История создания романа «Обломов. Практикум "Пишем роман"
«Я, впрочем,-
продолжал болтать Коровьев,-
знавал людей, не имевших
никакого представления не только
о пятом
измерении, но вообще
ни о чем
не имевших
никакого представления и тем
не менее
проделывавших совершеннейшие чудеса…»
М.А. Булгаков,
«Мастер и Маргарита»
Михаил Афанасьевич Булгаков – художник, оставивший богатое литературное наследство почти во всех
жанрах: начинал он с фельетона,
рассказа, очерка, создал цикл оригинальных пьес и инсценировок,
имевших зрительский успех, писал повести, либретто, глубокие и блестящие
по форме романы - “Белая гвардия”, “Жизнь господина де Мольера”, “Записки покойника” и “Мастер и Маргарита”,
– вершину своего творчества. Это последнее
произведение писателя, его “закатный роман”, завершает значимую для Булгакова тему – художник и власть,
это роман трудных и печальных
раздумий о жизни,
где соединились философия и фантастика,
мистика и проникновенная
лирика, мягкий юмор и меткая
глубокая сатира.
История создания и публикаций
этого самого знаменитого романа Михаила Булгакова, одного из самых
выдающихся произведений в современной
отечественной и мировой
литературе, сложна и драматична.
Это итоговое
произведение как бы
резюмирует представления писателя о смысле
жизни, о человеке,
о его
смертности и бессмертии,
о борьбе
доброго и злого
начал в истории
и в нравственном
мире человека. Сказанное помогает понять собственную оценку Булгаковым своего детища. “Умирая, он говорил,
– вспоминала его вдова, Елена Сергеевна Булгакова: “Может быть, это и правильно…
Что я мог бы
написать после Мастера?.. ”
Как создавался роман «Мастер и Маргарита»
(11 фото)
Творческая история “Мастера и Маргариты”
в самых
общих чертах сводится к следующему.
Замысел романа и начало
работы над ним Булгаков относил к 1928 году,
однако по другим данным очевидно, что идея написания книги о приключениях
дьявола в Москве
у него
возникла на несколько
лет раньше, в начале-середине
1920-х годов.
Первые главы были написаны весной 1929 года.
8 мая
этого года Булгаков сдал в издательство
“Недра” для публикации в одноименном
альманахе фрагмент будущего романа – его отдельную самостоятельную главу, названную “Мания Фурибунда”, что в переводе
с латинского
означает “буйное помешательство, мания ярости”. Эта глава,
от которой
до нас
дошли лишь не уничтоженные
автором фрагменты, по содержанию примерно соответствовала пятой главе печатного текста “Дело было в Грибоедове”.
В 1929
году были созданы основные части текста первой редакции романа (а возможно,
и фабульно
завершенный черновой его вариант о появлении
и проделках
дьявола в Москве).
М. Булгаков
написал роман, который читал в некотором
обществе, там ему говорили, что в таком
виде не пропустят,
так как он крайне
резок с выпадами,
тогда он его
переделал и думает
опубликовать, а в первоначальной
редакции пустить в качестве
рукописи в общество
и это
одновременно с опубликованием
в урезанном
цензурном виде”. Вероятно, зимой 1928/29 года были написаны только отдельные главы романа, отличавшиеся еще большей политической остротой, чем сохранившиеся фрагменты ранней редакции. Возможно, отданная в “Недра” и не дошедшая
до нас
полностью “Мания Фурибунда” представляла собой уже смягченный вариант первоначального текста. Правдоподобно и намерение
Булгакова пустить рукопись в вольное
хождение на правах
“самиздата”: ведь там уже циркулировали среди заинтересованной публики списки “Кабалы святош”, “Собачьего сердца”, повести “Роковые яйца” с ненапечатанным
в сборнике
“Недр” иным вариантом финала. В этой
первой редакции романа было по крайней мере 15 глав,
из которых
10 имели
названия, занимавших около 160 страниц
рукописного текста в толстой
тетради школьного формата (именно в таком
виде сохранились рукописные редакции романа).
В первой редакции автор перебрал несколько вариантов названий своего произведения: “Черный маг”, “Копыто инженера”, “Гастроль Воланда”, “Сын Гибели”, “Жонглер с копытом”,
но ни на одном
не остановился.
Эта первая
редакция романа была уничтожена Булгаковым 18 марта
1930 года,
после получения известия о запрете
пьесы
Писательница и блоггер К.М. Уэйланд (или Уиланд? Уилэнд?.. да простят меня переводчики и поправят) предлагает следующие 7 шагов , которые помогут вам взять сырую идею и сделать из нее конфетку.
Подходить к созданию плана произведения стоит с пониманием, что он не только не стеснит вас, а наоборот - поможет найти увлекательные и оригинальные решения, до которых иначе додуматься было бы почти нереально. План - это карта местности. С ее помощью вы сможете проложить кратчайший маршрут... или вдоволь попетлять, заглянув во все интересные места и собрав коллекцию магнитиков на холодильник.
Кроме того, план поможет избежать сюжетных тупиков, а значит сэкономит кучу времени. Не говоря уже о деньгах за лечение депрессии, алкоголизма и кофеиновой зависимости (а они рано или поздно настигают каждую творческую личность, которая пренебрегает предварителным планированием). На то, чтобы переделать черновик романа, могут уйти месяцы, переделка плана же займет... несколько минут? час? Зависит от вашей скорости печати.
1. Определитесь с замыслом
Замысел - это то, о чем вы хотите написать, выраженное самым общим образом в нескольких предложениях. "Давным-давно в одной далекой галактике юноша спас девушку" - это многообещающе, но как замысел не прокатит. Нужны подробности. А именно:- Протагонист: кто главный герой?
- Ситуация: чем он интересен? Каково его состояние на момент начала истории? А каким он будет в конце?
- Цель главного героя: чего он хочет в начале, на что готов пойти? Что изменится к концу?
- Антагонист: как и почему кто-то станет мешать главному герою?
- Трагедия: какие неприятности вы готовы наслать на главного героя?
- Конфликт: что станет делать главный герой, когда столкнется с неприятностями? И почему ему придется справляться с ними на протяжении целого романа?
2. Сделайте наброски нужных эпизодов
Теперь, когда у вас есть замысел, займемся поисками гениальных идей для его воплощения. Запишите все, что успели придумать к этому моменту. В голове у вас наверняка вертится несколько эпизодов, диалогов, сцен - вот их и запишите. Даже если не знаете, как они стыкуются вместе, что было до, что будет после, о чем вообще речь и т.д. Главная цель на данном этапе - собрать как можно больше информации об истории. Что с ней делать, решим после.Сделали? Отлично. Отложите на минуту ручку/клавиатуру и окиньте получившийся список орлиным взором. Написанное, наверное, вызывает кучу вопросов. Запишите их. Да-да, если чего-то не знаете, если какие-то детали эпизода не ясны - делайте пометку и записывайте вопрос. Лучше заранее пересчитать все дыры в сюжете и понять, в каких направлениях предстоит думать дальше.
Теперь пройдемся по каждому вопросу в отдельности. Есть какие-нибудь идеи? Даже несколько? Записываем. Неважно, если идея бредовая - на ее могилке еще может распуститься орхидея гениальности. Перебираем варианты решения в поисках наименее предсказуемого для читателя. Рвите шаблоны, переворачивайте с ног на голову стереотипы, удивляйте самих себя. Большинство из придуманного вы, возможно, так и не напишите, поэтому дайте волю воображению. Сочиняйте, задавайте новые вопросы, ищите неожиданные ответы - говорите сами с собой, не опасаясь, что вас услышат санитары.
3. Познакомьтесь со своими персонажами
Настало время поближе взглянуть на всех тех забавных человечков (или не человечков), над которыми вы так весело издевались во втором пункте. Чтобы все их трепыхания выглядели логично и обоснованно, неплохо бы узнать о героях побольше.Возьмем, к примеру, протагониста. Что он делал до того, как попал в ваш роман? Начните с трагедии. Не могли ли какие-то события в прошлом вашего протагониста послужить причиной? Почему он реагирует на трагедию именно так? Возможно, какие-то неразрешенные проблемы из прошлого еще усложнят ему жизнь и повлияют на развитие конфликта?
После того, как вы определитесь с биографией своего героя в общих чертах, проведите с ним интервью. Задавайте вопросы и позвольте персонажу ответить на них: своим голосом, исходя из своего мировоззрения и понимания ситуации. Если вы вдруг знаете английский, то, возможно, этот опросник вам поможет: 365 вопросов для вашего персонажа.
4. Исследуйте обстановку
Неважно, происходит действие у вас на заднем дворе или на планете Шелезяка, приступая к написанию романа, вы должны хорошо представлять себе его географию.Не пытайтесь чересчур упростить себе жизнь. Не стоит выбирать места только потому, что они вам знакомы или нравятся. Обстановка должна работать на сюжет. Если вы можете с легкостью перенести действие в другое место, то, возможно, стоит поискать альтернативные локации. Найдите то место, которое обогатит вашу историю и позволит лучше раскрыться персонажам.
Основываясь на имеющемся списке эпизодов, составьте список необходимых локаций. Можно ли некоторые выкинуть или объединить, ничего при этом не потеряв? Вероятно, так и стоит поступить. Но решать вам.
Кстати, то же самое касается ненужных персонажей.
5. Напишите план
Очень надеюсь, что к этому моменту вы уже готовы взяться за написание плана целиком. В пункте 2 вы думали о том, что должно произойти, пункт 3 дал представление о действующих лицах, в 4 пункте вы определились с обстановкой - настало время все это объединить.Идите по порядку, эпизод за эпизодом, пытаясь собрать имеющиеся сцены в некое целое. Это ваша основная задача - придать хаосу осмысленность и структуру. План может включать лишь краткое описание (Саша и Маша встретились в кафе), может быть подробным (Саша тупил за чашкой чая, в это время Маша решила попробовать ирландский кофе, но перепачкалась в сливках; Саша это заметил, рассмеялся, Маша обиделась, Саша предложил оплатить ее заказ и т.д.) или очень подробным (Смеркалось. В середине января в уездном городе N. Александр зашел в кафе, которое давно рекомендовал ему Миша...).
Сосредоточьтесь на ключевых для каждой сцены моментах. Продумайте, с чьей точки зрения будет вестись повествование. Каковы цели задействованных в эпизоде персонажей, чего они хотят? Что может усилить конфликт? Как можно ярче продемонстрировать основную идею? Как это повлияет на последующие эпизоды?
В итоге у вас должна получиться непрерывная последовательность. Обращайте внимание на возможные нелогичности, провисы, "рояли". Если что-то не клеится и вы чувствуете, что забуксовали, попробуйте перейти к следующей известной вам сцене и потихоньку отмотать назад. Например, вам нужно, чтобы персонажи оказались в пункте А, но вы не знаете, как это сделать. Начните с пункта А. Что происходит? Почему происходит именно это? Попробуйте, вдруг получится по последствиям опознать причину.
6. Напишите сокращенный план
Для удобства и быстрого поиска попробуйте написать сокращенный план, эпизодник. Просто перечислите основные точки сюжета, не вдаваясь в подробности. Это может быть полезно по нескольким причинам.Во-первых, эпизодник поможет взглянуть на историю под новым углом. Из-за обилия деталей в основном плане вы что-то упустили или забыли? Самое время это исправить. Во-вторых, эпизодник облегчает решение глобальных задач. Вам нужно понять, сколько прошло времени? Оценить количество глав и частей книги? Увидеть, как соотносятся получившийся план и первоначальный замысел? Доказана ли основная идея? Эпизодник вам поможет.
7. Напишите роман
План готов. Теперь можно заняться черновиком. Каждый раз, приступая к работе, сверяйтесь с планом: обращайте внимание на сцену, которую вам предстоит написать, и на ту, что следует за ней. Держите в голове все проблемные места, попробуйте найти решения еще до того, как начнете писать.А когда (заметьте, не "если", а "когда") вы поймете, что существуют иные, более удачные решения, что первоначальный план можно улучшить, - просто сделайте это. Не раздумывая. Потому что план - это не рельсы, а вы - не трамвай. План - это всего лишь карта. И вы вольны в любой момент свернуть с проторенной тропы и отправиться в джунгли на поиски приключений.
Если же после всего вы по-прежнему считаете, что план вам не нужен - у меня для вас есть замечательная
сокращенный вариант
Хотите написать роман и все не можете собраться с силами? Такое случается довольно часто. Писать книги легко; трудно писать хорошие книги. Если бы это было не так, мы бы все создавали бестселлеры.
Хорошая художественная литература не является чем-то случайным - это результат тщательно спланированного действия, дизайна романа. Вы можете заниматься дизайнерской работой как до, так и после написания книги. Я пробовал делать и то, и другое и, в конце концов, убедился, что до - и быстрее, и качественнее.
Как делать дизайн художественного произведения? По своей основной работе я занимаюсь архитектурой сложных программных проектов. И я пишу книги по той же схеме, что и программы - используя метод снежинки. Что это такое? Прежде, чем мы пойдем дальше, посмотрите на этот рисунок. Схема снежинки - один из важнейших математических объектов, изучением которого занимались многие ученые.
Здесь мы видим пошаговую стратегию создания снежинки. Поначалу она не очень похожа на саму себя, но постепенно все становится на свои места.
На тех же самых принципах можно писать романы - начните с малого, а потом надстраивайте все новые и новые детали, пока у вас не получится полноценная история. Часть дизайнерской работы в литературе - это креатив, а часть - это управление собственным креативом: превращение разрозненного материала в хорошо структурированный роман. Как раз этому я и хочу научить вас.
Большинство писателей затрачивает массу времени на обдумывание романа. Возможно, вы проводите какие-то исследования. Вы просчитываете, как будет развиваться история. Вы устраиваете мозговой штурм. Вы слышите голоса различных персонажей. Это наиважнейшая часть создания книги, которую я называю «накидывать информацию». Я предполагаю, что вы знаете, как это делается: у вас в голове уже сложилась идея книги и сейчас вы готовы сесть и начать писать.
Но прежде, чем приступить к делу, вам следует заняться организационными моментами. Вам нужно записать все идеи на бумаге в той форме, которую вы потом сможете использовать. Зачем? Потому что наша память ненадежна, и потому что в вашей истории (как и в любой другой, находящейся на той же стадии) имеется множество дыр, которые необходимо залатать до того, как вы начнете работать. Вам нужно создать план романа, причем так, чтобы это не отбило у вас желание писать. Ниже приведена пошаговая схема, по которой я создаю дизайнерские документы своих книг, и которая, надеюсь, поможет вам.
Шаг первый
Потратьте час и напишите аннотацию на ваш роман длинною в одно предложение. Что-то вроде этого: «Злобный физик совершает путешествие в прошлое, чтобы убить апостола Павла» (аннотация на мой первый роман Грех). Это - ваш роман крупным планом, аналог большого треугольника в схеме снежинки.Когда вы будете предлагать вашу книгу издателям, предложение-аннотация должно будет появиться в самом начале произведения. Его еще называют хуком (зацепкой), позволяющей продать роман издателю, дистрибьютерам, магазинам и читателям. Так что постарайтесь, чтобы он звучал как можно лучше.
Несколько советов, как это сделать:
* Чем короче, тем лучше. Предложение не должно превышать 15 слов.
* Никаких имен! Лучше сказать Инвалид-акробат, чем Джейн Доу.
* Свяжите общую концепцию произведения с персонажами. Кто из героев больше всех пострадал по ходу развития сюжета? А теперь укажите, что он желает получить в виде награды.
* Читайте краткие аннотации книг в списке бестселлеров New York Times, чтобы понять, как это делается. Умение описать книгу в одном предложении - это искусство, и им стоит овладеть.
Шаг второй
Потратьте еще один час и расширьте предложение до абзаца, описывающего завязку, конфликт и развязку романа. В результате у вас получится аналог второй ступени в схеме снежинки. Лично мне нравятся истории, написанные по схеме три конфликта плюс конец. Развитие каждого из конфликтов занимает четверть книги, а на конец уходит еще одна четверть.Вы тоже можете использовать этот абзац в своей заявке на публикацию. В идеале он должен состоять из пяти предложений. Одно предложение на завязку, по одному - на каждый из конфликтов, и еще одно - на конец.
Шаг третий
Все вышесказанное даст вам общий вид истории. Теперь нужно прописать нечто аналогичное для каждого из героев. Герои - самая важная часть любого романа, поэтому время, которое вы вложите в их создание, вдесятеро окупится, когда вы начнете работу над книгой. На каждого из основных героев потратьте час и напишите небольшое, на одну страничку, сочинение:- Имя героя.
— Предложение, которое описывает историю его жизни.
— Мотивации героя (чего он хочет добиться в идеале?)
— Цель героя (чего он хочет добиться конкретно?)
— Конфликт (что мешает ему добиться цели?)
— Прозрение (что он узнает, как он меняется в результате случившихся событий?)
— Абзац, который описывает события, в которых герой принимает участие.
Важное замечание: возможно, после этого вам потребуется вернуться и переписать аннотации. Это хороший знак - ваши герои учат вас чему-то полезному для вашей истории. На каждой стадии написания романа вы можете возвращаться назад и перекраивать сделанное ранее. Это очень полезная штука: исправление всех недочетов лучше сделать сейчас, нежели тогда, когда вы уже написали 400-страничную рукопись.
Шаг четвертый
На этой стадии у вас в голове должна сложиться полная картина вашего романа - и на это у вас уйдет только день-два. Теперь нужно расписать историю. Потратьте несколько часов и сделайте из каждого предложения аннотации самостоятельный абзац. Все из них, кроме последнего, должны заканчиваться конфликтом (последний - финалом произведения).В результате вы получите синопсис романа, который потом тоже можно использовать для отсылки в издательство.
Шаг пятый
Потратьте день-два на одностраничное описание каждого главного героя. По полстранички уйдет на второстепенных персонажей. Эти синопсисы персонажей должны рассказать вашу историю с точки зрения каждого из них. Если потребуется, возвращайтесь к прежним наработкам и делайте нужные исправления.Этот этап доставляет мне наибольшее удовольствие, и позже я вставляю синопсисы персонажей в основной синопсис. Редакторам это нравится, так как им всегда импонирует художественная литература, основанная на людских характерах.
Шаг шестой
Теперь у вас есть цельная история и несколько основанных на ней рассказов, по одному на каждого героя. Потратьте неделю и расширьте одностраничный синопсис до четырехстраничного. По сути, вам нужно растянуть каждый абзац из Шага Четвертого на целую страницу. По ходу дела вы выявляете внутреннюю логику произведения и делаете стратегические решения.
Шаг седьмой
Превратите описание героев в развернутый рассказ о каждом из них с указанием всех существенных деталей: дата рождения, внешность, история жизни, мотивация, цели и т.п. И самое важное - каким образом герой преобразится к концу романа? В результате ваши персонажи превратятся в реальных людей и подчас будут предъявлять свои претензии к развитию сюжета.
Шаг восьмой
Прежде чем приступить к работе над рукописью, вы можете сделать пару вещей, которые помогут вам в процессе. Первое - нужно взять четырехстраничный синопсис и составить перечень всех сцен, которые нужно будет прописать. Удобнее всего сделать это в Exсel.По какой-то причине многие писатели не хотят связываться с незнакомыми программами. Разберитесь с этим. Вы ведь уже освоили, как печатать в Word. Excel еще проще. Вам нужно создать перечень сцен, а эта программа как раз предназначена для того, чтобы делать перечни. Если вам не хватает знаний, купите книжку и научитесь. Потратьте меньше дня — это того стоит.
На каждую сцену должна уйти одна строчка в таблице. В первой колонке перечислите героев, от имени которых ведется повествование, или глазами которых вы смотрите на происходящее в романе. В другой, более широкой колонке пропишите, что происходит в данной сцене. При желании в третьей колонке можно указать, на сколько страниц вы планируете растянуть данную сцену, а в четвертой нумерацию глав. Табличка в Excel- идеальный инструмент для этого, так как вам видна вся история целиком и вы можете легко передвигать сцены с места на место.
У меня обычно получается около 100 с лишним строчек и на их составление уходит около недели.
Шаг девятый
Шаг девятый применяется по желанию. Перейдите снова в Word и распишите каждую сцену, указанную в таблице, на несколько абзацев. Набросайте примерные диалогии и скетчи решаемых проблем. Если в сцене нет проблемы, то ее нужно создать или же вырезать всю сцену.У меня обычно выходило по одной-две страницы на главу и каждую из глав я начинал на новой странице. Затем я распечатывал текст и складывал его в папку со скоросшивателем так, чтобы можно было менять главы местами или же полностью переписывать их без того, чтобы спутать остальные. Этот процесс обычно занимал у меня неделю. В конечном итоге получался 50-страничный документ, который я потом исправлял красной ручкой по мере написания черновика. Все идеи, которые приходили мне с утра в голову, я записывал на полях этого документа. Это, кстати говоря, относительно безболезненный способ написания развернутого синопсиса, который так ненавидят все писатели.
Шаг десятый
На этом этапе садитесь и начинайте набивать черновик. Вы удивитесь, насколько быстро вы будете писать. Мне доводилось встречать авторов, которые таким образом втрое увеличивали скорость написания романа, и в то же время их черновики выглядели так, будто они уже прошли предварительную редактуру.Я неоднократно слышал жалобы писателей по поводу трудностей написания первого черновика. Все они, без исключения, сидят и думают: Я не знаю, о чем писать дальше! Жизнь слишком коротка, чтобы писать таким образом! Нет никакой причины тратить на первый черновик 500 часов рабочего времени, если вы можете сделать его за 150 часов.
Вот, собственно, и все. Метод снежинки помогает в работе мне и некоторым моим друзьям, которые тоже решили испробовать его. Надеюсь, он вам пригодится.
Благодарности: Я благодарю моих друзей по Chi Libris и в особенности Джанелл Шнайдер за обсуждение метода снежинки и за все остальное.
Это графический роман художника-иллюстратора Игоря Олейникова, который работал в киностудии «Союзмультфильм» над знаменитыми фильмами «Жил-был пес», «Путешествие муравья», «Мартынко».
Мы поговорили о самом романе, как он был придуман, о скрытых смыслах и о том, как оставаться «голодным» художником и начать наконец рисовать.
Лариса: Почему выбор пал именно на такую, русскую сказку?
Игорь: Перед этой книгой я делал другую - о сказках Даля. И там была эта сказка про лису и зайца. Когда я решил сделать графический роман, то подумал, что это должна быть очень известная история, но рассказанная совершенно по-новому. И как раз в этой сказке все сошлось.
Я пытался искать другие сказки, но не нашел лучше. Именно эта - самая выразительная. Здесь и яркий конфликт, и звери выразительные, и характеры. Борьба добра со злом, где зло - это лиса, существо в фольклоре ифернальное недоброе, а добро - петух, который прогоняет нечисть.
Лариса: Я прочла множество трактовок вашей сказки: кто-то считает, что это история про то, чтобы научиться противостоять тому злу, которое есть в мире. Была также версия, что петух - это феникс, созидательная энергия огня и книга привязана к нынешнему году петуха. Но о чем сказка на самом деле? Про что она?
Игорь: Про страхи, которые есть во всех нас. И про то, как с помощью этих страхов манипулируют нами. Каждый подвержен страхам в той или иной степени, и я сам тоже. Кстати, эта идея не сразу ко мне пришла. Сначала это была просто выразительная сказка, а потом я понял, что это ведь о наших страхах.
Каждый герой сказки чего-то боится, а лиса манипулирует ими через эти страхи. Она каждому проецирует его собственный страх. Собака - это военный, а каждый военный побаивается вышестоящего. Поэтому лиса в образе генерала. Медведь - уголовник, и его пугают полицией. Бык сбежал с арены. Но и лису взяли таким же страхом - смертью. Петух с косой олицетворяет этот страх. Он напяливает на себя череп лисы, там даже хвост есть, с рыжей кисточкой на конце.
Лариса: Столько мелких отсылок, значений! Похоже, мне нужно получше присмотреться к каждой картинке.
Игорь: Да, тут надо смотреть в картинку и включаться. Эту книгу нельзя просто пролистать и все. Здесь надо немножко подумать. Эта сказка не для детей, да и не для всех взрослых. Кстати, в книжке есть текст самой сказки, который проясняет происходящее. Сказка должна вызывать много вопросов. По сути, это такой социальный графический роман и для современной России тема очень актуальна.
Лариса: Сколько у вас ушло времени на работу над книгой? Как вы ее писали?
Игорь: Над книгой я работал месяца два, наверное. Очень быстро, потому что для меня это было одно сплошное удовольствие, поток позитива.
Как я ее рисовал? Я вообще люблю брать книжку и вытаскивать из нее скрытый смысл, находить второй, третий, четвертый слой. Садишься на диван с блокнотиком, начинаешь чиркать, и вдруг начинают лезть мысли. Плюс к этому, конечно, у меня была большая практика на Союзмультфильме, 30 лет все-таки в анимации. А там надо постоянно что-нибудь придумывать.
Лариса: Обычно писатели, художники и режиссеры вшивают какие-то секретики и т.д. У вас в книжке есть какие-то такие вот вшитые штучки?
Игорь: Сейчас припомню. Начиналось у меня с того, что некто стоит и рассматривает фотографию домика. Со спины мы не видим, кто это. И потом начинается история. Позднее, в самом конце картинка раскрывает нам, что этот некто - дворник с лопатой. Отъезжаем, а это лиса. Лиса, которая работает дворником теперь.
По сюжету лиса собирает деньги со своих родственничков и незаконно строит гигантскую надстройку, превращая дом в общежитие, которое сдает и использует для собственного обогащения. А потом ураган, который все разрушил, и теперь родственнички разоряют лису своими исками. В общем, тут еще экономическая подоплека была.
Кстати, во всех вариациях сказки нет концовки, где петух бы отпустил лису. Такая сказочка веселая, добрая, но в конце обязательно петух зарубил лису. Почему зарубил, почему он не мог ее отпустить? И мы думали с издателем: отпустить или же зарубить? Все-таки решили сделать как в сказке и зарубили ее. В конце книжки могила, а на ней тень зайца. Если в начале тень лисы на зайце лежит, на обложке, то здесь тень зайца на лисе. Такой вот круговорот.
Лариса: Что бы вы посоветовали тем, кто хочет стать художником, начать рисовать, но почему-то боится?
Игорь: Главное, не бойтесь. Вот и все. Хотя это очень трудно. Очень многие боятся упасть в своих глазах, понизить свою самооценку, когда услышат - нет, это нам не подходит. Боятся получить отказ. Я вижу, что это присутствует почти у всех молодых. Надо быть очень смелым, чтобы этого избежать.
У меня даже есть пример про женщину, которая работала на Союзмультфильме в одно время со мной. Она была ассистентом режиссера и не умела рисовать, но страшно хотела научиться. Один ее знакомый художник начал ставить ей натюрморты, и она стала рисовать, наплевав на всякое общественное мнение. И эта женщина стала совершенно замечательным художником, вошла в Международный союз художников, ее картины выставлялись на именитых выставках. Она смогла все это сделать просто потому, что ей чихать было на всякое мнение.
Лариса: А как вы сами преодолели эти страхи? Или, возможно, просто огромная любовь к этому делу была?
Игорь: Во-первых, я всегда очень любил рисовать, всегда. И если уж быть честным, меня отец пинком под зад выгнал из проектного института, где я работал инженером у него в отделе. Придал мне решимости действовать. Так я попал на Союзмультфильм. А дальше пошло уже само.
Лариса: Как вы думаете, что губит талантливых художников чаще всего?
Игорь: Губит, художник перестает развиваться. Я тоже, конечно, трудно перехожу на новое, но я хоть пытаюсь. Губит, когда начинаешь механически работать.
Лариса: Есть такая известная фраза, что художник должен быть голодным. В каком плане вы ее понимаете, что это для вас?
Игорь: Это не физический голод,это желание работать,искать что-то новое (физически конечно надо быть сытым, так как будучи голодным возьмешься за что угодно лишь бы заработать). Желание,как и движение, есть жизнь. Говорят, старость наступает тогда, когда исчезают желания. У меня пока еще есть желание работать.
Мы отлично продвигаемся и понемногу приближаемся к финалу практикума. О чем мы только ни говорили! И о построении произведения, и о динамике текста, и даже о том, как найти свою аудиторию. Если в начале практикума (или на каком-то этапе практикума) вы начали работу над крупной вещью, вы молодец. А если вы пришли сюда с мыслью «этот практикум поможет мне начать работу над крупной формой», но до сих пор ничего не сделали, а все собираете задания в копилку и откладываете дела в долгий ящик, увы-увы. Вы начнете свой роман еще нескоро. Если вообще начнете. Впрочем, каждый - и его выбор. От себя могу сказать: в практикуме очень важно участие. «Соберу, а потом применю» - это не сюда. И это не к писательству вообще.
Итак, мы понемногу приближаемся к финалу. Собственно… да мы уже на финишной прямой! Нам осталось два материала, сегодняшний и следующий, который будет посвящен видам черновиков и редактуре. Теперь вы понимаете, почему я часто спрашиваю «делаете ли вы задания»? Потому что практикум подходит к концу. А практикум - это мероприятие, где не читают, а в первую очередь практикуются. Но я искренне верю в то, что вы начали работу над вашим романом. Возможно, не с первого задания и даже не со второго, но начали. И это дает вам огромное преимущество перед теми, кто пришел просто почитать.
Структура произведения: разделить текст и не умереть
Когда вы пишете первый роман, у вас возникает море вопросов. И далеко не все из них касаются планирования произведения и работы как таковой: кульминация, «крючки», персонажи. Иногда камнем преткновения становятся чисто технические детали. Главы какого размера приняты в литературе? Каким образом произведение делится на части? Почему некоторые писатели так вольно обходятся и с первым, и со вторым, и какую позицию следует занимать мне как начинающему автору? Безопасную или рискованную, но свободную?..
Я принадлежу к числу тех писателей, которые утверждают: самое скучное в литературе - это стереотипы. Нет, не штампы, а то, что называют красивым словом «идеал». Когда я слышу «в идеальной главе должно быть двадцать тысяч знаков», у меня дергается глаз. Нет, не потому, что это слишком большая или слишком маленькая глава. А потому, что такой «идеал» сковывает нас по рукам и ногам. Что делать, если у вас, как у меня, многословный стиль, и ваши главы тысяч под двадцать пять? А что делать, если у вас, как у Ани, главы редко переваливают за десять тысяч? Нет, нет и нет. Никаких идеалов. Давайте оставим это другим - и пусть они сидят себе, выверяя количество знаков в смысловых кусках.
Не могу сказать, что в планировании структуры романа нет никаких правил. Они есть. Точнее, оно, одно правило. И заключается оно в следующем: структура ВСЕГДА обслуживает сюжет. Не наоборот. Ваши главы начинаются и заканчиваются в определенных местах и на определенных событиях потому, что этого требует сюжет, а не потому, что бегунок на невидимой линейке добрался до «идеала». Но… давайте по порядку.
Определимся с понятиями
Мы с вами уже взрослые и серьезные писатели, в рамках практикума пишем крупную вещь, а, следовательно, имеем кое-что общее с писательской тусовкой. Упаси вас бог от того, чтобы на самом деле в нее попасть, но есть факт, от которого не отмахнуться. В мире литературы есть свой язык, и, чтобы чувствовать себя среди коллег по перу как дома, нам нужно его изучить.
Стандартный вид документа Word
Полагаю, почти все пользуются именно этим редактором, а поэтому я буду говорить о нем. Что такое стандартный документ Word? Это шрифт Times New Roman 12-го размера с межстрочным интервалом в 1, 15 строки и стандартными (программа даете их сама) полями. Принято считать, что именно такой вид наиболее удобен и для чтения, и для набора текста. Я использую более широкие поля, делаю отступ 1, 5 строки, добавляю интервалы до абзаца и после абзаца и выстраиваю отступ красной строки 1, 25, потому что люблю «воздух» в документе, но каждому свое. Теперь вы не будете теряться, услышав «документ стандартного вида».
«Сколько это - полстранички текста?»
Взрослые и серьезные писатели считают написанное не в смысловых кусках, а в словах или знаках. В Word есть вкладка «Статистика», позволяющая нам это определить.
Количество слов. Этот способ популярен в англоязычной среде ввиду особенностей языка, но начинает входить в моду и у нас. Сегодня многие писатели считают написанное в словах. Но лично я предпочитаю в обычной жизни считать знаки. Опять же, ввиду того, что в русском языке ввиду его особенностей слова считать не очень удобно.
Количество знаков. Самый популярный способ измерения количества написанного. Если речь идет о нон-фикшн, то считают знаки без пробелов. Если речь идет о художественной прозе, то считают знаки с пробелами (за очень редким исключением). Авторский лист (а. л., или алка, если обратиться к писательскому жаргону) - это 40 000 знаков с пробелами. В авторских листах измеряют размер рукописи. Предположим, роман в 800 000 знаков - это, разделим 800 000 на 40 000, 20 авторских листов. Неплохой такой роман фэнтези традиционного размера, не маленький и не большой.
Главы
Перед тем, как начать говорить о главах, давайте обратимся к нашим любимым (и не очень) произведениям и вспомним, как выглядят эти самые главы там. Мы заметим, что их размер разнится от книги к книге и от жанра к жанру. Более того: существуют произведения, где у глав вообще нет фиксированного размера.
Что их объединяет? Смысловая законченность, логическая завершенность того или иного лоскутка текста. Почему автор использует разную длину глав?
Для создания напряжения
Стивен Кинг в этом деле большой мастер. В его произведениях иногда встречаются очень короткие, меньше одной страницы, главы, четко выверенные кусочки текста, которые не несут в себе особой смысловой нагрузки, но добавляют напряжения в повествование. Главы могут состоять и из одного предложения, сказанного другим персонажем (или обезличенным рассказчиком), своеобразной вставкой между основными главами.
Смена темпа повествования
Иногда авторы перемежают длинные главы-«полотна» короткими главами, чередуя неспешные повествовательные описания и «быстрые», эффектные сцены, которые двигают сюжет. Такое можно встретить в детективах и в мистических романах, это жанры, где смена темпа - сама по себе художественное средство.
Что делать, если глава, на ваш взгляд, выходит «слишком большой», а разбивать ее на более мелкие не к лицу? Поставьте магический знак «***». Я называю это «переключение камеры», потому что это придает произведению эффект кинематографичности, что мне очень по душе.
Внимание: читатель любит мелкие кусочки, разделенные тремя звездочками!
Части
В случае с частями все далеко не так очевидно, как с главами. Хотя бы потому, что каждый писатель понимает под словом «часть» что-то свое. Вот определение, на которое можно опираться в самом начале, когда вы еще плохо понимаете, чего хотите от рукописи. Часть - это крупный смысловой кусок, отделенный от других кусков четкой границей: к примеру, временной или сюжетной. Временная граница - это «прошло столько-то времени (месяц, три месяца, год, двести лет). Сюжетная граница - это переключение на другую сюжетную ветку либо что-то, так или иначе связанное с этим переключением: к примеру, введение нового персонажа или введение новой сюжетной линии.
Так ли необходимы части в произведении?.. Честно говоря, без них можно обойтись. Особенно если ваша вещь не простирается во времени. К примеру, мой роман «Ночь, когда она умерла» имеет две временных линии, прошлое и настоящее. Я ввожу линии глава за главой, чередуя прошлое и настоящее, но обошлась без частей, потому что история в этом случае - единое полотно, и его не нужно разбивать. В дилогии «Советник» я поступила иначе. Главы там в подавляющем большинстве случаев являют собой части - есть временные перерывы в повествовании. А части введены для того, чтобы акцентировать внимание на этапах развития героя, на важных для него событиях. Вот два примера, когда части и главы используются как художественное средство, а не потому, что «так нужно».
Интерлюдии
Штука, которую, по-хорошему, следует отнести к главам, но в то же время и не стоит, потому что это не одно и то же. Интерлюдия - это что-то вроде вкрапления в текст основной рукописи. Не полноценная глава, а, скорее, довесок. Это так же прекрасное художественное средство. Вот какими могут быть интерлюдии.
Стихотворные
В «Саге о князе Гривальде» они у меня именно такие. В качестве интерлюдий я использовала стихи персонажей - их мысли как бы между строк, в стихотворной форме. В данном случае поэзия дополняла прозу, раскрывала ее и придавала новые оттенки, заставляя звучать иначе.
Вставки обезличенного рассказчика
Мы помним, обезличенный рассказчик - это всевидящее око, которое все знает. С помощью таких интерлюдий можно давать короткие пояснения и детализировать некоторые моменты, скрытые от остальных персонажей. Но лучше бы использовать не обезличенного рассказчика, а…
Вставки от лица других персонажей
Разница между интерлюдией от лица других персонажей и сменой рассказчика (сменой точки зрения) заключается в том, что в интерлюдии мы вводим героя одноразово (либо многоразово, но он в любом случае не включается в число рассказчиков). Кстати, это не обязательно существующий живой персонаж. Такую интерлюдию можно с таким же успехом написать «от лица» животного или стула, такие дела.
Сны и флешбеки
Не забудем и их, наших родимых, славных и любимых. Чаще всего в интерлюдии выделяются не сны и даже не флешбеки, а воспоминания. Иногда на их основе выстраивается целая линия о прошлом персонажа, пусть и маленькая. Но в случае снов и флешбеков как интерлюдий следует учитывать кое-что очень важное. Отрывок должен быть независимым и завершенным с точки зрения смысла. Да, конечно, это не глава, но и не часть главы. Помните об этом!
Время практики
Делим наш роман на главы и части, друзья. Где вы планируете использовать длинные главы, а где - короткие? Нравится ли вам идея интерлюдий?
Желаю удачи с заданиями - и до встречи в следующую пятницу, в рамках последнего материала практикума «Пишем роман»!