Краткая информация о в а моцарте. Краткая биография моцарта самое главное для детей

Во́льфганг Амаде́й Мо́царт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart , МФА [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (i); 27 января 1756, Зальцбург - 5 декабря 1791, Вена), крещён как Иога́нн Хризосто́м Во́льфганг Теофи́л Мо́царт - австрийский композитор и исполнитель-виртуоз, начавший сочинять в четырёхлетнем возрасте. Он является одним из самых популярных классических композиторов, оказавшим глубокое влияние на дальнейшую западную музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.

Уникальность Моцарта состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и сочинил более 600 произведений, многие из которых признаны вершиной симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.

Биография

Ранние годы

Детство и семья

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства, в доме по адресу Гетрайдегассе 9. Его отец Леопольд Моцарт был скрипачом и композитором в придворной капелле князя-архиепископа зальцбургского, графа Сигизмунда фон Штраттенбаха. Мать - Анна Мария Моцарт (урожденная Пертль), дочь комиссара-попечителя богадельни в Санкт-Гильгене. Обоих считали красивейшей супружеской парой в Зальцбурге, и сохранившиеся портреты подтверждают это. Из семерых детей от брака Моцартов выжили только двое: дочь Мария Анна, которую друзья и родственники звали Наннерль, и сын Вольфганг . Его рождение едва не стоило матери жизни. Лишь спустя некоторое время она смогла избавиться от слабости, внушавшей опасение за её жизнь. На второй день после рождения Вольфганг был крещён в Зальцбургском соборе Святого Руперта. Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В этих именах первые два слова - имя святого Иоанна Златоуста, не использующееся в повседневной жизни, а четвёртое при жизни Моцарта варьировалось: лат. Amadeus, нем. Gottlieb, итал. Amadeo, что значит «возлюбленный Богом». Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.

Музыкальные способности детей проявились в очень раннем возрасте. Занятия Наннерль на клавесине оказали воздействие на маленького Вольфганга, которому было всего около трёх лет: он садился за инструмент и мог подолгу развлекаться подбором созвучий. Кроме того, он запоминал отдельные места музыкальных пьес, которые слышал, и мог проиграть их на клавесине. Это произвело большое впечатление на отца, Леопольда. В 4 года отец начал разучивать с ним на клавесине небольшие пьесы и менуэты. Почти сразу же Вольфганг хорошо научился играть их. Вскоре у него возникло стремление к самостоятельному творчеству: уже в пять лет он сочинял маленькие пьесы, которые отец записывал на бумаге. Самыми первыми сочинениями Вольфганга стали и Аллегро До мажор для клавира. Около них стоит пометка Леопольда, из которой следует, что они были сочинены между концом января и апрелем 1761 года.

Анданте и Аллегро До мажор, записанные рукой Леопольда Моцарта
Леопольд завёл для своих детей нотные тетради, в которые он сам или его друзья - музыканты записывали разные сочинения для клавира. Нотная тетрадь Наннерль содержит менуэты и подобные им небольшие пьесы. К настоящему времени, тетрадь сохранилась в сильно поврежденном и неполном виде. По этой тетради учился также и маленький Вольфганг ; сюда же записаны его первые сочинения. Нотная тетрадь самого Вольфганга , напротив, сохранилась полностью. В ней встречаются сочинения Телемана, Баха, Киркгофа и многих других композиторов. Музыкальные способности Вольфганга были удивительны: помимо клавесина, он практически самостоятельно выучился играть на скрипке.

Интересен факт, говорящий о нежности и тонкости его слуха: согласно письму друга семьи Моцартов, придворному трубачу Андреасу Шахтнеру, которое было написано по просьбе Марии Анны после смерти Моцарта , маленький Вольфганг почти до десятилетнего возраста боялся трубы, если играли только на ней одной без сопровождения других инструментов. Даже сам вид трубы действовал на Вольфганга так, будто бы в него направлен пистолет. Шахтнер писал: «Папá желал подавить в нём этот детский страх, и приказал мне, несмотря на сопротивление Вольфганга , трубнуть ему в лицо; но мой бог! Лучше бы я не подчинился. Едва Вольфгангерль услышал оглушительный звук, он побледнел и стал опускаться на землю, и если бы я продолжал дольше, у него наверняка начались бы судороги».

Отца Вольфганг любил необыкновенно нежно: по вечерам, перед тем, как ложиться спать, отец ставил его на кресло, и должен был вместе с ним петь придуманную Вольфгангом песню с бессмысленным текстом: «Oragnia figa tafa». После этого сын целовал отца в кончик носа и обещал ему, что когда тот состарится, хранить его у себя в стеклянном футляре и уважать его. Затем он, довольный, ложился в постель. Отец был для сына лучшим преподавателем и воспитателем: он дал Вольфгангу прекрасное домашнее образование. Мальчик всегда настолько отдавался тому, чему его заставляли учиться, что забывал обо всём, даже о музыке. Например, когда учился считать, то стулья, стены и даже пол, были покрыты цифрами, написанными мелом.

Первые путешествия

Леопольд хотел видеть своего сына композитором, и поэтому для начала решил представить Вольфганга музыкальному миру как исполнителя-виртуоза[к. 1]. Надеясь получить для мальчика хорошую должность и покровителя среди представителей известных дворянских особ, у Леопольда возникла идея концертных путешествий по королевским дворам Европы. Началась пора странствий, которая длилась с небольшими или сравнительно долгими перерывами почти десять лет. В январе 1762 года Леопольд предпринял со своими детьми - вундеркиндами концертную поездку в Мюнхен. Путешествие длилось три недели, и дети выступали перед курфюрстом Баварии Максимилианом III.

Успех в Мюнхене и энтузиазм, с которым игру детей встречали слушатели, удовлетворили Леопольда и укрепили в нём намерение продолжить подобные поездки. Вскоре после приезда домой, он решил, что осенью вся семья поедет в Вену. Леопольд неспроста питал надежды именно на Вену: в то время она была центром европейской культуры, перед музыкантами там открывались широкие возможности, им оказывали поддержку влиятельные покровители. Остававшиеся до поездки девять месяцев были потрачены Леопольдом на дальнейшее образование Вольфганга . Однако, он делал упор не на теории музыки, в которой мальчику ещё предстояло многому научиться, а на всякого рода зрительные фокусы, которые публика того времени ценила больше, чем саму игру. Так, например, Вольфганг научился играть на покрытой тканью клавиатуре, не делая при этом ошибок. Наконец, 18 сентября того же года, Моцарты отправились в Вену. По пути, им пришлось остановиться в Пассау, уступая желанию тамошнего архиепископа послушать игру детей - виртуозов. Заставив ждать испрошенной аудиенции пять дней, епископ наконец выслушал их игру, и, не испытав никаких эмоций, спровадил Моцартов , дав им в награду один дукат. Следующей была остановка в Линце, где в доме графа Шлика дети дали концерт. На концерте присутствовали также Графы Герберштейн и Пальфи, большие любители музыки. Они были настолько восхищены и удивлены игрой маленьких вундеркиндов, что пообещали привлечь к ним внимание венской знати..

Маленький Моцарт играет на органе в монастыре в Ибсе
Из Линца, на почтовом корабле по Дунаю, Моцарты наконец отправились в Вену. По пути они остановились в Ибсе. Там, во францисканском монастыре, Вольфганг впервые в жизни попробовал себя в игре на органе. Услышав музыку, отцы-францисканцы, сидевшие за трапезой, прибежали на хоры, и едва не умерли от восхищения, увидев, как превосходно играет мальчик. 6 октября Моцарты высадились на берег в Вене. Там Вольфганг избавил семью от таможенного досмотра: со свойственным ему открытым нравом и детской непосредственностью, он познакомился с таможенником, показал ему свой клавир и сыграл на скрипке менуэт, после чего их без досмотра пропустили.

Тем временем, графы Герберштейн и Пальфи сдержали обещание: прибыв в Вену намного раньше Моцартов , они поведали о концерте в Линце эрцгерцогу Иосифу, а тот, в свою очередь, рассказал о концерте своей матери, императрице Марии Терезии. Таким образом, после прибытия в Вену 6 октября, отец получил приглашение на аудиенцию в Шёнбрунне на 13 октября 1763 года. Пока Моцарты ждали назначенного дня, они получили множество приглашений и выступали в домах Венской знати и вельмож, в том числе и в доме вице-канцлера графа Коллоредо, отца будущего покровителя Моцарта , архиепископа Иеронима Коллоредо. От игры Маленького Вольфганга слушатели приходили в восторг. Вскоре вся венская аристократия только и говорила о маленьком гении.

В назначенный день, 13 октября, Моцарты поехали в Шенбрунн, где тогда находилась летняя резиденция императорского двора. Там им пришлось задержатся с 3 до 6 часов. Императрица устроила Моцартам столь теплый и вежливый приём, что они почувствовали себя спокойно и непринужденно. На концерте, длившемся несколько часов, Вольфганг безупречно играл самую разнообразную музыку: от собственных импровизаций до произведений, которые давал ему придворный композитор Марии Терезии, Георг Вагензейль. При этом, когда Вагензейль дал Вольфгангу ноты своего концерта для клавесина, Вольфганг попросил его самого перелистывать ему страницы. Император Франц I, желая воочию убедиться в таланте ребёнка, просил его демонстрировать при игре всяческие исполнительские трюки: от игры одним пальцем до игры на покрытой тканью клавиатуре. Вольфганг без труда справлялся с подобными испытаниями. Императрица была очарована игрой маленького виртуоза. После окончания игры она усадила Вольфганга себе на колени и даже позволила поцеловать себя в щеку. По окончании аудиенции, Моцартам было предложено угощение, а потом они получили возможность осмотреть замок. Известен исторический анекдот, связанный с этим концертом: якобы, когда Вольфганг играл с детьми Марии Терезии, маленькими эрцгерцогинями, он поскользнулся на натёртом полу и упал. Эрцгерцогиня Мария Антуанетта, будущая королева Франции, помогла ему подняться. Вольфганг будто бы подскочил к ней и сказал: «Вы славная, я хочу на Вас жениться когда вырасту».

Моцарты бывали в Шенбрунне несколько раз. Чтобы они могли появляться там в более достойной одежде, чем та, которая у них была, императрица приказала доставить в гостиницу, где жили Моцарты , два костюма - для Вольфганга и его сестры Наннерль. Костюм, предназначавшийся для Вольфганга , до этого принадлежал эрцгерцогу Максимилиану. Костюм был сшит из тончайшего драпа лилового цвета с таким же муаровым жилетом, и весь комплект был отделан широким золотым галуном.

Моцарты ежедневно получали новые приглашения на приёмы в дома знати и аристократии. Леопольд хотел отказываться от приглашений этих высокопоставленных особ, так как в них он видел потенциальных покровителей сына. Получить представление об одном из таких дней можно из письма Леопольда в Зальцбург от 19 октября 1762 года:

Сегодня мы были у французского посла. Завтра, с четырёх до шести, прием у графа Гарраха, правда, я точно не знаю, у которого именно. Это я пойму по тому, в какую сторону нас повезет карета, - ведь за нами всегда посылают экипаж сэскортом из лакеев. С половины седьмого до девяти часов мы участвуем в концерте, который должен принести нам шесть дукатов и в котором будут играть самые знаменитые венские виртуозы. Желая быть уверенными в том, что мы наверняка откликнемся на приглашение, о дате приема обычно договариваются за четыре, пять или шесть дней. В понедельник мы идем к графу Паару. Вольферль очень любит гулять пешком по меньшей мере два раза в день. Недавно мы пришли в один дом в половине третьего и оставались там почти до четырёх. Оттуда поспешили к графу Гардегу, приславшему за нами карету, которая отвезла нас галопом в дом одной дамы, от которой мы уехали в половине шестого в экипаже, присланном за нами канцлером Кауницем, в чьем доме мы играли примерно до девяти часов вечера.

Эти выступления, длившиеся порой по несколько часов, сильно изматывали Вольфганга . В том же письме Леопольд выражает опасение за его здоровье. И правда, 21 октября, после очередного выступления перед императрицей, Вольфганг почувствовал себя плохо, и, приехав в гостиницу, слёг, жалуясь на боль во всём теле. По всему телу появилась красная сыпь, начался сильный жар - Вольфганг заболел скарлатиной. Благодаря хорошему врачу, он быстро оправился, однако приглашения на приёмы и концерты перестали поступать, так как аристократы боялись подхватить заразу. Поэтому приглашение в Пресбург (ныне - Братислава), исходившее от венгерской знати, оказалось весьма кстати. Возвращаясь в Зальцбург, Моцарты опять на несколько дней задержались в Вене, и окончательно покинули её в первых числах нового 1763 года.

Большое путешествие

1770-1774 годы Моцарт провёл в Италии. В 1770 году в Болонье он познакомился с исключительно популярным в то время в Италии композитором Йозефом Мысливечеком; влияние «Божественного Богемца» оказалось столь велико, что впоследствии, по сходству стиля, некоторые его сочинения приписывали Моцарту , в том числе ораторию «Авраам и Исаак».

В 1771 году в Милане, опять же при противодействии театральных импресарио, всё же была поставлена опера Моцарта «Митридат, царь Понтийский» (итал. Mitridate, Re di Ponto), которая была принята публикой с большим энтузиазмом. С таким же успехом была дана и вторая его опера «Луций Сулла» (итал. Lucio Silla) (1772 год). Для Зальцбурга Моцарт написал «Сон Сципиона» (итал. Il sogno di Scipione), по поводу избрания нового архиепископа, 1772 год, для Мюнхена - оперу «La bella finta Giardiniera», 2 мессы, офферторий (1774 год). Когда ему минуло 17 лет, среди его произведений насчитывались уже 4 оперы, несколько духовных сочинений, 13 симфоний, 24 сонаты, не говоря о массе более мелких композиций.

В 1775-1780 годах, несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, Моцарт написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию № 31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.

В 1779 году Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге (сотрудничал с Михаэлем Гайдном). 26 января 1781 года в Мюнхене с огромным успехом была поставлена опера «Идоменей», обозначившая определённый поворот в творчестве Моцарта . В этой опере видны ещё следы староитальянской opera seria (большое число колоратурных арий, партия Идаманта, написанная для кастрата), но в речитативах и в особенности в хорах ощущается новое веяние. Большой шаг вперёд замечается и в инструментовке. Во время пребывания в Мюнхене Моцарт написал для мюнхенской капеллы офферторий «Misericordias Domini» - один из лучших образцов церковной музыки конца XVIII века.

Венский период

1781-1782

29 Января 1781 года в Мюнхене с большим успехом состоялась премьера оперы Моцарта Идоменей. Пока Моцарт в Мюнхене получал поздравления, его работодатель, архиепископ Зальцбургский, посещал торжественные мероприятия по поводу коронации и вступления на австрийский престол императора Иосифа II. Моцарт решил воспользоваться отсутствием архиепископа и задержался в Мюнхене дольше положенного. Узнав об этом, Коллоредо приказал Моцарту срочно прибыть в Вену. Там композитор сразу понял, что попал в немилость. Получив в Мюнхене много лестных отзывов, ласкающих его самолюбие, Моцарт был оскорблен, когда Архиепископ обращался с ним, как со слугой, и даже распорядился, чтобы тот во время обеда сидел рядом с камердинерами. Более того, архиепископ запретил ему служить при графине Марии Тун за плату, равную половине его годового жалования в Зальцбурге. В итоге, ссора достигла своего апогея в мае: Моцарт подал прошение об отставке, однако архиепископ отказался его принять. Тогда музыкант стал вести себя подчеркнуто вызывающе, надеясь таким способом получить свободу. И он добился своего: в следующем месяце композитор был уволен буквально пинком под зад дворецким архиепископа, графом Арко.

Первые шаги в Вене

Моцарт прибыл в Вену 16 марта 1781 года. Уже в мае он снимает комнату в доме Веберов на площади святого Петра, которые переехали в Вену из Мюнхена. Друг Моцарта и отец Алоизии Фридолин Вебер к тому времени скончался, а Алоизия вышла замуж за драматического актёра Йозефа Ланге (англ.)русск., и так как в это время она была приглашена в венский национальный зингшпиль, то её мать фрау Вебер также решилась переехать в Вену с тремя незамужними дочерьми Жозефой (англ.)русск., Констанцией и Софи (англ.)русск.. Сложное положение заставило её заняться сдачей комнат внаём, и Моцарт очень обрадовался предоставившейся таким образом возможности найти пристанище у старых знакомых. Вскоре до Зальцбурга дошли слухи, будто бы Вольфганг собирается жениться на одной из дочерей. Леопольд был в страшном гневе; теперь он упорно настаивал на том, чтобы Вольфганг сменил квартиру, и получил следующий ответ:

Я ещё раз повторяю, что я давно уже намеревался снять другую квартиру, и только из-за людской болтовни; жаль, что я вынужден это сделать из-за нелепых сплетен, в которых нет ни слова правды. Я хотел бы всё-таки знать, что это за люди, которые могут радоваться тому, что средь бела дня болтают такое, не имея на то никаких оснований. Коли я квартирую у них, то женюсь на дочери!...
Я не хочу так же сказать, что в семье я также неприступен с мадемуазель, с которой меня уже сосватали, и совсем не разговариваю с ней, но я и не влюблен; я дурачусь и шучу с нею, если время мне это дозволяет (но лишь по вечерам и если ужинаю дома, потому что по утрам я пишу в своей комнате, а после обеда редко бываю дома), - вот так и ничего больше. Если бы я должен был жениться на всех, с кем я шучу, то легко могло бы случиться, что у меня было бы 200 жен...
Несмотря на это, решение уехать от фрау Вебер оказалось для него достаточно трудным. В начале сентября 1781 года он всё-таки переехал на новую квартиру «Ауф-дем-Грабен, № 1775 на 3-м этаже».

Сам Моцарт был крайне доволен оказанным ему в Вене приемом. Он надеялся сделаться вскоре известным исполнителем-пианистом и педагогом. Это было выгодно для него, так как тем самым он мог проложить дорогу для своих сочинений. Однако, тут же выяснилось, что для его вступления в венскую музыкальную жизнь время было выбрано неудачно: в начале лета венская знать переселялась в свои загородные поместья, и таким образом академиями[к. 2] ничего нельзя было достигнуть.

Вскоре после прибытия в Вену Моцарт познакомился с меценатом и покровителем музыкантов, бароном Готтфридом ван Свитеном (англ.)русск.. Барон имел большую коллекцию произведений Баха и Генделя, которые он привёз из Берлина. С подачи ван Свитена Моцарт стал сочинять музыку в стиле барокко. Моцарт по праву думал, что благодаря этому станет богаче его собственное творчество. Имя ван Свитена впервые появляется в письмах Моцарт в мае 1781 года; через год он уже пишет[п. 2]: Каждое воскресенье в 12 часов я иду к барону ван Свитену[к. 3], там не играется ничего, кроме Генделя и Баха. Я как раз составляю для себя коллекцию баховских фуг. Как Себастьяна, так и Эмануэля и Фридемана Бахов.

В конце июля 1781 года Моцарт начинает писать оперу «Похищение из сераля» (нем. Die Entführung aus dem Serail), премьера которой состоялась 16 июля 1782 года. Опера была восторженно принята в Вене, и вскоре получила широкое распространение по всей Германии.

В надежде прочно обосноваться при дворе, Моцарт надеялся при помощи своего прежнего покровителя по Зальцбургу - младшего брата императора, эрцгерцога Максимилиана, стать учителем музыки у младшей кузины императора Иосифа II. Эрцгерцог горячо рекомендовал Моцарта принцессе в качестве учителя музыки, и принцесса с радостью согласилась, однако император внезапно назначил на этот пост Антонио Сальери, считая его лучшим преподавателем пения. «Для него никого не существует кроме Сальери!» - разочарованно пишет Моцарт своему отцу 15 декабря 1781 года[п. 3]. Однако, было совершенно естественно, что император предпочел Сальери, которого он ценил в первую очередь как вокального композитора, а не Моцарта . Как и большинство венцев, император знал Моцарта только как хорошего пианиста, не более. Однако, этом качестве Моцарт, конечно, пользовался у императора исключительным авторитетом. Так, например, 24 декабря 1781 года император повелел Моцарту явиться во дворец, чтобы по известному старинному обычаю вступить в соревнования с прибывшим тогда в Вену итальянским виртуозом Муцио Клементи. Согласно присутствовавшему там Диттерсдорфу, император позже отмечал, что в игре Клементи господствует только искусство, а в игре Моцарта - искусство и вкус. После этого император послал Моцарту 50 дукатов, в которых он тогда действительно нуждался. Клементи был восхищен игрой Моцарта ; суждение Моцарта о нём, напротив, было строго и резко: «Клементи - усердный клавесинист, и этим всё сказано, - писал он, - Впрочем, у него нет ни на крейцер чувства или вкуса, - одним словом голый техник». К зиме 1782 года возросло число учениц Моцарта , среди которых следует отметить Терезу фон Траттнер - возлюбленную Моцарта, которой он позже посвятит сонату и фантазию.

Новая возлюбленная и свадьба

Констанция Моцарт . Портрет кисти Ганса Хассена, 1802 год
Ещё живя у Веберов, Моцарт стал оказывать знаки внимания средней дочери - Констанции. Очевидно, это и дало почву для слухов, которые Моцарт отвергал. Тем не менее 15 декабря 1781 года он написал отцу письмо, в котором он признавался о своей любви к Констанции Вебер и сообщал, что собирается жениться на ней. Однако Леопольд знал больше, чем было написано в письме, а именно то, что Вольфганг должен был дать письменное обязательство жениться на Констанции в течение трёх лет, иначе выплачивать ежегодно по 300 флоринов в её пользу.

Согласно письму Вольфганга от 22 декабря 1781 года, главную роль в истории с письменным обязательством сыграл опекун Констанции и её сестёр - Иоганн Торварт, ревизор придворной дирекции и инспектор театрального гардероба, пользовавшийся авторитетом у графа Розенберга. Торварт попросил мать запретить Моцарту общаться с Констанцией до того, как «это дело не будет закончено письменно». Моцарт из-за сильно развитого чувства чести не смог оставить возлюбленную и подписал заявление. Однако позже, когда опекун ушёл, Констанция потребовала у матери обязательство, и сказав: «Дорогой Моцарт ! Мне не нужно от Вас никаких письменных обязательств, я и так верю Вашим словам», разорвала заявление. Этот поступок Констанции сделал её ещё дороже Моцарту.

Несмотря на многочисленные письма сына, Леопольд был непреклонен. К тому же он не без оснований полагал, что фрау Вебер ведёт с его сыном «некрасивую игру» - она хочет использовать Вольфганга как кошелёк, ведь как раз в то время перед ним открывались огромные перспективы: он писал «Похищение из Сераля», проводил концерты по подписке и то и дело получал заказы на различные сочинения от венской знати. В сильном смятении Вольфганг взывал к помощи сестры, доверяя её старой доброй дружбе. По просьбе Вольфганга Констанция посылала его сестре различные подарки.

Несмотря на то, что Мария Анна благосклонно приняла эти подарки, отец упорствовал. Без надежд на обеспеченное будущее свадьба казалась ему невозможной.

Между тем сплетни становились всё более нестерпимыми: 27 июля 1782 года Моцарт в полном отчаянии писал отцу, что большинство людей принимают его уже за женатого и что фрау Вебер крайне возмущена этим и до смерти замучила его и Констанцию. На помощь Моцарту и его возлюбленной пришла покровительница Моцарта , баронесса фон Вальдштедтен. Она предложила Констанции переселиться в свою квартиру в Леопольдштадте (дом № 360), на что Констанция охотно согласилась. Из-за этого фрау Вебер теперь была разгневана и намеревалась в конце концов силой вернуть дочь обратно в свой дом. Чтобы сохранить честь Констанции, Моцарт должен был сделать всё, чтобы ввести её в свой дом; в том же письме он самым настойчивым образом молил отца о разрешении на женитьбу, несколько дней спустя повторив свою просьбу[п. 5]. Однако желанного согласия опять не последовало. Но между тем не оставалась в стороне и баронесса фон Вальдштедтен - она устранила все затруднения и даже пыталась убедить отца, что Констанция характером пошла не в Веберов и что в целом она «хорошая и порядочная особа».

4 августа 1782 года в венском кафедральном соборе Святого Стефана состоялось обручение, на котором присутствовали только фрау Вебер с младшей дочерью Софи (англ.)русск., господин фон Торварт в качестве опекуна и свидетеля обоих, господин фон Цетто, свидетель невесты, и Франц Ксавер Гиловски в качестве свидетеля Моцарта. Свадебный пир устроила баронесса, при этом сыграли серенаду для тринадцати инструментов (K.361/370a). Только днём позже пришло долгожданное согласие отца. 7 августа Моцарт писал ему: «Когда мы были обвенчаны, я и моя жена начали плакать; этим были тронуты все, даже священник, и все заплакали, так как они были свидетелями растроганности наших сердец»[п. 6].

За время брака у супружеской пары Моцартов родилось 6 детей, из которых выжили только двое:

Раймунд Леопольд (17 июня - 19 августа 1783)
Карл Томас (21 сентября 1784 - 31 октября 1858)
Иоганн Томас Леопольд (18 октября - 15 ноября 1786)
Терезия Констанция Аделаида Фредерика Марианна (27 декабря 1787 - 29 июня 1788)
Анна Мария (умерла вскоре после рождения, 25 декабря 1789)
Франц Ксавер Вольфганг (26 июля 1791 - 29 июля 1844)

1783-1787

Поездка в Зальцбург

Несмотря на факт счастливой для обоих супругов женитьбы, на брак всегда падала мрачная тень отца: внешне он будто бы примирился с женитьбой Вольфганга, но его неприязненное отношение к браку осталось неизменным и переросло в жестокую озлобленность. Напротив, прирожденная доброта Вольфганга не позволяла ему сколь долго досадовать на отца. Правда, с этих пор его письма отцу становятся всё более редкими и, главное, более деловыми.

Сначала Моцарт ещё надеялся, что личное знакомство с Констанцией поможет изменить мнение отца. Вскоре после свадьбы у супругов возникает мысль о поездке в Зальцбург. Первоначально Вольфганг и Констанция планировали приехать туда в начале октября 1782 года, а затем 15 ноября, на именины отца. В первый раз их расчеты перечеркнул визит русского князя Павла, во время которого Моцарт дирижировал исполнением «Похищения из сераля», во второй раз - концерты и педагогическая деятельность, продолжавшаяся всю зиму. Весной 1783 года главным препятствием стало ожидание родов Костанции. Ребёнок, мальчик - родился 17 июня, и был назван Раймунд Леопольд, в честь своего крёстного, барона фон Ветцлара, и своего деда, Леопольда Моцарта . По словам самого Моцарта, Раймунд Леопольд был «бедный, пухлый, жирный и милый мальчонка».

Вольфганг , кроме всего прочего, беспокоился, не сможет-ли архиепископ использовать его приезд для того, чтобы отдать «приказ об аресте», так как он расстался со службой без формальной отставки. Поэтому он предложил отцу встретиться на нейтральной почве - в Мюнхене. Однако Леопольд успокоил сына по этому поводу, и в конце июля молодые супруги отправились в путь, оставив новорожденного ребёнка платной кормилице[к. 4], и прибыли в Зальцбург уже 29 июля.

Вопреки ожиданиям Моцарта , Леопольд и Наннерль встретили Консанцию прохладно, хотя и достаточно вежливо. Моцарт привёз с собой несколько частей так и оставшейся незаконченной мессы До минор: это были «Kyrie», «Gloria», «Sanctus» и «Benedictus». «Credo» осталось неоконченным, а «Agnus Dei» вовсе не было ещё написано. Премьера мессы состоялась 26 августа в церкви Святого Петра, притом Констанция пела партию сопрано, написанную специально для её голоса. Кроме того, в Зальцбурге Моцарт встретился со своим либреттистом по «Идоменею» Вареско, который по просьбе композитора набросал либретто «L’oca del Cairo» (Каирский гусь), которое Моцарт положит на музыку так и не дописанной одноимённой оперы.

Супруги покинули Зальцбург 27 октября 1783 года. Несмотря на все усилия, главная цель поездки - изменить настроение отца в пользу Констанции - не была достигнута. В глубине души Констанция была обижена таким приемом и никогда не простила этого ни свёкру, ни золовке. Однако и Вольфганг покидал родной город разочарованным и расстроенным. По пути в Вену, 30 октября они заехали в Линц, где остановились у старого друга Моцарта, графа Йозефа Туна, пробыв тут 3 недели. Здесь Моцарт написал свою симфонию № 36 До мажор (K.425), премьера которой состоялась 4 ноября на академеии в доме графа.

Пик творчества

Домгассе 5. Квартира Моцарта находилась на втором этаже
Находясь в зените своей славы, Моцарт получает огромные гонорары за свои академии и издание своих сочинений: в сентябре 1784 года семья композитора поселяется в шикарной квартире в доме № 846 на Гроссе Шулерштрассе (Ныне - Домгассе 5)[к. 5] с годовой арендой в 460 флоринов. Доходы позволяли Моцарту держать дома прислугу: парикмахера, служанку и повариху; он покупает у венского мастера Антона Вальтера фортепиано за 900 флоринов и бильярдный стол за 300 флоринов. Примерно в это же время Моцарт знакомится с Гайдном, у них начинается сердечная дружба. Моцарт даже посвящает Гайдну свой сборник из 6 квартетов (англ.)русск., написанных в 1783-1785 годах. К этому периоду относится также и другое важное событие в жизни Моцарта: 14 декабря 1784 года он вступил в масонскую ложу «К благотворительности».

С 10 февраля по 25 апреля 1785 года Леопольд нанёс сыну ответный визит в Вену. Хотя их личные отношения не изменились, Леопольд очень гордился творческими успехами сына. В первый же день своего пребывания в Вене, 10 февраля, он посетил академию Вольфганга в казино Мельгрубе, на которой присутствовал также и император; там состоялась премьера нового концерта для фортепиано Ре минор (K.466), а на следующий день Вольфганг устроил у себя дома квартетный вечер, на который были приглашен Йозеф Гайдн. При этом, как и обычно в подобных случаях, первую скрипку играл Диттерсдорф, вторую - Гайдн, сам Моцарт исполнял партию альта, а Вангал - виолончели. После исполнения квартетов, Гайдн выразил своё восхищение творчеством Вольфганга, что доставило Леопольду огромную радость:

«Говорю Вам перед Богом, как честный человек, Ваш сын - величайший композитор, кого я знаю лично и по имени;
у него есть вкус, а сверх того и величайшие познания в композиции.»
Большую радость Леопольду доставил также его второй внук Карл, который родился 21 сентября предыдущего года. Леопольд нашел, что ребёнок необыкновенно похож на Вольфганга. Важно отметить, что Вольфганг склонил отца к вступлению в масонскую ложу. Это произошло 6 апреля, а уже 16 апреля обоих возвели в степень мастера.

Несмотря на успехи камерных сочинений Моцарта , его дела с оперой складывались не лучшим образом. Вопреки его надеждам, немецкая опера постепенно пришла в упадок; итальянская же, наоборот, испытывала огромный подъём. В надежде вообще получить возможность написать какую-нибудь оперу, Моцарт обратил внимание на итальянскую оперу. По совету графа Розенберга, ещё в 1782 году он занялся поисками итальянского текста для либретто. Однако, его итальянские оперы «L’oca del Cairo» (1783 год) и «Lo sposo deluso» (1784 год) остались неоконченными.

Наконец, Моцарт получил от императора заказ на новую оперу. За помощью в написании либретто Моцарт обратился к знакомому либреттисту, аббату Лоренцо да Понте, с которым он познакомился на своей квартире у Барона фон Ветцлара ещё в 1783 году. В качестве материала для либретто Моцарт предложил комедию Пьера Бомарше «Le Mariage de Figaro» («Женитьба Фигаро»). Несмотря на то, то Иосиф II запретил постановку комедии в Национальном театре, Моцарт и да Понте всё же приступили к работе, и, благодаря нехватке новых опер, выиграли положение. Однако, написав оперу, Моцарт столкнулся с чрезвычайно сильными интригами, связанными с предстоящими репетициями оперы: дело в том, что почти одновременно со «Свадьбой Фигаро» Моцарта были закончены и оперы Сальери и Ригини. Каждый композитор претендовал на то, чтобы сначала была исполнена его опера. При этом, Моцарт, вспылив, сказал однажды, что если его опера не пойдет на сцене первой, то он бросит партитуру своей оперы в огонь. Наконец, спор был разрешен императором, который приказал приступить к репетициям оперы Моцарта .

Она имела в Вене хороший прием, однако после нескольких представлений была снята и не ставилась до 1789 года, когда постановку возобновил Антонио Сальери, считавший «Свадьбу Фигаро» лучшей оперой Моцарта. Зато в Праге «Свадьба Фигаро» имела ошеломляющий успех, мелодии из неё распевали на улице и в трактирах. Благодаря этому успеху Моцарт получил новый заказ, на этот раз из Праги. В 1787 году увидела свет новая опера, созданная в содружестве с Да Понте, - «Дон Жуан» (Don Giovanni). Это сочинение, и поныне считающееся одним из лучших в мировом оперном репертуаре, в Праге имело ещё больший успех, чем «Свадьба Фигаро».

Гораздо меньший успех выпал на долю этой оперы в Вене, вообще со времён «Фигаро» охладевшей к творчеству Моцарта. От императора Иосифа Моцарт получил за «Дон Жуана» 50 дукатов, и, как утверждает Дж. Райс, в течение 1782-1792 годов это был единственный случай, когда композитор получал плату за оперу, заказанную не в Вене. Однако публика в целом осталась равнодушна. С 1787 года прекратились его «академии», Моцарту не удалось организовать исполнение трёх последних, ныне самых знаменитых симфоний: № 39 ми-бемоль мажор (KV 543), № 40 соль минор (KV 550) и № 41 до мажор «Юпитер» (KV 551), написанных в течение полутора месяцев в 1788 году; лишь три года спустя одна из них, Симфония № 40, была исполнена А. Сальери в благотворительных концертах.

В конце 1787 года, после смерти Кристофа Виллибальда Глюка, Моцарт получил должность «императорского и королевского камерного музыканта» с жалованием в 800 флоринов, однако обязанности его сводились в основном к сочинению танцев для маскарадов, опера - комическая, на сюжет из светской жизни - была заказана Моцарту лишь однажды, и ею стала «Così fan tutte» (1790).

Содержание в 800 флоринов не могло полностью обеспечить Моцарта; очевидно, уже в это время у него начали накапливаться долги, усугубляемые затратами на лечение болеющей жены. Моцарт набирал учеников, однако, по подсчётам специалистов, их было немного. В 1789 году композитор хотел покинуть Вену, но предпринятая им поездка на север, в том числе в Берлин, надежд не оправдала и материальное его положение не улучшила.

Историю о том, как в Берлине он получил приглашение стать во главе придворной капеллы Фридриха-Вильгельма II с содержанием в 3 тысячи талеров, Альфред Эйнштейн относит к области фантазии, как и сентиментальную причину отказа - будто бы из уважения к Иосифу II. Фридрих Вильгельм II лишь сделал заказ на шесть простых фортепьянных сонат для своей дочери и шесть струнных квартетов для себя самого.

Денег, вырученных во время поездки, было мало. Их едва хватило на уплату долга в 100 гульденов, которые были взяты у брата масона Гофмеделя на дорожные расходы[источник не указан 1145 дней]. В 1789 году Моцарт посвятил прусскому королю струнный квартет с партией концертирующей виолончели (ре мажор).

Как утверждает Дж. Райс, с момента прибытия Моцарта в Вену император Иосиф оказывал ему больше покровительства, чем любому другому венскому музыканту, за исключением Сальери. В феврале 1790 года Иосиф умер; с восшествием на престол Леопольда II Моцарт поначалу связывал большие надежды; однако к новому императору музыканты доступа не имели. В мае 1790 года Моцарт писал его сыну, эрцгерцогу Францу: «Жажда славы, любовь к деятельности и уверенность в своих познаниях заставляют меня осмелиться просить о месте второго капельмейстера, особенно потому, что весьма умелый капельмейстер Сальери никогда не занимался церковным стилем, я же с самой юности в совершенстве освоил этот стиль». Но его надежды не оправдались, заместителем Сальери остался Игнац Умлауф, а материальное положение Моцарта оказалось настолько безвыходным, что он должен был уехать из Вены от преследований кредиторов, чтобы артистическим путешествием хоть немного поправить свои дела.

1789-1791

Поездка в Северную Германию

Повод к поездке исходил от друга и ученика Моцарта, князя Карла Лихновского (англ.)русск., который весной 1789 года, собираясь по делам в Берлин, предложил Моцарту место в своём экипаже, на что Моцарт с радостью согласился. Прусский король Фридрих Вильгельм II был большим любителем музыки, и его возможное покровительство пробудило в Моцарте надежду заработать достаточно денег, чтобы расплатиться с долгами, столь тяготящими его. У Моцарта не было денег даже на дорожные расходы: он был вынужден просить взаймы 100 флоринов у своего друга Франца Хофдемеля. Путешествие длилось без малого три месяца: с 8 апреля по 4 июня 1789 года.

Во время путешествия Моцарт посетил Прагу, Лейпциг, Дрезден, Потсдам и Берлин. Несмотря на надежды Моцарта, путешествие оказалось неудачным: денег, вырученных от поездки было катастрофически мало. В ходе поездки, Моцарт написал всего лишь два сочинения - Вариации на тему менуэта Дюпора (K. 573) и Жигу для фортепиано (K. 574).

Последний год

Последними операми Моцарта стали «Так поступают все» (1790), «Милосердие Тита» (1791), написанная за 18 дней и заключающая в себе чудные страницы, и наконец, «Волшебная флейта» (1791).

Представленная в сентябре 1791 года в Праге, по случаю коронации Леопольда II чешским королём, опера «Милосердие Тита» была принята холодно; «Волшебная флейта», поставленная в том же месяце в Вене в пригородном театре, напротив, имела такой успех, какого Моцарт в австрийской столице не знал уже много лет. В обширной и разнообразной деятельности Моцарта эта опера-сказка занимает особое место.

В мае 1791 года Моцарт был зачислен на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана; эта должность предоставляла ему право стать капельмейстером после смерти тяжелобольного Леопольда Хофмана; Хофман, однако, пережил Моцарта.

Моцарт, как и большинство его современников, немало внимания уделял и духовной музыке, но великих образцов в этой области он оставил немного: кроме «Misericordias Domini» - «Ave verum corpus» (KV 618, 1791 год), написанный в совершенно не характерном для Моцарта стиле, и величественно-горестный Реквием (KV 626), над которым Моцарт работал последние месяцы своей жизни. Интересна история написания «Реквиема». В июле 1791 года Моцарта посетил некий таинственный незнакомец в сером и заказал ему «Реквием» (траурную заупокойную мессу). Как установили биографы композитора, это был посланец графа Франца фон Вальзегг-Штуппаха, музицирующего дилетанта, любившего исполнять у себя во дворце силами своей капеллы чужие произведения, покупая у композиторов авторство; реквиемом он хотел почтить память своей покойной жены. Работу над незавершённым «Реквиемом», потрясающим своим скорбным лиризмом и трагической выразительностью, закончил его ученик Франц Ксавер Зюсмайер, ранее принимавший некоторое участие в сочинении оперы «Милосердие Тита».

Болезнь и смерть

В связи с премьерой оперы «Милосердие Тита», Моцарт приехал в Прагу уже больным, и с этих пор его состояние ухудшалось. Ещё во время завершения «Волшебной Флейты» у Моцарта начались обмороки, он сильно упал духом. Как только «Волшебная флейта» была исполнена, Моцарт с энтузиазмом занялся работой над Реквиемом. Эта работа настолько сильно занимала его, что он собирался даже, до тех пор, пока Реквием не будет закончен, не принимать больше учеников[к. 6]. По возвращении из Бадена Констанция сделала всё, чтобы удержать его от работы и навести на более веселые мысли, но он всё равно остался грустным и унылым. Во время одной из прогулок в Пратере он со слезами на глазах сказал, что пишет Реквием для себя. Кроме этого, он говорил: «Я слишком хорошо чувствую, что долго не протяну; конечно, мне дали яд - не могу отделаться от этой мысли». Потрясённая Констанция пыталась всячески успокоить его; в конце концов она забрала у него партитуру Реквиема и вызвала лучшего в Вене врача, доктора Николауса Клоссе.

Действительно, благодаря этому состояние Моцарта настолько улучшилось, что он смог 15 ноября завершить свою масонскую кантату и продирижировать её исполнением. Он чувствовал себя настолько хорошо, что назвал мысли о своём отравлении результатом депрессии. Он велел Констанции вернуть ему Реквием и работал над ним дальше. Однако улучшение продолжалось недолго: 20 ноября Моцарт слёг. У него началась слабость, руки и ноги распухли до такой степени, что он не мог ходить, затем последовали внезапные приступы рвоты. Кроме этого, у него обострился слух, и он велел убрать из комнаты клетку со своей любимой канарейкой - он не мог выносить её пения.

В течение двух недель, проведенным Моцартом в постели, он оставался в полном сознании; он постоянно помнил о смерти и готовился встретить её с полным самообладанием. Всё это время за лежачим Моцартом ухаживала его свояченица Софи Хайбль (англ.)русск.. Она рассказывает:

Когда Моцарт заболел, мы обе сшили ему ночную сорочку, которую Он мог одевать спереди, потому что из-за отёчности он не мог поворачиваться, и так как мы не знали, как тяжело он болен, мы сделали также ему подбитый ватой шлафрок […] чтобы ему можно было хорошо закутаться, если бы ему нужно было встать. Таким образом мы прилежно посещали его, он также проявил сердечную радость когда получил шлафрок. Я каждый день ходила в город проведывать его, и когда однажды в субботний вечер я пришла к ним, Моцарт сказал мне: «Теперь, милая Софи, скажите маме, что я чувствую себя совсем хорошо, и что через недельку после её именин (22 ноября) я ещё приду поздравить её».

«Последние часы жизни Моцарта»

4 декабря состояние Моцарта стало критическим. Вечером пришла Софи, и когда она подошла к постели, Моцарт окликнул её: «…Ах, милая Софи, хорошо, что Вы здесь, сегодня ночью Вы должны оставаться тут, Вы должны видеть как я умираю». Софи попросила только позволения на минутку сбегать к матери, предупредить её. По желанию Констанции, по дороге она зашла к священникам церкви Святого Петра и попросила, чтобы кто-нибудь из них, зашел к Моцарту. Софи едва удалось уговорить священников прийти - их отпугивало масонство Моцарта[к. 7]. В конце концов один из священников всё же пришел. Вернувшись, Софи застала Моцарта увлечённо беседующим с Зюсмайером о работе над Реквиемом, причём Моцарт со слезами на глазах сказал «Разве я не говорил, что пишу этот Реквием для себя?» Он был настолько уверен в близости своей смерти, что даже попросил Констанцию сообщить Альбрехтсбергеру о его смерти прежде, чем об этом узнают другие, чтобы тот смог занять место самого Моцарта. Сам Моцарт всегда говорил, что Альбрехтсбергер - прирожденный органист, и поэтому считал, что место помощника капельмейстера в Соборе Святого Стефана по праву должно быть его.

Поздно вечером послали за врачом, и после долгих поисков разыскали его в театре; он согласился прийти после конца представления. По секрету он сказал Зюсмайеру о безнадежности положения Моцарта, и распорядился сделать холодный компресс на голову. Это подействовало на умирающего Моцарта так, что он потерял сознание[к. 8]. С этого момента Моцарт лежал пластом, беспорядочно бредя. Примерно в полночь он приподнялся на кровати и неподвижно смотрел в пространство, затем склонился к стене и задремал. После полуночи, без пяти минут час, то есть уже 5 декабря, наступила смерть.

Уже ночью в доме Моцарта появился барон ван Свитен, и, пытаясь утешить вдову, распорядился, чтобы она на несколько дней переселилась к друзьям. Одновременно он дал ей настоятельный совет устроить погребение как можно проще: действительно, последний долг умершему отдали по третьему классу, который стоил 8 флоринов 36 крейцеров и ещё 3 флорина за катафалк. Вскоре после ван Свитена приехал граф Деим и снял с Моцарта посмертную маску. «Чтобы одеть господина», рано утром был вызван Дайнер. Люди из похоронного братства, покрыв тело чёрной тканью, на носилках перенесли его в рабочую комнату и поставили его рядом с фортепиано. В течение дня туда приходили многие друзья Моцарта, желающие выразить соболезнования и ещё раз увидеть композитора.

Похороны

Моцарт был похоронен 6 декабря 1791 года на Кладбище Святого Марка. Около 3 часов пополудни его тело было привезено к Собору Святого Стефана. Здесь, в Крестовой капелле, примыкающей к северной стороне собора, состоялась скромная религиозная церемония, на которой присутствовали друзья Моцарта ван Свитен, Сальери, Альбрехтсбергер, Зюсмайер, Дайнер, Рознер, виолончелист Орслер и другие[к. 9]. Катафалк отправился на кладбище после шести вечера, то есть уже в темноте. Провожавшие гроб не последовали за ним за городские ворота.

Вопреки распространенному мнению, Моцарт не был похоронен в полотняном мешке в братской могиле вместе с бедняками, как это было показано в фильме «Амадей». Его похороны проходили по третьему разряду, что предусматривало погребение в гробу, но в общей могиле вместе с 5-6 другими гробами. В похоронах Моцарта не было ничего необычного для того времени. Это не были «похороны нищего». Погребенными в отдельной могиле с надгробием или памятником могли быть только очень богатые люди и представители знати. Впечатляющие (хотя и по второму разряду) похороны Бетховена в 1827 году проходили уже в другой эпохе и, кроме того, отражали резко возросший социальный статус музыкантов.

Для венцев смерть Моцарта прошла практически незаметно, однако в Праге при большом стечении народа (около 4000 человек) в память о Моцарте спустя 9 дней после его смерти 120 музыкантов исполнили со специальными дополнениями написанный ещё в 1776 году «Реквием» Антонио Розетти.

Точное место погребения Моцарта доподлинно неизвестно: в его времена могилы оставались необозначенными, надгробные камни разрешалось ставить не на месте самого захоронения, а у стены кладбища. Могилу Моцарта много лет подряд навещала супруга его друга Иоганна Георга Альбрехтсбергера, которая брала с собой сына. Он точно помнил место захоронения композитора и, когда, по случаю пятидесятилетия со дня смерти Моцарта, стали разыскивать его захоронение, смог его показать. Один простой портной посадил на могиле иву, а потом, в 1859 году, там соорудили памятник по проекту фон Гассера - знаменитого Плачущего Ангела. В связи со столетием со дня смерти композитора памятник перенесли в «музыкальный уголок» Центрального кладбища Вены, из-за чего снова возникла опасность потерять настоящую могилу. Тогда надзиратель кладбища Святого Марка Александр Кругер из различных остатков прежних надгробий соорудил маленький памятник. В настоящее время, Плачущий Ангел возвращен на свое прежнее место.

Внешность и характер

Получить представление о том, как выглядел Моцарт нелегко, несмотря на его многочисленные изображения, сохранившиеся до наших дней. Исключая не подлинные и сознательно идеализирующие Моцарта портреты, то и среди правдоподобных картин встречаются существенные отличия. Несмотря на свою незавершенность, наиболее точным исследователи считают портрет кисти Йозефа Ланге. Он был написан в 1782 году, когда композитору было 26 лет.

По воспоминаниям современников, когда Моцарт не сидел за фортепиано, его тело находилось в постоянном движении: он то жестикулировал руками, то стучал ногой. Лицо его было чрезвычайно подвижно: постоянно менялось и его выражение, что говорило о сильной нервозности. Его свояченица Софи Хайбль сообщает вдобавок, что он постоянно играл «словно на клавире» с самыми разными вещами - шляпой, тростью, цепочкой от часов, столом, стульями.

Моцарт не обладал красивой или даже привлекательной внешностью: он был мал ростом - около 160 сантиметров. Форма головы была обычной, за исключением её величины - голова была слишком большая для его роста. Выделялись только уши: они не имели мочек, отличалась и форма ушной раковины. Этот дефект причинял ему страдания, и поэтому локоны волос закрывали уши так, что их не было видно. Его волосы были светлыми и довольно густыми, цвет лица бледный - результат многих болезней и нездорового образа жизни. Это же послужило причиной того, что его большие красивые голубые глаза имели рассеянный и тревожный, по воспоминаниям современников, взгляд. Широкий, но чересчур высокий лоб покато уходил назад, нос продолжал его линию, едва отделяясь от него небольшим углублением. Сам нос был довольно большим, что отмечалась современниками. Свои черты лица Моцарт, судя по портретам, унаследовал от матери. Рот был нормальной величины, верхняя губа была довольно большой, уголки рта приподняты вверх.

Одной из характерных черт личности Моцарта была прирожденная наблюдательность в общении с людьми. Она характеризуется в изумительной остроте и точности, с которой он характеризует людей, с которыми знакомится. Однако, в его суждениях не было морализирующего пафоса, они содержали лишь радость наблюдения как такового и, прежде всего, стремление выявить в данном человеке существенное. Высочайшим в нравственном плане достоянием Моцарта была его честь, к которой он постоянно возвращается в своих письмах, а если возникала угроза его свободе, то тогда он вообще забывал о страхе перед людьми. Однако, он никогда не извлекал выгоды для собственной персоны, не завидовал другому в личном благополучии, ни, тем более, не обманывал кого-либо ради этого. Прирожденное чувство собственного достоинства никогда не покидало его и в аристократических домах - Моцарт всегда знал себе цену.

Из упомянутого выше источника моцартовского мировоззрения вытекают две основные стороны его личности - юмор и ирония. Свой лёгкий характер, а также склонность к грубой, и, порой, вульгарной речи, Моцарт унаследовал у матери, которая любила всевозможные шутки и розыгрыши. Шутки Моцарта были довольно остроумны, особенно - если он описывал людей. В его ранних письмах своей семье в большом количестве встречаются туалетные шутки и прочие пошлости.

По воспоминаниям Йозефа Ланге, окружению Моцарта приходилось выслушивать много пошлостей именно тогда, когда внутренне его занимало какое-либо крупное произведение.

Стоит обратить внимание, однако, что эти шутки у него вполне естественны: сознательно изображать из себя юмориста Моцарту никогда не приходило в голову. Кроме того, ему были свойственны гротескные рифмы и игра слов: он часто придумывал шутливые имена и фамилии для себя и своего ближайшего окружения: себя он однажды назвал Трацом[к. 10], поставив буквы своей фамилии в обратном порядке. Даже в книгу регистрации бракосочетаний Собора Святого Стефана он вписал себя как Вольфганг Адам (вместо Амадей).

Ещё одной особенностью его личности была особая восприимчивость к дружбе. Этому способствовала его прирожденная сердечная доброта, готовность всегда прийти на помощь ближнему во всех бедах. Но вместе с тем, он никогда не навязывался другому человеку. Напротив, он обладал замечательной способностью (опять же, вытекавшей из его наблюдений за людьми) инстинктивно распознавать в каждом человеке, пытавшемся сблизиться с ним, что тот может предложить ему самому, и соответственно с этим обращался с ним. Он поступал со своими знакомыми так же, как и со своей женой: раскрывал им только ту часть внутреннего мира, который они были способны понять.

Квартиры Моцарта в Вене

На протяжении десяти проведенных в Вене лет Моцарт неоднократно переезжал с места на место. Возможно, тут сказалась привычка к постоянным странствиям, в которых он провел большую часть предыдущей жизни. Стать домоседом ему было трудно. Дольше всего - два с половиной года - он прожил в роскошном доме № 846 на Гроссе Шулерштрассе. Обычно композитор оставался на одном и том же месте не больше года, всего сменив в Вене 13 квартир.

Покинув Зальцбург после разрыва с архиепископом, Моцарт вначале поселился в Вене в доме фрау Вебер, матери своей первой возлюбленной Алоизии. Здесь начался его роман с Констанцией, впоследствии ставшей женой композитора. Однако ещё до свадьбы, чтобы пресечь нежелательные слухи о его связи с Констанцией, он переехал на новое место. Через четыре месяца после свадьбы, зимой 1782 года, супруги перебрались в дом Герберштейна-младшего на Хохе Брюке. В сентябре 1784 года, когда Моцарт находился в зените своей славы, его семья поселилась на Гроссе Шулерштрассе 5, в называемом теперь «доме Фигаро». В 1788 году Моцарт поселился в венском пригороде Альзергрунд на Варингерштрассе 135, в доме «У трёх звёзд»[к. 11]. Примечательно, что в письме Пухбергу Моцарт хвалит своё новое жилище за то, что у дома есть свой сад[п. 8]. Именно в этой квартире композитор сочиняет оперу «Так поступают все» и три последние симфонии.

Творчество

Отличительной чертой творчества Моцарта является сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Уникальность его творчества состоит в том, что он не только писал во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, но и в каждом из них оставил произведения непреходящего значения. Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности великого композитора.

Моцарт - один из величайших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами.

Особое значение Моцарт придавал опере. Его оперы - целая эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Наряду с Глюком, он был величайшим реформатором жанра оперы, но в отличие от него, основой оперы считал музыку. Моцарт создал совершенно иной тип музыкальной драматургии, где оперная музыка находится в полном единстве с развитием сценического действия. Как следствие - в его операх нет однозначно положительных и отрицательных персонажей, характеры живые и многогранные, показаны взаимоотношения людей, их чувства и стремления. Наиболее популярными стали оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».

Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью. Наиболее популярными стали три последние симфонии - № 39, № 40 и № 41 («Юпитер»). Также Моцарт стал одним из создателей жанра классического концерта.

Камерно-инструментальное творчество Моцарта представлено разнообразными ансамблями (от дуэтов до квинтетов) и произведениями для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии). Моцарт отказался от клавесина и клавикорда, обладающих по сравнению с фортепиано более слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчётливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента.

Тематический каталог сочинений Моцарта, с примечаниями, составленный Кёхелем («Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. Mozart´s», Лейпциг, 1862), представляет том в 550 страниц. По исчислению Кехеля, Моцарт написал 68 духовных произведений (мессы, оффертории, гимны и пр.), 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, около 50 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений.

Педагогическая деятельность

Моцарт также вошёл в историю как музыкальный педагог. Среди его учеников был, в частности, английский музыкант Томас Аттвуд, который, по возвращении из Австрии в столицу Британской империи город Лондон, сразу занял должности придворного капельмейстера, органиста в Соборе Святого Павла, музыкального наставника герцогини Йоркской, и потом принцессы Уэльской.

Моцарт и масонство

Время жизни Моцарта совпало с пробуждением в Европе огромного интереса к духовно-мистическим учениям. В относительно спокойный период середины ХVIII века наряду со стремлением к просвещению, поисками интеллектуального и общественно-образовательного порядка (французское просвещение, энциклопедисты) возникает интерес к эзотерическим учениям древности.

14 декабря 1784 года Моцарт вступил в Масонский орден, а к 1785 году уже был инициирован в степень Мастера-Масона. То же самое происходило в дальнейшем с Иозефом Гайдном и Леопольдом Моцартом (отцом композитора), который пришёл к степени Мастера за 16 дней с момента вступления в ложу.

Eсть несколько версий присоединения Моцарта к масонскому братству. По одной из них поручителем при поступлении в венскую ложу «Zur Wohltatigkeit» («Во имя благотворительности») был его друг и в будущем либреттист «Волшебной флейты» Эммануэль Шиканедер. В число выдающихся братьев ложи входили философы Рейхфельд и Игнац фон Борн. В дальнейшем по рекомендации самого Моцарта в ту же ложу был принят и отец Вольфганга - Леопольд Моцарт (в 1787 году).

Став Мастером-Масоном, Моцарт в течение короткого времени создал немало музыки, предназначенной непосредственно для работы в ложе. Как указывает А.Эйнштейн,

«Моцарт был страстным, убеждённым масоном, совсем не таким как Гайдн, который, хотя таковым и числился, с того момента, как его приняли в братство „свободных каменщиков“, ни разу не участвовал в деятельности ложи и не написал ни одной масонской вещи. Моцарт же не только оставил нам ряд значительных произведений, написанных специально для масонских обрядов и торжеств, - самая мысль о масонстве пронизывает его творчество»
Преобладают среди «масонских» работ Моцарта вокальные произведения: в ряде случаев это небольшие хоровые песни, в других случаях - это составные части кантат. Музыковеды отмечают характерные признаки этих произведений: «простой, несколько гимнический склад, аккордовость трехголосия, несколько риторический общий характер».

Среди них такие сочинения, как:

«Погребальная масонская музыка» (K.477/479a)
Адажио для двух бассетгорнов и фагота Фа мажор. (K.410/484d) Использовалось для сопровождения ритуальных масонских процессий.
Адажио для 2-х кларнетов и 3-х бассетгорнов Си мажор (K.411/484a) для вступления в ложу братьев ложи.
Кантата «Sehen, wie dem starren Forschcrauge.» Ми мажор, (K.471)
Адажио и фуга До минор для струнного оркестра, (K.546)
Адажио и Рондо До минор для флейты, гобоя, альта, виолончели и стеклянной гармоники, (K.617)
Маленькая Кантата «Laut verkünde unsre Freude» (K.623), и другие.
Наиболее насыщена взглядами, идеями и символами масонства опера «Волшебная флейта» (1791), либретто к которой написал масон Эммануэль Шиканедер.

Как полагают журналисты А. Рыбалка и А. Синельников, занимающиеся историей масонства, создание оперы связано с тем, что к моменту поступления Моцарта в масонскую ложу Европа начала переживать общественно-политическую неустойчивость. Обострилась освободительная борьба в Италии и во многих областях Австрийской империи. В этой деморализующей обстановке Моцарт и Шиканедер решили, что их зингшпиль «Волшебная флейта» станет демонстрацией доброжелательности и лояльности масонов к власти. Согласно тем же авторам, в символике оперы угадываются: доброжелательный намек на императрицу Марию-Терезию (образ Царицы ночи), император Иосиф II (Принц Тамино), Игнац фон Борн, известный идеолог австрийских масонов (жрец Зарастро), образ доброго и славного австрийского народа (Папагено и Папагена).

В символике оперы явно прослеживается декларация основных масонских принципов. Триединства, характерные для масонской философии, пронизывают действие во всех направлениях: три феи, три мальчика, три гения и т. д. Действие открывается тем, что три феи убивают змея - олицетворение зла. И в первом и во втором актах оперы есть явные переклички с масонскими символами обозначающими: жизнь и смерть, мысль и действие. В развитие оперного сюжета вплетены массовые сцены, буквально демонстрирующие масонские ритуалы.

Центральным образом оперы является жрец Зарастро, в чьих философских декларациях присутствуют важнейшие масонские триады: Сила, Знание, Мудрость, Любовь, Радость, Природа. Как пишет Т. Н. Ливанова,

«…победа мудрого Зарастро над миром Царицы ночи имеет морально-поучительное, аллегорическое значение. Моцарт даже приблизил эпизоды, связанные с его образом, к музыкальному стилю своих масонских песен и хоров. Но видеть во всей фантастике „Волшебной флейты“ прежде всего масонскую проповедь - значит не понимать многообразия моцартовского искусства, его непосредственной искренности, его остроумия, чуждого всякой дидактике».

В музыкальном плане, как отмечает Т. Н. Ливанова, «в дуэте и хорах жрецов из первого акта заметно большое сходство с простым и довольно строгим гимнически-бытовым характером масонских песен Моцарта, их типичным диатонизмом, аккордовым многоголосием».

Основной тональностью оркестровой увертюры является тональность ми бемоль мажор, имеющая в ключе три бемоля и характеризующая добродетель, благородство и покой. Эта тональность использовалась Моцартом нередко и в масонских композициях, и в поздних симфониях, и в камерной музыке. Кроме того, в увертюре настойчиво повторяются три аккорда, что снова напоминает о масонской символике.

Существуют также иные точки зрения на взаимоотношения Моцарта и масонства. В 1861 году была опубликована книга немецкого поэта Г. Ф. Даумера, сторонника теории масонского заговора, который полагал, что изображение масонов в «Волшебной флейте» является карикатурой.

Произведения

Оперы

«Долг первой заповеди» (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Театральная оратория
«Аполлон и Гиацинт» (Apollo et Hyacinthus), 1767 - ученическая музыкальная драма на латинский текст
«Бастьен и Бастьенна» (Bastien und Bastienne), 1768. Другая ученическая вещь, зингшпиль. Немецкий вариант известной комической оперы Ж.-Ж-Руссо - «Деревенский колдун»
«Притворная простушка» (La finta semplice), 1768 - упражнение в жанре опера-буффа на либретто Гольдони
«Митридат, царь Понтийский» (Mitridate, re di Ponto), 1770 - в традициях итальянской оперы-сериа, по трагедии Расина
«Асканий в Альбе» (Ascanio in Alba), 1771. Опера-серенада (пастораль)
Betulia Liberata, 1771 - оратория. На сюжет истории Юдифи и Олоферна
«Сон Сципиона» (Il sogno di Scipione), 1772. Опера-серенада (пастораль)
«Луций Сулла» (Lucio Silla), 1772. Опера-сериа
«Тамос, король Египта» (Thamos, König in Ägypten), 1773, 1775. Музыка к драме Геблера
«Мнимая садовница» (La finta giardiniera), 1774-5 - снова возвращение к традициям оперы-буфф
«Царь-пастух» (Il Re Pastore), 1775. Опера-серенада (пастораль)
«Заида» (Zaide), 1779 (реконструирована Х.Черновин, 2006)
«Идоменей, царь Критский» (Idomeneo), 1781
«Похищение из сераля» (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Зингшпиль
«Каирский гусь» (L’oca del Cairo), 1783
«Обманутый супруг» (Lo sposo deluso)
«Директор театра» (Der Schauspieldirektor), 1786. Музыкальная комедия
«Свадьба Фигаро» (Le nozze di Figaro), 1786. Первая из 3 великих опер. В жанре оперы-буфф.
«Дон Жуан» (Don Giovanni), 1787
«Так поступают все» (Così fan tutte), 1789
«Милосердие Тита» (La clemenza di Tito), 1791
«Волшебная флейта» (Die Zauberflöte), 1791. Зингшпиль

Другие произведения

17 месс, среди которых:
«Коронационная» До мажор, K.317 (1779)
«Большая месса» До минор, K.427/417a (1782)
«Реквием» Ре минор, K.626 (1791)
Рукопись Моцарта. Dies irae из Реквиема
Более 50 симфоний[к. 12], в том числе:
№ 21 Ля мажор, K.134 (1772)
№ 22 До мажор, K.162 (1773)
№ 24 Си-бемоль мажор, K.182/173dA (1773)
№ 25 Соль минор, K.183/173dB (1773)
№ 27 Соль мажор, K.199/161b (1773)
№ 31 «Парижская» Ре мажор, K.297/300a (1778)
№ 34 До мажор, K.338 (1780)
№ 35 «Хаффнер» Де мажор, K.385 (1782)
№ 36 «Линцская» До мажор, K.425 (1783)
№ 38 «Пражская» Ре мажор, K.504(1786)
№ 39 Ми-бемоль мажор, K.543 (1788)
№ 40 Соль минор, K.550 (1788)
№ 41 «Юпитер» До мажор, K.551 (1788)
27 концертов для фортепиано с оркестром, в том числе:
Концерт для фортепиано с оркестром № 20 Ре минор, K.466 (1785)
концерты для двух и трёх фортепиано с оркестром
6 концертов для скрипки с оркестром
Концерт для двух скрипок с оркестром До мажор, K.190/186E (1774)
Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром Ми-бемоль мажор, K.364/320d (1779)
2 концерта для флейты с оркестром (1778)
№ 1 Соль мажор, K.313/285c
№ 2 Ре мажор, K.314/285d
Концерт для флейты и арфы с оркестром До мажор, K.299/297c (1778)
Концерт для гобоя с оркестром До мажор K.314/271k (1777)
Концерт для кларнета с оркестром Ля мажор K.622 (1791)
Концерт для фагота с оркестром Си-бемоль мажор, K.191/186e (1774)
4 концерта для валторны с оркестром:
№ 1 Ре мажор K.412/386b (1791)
№ 2 Ми-бемоль мажор K.417 (1783)
№ 3 Ми-бемоль мажор K.447 (1787)
№ 4 Ми-бемоль мажор K.495 (1787)
10 серенад для струнного оркестра, в том числе:
Cеренада № 6 «Serenata notturna» Ре мажор, K.239 (1776)
Cеренада № 13 «Маленькая ночная серенада» Соль мажор, K.525 (1787)
7 дивертисментов для оркестра
Различные ансамбли духовых инструментов
Сонаты для различных инструментов, трио, дуэты
19 сонат для фортепиано, среди которых:
Соната № 10 До мажор, K.330/300h (1783)
Соната № 11 «Alla Turca» Ля мажор, K.331/300i (1783)
Соната № 12 Фа мажор, K.332/300k (1778)
Соната № 13 Си-бемоль мажор, K.333/315c (1783)
Соната № 14 До минор, K.457 (1784)
Соната № 15 Фа мажор, K.533/494 (1786, 1788)
Соната № 16 До мажор, K.545 (1788)
15 циклов вариаций для фортепиано, в том числе:
10 вариаций на тему ариетты «Unser dummer Pöbel meint», К.455 (1784)
Рондо, фантазии, пьесы, в том числе:
Фантазия № 3 Ре минор, K.397/385g (1782)
Фантазия № 4 До минор, K.475 (1785)
Более 50 арий
Ансамбли, хоры, песни, каноны

Произведения о Моцарте

Драма жизни и творчества Моцарта, а также загадка его смерти стали плодотворной темой для художников всех видов искусств. Моцарт стал героем многочисленных произведений литературы, драматургии и кинематографа. Все их перечислить невозможно - ниже приведены наиболее известные из них:

Драмы. Пьесы. Книги.

1830 - «Маленькие трагедии. Моцарт и Сальери.» - А. С. Пушкин, драма
1855 - «Моцарт на пути в Прагу». - Эдуард Мёрике, повесть
1967 - «Возвышенное и земное». - Вейс, Дэвид, роман
1970 - «Убийство Моцарта». - Вейс, Дэвид, роман
1979 - «Амадей». - Питер Шеффер, пьеса.
1991 - «Моцарт: социология одного гения» - Норберт Элиас, социологическое исследование о жизни и творчестве Моцарта в условиях современного ему общества. Оригинальное название: «Mozart. Zur Sociologie eines Genies»
2002 - «Несколько встреч с покойным господином Моцартом». - Э. Радзинский, историческое эссе.
Высоко оцененную книгу о композиторе написал Г. В. Чичерин
«Старый повар». - К. Г. Паустовский

Вольфганг Амадей Моцарт - яркий представитель Венской классической школы. Он виртуозно владел различными музыкальными формами своего времени, обладал уникальным слухом и редким талантом импровизатора. Одним словом, гений. А вокруг жизни и смерти гения обычно немало слухов и домыслов. Композитор ушел из жизни в возрасте тридцати пяти лет. Его ранняя смерть стала предметом споров, легла в основу сюжетов литературных произведений. Как умер Моцарт? Что послужило причиной его внезапной смерти? И где похоронен Моцарт?

Композитор, биография которого вот уже более двух веков интересует исследователей по всему миру, умер в 1791 году. Жизнеописания выдающихся людей принято начинать с рождения. Но биография Моцарта столь обширна, что любой из периодов достоин пристального внимания. В этой статье речь пойдет, прежде всего, о том, как умер Моцарт. Существует множество предположение. Но согласно официальной версии причиной смерти стала длительная болезнь. Но прежде чем приступить к описанию последних дней Моцарта, следует изложить вкратце его биографию.

Детство

Где родился Вольфганг Амадей Моцарт? Городом детства юности великого музыканта является Зальцбург. Отец Амадея был скрипачом. Леопольд Моцарт посвятил свою жизнь детям. Он сделал все, для того чтобы его дочь и сын получили достойное музыкальное образование. Именно музыкальное. Уникальные способности с ранних лет проявлял как Вольфганг Амадей Моцарт, биография которого представлена в нашей статье, так и его старшая сестра Наннерль.

Леопольд начал обучать дочь игре на клавесине довольно рано. Вольфганг был в то время вовсе мал. Но он следил за уроками сестры и повторял отдельные отрывки из музыкальных произведений. Тогда Леопольд решил, что его сын непременно должен стать композитором. Вольфганг, как и его Наннерль, выступать начал очень рано. Публика была заворожена игрой вундеркиндов.

Юность и начало творчества

С 1781 году герой этой статьи проживал в Вене. Гайдна - классика. Вольфганг Амадей Моцарт, наряду с этими великими музыкантами, создавал произведения, которые никогда не будут забыты. Таких высот достигнуть ему удалось не только благодаря врожденному таланту, но и усидчивости, трудолюбию.

Во сколько лет умер Моцарт? Композитору было всего тридцать пять. А за десять лет до смерти он обосновался в Вене. За этот небольшой отрезок времени Вольфганг превратился из малоизвестного музыканта в

Дом принадлежал Веберам, в семье которых было три незамужних дочери. Одна из них - будущая жена Вольфганга, Констанция. В тот же год, когда переступил впервые порог дома Веберов, он начал создавать оперу «Похищение из Сераля». Произведение было одобрено венской публикой, но имя Моцарта по-прежнему не имело веса в музыкальных кругах.

Слава

Вскоре Моцарт женился на Констанции Вебер. После свадьбы его отношения с отцом разладились. Моцарт-старший до последних дней относился к невестке враждебно. Пик славы Вольфганга приходится на середину восьмидесятых годов. За несколько лет до смерти он начинает получать огромные гонорары. Моцарты переезжают в шикарную квартиру, нанимают прислугу и приобретают фортепиано за сумасшедшие по тем временам деньги. Музыкант завязывает дружбу с Гайдном, которому однажды даже дарит сборник своих произведений.

В феврале 1785 года публике был представлен концерт для фортепиано ре-минор. «Почему великий Моцарт умер в нищете?» - порою можно услышать такой вопрос. На чем основано мнение о финансовом неблагополучии пианиста и композитора? Ведь в середине восьмидесятых годов Моцарт находился на пике своей славы. Он был одним из самых состоятельных музыкантом в Вене в 1787 году. За четыре года до смерти он отправил своего сына в очень дорогое и престижное воспитательное заведение. И в этом же году великий пианист вступил в масонскую ложу. Но в последние годы композитора несколько пошатнулось. Однако все же оно было далеко от нищеты.

Финансовые трудности

В 1789 году жена Вольфганга заболела. Он был вынужден отправить ее на лечебный курорт, что пошатнуло его материальное положение. Спустя несколько месяцев Констанция пошла на поправку. К тому времени уже имела немалый успех «Свадьба Фигаро». Моцарт занялся написанием произведений для театра. Он и прежде писал оперы. Но ранние его сочинения не имели успеха.

Последний год жизни для Моцарта стал весьма плодотворным. Он написал симфонию соль-минор, получил должность капельмейстера. И, наконец, начал работать над «Реквиемом». Это заказал незнакомец, желающий почтить память своей жены.

Реквием

Вольфганг Амадей Моцарт, биография которого удивительно насыщена событиями, несмотря на раннюю смерть, написал несчетное количество произведений. У него было множество учеников, он получал при жизни неплохие гонорары от публикации своих сочинений. Незадолго до смерти он начал создавать свое последнее произведение - «Реквием». Работа так захватила его, что он перестал принимать учеников. К тому же самочувствие его вдруг стало ухудшаться с каждым днем.

О том, как умер Моцарт, рассказано было годами позже родственниками, свидетелями смерти великого композитора. Среди них был и сын музыканта. Согласно воспоминаниям близких, Моцарту вдруг стало так плохо, что пришлось вызвать доктора. И ни какого-нибудь, а самого лучшего в Вене. Действительно, врачеватель помог музыканту. Однако улучшение долго не продлилось. Вскоре Моцарт слег окончательно.

Острая просовидная лихорадка

Согласно воспоминаниям Софи Вебер - свояченицы музыканта - после того, как состояние его ухудшилось, родственники приняли решение вызвать другого врача. Причина смерти Моцарта вызывает споры, потому как симптомы его были столь необычными, что не позволяли врачами прийти к единому мнению относительно диагноза.

В последние недели у композитора обострился слух. Он страдал от невыносимой боли, даже от прикосновения своего тела к одежде. Моцарт с каждым днем слабел. И, кроме того, его состояние ухудшалось вследствие несовершенных методов медицины. Больному регулярно пускали кровь: этот терапевтический прием в те времена считался универсальным. Причина смерти Моцарта, быть может, была бы установлена, если б он жил XXI веке. В восемнадцатом же столетии методы лечения были, мягко говоря, неэффективными. В свидетельстве о смерти гения стояло: острая просовидная лихорадка.

Этим заболеванием страдала в то время добрая часть венского населения. Как лечить его, врачи не знали. А потому один из докторов, посетив умирающего, заключил: его уже не спасти.

Общая ослабленность организма

Жизнь и творчество Моцарта - тема множества книги, художественных и документальных фильмов. Его редкий дар был обнаружен в раннем возрасте. Но помимо уникальных способностей, Моцарт, вопреки общепринятому мнению, необычайным трудолюбием. О том, как умер Моцарт, сказано сегодня немало. Существует версия о том, что великого музыканта отравил завистник Сальери. Но современники композитора полагали иначе.

После смерти Моцарта некоторые доктора утверждали, что умер от тяжелого инфекционного заболевания. Организм его не смог бороться в результате общей ослабленности. А ослаблен Моцарт был физически вследствие многолетних трудов без перерыва и отдыха.

С годами все сложнее исследователям установить диагноз музыканта. В записях Софи Вебер и других родственников немало противоречий. Именно эти обстоятельства и породили массу версий о смерти Амадея Моцарта. Рассмотрим каждую из них.

Сальери

Версия о том, что Моцарт погиб от руки завистника, - самая распространенная. И именно она легла в основу трагедии Пушкина. Согласно этой версии, жизнь и творчество Моцарта были окружены праздностью. Природа якобы наделила музыканта таким талантом, что и прилагать усилий не требовалось. Все Моцарту удавалось играючи, легко. А Сальери же, напротив, при всех своих усилиях не способен был достигнуть и жалкой доли того, что умел Моцарт.

Произведение Пушкина основано на художественном вымысле. Но многие читатели сегодня не отличают фантазий автора от подтвержденных фактов. Герои Пушкина спорят о том, что гений и зло - понятия несовместимые. В произведении русского писателя Сальери помешивает Моцарту яд, потому как не согласен с ним. Он полагает, что приносит праздного, но одаренного композитора в жертву искусству.

Мнение о том, что Сальери является убийцей, принято считать одной из версий еще и потому, что в начале девятнадцатого века в одном из церковных архивов была найдена его исповедь, в которой он признавался и раскаивался в содеянном. Подтвержденных фактов того, что этот документ действительно существовал, нет. Однако и сегодня многие поклонники творчества Моцарта уверены в том, что гений стал жертвой зависти «коллеги».

Констанция

Существует еще одна версия об отравлении. Приверженцы ее полагают, что Моцарта отправила на тот свет его супруга. А помог ей в этом один из учеников музыканта. Если верить слухам, то страстный роман Констанции и Зюсмайра сопровождался выяснениями отношений и чрезвычайно эмоциональными примирениями. Возлюбленный супруги Моцарта был человеком очень честолюбивым, если не сказать карьеристом. И он вполне мог вступить с Констанцией в любовную связь исключительно для того, чтобы извести своего великого учителя. Но для чего Зюсмайру было нужно избавляться от Моцарта? Что дала бы ему его смерть?

К тому же эта версия менее правдоподобна в силу того, что после смерти музыканта сохранился его дневник. И он является свидетельством глубочайшей преданности и любви, царившей в семье Моцартов.

Ритуальное убийство

И, наконец, последняя версия. Если брать во внимание лишь те, в которых говорится о насильственной смерти, то эта, пожалуй, самая правдоподобная. Как уже было сказано, великий музыкант состоял в масонской ложе. Масоны, как правило, помогают своим «братьям». Но они не помогли Моцарту тогда, когда тот испытывал тяжелые финансовые затруднения. Они даже проигнорировали смерть композитора, не отменив в знак траура очередное заседание.

Некоторые исследователи полагают, что причиной убийства стало намерение Моцарта создать свою ложу. В одном из последних произведений - «Волшебной флейте» - использована масонская символика. Демонстрировать нечто подобное непосвященным было не принято. Возможно, Моцарта убили его братья-масоны.

Погребение

О том, где похоронен Моцарт, известно. На кладбище Святого Марка. Дата же захоронения остается спорной. По официальной версии - 6 декабря. Распространено мнение, что хоронили Моцарта в братской могиле, предназначенной для бедняков. Но, по мнению историков, погребение происходило по третьему разряду. Это были и не похороны нищего, но и не пышная прощальная церемония великого композитора, пианиста, педагога. Как это нередко бывает, истинная слава к Вольфгангу Амадею Моцарту пришла после его смерти.

Статья посвящена краткой биографии Моцарта - знаменитого композитора и музыканта. Моцарт был представителем венских классиков. Им внесен огромный вклад в развитие музыкальной культуры всего мира. Моцарт успешно работал во всех жанрах, обладал непревзойденным музыкальным слухом и искусством импровизации.

Моцарт: первые шаги

Вольфганг Амадей Моцарт родился в 1756 г. в Зальцбурге. С 3-х лет он, под руководством отца, начинает заниматься музыкой и сразу же проявляет необыкновенную одаренность в этой области. Моцарт играет на нескольких музыкальных инструментах, сочиняет сам и уверенно выступает перед публикой. Известен поразительный случай, когда юному музыканту было разрешено выступать в Голландии на особых условиях. Музыка находилась под строжайшим запретом во время поста, но ради Моцарта сделали исключение, обосновав это проявлением "божественной воли", благодаря которой появился чудесный ребенок.
В 1762 г. шестилетний Моцарт вместе с отцом и старшей сестрой совершает концертный тур по городам Европы, пользуясь большим успехом. В следующем году были изданы первые музыкальные произведения молодого композитора.
Первую половину 70-х гг. Моцарт провел в Италии, где старательно изучал творчество известных музыкантов. В 17 лет он уже был автором четырех опер и 13-и симфоний, большого количества других музыкальных произведений.
В конце 70-х годов Моцарт становится придворным органистом в Зальцбурге, но его не устраивает зависимое положение. Энергичная творческая натура тянет Моцарта на дальнейшие поиски и развитие своего таланта.

Краткая биография Моцарта: венский период

С 1781 г. Моцарт переезжает в Вену, где находит спутницу жизни и женится. В Вене была поставлена его опера "Идоменей", получившая одобрение и представляющая собой новое направление в драматическом искусстве. Моцарт становится широко известным венским исполнителем и композитором. В это время он создает произведения, считающиеся образцами его творчества - "Свадьба Фигаро" и "Дон Жуан". Опера "Похищение из Сераля", созданная по заказу императора Иосифа II, стала очень популярна в Германии.
В 1787 г. Моцарт становится придворным императорским музыкантом. Блестящий успех и известность не дают, однако, музыканту больших доходов. Для поддержания своей семьи он вынужден все больше работать, не отказываясь от самой "черной" работы: Моцарт дает уроки музыки, сочиняет мелкие произведения, играет на аристократических вечерах. Работоспособность Моцарта поражает. Самые сложные свои произведения он пишет в неправдоподобно короткие сроки.
Современники отмечали необыкновенную душевность музыкальных произведений Моцарта, их невыразимую красоту и легкость. Моцарт считался одним из лучших исполнителей, его концерты всегда проходили с большим успехом.
К нему поступали предложения о высокооплачиваемой работе при других королевских дворах, но музыкант оставался предан только Вене.
В 1790 г. финансовое положение Моцарта стало настолько тяжелым, что он был вынужден ненадолго уехать из Вены, чтобы избежать преследований кредиторов и провести ряд коммерческих выступлений.
Чувствуя огромное нервное и физическое переутомление, Моцарт продолжал работать над заказанной мессой "Реквием" для заупокойной службы. Во время работы его преследовало предчувствие о том, что мессу он пишет для самого себя. Предчувствия композитора оправдались, закончить работу ему так и не удалось. Месса была дописана его учеником.
Моцарт умер в 1791 г. Точное место его захоронения неизвестно. Существует общая могила под Веной для неимущих, где предположительно и был похоронен Моцарт. Существует легенда об отравлении гениального музыканта своим конкурентом - Сальери. Красивая и нашедшая многих сторонников легенда не подтверждается современными исследователями творчества Моцарта. В 1997 г. было вынесено официальное судебной решение о невиновности Сальери в смерти Моцарта.
Оперы Моцарта являются одними из самых популярных в мире по постановкам и не сходят с ведущих сцен. В общей сложности в творчестве Моцарта насчитывается свыше 600 музыкальных произведений.

«Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!» (А.С. Пушкин «Моцарт и Сальери»)

«В Моцарте трудности на каждом шагу ожидают исполнителей, и счастье, если они их как-то минуют. А в чем эти трудности, даже непонятно»
(Дневники Святослава Рихтера)

Жизненный и творческий путь

Трудно назвать другого художника, личность и творчество которого породили так много противоречивых представлений, как Моцарт. Каждая эпоха, каждое поколение открывает в его музыке новые грани и воспринимает по-своему. «Беспечный гений», вечно юный, ясный, гармоничный, влюбчивый. Многие считали, что трагическая жизнь композитора осталась за пределами его творческого мира. Романтики создали другую легенду о Моцарте. «Романтизированный» Моцарт - это композитор, который «касается сверхчеловеческого» (Гофман), чей музыкальный мир непостижимо загадочен.

Для многих русских композиторов музыка Моцарта стала «высшей точкой красоты» (С.Танеев). «Солнечный свет в музыке» (А.Г.Рубинштейн). Кстати, в России о Моцарте вышла первая крупная монография А. Улыбышева.

Как человек и художник, Моцарт - далеко не гармоничная личность. Его письма, высказывания ясно демонстрируют двойственность его мироощущения. При венском дворе у него сложилась репутация человека неуживчивого: он не отличался светской обходительностью, не умел ладить с императором, льстить и угождать вкусам светской публики. Известен его краткий разговор с императором Иосифом II по поводу «Похищения из сераля»: Слишком хороша для наших ушей и невероятно много нот - заявил император. - Ровно столь, сколько нужно - ответил композитор.

Первым из великих музыкантов Моцарт порвал с полукрепостной зависимостью от знатного вельможи, предпочтя ей необеспеченную жизнь свободного художника, тем самым проложив дорогу Бетховену. По тем временам это шаг безумно смелый. Хорошо известны слова Моцарта, сказанные в период разрыва с зальцбургским архиепископом: «Сердце облагораживает человека. И пусть я не граф, но чести во мне, вероятно, больше, чем у иного графа» .

Двойственность мироощущения Моцарта отчетливо ощущается в его лучших творениях. Композитор одинаково типичен как в «Свадьбе Фигаро» и симфонии «Юпитер», так и в полярно противоположных им «Дон Жуане» и симфонии g-moll. Эти сочинения, созданные почти в одно и то же время, показываю Моцарта с совершенно разных сторон: и как одного из представителей классицизма, и как прямого предшественника раннего романтизма (особенно в 40-й симфонии).

Молодые годы Моцарта совпали с прогрессивным антифеодальным движением Sturm und Drang («Буря и натиск»). Возникнув в немецкой поэзии 70-80х годов, оно вышло далеко за ее пределы. «Штюрмеры» протестовали против отсталых порядков современной им Германии, сочувствовали французским революционерам, прославляли сильную личность, борющуюся за свободу.

Моцарт тысячами нитей связан с накаленной атмосферой «Бури и натиска», с тревожной эпохой «брожения умов», предшествующей Великой французской революции 1789 года. Его музыка пронизана мятежным и чувствительным духом немецкого штюрмерства. Подобно Гёте в «Вертере», он сумел передать настроения и предчувствия своего времени.

По сравнению с творчеством Гайдна его музыка более субъективна, индивидуальна и романтична. В ней соединились благородная простота и спокойное величие классицизма и «вертеровские» настроения эпохи «Бури и натиска».

Моцарт прожил очень короткую жизнь - всего 35 лет. Но как много дал он миру на века!

I период - «годы странствий» - 1762-1773

Многочисленные биографы повествуют о феноменальной одаренности чудо-ребенка, о его уникальном слухе и необыкновенной памяти. Гениальная одаренность позволила Моцарту уже с четырехлетнего возраста сочинять музыку, очень быстро овладеть искусством игры на клавире, скрипке, органе. Занятиями сына руководил Леопольд Моцарт - обожаемый отец («За Богом сразу идет Papa »). Разносторонне образованный человек, талантливый композитор, прекрасный педагог, скрипач (автор знаменитой «Скрипичной школы»), он всю свою жизнь прослужил в капелле при дворе зальцбургского архиепископа.

Для творческого роста В.А. Моцарта очень важное значение имело раннее знакомство с музыкальной жизнью крупнейших городов Западной Европы. Мечтая о достойной будущности для своего гениального сына, Леопольд Моцарт на протяжении длительного времени совершал гастрольные поездки со своими детьми. «Завоевание Европы» шло сначала в пределах родной Австрии и Германии; затем последовали Париж, Лондон, города Италии и другие европейские центры. Артистические поездки принесли юному Моцарту бесчисленное множество впечатлений. Он знакомился с музыкой разных стран, осваивая характерные для эпохи жанры. Например, в Вене, где «семейное трио» побывало трижды (1762, 1767, 1773), он имел возможность быть свидетелем реформаторских постановок Глюка. В Лондоне он услышал монументальные оратории Генделя, познакомился с замечательным мастером оперы-seria Иоганном Кристианом Бахом (младший сын И.С. Баха). В Италии, в Болонье, 14-летний Моцарт получил несколько консультаций у крупнейшего знатока полифонии падре Мартини, которые помогли ему блестяще выдержать специальные испытания в Болонской академии .

Чутко воспринимая все импульсы, юный композитор по-своему воплощал в музыке то, что слышал вокруг. Под впечатлением музыки, услышанной в Париже, он пишет свои первые камерные ансамбли. Знакомство с И. К. Бахом вызвало к жизни первые симфонии (1764). В Зальцбурге, в возрасте 10 лет, Моцарт написал свою первую оперу «Аполлон и Гиацинт»), а чуть позже, в Вене - оперу-buffa «Мнимая простушка» и немецкий зингшпиль «Бастьен и Бастьенна». В Милане он выступил в жанре seria , создав оперы «Митридат, царь понтийский» (1770) и «Луций Сулла» (1771). Так постепенно рождался универсализм Моцарта - важнейшее качество его творческой индивидуальности.

II период - юношеский (зальцбургский) - 1773-1781

Снискавшему европейскую славу В.А. Моцарту, тем не менее, не удалось получить постоянного места службы при каком-либо столичном европейском дворе. Детские сенсационные триумфы остались позади. Молодому музыканту, уже вышедшему из возраста вундеркинда, пришлось вернуться в Зальцбург и довольствоваться обязанностями придворного концертмейстера. Его творческие стремления теперь ограничиваются заказами на сочинение духовной музыки, а также развлекательных пьес - дивертисментов, кассаций, серенад (среди них - замечательная «Хаффнер-серенада») . Провинциальная атмосфера духовной жизни Зальцбурга все более тяготила Моцарта. Особенно угнетало отсутствие оперного театра. Со временем родной город, где его удерживали деспотические притязания архиепископа (графа Колоредо), становится для гениального музыканта тюрьмой, из которой он стремится вырваться.

Он предпринимает попытки устроиться в Мюнхене, Мангейме, Париже (1777-79). Поездки в эти города с матерью (отца не отпустил архиепископ) принесли много художественных и эмоциональных впечатлений (первая любовь - к юной певице Алоизии Вебер). Однако и это путешествие не дало желанного результата: в Париже развернулась борьба «глюкистов и пиччинистов» , на молодого иностранного композитора никто не обратил внимания.

Произведения, созданные Моцартом в зальцбургский период разнообразны по жанрам. Наряду с духовной и развлекательной музыкой это:

симфонии, среди которых настоящие шедевры - № 25, g-moll);
инструментальные концерты - 5 скрипичных и 4 клавирных;
скрипичные и клавирные сонаты (в т.ч. ля минор, Ля мажор с вариациями и Rondo alla turca), струнные квартеты;
несколько опер - «Сон Сципиона», «Царь-пастух» (Зальцбург), «Мнимая садовница» и «Идоменей, царь критский» (Мюнхен).

«Идоменей» (1781) выявил полную зрелость Моцарта-художника и человека, его смелость и независимость в вопросах жизни и творчества. Прибыв из Мюнхена в Вену, куда направился на коронационные торжества архиепископ, Моцарт порвал с ним, отказавшись вернуться в Зальцбург.

III период - венское десятилетие (1781-1791)

В 1781 году начинается новый этап в жизни и творчестве Моцарта, связанный с Веной. Позади - бурная ссора с архиепископом, которую он долго не мог вспоминать без содрогания; отчуждение отца, не захотевшего понять его отчаянного шага. Возникшее после Зальцбурга ощущение свободы окрылило гений Моцарта: он больше не подданный архиепископа, может писать, что хочет, а в голове у него множество творческих планов. Кипучая жизнь австрийской столицы как нельзя более отвечала его творческому темпераменту. Моцарт много выступает при дворе, у него появились меценаты и покровители, ценящие его талант (например, русский посол князь А.К.Разумовский). В Вене Моцарт встретился и подружился с Гайдном, которого называл «своим отцом, наставником и другом». Наконец, он счастлив в браке, женившись на младшей сестре Алоизии Вебер - Констанции.

Венские годы стали лучшим, вершинным периодом моцартовского творчества. За это 10-летие он написал почти столько же, сколько за всю предшествующую жизнь, и это самые значительные его произведения: 6 симфоний (включая «Пражскую» и 3 последние знаменитые - Es, g, C), 14 клавирных концертов, множество камерных сочинений (в т.ч. 6 струнных квартетов, посвященных Гайдну). Но главное внимание Моцарта в эти годы было направлено на оперу.

Прекрасным венским дебютом стал зингшпиль «Похищение из сераля» (1782). За ним последовали «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Так поступают все» («Все они таковы»), «Милосердие Тита», одноактная комедия с музыкой «Директор театра».

И все же эйфория первых венских лет вскоре сменилась более трезвым взглядом на свое положение. Столь желанная свобода оказалась чреватой материальной неустойчивостью и неуверенностью в завтрашнем дне. Император не спешил принимать композитора на государственную службу (полученная в 1787 г. должность придворного камерного музыканта обязывала его лишь к созданию танцев для маскарадов). Материальное благополучие зависело от заказов, а они поступали не столь часто. Чем глубже проникала музыка Моцарта в тайны человеческого бытия, чем индивидуальнее становился облик его произведений, тем меньшим успехом они пользовались в Вене.

Последними бессмертными творениями моцартовского гения стали опера «Волшебная флейта» и скорбный величественный Реквием, оставшийся незавершенным.

Моцарт умер в ночь на 5 декабря 1791 года. Вокруг его болезни, смерти, похорон создано множество легенд, переходящих из одной биографии в другую .

Восторженную любовь к Моцарту он унаследовал от своего учителя, П.И. Чайковского.

В русле этого течения созданы «Эгмонт» и «Страдания молодого Вертера», «Разбойники» Шиллера.

Интересно, что в тот же период в Италии были русские композиторы и , но их пути не пересеклись.

Работу в этой области Моцарт продолжил впоследствии и в Вене, где было создано его самое известное произведение подобного рода - «Маленькая ночная серенада» (1787), своеобразная миниатюрная симфония.

В этой связи сильно не посчастливилось Антонио Сальери, на которого с «легкой руки» А.С. Пушкина легло несмываемое пятно. Между тем легенда о Сальери-отравителе не получила никаких подтверждений. Реальный Сальери был человеком порядочным и добродушным. Многих своих учеников он обучал композиции бесплатно (среди них был и сын Моцарта, и Бетховен, и Шуберт).

Никколо Пиччинни (1728-1800) - итальянский композитор, автор более 100 опер в разных жанрах (особенно много опер-buffa). Переехав в столицу Франции (1776), Пиччини был втянут в музыкально-общественную борьбу: противники оперной реформы К. В. Глюка стремились противопоставить его суровому и сильному искусству более мягкую и лирически-пластичную оперную музыку Пиччинни. Особенно отчетливым было соперничество двух композиторов в работе над «Ифигенией в Тавриде»: Глюк и Пиччинни написали свои оперы на этот сюжет практически одновременно. Победу одержал Глюк.

Вольфганг Амадей Моцарт , полное имя Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, умер 5 декабря 1791 в Вене. Австрийский композитор, капельмейстер, скрипач-виртуоз, клавесинист, органист. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации. Моцарт широко признан одним из величайших композиторов: его уникальность состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и во всех достиг наивысшего успеха. Наряду с Гайдном и Бетховеном, принадлежит к наиболее значительным представителям Венской классической школы.
Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства, теперь этот город находится на территории Австрии.
Музыкальные способности Моцарта проявились в очень раннем возрасте, когда ему было около трёх лет. Отец обучил Вольфганга основам игры на клавесине, скрипке и органе.
В 1762 году отец Моцарта предпринял с сыном и дочерью Анной, также замечательной исполнительницей на клавесине, артистическое путешествие в Мюнхен, Париж, Лондон и Вену, а затем и во многие другие города Германии, Нидерландов, Швейцарии. В этом же году юный Моцарт написал свою первую композицию.
В 1763 году изданы в Париже первые сонаты Моцарта для клавесина и скрипки. С 1766 по 1769 годы, живя в Зальцбурге и Вене, Моцарт изучал творчество Генделя, Страделла, Кариссими, Дуранте и других великих мастеров.
1770-1774 годы Моцарт провёл в Италии. В 1770 году в Болонье он познакомился с исключительно популярным в то время в Италии композитором Йозефом Мысливечеком; влияние «Божественного Богемца» оказалось столь велико, что впоследствии, по сходству стиля, некоторые его сочинения приписывали Моцарту, в том числе ораторию «Авраам и Исаак»
В 1775-1780 годах, несмотря на заботы о материальном обеспечении, бесплодную поездку в Мюнхен, Мангейм и Париж, потерю матери, Моцарт написал, среди прочего, 6 клавирных сонат, концерт для флейты и арфы, большую симфонию № 31 D-dur, прозванную Парижской, несколько духовных хоров, 12 балетных номеров.
В 1779 году Моцарт получил место придворного органиста в Зальцбурге (сотрудничал с Михаэлем Гайдном). 26 января 1781 года в Мюнхене с огромным успехом была поставлена опера «Идоменей», обозначившая определённый поворот в творчестве Моцарта.
В 1781 году Моцарт окончательно поселился в Вене. В 1783 году Моцарт женился на Констанце Вебер, сестре Алоизии Вебер, в которую он был влюблен во время пребывания в Мангейме. В первые же годы Моцарт приобрёл в Вене широкую известность; популярностью пользовались его «академии», как назывались в Вене публичные авторские концерты, в которых исполнялись сочинения одного композитора, нередко им самим.Однако с оперой у Моцарта в последующие годы в Вене складывалось не лучшим образом. Оперы «L’oca del Cairo» (1783 год) и «Lo sposo deluso» (1784 год) остались неоконченными. Наконец, в 1786 году была написана и поставлена опера «Свадьба Фигаро», автором либретто которой был Лоренцо да Понте. Она имела в Вене хороший прием, однако после нескольких представлений была снята и не ставилась до 1789 года, когда постановку возобновил Антонио Сальери, считавший «Свадьбу Фигаро» лучшей оперой Моцарта.
В 1787 году увидела свет новая опера, созданная в содружестве с Да Понте, - «Дон Жуан».
В конце 1787 года, после смерти Кристофа Виллибальда Глюка, Моцарт получил должность «императорского и королевского камерного музыканта» с жалованием в 800 флоринов, однако обязанности его сводились в основном к сочинению танцев для маскарадов, опера — комическая, на сюжет из светской жизни - была заказана Моцарту лишь однажды, и ею стала «Cosi fan tutte» (1790).
В мае 1791 года Моцарт был зачислен на неоплачиваемую должность ассистента капельмейстера Кафедрального собора Святого Стефана; эта должность предоставляла ему право стать капельмейстером после смерти тяжелобольного Леопольда Хофмана; Хофман, однако, пережил Моцарта.
Умер Моцарт 5 декабря 1791 года.Причина смерти Моцарта до сих пор является предметом споров. Большинство исследователей считает, что Моцарт действительно умер, как это и было указано в медицинском заключении, от ревматической (просовидной) лихорадки, возможно, осложненной острой сердечной или почечной недостаточностью. Знаменитая легенда об отравлении Моцарта композитором Сальери и сейчас поддерживается несколькими музыковедами, но сколько-нибудь убедительные доказательства этой версии отсутствуют. В мае 1997 года суд, заседавший в миланском Дворце правосудия, рассмотрев дело Антонио Сальери по обвинению в убийстве Моцарта, вынес ему оправдательный приговор.