Последний эффективнее первого и удобен при постепенной остановке звучания.

Если тормозить губами язычок, можно получить звук, похожий на весеннюю капель. Такой звук называется >. Это сложный прием, можно поранить губы. Проще остановить язычок, прижимая к нему палец левой руки. С помощью коротких звуков можно подражать топоту копыт, весенней капели, стуки дятла, барабанной дроби и т. д.

Любой желающий может научиться играть на хомусе. Чтобы овладеть всей техникой игры, нужны систематические занятия, упорство, настойчивость и большое желание.

Приемы игры на хомусе.

Существуют внешние, артикуляционные и внутренние группы.

Внешними называются приемы игры на хомусе, связанные с различными движениями (ударами) пальцев правой руки о языках хомуса и способствующие порождению всех других артикуляционных и внутренних приемов.

Прием >- односторонние удары образуется при легком подергивании кончика язычка хомуса средним коленком указательного пальца. Разновидностей односторонних ударов, зависящих от ритмичности и динамичности исполняемых мелодий или импровизаций, множество.

Прием >-двусторонние удары образуется путем чередующихся двусторонних (от себя и на себя) ударов о язычок хомуса. По сравнению с односторонними ударами данный прием более разнообразен, богаче, благодаря > обратному удару, при котором затрачивается меньше усилий, чем в убыстренных односторонних ударах.

Прием > - варианты ударов пальцами появился в 70-х годах, благодаря деятельности талантливейших хомусистов-виртуозов С. Шишигина, А. Пахомова. Варианты ударов реализуются посредством комбинированных движений всех пальцев и ладони правой руки исполнителя при мгновенном ударе о язычок хомуса.

Прием > -стаккато, впервые созданный И. Е. Алексеевым, образуется при нажатии основания язычка хомуса большим пальцем левой руки и > губами вибрации язычка инструмента.

Артикуляционными называются группы приемов игры на хомусе, образуемых при обязательном участии артикулирующих органов речи исполнителя (языка, объема и частей полости рта, зева, гортани, носовой полости, фарингса).

Прием > -основной тон образуется при нулевой артикуляции органов речи, т. е. без движения воздуха в полости рта, без движения всех артикулирующих органов речи. Данный прием применяется для настройки, поиска искомого звука хомуса.

Прием > основан на физическом участии губ, преимущественно при исполнении мелодий, импровизаций с губными звуками о, б, в, м.

Прием > - гусиное пение является традиционно развитым способом игры, акустический эффект которого принимается слушателем как подражание гусиному пению. Артикуляционной базой > служат мгновенные и размеренные касания кончиком языка альвеол или различных участков твердого (редко и мягкого) неба. То излюбленный прием якутских хомусистов, который используется при оформлении любой импровизации или попурри.

Прием > -пение жаворонка является исконно традиционным и образуется при ритмичном движении языка исполнителя по полости рта (горизонтально, без касания твердого неба и боковых стенок рта). Кончик языка при этом не должен соприкасаться с колеблющимся язычком хомуса. рэгэйдэтии>> акустически воспринимается как непрерывное звучание хомуса в виде трели жаворонка.

Прием >- глоточный звук образуется при мгновенном смыкании и размыкании глотки исполнителя. Он весьма употребителен при импровизации с убыстренными темперированными структурами.

Прием > - кукушка представляет собой еще более сложную артикуляционно-акустическую модуляцию глоточно- зевного участка. Воспринимаемый звук э>> достигается путем выражения речевого сегмента типа кхах-куух посредством указанных участков дыхательно-речевой полости. Автором э>> является хомусист Александр Пахомов.

Прием > - умеренная игра является традиционно-специфичной манерой игры на хомусе, используемый при монологическом повествовании, лирической импровизации. Умеренно-размеренный темп игры сопровождается фоновыми оттенками двуголосия, динамичными периодами на стыке музыкальных фаз.

Прием > - носовой звук образуется при смыкании мягкого неба с задней стенкой языка, при котором воздух свободно проходит через полость носа и звуки приобретают носовой оттенок.

Во внутреннюю группу приемов игры на хомусе объединяются й>> и >.

Прием > - гортанно-легочный звук образуется в результате подъема мягкого неба в положении артикуляции звуков, н, м и остановки дыхания и напряжения стенок глотки, гортани. При этом образуется единая >-резонатор и акустически воспринимается объемный характер звучания хомуса.

Приемы > - разновидности дыхания образуются при самых различных ритмических вариантах вдоха и выдоха исполнителя в момент игры на хомусе. Их можно распределить на одинарный вдох-выдох, двукратный вдох-выдох, многократные вдох- выдохи. Возможны также разновидности только вдоха и выдоха, т. е. вдох делится исполнителем на несколько ритмизированных компонентов. Аналогичным же образом можно регулировать и выдох.

Об учебном репертуаре. Игра на хомусе в основном имеет тематически направленный импорвизационный характер. Сильно развито лирическое уйуу>>- воспевание, всегда связанное с явлениями родной природы и состоянием душевных переживаний исполнителя. Особое внимание в учебном процессе уделяется стилю уйуу>>, господствовавшем в деятельности хомусистов старшего поколения. уйуу>> отличается от импровизации прежде всего звуко- извлекательными приемами, связанными с речевой артикуляцией. При этом наряду с мелодической линией синхронно произносятся слова о том, что воспевается. Голосовые связки в таком случае не вибрируют, а акустический эффект текста воспевания достигается путем особой артикуляции речевых органов (языка, мягкого неба, полости носа, губ и др.).

В начальной стадии обучения игры на хомусе используются традиционные народные мелодии-куплеты >, ыт-тыа>>, уохай>> (без перевода).

Мелодия > состоит из повторяющегося одного слова биэ, которая доступна каждому начинающему хомусисту.

Биэ-биэ-биэ

Биэ-биэ-биэ

Биэ-биэ-биэдаа

Биэ- биэ- биэ.

Данная мелодия прежде всего применяется при обучении новичка для извлечения первых звуков на хомусе, при котором одновременно используются ритмичные удары, умеренное дыхание, движение всех артикулирующих органов.

Заключение

Хомус - инструмент широко распространённый по всему миру. Только в одних странах его можно найти только в музеях, а в других его музыкальная судьба продолжается, получая новое современное звучание, новую жизнь, превращая его в любимый всеми инструмент.

С виду неприметный, хомус таит в себе необыкновенные возможности, ибо способен извлечь из себя все много - образие естественных звуков, как бы рождённых самой матерью-природой.

Однако хомус - не самозвучащий инструмент. Без того, чтобы человек буквально не вдохнул в него жизнь, он не зазвучит. Таинство его и состоит в том, что он представляет единое целое со всем дыхательно-голосовым аппаратом человека. Поэтому, когда хомусист сольётся с хомусом в музыкальный инструмент, взволнуется вместе с ним, волшебная музыка хомуса способна удвоить человеческую радость, разогнать, развеять печаль, исцелить от болезней.

Впереди всех и по количеству и по разнообразию изготовляемых из него предметов стоит, конечно, лиственничное дерево.

Это тяжелое, плотное, твердое дерево, здесь самое дешевое. Все громоздкие, не боящиеся расколки предметы изготовляются из него. Из него приготовляют также предметы, требующие значительной упругости, как-то: луки к самострелам, вилы, рукоятки грабель, оси к телегам, шесты двухлопаточных весел, оглобли к саням, коромысла к ловушкам (на зайцев), рукоятки кос-литовок и т.п. Из старых лиственничных пней делают: ступки, кэли для толчения древесной заболони, хлебных колосьев; бочки для тары, касас; огромные воронкообразные щиты для обивания снопов; корыта, лотки - вообще все, что при больших размерах требует выделки из одного куска. Из лиственничных древесных наплывов, ур, делают громадные,1 и 3 /4 аршина в диаметре, чашки и тарелки.

На севере доски и все, что приготовляется из них, столы, стулья, ящики, лодки и т.п., делается исключительно из лиственницы. На юге, там, где есть сосна, последняя, благодаря своей легкости, мягкости в обработке и меньшей колкости, вытеснила лиственницу из дощатого производства. Там даже двери, полки и внутренние в избах перегородки нередко делаются из сосновых досок, что считается своего рода комфортом. Второе место после лиственницы занимает береза. Вся мелкая домашняя посуда: чашки, ложки, кубки, коробочки, ящички и т.п. - делается из березового дерева. Из него также делаются рукоятки к топорам, молоткам, косам-горбушам, приклады к винтовкам, черенки к копьям, рогатинам, ножам.

В старину делали легкие охотничьи и военные луки и стрелы. Все, что требует большей стойкости и пластичности материала, делается якутами из этого дерева. Все вы¬гнутое, коленчатое, подвергающееся частым сотрясениям и ударам - березовое. Седельные луки, колесные я и ступицы, полозья и копылья у нарт и саней обязательно березовые. Якуты, живущие у границ леса, где дерево это плохого качества, пят за привозные с юга полозья от 3 до 5 рублей, а за части седла - до 10 рублей серебром. Все, что должно отличаться тонкостью отделки, быть фигурно изваяно, покрыто рисунками и узорами, непременно березовое. Береза считается барыней-деревом, а его "щетка" (известная уродливость корневища) высшим по красоте образцом древесного материала. Из "щетки" якуты выделывают довольно изящные табакерки, женские рабочие коробки, ящики для хранения чая, черенки к ножам, трубочки и т.п. Она, особенно сырая, легко обрабатывается, и слои ее, темные и светлые, сочетаются иногда в действительно прекрасные узоры. Из нее не делают только никогда посуды для жидкостей.

Из других сортов дерева значительным употреблением пользуется тальник. Тонкие молодые его побеги служат всюду как связки, точь-в-точь как в Европе. Из них плетут также корзины и верши. Из толстых загибают крупные связи для саней и телег, гнут дуги, гнут стулья, делают обручи на бочки и т.п. Дерево тополя, осины, ольхи, пихты, кедра и др., здесь растущих, употребляется на поделки якутами только случайно. Из двух первых на севере, на Колыме, Оленеке, Анабаре, Пясине и Хатанге делают небольшие лодочки-стружки. На Лене, Алдане, Яне, Алазее я таких стружков не видел, хотя тополь там растет. Приемы обработки дерева у якутов самые простые. Главные инструменты: топор, сюгё, нож, бысах, и сверло, бюргес. В последнее время к ним прибавились: простой полукруглый струг, пила и толстое долото.

На севере, где большую часть домашней посуды выделывают дома, вся она изготовлена при помощи только этих незатейливых инструментов. На юге, где ремесла более обособленны, столяр кроме того обыкновенно обладает пилой широкой и узкой, рубанками, коловоротом, стамесками, долотами, даже иногда - рашпилем. Но всюду топор играет первую роль. Топором якуты владеют мастерски, и плотники они отличные. Большинство церквей в Якутском округе и почти все дома в городе Якутске выстроены якутскими плотниками.

При плотничьей работе они употребляют те же приемы, тот же рай-циркуль для притесывания, ту же смоленую веревку, отвес, угольник и линейку, что и русские. Руководящего плотничьей артелью старшего плотника зовут по-русски - "уставщик". Но главные их инструменты, топоры и ножи, удержали старинную форму. Весят они от двух до четырех фунтов, не больше, и стоят от 50 коп. до 1 рубля. Тешут якуты ими гладко, чисто и быстро; даже мелкие вещицы они охотно обделывают топором. За неимением больших продольных пил якуты редко также пилят доски; чаще они их вытесывают по одной или по две из одного толстого бревна, расколов его надвое. Для этого они выбирают отборные деревья с прямыми нескрученными слоями, называемые кильмас. Я видел довольно длинные доски в палец толщиной, вытесанные совершенно гладко и равномерно. Такая доска стоит от 25 до 40 коп. Шириной она обыкновенно в 6. Соединяют их якуты в большие плоскости при помощи шпонок и клея. Шипы и пазы якутам мало известны. Сбив и склеив доски, ровняют и подтесывают их острым топором. Когда желают таким большим плоскостям придать известную гладкость, то за неимением струга и рубанка слегка выгибают толстый, слабо каленный якутский нож и двумя руками строгают неровности тонкой стружкой, сильно прижимая ладони к доскам. Тот же более выгнутый нож служит для выбирания и выглаживания углублений в плоской посуде.

Для выделывания более глубокой посуды, чашек и кубков, употребляется опять тот же нож, только на этот раз выгнута не середина его, а конец. У кустарей есть, впрочем, для таких поделок особые разнообразно выгнутые стальные лезвия. Тот же нож сплошь да рядом употребляется вместо сверла, вместо внутренней пилы, вместо художественного резца. После топора он чаще всего появляется в руках якутского кустаря. Они не жалеют денег и охотно платят рубль и полтора за сносный, острый клинок. Остальные якутские инструменты, рубанки, струги, сверла, долота, стамески и т.п. той же формы, что и русские, и названия носят русские. Обыкновенно они самодельные и плохого достоинства. С помощью этих инструментов якуты выделывают свою мебель, простую и узорчатую: столы круглые (якутские) и четырехугольные, шкафы, стулья, ящики. Какой была вся эта мебель до XVII столетия, до пришествия русских, неизвестно; теперь она носит следы сильного русского влияния и зовется по-русски. Крепят бока ящиков и коробок (доски) якуты различно. Скрепление "на замок" им известно, но считают его русским; предпочитают скреплять на деревянные гвозди и клей, а еще охотнее связывают ремешками, волосяными веревками, талинками или гибкими древесными корнями. Бондарного искусства якуты до недавнего времени совсем не знали.

Всю посуду, сделанную из клепок и связанную обручами, они называют по-русски: ухат (ушат), бедро (ведро), пляхы (фляга) и т.д. Старинные бочки для тары, касас, они делали и теперь еще во многих местностях делают из лиственничных дуплистых пней. Для этого они спиливают их, выравнивают внутри, выжигая и выстругивая, а затем вставляют дно. Иногда выжигают пень еще на корню, чтобы увеличить его отверстие и облегчить срубание. Обручей якуты, по-видимому, не знали. На треснувших касасах я часто видел скрученный с помощью палки ремень. Бондарное искусство распространено пока только среди подгородных якутов. Такой же прием выделки стенок из одного куска и вставного отдельно дна я часто встречал и в мелкой якутской посуде: в маленьких ведерках для сохранения сливок, в больших узорчатых ведрах, в которых подают кумыс женщинам, а также табакерках и коробках, выделываемых из березовой "щетки". Якутские деревянные чашки, кубки для кумыса выделываются всегда из одного, хорошо просушенного, цельного куска березы. Судя по украшениям, умение приготовлять эту посуду нисходит у якутов к глубокой древности. Вся она сделана от руки. О токарных станках у якутов, даже о том грубом подобии их, которое встречается у наших деревенских колесников, я никогда не слышал и не видел их. Деревянные изделия якуты охотно красят, но не полируют и не покрывают лаком.

Единственное исключение представляет, пожалуй, кумысная деревянная посуда, которую ежегодно, складывая в амбары дои хранения на зиму, смазывают сверху густо сливками или маслом, что, по мнению якутов, предохраняет ее от растрескивания. Действительно, жир, впитываясь в дерево, уменьшает его чувствительность к влажности и делает сосуд прочнее, тверже, вместе с тем глаже становится его поверхность; это-то и нравится якутам. Из крупных деревянных предметов якутская лодка, сани и телега носят в своей форме и работе столько следов разнообразных позднейших влияний, что первоначальный их вид и посторонние на них наслоения чрезвычайно трудно проследить.

Все они - недавние якутские приобретения. Телега во многих местах до сих пор им неизвестна. Колымским якутам мне с трудом удалось разъяснить идею колеса, и они не находили никакой разницы в передвижении по земле на телеге и санях, на которых они возят тяжести и летом. Даже сани в этих отдаленных северных местностях мало употребляются якутами, да и то исключительно для собачьей и оленьей езды. Употребление хомута и дуги им неизвестно, и когда, изредка, для проезжих чиновников, им приходится запрягать лошадей, то впрягают их в те же оленьи нарты, при помощи той же оленьей лямки, задевая ее за седло. Тогда на эту лошадь или на другую, впереди нее, садится верховой ямщик. Понятно, что и лошадь и едущий в санях устают страшно от постоянных подергиваний и встряхиваний. Иногда вместо лямки употребляют оглобли, которые тоже привязывают к седлу. Происхождение бычьих саней и бычьей упряжи не так ясно. Предания насчет этого я не нашел. Это до того грубый и первобытный прибор, что, пожалуй, начало его можно искать в тех двух лесинах с загнутыми вверх корнями, соединенных поперечным толстым бруском, в которые впрягают, точно в оглобли, быка и на которых до сих пор возят якуты из лесу матерые бревна строевого леса.

Бычье ярмо состоит из двух совершенно одинаковых частей: верхней - ара, и нижней - булгали. Они гладко выструганы, выгнуты и соединены между собой и с оглоблями с помощью ремней, продетых в сделанные на концах дырки. Ара прикреплена наглухо, а один конец булгали, обыкновенно левый, может скользить свободно на петле по оглобле. Ярма якутские совершенно похожи на бурятские и на монгольские.

Якутские сани формой, размером, работой совершенно схожи с русскими дровнями; служат они исключительно для возки тяжестей: сена, дров, причем вожак садится верхом на быка. Даже когда они пустые, едущий предпочитает сидеть верхом. Употребление длинных вожжей в бычьей упряжи не привилось, и идея вожжей по происхождению у якутов русская, о чем свидетельствуют и предание, и название бодзи. Сено в старину не приходилось возить, а лес на топливо возили якуты, по всей вероятности заарканив лесину за седло лошади, как и теперь возят его на близкие расстояния в дороге в случае необходимости. Впрочем, Георги говорит о том, что якуты возят свои вещи "на небольших узких санях, в которые впрягают рогатый скот". Кстати укажу, что в олонго на санях ездят только злые, дьявольские богатыри, что упряжь, хомут, ярмо, оглобли употребляют преимущественно враждебные герою-якуту злые герои, которые, по всем данным, иностранцы.

Якутские герои и героини всегда ездят верхом на лошадях и возят свои богатства вьюками. Оно так и было в действительности. Как кочевой, наезднический народ, якуты седло научились приготовлять раньше других перевозочных средств. Якутское седло, как вьючное, так и верховое, сделано все почти из дерева. Вьючное состоит из двух дощечек, соединенных на концах небольшими деревянными дугами. Посередине к этим основным доскам прикреплен крестик, за выступающие плечи которого закладывают уши вьюков. Под седло и под тяжести на спину и бока лошади подкладывают толстый потник. Седло верховое по конструкции очень похоже на вьючное. Основание составляют также две параллельные дощечки, слегка выгнутые и наклоненные друг к другу под углом, подобно краям корыта, лишенного дна и боков. На концах они соединены дугами, но дуги эти, толстые, высокие, соответственно вырезанные и приспособленные, образуют высокую азиатскую луку и не менее высокую спинку. От луки к спинке, в пустоте, оставшейся между описанной выше деревянной рамой, натянут ремень сиденья. На верх седла кладется подушка. К кольцам, вбитым в передние концы параллельных дощечек, прикрепляются стремена, а дальше за ними три подпруги. Стремена нередко деревянные, с ободом из тальника, загнутого и заложенного концами в отверстия стременной плашки; все части седла скреплены с помощью ремней, что обеспечивает большую упругость и большее сопротивление на излом.

Якутское верховое седло, как было сказано выше, близко подходит к якутскому вьючному седлу, которое в свою очередь в идее родственно с деревянной рамой, употребляемой якутскими пешеходами для носки грузов: это тонкие дощечки, способствующие разложению давления тяжести более равномерно по всей спине. Только у седла дуги по понятным причинам кривые. Якутское седло, особенно старинное, представляет по типу менее усовершенствованный прибор, чем, например, монгольское или бурятское. Оно тяжелее последних, лука его выше и грубее, скакать и прыгать через препятствия в нем неудобно, зато оно крепко сидит на лошади и, благодаря его высоте, длине и ширине его основания, на нем сидеть удобно и на него под ездока можно грузить много. У европейцев широта якутской луки, пока они к ней привыкнут, вызывает сильную боль в бедрах и паху. Спина и ноги мало устают в якутском седле даже при дальних поездках. Остальные части якутской верховой и вьючной сбруи делаются из волоса, кожи и сухой травы. Перейдем к описанию обработки этих материалов.

Кожу на всякие поделки якуты употребляют преимущественно коровью и кобылью. Замши из этих кож якуты не приготовляют, хотя такого рода выделка имеет у них особое название сары, и крытый замшей кафтан зовется сары сон.В настоящее время замшу они покупают у тунгусов или выделывают сами исключительно из оленьей кожи. Приемы ее выделки усвоены ими, по-видимому, у тех же тунгусов и юкагиров, у которых они позаимствовали и северного оленя. Инструменты и приемы для выделки кожи всюду тождественны. При выделке якуты прежде всего очищают ее от волоса. Волос преимущественно бреют или сдирают вместе с эпидермой насухо при помощи разной формы скребков. На севере я видел, что для разрыхления и очищения кожи от шерсти ее слегка смачивали водой, затем смазывали испортившимися рыбьими внутренностями и клали надолго в теплое место, свернувши в комок шерстью внутрь. Через два дня шерсть свободно слезала. Удаливши волос, принимаются за мятье. Для этого сухую кожу проминают сначала в руках или при помощи деревянных станков, колотушек, очень схожих с употребляющимися в России для мытья и трепания конопли. Затем кожу со стороны мездры смазывают маслом, сливками или сажей, смотря по качеству требуемого материа¬ла. Для худших сортов ограничиваются сорой, без которой на юге не обходится никакая выделка. Иногда к соре добавляют немного муки. Если требуется мягкость, то кожу проминают вторично с коровьим маслом, сливками или скотским мозгом.

На севере рыбий жир и рыбья печень заменяют масло. Видел я также на севере, что тонкую выделанную кожу, предназначенную на верхнее платье, дымили. Для этого из нескольких кож строят маленькую палаточку и разводят в ней из сырого смолистого дерева слабо тлеющий огонь. Такая кожа приобретает красивый оливковый цвет и не так поддается влиянию сырости. Красят якуты кожу охрой, белой глиной, юронг буор, и разными растительными красками в цвета: черный, оранжевый, коричневый, желтый, белый. Кожи, на которых волос должен остаться нетронутым, мнут таким же образом, употребляя те же приемы смягчения и разрыхления. Я не знаю, чтобы якуты дубили кожу, хотя прекрасных дубильных материалов, как сосновая ивовая кора, у них под руками много. Только косвенно, при употреблении отвара ольховых шишек или тальниковой коры как красок, некоторые кожи дубятся ими с поверхности - в очень, впрочем, слабой степени.

Для выделки ремней кожу, еще сырую, разрезают на узенькую длинную ленту и, если веревка должна быть двойная, тут же скручивают и сушат. Затем мнут ее при помощи прибора, состоящего из тяжелого деревянного болвана и палки с двумя отверстиями. Ремень продевается несколько раз сквозь отверстия посередине палки и в ухо болвана; затем всю связку подвешивают к потолку. Болван оттягивает ее книзу, и во время передвижения палки он же заставляет ремни равномерно скручиваться и раскручиваться. Острые края отверстий, скользя по ней, проминают веревку. Кроме платья, обуви, ремней, из кожи выделывают части русской упряжной сбруи, а также седельные подушки, седельные фартуки и чепраки, дорожные сумки, уздечки, оброти, подпруги, плетки и пр. Тонко изрезанная кожа употребляется во всевозможные связки. Наконец, из нее выделывают старинную дорожную посуду - симир. Самый крупный образец этого рода представляет "кумысный мешок". Это кожаный бурдюк, плоский, призматический, суживающийся кверху и оканчивающийся совсем узким горлышком. В горлышко это, дома вставляют деревянную изящно вырезанную втулку, халя. В дороге мешок замыкают с помощью двух связанных на обоих концах палочек - тылба. Точь-в-точь такие же, только поменьше размером, мешки употребляются якутами летом для перевозки вьюками жидкостей, молока, соры, сливок, а также масла, которое легко на солнце тает и подвергается порче. Маленькие мешочки называют уменьшительным именем - симирчах.

Некогда они были в большом употреблении, но теперь мало-помалу вытесняются менее удобными, но более дешевыми русскими деревянными фляжками. Кожу для симиров берут преимущественно кобылью, ее не мнут, а только очищают от волос, пропитывают маслом или кобыльим жиром и сильно коптят в дыму. Эта кожа не промокает. Она идет на приготовление больших кумысных круглых чанов, холлогос, а также небольших при производстве кумыса употребляющихся ведер и подойников, турсук, симир исит. Остальная молочная посуда у якутов вся без исключения берестяная. Работа и форма этой посуды ничем почти не отличается от русской берестяной посуды. Производство ее мало-помалу выделяется в кустарный промысел для тех мест, где привольнее растет береза.

Раньше уметь ее шить были обязаны все женщины, но теперь на юге многие забыли соответственное приготовление бересты и не умеют прочно и хорошо ее закреплять. Якутская берестяная посуда далеко не так изящна, как, например, тунгусская или мангутская, иногда сплошь покрытая тиснеными узорами, вышитая бисером и выкрашенная в разнообразные цвета. Способ скрепления краев тоже различный у этих народов; тунгусы и мангуты предпочитают соединять березовую кору на замок, подобно нашим белорусам; если они сшивают ее, то шов обыкновенно запрятан, он некрасив, за нитки служат сухожилия северного оленя. Якута сшивают бересту бечевками из конского волоса; шов чаще всего крестообразный, составляет главное и чуть ли не единственное украшение посуды; мастера стараются, чтобы он был ровный и чтобы белые и черные цвета волосяных бечевок приятно в нем сочетались. Из бересты шьют и мелкую посуду: табакерки, коробочки… и огромные, холлогосы, вмещающие по нескольку ведер жидкости.

Бересту, как было говорено выше, употребляли раньше на крышку урас, на лодки, на обертывали тела и подстилку для трупов, на чехлы к лукам, копьям, на колчаны, даже на надставки к котлам; вообще, употребление ее, по-видимому, было обширнее; теперь, с усовершенствованием инструментов, обособлением ремесел и возрастанием торговли, ее вытесняет более прочная деревянная посуда, заменяет ткань, железо, медь. Кора других деревьев употребляется только как красильное вещество, да еще кора тополя, как подмесь к табаку. Исключение составляет лиственничная кора. Ее корою кроют крыши домов, выкладывают неглубокие погреба, ее употребляют на постройку лесных и рыбачьих шалашей и выделку грубых коробок под уголь, древесные стружки и т.п.

Обработка волоса и глины у якутов

Наряду с древесной корой и кожей стоит в якутском хозяйстве конский волос. Из него приготовляют сети, неводы, веревки, кёньчесы подпруги и т.п., из него делают махалки от комаров, тайбур, им набивают седельные подушки, его пучки употребляют как украшение посуды в торжественных случаях и как жертву. В старину бахромой из конского белого или крашеного волоса оторачивали верхнее платье.

Волосяные веревки, сети, сучатся обыкновенно из двуцветных волос: черного и белого. Толщина их самая разнообразная, смотря по назначению. Обыкновенно они скручены из двух только прядей. Из таких бечевок, сшивая их в одной плоскости, делают к обротям прекрасные крепкие повода, кёньтёс, шириной в дюйм; подпруги к седлам, холун, в 1 1/2 и 2; волосяные циновки и даже толстые зимние чулки. Лучшим волосом считается волос с хвоста, худшим - с гривы, еще худшим - очески с гривы и хвоста, вылезающие во время линьки животных. Ради волос гриву кобыл и жеребят по осени обстригают. Жеребцов и рабочих лошадей не стригут, считая, что животные от этого слабеют. Соединять в одну ткань нитки и веревочки, как волосяные, так и всякие другие, при помощи вязальных спиц, крючка или ткацкого станка якуты не умеют и, по-видимому, не умели никогда; веретено им также незнакомо, и нити, даже толстые веревки они сучат рукой на голом колене.

Занимаются этим главным образом женщины, и некоторые достигли высокого совершенства: нитки их, ровные и твердые, не хуже пряжи. О сбивании шерсти или волоса в войлок или сукно якуты понятия не имеют. На севере, случалось, спрашивали меня об этих фабрикатах: "Какого это зверя кожа?" Даже узлы их для соединения веревок не отличаются разнообразием; по большей части это общераспространенные двусложные, крестообразные вязи. Очевидно, в прошлом у якутов как прибор для стягивания и связывания преобладали ремни. Для привязывания лошадей и вообще животных у них есть очень остроумный, быстро развязы-вающийся и никогда не стягивающийся узел. С помощью его можно в каком угодно месте веревки сделать постоянную прочную петлю какой угодно величины, но связать два разорванных конца нельзя. Для этого якуты употребляют два узла, схожие с европейскими: один затяжной, другой - бантиком. Ремни они сшивают.

Якутский узел - остроумнейшее изобретение. Завязывается он чрезвычайно быстро и просто, и выучиться его делать механически, завязывать не глядя чрезвычайно легко. Завязать его можно даже в рукавицах, так как отдельные пальцы не играют в этой работе важной роли. Развязывается же он еще проще: потягиванием за свободный конец веревки А. Он по типу близок к башкирскому узлу, но превосходит его быстротой в развязывании. Его, несомненно, изобрели люди, для которых отвязать возможно скоро лошадей, ускакать или настичь кого-то было нередко вопросом жизни и смерти. Этот узел, как бы ни билась лошадь, не развяжется сам собой и не затянется наглухо; мерзлые ремни и веревки завязываются в него так же хорошо, как талые.

Обработка глины у якутов

Вслед за кожей, берестой, волосом по важности и количеству употребления нужно поставить у якутов глину; если же принять во внимание глину, идущую на обмазку домов, совершаемую сызнова через каждые несколько лет или даже ежегодно, и обмазку камельков, производимую раза два в месяц, то количество это возрастет до громадных размеров. О нем ясно свидетельствуют большие ямы, находящиеся где-нибудь поблизости от каждой якутской юрты. Для обмазок употребляют глину худшего сорта, с большой примесью песка; она зеленоватого цвета, чешуйчатого сложения; пласты ее на большей или меньшей глубине залегают почти всюду в долинах рек. На плоскогорье она далеко не так распространена, и я знаю на севере местности, где на десятки верст кругом глины, песка и камня на поверхности нет нигде, где все лед и торф или очень богатый растительными остатками негодный для какой-либо поделки озерный ил.

В таких местностях, чтобы не возить далеко глину, якуты, между прочим, стараются ставить юрты недалеко от немногочисленных ее залежей. Это не всегда совпадает с другими удобствами, как, например, близостью улова, и показывает, думаю, на важность этого материала в якутском хозяйстве, Тем не менее керамика якутов стоит на очень низком уровне. Глины они никогда не квасят, не промывают, даже мнут и размельчают ее небрежно. В производстве они отличают два ее сорта: обыкновенную, буор, что значит также вообще почва, и горшечную глину - туой. Впрочем, они отличают еще глину огнеупорную, но зовут ее так же, как и горшечную - туой. Первый род глины употребляется исключительно для обмазки, и делают из нее только кирпичи. Для замазок ее разводят водой, разминают лопатами, а ради уменьшения растрескивания подмешивают в нее траву, сенную труху, коровью шерсть. Дома обмазывают довольно толстыми слоями, но камельки мажут тонкими слоями, причем для более быстрого высыхания слоев глины разводят в том же камельке сейчас же огонь.

Есть у них еще одно техническое в этих случаях правило: разводить глину кипятком или по крайней мере теплой водой. В глину, предназначенную для наружных слоев камелька, богатые якуты подмешивают сору, что придает большую прочность, блеск и более светлый цвет обмазке. Из той же глины якуты иногда бьют свои камельки; внутрь «место кёрна ставят дуплистое дерево, которое впоследствии выжигают.

Кирпичное производство якуты целиком позаимствовали у русских. Кирпичи, по-якутски кирпис, выделывают они плохие, неровные и неоднородные, а обжигают их еще хуже. На севере и на юге в захолустье якуты совершенно незнакомы с кирпичами и если делают их, то только для печей в церквах и управах. Кирпичи там обжигают очень редко, а печники во всем улусе наперечет. Горшечное производство распространено значительно больше. Глину на горшки якуты тщательно разыскивают в горных долинах. Копают ее неглубоко, с поверхности, не глубже двух-трех аршин. В 1890 году я посетил такие разработки горшечной глины в Хатьшгаринском наслеге Намского улуса.

Они находились верстах в 15 от улусной управы на северо-запад, в вершине небольшой пади, каких множество здесь среди высоких уступов древних ленских берегов. По дну оврага плыл ручеек. Залежи, слывущие в околотке хорошим качеством глины, представляли невысокие волдыревидные бугры у подножия горного ската. Разработка состояла в том, что желающий достать глину сбрасывал сверху незначительной слой почвы и выбирал со дна ямы и ее стенок нужное ему количество материала. Таким образом яма внутри земли расширялась, пока ее земляная крыша не выдерживала тяжести и не обрушивалась вниз. Тогда переходили к следующему бугру. Я видел многие выработанные ямы и несколько новых. В одной из них при мне как раз работал якут. Он с трудом вытаскивал из глубины ямы куски в 10 - 15 фунтов вязкой, темной, почти черной глины и клал их на краю отверстия. Из этих кусков впоследствии вылепливались кирпичи от трех до десяти фунтов весом, которые, высушенные, обращались в продаже под названием туой.

Обыкновенная горшечная якутская глина всегда темного цвета, жирная, вязкая, тяжелая. В Якутске на рынке есть также в продаже горшки из белой глины, но горшки эти, я слышал, русского производства. Они совершенно другой формы и сделаны на гончарном станке. Обыкновенно якуты горшков не покупают), а покупают глину (от 5 до 10 коп. за фунт) и дают переделывать ее вместе с обломками старых горшков мастерам. Те превращают обломки старых горшков в порошок и, смотря по сорту туоя, подбавляют его к жирным больше, к тощим - меньше. Туой тоже дробят молотком на каменной плитке, порошок собирают в корыто и разводят теплой водой с подмесью соры. Затем густое тесто ударам деревянного молотка уминают до тех пор, пока оно не станет однородно и пластично, как воск. Тогда делают из него булку и из нее руками лепят стенки горшка, подбавляя, если нужно, свежей глины. Когда горшок получит уже известную желательную форму, внутрь его вставляют полукруглый или круглый гладкий камень и, поддерживая рукой, ударам лопатки снаружи по поверхности горшка выравнивают и выглаживают его стенки.

Гончарного станка якуты не употребляют, и все производство ведется от руки. Горшки якуты слабо прокаливают тут же в камельке на углях. Редко накаливают до красного каления, чаще ограничиваются темно-красным. Нагретый до этой температуры горшок поливают водой. Если желают получить более прочные горшки, то воду заправляют молоком или сорой. Затем горшок опять слабо прокаливают. Якутские горшки очень некрепки и быстро от употребления размокают: гниют, как говорят якуты. Через стенки нового горшка обязательно просачивается вода, пока он не "заварится", для чего лучшим средством считается варить молоко. После каждой варки их обязательно чистят и сушат.

Жидкость не может в нем стоять двух-трех дней кряду без вреда для них. Горшечной глазури якуты не знают. Форму своим горшкам, даже большим - в полтора-два ведра величиной, - якуты всегда придают яйцевидную, удлиненную, с маленьким донышком и слегка выгнутыми краями. Формой, работой, украшениями якутские горшки чрезвычайно близки к горшкам каменного века. Инструменты, употребляемые для выделки их, тоже близко подходят к находимым в кухонных остатках этих времен. Есть, впрочем, местности, где якуты не знают горшечного производства, и в домашнем обиходе употребляют исключительно железную и медную посуду. К таким нужно причислить все улусы Верхоянского и Колымского округов, улус Жиганский и якутские поселения по Оленеку, Хатанге, Анабару и т.п.

По-видимому, это произошло от отсутствия или чрезвычайной редкости в этих местностях залежей горшечной глины. Я таких залежей там не видел; говорили мне якуты, будто бы существуют таковые где-то в Тас-Ханяхтасском хребте, недалеко от станции Кюрелях, по почтовому Верхоянско-Колымскому тракту. Образцы ее, достав ленные мне оттуда, оказались прекрасной белой огнеупорной глиной с примесью крупнозернистого песка. Последнее делало ее малотягучей и сильно пористой, что для якутских горшечников, не умеющих промывать глину, лишало ее всякой ценности. Такие глины употребляются якутами только как плавильные тигли. Они некрепки и спекаются в горне. В Якутском округе встречал я тоже у тамошних кузнецов тигли из юной, мелкозернистой глинки пепельного или белого цвета. Они прекрасно выдерживали самую высокую температуру и, по-видимому, состояли из чистого каолина. Месторождения не мог узнать: мастера такие вещи неохотно открывают посторонним. Якутские кузнецы имеют обыкновение свои тигли вслед за опорожнением их, еще докрасна накаленные, погружать в холодную воду или молоко.

Кузнечные горны якуты делают из простой глины и обмазывают их огнеупорной тогда только, когда употребляют их для выплавки железа. Отсутствие горшечного производства в отдаленных, менее культурных местностях Якутской области, а также недостаток в литературе указаний на знакомство с ним якутов в прошлом породили мнение, что с горшечными изделиями они познакомились относительно недавно при посредстве русских. Мнение это приходится оставить ввиду признаков глубокой древности якутского горшечного дела. Уже Страленберг пишет, что горшки "они выделывали сами". Происхождение этого ремесла у них, несомненно, самостоятельно, что доказывают чисто тюркские названия разной величины горшков и инструментов производства. Старинное слово кюось обозначает по преимуществу "глиняный горшок" и строго отличается от салыр, котел. Оно известно и там, где якуты теперь не знают глиняной посуды, употребляется в смысле "варить пищу" и служит для измерения (дороги) расстояния. "Один горшок", "два горшка", "горшок пешего, конного", "бычий горшок", "часть горшка", кюось бысага, значит расстояние, которое сможет сделать при данном способе передвижения и по известной дороге человек в то время, "когда уварится горшок мяса средней якутской семьи".

Время это равняется двум часам, а размер дороги - от 7 до 10, даже 1-2 верст. Этот способ мерить дорогу не встречается у соседних племен, по-видимому, «вывезен с далекого юга и нисходит до тех времен, когда якуты владели стадами овец. Возможно, что с появлением металлов и усилением кочевания временно развитие горшечного дела у якутов задержалось, даже пало. Примеры подобного падения были отмечены в истории культуры и в других местностях. Но знание горшечного производства поддерживалось очевидно, в народе преданиями, и с увеличением оседлости оно быстро увеличиваться и совершенствоваться. Укажем хотя бы на соль, которую якуты вводят теперь в горшечное дело для придания большей крепости и уменьшения промокаемости своих горшков.

Кресты - сурэх

В музеях Республики Саха хранится большое количество якутских крестов, носимых как нагрудное украшение. Якутские кресты никогда не были предметом пристального исследования: ни в дореволюционное, ни, тем более, в советское время. Единственным исключением является книга Ф.М.Зыкова "Ювелирные изделия якутов", где в главе "Описание ювелирных изделий" из общего комплекса украшений якутов автор выделяет предметы культового назначения. Из них наиболее распространенными и разнообразными были кресты, которые носили как украшения. Кресты-сурэх можно условно разделить на два больших вида: 1) нательные кресты - тельники; 2) кресты нагрудные, носимые как украшения.

Оба вида крестов на якутском языке назывались совершенно одинаково - словом "сурэх". Обряд крещения по-якутски называется "сурэхтэнии". Нательные кресты якуты получали при совершении обряда крещения и получении христианского имени. Были они из серебра, меди, латуни. Привозили кресты-тельники из Центральной России, где они и производились. Одним из центров ювелирного промысла в России было село Красное-на-Волге (Костромская губерния). "Красносельские крестечники снабжали почти всю Россию медными и серебряными литыми крестами. На Ирбитскую ярмарку отправляли их возами, Макарьевская была постоянным местом сбыта". Кроме нательных крестов в мастерских ювелиров-кустарей Серовых, Гольцовых и других отливали медные иконки, кресты-распятия, наугольники к Евангелиям, застежки к книгам и многое другое. Нагрудные кресты, носимые как украшения, предположительно, появились в Якутии в первой половине XIXвека. Предстоит выяснить историю их возникновения у якутов, с чем это связано. Носили их и мужчины, и женщины как украшение и как символ принадлежности к православному вероисповеданию. В собраниях музеев республики нагрудные кресты, как это ни странно, встречаются чаще, чем нательные кресты.

По форме и конструкции они близки к славянским крестам - энколпионам и крестам - мощевикам. Кресты - энколпионы на Руси были широко распространены в X - XIV вв., служили вместилищем святых мощей и носились поверх одежды, являясь символом принадлежности к христианской религии. X - XIV вв. на Руси - это время активного принятия православия, время приживания новой веры, в то же время шел процесс обрусения христианства, время христианизирования связанного с язычеством народного быта, народного сознания. В домонгольский период энколпионы были самой распространенной формой нагрудного креста, делались они из серебра, меди и медных сплавов. Основной техникой их изготовления было литье. Иногда они украшались гравировкой, чернью, эмалью. Местом их массового производства был древний Киев. Изображения на энколпионах, изготовлявшихся в массовом количестве в одних и тех же литейных формах, были довольно ограничены в своих вариантах. Это, чаще всего, - изображения Богоматери, Николы, архангелов, распятия, евангелистов. В XIV в. особую роль в развитии русского искусства сыграл Великий Новгород. XIV век был для Новгорода временем большого подъема культуры. В это время здесь был построен ряд каменных церквей, значительных по размеру, создаются замечательные произведения живописи, развиваются художественные ремесла. При этом в новгородском искусстве более отчетливо отражено своеобразное переплетение языческих и христианских мотивов. В конце XIV – XV вв. русская культура испытывала необычайный подъем. Этот подъем явился результатом крупных социально-экономических и политических сдвигов внутри государства и укрепления его международного авторитета. Главные усилия русского народа в это время были направлены на создание централизованного единого государства.

Искусство этого периода отразило существенные стороны характера складывающейся великорусской народности: стойкость, героизм, умение преодолевать невзгоды, трудности, чувство ответственности за судьбу Родины. В борьбе за укрепление централизованного государства активно участвовала православная церковь, которая в 1448 г. объявила себя автокефальной, т.е. независимой от власти константинопольского партриарха. XIV - XV вв. кресты-мощевики постепенно сменили кресты-энколпионы домонгольского типа. Кресты - мощевики представляли собой довольно глубокий крестообразный ковчег, прикрываемый литой или гравированной крышкой. На лицевой стороне таких крестов обычно изображалось Распятие. В XVI - XVII вв. встречаются отдельные экземпляры крестов-энколпионов и крестов-мощевиков из серебра. В это же время начинается активное освоение Сибири русскими землепроходцами, казаками, миссионерами, которые брали с собой в далекий край свои реликвии - иконы, кресты и т.д. Предположительно, что именно таким образом могли попасть в Сибирь, а в дальнейшем и в Якутию, прекрасные образцы русского ювелирного дела - серебряные кресты-энколпионы и кресты-мощевики. Возможно что именно эти кресты послужили образцами для якутских мастеров - ювелиров при изготовлении нагрудных украшений в виде крестов. Нагрудные кресты у якутов обогатились новыми элементами: носили их на груди на широких цепочках довольно сложной конструкции, появилось множество различных подвесок, дополнялись щипчиками, копоушками и т.д. У казанских татар в комплексе женских украшений также встречается украшение с крестом. Вот как это описывает С.В.Суслова:

"Точное наименование украшения типа (ожерелье - Э.С.) установить не удалось. Идентичное ему по форме ожерелье в коллекции ГМЭ значится как "кыл бауы". Очевидно, своеобразной христианской модернизации указанного выше старинного ожерелья у кряшен был обычай носить его в комплексе с нательным крестом ("крус бавы"). Подобные ожерелья - гайтаны, кроме кряшен, носили христианизированные чуваши, марийцы, мордва. Мордовки вместе с крестом зачастую вешали различного рода амулеты, обереги. Это дало основание В.Н. Белицер предположить, что подобное ожерелье у мордвы имеет ритуальный характер и связано не только с христианскими, но и более древними их религиозными представлениями". Таким образом, несмотря на заметное влияние православия на якутскую культуру, якуты очень своеобразно, творчески подошли к пониманию и восприятию христианской религии, усвоив и восприняв художественную, эстетическую сторону православной религии.
Элеонора Элляевна СИВЦЕВА, научный сотрудник музея.

Фотогаллерея

Весть

Якутия - один из немногих центров Российской Федерации, где развивается традиционная, в сугубо северном варианте, художественная резьба по кости. Молодой, в сравнении с северорусской и чукотской, этот народный вид творчества, однако, имеет почти трехвековую историю. В результате появления специального промысла по добыче мамонтовых бивней и благотворного воздействия высокоразвитого искусства холмогорских резчиков, зарождение его в XVIII веке произошло на основе местных художественных традиций и, прежде всего, орнаментальной резьбы по дереву. С середины 1940-х годов шел процесс привлечения косторезов в творческий коллектив художников. Первое их знаменательное выступление состоялось на местной республиканской художественной выставке 1947 года, после чего они обратили на себя пристальное, заинтересованное внимание общественности. Поколение косторезов тех лет представляют народные мастера Е. Н. Алексеев, И. Ф. Мамаев, В. П. Попов, А. В. Федоров и их более молодые современники Т. В. Аммосов и Д. И. Ильин. Характерно, что среди предков каждого из них были умельцы, искусно владевшие навыками работы по металлу (кузнецы, литейщики, ювелиры) или по дереву (резчики, столяры и плотники), или во всех этих областях одновременно. Представителем пятого поколения косторезов был В. П. Попов. Мастера берутся за возрождение якутского косторезного искусства по двум его исторически сложившимся направлениям: в форме декоративно-утилитарных изделий (шкатулки, шахматы и т. д.) ив форме малой и миниатюрной скульптурной пластики. При этом они с самого начала проявляют большую инициативность, касается ли это поисков разнообразия техники и приемов резьбы, сочетания кости с другими материалами, соотношения декора и всего изображения с общей конструкцией произведений или выбора новых типов бытовых предметов. Все это связано со стремлением существенно расширить тематические и жанровые пределы косторезного искусства, которое прежде ограничивалось мотивами традиционного быта и анималистикой, существенно обогатить его содержание, наконец, соответственно переосмыслить его функцию, понимая новые общественные запросы.

А исходной позицией становится желание создать произведения, как правило, тематически емкие, декоративно насыщенные и празднично-нарядные, рассчитанные на музеи и вы¬ставочные залы, на широкую зрительскую аудиторию. Свое искусство мастера рассматривают теперь как полноправную и органическую часть современной духовной культуры народе, проникаются осознанием своего профессионального и общественного положения в творческом коллективе. Уже на этом начальном этапе развития современного якутского косторезного искусства, продолжавшемся до середины пятидесятых годов, мастера создают целый ряд художественно совершенных произведений, которые вошли в сокровищницу изобразительного искусства Якутии. Это и декоративные изделия, и небольшие скульптурные композиции из кости. Традиции народной пластики получили яркое воплощение в творчестве В. П. Попова, которого интересуют прежде всего устоявшиеся национально-характерные мотивы якутского быта. Его работам, выполненным объемной резьбой и рельефом, присущи лаконизм и простота художественного языка, несколько архаически условная обобщенность форм и ритмов.

У сэргэ

В скульптурной группе «Якутка у коновязей» (1974) эти качества сочетаются с тщательной проработкой орнаментальных деталей в праздничном наряде женщины, в богатом убранстве коня и ритуальных столбов сэргэ. Здесь все органично и цельно, все пронизано ощущением значительности праздничного ритуала, что придает произведению торжественное и монументальное звучание.Близок к Попову Д. И. Ильин. В его работе «На кумысный праздник Ысыах» (1946) применен характерный для старых мастеров принцип макетного составления композиции из фигур и предметов, вырезанных отдельно. Замечательно, что автор унаследовал не только прием, но и эстетическое обаяние народного художественного примитива с его неподдельной правдой чувств и цельностью восприятия жизни при особом при¬страстии к изобразительным подробностям, к повествовательности. Иной круг тем и образов, необычных, совершенно новых, иная направленность творчества у А. В. Федорова, который положил начало разработке якутскими косторезами исторической тематики и портретного жанра в технике рельефной резьбы. Ему принадлежат пластины «Изгнание Наполеона» (1949), «Лауреаты Международной премии мира» (1953), «Ленин в Разливе» (1954). В последующие годы он создает пластину с изображениями портретов первых советских космонавтов (1963). В «Изгнании Наполеона» автор искусно применил ярусное построение композиции и использовал все нюансы ювелирно тонкой барельефной резьбы. Он показал многолюдную панораму баталии. Изображение обрамил пышным, несколько тяжеловесным растительным орнаментом, а увенчал его овалом с заключенным в него выразительным портретом фельдмаршала М. И. Кутузова.

Василий Манчаары

Такой тип настольной пластины, несущей большую декоративно-смыслрвую нагрузку, возник у Федорова еще в 1946 году, когда он создал своего «Василия Манчары» - полный динамики образ легендарного народного героя-бунтаря. Горельеф с изображением стремительно мчащегося всадника с пальмой в руке выполнен в русле приемов, свойственных профессиональным скульпторам. Но в целом он, безусловно, создание народного мастера, создание его рук, его образного восприятия мира. Недаром здесь так сильна стихия изобразительного фольклора - орнамента, который, пронизывая все произведение и празднично наряжая его, сообщает ему особый колорит, особо приподнятое звучание. Общественно значимая тематика определяет отныне содержание изо¬бражений и на стенках декоративных шкатулок, посвященных обычно крупным юбилейным датам. Инициатором здесь выступает И. Ф. Мамаев. Этому мастеру принадлежит также честь создания типа подарочных охотничьих ножей с ножнами, где художественный эффект достигнут удачным сочетанием кости с серебром, резьбы с насечкой. Начинание Мамаева сразу же активно продолжили другие косторезы. Мастера работают над разными декоративно-утилитарными изделиями. В частности, Е. Н. Алексеев выработал тип плоского костяного ножа для разрезания бумаги, искусно орнаментированного тонкой ажурной резьбой. Ему принадлежит также гребень «Песец» (1953), в котором конструктивные и декоративные особенности вещи, удачно гармонируя, составляют единое целое. С самого начала перед якутскими косторезами встал вопрос о взаимодействии их творчества с искусством профессиональных скульпторов и мастеров декоративно-прикладного искусства. Осознание этого процесса стало особенно необходимым, когда во второй половине пятидесятых годов коллектив косторезов пополнился выпускниками скульптурного отделения Якутского художественного училища, среди которых были С. А. Егоров, К. Ф. Герасимов, С. П. Заболоцкий и К. К. Крылов. Профессионализация творчества косторезов могла быть успешной лишь при бережном сохранении и дальнейшем развитии традиций народного искусства, сочетающихся, однако, с более четким, чем прежде, выявлением индивидуального почерка. Впрочем, на практике это не всегда осуществлялось последовательно и с должным пониманием самой проблемы. Старшее поколение, шедшее непосредственно от стихии народного искусства с характерным для него коллективным началом, временами чувствовало некоторую растерянность. Причинами были поиски новых форм, нового художественного языка, в которых мастера сами активно участвовали ради воплощения намного расширившегося содержания жизни.

В школу

В эти годы наращивают мастерство, большой творческий потенциал такие косторезы, как Т. В. Аммосов и С. Н. Пестерев. Молодые косторезы на первых порах работают, подходя к своему искусству с меркой сугубо станковой формы скульптуры. Поэтому им понадобилось известное время на то, чтобы освоить специфику декоративного искусства и практически уяснить для себя особенности якутской резьбы по кости. Своеобразие этого переходного этапа, пожалуй, сильнее всего сказалось на творчестве С. П. Заболоцкого, основные произведения которого появились до 1960 года. Если жанровым композициям этого автора («Оленьи скачки», 1957; «Геологи», 1960), выполненным в основном в плане станковой скульптуры, присуща определенная стилистическая цельность, то этого нельзя сказать о шкатулке «Якутия» (1959), которая при всем техническом совершенстве исполнения страдает перегруженностью художественного языка, декоративность здесь понята несколько механически и грешит чертами украшательства. Сверстники Заболоцкого проделали значительно большую, чем он, творческую эволюцию. Егоров еще в 1957 году создает свою замечательную работу «Нюргун Боотур Стремительный», в которой и композиция, и характер трактовки форм, наконец, сама обработка кости подчинены задаче создания декоративно выразительного и художественно цельного произведения. Кстати говоря, это был первый яркий пример воплощения столь уместной для косторезов фольклорной тематики. В дальнейшем как косторез Егоров интересно работал в анималистическом жанре. Одновременно с ним в полосу творческой зрелости вступили К. Ф. Герасимов и К. К. Крылов. Новый подъем якутского косторезного искусства начинается со второй половины шестидесятых годов. К этому времени творческий процесс вполне стабилизируется. Ведущей тенденцией становится свобода и широта обращения к традициям, более тесная связь между поколениями косторезов при сохранении обоих основных русел современной якутской резьбы по кости - народного и профессионального,- которые теперь взаимопроникают, преодолевая свои былые жесткие различия.

Чорон

Повышается профессиональное мастерство косторезов. Это создает ситуацию и для более активного восприятия новых плодотворных процессов в развитии всего декоративного искусства. Ярким выразителем народного русла современного косторезного искусства Якутии является Т. В. Аммосов, стиль которого на протяжении всей его творческой деятельности отличается большой устойчивостью. Аммосов известен и декоративными изделиями (шкатулки, чороны, шахматы, трубки, охотничьи ножи), и скульптурными композициями на жанровые и фольклорные сюжеты. В шкатулках «300 лет воссоединения Украины с Россией» (1954), «Север» (1962) тонкий ажурный орнамент на всех стенках изделий сочетается с сюжетными вставками, выполненными обычно низким рельефом. Исключительное внимание уделяется исполнительскому мастерству в добрых традициях старого ремесла. Все это подчинено созданию образа вещей изящных и драгоценных, уникальных по своему облику. Кубки-чороны, тоже тематические, вырезанные из цельного блока кости и покрытые сплошь сочной рельефной резьбой, напротив, впечатляют монолитностью массы, некоторой тяжеловесностью. Форма их восходит к традиционным узорным деревянным кумысным кубкам якутов, которую Аммосов творчески переосмыслил, обогатив ее совре¬менными сюжетными изображениями по центральному круговому поясу сосуда. Поскольку функция и образ чорона издавна связаны с торжественным ритуалом кумысного праздника, автор выбирает и соответственную тему, но уже из современной счастливой жизни своего народа («Изобилие», 1957; «Коневодство», 1970).

Шахматы

Уникальны по замыслу, по художественной трактовке комплекты шахмат, созданные Аммосовым по мотивам якутского эпоса и этнографии. Идея шахматной баталии очень занимательно развита в фигурках патри¬архальной четы родоначальников и их воинов, готовых сразиться со свои¬ми противниками. Фольклор и этнография сопутствуют и многим скульп¬турным композициям этого очень плодовитого мастера, с неизменной увлеченностью обращающегося к традициям и обычаям своего народа. Близкий некоторыми сторонами дарования к тобольским мастерам, С. Н. Пестерев также прошел большой творческий путь. Этого художника в основном интересует малая скульптурная пластика из кости. Центральное место у него занимает тема активного соприкосновения человека с природой, тема прославления силы и мужества тружеников Севера. Многие его композиции изображают стремительные оленьи и собачьи поезда, перегонку табуна лошадей, захватывающие сцены охоты, ловли оленей. Пестерев - мастер многофигурных настольных статуэток. Обычно он режет из цельного куска кости, расставляя фигуры по горизонтали - в длину, так что получаются композиции, похожие на двусторонние рельефы. Тип таких композиций с мотивом движущихся групп людей разработан им в самых разных вариантах. Среди них - «Красноармейцы на Севере» (1969), «Школьники Севера» (1977), «Солдаты революции» (1978).

Солдаты революции

Композициям К. К. Крылова присущи логическая завершенность за-мысла и обобщенность в трактовке формы («Рыбаки», 1967; «Художник», 1970). Мягкостью и теплотой характеристик они несколько перекликаются с работами К. Ф. Герасимова, зрелый период творчества которого отличается глубокой проникновенностью интонаций, ярким национальным колоритом. Начиная с появления в 1963 году «Пастуха», созданного не без влияния пластического языка «Якутки у коновязей» В. П. Попова, художник органично впитывает живое ощущение народного мировосприятия и традиции якутской народной резьбы по кости. И это прикосновение к истокам благотворно сказывается по поэтике его произведений с их доверительной непосредственностью рассказа, меткостью наблюдений и мягким, добродушным юмором («Охотник на соболя», 1971; «У ветеринара», «Ликбез», обе 1972 г.). Герасимов умело использует старинный прием разработки пространства в задуманной композиции путем свободной, макетной расстановки фигур на условной поверхности подставки. Эти же тенденции, основываясь на старой якутской резьбе и наследии такого мастера, как В. П. Попов, увязывая с поисками в смежных обла¬стях малой декоративной пластики, активно развивает один из наиболее своеобразных якутских художников-косторезов С. Н. Петров. Как большинство косторезов, Петров наделен даром анималиста, великолепно знающего мир родной природы, находящего в пластике, движении, в жизни животных импульс для творческого вдохновения. Но подлинным увлечением художника являются образы героического эпоса-олонхо, добрые обычаи предков, торжественные церемонии народного праздника Ысыах. И дает он им, подобно своим якутским коллегам-графикам, широкое эпическое толкование, в котором необычно соединяются традиционное и современное начала.

Охотник на соболя

Застыли в своей ритуальной значительности фигурки людей с кумысными чоронами в «Открытии праздника Ысыах» (1967). Величавые песенные интонации присутствуют в «Якутских воинах» (1967). В композиции «Стрелок» (1974) могучие очертания фигуры богатыря и его коня, безупречная найденность силуэтов и ритмов создают образ, овеянный чувством романтической легендарной древности. В общий процесс современного интересного развития якутского косторезного искусства деятельно включились Н. Д. Амыдаев, М. М. Павлов и И. И. Попов. Каждый из них совершенствует свой индивидуальный творческий почерк. В образах Амыдаева сильнее выражено народное начало («Рыбаки Севера», 1978). Остротой пространственного решения и эстетическим чувством материала отличаются несколько стилизованно трактованные жанровые композиции Павлова («Рыбаки», «Василий Манчары», обе 1974 г.). Попов, предпочитающий миниатюрные формы пластики, принес с собой пристрастия художника-этнографа к национальным реалиям быта и культуры («Якутский воин XVII века», 1974).

Открытие праздника

Таким образом, теперь уже третье поколение косторезов успешно продолжает возрожденную жизнь древнего искусства народа, обогащая его новыми решениями, новыми обретениями в синтезе народного и про¬фессионального в своем творчестве. В числе прикладников Якутии, активно работает народная мастерица Е. Е. Аммосова, известная комплектами народной меховой одежды северян, богато отделанной бисером и вышивкой. Художники Якутии многое сделали для формирования и обогащения духовного мира своих земляков. Всемерно возрастают их место и роль в общественной жизни республики. Ныне перед ними открыты новые пути для дальнейшего творческого роста.

Рыбаки севера

Косторез Никифоров Дмитрий Михайлович

Никифоров Дмитрий Михайлович - первый прославленный мастер-косторез из якутов, с профессиональной подготовкой. При содействии губернатора И. И. Крафта проходил стажировку в Японии, отличался самобытностью таланта и поднял престиж косторезного искусства якутов.

Декоративно-прикладное искусство народов Севера.

Эта статья о декоративно-прикладном искусстве народов, во многом сохранивших вековой традиционный образ жизни и культуру в условиях Крайнего Севера, Дальнего Востока, Арктики. Не утихают споры, оправдана ли такая жизнь, когда рядом современные города, бытовые удобства, быстрый транспорт и надежная связь. В поисках ответа особенно актуальным становится вопрос: почему многие народы, зачастую существуя в самых тяжелых природных условиях, смогли веками и тысячелетиями развивать свою культуру, не разрушая среды обитания? Не может ли человечество научиться так же жить в гармонии с окружающим миром, как это сумели сделать народы, не вовлеченные в гонку покорения и преобразования природы. Еще недавно иным представлялось будущее, в котором единое человечество, не разделенное на народы и культуры, ведет одинаковый образ жизни и, думая на одном языке, исповедует одни и те же мысли. Но, изучив многие сложные системы, мы убеждаемся, что залогом успеха их существования является как раз разнообразие. Продолжение человеческой культуры, ее разнообразие должно не уничтожаться, а бережно поддерживаться. Культура каждого народа значима для всех людей и должна сохраняться вне зависимости от того, велик или мал этот народ по численности.

Г. Татро. «Оленья упряжка». 1969 год

Изделия из оленьего меха и замши с аппликацией из цветных тканей, с меховой мозаикой, шитье бисером, скульптурные миниатюры из кости, предметы из дерева и бересты еще в прошлые века привлекали внимание землепроходцев, путешественников и ученых. Эти работы восхищают и нас. Ценно, что мы имеем здесь дело не с прошлым, не с достоянием истории, а с живым искусством сегодняшнего дня. Десятки мастеров Крайнего Севера - наши современники - прекрасно владеют приемами обработки и художественного оформления различных материалов. Народная традиция живет, продолжая развиваться в современных условиях. Декоративно-прикладное искусство, созданное народами Крайнего Севера, неотделимо от природы края, которая сурова, но разнообразна. Особенно поражает богатство красок: яркая нежная зелень болотистых низин, темные массивы лесов, переливчатая игра света и теней на горных склонах, голубизна неба, синева рек, красная и синяя россыпь ягод, мхи - от зеленовато-желтоватого до бархатно-черного. Колористическое богатство природы и воплотилось в произведениях народного декоративного искусства. Территория Крайнего Севера простирается на тысячи километров.

Чукотская резьба

Приморские районы и тундра несколько месяцев в году погружены в темноту полярной ночи, лишь временами вспыхивают красочные сполохи северного сияния. С весной приходят белые ночи... Солнце подолгу стоит над горизонтом и затем снова пускается в свой дневной путь. Южнее начинается тайга, которая, как бескрайнее зеленое руно, покрывает сопки. Здесь текут полноводные реки, их величавый покой иногда по нескольку суток не нарушают ни рыбачьи лодки, ни суда; искрятся на солнце тысячи озер. Именно в этом краю, точно в сказке, „небо сходится с землей", день соединяется с ночью, солнце и ясный месяц вместе „гуляют по небу"; золотом, нефтью, углем, алмазами, рудой богаты недра, рыбой - реки и озера, птицей и зверьем - таежные леса. Разнообразие животного мира здесь удивительно: белый и голубой песец, рыжая и чернобурая лиса, соболь и горностай, выдра и бобр, белка и заяц. Среди птиц примечательна черная гагара. Немало мелких декоративных изделий северяне изготовляют из ее красивейших по рисунку перьев. Иногда встречается редкая по красоте оперения розовая чайка. Летом в северной тайге расцветает множество цветов. Они будто спешат захватить короткий период теплых солнечных дней. Бывает (особенно вблизи полярных морей), что цветы не успевают отцвести, как уже вновь падает снег. Осенью в лесах и на полянах россыпи ягод - малина, черника, ежевика, морошка, брусника, клюква. В старину огромные безлюдные пространства Севера преодолевались местными жителями верхом на олене, на оленьих или собачьих упряжках; теперь воздушные трассы связывают отдаленные города и поселки. Однако для поездки на небольшие расстояния по-прежнему служат легкие нарты, запряженные оленями или собаками. Нельзя представить Крайний Север без оленей.

С. Пестерев. «Арканщик». 1966 год

Оленеводство - одно из основных занятий местного населения. Оленчик, как ласково называют красивых животных оленеводы-эвенки, невысок, с тонкими ногами, выглядит изящным, даже кажется хрупким; большие темные глаза смотрят кротко и задумчиво. Стада северных оленей виртуозно рисуют школьники - чукчи, коряки, долганы, ненцы - в ученических тетрадках, изображения оленей встречаются и на берестяных туесках. В рисунках, резной скульптуре из дерева и кости северные мастера подчеркивают несколько удлиненное туловище животного, широкие раздвоенные копыта, рога, оттягивающие назад голову. Ежегодно олень теряет свои ветвистые рога, и они вновь отрастают. Вначале рога темные, бархатистые, покрытые нежным пушком, налитые живым соком; постепенно они твердеют, делаются светлее. И вот уже один рог отпал. Бегает оленчик по тропам, пока и второй рог не отпадет...

Эвенкийская женская одежда

На Крайнем Севере исстари шьют верхнюю зимнюю одежду из оленьих шкур, их также стелют и на нарты; в недавнем прошлом зимой оленьими шкурами покрывались переносные сборные жилища таежных охотников - юрты и чумы. Мастерицы Заполярья искусно выделывают из оленьих шкур замшу-ровдугу, подкрашивают ее ольховой корой, придают ей благородный красновато-коричневый тон.

Эвенкийские унты

Особо ценятся оленьи камусы - шкурки с ног оленя. Узкие небольшие полоски золотистого, серебристо-серого или белого цвета действительно очень красивы и прочны. Из них обычно шьют зимнюю обувь, рукавицы и сумки, которые отличаются богатством отделки. Сшитая из оленьих шкур зимняя меховая одежда северянина нередко является подлинным произведением декоративного искусства.

Е. Аммосова. Фрагмент отделки детской шубы

Сколько народов на Крайнем Севере - столько разновидностей кроя, колорита, приемов отделки. Природный вкус, чувство прекрасного женщины-северянки прежде всего выражают в искусном подборе меха. Сшивая шкурки различных животных, они добиваются удачных сочетаний фактуры, мягкости или контрастности цветовых переходов.

Ненецкая женская одежда

Рядом с беличьей спинкой, мехом выдры или колонка иногда можно увидеть и пеструю шкурку евражки - полевого зверька; ее выбрала мастерица исключительно ради цветового эффекта, ради впечатления целостности и красоты композиции. Для отделки ворота или нижнего края зимней одежды, кроме белого песца или серебристой лисы, используется густой мех сибирской лайки. Меховые вещи бывают украшены костью, металлом, ровдужными кистями и кантами, вставками и каймой из красного, синего и желтого сукна.

Эвенкийская одежда

Особенно декоративно в сочетании с мехом шитье бисером. Бисер приходится закреплять плотными, без просветов, рядами на полосках кожи или ткани, которые затем вшивают в мех. По народному преданию, разноцветный непрозрачный бисер в старину доставлялся в Сибирь из далекой Индии, где бисеринки вытачивались из океанских раковин. И это похоже на правду. Старинный бисер необычайно разнообразен по форме, размерам и оттенкам; в одном ряду вышивки не найти двух одинаковых бисеринок.

Е. Аммосова. Фрагмент отделки женской шубы. 1968 год

Не случайно мастерицы чрезвычайно ценят этот бисер и терпеливо переносят его со старых изделий на новые. Северные народы по-разному использовали эффект шитья бисером. Эвены-ламуты щедро расшивали золотистые меховые шубы-парки полосами бисера, в которых преобладал светлый голубой тон.

Эвенская женская одежда. 19 век

На одежде эвенов в широких голубых бисерных оторочках основная лента узора движется мягко, волнообразно, иногда образуя замкнутые круговые фигуры. Бисер, нашитый концентрическими кругами, покрывает дополняющие эвенский костюм замшевые сумочки, украшает кисеты, игольницы. Совсем иная отделка у долган, живущих на севере Красноярского края в Эвенкийском и Таймырском национальных округах.

Фрагмент отделки долганской мужской одежды

Широкая пришивная кайма женской долганской шубы-парки перемежается вставками меховой мозаики, полосами цветного бисера. Издали на этой кайме читается яркая (красная с синим) зубчатая лента с острыми углами орнамента, направленными в разные стороны. Как говорят сами долганские вышивальщицы, - это изображение северного сияния. Нередко мастерицы обращаются к оригинальной технике вшивания в мех отдельных красных и синих шерстинок, образующих тот же узор „северного сияния".

Фрагмент отделки долганской женской одежды. 1960 год

Наряду с шитьем бисером, на Крайнем Севере распространено удивительное искусство - меховая мозаика. Это композиции из кусков меха, контрастных по цвету, вырезанных по шаблону и сшитых вместе таким образом, что получается единая поверхность с орнаментом - темным на светлом и светлым на темном фоне. Например, на плечах и нижнем крае верхней зимней одежды ненцев по темному фону вырисовываются белые зигзагообразные фигуры, сильно вытянутые по вертикали, с тонкими линиями и утолщениями в углах. Несомненно, перед нами тот же образ северного сияния, что и на долганской вышивке бисером или шерстью.

Фрагмент отделки ненецкой женской праздничной одежды

Искусной и сложной меховой мозаикой украшались старинные изделия коряков. Кайма на корякской верхней зимней одежде состоит из стройных орнаментальных композиций, где ритмично чередуются крохотные треугольники, квадраты, ромбы из меха двух цветов. Иногда мозаика дополнена вышивкой: гладьевый настил цветным шелком.

Фрагмент отделки корякской женской праздничной одежды 1960 год

Искусство меховой мозаики в наши дни применяется при изготовлении меховых ковров, распространенных на Крайнем Севере. Форма этих изделий очень разнообразна. Она зависит от материала, изобретательности и вкуса мастерицы. В последние годы широкое распространение получили круглые ковры из оленьего камуса.

Ковер из оленьего камуса

В центр часто помещают небольшой (10-12 см в диаметре) кружок темного меха, от которого расходятся светлые и темные „лучи"; ковер оторочен белым камусом. Круглые ковры делались и в старину, их называли „солнышком". Образ солнца - редкого гостя в тех краях - издавна дорог северным мастерам. Полярная ночь, которая длится три-четыре месяца, заставляет жителей Заполярья с нетерпением ожидать появления солнца. В народе о солнце складывались легенды, сказки. Герой одной из таких сказок, Ворон, в прошлом побратим Солнца, не захотел уступить брату красавицу, дочь Севера, за которой он ездил за тридевять земель, преодолевая опасности. Обидевшись, Солнце решило покинуть небо и предоставить тундру вечной ночи. „Увидела дочь Севера, что нет близко Солнца, что жители тундры мерзнут и недовольны Вороном, а он бессилен вернуть Солнце тундре. Посмеялась она над Вороном и ушла к своему отцу Северу. А Солнце с тех пор больше живет за морем и в тундру посылает только самые холодные лучи", - говорится в сказке.

Ворон. Резьба по кости

Но не только камусные коврики в декоративной форме воссоздают образ солнца. Круглый серебряный диск - „грудное солнце" - нередко украшал старинные ровдужные нагрудники юкагиров. Когда-то юкагиры, потомки которых сейчас живут на реке Ясачной, притоке Колымы, были более многочисленным народом. Множество огней от их кочевий освещало безлунное небо в полярную ночь; по народному преданию, это и было северное сияние. Со временем юкагиры слились с эвенами. Поэтому юкагирские и эвенские одежда и украшения очень похожи, в частности нагрудники, поражающие тонкостью, изяществом и подлинно ювелирным мастерством исполнения.

Отделка эвенского мужского нагрудника. 19 век

В кайме и орнаментальных вставках шитье оленьим подшейным волосом сочетается с переплетающимися цветными ровдужными ремешками, иногда продернутыми через прорези фона; окантовка выполнена цветной тканью, бисером, меховыми выпушками. Блестящий и упругий белый олений подшейный волос применяется мастерицами-северянками для того, чтобы усилить основную цветовую гамму, в особенности на изделиях из ровдуги. Олений волос идет на довольно плотный окаймляющий шов, на еще более плотный настил из широких полос белых геометрических фигур. Такая отделка выглядит очень красиво на естественном или подкрашенном фоне ровдуги, орнаментальные вставки и кайма кажутся вычерченными или отпечатанными - настолько безукоризненна и тонка работа мастериц-северянок.

Фрагмент отделки эвенской женской одежды. 19 в

„Космическая" тематика - солнце, луна, звезды - занимала большое место и в декоративно-орнаментальном искусстве эскимосов. На настенных декоративных ковриках из шкуры нерпы, расшитых оленьим волосом и цветным шелком, часто встречаются условные изображения небесных светил. Эффектно и декоративно шитье оленьим волосом на нерпичьей шкуре и на замше-ровдуге. Реже украшены „космическим" орнаментом близкие к эскимосским чукотские настенные коврики с карманами для хранения мелких хозяйственных предметов.

Чукотский фигурный коврик. 1950 год

Аппликационные нашивки из ровдуги или особо выделанной кожи нерпы - мандарки - чукотские мастерицы чаще делают в виде многоцветных розеток, побегов с листьями и бутонами: непродолжительный, но очень яркий летний период получил в чукотской народной вышивке убедительное образное истолкование. В начале весны на Крайнем Севере отмечают национальные праздники, связанные с окончанием зимнего охотничьего сезона, с перегоном оленей на летние пастбища. На торжествах вручаются награды знатным оленеводам, победителям соревнования, проводятся спортивные состязания, участники художественной самодеятельности выступают с концертами.

Ысыах. Резьба по кости

Из дальних сел, поселков, оленеводческих бригад на праздник приезжают целыми семьями в нарядной одежде, на собачьих или оленьих упряжках. В красный, синий, зеленый и желтый цвета расписаны нарты. Упряжь расшита бисером, декорирована костяными гравированными пластинами, красными и синими шерстяными кисточками, металлическими бляхами, меховыми помпонами. Центром праздника являются традиционные оленьи бега - гонки на оленьих упряжках. Красочности этого зрелища в значительной степени способствуют расшитые бисером парадные костюмы, унты, пояса с накладными гравированными серебряными бляхами и пластинами, сверкающие на весеннем солнце.

Якутский черпак для кумыса. 19 век

У якутов национальный весенний праздник Ысыах бывает в конце июля. Ысыах обычно проводится в поле, где сооружается специальная площадка: ставятся деревянные резные столбы - коновязи - сэргё, в землю втыкаются ветки только что распустившихся березок. Участники праздника исполняют хороводный танец йохор, пьют кумыс. Теперь деревянная кумысная посуда выходит из употребления, заменяется стеклянной, фарфоровой, пластмассовой. Однако чороны вырезают специально к празднику и ставят в качестве украшения на сэргё или на столбы, ограждающие площадку, где проводится Ысыах. Большой популярностью пользуются деревянные чороны-сувениры, изготовление которых ведется теперь не вручную, а на токарных станках. Старинные чороны, передаваемые из поколения в поколение, в современном жилище городского типа используются как кашпо или декоративные предметы, украшающие интерьер.

Якутское женское седло. Деталь. 19 век

В праздничной церемонии Ысыаха много внимания уделяется убранству коня, в которое входят седло (серебряная передняя лука украшена гравировкой), чепрак, кычымы. По всему Крайнему Северу славятся работы якутских ювелиров. Основу этих ювелирных изделий составляют серебряные (или посеребренные) пластины различной формы. Из прямоугольных и круглых пластин делают наборные пояса, которые являются частью национального костюма и других северян, например долган.

Якутский конский чепрак

Лировидная форма, возможно, является символическим образом пробивающегося из земли растения. Иногда расходящиеся вправо и влево симметричные спиралевидные побеги заканчиваются условным изображением конских голов. Большой декоративностью отличается и парадная зимняя одежда якутской женщины: меховая шуба, отделанная красным сукном, серебряный наборный пояс, нагрудные и поясные украшения, глубокая шапка из бобрового и медвежьего меха с вышивкой - „дьабака".

Якутские женские праздничные головные уборы. 19 век

Сказали свое слово и мастера изделий из бересты. Этот вид народного декоративного искусства известен в Якутии давно. Вот как об этом рассказывается в якутском эпосе „Олонхо": „Набрал Эллей березовой коры, поставил палки, связал их вверху, обшил корой, украшенной узорами, зубчиками, вырезками, образовалась ураса, жилой дом". Полотнища для покрытия урасы - старинного якутского летнего жилища - в настоящее время хранятся во многих музеях.

Фрагмент берестяного полотнища урасы

Помимо украшений в виде зубчиков и орнаментально скомпонованных прорезей, они расшиты конским волосом, бисером, увешаны бусами, металлическими пластинками. Сказочно красиво выглядела новая ураса: сверкающий золотистый конус на фоне зелени поднимался где-нибудь на берегу реки, гармонируя с окружающей природой. Бытовые берестяные изделия - ведерки, коробки, туеса - скрепляют обручами из прутьев тальника и оплетают шнурами из конского волоса.

Якутский берестяной короб. Деталь

Цветная фольга в фигурных прорезях, подвески из металла и бус делают эти предметы удивительно нарядными. Нового расцвета достигла широко распространенная на Крайнем Севере резьба по кости. Прежде всего из кости изготовляются хозяйственные предметы - детали оленьей упряжки, околощечные пластины с резьбой, всевозможные уздечные и седельные подвески с геометрическим орнаментом. На севере Якутии в слоях вечной мерзлоты до сих пор находят бивни мамонтов. Желтоватая плотная кость давно вымерших гигантов является драгоценным материалом, который хорошо поддается обработке и полировке. Изготовление из мамонтовой кости декоративных предметов, в том числе мелкой скульптуры, стало в Якутии традиционной отраслью народного творчества.

Косторезы Якутии народный художник Т. В. Аммосов, заслуженный деятель искусств С. Н. Пестерев, С. Н. Петров, Д. И. Ильин и другие создают жанровые группы, анималистическую скульптуру, декоративные бытовые предметы с резьбой и инкрустацией. Якутские косторезы посвящают свои произведения историческим событиям, воспроизводят сцены праздника Ысыах, изображают северных оленей, оленьи упряжки, сцены охоты на волков и медведей. Типичное изделие якутских резчиков - нож наподобие кинжала или кортика с рукоятью и ножнами из мамонтовой кости. Ножны и рукоятка обычно покрываются тонким растительным орнаментом, сюжетными изображениями (сцены охоты, фигурки оленей), выполненными в плоском рельефе.

Якутский нож с ножнами. Д. Ильин. 1967 год

Мировую славу снискали замечательные косторезы Чукотки из поселка Уэлен, где в 1931 году создана мастерская, ставшая одним из центров косторезного искусства. На Чукотском полуострове археологи нашли немало косторезных изделий, в том числе и декоративную скульптуру - изображения животных, которые водятся в этих краях. Эти мелкие фигурки играли в прошлом роль оберегов и применялись местными жителями как амулеты, которые якобы охраняли от злых духов и помогали бороться с враждебными силами природы

Пеликен

Для чукотских косторезов материалом служат клыки моржей; после полировки плотная красивая кость приобретает холодноватый оттенок. Чукотские косторезы - прославленные мастера настольной декоративной скульптуры. В их работах воспроизводятся бытовые и охотничьи сцены, образы народных сказок и песен, изображаются животные. Наряду с мелкой пластикой, на Чукотке распространена цветная гравировка на моржовых клыках. Подцвеченные гравированные изображения работы художников чукчей и сибирских эскимосов посвящены важным событиям, имеющим общественное значение, и тому, что окружает и волнует мастера. Несмотря на точность передачи, морские волны, льдины, плавающие киты, фигурки людей в национальных одеждах трактуются декоративно и орнаментально.

Рисунок на кости

По рисункам на моржовых клыках можно составить представление о прошлом и настоящем чукчей, об изменениях в их жизни и быте. Рубленые дома нового Уэлена, радио и телевизионные антенны, самолет, прилетевший из областного центра. Высоко оценены известные гравюры на моржовых клыках „Челюскинская эпопея", работы талантливого уэленского костореза Вуквола, погибшего во время Великой Отечественной войны. Далеко за пределами Чукотки знают произведения художников Вуквутагина, Хухутана, Туккая, В. Эмкуль, И. Сейгутэгина, а также мастеров Е. Янку, Н. Килилоя, Г.Тынатваль, Г.Татро, Т. Печетегиной и других. Работы чукотских граверов и резчиков по кости экспонировались на всемирных и международных выставках в Париже, Нью-Йорке, Брюсселе, Монреале, Осаке. Мастера художественной обработки меха, вышивальщицы, резчики, косторезы окружены вниманием и уважением.

Металлические подвески якутской работы на долганской детской одежде. Деталь. 1960 год.

Всеобщий интерес вызывают конкурсы на лучшее национальное художественное изделие, выставки новых произведений. С годами увеличивается число предприятий народных художественных промыслов, выпускающих изделия национального декоративно-прикладного искусства: унты, расшитые бисером и отделанные мозаикой из меха, меховые ковры, женские украшения из кости, меха и металла, куклы в национальных одеждах.

Чукотские куклы из оленьего меха

В Нарьян-Маре, Магадане, Туре, Якутске и других городах и поселках созданы такие предприятия, где каждый мастер по-своему использует художественные традиции своего народа. Если взрослые предпочитают одеваться по журнальным моделям, то дети по-прежнему носят красочные меховые шубки с капюшонами, отделанные бисером, цветными кисточками, яркой аппликацией. Нередко на малыше из далекого северного поселка можно увидеть оригинальную шапочку-капор с ушками, рожками, с подвесками из оленьих копытцев. Широкую известность получили работы Н.В.Касаткиной, в течение ряда лет возглавлявшей мастерскую национальных художественных изделий в Красноярске. Под ее руководством было организовано изготовление круглых ковриков из оленьего меха и камуса. Работы молодых мастериц не были простым подражанием, копированием. Традиционные „оленьи следы", „оленьи рожки", „копытца", „северное сияние", образ животворящего солнца в произведениях обретали новую жизнь, „оживали" в предметах, предназначенных для современного городского быта.

Эвенкийский мужской капор

В среде талантливых потомственных народных умельцев формировалось творчество художницы Е.Е. Аммосовой. Она искусный мастер художественных изделий из меха. В основном это одежда и дополняющие зимний наряд унты, рукавицы, шапки, сумки, украшения. Большинство работ отличается ярко выраженным национальным колоритом. Сегодняшний Крайний Север - это не только суровая природа, полярный день, полярная ночь, лоси в тайге или встреча охотника с медведем. Это также линии электропередач, проложенные через топи, снега и горные хребты; это ледоколы, самолеты и плотины электростанций; это геологические партии и нефтяные вышки, новые города и поселки, электрический свет, клубы, кинотеатры, школы-интернаты

Якутское женское нагрудное украшение. Деталь. 1960 год

И это новые люди: врачи, учителя, летчики, писатели, художники и ученые - эвенки, долганы, чукчи, якуты. Но если спросить любого из них - от университетского профессора до пастуха-оленевода - о национальном декоративном искусстве его края, услышишь увлекательный рассказ о древнем и вечно юном народном мастерстве, а то и увидишь выполненные собеседником декоративную скульптуру из кости, вышивку или гравировку на металлическом браслете. И все это потому, что, как говорилось выше, живая народная традиция продолжает развиваться в благоприятных современных условиях, привлекая все новых талантливых самобытных мастеров.

По материалам статьи Н.И. Каплан.

Сидоров Арсен

Кузнечный промысел якутов

Актуальность. Кузнечное дело в народе Саха было почти забыто. Дальнейшее освоение, изучение даст перспективу его развития в стране в будущем.

Цель исследования : кузнечный промысел якутов.

Новизна. 20 января 2012 г. президент Егор Борисов провел совещание о развитии кузнечного дела. В условиях современного рынка и товарного производства его высочайшие творения якутский нож и якутский хомус следует рассматривать как штучный национальный товар

Скачать:

Предварительный просмотр:

Министерство образования Республики Саха (Якутия)

Управления образования Верхневилюйского Улуса

Научно-практическая конференция «Тюрский мир»

Хоринская средняя школа им. Г.Н. Чиряева

Кузнечный промысел якутов

Исполнитель: ученик 11-го класса

Хоринской средней школы

Верхневилюйского улуса

Сидоров Арсений Аркадьевич

Руководитель:

Евдокимов Николай Николаевич,

Учитель информатики Хоринской СОШ Верхневилюйского улуса

Хоро 2012

Кузнечные промыслы якутов.

Кузнечный промысел в ХVIII - ХIХ вв. был у якутов единственным промыслом, который приобрел характер товарного производства, хотя кузнечное ремесло обычно не отделялось от сельского хозяйства. Якутские кузнецы издавна умели выплавлять из руды железо.

В каждой кузнице имелся небольшой ассортимент инструментов: меха (куерт), наковальня (кыстык), клещи (кыта5ас), зубило (ыьыы), молот (етуйэ), напильник (игии), напильник другого рода (кырыылаах игии), шило (бургэс), нож (быьах), гвоздильня (чуол5ан), пробойник (утээ). При всей примитивности этих инструментов якутские мастера довольно хорошо умели пользоваться ими. Из железа выковывали топоры (сугэ), ножи (быьах), лопаты (тимир курдьэх), ножницы (кыптый), огниво (хатат), ледоколы (муус кейер), кайлы (хойгуо), пешни (анньыы), косы (хотуур). Каждый кузнец обладал своим способом изготовления этих вещей. Якутские кузнецы закаливали предметы, погружая их в холодную воду со льдом. Для большей крепости иногда перед нагреванием посыпали их порошком слабо пережженного рога и соли.

Якуты выплавляли железо из руды и умели изготовлять топоры, ножи, пальмы, котлы, наконечники копий и стрел, кольчуги (куяхи), кузнечные принадлежности (молот, наковальню) и другие орудия труда и предметы домашнего обихода. Кузнечное дело выделилось в особое профессиональное ремесло.а Кузнец у якутов был окружен почетом, и он считался сильнее шамана. Якуты верили, что его ремесло и искусство созданы более могущественными духами, чем шаманские, что кузнец владеет могучей силой огня и может убить шамана.

Материалы археологических раскопок рисуют домашний быт якутов. Жилища древних якутов - кыргыс-ётеки - располагались около богатых рек и озер. В них обнаружены кости лошади и коровы, северного оленя, крупных рыб. Жилища эти были сходны с поздней якутской юртой-балаганом.Во время раскопок древних жилищ якутов найдена и старинная якутская керамика. Ни тунгусы, ни юкагиры, ни ламуты (эвены) и даже буряты, жители Прибайкалья, до прихода русских не изготовляли глиняную посуду. Одни только якуты делали горшки и другую посуду из глины.

Металлургия монголов

Изготовлением художественных изделий из металлов монголы занимаются с незапамятных времен. Это один из важнейших видов их народного искусства. Такому положению в известной степени способствовало богатство монгольской земли залежами руд различных металлов. Особенно богаты ими три больших экономических района - Гобийский, Хангайско-Хэнтэйский и Алтайский. Месторождения золота имеются на многих реках Алтая, Хангая и Хэнтэя, наиболее крупные залежи серебра - в районе реки Борджон в Монгольском Алтае.

В XII - ХШвв. у монголов уже достоверно существовала художественная обработка металла. Первый из известных нам собственно монгольских источников относится к середине ХШв. Это - летопись «Сокровенное сказание монголов», содержащая исторические данные, относящиеся к XII и XIII вв., а также легенды и предания, повествующие о более древних временах. В летописи есть указания на то, что монгольским племенам были издавна знакомы добывание металла, кузнечное дело и ювелирное искусство. Приведены там сведения и об украшениях конской сбруи и оружия воинов.

Джиованни дель Плано Карпини, посетивший Монголию в 1246 г. по заданию папы Иннокентия IV, оставил много сведений о монголах и их образе жизни. Проявив замечательную наблюдательность и глубокие военные познания, он точно и подробно описал различные виды монгольского оружия.

Одним из самых интересных, подробных и достоверных источников по раннефеодальному периоду в истории Монголии является «Сборник летописей» персидского историка конца XIII - XIV в. Рашид ад-Дина. В «Сборнике летописей» есть сведения о том, что у монгольских племен XII - XIII вв. были широко развиты ремесла, существовали традиции кузнечного ремесла и ювелирного искусства.

Но наибольший интерес в летописи Рашид ад-Дина представляют описания железного рудника, процессов плавки металла и работы монгольских кузнецов. Весьма ценно описание одного из обычаев в роду Чингисхана, к сожалению, не замеченного историками. Об этом обычае Рашид ад-Дин пишет так: «Так как Дубун-ваян, супруг Алун-Гоа, и Алун-Гоа, из рода Хорлас, состоят в соотношении с Чингис-ханом, как изъяснено, то по сей причине они не забывают расплавления железа той горы и кузнечества, и в ночь, которая бывает первою нового года, есть такой обычай у рода Чингис-ханова: приводят толпу кузнецов, приготовляют наковальню и уголь, разогревают несколько железа, положив на наковальню, колотят молотом, делают полосы и изъявляют тем благодарность»

Результаты раскопок Харахорина (Каракорума), древней столицы Чингизидов, показали, что в этом крупном монгольском городе существовали ремесленные мастерские. Высокий уровень мастерства монгольских кузнецов, литейщиков и ювелиров подтверждают и такие предметы из Харахорина, как бронзовый сосуд, украшенный чеканным орнаментом, два серебряных сосуда, украшения конской утвари, бронзовые зеркала, обломок золоченого браслета и медные серьги.

Издавна монгольские мастера по металлу (дарханы) делились по роду своих занятий на простых мастеров (томрийн дархан) и на ювелиров (алтан дархан). Такое деление сохраняется до сих пор.

Технические приемы монгольских дарханов весьма разнообразны. При обработке металла применяются: литье (цутгамал зуйл), чеканка (дуре), гравировка (сийлмэл), прорезь (ховил), золочение (алтах), насечка серебром по железу (хэрчлээс, жийжуу), полировка (гилгэр), шлифовка (онголох), штамповка (хэвлэх).

Большинство кузнечных и ювелирных работ выполняются с помощью несложных инструментов. В юрте - мастерской дархана (дархны газар) основными инструментами и материалами были следующие: молоток для крупных работ (алхан), молоточек для мелких работ (алукхэ), небольшая наковальня (дэш), пинцеты или щипчики для захвата мелких деталей (чимхююр), ножницы для вырезывания из жести (томрийн хайч), чекан для холодной обработки металла (дюрс), крошечные тиски (бахь), шабер (хус), паяльная трубка (гагнуур), бурав для сверления железа (тулбар), восковая форма для отливок (цутгах хэв), щипцы для угля (галын хайч), проволока серебряная (сунгал), проволока медная (зэсин сунгал), щипчики для протягивания проволоки (хавчуур), доска гравировальная (сийлбэр банз), резец (монгон цююц), мелкие скобочки для скрепления деталей (богж).

В период с 1691 по 1911 г., вошедший в историю Монголии как период маньчжурского ига, народные ремесла пришли в упадок. Художественные изделия из металла в это время могли создаваться преимущественно в монастырях. Туда приходили ювелиры и литейщики - выходцы из беднейших слоев народа. Они приносили с собою творческий опыт и навыки, накопленные несколькими поколениями. Пример высокого мастерства и верности национальным традициям - творчество выдающегося художника, скульптора и ювелира Гомбодоржийна Занабазара (1635 -1724), известного в Монголии под духовным именем Ундур-Гэгэн. Создавая бронзовые статуэтки богини Дарьх, художник сумел придать образу богини черты девушки-монголки.

Длительный застой и упадок народного ремесла в XVII - XIX вв. сменились на рубеже XX в. заметным подъемом. Одна из причин - ослабление китайской колониальной власти и усиление в Халхе национально-освободительного движения, поддерживаемого местными феодалами, заинтересованными в отделении от Китая.

Мастера конца XIX - начала XX в. создавали высокие образцы прикладного искусства, уникальные по декоративной отделке, пропорциям, красоте и изяществу. Такие замечательные произведения искусства были возможны лишь потому, что их создатели бережно относились к национальным традициям и передавали в своем творчестве опыт многих поколений мастеров, существовавший на протяжении столетий и переходивший от отца к сыну.

Художественные изделия местного изготовления и чисто светского характера отличались высокими качествами. Условно их можно разделить на две большие группы.

К первой группе относятся предметы, имеющие чисто утилитарное значение. То есть те предметы, которые необходимы монголам в их повседневной жизни.

Вторую группу изделий из металла составляют предметы ювелирного искусства, т.е. такие предметы, которые изготовляются из драгоценных металлов с применением самоцветных камней и имеют особое значение -служить дополнительным украшением одежды, головного убора, жилища, коня и т.п. В эту группу входят различные виды женских и мужских украшений (кольца, перстни, браслеты, серьги, подвески), украшения уздечек, нагрудников и чепраков для лошадей, украшения интерьера жилища (различные статуэтки и медальоны).

Интересны по исполнению чеканные железные стремена. Для примера можно взять хотя бы стремена, созданные известным мастером Галсаном. Форма их традиционна, но в декоре произошли существенные изменения, придающие стременам совершенно новый облик. Основание мастер окружил серебряным бортиком, по которому с наружной стороны в углублениях вырезал рельефные изображения двенадцати животных, соответствующих двенадцатилетнему циклу монгольского бытового календаря: 1) хулгана («мышь»); 2) ухэр («бык»); 3) бар («тигр»); 4) туулай («заяц»); 5) луу («дракон»); 6) могой («змея»); 7) морин («лошадь»); 8) ховин («овца»); 9) бичин («обезьяна»); 10) тахиа («курица»); 11) нохой («собака»); 12) гахай («свинья»).

Из металла монголы изготовляют и различные бытовые предметы. У халхасцев, например, распространены сосуды для чая и кумыса (домбо), представляющие собою кувшино-образные чайники. Такие сосуды бывают либо деревянными с тремя-четырьмя металлическими обручами, либо медными с серебряными поясами. Они используются только для хранения напитков.

Для кумыса и чая монголы изготовляют очень красивые деревянные чаши под названием аяга. Эти чаши, как правило, оправлены в серебро. Для хранения крупы, муки, сахара и других сухих продуктов монголы используют специальные сосуды - савхан хувин. Один из таких сосудов работы мастера Тожила имеет форму усеченного конуса.

Держат жидкости, главным образом чай, и в своеобразных сосудах - домбо. Домбо очень напоминает старинные сосуды для чая, кумыса и других напитков, идущие еще от XIII в., так называемые бур. Постепенно видоизменяясь, бур перешел в домбо. Причем первоначальная форма домбо хорошо передана ургинским мастером конца XIX в. Тунгэгийном Шары.

Изготовляют монгольские мастера и простые по форме и выразительные по декору серебряные и медные чайники, также называемые монгон данх.

О высоком мастерстве монгольских мастеров ювелиров конца XIX г. свидетельствует женское головное украшение - тоолгой полт. Это ажурное украшение выполнено из филигранного позолоченного серебра со вставками из бирюзы и цветного стекла и отличается совершенством формы, гармоничностью цветового решения - от золота к розовому и изумрудно-зеленому. Неизвестный монгольский ювелир конца XIX в. был, несомненно, отличным мастером филиграни, гравировки, чеканки по серебру, шлифовки и инкрустации.

Интересны и своеобразные по форме и по декоративному решению современные женские украшения - зажимы для волос (хавчаар), серьги (ээмэг), браслеты (бугуйвч), кольца (булжиг), амулеты (шагц) и бусы (сувс).

Современные серьги изготовляются из гнутой серебряной проволоки. Они могут быть различны как по форме, так и по размерам. В декоративном украшении серег монгольские ювелиры охотно используют символический знак олзий, изображаемый в виде клетчатого или криволинейного переплетения. К ювелирным изделиям относятся и оригинальные по форме браслеты (бугуйвч). Несколько браслетов XIII в. обнаружено при археологических раскопках на месте давно исчезнувшего Харахорина(Каракорума).

Помимо женских украшений, монголы издавна изготовляли серебряные и бронзовые шкатулки (жижигхэн хайрцаг), напоминавшие по форме юрту кочевника. Сама шкатулка представляла собой низкий цилиндр, а ее крышка - полусфера. Даже в самые мелкие изделия монгольские мастера вкладывают весь свой талант и мастерство. Для примера можно привести кольцо, надеваемое на палец при стрельбе из лука (харвал гархи), современной работы неизвестного мастера.

Прежде всего необходимо сказать, что монгольское художественное ремесло возникло и оформилось на основе эстетических взглядов широких народных масс, которые вели кочевой образ жизни. Мастера монгольского художественного металла выработали на протяжении столетий своеобразный стиль, позволяющий отличать их произведения от произведений художественного ремесла других народов Центральной и Восточной Азии.

Стремление дарханов к простоте, выразительности вещей и к формам, удобным как для пользования в быту, так и для перевозок на более или менее значительные расстояния, является одной из характерных черт их творчества. Другая характерная черта творчества монгольских мастеров по металлу - стремление к более или менее сплошному покрытию поверхности вещи декоративными элементами, состоящими из орнаментальных розеток, медальонов, рельефов с зооморфными мотивами.

Роговидный орнамент эвэр угалз - это повторяющиеся ряды завитков, часто покрывающих всю украшаемую поверхность. В этом орнаменте многие монгольские скотоводы видели символ благополучия и процветания; с этим орнаментом они связывали свои стремления к увеличению поголовья скота, главного богатства страны. Узоры, составленные из лепестков лотоса, - свидетельство некогда обширных культурных связей монголов с народами Юго-Восточной Азии.

Наряду с орнаментикой дарханы широко применяют различные дополнения к узорам в виде символических знаков, медальонов и рельефов, также включающих элементы символики. Особо популярен в творчестве дарханов символический знак олзий, изображаемый в виде клетчатого или криволинейного переплетения. Он приносит человеку, по понятию монголов, счастье, благополучие, долголетие и изображается всегда в центре украшаемого предмета.

Я пришел к выводу, что монгольские дарханы уже с XIII в. умели делать различные металлические предметы и украшения. Эти художественные изделия из металла позволяют говорить о наличии в народном искусстве монголов ярко выраженного национального стиля. И можно сказать, что работы дарханов отличаются от других изделий своим узорам и видом.

Железный промысел

Из всех оседлых племен, обитающих в Северной Сибири, якутов, несомненно, следует считать самыми даровитыми. Они не только справляются с самыми тяжелыми и продолжительными работами, но и больше всех прочих сибирских племен имеют наклон ность и способность к самым разнообразным ремеслам. Между якутами встречаются не только очень ловкие плотники и каменщики, но и такие ремесленники, которые не задумаются сделать довольно сложную вещь из дерева или слоновой кости. Число употребляемых ими при работе инструментов весьма ограниченное, и главная роль принадлежит ножу.

Железо инструментов, в особенности ножей (по-якутски - б ы с а х; по-тунгусски - п у р т а), превосходного качества и легко сгибается, так что обыкновенный нож без затруднений превращает ся в другой инструмент, например, с круглым лезвием, при помощи которого нетрудно выточить ложку, тарелку, чашку и т. п., а при известной ловкости и более сложные вещи. Мне случалось покупать здесь винтовки с нарезным дулом и замком, сделанные простым кузнецом якутом. Каждый якут в два-три дня одним ножом может сделать берестяную лодку, и все привезенные мною из экспедиции модели юрт, лодок, ловушек и т. п. сделаны моими проводниками. Несмотря, однако же, на такую способность местного населения ко всякого рода ремеслам, главное и почти единственное производство в Вилюйском округе составляет занятие железным производством, распространенное среди Мархинского и Верхневилюйского улусов. В Мархинском улусе железным производством занимаются жители наслегов Асыкайского, Одейского и Кангаласского, снабжающие железными изделиями населения прочих наслегов улуса. Впрочем, здешние кузнецы редко занимаются кузнечным ремеслом исключи тельно: оно входит только в круг их домашних занятий, служа подспорьем в числе других средств существования. Работают они обыкновенно в одиночку или семьями, не образуя ремесленных заведений, и в 1860 году во всем улусе кузнечным промыслом занималось 217 человек. При сем надо заметить, что одни кузнецы исключительно выплавляют руду, т. е. добывают чугун, а другие заняты обработкою металла. Добычей руды в 1860 году занимались в числе 42 человека, по преимуществу жители Асыкайского наслега, а производством разных изделий - жители Одейского и Кангалас ского наслегов в числе 175 человек. В Верхневилюйском улусе железная промышленность сосредоточена также в трех наслегах: Хоринском, Меитском и первом Удюгейском. Из названных насле гов получают железные изделия остальные наслеги Верхневилюй ского улуса, и кроме того железные изделия вывозятся для продажи в Сунтарский улус и Олекминский округ. По данным 1860 года, в Мархинском улусе ежегодно добывается 420 пудов железа, из коих 200 пудов приходится на Кангаласский наслег, 120 пудов - на Одейский и 100 пудов - на Асыкайский. Приблизительно такое же количество железа добывается в Мархинском улусе.

1 Якутские и тунгусские названия некоторых инструментов, употребляемых кузнецами:

по-якутски по-тунгусски

большой молот этюэ халка

большие клещи кытахас сюрго

напилок

напилок другого рода кырылах иг и джеечи ырего

шило бюргэсь хилгибун

Кузнец - по-якутски тимирджит итимир-уса, от тимир - железо, уса - ремесленник; серебряных дел мастер - кёмюччют.

Таким образом, размер здешнего железного производства оказывается весьма незначительным, но, несмотря на то, округ мало нуждался в привозных железных изделиях, и все необходимые хозяйственные орудия при селяются на месте. В Мархинском улусе продажа железных изделий в 1860 году доходила до 370 пудов (больше всего, до 200 пудов, приходилось на Кангаласский наслег). Из Верхневилюйского улуса, по данным 1860 года, в Сунтарский улус и Олекминский округ вывозились следующие количества разного рода изделий:

"ЗВАНИЯ НАСЛЕГОВ! Топоры Косы

ринский 300 1 500

ии 100 200

рвы й Удюгейский 200 20_

Итого 600 720

Пешни	Пальмы

Котлы

Добыча железа из руды производится самым первобытным способом. Печь для выплавки руды (Табл. VII, рис. 18) вышиною в аршин 10 вершков посредством трубы сообщается с близстоящей юртой, в которой помещены раздувательные меха. Форма такой печи верху цилиндрическая, книзу расширяющаяся с отверстием для Шимания переплавленной массы (так называемой крицы, по-якутски -- б о л х о) вышиною в 0,5 аршина и шириною в 6,5 вершков. га раздувания огня служат кожаные мешки (с и м и р ь), употреб имые для сбережения масла. К широкому отверстию в стене юрты прилаживают трубу, которая затем вставляется в печь, и, поставив а меха рядом, по очереди выдувают из них воздух. Впрочем, у многих кузнецов такие первобытные меха уже в мое время (1854 г.) 1ли заменены настоящими раздувательными мехами. Самый про се выплавки руды заключается в следующем. Разведя в наполнен ий доверху углем печи огонь, кладут в разных местах на уголь по рсти нетолченой руды. Когда угли опустятся на 14 вершков, печь ова наполняется: сверху накладывается руда и т. д. Мерой в сем участие служит берестяная корзинка в 0,5 ведра емкости. Описанный [процесс в печах с настоящими раздувательными мехами повторяется 10 до 20 раз. Из каждого пуда руды получается от 3,5 до 4 фунтов железа, пуд которого в мое время стоил на месте 2 руб. 50 коп. и руб. ассигнациями..

Добыванием железной руды и выплавкой из нее чугуна в Якутской области занимаются еще жители Хачитакского и Жемконского наслегов Кангаласского улуса Олекминского округа. Население первого из названных наслегов добывает и выплавляет руду по р. Ботан в урочищах Даркылахе, Шестакове и Кюртагия, а жители Жемконского наслега - по речке Лютяге. По моим данным, в обоих наслегах ежегодно добывается до 2000 пудов железа. Качество здешнего железа, по признанию местных кузнецов, несравненно лучше вилюйского.

Обработка металла

Из металлов якутам знакомы: железо, медь, бронза, серебро, олово свинец, золото. По значению и распространенности на первом месте следует поставить железо. Это, кроме того, единственный металл, который в настоящее время якуты добывают из руды, и единственное производство, ясно обособившееся в кустарный промысел. Им занимаются искони некоторые роды в Вилюйском и Якутском округах. В первом добыча железа сосредоточена в Мархинском улусе в наслегах Асьыкайском, Одейском, Кангаласком и в кВерхне-Вилюйском улусах, в наслегах Хоринском, Меикском и Первом Удюгейском. Во втором округе центра представляют Хачикатский и Жемконский наслеги Восточно-Кангалаского улуса, именно роды их, расположенные по речкам Батоме и Тюгате. Кроме того, там и сям по всему округу разбросаны единичные железоплавильщики или более или менее крупные их поселки. Такой поселок я видел недалеко от Тюхтюрской станции в Октемском наслеге Западно-Кангалаского улуса, а отдельного кузнеца, умеющего плавить руду, встречал даже в малокультурном Баягантайском улусе.

Кузнецы

Выплавка производится в кувшинообразных печах из огнеупорной глины в 3 фута 8 дюймов вышиной и в 3 фута шириной в самом широком месте, которое приходится на четырнадцати приблизительно дюймах выше дна. Верхнее отверстие печи узко - немного более 1 фута. Внизу находятся дверцы для вынимания крицы. Огнеупорные стенки печки не толще полутора-двух дюймов. Для крепости и сбережения тепла она помещается часто в сруб, набитый обыкновенной глиной. Маак описывает такие же печки в Вилюйском округе, но без обшивки. В нижнюю часть горна проведена труба от раздувательных мехов. Заперши кричное отверстие глиняной дверцей и обмазав ее глиной, разводят огонь и, мало-помалу раздувая мехи, наполняют печку доверху углем. На него высыпают около полуведра искрошенной в куски руды. Когда уголь сгорит и опустится до половины печки, то опять добавляют доверху угля и на него кладут такое же количество руды. И так повторяют процесс до 15 - 20 раз Из каждого пуда руды получается от трех с половиной до четырех фунтов железа. Крицы, болго, выходят весом от 25 фунтов до 1 пуда. Они очень пористы, покрыты толстым слоем окалины и шлаков. Чтобы сделать их пригодными для дальнейшей обработки, их много раз проковывают, причем половина веса угорает. Из одного пуда болго получается максимум 25 фунтов железа. Иногда получается прекрасное мягкое, волокнистое железо, иногда высокого достоинства сталь; чаще всего помесь того и другого, гибкая и вместе с тем доступная закалке. Ее-то ставят выше всего якуты, называя "якутским железом" саха тимир, в отличие от чистого, мягкого железа, русского, нучча тимир, Последнего они не любят; привозная же сталь, уклад, ыстал, недоступна им по дороговизне. Руководить процессом выплавки, чтобы получить желаемый сорт железа, якуты не умеют. Употребление флюсов им неизвестно. Руду ищут на поверхности земли, на берегах рек или добывают из неглубоки шахт и ям. Затем сушат ее и дробят на небольшие куски молотком. Излюбленные якутами руды: бурый и красный железняки и сферо-сидериты. Последним они отдают предпочтение.

Якутский нож.

Для народностей, которые живут в основном охотой, нож является первейшим орудием вжизни. Старики-охотники говорят: «В тайге лучше остаться без ружья, чем без ножа». Хороший нож для Саха - самый близкий и верный друг. Поэтому якутские мастера по металлу и кузнецы испокон веков славились искусством выплавки железа (притом плавили его, минуя чугунный процесс) и изготовлением из стали орудий труда, охоты и войны.
Нож «Саха» является образцом, эталоном древнейших разновидностей таких изделий, это доказано археологическими исследованиями. До сих пор якутский нож сохранил первоначальный внешний вид, геометрические параметры и размеры.
Ножи «Саха» по стилю изготовления и применению подразделяются на двенадцать разновидностей:
1. Ойуу бысыччата - нож для нанесения узоров на деревянных изделиях. Длина клинка 3-5 см.
2. Отосут бысыччата - нож лекаря, знахаря, с очень тонким и острым концом лезвия. Длина клинка 3 -7 см.
3. Уол ого кыччанар бысыччата - ножик для мальчика. Длина клинка 7-11 см
4. Дьиэ - уот бысага - домашний нож. Длина клинка 9- 14 см.
5. Табасыт быса6а - нож для разделки туши оленя, острие ножа очень тонкое и клювообразное. Клинок тонкий, можно сказать, «нежный». Длина клинка 9-12 см.
6. Кыра булт бысага - малый нож охотника. Длина клинка 9-14 см. Закалка мягкая.
7. Балыксыт бысага - нож рыбака. Клинок широкий, обух тонкий, острие чуть загнуто к верху. Ручка набирается из бересты.
8. Булт бысага - охотничий нож. Длина клинка 15-18 см.
9. Мас уусун бысыччата - нож краснодеревщика. Для вырезания фигурных частей мебели и других деревянных изделий. Длина клинка до 12 см.
10. Мас уусун бысага - нож краснодеревщика. Для обработки крупных деталей, с широким, тонким лезвием. Крепко закаливается.
11. Бадаайы - нож крупного размера. Длина клинка до 25 см.
12. Боло бысах - еще крупнее и тяжелее, длина клинка до 30 см. Эти два вида ножей длинномеры, предназначены для тяжелых работ. Например, для разделки крупных зверей, для прорубания льда, для рубки тальников, порослей и т.д..
Отличительной чертой якутского ножа является наличие выборки на лезвиях. Есть два вида дола:
а) короткий, тонкий;
б) широкий, во всю длину лезвия.
Для чего предназначены эти желоба?
1. В старину, когда кузнецы сами добывали железо, сырье было очень дорогим, поэтому его старались беречь, вытягивая в ширину лезвие, образовывая дол.
2. В экстремальных условиях, при 50-60 - градусном морозе, когда нож не имеет желоба, его почти невозможно точить и править, а лезвие с широким долом тонкое, очень острое и за счет этого при необходимости легко и быстро правится.
3. При разделке туш лезвие с широким желобом соприкасается с мясом в основном только тыльной стороной, углубление в лезвии ножа остается свободным, и шкура легко снимается за счет малой площади касания. Поэтому такой нож для охотника особо ценен.

Нож «Саха» - один из древнейших видов орудия труда и охоты, удивительные клинки из глубины истории якутской земли, которые сохранили до нашего времени свои особенности по назначению, конфигурации и применению не только в повседневной жизни. По оценке специалистов - это реликвия народа саха.
Кузнецы Саха сохранили старинные способы термообработки железа и стали. Секреты мастерства и огонь сердца передают молодым кузнецам с надеждой, что никогда слава якутских мастеров - ножевиков - не померкнет. Теперь трудятся молодые мастера, такие, как кузнец Сарыал Константинович Билюкин. Поддержкой ему и опорой в начинании этого благородного и в то же время таинственного по сути ремесла были и есть известные мастера своего дела кузнецы Владимир Константинович Сушко и Борис Федорович Неустроев. Эти люди готовы в любой момент поддержать молодого кузнеца и словом, и делом. Их уроки и упорная, вдумчивая работа Сарыала не прошли даром. На международных выставках члены оргкомитета неоднократно отмечали призами и грамотами его изделия. Среди поклонников и любителей ножевых изделий его работы пользуются спросом, и это еще одно подтверждение того, что дело, начатое предками, в надежных руках. Пусть кузнечные меха сильнее подают тугую воздушную струю в горн, и огонь синим пламенем пылает в века, раскаляя сталь, которая превращается под умелыми действиями мастера в чудо изделие.

Якутский топор.

Тунгусам она не знакома и нет преданий, указывающих на что-нибудь подобное. Наоборот, есть указание на заимствование последними. Георги говорит по этому поводу: "Между лесными тунгусами есть и кузнецы; но других ремесленников нет никаких. Наковальня, молот, терпук, клещи, которые они, как и само железо, выменивают на мягкую рухлядь у собирающих подушим оклад казаков, раздувальные мехи из тюленьих кож, подобные нашим не выключая и самого мешочка с угольем, тяжестью вообще не больше как полпуда: почему всякий кузнец весь свой прибор может носить с собой под пазухой". Между тем о якутах тот же Георги говорит: "...они умеют плавить железо и изрядно куют из оного разные надобности; а особливо искуси в том вилюйские кузнецы". Еще раньше у Штраленберга в книге, изданной в 1730 году, находим заметку, что "у якутов котлы имели дно железное, а бока из березовой коры и все это так устроено, что ни вода не проливается, ни огонь боков не сжигает". Кроме острия стрел, по-видимому, одинаковых у инородцев всей Сибири, есть у якутов и другие железные орудия, сохранившие до сих пор свои древние, оригинальные формы. К таким принадлежит якутское военное копье батас. Лезвие его длиной в три четверти с лишком аршина, с прямой, тупой спинкой, с острым концом, посередине слегка расширяющимся, так что острие образует ломаную линию. Ширина его у деревца 1 1/4 , а в самом широком месте 1,1/2 дюйма. Толщина 1/8. Его березовая ручка к концу становится толще. У лезвия она не толще 1 в диаметре. Нередко она обернута скотскими сухожилиями, обклеена черненой кожей и украшена с обеих сторон двумя узкими продольными полосками белой бересты. В общем, батас красивое, легкое боевое оружие, некогда любимое якутами. Им можно и колоть и рубить. Точно такое их охотничье копье, батыях отохан, только острие его поменьше и пошире. Лезвие копья нередко гравировано, украшено простой, но изящной резьбой, медными и серебряными насечками. Их особенность заключается в том, что острия их сточены с правой стороны, между тем как у остальных режущих инструментов, включая топор и косу, якуты стачивают левую сторону. Красивы также, но редки железные мечи, болат. Не менее древний по форме якутский топор, сюге. Несмотря на совершенно одинаковое название с монгольским - сугэ, он сильно от последнего разнится. Он узок, в 2,1/2 - 3, ровен, с тонким обухом, без бородки и обушной закраины, с прямым тонким острием. Эти признаки, а также размеры сильно сближают его с бронзовыми сибирскими топориками позднейшего периода. Бородка, обушные закраины, закругленность острия и большая его против обуха ширина, встречающиеся теперь все чаще, по сознанию самих якутов, позднейшие русские нововведения. "В старину топоры были еще уже и еще меньше; рубили ими, точно долотом долбили", - передавали колымские якуты (1883 г.). "В старину топоры были узкие и было их несколько родов, а у всякого особое название" (Намек, ул., 1890 г.). Узнать названий мне не удалось. Маак говорит про два топора: чиёсля и адалха; оба, с поперечными к черенку, полукруглыми остриями употребляются для выдалбливания лодочек и чашек. Такой же топор с узким, прямым острием видел в Якутском округе. Его там употребляют для продалбливания дыр в столбах. Но из всех якутских металлических инструментов самого большого внимания заслуживает, несомненно, якутский нож. Он небольшой, редко длиннее 4 и редко шире 1\2. Спинка его тупа; прямая, от 3 до 5 линий толщиной. Конец острый, пальмовидный. Лезвие слегка выгнуто. Сточена у него всегда левая сторона, подобно большинству виденных мной древних курганных сибирских ножей, и, подобно им же, правая сторона у якутских хороших клинков слегка вогнута. В последнее время с этой стороны стали делать якутские мастера желобок. Хвост, который вбивается в деревянный или костяной черень, вдвое короче лезвия. Обыкновенно хвост помещается посередине лезвия, образуя два плечика, но я видел ножи, где хвост оттянут в одной линии с острием и плечо одно. Якутский нож, по-видимому, есть образец совершенно особых сибирских ножей. На юге Сибири он не встречается; буряты, монголы, урянхайцы употребляют кинжаловидные ножи, ручка которых плоска и такой же почти ширины, как лезвие. Оправа ручки состоит из двух половинок, приклепанных или привязанных к черенку, совсем как у бронзовых ножей этого типа. Только самодельные ножи минусинских татар имеют некоторое сходство с якутскими. В последнее время русский фабричный нож всюду в Сибири вытесняет самобытные инородческие клинки. Якуты да поры до времени составляют исключение. Качество добываемого ими железа вполне соответствует форме и употреблению большинства их орудий, что и удерживает орудия эти в обращении. Предположение, что добыча железа позаимствована якутами у рус¬ских, неосновательна. Возможно только, что под влиянием железоплавильных казенных заводов на реках Тёре и Батоме, существовавших в 1730 году, изменились у якутских плавильщиков этой местности и форма и размеры горна, что они позаимствовали некоторые приемы. В основе якутское железоплавильное дело осталось таким же, каким оно было до пришествия русских, и, по-видимому, они его принесли с юга. Его опи¬сывает Георги в таких выражениях: "В плавильном их снаряде составляют всю разность, в отношении к абинцкому плавлению, одни только раздувальные мехи..." (Часть 2, с. 174). Об абинцах же он говорит: "Плавильное их заведение едва ли может быть простее. Плавильная печь делается в зимней хижине и состоит в гемисферическом на пядень углублении глинистого пола в избе, у которого находится на одной стороне для действия двумя мехами небольшое отверстие. Яма покрывается круглой горбатой вьюшкой из глины, у которой в самом верху есть отверстие пространством дюйма в два. Когда плавят, то наполняют печь такими мелкими углями, какие только сквозь отверстие проходить могут, и оные поджигают. А как они совсем разгорятся, то при беспрестанном раздувании мехами бросают попеременно сквозь отверстие в печь то угли, то по небольшому количеству истолченной мелко руды. Часа в полтора выходит руды около трех фунтов. Вскрывши печь, очищают они переплавленную руду от огарков биением оной деревянными поленьями. Из выплавленного таким образом железа куют они на каменных наковальнях железными молотами железцы к стрелам и заступы; больше же продают невыделанного железа российским кузнецам..." (с. 163). Все приемы, включая "биение поленьями" и продажу криц на сторону, остались у якутов и посейчас те же. Впрочем, есть у них следы еще более древних приемов. В Намском улусе я записал следующее предание: "Железо, медь, серебро мы, якуты, считаем за слезы (харах ута) невидимых существ (абасы). Они рассыпаны по земле, и люди, блуждая по рекам, находят эти камни" (Намск, ул., 1890 г.). Богатый старик Капитон, живший в местности Туруялах в III Баягантайском наслеге, в то время, когда я там жил, ежегодно посылал после убыли воды на берег Алдана своих малолетних внуков отыскивать "железные камни".

Якутское ружье

Мастера, выплавляющее железо, обыкновенно селятся недалеко от залежей руды. Они редко занимаются дальнейшей обработкой криц; обыкновенно отсылают их на продажу в город или перепродают на месте другим, настоящим кузнецам. Якутская кузница до сих пор осталась подвижной кузницей кочевника, а якутский кузнец - бродячим мастером, охотно перебирающимся из одной местности в другую, из юрты в юрту, то по вызову богатых работодателей, то по личному усмотрению. Главные его инструменты: мех, кёрт, наковальня, кыстык, клещи, кытыгас, молот, напилок, иги. Все эти вещи и посейчас очень схожи с теми, которые изображены в монгольской кузнице XVIII столетия Палласом. Мехи их вставляют, так же как и у древних монголов, кожаные мешки из кой кожи, сшитые так, что формой они чрезвычайно напоминают кожу, снятую чулком с кобыльего зада; два рукава этих мешков привязываются общей двугорлой деревянной втулке, жерло которой вложено в переднюю стенку горна. Между двумя мехами садятся помощник кузнеца, его жена, сын, чаще всего сам заказчик и дуют, обеими руками попеременно поднимая и раскрывая пальцами отверстие одного меха и я и опуская одновременно другой мех, так что струя воздуха получается непрерывная. Работа якутским мехом требует некоторого навыка, но почти каждый взрослый якут умеет с ним справляться. Воздуха дает такой мех много, но невысокой плотности; отверстие его жерла широко, что мешает сосредоточить накаливание на небольшом пространстве. Мелкие вещи плохо свариваются при действии этими мехами: горят; большие требуют другой пары мехов. Уже кусок в десять фунтов не может быть доведен до плавления без работы четырех мехов одновременно. Кроме того, якутские мехи требуют чуть ли не вдвое больше времени в сравнении с русскими кузнечными мехами для получения таких же результатов. Зато они без всякого затруднения раскладываются и примащиваются ко всякому камельку или даже просто во дворе. Горно представляет узкую рытвину в 3 - 4 дюйма шириной, перпендикулярно к которой посередине пристроены мехи. В правое устье желоба, считая от мехов, обыкновенно кладут подлежащее ковке железо, левым выбрасывают золу и шлаки. Горно всегда полно угля. Уголь употребляется древесный, легкий и мягкий, с массой головешек. Получают его, сжигая на воздухе сложенное в клетку сухое дерево и заливая жар водой. Куют якуты обыкновенно сидя, на маленьком стульчике, на корточках перед низенькой небольшой наковальней. В два молота куют чрезвычайно редко, а тому, что можно ковать в три и четыре молота, не верили. Большинство виденных мною якутских молотов формой напоминало монгольский топор с сильно развитым обухом. Бородка их иначе заправлена, чем в наших молотах, она обыкновенно оттянута вдоль черенка Приемы и инструменты якутских мастеров очень первобытны, тем не менее они справляются со своими грубыми инструментами прекрасно и при их помощи сваривают довольно удачно ружейные дула. Впрочем, искусники в каждом улусе перечет; средний же якутский кузнец не отличается особенно чистой работой и должен быть поставлен значительно ниже среднего русского кузнеца. Железо до степени сварки якуты доводят неохотно, отчего оно в работе часто пленится и щепится.

Шов сварки всегда почти заметен, и сила сцепления его слаба. Для флюсов при сваривании употребляют, как и русские кузнецы, белый кварцевый песок. Закаливают предметы, погружая их в холодную воду со льдом; для большей крепости иногда перед нагреванием посыпают их порошком слабо пережженного рога и соли. Отпуск по цветам им незнаком, и если отогревают иногда закаленные предметы, то определяют их мягкость, пробуя напилком. Ввиду прекрасного навыка некоторых распознавать качества данного материала по его наружному виду, излому, цвету нагрева якуты с закалкой особенно своей стали справляются сносно; они делают из нее напильники, удачно закаливают топоры, ножи, долота, пешни, копья и т.п. Не умеют только калить и ковать ружейных и всяких других пружин. До недавних пор не умея также нарезывать винты и сверлить железо. Винторезки все сплошь у них покупные, а винт зовется бинт или нучче суола - русская дорожка. Коловорот, бур, пьерка, сверление железа вызывали всегда удавлен среди верхоянских и колымских кузнецов, хотя между ними есть и хорошие мастера. На юге сверление железа практикуется, но тоже редко якуты предпочитают железо пробивать. Сверлить железо им трудно еще и потому, что нужные для буров высшие сорта стали (гушталь) им незнакомы; я убедился, что они не умеют ее обрабатывать, всегда прогревают и жгут. Не знают они также чугуна, и я помню недоумение и ужас одного кузнеца, когда принятая им по ошибке за железную чугунная дужка, согретая в горне, рассыпалась под молотом в кашицу. Только там, куда проникла русская печка, а вслед за ней русский чугунный горшок, они знают этот металл и зовут его джугун. Если нельзя сваривать железных предметов, то для их соединения якуты употребляют как припой красную или желтую медь, реже серебро. При спаивании употребляют буру, а за неимением ее - жидко разведенную глину. Склепывают якуты предметы очень неумело. На заклепки употребляют по большей части трубочки свернутой жести. Я не видел ни одного, который умел бы делать настоящие заклепки; они все-таки прекрасно понимают превосходство настоящих заклепок, и моя заклепочная машинка всегда среди них вызывала зависть. Жестянщики якуты тоже неважные. Паяют оловом грубо и толсто. На севере даже лудят паяльником; на юге для растирания олова употребляют заячьи лапки, куски кожи и т.п. Паяльник у них обыкновенно железный; как облегчающие спаивание вещества употребляют нашатырь, стеарин, воск, лиственничную смолу (камедь). Жестяной посуды не делают; даже дно и заплаты вставляют до того неумело, что всегда после починки якутские хозяйки принуждены замазывать щели тестом.

Заключение

В Якутии решили возродить древнее кузнечное дело предков. Его изучение введут в школах республики, а эксклюзивные изделия местных мастеров будет закупать комитет по драгметаллам и драгоценным камням региона. Кроме того здесь организуют выпуск альбомов, книг и фильмов об уникальном ремесле народа саха, сообщило в Якутске управление пресс-службы правительства республики.

В ходе встречи главы Якутии Егора Борисова с кузнецами было подчеркнуто, что произведения местных умельцев это такое же уникальное явление, как признанный ЮНЕСКО героический эпос Олонхо. В условиях современного рынка и товарного производства искусные творения народа - якутский нож и якутский хомус /варган/ - следует рассматривать как штучный национальный товар и произведение искусства, сказал глава региона.

В обсуждении приняли участие около двух десятков мастеров-кузнецов из семи районов республики и города Якутска. Говорили о необходимости приобретения металлургической печи для изготовления булатной и дамасской стали и оборудования для кузнечного дела, о создании программы по изготовлению хомуса, включении якутского ножа в число подарков, вручаемых главой республики

На встрече с главой республики другой признанный народный мастер, член Академии духовности Якутии Борис Неустроев отметил, что народ саха выжил и освоил эти необъятные суровые северные земли благодаря тому, что имел мастеров, умеющих плавить железные руды, производить железные орудия труда, охоты и быта. А сегодня якутские кузнецы свободно владеют современными технологиями малой металлургии и металлообработки, оборудованием с компьютерным оснащением. Теперь мастера хотят создать эталонный фонд якутского кузнечного дела, а также открыть в Якутске высокотехнологичный инженерно-технический центр по обработке металлов.

Егор Борисов поручил ведомствам республики принять Программу развития кузнечного дела в Якутии, помочь народным мастерам в деле освоения высоких технологий и организации новых производств. Он объявил об установлении грантов по 500 тыс рублей за развитие кузнечного дела в республике.

Использованная литература

1. Р.К. Маак «Вилюйский Округ». Москва, 1994
2. К. Д. Уткин «Черная Металлургия Якутов второй половины XIX-начала XX вв». Якутск, 1991
3. Васильев Николай Иванович, Лхагвасурэн Сэрээтэр «Тюрский мир: Монголия и Якутия». Улаанбаатар, 2007
4. Н.Д. Архипов «Древняя Якутия». Мирный, 1994
5. В Якутии возродят древнее кузнечное дело

http://russiaforall.net/newsitem.jsp?newsid=763

1. Якуты выплавляли железо из руды http://otvet.mail.ru/question/65952721
2. Поднять престиж якутского ножа – это наш долг http://www.yakutiashop.ru/page/page11.html
3. Кузнечный промысел Якутов http://www.sakha-info.ru/?news=2987