Este uimitor cum poate decurge viața unei opere de artă care a ieșit de sub peria unui maestru. Pânză de I. Shishkin „Dimineața în pădure de conifere„Toată lumea știe și mai ales ca o imagine a „Trei Urși”. Paradoxul constă și în faptul că pe pânză sunt reprezentați patru urși, care au fost finalizate de excelentul pictor de gen K. A. Savitsky.

Un pic din biografia lui I. Shishkin

Viitorul artist s-a născut la Yelabuga în anul 1832, pe 13 ianuarie, în familia unui negustor sărac care era fascinat de istoria și arheologia locală. El i-a transmis cu entuziasm fiului său cunoștințele sale. Băiatul a încetat să mai frecventeze gimnaziul din Kazan după clasa a cincea și toate timp liber petrecut, trăgând din natură. Apoi a absolvit nu numai Școala de Pictură din Moscova, ci și Academia din Sankt Petersburg. Talentul său ca pictor peisagist era destul de determinat de această perioadă. Tânărul artist, după o scurtă călătorie în străinătate, a plecat în locurile natale, unde a pictat natura neatinsă de mâna omului. El și-a expus noile lucrări la expozițiile Wanderers, uimind și încântând publicul cu veridicitatea aproape fotografică a pânzelor sale. Dar tabloul „Trei urși”, scris în 1889, a devenit cel mai faimos.

Prieten și coautor Konstantin Apollonovich Savitsky

K.A. Savitsky s-a născut în Taganrog în familia unui medic militar în 1844. A absolvit Academia din Sankt Petersburg și a continuat să-și îmbunătățească abilitățile la Paris. Când s-a întors, P. M. Tretyakov și-a cumpărat prima lucrare pentru colecția sa. Începând cu anii 70 ai secolului al XIX-lea, artistul și-a expus cele mai interesante lucrări de gen la expoziții ale Rătăcitorilor. K. A. Savitsky a câștigat rapid popularitate în rândul publicului larg. Autorului îi place în special pânza sa „Cunoaște pe necurat”, care poate fi văzută acum în Galeria de Stat Tretiakov. Șișkin și Savitsky s-au împrietenit atât de strâns încât Ivan Ivanovici a cerut să devină prietenul lui naș propriul fiu. Pe munte, amândoi băiatul au murit la vârsta de trei ani. Și apoi alte tragedii au trecut peste ei. Amândoi și-au îngropat soțiile. Șișkin, supunându-se voinței Creatorului, a crezut că necazurile se deschid în el dar artistic. Talent mare a apreciat și are prietenul său. Prin urmare, nu este de mirare că K.A. Savitsky a devenit co-autor al picturii „Trei urși”. Deși Ivan Ivanovici însuși era perfect capabil să scrie animale.

„Trei urși”: o descriere a picturii

Criticii de artă recunosc sincer că nu cunosc istoria picturii. Ideea ei, însăși ideea pânzei, se pare că a apărut în timpul căutării naturii pe una dintre insulele mari din Seliger Gorodomlya. Noaptea se retrage. Se stinge zorile. Primele raze de soare își croiesc drum prin trunchiurile groase de copaci și ceața care se ridică din lac. Un pin puternic este smuls din pământ și rupt pe jumătate și ocupă partea centrală a compoziției. Fragmentul său cu coroană uscată cade în râpa din dreapta. Nu este scris, dar se simte prezența lui. Și ce bogăție de culori a folosit pictorul peisagist! Aerul rece al dimineții este albastru-verzui, ușor cețos și cețos. Starea de trezire a naturii este transmisă de culorile verde, albastru și galben însorit. În fundal, razele aurii sclipesc puternic în coroane înalte. În toată lucrarea se poate simți mâna lui I. Șișkin.

Întâlnirea a doi prieteni

Spectacol nou loc de muncă Ivan Ivanovici și-a dorit prietenul. Savitsky a venit la atelier. Aici intervin întrebările. Fie Shishkin a sugerat ca Konstantin Apollonovich să adauge trei urși la imagine, fie Savitsky însuși a privit-o cu o privire proaspătă și a făcut o propunere de a introduce un element animal în ea. Aceasta, desigur, urma să însuflețește peisajul deșertic. Și așa s-a făcut. Savitsky a înscris cu mare succes, foarte organic, patru animale pe un copac căzut. Sătul pui amuzanți de urs s-au dovedit ca niște copii mici care se zboară și explorează lumea sub supravegherea unei mame stricte. El, ca și Ivan Ivanovici, a semnat pe pânză. Dar când pictura lui Shișkin „Trei urși” a venit la P.M. Tretiakov, acesta, după ce a plătit banii, a cerut ca semnătura lui Savitsky să fie spălată, deoarece lucrarea principală a fost realizată de Ivan Ivanovici, iar stilul său era incontestabil. Aceasta poate completa descrierea picturii lui Shishkin „Trei urși”. Dar această poveste are o continuare „dulce”.

fabrica de cofetărie

În anii 70 secolul al 19-lea Germanii întreprinzători Einem și Geiss au construit o fabrică de cofetărie la Moscova, care producea dulciuri, prăjituri și alte produse similare de foarte bună calitate. Pentru a crește vânzările, a fost inventată o ofertă publicitară: reproduceri tipărite ale picturilor rusești pe ambalaje și pe spate - informatie scurta despre poza. S-a dovedit atât gustos, cât și informativ. Acum nu se știe când a primit permisiunea lui P. Tretiakov de a aplica reproduceri ale picturilor din colecția sa pe dulciuri, dar pe unul dintre ambalajele de bomboane, care înfățișează pictura „Trei urși” de Șișkin, există un an - 1896.

După revoluție, fabrica s-a extins, iar V. Mayakovsky a fost inspirat și a compus o reclamă, care este imprimată pe partea laterală a ambalajului de bomboane. Ea a îndemnat să economisească bani în banca de economii pentru a cumpăra dulciuri delicioase, dar scumpe. Și până în ziua de azi, în orice lanț de magazine puteți cumpăra „Clumsy Bear”, care este amintit de toți cei dulci ca „Trei Urși”. Același nume a fost atribuit picturii de I. Shișkin.

Tablou pictat: 1889
Pânză, ulei.
Dimensiune: 139 × 213 cm

Descrierea tabloului „Trei urși” de I. Șișkin

Artist: Ivan Ivanovici Shishkin, Konstantin Apollonovich Savitsky
Numele tabloului: „Dimineața într-o pădure de pini”
Tablou pictat: 1889
Pânză, ulei.
Dimensiune: 139 × 213 cm

În spațiile domestice, nu veți găsi o a doua astfel de pânză „lovită”, a cărei intriga este prezentă pe cuvertura de pat a unei bunici rare, un gând mic brodat, fețe de masă, farfurii și chiar pe ambalaje cu picior rotund drăguț. Amintiri de părinți, ciocolate și mișcări de PR – asta ne împiedică să uităm pictura lui I. Shishkin „Dimineața într-o pădure de pini” sau, la oamenii de rând, „Trei urși”.

Este doar Shishkin? Urșii au fost pictați pe pânză de K. Savitsky, care a înfățișat la început doi urși, apoi a ridicat numărul lor la patru. Pe vremuri, Shishkin, în ciuda succesului său destul de semnificativ în pictura cu animale, nu era capabil să înfățișeze urși, așa că pur și simplu l-a exploatat pe bietul Savitsky și nici măcar nu i-a permis să semneze pe imagine. De fapt, artiștii erau prieteni, iar urșii au apărut abia după ce cei din urmă au spus că pânza nu este dinamică. Șișkin putea să deseneze pe oricine, dar nu urși, așa că i-a oferit lui Savitsky ocazia de a reînvia imaginea și de a o semna. Colecționarul P. Tretyakov nu a fost atât de loial: a cumpărat tabloul de la Șișkin, ceea ce înseamnă că paternitatea este a lui, așa că nu poate exista Savitsky aici. În general, inscripția a fost ștearsă și „Dimineața într-o pădure de pini” a început să fie considerată una dintre picturile cheie în opera unuia dintre cei mai proeminenți pictori de peisaj ruși.

Dulciurile „Mishka stângace” cu reproducerea lui Shishkin pe un ambalaj au dat numele pânzei „Trei Urși”. Delicatesa care a aparut avea o umplutura de migdale, boabe de cacao, era scumpa, dar era atat de gustoasa, incat pana si agitatorul tuturor si a tot ceea ce V. Mayakovsky nu a rezistat si a scris ei spun, daca vrei "Ursi", apoi lasa deoparte. o anumită sumă de bani într-o carte de economii. Așa a devenit „Clumsy Bear” „Trei urși” (și sunt patru dintre ei în imagine), bomboane - unul dintre semnele URSS și I. Shishkin - un artist al poporului.

Adevărat, era un cântăreț al naturii pământ natal iar Ursilor. Artistul a vrut și a știut să surprindă, în primul rând, cu peisaje, pe care le-a pictat într-o manieră atât de fină încât și-a câștigat faima de maestru al detaliului. Numai aici veți vedea o ceață de ceață, parcă plutind printre ramurile de pini vechi de un secol, mușchi moale și confortabil pe bolovani, apă limpede pârâu, răcoare dimineața sau seara, căldura de la amiază a verii. Interesant este că toate pânzele artistului sunt parțial epice, dar întotdeauna monumentale. În același timp, Shishkin nu este pretențios, el este pur și simplu persoana care admiră sincer natura maiestuoasă a țării sale natale și știe să o înfățișeze.

„Dimineața într-o pădure de pini” liniștește echilibrul compoziției sale. Trei pui de urs arată foarte armonios cu mama-ursoaica și vrei doar să aplici pe cele două jumătăți ale unui pin căzut proporție divină. Această poză este ca o fotografie aleatorie pe o cameră veche pe care a reușit să o facă un turist, care caută de atâta vreme adevărata natură virgină.

Și dacă te uiți la culoarea imaginii, atunci artistul pare că încearcă să surprindă toată bogăția culorilor din timpul zorilor. Vedem aerul, dar nu este nuanța obișnuită de albastru, ci mai degrabă albastru-verde, puțin înnorat și cețos. Culorile predominante care i-au înconjurat pe locuitorii stângaci ai pădurii sunt verdele, albastrul și galbenul însorit, reflectând starea de spirit a naturii trezite. Razele aurii strălucitoare și strălucitoare din fundal par să sugereze soarele, care este pe cale să lumineze pământul. Acestea sunt cele care dau tabloului solemnitate, ei sunt cei care vorbesc despre realismul ceții de deasupra solului. „Dimineața într-o pădure de pini” este o altă confirmare a tangibilității picturilor lui Shishkin, pentru că poți simți chiar și aerul rece.

Privește cu atenție pădure. Aspectul său este transmis atât de realist încât devine clar: aceasta nu este o poiană de pădure, ci un desiș surd - o adevărată concentrare de animale sălbatice. Deasupra lui tocmai răsărise soarele, ale cărui raze reușiseră deja să-și croiască drum spre vârful copacilor, stropindu-le cu aur și ascunzându-se din nou în desiș. Ceața umedă care încă nu s-a risipit pare să fi trezit locuitorii pădurii străvechi.

Aici s-au trezit puii și ursoaica, și-au dezvoltat activitatea furtunoasă. Urșii mulțumiți și bine hrăniți încă de dimineață vor ști lumea, explorând cel mai apropiat pin căzut, iar mama ursoaică veghează asupra puilor, care se urcă dulce și stângaci în copac. Mai mult, ursul urmărește nu doar puii, ci încearcă și să prindă cele mai mici sunete care le pot tulbura idila. Este uimitor cum aceste fiare, pictate de un alt artist, ar putea aduce viață la viață. soluție compozițională imagini: un pin căzut părea să fi fost creat pentru această familie de urși, ocupată cu ea lucruri importante pe fundalul unui colț îndepărtat și sălbatic al naturii rusești.

Tabloul „Dimineața într-o pădure de pini” dezvăluie stăpânirea unei imagini realiste și calitatea acesteia, care este în multe privințe înaintea tehnologiei digitale moderne. Fiecare fir de iarbă, fiecare rază de soare, fiecare ac de pin este scris de Shishkin cu dragoste și evlavie. Dacă primul plan al pânzei înfățișează un pin căzut cu urși cățărându-se pe el, atunci o pădure veche este situată în fundal. Puii de urs și restul naturii evocă emoții pozitive liniştitoare în fiecare persoană. Animalele, precum jucăriile, umplu începutul unei noi zile cu bunătate și acordă-le gandire pozitiva. Privind aceste animale drăguțe, nu ni se poate crede că sunt prădători prin natură și nu pot fi capabili de cruzime. Dar principalul nu este nici măcar asta. Shishkin concentrează atenția privitorului asupra armoniei luminii soarelui care provine din fundalul imaginii cu puii în prim plan. Desenați o linie vizuală prin ele - și veți observa cu siguranță că acestea sunt cele mai strălucitoare obiecte din imagine, iar orice altceva, inclusiv pinii cu formă neregulată, sunt doar niște linii complementare.

Se pare că „Dimineața într-o pădure de pini” înfățișează urși reali, vii, într-un peisaj fantastic. Pădurea Vyatka, din care natura este eliminată, spun cercetătorii, este foarte diferită de pădurea Shishkin. Mă întreb doar dacă există urși acolo acum, pentru că imaginea educă de un secol gustul estetic și moral al oamenilor și cere să avem grijă de mediu.

Probabil aproape cel mai mult tablou faimos pictor rus este „Dimineața într-o pădure de pini”. Această poză este cunoscută și iubită de mulți încă din copilărie pentru ambalajul nu mai puțin îndrăgite ciocolate „Bear-toed Bear”. Doar câteva picturi ale artiștilor ruși pot contesta popularitatea acestui tablou.

Ideea picturii i-a fost sugerată odată pictorului Shishkin de către artistul Konstantin Savitsky, care a acționat ca co-autor și a descris figurile urșilor. Drept urmare, animalele lui Savitsky au ieșit atât de bine încât a semnat tabloul împreună cu Shishkin. Dar când Pavel Mihailovici Tretiakov a cumpărat tabloul, a eliminat semnătura lui Savitsky, iar autoritatea a rămas doar lui Shișkin. Tretiakov a considerat că totul în imagine vorbește despre modul de a picta și metoda creativa caracteristic lui Shishkin.

Pânza înfățișează un desiș dens al unei păduri de pini cu un copac căzut și rupt pe marginea unei râpe. Partea stângă a imaginii păstrează încă amurgul nopții reci a unei păduri dese. Mușchiul acoperă rădăcinile copacilor smulși și ramurile rupte căzute. Iarba verde moale creează o senzație de confort și liniște. Dar razele soarele răsare au aurit deja vârfurile pinilor vechi și au făcut să strălucească ceața dimineții. Și deși soarele nu este încă în stare să risipească complet această ceață nocturnă, care ascunde toată adâncimea pădurii de pini de privirea privitorului, puii se joacă deja pe trunchiul spart al unui pin căzut, iar mama ursoaică păzește. lor. Unul dintre pui s-a urcat pe trunchi mai aproape de râpă și a rămas în picioare picioarele din spateși se uită curios în depărtare la lumina ceață de la soarele răsărit.

Vedem nu doar o pictură monumentală despre măreția și frumusețea naturii rusești. În fața noastră nu se află doar o pădure densă și surdă înghețată, cu puterea ei adâncă, dar tablou viu natură. Lumina soarelui strălucește prin ceață și coloane copaci înalți, te face să simți adâncimea râpei din spatele pinului căzut, puterea copacilor seculari. Lumina soarelui dimineții încă privește timid în această pădure de pini. Dar animalele simt deja apropierea dimineții însorite - puii care se zboară și mama lor. Tabloul este plin de mișcare și viață datorită nu numai acestor patru urși, care iubesc singurătatea în pădure, ci și momentului de tranziție al trezirii dimineții însorite devreme după noaptea rece, înfățișat cu exactitate de pictor. Zâmbetul liniștit al pădurii se întinde: ziua va fi însorită. Începe să i se pară privitorului că păsările și-au exprimat deja cântecele de dimineață. Începutul unei noi zile promite lumină și liniște!

PROIECTE SPECIALE

De-a lungul secolului trecut, „Dimineața într-o pădure de pini”, pe care zvonul, sfidând legile aritmeticii, l-a botezat în „Trei urși”, a devenit cea mai replicată imagine din Rusia: urșii lui Shișkin ne privesc din ambalaje de bomboane, felicitări, tapiserii de perete și calendare; chiar și dintre toate trusele de cusături în cruce care sunt vândute în magazinele All for Needlework, acești urși sunt cei mai populari.

Apropo, cum e dimineața aici?!

Se știe, până la urmă, că acest tablou a fost inițial numit „Familia Urșilor din Pădure”. Și a avut doi autori - Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky: Șișkin a pictat pădurea, dar urșii înșiși aparțineau pensulelor acestuia din urmă. Dar Pavel Tretyakov, care a cumpărat această pânză, a ordonat ca tabloul să fie redenumit și doar un artist, Ivan Shișkin, să fie lăsat în toate cataloagele.

- De ce? - cu o astfel de întrebare, Tretiakov a fost depășit de mulți ani.

Numai o dată Tretiakov a explicat motivele acțiunii sale.

- În poză, - răspunse filantropul, - totul, de la idee până la execuție, vorbește despre felul de a picta, despre metoda creativă specifică lui Shișkin.

I.I. Shishkin. Dimineața în pădure de conifere.

„Ursul” - acesta a fost porecla lui Ivan Shishkin în tinerețe.

Creștere uriașă, mohorâtă și tăcută, Shishkin a încercat mereu să stea departe de companiile zgomotoase și distracția, preferând să meargă singur undeva prin pădure.

S-a născut în ianuarie 1832, în cel mai urs colț al imperiului - în orașul Yelabuga din provincia Vyatka de atunci, în familia unui negustor al primei bresle Ivan Vasilyevich Shishkin, un romantic și excentric local, căruia îi plăcea. nu atât comerţul cu cereale cât cercetări arheologiceși activități sociale.

Poate de aceea Ivan Vasilievici nu și-a certat fiul când, după patru ani de studii la gimnaziul din Kazan, a renunțat la studii cu intenția fermă de a nu se mai întoarce niciodată la studii. „Ei bine, am renunțat și am renunțat”, a ridicat Shishkin Sr. din umeri, „nu este pentru toată lumea să-și construiască cariere birocratice”.

Dar pe Ivan nu-l interesa nimic altceva decât drumețiile prin păduri. De fiecare dată fugea de acasă înainte de zori, dar se întorcea după lăsarea întunericului. După cină, s-a închis în tăcere în camera lui. Nu era interesat nici de societatea femeilor, nici de compania semenilor săi, cărora le părea un sălbatic de pădure.

Părinții au încercat să-și atașeze fiul de afacerea familiei, dar nici Ivan nu și-a exprimat niciun interes pentru comerț. Mai mult, toți negustorii l-au înșelat și l-au preschimbat. „Gramaticianul nostru aritmetic este idiot în chestiuni de comerț”, s-a plâns mama lui într-o scrisoare către fiul ei cel mare, Nikolai.

Dar apoi, în 1851, artiștii moscoviți au apărut în liniștea Yelabuga, chemați să picteze catapeteasma din biserica catedrală. Cu unul dintre ei - Ivan Osokin - Ivan sa întâlnit curând. Osokin a fost cel care a observat pofta tânăr la desen. L-a acceptat pe tânărul Shișkin ca ucenic într-un artel, l-a învățat cum să pregătească și să amestece vopselele, iar mai târziu l-a sfătuit să meargă la Moscova și să studieze la Școala de Pictură și Sculptură de la Societatea de Artă din Moscova.

I.I. Shishkin. Auto portret.

Rudele, care deja renunțaseră la tufiș, chiar s-au animat când au aflat despre dorința fiului lor de a deveni artist. În special tatăl, care a visat să glorifice familia Shishkin timp de secole. Într-adevăr, el a crezut asta faimosul Shishkin el va deveni el însuși - ca un arheolog amator care a dezgropat vechea așezare a Diavolului de lângă Yelabuga. Prin urmare, tatăl său a alocat bani pentru educație, iar în 1852, Ivan Șișkin, în vârstă de 20 de ani, a plecat să cucerească Moscova.

Tovarășii săi de la Școala de Pictură și Sculptură erau cei cu limbă ascuțită și l-au poreclit Ursul.

După cum și-a amintit colegul său de clasă Piotr Krymov, cu care Șișkin a închiriat împreună o cameră într-un conac din Kharitonevsky Lane, „Ursul nostru a cățărat deja tot Sokolniki și a pictat toate poienile”.

Cu toate acestea, a mers la schițe în Ostankino și în Sviblovo și chiar în Trinity-Sergius Lavra - Shishkin a lucrat ca și cum ar fi neobosit. Mulți s-au întrebat: într-o zi a scos atâtea schițe câte cu greu puteau face alții într-o săptămână.

În 1855, după ce a absolvit în mod strălucit Școala de Pictură, Șișkin a decis să intre la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg. Și deși, conform tabelului de clasament de atunci, absolvenții Școlii din Moscova aveau de fapt același statut ca și absolvenții Academiei de Arte din Sankt Petersburg, Șișkin pur și simplu și-a dorit cu pasiune să învețe să picteze de la cei mai buni maeștri europeni ai picturii.

Viața în capitala zgomotoasă a imperiului nu a schimbat deloc caracterul nesociabil al lui Shișkin. Așa cum le-a scris în scrisori către părinții săi, dacă nu ar fi ocazia de a studia pictura cu cei mai buni mesteri, s-ar fi întors acasă de mult, în pădurile natale.

„Petersburg este obosit”, le-a scris el părinților săi în iarna lui 1858. - Astăzi am fost în Piața Admiralteiskaya, unde, după cum știți, culoarea Shrovetide din Sankt Petersburg. Toate sunt astfel de prostii, prostii, vulgaritate și, pe jos și în trăsuri, cel mai respectabil public, așa-zisul superior, se îngrămădesc la această mizerie vulgară, pentru a-și ucide o parte din timpul plictisitor și inactiv și imediat se uită la modul în care publicul inferior. se distreaza. Iar noi, oamenii care alcătuim audiența medie, corect, nu vrem să ne uităm...”

Și iată o altă scrisoare scrisă deja în primăvară: „Acest tunet neîncetat de trăsuri a apărut pe pavajul pietruit, cel puțin nu mă deranjează iarna. Iată că vine prima zi de vacanță, nenumărați oameni apar pe străzile întregului Petersburg, pălării cocoși, căști, cocarde și gunoaie asemănătoare pentru a face vizite. Lucru ciudat, în Sankt Petersburg în fiecare minut întâlnești fie un general cu burtă, fie un stâlp de ofițer, fie un oficial strâmb - aceste personalități sunt pur și simplu nenumărate, ai putea crede că tot Petersburgul este plin doar de ele, acestea animale..."

Singura consolare pe care o găsește în capitală este biserica. În mod paradoxal, a fost în zgomotosul Sankt Petersburg, unde mulți oameni în acei ani și-au pierdut nu numai credința, ci și înfățișarea foarte umană, Șișkin tocmai și-a găsit drumul către Dumnezeu.

Ivan Ivanovici Şişkin.

În scrisorile către părinți, el scria: „Avem o biserică la Academie în clădirea propriu-zisă, iar în timpul slujbei părăsim cursurile, mergem la biserică, dar seara după curs la priveghi, nu este utrenie. Și vă spun cu plăcere că este atât de plăcut, atât de bun, cât se poate de bine, ca cineva care a făcut ce, lasă totul, pleacă, se întoarce și iar face același lucru ca înainte. Cum biserica este bună, așa că clerul îi răspunde pe deplin, preotul este un bătrân respectabil, bun, ne vizitează adesea cursurile, vorbește atât de simplu, fascinant, atât de viu...”

Șișkin a văzut și în studiile sale voia lui Dumnezeu: a trebuit să demonstreze profesorilor Academiei dreptul unui artist rus de a picta peisaje rusești. Nu a fost atât de ușor să faci asta, pentru că la acea vreme francezul Nicolas Poussin și Claude Lorrain erau considerați lumini și zei ai genului peisagistic, care pictau fie peisaje alpine maiestuoase, fie natura sufocă a Greciei sau Italiei. Spațiile rusești erau considerate tărâmul sălbăticiei, nedemne de a fi reprezentate pe pânză.

Ilya Repin, care a studiat puțin mai târziu la Academie, a scris: „Natura este reală, natura frumoasă a fost recunoscută doar în Italia, unde au existat exemple veșnic de neatins de cea mai înaltă artă. Profesorii au văzut totul, au studiat, au știut și și-au condus studenții către același scop, către aceleași idealuri care nu se stinge...

I.I. Shishkin. Stejar.

Dar nu era vorba doar de idealuri.

Începând din vremea Ecaterinei a II-a, străinii au inundat cercurile artistice din Sankt Petersburg: francezii și italienii, germanii și suedezii, olandezii și britanicii au lucrat la portrete ale demnitarilor regali și ale membrilor familiei imperiale. Este suficient să ne amintim de englezul George Doe, autorul seriei de portrete a eroilor Războiul Patriotic 1812, care sub Nicolae I a fost numit oficial Primul Artist al Curții Imperiale. Și în timp ce Shișkin studia la Academie, la curtea din Sankt Petersburg au strălucit germanii Franz Kruger și Peter von Hess, Johann Schwabe și Rudolf Frentz, care s-au specializat în înfățișarea distracțiilor înaltei societăți - în primul rând baluri și vânătoare. Mai mult, judecând după poze, nobilii ruși nu vânau deloc în pădurile din nord, ci undeva în văile alpine. Și, firește, străinii, care considerau Rusia drept o colonie, au inspirat neobosit elita din Sankt Petersburg cu ideea superiorității naturale a tot ceea ce este european față de rus.

Cu toate acestea, era imposibil să rupă încăpățânarea lui Shișkin.

„Dumnezeu mi-a arătat această cale; calea pe care sunt acum, el mă conduce pe ea; și cum va conduce Dumnezeu în mod neașteptat la scopul meu”, le-a scris el părinților săi. „O speranță fermă în Dumnezeu mă consolează în astfel de cazuri și, involuntar, o coajă de gânduri întunecate este aruncată de pe mine...”

Ignorând criticile profesorilor, a continuat să picteze tablouri cu pădurile rusești, perfecționându-și tehnica de desen la perfecțiune.

Și și-a atins scopul: în 1858, Shishkin a primit Marea Medalie de Argint a Academiei de Arte pentru desene în stilou și schițe picturale scrise pe insula Valaam. În anul următor, Shishkin a primit Medalia de aur a celei de-a doua denominații pentru peisajul Valaam, care dă și dreptul de a studia în străinătate pe cheltuiala statului.

I.I. Shishkin. Vedere pe insula Valaam.

În străinătate, Șișkin a tânjit repede după patria sa.

Academia de Arte din Berlin părea un șopron murdar. Expoziția de la Dresda este identitatea prost-gustului.

„Din modestie nevinovată, ne reproșăm că nu știm să scriem sau scriem grosolan, fără gust și nu ca în străinătate”, a scris el în jurnalul său. - Dar, într-adevăr, cât am văzut aici la Berlin - avem mult mai bine, desigur, iau generalul. Nu am văzut niciodată ceva mai insensibil și lipsit de gust decât pictura aici la expoziția permanentă - și aici nu sunt doar artiști din Dresda, ci din Munchen, Zurich, Leipzig și Düsseldorf, mai mult sau mai puțin toți reprezentanți ai marii națiuni germane. Bineînțeles, îi privim cu aceeași obsechiozitate cu care privim totul în străinătate... Până acum, din tot ce am văzut în străinătate, nimic nu m-a uimit, așa cum mă așteptam, ci, dimpotrivă, eu am devenit mai încrezător în mine... »

Nu a fost sedus de priveliștile montane din Elveția Saxonă, unde a studiat cu faimosul artist animal Rudolf Koller (deci, contrar zvonurilor, Shișkin putea să deseneze animale excelent), nici peisajele Boemiei cu munți în miniatură, nici frumusețea de altădată. Munchen, nici Praga.

„Acum mi-am dat seama că nu am ajuns acolo”, a scris Shishkin. „Praga nu este nimic remarcabil, iar împrejurimile sale sunt, de asemenea, sărace.”

I.I. Shishkin. Sat de lângă Praga. Acuarelă.

Numai pădurea antică Teutoburg cu stejari seculari, amintindu-și încă de vremea invaziei legiunilor romane, i-a captivat pentru scurt timp imaginația.

Cu cât a călătorit mai mult prin Europa, cu atât își dorea mai mult să se întoarcă în Rusia.

Din dor, a intrat chiar și o dată într-o poveste foarte neplăcută. Odată stătea într-un pub din München, după ce a băut aproximativ un litru de vin Moselle. Și nu a împărtășit ceva cu o companie de germani bărbătești care au început să renunțe la ridicolul grosolan despre Rusia și ruși. Ivan Ivanovici, fără să aștepte vreo explicație sau scuze de la germani, a intrat într-o luptă și, după cum au susținut martorii, a doborât șapte germani cu mâinile goale. Drept urmare, artistul a intrat în poliție, iar cazul ar putea lua o întorsătură foarte gravă. Dar Shishkin a fost achitat: artistul, la urma urmei, au considerat judecătorii, era un suflet vulnerabil. Și aceasta s-a dovedit a fi aproape singura lui impresie pozitivă despre călătoria europeană.

Dar, în același timp, datorită experienței dobândite în Europa, Șișkin a reușit să devină în Rusia ceea ce a devenit.

În 1841, la Londra a avut loc un eveniment care nu a fost imediat apreciat de contemporani: americanul John Goff Rand a primit un brevet pentru un tub de tablă pentru depozitarea vopselei, înfășurat la un capăt și răsucit cu un capac de la celălalt. A fost un prototip al tuburilor actuale, în care astăzi nu este ambalată doar vopsea, ci și o mulțime de lucruri utile: cremă, pastă de dinți, mâncare pentru astronauți.

Ce poate fi mai comun decât un tub?

Poate că astăzi ne este greu să ne imaginăm cum această invenție a făcut viața mai ușoară artiștilor. Acum toată lumea poate deveni pictor ușor și rapid: mergeți la magazin, cumpărați o pânză grunduită, pensule și un set de acrilice sau vopsele de ulei– și te rog, desenează cât vrei! Pe vremuri, artiștii își pregăteau propriile vopsele, cumpărând pigmenți uscați în pulbere de la comercianți și apoi amestecând cu răbdare pudra cu ulei. Dar pe vremea lui Leonardo da Vinci, artiștii înșiși preparau pigmenți de colorare, ceea ce era un proces extrem de consumator de timp. Și, să zicem, procesul de înmuiere a plumbului zdrobit în acid acetic pentru a face vopsea albă a luat partea leului din timpul de lucru al pictorilor, motiv pentru care, apropo, picturile vechilor maeștri erau atât de întunecate, artiștii au încercat pentru a economisi pe văruire.

Dar chiar și amestecarea vopselelor pe bază de pigmenți semifabricați a durat mult timp și efort. Mulți pictori au recrutat studenți pentru a pregăti vopselele pentru muncă. Vopselele gata făcute erau depozitate în vase și boluri de lut închise ermetic. Este clar că cu un set de oale și ulcioare pentru ulei era imposibil să mergi în aer liber, adică să pictezi peisaje din natură.

I.I. Shishkin. Pădure.

Și acesta a fost un alt motiv pentru care peisajul rusesc nu a putut obține recunoaștere în arta rusă: pictorii pur și simplu au redesenat peisaje din picturile maeștrilor europeni, nefiind capabili să deseneze din natură.

Desigur, cititorul poate obiecta: dacă un artist nu poate picta din natură, atunci de ce nu ar putea să deseneze din memorie? Sau pur și simplu scoateți totul din cap?

Dar desenul „din cap” era complet inacceptabil pentru absolvenții Academiei Imperiale de Arte.

Ilya Repin are un episod curios în memoriile sale, ilustrând importanța atitudinii lui Shișkin față de adevărul vieții.

„Pe pânza mea cea mai mare, am început să pictez plute. De-a lungul largului Volga, un șir întreg de plute au mers direct către privitor, a scris artistul. - Ivan Shishkin, căruia i-am arătat această imagine, m-a determinat să distrug această imagine.

- Ei bine, ce ai vrut să spui cu asta! Și cel mai important: la urma urmei, nu ai scris asta din schițe din natură?! Poți să-l vezi acum.

Nu, mi-am imaginat...

- Asta e. Imaginat! La urma urmei, acești bușteni în apă ... Ar trebui să fie clar: care bușteni - molid, pin? Și apoi ce, un fel de „stoerosovye”! Haha! Există o impresie, dar nu este gravă..."

Cuvântul „nu este grav” a sunat ca o propoziție, iar Repin a distrus tabloul.

Șișkin însuși, care nu a avut ocazia să picteze schițe în pădure cu vopsele din natură, a realizat schițe cu creion și pix în timpul plimbărilor, realizând o tehnică de desen în filigran. De fapt, în Europa de Vest schițele lui de pădure făcute cu stilou și cerneală erau întotdeauna apreciate. Și Shishkin a pictat strălucit cu acuarele.

Desigur, Șișkin a fost departe de primul artist care a visat să picteze pânze mari cu peisaje rusești. Dar cum să muți atelierul în pădure sau pe malul râului? Artiștii nu au avut un răspuns la această întrebare. Unii dintre ei au construit ateliere temporare (cum ar fi Surikov și Aivazovsky), dar mutarea unor astfel de ateliere dintr-un loc în altul a fost prea costisitoare și supărătoare chiar și pentru pictorii eminenți.

Am încercat să ambalăm și gata făcute vopsele amestecateîn vezici de porc, care erau legate cu un nod. Apoi au străpuns bula cu un ac pentru a stoarce puțină vopsea pe paletă, iar gaura rezultată a fost astupată cu un cui. Dar de cele mai multe ori, bulele pur și simplu izbucnesc pe parcurs.

Și dintr-o dată apar tuburi puternice și ușoare cu vopsele lichide pe care le poți purta cu tine - doar stoarce puțin pe paletă și desenează. Mai mult, culorile în sine au devenit mai strălucitoare și mai suculente.

Urmează șevaletul, adică o cutie portabilă cu vopsele și un suport de pânză pe care îl poți purta cu tine.

Desigur, nu toți artiștii au putut ridica primele șevalete, dar forța de urs a lui Shishkin a fost utilă aici.

Întoarcerea lui Shishkin în Rusia cu noi culori și noi tehnologii de pictură a făcut furori.

Ivan Ivanovici nu s-a încadrat doar în modă - nu, el însuși a devenit un creator de tendințe în moda artistică, nu numai la Sankt Petersburg, ci și în Europa de Vest: lucrările sale devin o descoperire la Expoziția Mondială de la Paris, primesc recenzii măgulitoare la o expoziție în Dusseldorf, ceea ce, însă, nu e de mirare, pentru că francezii și germanii „clasici” peisaje italiene deranjat nu mai puţin decât ruşii.

La Academia de Arte primește titlul de profesor. Mai mult, la cererea Marii Ducese Maria Nikolaevna, Shishkin a fost prezentat lui Stanislav de gradul al 3-lea.

De asemenea, la Academie se deschide o clasă specială de peisaj, iar Ivan Ivanovici are atât un venit stabil, cât și studenți. Mai mult, chiar primul elev - Fedor Vasiliev - în timp scurt atinge recunoașterea universală.

Au existat schimbări în viața personală a lui Shishkin: s-a căsătorit cu Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, sora elevului său. Curând, proaspeții căsătoriți au avut o fiică, Lydia, urmată de fiii Vladimir și Konstantin.

Evgenia Shishkina, prima soție a lui Shishkin.

„În caracter, Ivan Ivanovici s-a născut bărbat de familie; departe de oamenii lui, nu a fost niciodată calm, aproape că nu a putut lucra, i se părea constant că cineva este cu siguranță bolnav acasă, ceva s-a întâmplat, a scris primul biograf al artistei Natalya Komarova. – Într-un dispozitiv extern Viata acasa nu avea rivali, creând un mediu confortabil și frumos din aproape nimic; era teribil de obosit să rătăcească prin camerele mobilate și s-a dedicat din toată inima familiei și gospodăriei sale. Pentru copiii lui, acesta a fost cel mai tandru tată iubitor, mai ales când copiii erau mici. Evgenia Alexandrovna era simplă şi femeie buna, iar anii vieții ei cu Ivan Ivanovici au trecut în muncă liniștită și pașnică. Fondurile îi permiteau deja să aibă un confort modest, deși cu o familie din ce în ce mai mare, Ivan Ivanovici nu își permitea nimic de prisos. Avea multe cunoștințe, tovarăși se adunau adesea la ei și se organizau jocuri între timpuri, iar Ivan Ivanovici era gazda cea mai ospitalieră și sufletul societății.

Are relații deosebit de calde cu fondatorii Asociației Călătorilor Expoziții de artă artiștii Ivan Kramskoy și Konstantin Savitsky. Pentru vară, cei trei au închiriat o casă spațioasă în satul Ilzho de pe malul lacului Ilzhovsky, nu departe de Sankt Petersburg. De dimineață devreme, Kramskoy s-a închis în studio, lucrând la „Hristos în deșert”, iar Shișkin și Savitsky mergeau de obicei la schițe, urcând în adâncurile pădurii, în desiș.

Shishkin a abordat problema foarte responsabil: a căutat un loc mult timp, apoi a început să curețe tufișurile, a tăiat crengile pentru ca nimic să nu împiedice să vadă peisajul care-i plăcea, și-a făcut un scaun din ramuri și mușchi, s-a întărit șevalet și se apucă de treabă.

Savitsky - un nobil orfan timpuriu din Bialystok - s-a îndrăgostit de Ivan Ivanovici. Persoană sociabilă, iubitoare de plimbări lungi, practic cunoscând viațaȘtia să asculte, știa să vorbească singur. Erau multe în comun în ei și, prin urmare, ambii s-au întins unul la celălalt. Savitsky a devenit chiar nașul fiului cel mai mic al artistului, tot Konstantin.

În timpul unei asemenea suferințe de vară, Kramskoy a scris cel mai mult portret celebru Shishkina: nu o artistă, ci un căutător de aur în sălbăticia Amazonului - într-o pălărie de cowboy la modă, pantaloni englezești și cizme ușoare de piele cu tocuri de fier. În mâinile lui îi atârnă dezinvolt pe umăr un alpenstock, un caiet de schițe, o cutie de vopsele, un scaun pliant, o umbrelă de la razele soarelui - într-un cuvânt, tot echipamentul.

- Nu doar un Urs, ci un adevărat proprietar al pădurii! a exclamat Kramskoy.

A fost ultima vară fericită a lui Shișkin.

Kramskoy. Portretul lui I. I. Shishkin.

Mai întâi a venit o telegramă de la Yelabuga: „În această dimineață a murit părintele Ivan Vasilyevich Shishkin. Îmi asum responsabilitatea să vă informez.”

Apoi a murit micuța Volodya Shishkin. Yevgenia Alexandrovna s-a înnegrit de durere și s-a dus în pat.

„Șișkin își mușcă unghiile de trei luni și nimic mai mult”, scria Kramskoy în noiembrie 1873. - Soția lui este bolnavă în vechiul mod..."

Apoi loviturile destinului au plouat una după alta. O telegramă a venit de la Ialta despre moartea lui Fiodor Vasiliev, iar Evgenia Alexandrovna a murit în continuare.

Într-o scrisoare către un prieten Savitsky, Kramskoy a scris: „E.A. Shishkina a ordonat să trăiască mult. Ea a murit miercurea trecută, în noaptea de joi, între 5 și 6 martie. Sâmbătă am văzut-o plecând. Curând. Mai mult decât credeam. Dar asta e de așteptat.”

În plus, fiul cel mic Konstantin a murit și el.

Ivan Ivanovici nu a devenit el însuși. Nu am auzit ce spun rudele mele, nu mi-am găsit un loc nici acasă, nici în atelier, nici măcar rătăcirile nesfârșite în pădure nu puteau alina durerea pierderii. În fiecare zi mergea să-și viziteze mormintele natale, iar apoi, după ce se întorcea acasă după lăsarea întunericului, bea vin ieftin până la inconștiența completă.

Prietenilor le era frică să vină la el - știau că Shișkin, fiind ieșit din minți, se putea grăbi cu pumnii la oaspeții neinvitați. Singurul care l-a putut consola a fost Savitsky, dar a băut singur la Paris, plângând moartea soției sale Ekaterina Ivanovna, care fie s-a sinucis, fie a murit într-un accident, otrăvită de monoxid de carbon.

Savitsky însuși a fost aproape de sinucidere. Poate că doar nenorocirea care i s-a întâmplat prietenului său din Sankt Petersburg l-a putut opri de la un act ireparabil.

Doar câțiva ani mai târziu, Shișkin a găsit furca pentru a se întoarce la pictură.

A pictat tabloul „Secara” – special pentru a VI-a Expoziție itinerantă. Un câmp imens, pe care l-a schițat undeva lângă Yelabuga, a devenit pentru el întruchiparea cuvintelor tatălui său, citite într-una din scrisorile vechi: „Moartea stă la om, apoi judecata, că dacă omul seamănă în viață, va secera. ."

În fundal sunt pini puternici și - ca o eternă reamintire a morții, care este mereu în apropiere - un copac uriaș ofilit.

La expoziția itinerantă din 1878, „Rye” a ocupat primul loc.

I.I. Shishkin. Secară.

În același an, a cunoscut-o pe tânăra artistă Olga Lagoda. Fiica unui consilier real de stat și a unui curtean, a fost una dintre primele treizeci de femei admise să studieze de voluntari la Academia Imperială de Arte. Olga a căzut în clasa lui Șișkin, iar veșnic posomorât și zdruncinat Ivan Ivanovici, care, de altfel, își lăsase barbă din Vechiul Testament, a descoperit brusc cu surprindere că, la vederea acestei fete scunde, cu fără fund. ochi albaștriiși breton păr șaten inima începe să-i bată puțin mai tare decât de obicei, iar mâinile încep brusc să-i transpire, ca un licean prost.

Ivan Ivanovici a cerut în căsătorie, iar în 1880 el și Olga s-au căsătorit. Curând s-a născut fiica Xenia. Fericitul Shișkin a alergat prin casă și a cântat, măturând totul în cale.

Și la o lună și jumătate după naștere, Olga Antonovna a murit din cauza inflamației peritoneului.

Nu, Shishkin nu a băut de data asta. S-a aruncat la muncă, încercând să asigure cele două fiice ale sale, care au rămas fără mame.

Ne oferindu-și ocazia să devină moale, terminând o poză, a întins pânza pe targă pentru următoarea. A început să se angajeze în gravură, a stăpânit tehnica gravurii, cărțile ilustrate.

- Muncă! – spuse Ivan Ivanovici. – Lucrează în fiecare zi, mergând la acest job ca și când ar fi un serviciu. Nu este nimic de așteptat pentru faimoasa „inspirație”... Inspirația este opera în sine!

În vara anului 1888, s-au odihnit din nou „ca o familie” cu Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovici - cu două fiice, Konstantin Apollonovich - cu noua sa soție Elena și fiul mic George.

Și așa Savitsky a schițat un desen comic pentru Ksenia Shishkina: o mamă ursoaică își privește cei trei pui jucându-se. Mai mult decât atât, doi copii se urmăresc nepăsător unul pe altul, iar unul - așa-numitul urs adoptiv de un an - arată undeva în desișul pădurii, de parcă ar aștepta pe cineva ...

Șișkin, care a văzut desenul prietenului său, nu și-a putut lua ochii de la pui multă vreme.

La ce se gândea? Poate că artistul și-a amintit că păgânii Votyaks, care încă locuiau în sălbăticia pădurii de lângă Yelabuga, credeau că urșii sunt rudele cele mai apropiate ale oamenilor, că tocmai în urși trec sufletele morți și fără păcat ale copiilor.

Și dacă el însuși era numit Ursul, atunci aceasta este întreaga sa familie de urs: ursul este soția lui Evgeny Alexandrovna, iar puii sunt Volodya și Kostya, iar lângă ei este ursul Olga Antonovna și îl așteaptă să vină însuși - Ursul și regele pădurii...

„Acești urși trebuie să aibă un fundal bun”, i-a sugerat el în cele din urmă lui Savitsky. - Și știu ce trebuie scris aici ... Să lucrăm pentru un cuplu: voi scrie pădurea, iar voi - urșii, s-au dovedit a fi foarte vii ...

Și apoi Ivan Ivanovici a făcut o schiță în creion imagine viitoare, amintindu-și cum pe insula Gorodomlya, pe lacul Seliger, a văzut pini puternici pe care un uragan i-a smuls și i-a rupt în jumătate - ca niște chibrituri. Cei care au văzut ei înșiși o astfel de catastrofă vor înțelege cu ușurință: însăși vederea uriașilor pădurii făcuți în bucăți îi face pe oameni să rămână uluiți și să se teamă, iar în locul în care copacii au căzut în țesătura pădurii, rămâne un spațiu gol ciudat - un gol atât de sfidător pe care natura însăși nu-l tolerează, dar asta-i tot.- încă forțat să îndure; același gol nevindecat după moartea celor dragi s-a format în inima lui Ivan Ivanovici.

Scoateți mental urșii din imagine și veți vedea amploarea catastrofei care s-a petrecut în pădure, care s-a întâmplat destul de recent, judecând după acele de pin îngălbenite și culoarea proaspătă a lemnului la locul spargerii. Dar nu au existat alte amintiri ale furtunii. Acum, lumina moale aurie a harului lui Dumnezeu se revarsă din cer în pădure, în care puii Săi de îngeri se scaldă...

Tabloul „Familia ursului în pădure” a fost prezentat pentru prima dată publicului la a XVII-a Expoziție itinerantă în aprilie 1889, iar în ajunul expoziției, pictura a fost cumpărată de Pavel Tretyakov pentru 4 mii de ruble. Din această sumă, Ivan Ivanovici i-a oferit co-autorului său o a patra parte - o mie de ruble, ceea ce a provocat resentimente vechiului său prieten: a contat pe o evaluare mai corectă a contribuției sale la imagine.

I.I. Shishkin. Dimineața într-o pădure de pini. Studiu.

Savitsky le-a scris rudelor sale: „Nu-mi amintesc dacă v-am scris că nu am fost complet absent de la expoziție. Odată am început o poză cu urși în pădure, mi-a făcut chef. I.I. Sh-n a preluat execuția peisajului. Tabloul a dansat, iar Tretiakov a găsit un cumpărător. Astfel am ucis ursul și am împărțit pielea! Dar această dezbinare s-a întâmplat cu câteva ezitări curioase. Atât de curios și de neașteptat încât am refuzat chiar orice participare la această imagine, este expusă sub numele de Sh-na și este listată ca atare în catalog.

Se pare că întrebările de o natură atât de delicată nu pot fi ascunse într-o geantă, au început tribunalele și bârfele și a trebuit să semnez poza cu Sh. și apoi să împart trofeele de cumpărare și vânzare. Pictura a fost vândută cu 4 tone, iar eu sunt participant la a 4-a cotă! Port o mulțime de lucruri rele în inima mea pe această problemă și, din bucurie și plăcere, sa întâmplat ceva invers.

Îți scriu despre asta pentru că sunt obișnuit să-mi țin inima deschisă pentru tine, dar tu, dragi prieteni, înțelegi că toată această chestiune este de o natură extrem de delicată și, prin urmare, este necesar ca toate acestea să fie complet secrete pentru toți cei cu care nu aș vrea să vorbesc.

Cu toate acestea, mai târziu, Savitsky a găsit puterea de a se împăca cu Shișkin, deși nu mai lucrau împreună și nu se mai odihneau cu familiile lor: în curând Konstantin Apollonovich și soția și copiii lui s-au mutat să locuiască la Penza, unde i s-a oferit funcția de director al Scoala de Arta nou deschisa.

Când, în mai 1889, a XVII-a Expoziție itinerantă s-a mutat în sălile Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, Tretiakov a văzut că Familia Urșilor din Pădure era deja agățată cu două semnături.

Pavel Mihailovici a fost, ca să spunem ușor, surprins: a cumpărat un tablou de la Șișkin. Dar însuși faptul prezenței lângă marele Shishkin a numelui „mediocru” Savitsky a redus automat valoarea de piață a imaginii și a redus-o decent. Judecă-te singur: Tretiakov a cumpărat un tablou în care mizantropul de renume mondial Șișkin, care aproape niciodată nu a pictat oameni și animale, a devenit brusc pictor de animale și a înfățișat patru animale. Și nu orice vaci, foci sau câini, ci „stăpâni ai pădurii” feroce, care - orice vânător îți va confirma acest lucru - este foarte greu de înfățișat din natură, pentru că ursoaica va sfâșia în bucăți pe oricine îndrăznește să facă. se apropie de puii ei. Dar toată Rusia știe că Shișkin pictează numai din viață și, prin urmare, pictorul a văzut familia de urs în pădure la fel de clar precum a pictat pe pânză. Și acum se dovedește că nu Shișkin însuși a pictat ursoaica cu pui, ci „ceva acolo” Savitsky, care, așa cum credea Tretiakov însuși, nu știa deloc să lucreze cu culoarea - toate pânzele sale s-au dovedit. să fie în mod deliberat strălucitor, apoi oarecum pământesc -gri. Dar ambele erau complet plate, ca tipăriturile populare, în timp ce picturile lui Shishkin aveau volum și profunzime.

Probabil, Shishkin însuși a fost de aceeași părere, invitând un prieten să participe doar din cauza ideii sale.

De aceea, Tretiakov a ordonat ca semnătura lui Savitsky să fie ștearsă cu terebentină, pentru a nu-l disprețui pe Șișkin. Și, în general, a redenumit pictura în sine - se spune că nu este vorba deloc despre urși, ci despre acea lumină magică aurie care pare să inunde întreaga imagine.

Dar aici la pictura populară„Trei urși” au fost încă doi coautori, ale căror nume au rămas în istorie, deși nu apar în nicio expoziție și catalog de artă.

Unul dintre ei este Julius Geis, unul dintre fondatorii și liderii Parteneriatului Einem (mai târziu fabrica de cofetărie Krasny Oktyabr). La fabrica Einem, printre toate celelalte dulciuri și ciocolată, au fost produse și seturi tematice de dulciuri - de exemplu, „Comori ale pământului și mării”, „Vehicule”, „Tipuri de popoare ale globului”. Sau, de exemplu, un set de fursecuri „Moscova viitorului”: în fiecare cutie se putea găsi o carte poștală cu desene futuriste despre Moscova secolului al 23-lea. Julius Geis a decis, de asemenea, să lanseze o serie de „Artiști ruși și picturile lor” și a fost de acord cu Tretiakov, după ce a primit permisiunea de a plasa pe ambalaje reproduceri ale picturilor din galeria sa. Una dintre cele mai delicioase dulciuri, făcută dintr-un strat gros de pralină de migdale, pusă în sandviș între două farfurii de vafe și acoperită cu un strat gros de ciocolată glazurată, și a primit un înveliș cu un tablou Shishkin.

Ambalaj de bomboane.

În curând lansarea acestei serii a fost oprită, dar bomboana cu urși, numită „Ursul cu degetul de urs”, a început să fie produsă ca produs separat.

În 1913, artistul Manuil Andreev a redesenat tabloul: a adăugat un cadru de ramuri de molid și stele din Betleem la complotul lui Shișkin și Savitsky, deoarece în acei ani „Ursul” era din anumite motive considerat cel mai scump și dorit cadou pentru Sărbătorile de Crăciun.

În mod surprinzător, acest înveliș a supraviețuit tuturor războaielor și revoluțiilor tragicului secol XX. Mai mult, în vremea sovietică, „Mishka” a devenit cea mai scumpă delicatesă: în anii 1920, un kilogram de dulciuri era vândut cu patru ruble. Bomboanele avea chiar și un slogan, care a fost compus de însuși Vladimir Mayakovsky: „Dacă vrei să mănânci „Mishka”, ia-ți o carte!”.

Foarte curând, bomboana a primit un nou nume în viața populară - „Trei urși”. În același timp, pictura lui Ivan Shishkin a început să se numească așa, reproducerile cărora, decupate din revista Ogonyok, au apărut curând în fiecare casă sovietică - fie ca un manifest al unei vieți burgheze confortabile care disprețuia realitatea sovietică, fie ca o reamintire. că mai devreme sau mai târziu, dar orice furtuna va trece.

Alegerea editorilor

„Dimineața într-o pădure de pini” este poate una dintre cele mai multe tablouri celebre Ivan Șișkin. Primul lucru care atrage și atinge publicul care se uită la capodopera sunt urșii. Fără animale, imaginea nu s-ar fi dovedit atât de atractivă. Între timp, puțini oameni știu că nu Shișkin a pictat animalele, ci un alt artist pe nume Savitsky.

Stăpânul ursului

Konstantin Apollonovich Savitsky nu mai este la fel de faimos ca Ivan Ivanovici Shishkin, al cărui nume este cunoscut, probabil, chiar și de un copil. Cu toate acestea, Savitsky este și unul dintre cei mai talentați pictori autohtoni. La un moment dat a fost academician și membru al Academiei Imperiale de Arte. Este clar că pe baza artei Savitsky l-a cunoscut pe Shishkin.
Amândoi au iubit natura rusă și au descris-o cu abnegație pe pânzele lor. Dar Ivan Ivanovici a preferat mai multe peisaje în care oameni sau animale, dacă au apărut, atunci doar în rol Caractere mici. Savitsky, dimpotrivă, i-a portretizat activ pe amândoi. Aparent, datorită priceperii unui prieten, Shishkin s-a impus în ideea că figurile ființelor vii nu au avut mare succes pentru el.

Ajută un prieten

La sfârșitul anilor 1880, Ivan Shishkin a finalizat un alt peisaj, în care a descris dimineața într-o pădure de pini cu un pitoresc neobișnuit. Cu toate acestea, potrivit artistului, tabloului îi lipsea un fel de accent, pentru care a plănuit să deseneze 2 urși. Shishkin a făcut chiar și schițe pentru personaje viitoare, dar a fost nemulțumit de munca sa. Atunci a apelat la Konstantin Savitsky pentru a-l ajuta cu animalele. Un prieten al lui Shishkin nu a refuzat și s-a apucat bucuros la muncă. Urșii s-au dovedit a fi invidioși. În plus, numărul piciorului s-a dublat.
Pentru dreptate, trebuie remarcat că Shishkin însuși nu avea de gând să trișeze deloc și, când imaginea a fost gata, a indicat nu numai numele său de familie, ci și Savitsky. Ambii prieteni au fost mulțumiți de munca comună. Dar totul a fost stricat de fondatorul galeriei celebre în întreaga lume, Pavel Tretyakov.

Tretiakov încăpăţânat

Tretiakov a fost cel care a cumpărat Dimineața într-o pădure de pini de la Șișkin. Cu toate acestea, filantropului nu i-au plăcut 2 semnături din poză. Și deoarece după cumpărarea uneia sau aceleia opere de artă, Tretiakov s-a considerat singurul și deplin proprietar al acesteia, a luat și a șters numele lui Savitsky. Șișkin a început să obiecteze, dar Pavel Mihailovici a rămas neclintit. El a spus că modul de a scrie, inclusiv în ceea ce privește urșii, corespunde felului lui Shișkin, iar Savitsky este în mod clar de prisos aici.
Ivan Șișkin a împărțit taxa primită de la Tretiakov cu un prieten. Cu toate acestea, i-a dat lui Savitsky doar a 4-a parte din bani, explicând că a făcut schițele pentru „Dimineața” fără ajutorul lui Konstantin Apollonovich.
Cu siguranță, Savitsky a fost jignit de un astfel de apel. În orice caz, nu a scris o singură pânză în tandem cu Shishkin. Și urșii lui Savitsky, în orice caz, au devenit într-adevăr decorația imaginii: fără ei, „Dimineața într-o pădure de pini” cu greu ar fi primit o asemenea recunoaștere.