Kultura srednjovjekovne Kine i Japana. Japan u srednjem vijeku

Test na predmetu: Kulturologija

Naziv posla: Značajke kulture Japana u srednjem vijeku. šintoistička harmonija

Pregledano: 5256 puta.

Preuzeto: 5240 puta.

Format datoteke: Word dokument

Veličina rar arhive: 24.132 kB

Radni jezik: ruski

Lozinka arhive: 4R3540

II
Uvod.

Kulturalni studiji kao znanost formirani su tek u XX. stoljeću. Proces utemeljenja njegovog predmeta, predmeta, strukture, glavnih pitanja i funkcija još uvijek je u tijeku. Ali pogledi na pojave i procese društvenog života, koji su kasnije pripisani sadržaju kulture, nastali su već u drevnim društvima.
Formiranje kulturoloških nazora i ideja, razvoj kulturnih pojmova kroz povijesni razvoj društva bili su određeni prije svega mjerom razgraničenja čovjeka od prirode, stanjem stvarnog života ljudi, njegovim postupnim usložnjavanjem, povećanjem raznolikosti i bogatstvo društvenih odnosa. Stoga su glavne faze nastanka i razvoja kulturne misli u početnim pozicijama primjerene povijesnim razdobljima, razdobljima i fazama uspona čovjeka i čovječanstva na putu napretka. Također je važno primijetiti da etape u razvoju kulturne misli, a posebice njihov specifični sadržaj, nisu uvijek u potpunosti odražavale novonastalu dinamiku društva.
Kraj 19. i cijelo 20. stoljeće karakterizira pojava značajnog broja pojmova kulture. Pojam "kultura" postaje najčešći u humanističkim i tehničkim znanostima. Teorija kulture u tom se razdoblju toliko obogatila, stekla samostalnost i društveni autoritet, da je postala jedna od vodećih humanističkih i akademskih disciplina. Istodobno, pojmove kulture 19.-20. stoljeća teško je klasificirati zbog njihove raznolikosti, a ponekad i složenog sadržaja. Najviše su se razvijali integrativni koncepti.

Glavni kulturni koncepti kasnog XIX - početka XX stoljeća.

Upravo je sredina 20. stoljeća obilježena pojavom takve nove znanosti i akademske discipline "kulturologija". Dogodilo se to u Sjedinjenim Američkim Državama, a autor ove ideje bio je učenik poznatog američkog antropologa F. Boasa Leslie A. White. Ovaj znanstvenik poznat je po trima knjigama karakterističnih naslova: "Znanost i kultura" (1949.), "Evolucija kulture" (1959.) i "Pojam kulture" (1973.). LA White se s pravom može smatrati "ocem" kulturnih studija kao samostalne znanosti. Uostalom, upravo je on sebi postavio zadaću potkrijepiti razliku između kulturalnih studija i drugih znanosti, a prvenstveno od sociologije i psihologije koje su bile popularne u 20. stoljeću.
Objašnjavajući svoje stajalište, White se posebno pozivao na fizičara Henrija Poincarea, prema kojemu je tek nakon što se u znanosti pojavio pojam "temperatura", uz pojam "topline", postalo moguće ozbiljnije razumjeti toplinske pojave. Činjenica je da iza pojma temperature stoji proces promjene toplinskih stanja. Štoviše, pojam temperature podrazumijeva mogućnost mjerenja tih promjena s određenom točnošću. A postojanje metoda za precizno mjerenje takve dinamike, prema Poincareu, znači transformaciju znanja o toplini u pravu znanost. Istim revolucionarnim rezultatima, ali već u poimanju društvenog života, težio je i L. A. White. Po njegovom mišljenju, pojam "kulture" omogućuje da se u društvenim znanostima razjasni bit odnosa osobe s vanjskim svijetom i, sukladno tome, dinamika njihovih promjena. Unoseći jasnoću i dinamiku u znanje o društvu i čovjeku, pojam "kultura", prema Whiteu, pretvara ovo područje znanja u pravu znanost. Pritom želimo primijetiti da se pojedinačna osoba Whiteu činila kao organizam koji na elemente kulture reagira kao na vanjske podražaje. Budući da je osoba, prema Whiteu, prije svega organizam i tijelo, a "tijelo" je na grčkom "soma", on je kulturu definirao kao "izvansomatsku tradiciju". Ovaj izraz je u biti neologizam sastavljen od grčkih i latinskih riječi. Što se suštine tiče, kultura se ovdje pojavljuje kao vanjsko umjetno stanište ljudi, koje se prenosi s koljena na koljeno.
U razumijevanju fenomena kulture u 19. stoljeću po prvi su se put izravno susrela tri pristupa:
klasično,
neklasično,
pozitivno znanstveno.
Filozof iz 19. stoljeća A. Schopenhauer (1788-1860) zanimljiv je ne toliko zbog dubine svojih pogleda koliko zbog njihove originalnosti, budući da se namjerno suprotstavljao prvom europska civilizacija orijentalna kultura. Istodobno, u njegovu učenju već dolazi do pomicanja naglaska u tumačenju postignuća i mana europskog puta razvoja, što će u budućnosti iznjedriti neklasični pristup kulturi kao suprotnost kulturi. klasični model.
U karakteriziranju pogleda onih koji se suprotstavljaju Istoku i Zapadu, valja imati na umu razliku između Schopenhauera i njegova sljedbenika Friedricha Nietzschea (1844.-1900.), filozofa ne manje popularnog od svog prethodnika. Nietzscheovo djelo bilo je jednako neobično kao i njegova biografija. Ništa manje paradoksalna nije bila ni sudbina njegove stvaralačke ostavštine u 20. stoljeću. Dugi niz godina u našoj je zemlji postojala službena ocjena Nietzscheova djela kao ideologa nacionalsocijalizma. A za takav pristup postojali su razlozi, posebice naveliko izmišljeni esej "Volja za moć" prepoznat u "bibliji" nacista. Tako je stvorena teorijska podloga za političku praksu Trećeg Reicha. Danas je povijest odnosa između Friedricha Nietzschea i njemačkog nacionalizma već dovoljno razjašnjena. Posebno je razjašnjena negativna uloga koju je u ovoj priči odigrala Nietzscheova sestra Elisabeth, koja je krivotvorila njegove rukopise u skladu s nacionalsocijalističkom doktrinom i predala bratov štap na dar Hitleru tijekom njegova posjeta Nietzscheovu arhivu 1934. godine. detalj. Nietzsche osobno nije bio niti je mogao biti uključen u nacizam. Ipak, Nietzscheanizam je pripremio ideološko tlo za rađanje ovog pokreta.
Kao što vidimo, zapadna civilizacija ne odgovara Schopenhaueru i Nietzscheu iz raznih razloga. Ako je Schopenhauer bio ogorčen njezinom agresivnošću i individualizmom, onda je Nietzschea nervirala degeneracija i propadanje. No, ako su agresivnost i individualizam doveli do degeneracije i propadanja, treba li se vratiti tim temeljima?
Ipak, Nietzscheovo učenje nesvodivo je na elementarno suprotstavljanje barbarstva civilizacije, poganstva i kršćanstva, prošlosti i sadašnjosti. U njegovom učenju sve je kompliciranije, a da bismo razumjeli, razjasnimo još jednu točku u vezi s razlikama između Nietzschea i Schopenhauera. Činjenica je da, suprotstavljajući Istok i Zapad, Schopenhauer nije naznačio račvanje na kojem su se njihovi putovi razilazili. Nietzsche je ovom pitanju pristupio drugačije, razvijajući ideju o razlici između apolonskih i dionizijskih principa u kulturi.
Poznati austrijski psihijatar i psiholog Sigmund Freud (1856.-1939.) nikada se nije posebno bavio problemima kulture. Ali sa svojom temeljno novom psihološkom teorijom imao je tako širok utjecaj da se njegovo učenje, frojdizam, ponekad smatra jednim od tri glavna svjetonazorska sustava 20. stoljeća, uz marksizam i kršćanstvo. U čemu je tajna tolike popularnosti frojdizma i kako njegova analiza pojašnjava neklasično shvaćanje kulture?
U Freudovim je učenjima svijet kulture dobio jasno i precizno objašnjenje s pozicija biologije, pa i fiziologije. I to je kod njegovih sljedbenika pobudilo prirodnu želju da sačuvaju snagu ove doktrine i nadvladaju njen otvoreni biologizam. Najzanimljiviji pokušaji u tom smjeru pripadaju K.G. Jung i E. Fromm.
Carl Gustav Jung (1875-1961) u vlastitom podučavanju pod
nazvana "analitička psihologija" dovedena u prvi plan
Freudova ideja nesvjesnog. Mora se reći da je Jung aktivno sudjelovao u takozvanom "psihoanalitičkom pokretu" koji je stvorio Freud, i to se nastavilo sve do 1913. godine, kada je došlo do prekida između njega i Freuda. Freudovska psihologija, prema Jungovim riječima, "nema načina da se oslobodi nemilosrdnog jarma bioloških fenomena." Ovo je možda glavni razlog za Jungovo odbacivanje ortodoksnog frojdizma.
Kulturalni koncepti mogu se razlikovati prema pripadnosti znanostima:
- filozofski koncepti kulture: A. Schopenhauer, J.-P. Sartre, E. Husserl, A. Schweitzer, O. Spengler i drugi.
- povijesni koncepti kulture: A. Toynbee, K. Jaspers, E. Tylor, K. Lamberg-Karlovsky, J. Sablov i drugi.
- sociološki koncepti kulture: M. Weber, A. Weber, A. Camus, P. Sorokin i drugi.
- psihoanalitički koncepti kulture: K. Jung, Z. Freud, E. Fromm i drugi.
- civilizacijski (zapravo kulturološki) koncepti kulture: J. Huizinga, J. Ortega y Gasset, T. Eliot, W. Shubart i drugi.
Postoje kulturni koncepti drugih znanstvenih usmjerenja. Razmotrite neke pojmove kulture.

Sociološki koncept kulture Maxa i Alfreda Webera
U prvoj polovici 20. stoljeća postao je poznat i sociološki koncept kulture Maxa Webera i Alfreda Webera. M.
Weber (1864-1920), zajedno s Diltheyem i Rickertom, razvio je sociološki koncept vrijednosti i vrijednosnih sudova. Njegova je bit bila da je formiranje vrijednosnih ideja od strane subjekata kao nositelja kulture nužan proces. Svaka vrijednost nije rezultat proizvoljne subjektivne odluke znanstvenika, već zahtjev duha vremena, same kulture. Nove vrijednosne ideje nastaju kao rezultat promjena u životu iu sadržaju kulture, uspoređuju se s onima koje su već postojale kao neki idealni tip. Čovjek je slobodan od vrijednosnih sudova u smislu da oni imaju nužno-zakonitu prirodu. Sociologija kao znanost proučava kulturu i njezina vrijednosna obilježja.
Idealni tip kulture, prema M. Weberu, podrazumijeva određeni skup, prije svega, njezinih jednokratnih karakteristika. Ako je kultura "konačni fragment beskonačnosti svijeta, lišen smisla, koji, sa stajališta osobe, ima smisla i smisla", onda je idealni tip "mentalna slika koja nije ni povijesna, ni čak štoviše, "istinska stvarnost" spaja ne samo generička, tipična obilježja kultura, nego i njihov vrijednosno-objektivni sadržaj.
Sociološko shvaćanje kulture razvio je A. Weber (1868-1958). U djelima Ideje o sociologiji države i kulture (1927.), Povijest kulture kao sociologija kulture (1935.), Načela sociologije povijesti i kulture (1951.) i dr. utemeljio je strukturalističko-sociološki pristup kulturi. . Kultura društva, po njegovom mišljenju, nastaje u tri procesa povijesnog razvoja: društvenom, civilizacijskom i vlastitom kulturološkom. Društveni proces čini razvoj gospodarstva, društveni odnosi, politika i država. Civilizacijski razvoj formiraju znanost i tehnologija. Kretanje kulture događa se kroz razvoj religije, filozofije i umjetnosti. Osnova svake velike kulture je vrsta društvene organizacije.
Dinamika društvenih i civilizacijskih procesa služi kao "temelj za formiranje i daljnje kretanje određene treće kulture, čiji su izraz i priroda potpuno zatvoreni u zasebnim povijesnim tvorevinama i ovise o njihovoj sudbini, temeljeni na želji za te tvorevine da izraze duhovno; pa je, prema tome, materijalno-socijalno i duhovno-civilizacijska "sinteza života", koja je u njima prisutna, samo supstanca, materijalno...". Budući da je kulturni proces po svojoj osnovi i sadržaju duhovan, on ima iracionalan karakter. Njegov tvorac je elita. "Igra" duhovnih sila usmjerava i prva dva sociološka procesa. Duhovni A. Weber poistovjećuje sa subjektivnošću figura povijesnog procesa i božanske volje. Kulturološke ideje M. Webera i A. Webera značajno su utjecale na jačanje racionalnosti u znanosti, na usavršavanje njezina "jezika" - kategorijalnog aparata.

Zaključak.

U 20. stoljeću koncepti kulture, čiji su autori R. Aron, W. Rostow, O. Toffler, P. Sorokin, K.E. Tsiolkovsky, V.I. Vernadsky, A. Peccei, G. Marcuse, A. Schweitzer, A. Kroeber, K. Jaspers, T. Eliot, K. Levi-Strauss, K. Popper, B. Russell, F. Nietzsche, 3. Brzezinski, Zh- P. Sartre, R. Tagore, E. Fromm, M.M. Bahtin, L.N. Gumilyov, D. Suzuki, K. i St. Roerichs. Moderna teorija kulture razvija se u mnogo smjerova i zbirka je različitih koncepata različitog stupnja istine i praktičnog značaja. Na temelju njihove generalizacije i analize specificiraju se objekt i predmet kulturalnih studija, njihova problematika, metodologija, glavne zadaće i funkcije.
116

Oznake: Značajke kulture Japana u srednjem vijeku, Harmonija šintoizma, Osnovni kulturni koncepti kasnog XIX - početka XX stoljeća, Književnost, kazalište, slikarstvo

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Domaćin na http://www.allbest.ru/

Umjetnost srednjeg vijeka. Umjetnost Japana

1. Japanska srednjovjekovna umjetnost

Srednjovjekovna umjetnost u Japanu razvijala se više od tisuću godina, počevši od 6. stoljeća pr. Među povjesničarima još uvijek nema konsenzusa o tome jesu li narodi Japana prošli robovlasnički stupanj društvenog razvoja. No, kako god se riješilo ovo važno povijesno pitanje, ostaje nedvojbeno da u predfeudalnom razdoblju Japan nije posjedovao tako visoko razvijenu arhitekturu i umjetnost kao što su nastale u robovlasničko doba, primjerice, u Kini. Kao i mnogi drugi narodi koji su došli u feudalizam, zaobilazeći ili gotovo zaobilazeći robovlasnički stupanj razvoja, Japanci u početnom razdoblju srednjeg vijeka nisu imali umjetnost koja je imala razvijenu stručnu vještinu, te su se u svom umjetničkom radu oslanjali uglavnom na na tradicijama folklornog karaktera koje su se razvijale u uvjetima plemenske organizacije.društvo.

Stoga ne čudi da se ranofeudalna japanska država, kada je podizala prve velike vjerske i svjetovne objekte, morala okrenuti iskustvu susjedne zemlje- Kina i Koreja, s kojima je Japan tijekom ovog razdoblja spojilo ne samo jedinstvo usvojeno u 6. stoljeću. nova religija – budizam, ali i zajedništvo ustaljenih oblika feudalizma. Kao iu Kini, zbog osobitosti odnosa proizvodnih snaga i proizvodnih odnosa, zemlja je u Japanu u razdoblju ranog feudalizma proglašena vlasništvom države, a tek nekoliko stoljeća kasnije uspostavljen je drugi oblik zemljišnog vlasništva - vlasništvo pojedinih feudalaca.

Najstariji svjetski spomenici drvene arhitekture 7.-8. stoljeća, sačuvani u Japanu, nastali su uz izravno sudjelovanje stranih obrtnika. Istodobno, potpuno su organski ušli u povijest japanske nacionalne umjetnosti, kao važna karika koja je čvrsto povezivala narodnu umjetnost predfeudalnog doba s daljnjim procvatom arhitekture i umjetnosti u doba razvijenog feudalizma. Elementi kineske kulture, padajući na japansko tlo, uvijek uključeni u unutarnji proces razvoja kulturnog života zemlje, ubrzali su ga i zakomplicirali, stopili s njim, transformirali i postali nacionalni fenomen.

Već u IX-XII stoljeću. u svim područjima umjetničkog stvaralaštva razvio se visok, originalan stil japanske srednjovjekovne umjetnosti. Arhitektura, slikarstvo, kiparstvo i primijenjena umjetnost ovog i kasnijih razdoblja jedinstveni su izvorni, vrijedan doprinos japanskog naroda riznici svjetske umjetnosti. umjetnost japan arhitektura graviranje

Od ne male važnosti u povijesti srednjovjekovnog Japana bila je geografska izoliranost zemlje, smještene na otocima. To nije ometalo stalne i vrlo učinkovite gospodarske i kulturne veze Japana s drugim zemljama, a posebno s Kinom i Korejom, ali je pomoglo Japanu da se zaštiti od vojnih invazija. Čak su i ratoborni Mongoli uspjeli, unatoč dva pokušaja invazije na japanski arhipelag.

Intenzivan razvoj Japanaca srednjovjekovna kultura u 17. stoljeću dovela je do pojave u umjetnosti novih, humanističkih trendova povezanih s povećanom društvenom aktivnošću gradskih slojeva stanovništva.

Istina, osobitosti japanskog apsolutizma - posebice politika izolacije Japana i "stabiliziranja" društvenih odnosa, koju je provodila vlada Tokugawe u 17. - prvoj polovici 19. stoljeća - odgodile su razgradnju feudalizma i njegovu zamjenu novim formiranje. Ali kultura i umjetnost Japana u tom su razdoblju svoje povijesti počele odlučno izlaziti iz okvira srednjovjekovnog umjetničkog sustava.

To je osobito vrijedilo za razvoj japanskog graverstva i primijenjene umjetnosti.

Nove kvalitete japanske umjetnosti 17. - ranog 19. stoljeća. obvezuju razmotriti ovo razdoblje u sljedećem svesku, izvan granica same srednjovjekovne umjetnosti.

2. Japanska arhitektura

Arhitektura Japana kao i kultura općenito (religija, filozofija, književnost), Dugo vrijeme bila pod kineskim utjecajem.

2.1 Mjesta bogoslužja

Japanski hramovi se dijele na šintoističke i budističke. Šintoizam (shin - bog, zatim - put, učenje) - drevna religija domaćeg stanovništva, kulta predaka i sila prirode.

Prodor budizma u 6. stoljeću kroz Koreju iz Kine doveo je do izgradnje hramova i samostana po kineskom uzoru. Budističke građevine činile su cjeline koje su uključivale glavni (zlatni) hram, hram propovijedanja, zvonik, vrata, knjižnicu, riznicu i pagode.

Ansambl Horyuji u Nari. Hramski ansambl Horyuji u Nari - najstarija drvena zgrada na svijetu - nastao je 607. godine uz sudjelovanje korejskih arhitekata. Horizontalne mase Zlatnog hrama i ostalih građevina uravnotežene su vertikalom pagode, visoke 33,5 metara, s pet krovova koji su snažno izvučeni prema naprijed. Šesti krov, dodan oko 1700., pokriva galeriju. Snažan stup od debla hinokija prolazi kroz cijelu zgradu kako bi zaštitio pagodu od potresa.

Masivan, ali skromnih dimenzija (10,5×14 m), Zlatni hram podupire 26 drvenih stupova postavljenih na kameno postolje. Ulazna vrata flankirana su nišama s kipovima čuvara vrata; unutra je bila zidna slika koju je, prema legendi, 610. godine izradio korejski umjetnik Donte.

Ansambl Horyuji, koji je poslužio kao model za sve kasnije građevine hrama, izuzetno je skladno smješten među okolnim krajolikom, na kojem svjetlucaju crvene mrlje stupova, laka i zlata.

U razdoblju formiranja feudalizma, grad Nara postao je glavni grad Japana, planiran uzimajući u obzir urbanistička načela kineske prijestolnice Chang'an.

Dobom feudalizma u Japanu smatra se takozvano razdoblje Heian (Heian - mir i spokoj) (794.-1192.), koje je bilo vrijeme procvata dvorske kulture, praćeno stvaranjem aristokratskih književnih djela ( Roman Murasakija Shikibua "Genji monogotari" - priča o Genjiju i dr.), izgradnji budističkih samostana i kompleksa palača.

Kineski utjecaj nastavio je dominirati zemljom, a kao i prije kineska arhitektura služila je kao uzor japanskim arhitektima. Konkretno, plan kineske prijestolnice - Loyang bio je osnova za razvoj novog glavnog grada Japana - Heian (Kyoto).

Hram feniksa u blizini Kyota. Karakterističan spomenik Heian kulture je Feniksov hram u ansamblu Bidoin, u blizini Kyota (1053.), izvorno sagrađen kao palača za uživanje moćne obitelji Fujiwara - stvarnih vladara Japana.

Paviljon, nalik raširenim krilima ptice, postavljen je usred ribnjaka. Lagani zakrivljeni krovovi i tanki nosači s dougongom, reflektirani u vodi, izgledali su neobično elegantno i skladno.

U ukrašavanju hrama naširoko se koriste slike, složeni drvorez, zlatni i crni lak, umetci od sedefa, ažurne brončane ploče. Sve to razlikuje profinjenu dvorsku umjetnost 19.-12. stoljeća od lakonizma ere Nara.

2.2 Građevinski radovi

Ako Hram Feniksa daje ideju o prirodi svjetovne arhitekture 11. stoljeća koja nije došla do nas, ideja o svjetovnim građevinama 14. stoljeća može se izvući iz primjera Zlatnog paviljona. u Kyotu, koja je do 1408. bila dio palače zadovoljstva najvećeg feudalca Ashikaga Yomitsua.

Zlatni paviljon u Kyotu. Zlatni paviljon (ime dolazi od krova prekrivenog zlatnim listićima) klasičan je primjer strukture gdje okomiti i vodoravni nosači nose krov, a pregrade se sastoje od papirnatih paravana koji klize po utorima. Važna značajka stambenih zgrada u Japanu, a posebno Zlatnog hrama, je skladna kombinacija arhitekture i krajolika.

2.3 Stambene zgrade

Kuće Japanaca su najatraktivniji fenomen od svega što je japanska arhitektura stvorila, u ovaj slučaj bez kineskog utjecaja. Slijedeći gore spomenuta načela dizajna, japanski su arhitekti postigli visoku razinu savršenstva u dizajnu interijera. Jednostavnost i originalnost interijera postignuta je činjenicom da je prostirka veličine 1,8 × 0,9 m. Otirači pokrivaju sve prostorije, podijeljene na dvoranu za primanje, stambene i pomoćne prostorije. Unutar kuće nema stalnih pregrada, zamjenjuju ih pomične pregrade - shoji, prekrivene nauljenim papirom, neprozirnim, ali propuštaju svjetlost.

Vanjski zidovi zimi su prekriveni drvenim kliznim paravanima - amado. Drveni dijelovi iznutra i izvana ostaju neobojeni; čvorovi, pukotine, izložena struktura vlaknastog drva kamfora ili bambusa stvaraju izvorni dekorativni učinak.

Namještaj u japanskim stanovima koristi se minimalno, male su mu dimenzije, pa? soba se percipira s vizualnog horizonta na razini od 70 centimetara od poda, što vam omogućuje smanjenje visine kuće. Interijer je krajnje lakonski uređen - prekrasan uzorak drvenih uveza, rezbarija na vodoravnim gredama i posebna "niša ljepote" - tokonama - u dvorani za primanje, veličine jedne prostirke, gdje u udubljenju visi svitak s prikazom krajolika. , a na podu stoji vaza sa cvijećem.

Zahvaljujući kliznim zidovima, Japanci mogu ujediniti sobe, pretvarajući male sobe u velike dvorane; ista okolnost vam omogućuje da kombinirate kuću s vrtom, otvarajući unutrašnjost zraku i sunčevoj svjetlosti.

Japanski vrtovi su osebujna i složena umjetnička forma. Tijekom srednjeg vijeka stanovnici „zemlje izlazećeg sunca"Tražio se u otočkim uvjetima, gdje nema prostora, rekreirati raznolikost prirode u minijaturnom obliku. Tako su nastali "idealni krajolici" ne samo u parkovima mikadosa i velikih feudalaca, već i na malim parcelama, pa čak i na prozorima građana. U tu svrhu uzgajaju se patuljasta stabla; u vrtovima veličine 30-50 četvornih metara izliveno je brdo koje simbolizira visoku planinu, prekrivenu prekrasnim drvećem, ponekad s vidikovcem ili pagodom na vrhu; minijaturni vodopad pada u jezerce koje prikazuje jezero, staze vijugaju među kamenjem obraslim mahovinom, mostovi su prebačeni preko potoka - a sve je to održano u jednom mjerilu i stvara mnogo aspekata za razmišljanje u bilo koje doba dana.

3. Povijest

Bonsai stil je nastao u Kini i pripada eri dinastije Tang (VIII-X stoljeća). Među zidnim slikama pronađen je i prikaz penzaija - biljke uzete iz prirode i presađene u posudu.

Riječ "bonsai" dolazi od kineske riječi "pencai" (kinesko čitanje istih znakova) i znači "uzgajan u pladnju".

Jedna od legendi kaže da je izvjesni car naredio stvaranje minijaturnog carstva sa svim drvećem, gradovima, rijekama i planinama. U tu svrhu stvorena su minijaturna stabla.

Vjeruje se da su umjetnost u Japan donijeli budistički redovnici u 6. stoljeću. Kultivirane biljke korištene su za ukrašavanje niše kuće, stoga je maksimalna visina stabala bila oko pola metra. Nešto kasnije, u vezi s razvojem tehnike divljenja bonsaiju, počinju ga koristiti tijekom ceremonije čaja. U ovom trenutku, umjetnost se zove hachi-no-ki - "drvo u loncu". Od 18. stoljeća Japanci su ovu tehniku ​​konačno pretvorili u umjetnost i nastali su mnogi stilovi. U eri Tokugawa dizajn parka dobio je novi poticaj: uzgoj azaleja i javora postao je zabava za bogate.

Ovu umjetnost razvili su i budisti, koji su vjerovali da je osoba koja uzgaja bonsai izjednačena s Bogom, jer u njihovoj viziji svijet izgleda kao Buddhin vrt, u kojem je on vrtlar.

Sada se za bonsai koriste obična stabla, koja postaju mala zbog stalnog rezidbe i raznih drugih metoda. Istodobno, omjer veličina korijenskog sustava, ograničenog volumenom zdjele, i prizemnog dijela bonsaija odgovara proporcijama odraslog stabla u prirodi.

Bakrena žica ušla je u upotrebu tek nakon Drugog svjetskog rata, prije toga su se koristile žice.

Prva izložba bonsaija održana je u Tokiju 1914.

Do 21. stoljeća već je napisano više od 1200 knjiga o bonsaiju na 26 jezika svijeta.

Domaćin na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Tradicionalne vrste likovne umjetnosti Japana, koje su postale nacionalno blago. Uspon dekorativnog zidnog slikarstva u Japanu. Razdoblja razvoja graverstva. Drevna japanska umjetnost izrade cvjetnih aranžmana. Umjetnost rođena u cvjećarstvu.

sažetak, dodan 23.05.2012


Umjetnost ikebane u modernom Japanu. razvoj budističke arhitekture. Tradicije japanske arhitekture. Netsuke parcele i njihova svrha. Japanska kultura na prijelazu u srednji vijek, njezin utjecaj na kasniji razvoj europskog slikarstva, kazališta i književnosti.

prezentacija, dodano 23.10.2013


Nacionalne značajke Japana: kimono - tradicionalna odjeća; kaligrafija je najčešći oblik umjetnosti; igra sjena; umjetnost bonsaija; ikebana - umjetnost aranžiranja, stvaranja kompozicija od cvijeća. Opis nekih jela japanske kuhinje.

prezentacija, dodano 16.01.2012


Povezanost vjere i umjetnosti, njihov odnos. Pojava i širenje budizma, faze i obilježja. Umjetnost u Indiji, njen smjer. Utjecaj škole Chan na umjetnost u Kini. Doprinos zen učenja umjetnosti Japana. Lamaizam i umjetnost.

sažetak, dodan 23.01.2011


Obilježja tradicije okupljanja u zemljama Istoka. Povijest pojavljivanja u Japanu Nacionalnih muzeja Nara, Kyoto i zapadne umjetnosti u Tokiju. Razvoj muzejske mreže države u XX-XXI stoljeću. Pravci sakupljanja velike korporacije Japan.

seminarski rad, dodan 30.03.2014


Proučavanje političke moći i umjetničke kulture Etrurije. razvoj etruščanske umjetnosti. Izgradnja obrambenih zidova, hramskih građevina. Arhitektura stambenih zgrada i posmrtnih prostorija grobnica. Razvoj trgovine i poljoprivrede.

prezentacija, dodano 12.05.2015


Umjetnost srednjovjekovnog Egipta. Arhitektura. Umjetnost. Doprinos arapskih naroda povijesti svjetske umjetnosti i arhitekture. Umjetnička djela inspirirana osebujnim i suptilnim shvaćanjem ljepote.

sažetak, dodan 12.02.2003


Japansko slikarstvo kao jedan od najstarijih i najprofinjenijih oblika umjetnosti, karakteriziran širokom raznolikošću žanrova i stilova. Glavna religija Japana. Drevna japanska umjetnost stvaranja cvjetnih aranžmana, njezina načela. Umjetnost ceremonije ispijanja čaja.

sažetak, dodan 31.05.2016


Porijeklo japanske kulture. Utjecaj na japansku kulturu Kineza i korejske kulture, budizam i čisto japanska religija "Shinto". Posudbe iz kineske arhitekture. Stilizirane slike ljudi, životinja, ptica, cvijeća i pojedinačnih predmeta.

prezentacija, dodano 05.04.2011


Razvoj različitih oblika kazališne umjetnosti u Japanu. Značajke predstava u kazalištu Noo. Karakteristike Kabuki teatra, koji je sinteza pjevanja, glazbe, plesa i drame. Herojske i ljubavne predstave kazališta Kathakali.

Kineska kultura ima poseban identitet, baš kao i kultura Indije. U usporedbi s indijskom umjetnošću, kineska umjetnost izgleda suzdržanije i strože.Kineska drvena arhitektura privlači svojom lakoćom, jasnoćom proporcija, elegantnim rezbarijama s uzorkom i glatkoćom zakrivljenih krovova. Za razliku od mnogih zemalja, arhitektura Kine i Japana još uvijek zadržava svoju originalnost i originalnost. Umjetnost Kine poslužila je kao uzor susjednim zemljama - Japanu, Koreji, Vijetnamu.

Arhitektura. Početkom srednjeg vijeka Kina je bila rascjepkana međusobnim sukobima na mnoge male države. No, u doba razvijenog srednjeg vijeka (7. - 13. st.) Kina je ujedinila svoje zemlje u dvije nove države - Tang i Song, koje su iza sebe ostavile sjajan trag kulturnih dostignuća. Razna područja stvaralaštva postigla su visoki uzlet - arhitektura i slikarstvo, kiparstvo i dekorativna umjetnost. primijenjena umjetnost, poezija i proza. Umjetnost država Tang i Sung donekle se razlikuje jedna od druge. Arhitekturu države Tang karakterizira duh jasnog sklada, svečanosti i smirene veličanstvenosti oblika. Tijekom razdoblja Tang konačno se formira tip stambenih i hramskih zgrada, istovremeno jednostavan i elegantan. Palače i hramovi građeni su od drva po jedinstvenom principu na platformama obloženim čerpićem, kamenom. Osnova građevine bio je okvir od potpornih stupova prekrivenih crvenim lakom, poprečnih greda i složenih uzorkovanih izrezbarenih konzola, koje su, oslanjajući se na grede, olakšao pritisak dvostrukih i trovodnih krovova na zgradu . Široki popločani krovovi s glatko zakrivljenim i podignutim rubovima ne samo da su zaštitili zgradu od vrućine i jakih kiša, već su joj dali i ljepotu i lakoću. Te su građevine lebdjele nad gradom poput raširenih krila ptice. Nisu uzalud na uglovima krovova postavljene keramičke figurice s prikazima ptica i krilatih životinja - čuvara.

Pjevana arhitektura je složenija, pojavilo se mnogo arhitektonskih detalja, uspješan spoj arhitekture s prirodom. Pagode su postale više, složenije u svojim planovima i ukrasima. Postojala je želja za lakoćom i elegancijom arhitektonskih oblika. Posebnost japanske srednjovjekovne arhitekture je jednostavnost, racionalnost i mala veličina. Ali u isto vrijeme sačuvana je jedinstvena izražajnost svake građevine, nadopunjena ljepotom životinjskog svijeta. Drvo je bilo glavni građevinski materijal. Od njega su građene palače i hramovi, razne stambene i gospodarske zgrade. Nastali su po istom principu. Osnova je bila okvir od stupova i poprečnih greda. Tijekom potresa oscilirali su, ali su izdržali potrese.

Arhitektura Kine i Japana najstarija je i jedinstvena na svijetu. Arhitektura obiju zemalja zadržala je značajke kineskog stila sve do 19. stoljeća. Glavna ideja kinesko-japanske arhitekture je "otapanje" zgrade u prirodi postavljanjem u vrtni ansambl.

To su lagani paviljoni od drvenih greda. Unutarnji prostor od vanjskog svijeta odvojen je samo kliznim stijenama. Kuća ima samo jednu prostoriju, koja se po potrebi dijeli pregradom ili paravanima. Volumen kuće određen je brojem strunjača od trske ili slame koje leže na podu - zovu se tatami. U unutrašnjosti su pomične pregrade, kao i "odo" - uglačani drveni stupovi na koje se oslanja krov. Lagani mobilni "s yo dz i" - zidovi ekrana, kao i tatami, uklanjaju se sa svojih mjesta radi čišćenja. Izvana, oko kuće - terase - na tankim, široko razmaknutim stupovima, nad kojima je visoki krov. Krov terase i krov same zgrade su od opeke, široki, imaju oblik koji je savijen na rubovima, što lako razlikuje kineski stil u arhitekturi. Japanske kuće razlikuju se od kineskih samo po tome što nemaju stalni namještaj. Predmeti se unose i odvoze po potrebi. Stoga kuća izgleda prostrano i prazno.

Od davnina, Japanci su voljeli ukrašavati svoje domove cvjetnim aranžmanima i kompozicijama mi - "I kebanoy".

Kao iu Kini, u Japanu, čak iu blizini najmanje kuće, uvijek postoji oglas i k, u kojem bi moglo rasti jedno stablo trešnje-sakure, nekoliko lijepih cvjetova i koštica. Japanci su posebno voljeli gledati svoj vrt i "kontemplirati" ...

Dominantna religija u Kini i Japanu je budizam, pa su se u srednjem vijeku gradili budistički hramovi, kao i veličanstveni budistički tornjevi i pagode od cigle i kamena. Pagode su izgrađene na više nivoa, visoke, kao da žure u nebo.

Palače, hramovi i pagode bili su bogato ukrašeni skulpturama, koje su dosegle visoki procvat. Prikazani su mnogi kipovi Bude, odlikujući se mirnom važnošću poze, dostojanstvom lica i gesta te mekim zaobljenim linijama. Prikazani su i razni drugi subjekti: divlji stražari koji stoje na ulazu s podignutim buzdovanom; likovi plemenitih darovatelja puni zemaljske ljepote. Od gline i drveta u Japanu je veliko mjesto zauzela minijaturna skulptura - "netsuke"

Izniman procvat slikarstvo je doživjelo u srednjem vijeku u Kini, a potom i u Japanu.

Umjetnici su slikali zidove palača i hramova, stvarali minijaturne kompozicije na vrhovima i zaslonima. Višemetarski horizontalni svici prikazivali su prizore iz gradskog i dvorskog života, krajolike, portrete, svakodnevne scene, scene iz legendi. Svici su prvo bili od svile, a kasnije od papira.

Već u 8. stoljeću, uz mineralne boje, kineski umjetnici počeli su koristiti crnu tintu, tako da slike nisu bile samo višebojne, već i tonske. Veliko mjesto u slikarstvu zauzimao je krajolik, u srednjem vijeku nazivan "shan - shui" - (planine - vode). Teme "cvijeće - ptice" i "biljke - kukci" također su bile popularni motivi u slikarstvu. S izvanrednom gracioznošću umjetnici su prikazivali ili pticu na grani, ili koze koje se vesele, ili vretenca na širokom lotosovom listu.

Japanci, prvi put viđeni na svjetskoj pozornici u 3. stoljeću, ušli su u arenu u vrijeme kada je svijet - u svojim glavnim dijelovima - gotovo posvuda postajao srednjovjekovni. Japanu je, naravno, bilo važno da je takav srednji vijek tada već bio čvrsto utemeljen u Kini. Međutim, Japanci nisu mogli napraviti izravan korak od primitivnog društva do srednjeg vijeka.

O načinima na koje je kontinentalna kultura prodrla na japanske otoke govore pisani spomenici - kako kineski, koji datiraju iz istih stoljeća, tako i japanski, koji su, međutim, nastali kasnije - u 8. stoljeću, ali sadrže podatke jasno više rano porijeklo. Iz izvora doznajemo o Kinezima koji su prelazili na japanske otoke – i to često u velikim skupinama. Naravno, ti su doseljenici sa sobom donijeli kulturu svoje domovine. Učinili su to i ne manje brojni migranti s Korejskog poluotoka. Kontinentalna kultura je preko Koreje došla u Japan u još opipljivijem toku, a dijelom čak iu korejskoj verziji.

No, stvar nije bila ograničena samo na materijalnu kulturu: kinesko hijeroglifsko pismo i nešto znanja prodrli su i do Japanaca. U 6. stoljeću, pojava u Japanu konfucijanskih i budističkih spisa, budističkih slika: oboje su donijeli Korejci iz Paekchea.

Moguće je s dovoljnom sigurnošću ocrtati glavne značajke duhovne kulture: prije svega na području vjerovanja. Izvori napominju da je kod Japanaca koji su dolazili u Kinu pogrebni obred bio sljedeći: u slučaju smrti nekog od svojih, birali su jednog od svojih članova, koji je određeno vrijeme imao upute da se ne češlja. kosu, ne prati, ne prati odjeću, ne jesti.meso, ne približavaj se ženi. Ako se u to vrijeme netko razboli ili se uopće dogodi bilo kakva katastrofa, ta se osoba smatrala krivcem i bila je ubijena.

Od početka 8. stoljeća do nas su došli prvi pisani spomenici Japana. Glavni su "Kojiki" i "Nihongi". Ovi spomenici mogu poslužiti kao izvor podataka o starom Japanu, ako se koriste s dovoljno opreza, budući da nose jasan pečat stoljeća njihova bilježenja, a to je stoljeće početak formiranja ranog oblika feudalne države. to drevna povijest zemlje - bizaran splet starih mitova, legendi i priča s povijesnom tradicijom, sa zapisima fuhita (pisara), spojen splet, interpretiran u duhu srednjovjekovnog sustava. Time je japansko antičko društvo prešlo u srednjovjekovno društvo.

VII-IX stoljeća - vrijeme živih odnosa između Japanaca i vanjskog svijeta. Japanci su na svoj način pristupili preustroju svog drevnog društva u srednjovjekovno, ali se dizajn tog preustroja odvijao prema kineskim uzorima.

Prodiranje kineske kulture uočava se od doba Nei. To su prvenstveno poljoprivredni alati, oružje, nakit, odnosno predmeti materijalne kulture. Međutim, kineski doseljenici donijeli su svoje pismo iu Japan. Prva su još uvijek otvorena - tragovi takvog pisma datiraju iz 430. godine.

Japanski istraživači smatraju da se početkom 7. stoljeća budizam, ako se uopće nekako proširio, onda ne kao filozofija, već kao. religija, štoviše, percipirana primitivno - u duhu iste magije, u kojoj je u to vrijeme djelovala i sama japanska religija, šintoizam. Obje su religije koegzistirale jedna s drugom.

Budizam je tada prihvaćen kao religijsko i magijsko oruđe za jačanje države pod vladavinom Yamato kraljeva, koji su postali carevi. Svi postupci suda svjedoče da se tada budizmu pristupalo prvenstveno sa stajališta interesa vlasti. Budizam u Japanu još nije postao osobna religija, religija pojedinca koji je u njoj tražio nešto za sebe. Budizam u Japanu u ovoj fazi svoje povijesti više je pripadao politici nego vjeri. Stoga su hramovi bili organi države, a svećenstvo službenici duhovnog odjela. Broj hramova koji bi se mogli nazvati samostanima stalno je rastao. Književnost – sutre, šastre – dolazila je s druge strane mora u širokom toku. Monasi koji su se vraćali iz Kine također su donijeli crkveno posuđe, ikone i kipove. Budizam je u Japan donio visoku materijalnu kulturu: hramovi su se podizali prema uzorima viđenim u Kini, a građeni su uglavnom pod nadzorom stranih majstora; razvijena primijenjena umjetnost; bile su potrebne svete slike – pojavilo se slikarstvo i kiparstvo. VII - VIII stoljeća u Japanu - vrhunac umjetnosti i, prije svega, ono što je nekako povezano s budizmom.

Nova kultura koja se slijevala u Japan s kontinenta nije bila ograničena na ono što je sa sobom donio budizam. Dogodio se događaj - jedan od najvećih u čitavoj povijesti japanske kulture: otvorena je mogućnost da se riječi svog jezika zapišu znakovima tuđeg pisma, kao transkripcija. Obrazovani Japanci toliko su dobro poznavali kinesku povijesnu literaturu da su uhvatili ovaj trik i sami ga iskoristili. I ne samo da su iskoristili, nego su to doveli do punine: prepisali su cijeli tekst.

Japanska umjetnost 8. stoljeća, likovna, plastična i verbalna, svojevrsno je prožimanje vlastitih i stranih elemenata, koji su po podrijetlu i karakteru vrlo heterogeni. Ova ideja je opravdana, kao što je istina i da je u svoj toj heterogenoj umjetnosti djelovao jedan umjetnički genij japanskog naroda.

U 9. stoljeću, s pojavom novih pojava u životu japanskog društva, mnogo toga se promijenilo u kulturi Japana, posebno u svijetu budizma. Pojavili su se samostanski posjedi, zapravo – crkveni posjedi, a budući da su članovi istih plemićkih obitelji postali opati samostana, pokazalo se da je budizam postao ne samo ideološkim, već i ekonomskim oruđem vladajuće klase, a prije svega – njezinog vrha. sloj, aristokracija.

Dvorska poezija i dvorski roman nisu samo najveće dostignuće kulture aristokratskog društva; Po punoći svog umjetničkog izraza, zaokruženosti oblika, ljudskoj dubini sadržaja, ova poezija i ova proza ​​predstavljaju najviše što je japanski nacionalni genij tada mogao stvoriti na ovim prostorima. Književnost 10. - 12. stoljeća, kako u jeziku tako i u

U 9.-11. stoljeću likovna umjetnost dobiva specifično nacionalni identitet. O slikama ovoga vremena možemo govoriti samo iz opisa dostupnih u književnoj pripovijesti, pa čak i iz kasnijih modela; niti jedan ekran ili pregrada nisu dospjeli do nas izravno iz tog vremena. Istina, opisi su vrlo temeljiti, izražajni, zbog čega daju ideju o ovoj slici, ali, naravno, ne mogu zamijeniti sam izvornik. Bolja je situacija s jednom drugom vrstom slikarstva, koja se također pojavila u isto vrijeme, s tzv. emakimono (slikama u obliku svitaka). Slike u svicima bile su drugačije: ne samo narativna djela, već i zbirke pjesama prevedene su na jezik slikarstva.

Takve su književnost i likovna umjetnost Japana 10.-11. stoljeća - doba kada je na površinu izbila kultura višeg sloja vladajuće klase - aristokracije Heian, štoviše, čak i u doba njezina najvećeg prosperitet. Književnost - pjesme, priče, dnevnici, bilješke; arhitektura i likovna umjetnost - kiparstvo, slikarstvo, grafika; primijenjena umjetnost - klesanje, bušenje, lijevanje; sve to za nas - različite vrste umjetnosti - posebno područje kulture. Glazba je tada bila posebna vrsta stvaralaštva, ali ne i posebno područje umjetnosti; bila je element onoga što nazivamo kućnim muziciranjem.

Cijeli kompleks bio je poseban fenomen kulture - poezija, priče, dnevnici, bilješke, slike na svicima, yamatoe (Yamato slikarstvo), kazališne predstave, zajedno, odnosno umjetnička kultura u cjelini. Do izdvajanja njezinih pojedinih grana i, ne manje važno, do osvješćivanja javnosti o tim granama kao posebnim vrstama umjetnosti dolazi kasnije.

Umjetničku kulturu zastupali su brojni vrsni stvaratelji, istinski majstori raznih žanrova umjetnosti i književnosti. A ono što su oni stvorili izdiglo se iznad opće razine, često vrlo visoko. Titula književnika kao ni pjesnika tada nije postojala. Također nije bilo posebnog zvanja slikara, kipara i sl. Budistička umjetnost zauzimala je posebno mjesto u ovoj umjetničkoj kulturi, ali je nitko nije tretirao kao umjetnost. Takva je slika kulture ove etape japanskog srednjeg vijeka, etape u kojoj se povijesno prvi put oblikovalo nacionalno lice japanske kulture u cjelini.

U 11. stoljeću raspoloženje Heian društva počelo se mijenjati. I što dalje, to uočljivije. Ukusi i raspoloženja bliski običnom puku, kako gradskom - svih struka i zanimanja, tako i seoskom - seljaštvu, sve više prodiru u razna područja kulture. Upravo ti slojevi društva svojim životima i svojim stvaralaštvom izbijaju na površinu povijesti: poezija - pjesme, proza ​​- priče; sa svojim kazališnim predstavama.

Zbirka je dragocjen spomenik književnosti, dokaz da je Japan tada živio donekle zajedničkim životom s drugim narodima svog kulturnog kruga: dokaz povezanosti s Kinom - od. ne samo znanstvena literatura, kodeksi zakona, povijesna djela., ne samo visoka književna poezija, nego i folklor: dokaz koliko japanska kultura duguje budističkim propovjednicima koji su uz sutre i šastre prenijeli i svoj crkveni folklor - hagiografsku književnost, prozu i

ezyu legende, priče, bajke.

Od 10. do 11. stoljeća u pokrajini se pojavila budistička umjetnost, koja nije niža od glavnog grada. Do 12. stoljeća, zajedno s budizmom, diljem zemlje su se proširile vrste umjetnosti koje je on uvijek nosio sa sobom: arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, umjetničko lijevanje. U području umjetnosti koja je pratila budizam pojavilo se nešto što je došlo od običnih ljudi - župljana i hodočasnika: to su figure izrezbarene od drveta koje prikazuju razne budističke likove. Drvorez je jedna od najtipičnijih vrsta narodne umjetnosti. umjetnički obrt:, nedvojbeno je postojao i prije toga, ali budizam je takvim narodnim majstorima dao novu i bogatu zapletnu građu. O ovoj umjetnosti znamo iz uzoraka koji datiraju iz kasnijeg vremena, ali nešto, iako ne mnogo, ipak je preživjelo iz desetog stoljeća; npr. proizvodi nata-bori, odnosno rezbarenje nata (kratkim nožem široke oštrice).

Od 11. stoljeća jasno se pojavljuju znakovi propadanja vladajućeg sloja tadašnje vladajuće klase. Snaga heianske aristokracije bila je u opadanju, njezini su predstavnici postajali sve manji, njezina je stvaralačka energija slabila, a sjaj kulture koju je stvarala se gasio, a s nestajanjem tog sjaja počela je sve zamjetnije izranjati druga kultura iz sjene – narodne i na njezinu se tlu na njezinoj pozadini počela oblikovati druga svjetska kultura.povijesni slijed lica kulture feudalnog društva Japana.

Tko je bio kreator ove povijesno nove slike japanske kulture? Tvorac prve bio je onaj sloj vladajuće klase, koji je ušao u povijest pod imenom kuge., dvorska aristokracija i njoj susjedni slojevi viših činovnika i lokalnog plemstva; tvorac drugoga - drugoga sloja ovoga staleža, koji je u povijest ušao s nazivom buke (vojničko plemstvo). Pa ipak, usprkos pojavi tog sloja, stara aristokracija je nastavila postojati i, što je bilo jako važno, tvrdoglavo se držala svoje tradicije, svoje kulture.

Narod je opet izbio na površinu kulturnog života, a prvi likovi novog narodna kultura bili samo pjevači-pripovjedači. Ali kreativnost na ovom području nije bila ograničena na oblik priče: iz nje je rođena i književnost tog doba, čiji je glavni oblik epska pjesma. U Japanu se zvao riječju gunki (opis ratova) ili senki (opis bitaka). Pripovijetke su snimane, obrađivane, spajane u sižejne cikluse; ciklusi su se međusobno ispreplitali, a kao rezultat su dobiveni cijeli epovi.

Tko je zapisao ove priče? Odgovor je jasan: redovnici. Mora se uzeti u obzir da u XII-XIII stoljeću redovnici više nisu bili isti kao njihova braća u IX-XI stoljeću. Budizam je kroz ova stoljeća daleko zakoračio u provinciju, u selo, odnosno u pučku sredinu. Sa širenjem orbite budizma bilo je povezano i širenje njegovog kadra: masu monaštva činili su ljudi mnogo bliži narodu nego izvorni likovi budizma. Zapisali su priče o bitkama, podvizima, zvjerstvima. Rad sastavljača epova vidljiv je u takvoj činjenici, koja je vrlo značajna s gledišta povijesti kulture: na kojem su jeziku te legende zapisane i kojim pismom. I tu imamo nešto što govori o dolasku novog doba u kulturi. Jezik Heian poezije i proze je čisto japanski u smislu vokabulara, primjesa kineskih riječi u njemu je kvantitativno beznačajna i, štoviše, ograničena na određeni krug. Međutim, ki je s vremenom počeo prodirati u svakodnevni jezik.

Tajlandska jezična ljuska i koncepti budističkih učenja i pravni, društveni, ergonomski, politički pojmovi koji su ispunjavali tekstove kodeksa sastavljenih već u Japanu. Tako je sloj kineskog vokabulara ušao u obični govor i stalno se povećavao. Mora se zapamtiti da je kineski leksikon budizma u određenom dijelu jednostavno fonetski uređen kineski leksikon izvornih jezika budističkih spisa - sanskrta i palija.

Sukladno tome promijenio se i grafički raspored jezika: umjesto kanabuna (pisanje kana znakovima) pojavio se kanamajiribun (pismo pomiješano s kana znakovima, odnosno dijelom kineskim znakovima, dijelom kana znakovima). Ali kinesko pismo je u osnovi ideografsko pismo, japansko pismo je fonografsko, stoga je kanamajiribun kombinacija dvaju sustava pisanja koji su suprotni po kvaliteti. I pokazalo se da je takva veza praktično primjenjiva. U XII-XIII stoljeću to je još uvijek bilo ograničene prirode, ali je ipak to već bio početak novog stanja u jeziku i pismu, koje nije samo od velike važnosti za mnoge aspekte kulture, već samo po sebi predstavlja jedan od najvažniji elementi kulture u cjelini.

Dakle, kultura koju je stvorilo vojno plemstvo bila je živo izražena u gunki. U njima vidimo pojavu čovjeka epohe; prije svega, naravno, njegov heroj. Ovaj junak je busi, ratnik, vitez, kako su govorili na Zapadu u odgovarajuće vrijeme europskog srednjeg vijeka.

U XII-XIII stoljeću u budizmu dolazi do izražaja doktrina Jodoa (Čiste zemlje), a najveću moć dobiva Jodoshu sekta. Dvije istaknute ličnosti budističke crkve ojačale su njezin utjecaj: Honen (1133-1212) i Shinran (1173-1262). Njihove aktivnosti povezane su s početkom nove ere u povijesti budizma u Japanu.

Honen i Shinran oslobodili su budizam državne vlasti, učinili vjeru samostalnom snagom u društvenom životu: prenijeli su religiju na mase, odnosno stvorili joj čvrstu društvenu podlogu i u tom pogledu je pretvorili u stvarnu društvenu snagu; pridonio je oslobađanju vjerovanja od primitivnih ideja o čarobnjaštvu, magiji, što je povećalo ukupnu duhovnoj razini njegovog društva.

Takav je bio novi budizam koji je uspostavljen u Japanu u dvanaestom i trinaestom stoljeću, tijekom viteške ere japanskog srednjeg vijeka.

Budizam je ideji rođenoj iz života, povijesti, dao ugodnu, poznatu i, što je najvažnije, svijetlu ljusku. Jednu školjku za nju stvorili su Honen i Shinran; drugi je Nichiren.

Nichiren (1222-1282) bio je treći, vremenski najmlađi, među glavnim figurama japanskog budizma 12.-13. stoljeća. Jedan od ključne značajke njegovo učenje je da je budizam izveo iz univerzalizma - univerzalnog u vremenu i prostoru i uveo ga u lokalizam - izvjesnost u vremenu i prostoru; prebacio iz svijeta čovječanstva općenito u svijet pojedinih ljudi. Upravo zbog toga Nichiren se proslavio kao tvorac japanskog budizma, a njegovi japanski osjećaji, razumljivi i potrebni za njegovo vrijeme, kasnije su postali jedan od izvora onih nacionalističkih tendencija koje su više puta u posljednje stoljeće probila na površinu japanskog javnog života i čak odredila njegovu državnu politiku.

Novi budizam je svu snagu svog propovijedanja usmjerio na produbljivanje vjere u čovjeku; upravo na produbljivanje, a ne na dobitak, koji, naravno, također

je uzeto u obzir, ali se smatralo prirodnom posljedicom glavne stvari - produbljivanja. Pokazalo se da je glavni fokus umjetnosti na osobi. Sama činjenica razvoja portreta u to vrijeme vrlo je uvjerljiv dokaz da je junak tog doba bio upravo čovjek: ratnik i redovnik. Ali glavni dio galerije portreta XI-XIII stoljeća čine slike figura budizma. Portretna umjetnost odražavala je borbu duhovne prirode osobe s materijalnim potrebama, kao i individualnost svakoga od prikazanih na slici.

Skulptura predstavlja poseban pravac u likovnoj umjetnosti. Nešto je došlo do nas, uključujući poznatu statuu Kongo Rikishi (Strongman Kongo) u samostanu Todaiji i likove dvaju demona - Tentokija i Ryutokija. Oba se kipa nalaze u samostanu Kofukuji.

Raspoloženje ljudi drugog razdoblja japanskog srednjeg vijeka određivale su religija i filozofija. Religija tada nadahnuta, filozofija naviknuta na žalosnu malodušnost. Ratnici su bili religiozni, stari obrazovani aristokrati našli su utočište u filozofiji. Ovo je drugo lice kulture japanskog srednjovjekovnog društva. Događaji koji su se odvijali u XIV. stoljeću bili su znak početka novog doba ne samo u političkoj, društvenoj i gospodarskoj povijesti zemlje, već iu njezinom kulturnom životu. U sljedeća dva stoljeća stvara se novo lice kulture japanskog naroda srednjeg vijeka, sve do kraja 16. stoljeća, odnosno početka novog vijeka.

Ovoj povijesno trećoj slici japanske srednjovjekovne kulture najprikladnije je pristupiti sa strane umjetnosti. Najbolja djela arhitekture nisu hramovi, već stanovi i dvorci. Neke su se građevine tradicionalno i dalje nazivale hramovima, ali zapravo su bile paviljoni parkova. Umjetnost 11.-13. stoljeća bila je religiozna, umjetnost 14.-16. stoljeća bila je svjetovna, svjetovna. I to je bit nove slike ne samo umjetnosti novoga doba, nego i kulture u cjelini.

Određeni sjaj i blještavilo u kulturu razmatrane epohe unijeli su Deeni – upravo oni koji su tako revno propovijedali jednostavnost, čistoću i jasnoću. Zen redovnici stalno su putovali u Kinu, koja je u XIV-XV stoljeću doživjela pad svoje renesanse, koja se izražavala ne samo u jednostavnosti jednobojnog krajolika, već iu luksuzu palača, sjaju hramova, paviljonima za zabavu, i izvrsne ormare. Japanski zeni su sve to vidjeli i nisu mogli a da donekle ne padnu pod utjecaj ove strane kulture ere i donijeli su im je. Veliku pozornost posvetili su primijenjenoj umjetnosti.

Jedna od vrsta ove umjetnosti, koja se u svojoj umjetničkoj visini nadovezuje na ono što se naziva "čista umjetnost", bila je makie (lijesovi, kutije, ormarići, paravani, paravani), lakirani slikama nanesenim na njih. Makie je bio visoko cijenjen u Kini i Koreji i bio je jedan od japanskih izvoznih proizvoda u te zemlje.

Drugi oblik umjetnosti bila je arhitektura. Spratni stil postao je osnova gradnje dvoraca, koja se u tom razdoblju povijesti naveliko razvila, a neke od njegovih tehnika uključene su u stambenu izgradnju bogatog gradskog stanovništva. U istom stilu građene su i zgrade posebne namjene – čajane.

Uz slikarstvo i arhitekturu, potrebno je spomenuti još jednu umjetnost koja je u ovo doba procvala - parkovnu umjetnost.

Parkovi se temelje na jednostavnoj ideji: sva priroda može stati na mali prostor; ili drugačije - bilo koja ogromna slika prirode može se komprimirati u minijaturu. Veličina nije bitna; bitne su samo proporcije.

Međutim, granica, a možda i sinteza cjelokupne zen umjetnosti je Nogaku (Bez kazališta), tako se zove danas, ali u XIV stoljeću, kada se počela oblikovati, nazvana je sarugaku.

Riječ "sarugaku" - iskrivljeni sangaku - znači "različite predstave". Tako su u Kini nazivali predstave pantomimičara, plesača, lakrdijaša, akrobata, žonglera, mađioničara: označavali su, dakle, razne vrste masovnog kazališta i cirkusa. vještine. U Japanu, kamo su takvi prikazi preneseni već u 7. stoljeću i gdje su bili spojeni s vlastitom umjetnošću, koja je izrasla na japanskom tlu, ali je bila homogenog karaktera, njihovu je privlačnost za narod cijenilo svećenstvo, koje je, kako bi privukli što više hodočasnika nakon svečanih crkvenih službi upriličene su izvedbe sarugakua.

Umjetnost zrelog srednjeg vijeka razvijala se u znaku zen budizma. Pod tim su se znakom ujedinili oni slojevi društva koji se mogu nazvati inteligencijom svoga vremena. Ta se inteligencija formirala iz raznih staleža - od vojnog plemstva i od svećenstva.

Međutim, nije se sve u kulturi tog vremena razvijalo u skladu sa zen budizmom. A prije svega – književnost; ili bolje rečeno, ono što je tada bilo najznačajnije u njemu.; a ovo je bio pustolovni i herojski ep.

Počevši od XIV stoljeća, pojavio se drugi tip i postojao je do početka XVIII stoljeća prozna književnost, stojeći daleko od ideoloških strujanja ovoga vremena. To su bili takozvani otogiba-nashi ( kratke priče), neki od njih su folklornog podrijetla, s bajkovitim zapletima, drugi su posudili zaplete iz japanske klasične književnosti, iz budističkih legendi, iz kineskih izvora - vjerojatno su ih sastavili poluprofesionalni pripovjedači koji su bili dio daimyo (seniora) pratnju i zvali su se otoginošu. Otoginoshu - isti bushi, ponekad redovnici, čija je dužnost bila zabavljati daimyo svojim pričama u satima nesanice.

Izvan sfere zen budizma razvija se u to vrijeme i poezija. Prije svega, promijenio se sam postupak pjesništva. Poetski dijalog počeo se pretvarati u ono što bismo nazvali zajedničkim pisanjem poezije. Okupilo se nekoliko pjesnika, a svaki je svoju pjesmu dodao pjesmi koju je stvorio prethodni. Rezultat je bio čin (lančana pjesma), kako su se takvi ciklusi počeli nazivati, koji je postao poseban, poseban pjesnički žanr. Pojavili su se veliki majstori; počele su kolekcije. Naravno, ta nova vrsta kreativnosti, njen novi oblik, iznjedrila je vlastita načela, vlastita pravila. Jednom riječju, rođena je teorija ove umjetnosti.

Tako je u japanskim trgovačkim i obrtničkim gradovima nastala nova pjesnička umjetnost, koja je u opću sliku kulture japanske renesanse unijela svoje, vrlo posebno, ali povijesno posve opravdano obilježje, koliko je to bilo moguće s

dobro poznati razlog za imenovanje ove izvanredne epohe.

Ali postojao je još jedan izuzetno značajan fenomen u ovoj kulturi, koji je svjedočio o rastu samosvijesti običnih ljudi. Ova pojava je kegen (farsa).

Za ono doba bilo je to nešto sasvim posebno: te su farse po svom nastanku bile jedan od oblika pučke radnje, uglavnom nižih slojeva gradskog stanovništva, a kao izvedba bile su svojevrsna kazališna improvizacija. Ali postupno su se počeli pojavljivati ​​njihovi tekstovi, isprva ne više od libreta, a potom već u književno obrađenom obliku.

Najzanimljivija stvar je da je na ovom području kombinacija arealnih farsa sa visoka umjetnost kazalište br. Ono se izražavalo u tome što je izvođenje predstava Noh bilo isprepleteno s izvedbama farsi. A te su predstave gledali isti oni gledatelji koji su pripadali obrazovanim krugovima tadašnjeg plemstva, pa i samim njegovim vrhovima. Nije se dogodilo obrnuto, nego su se kazališne predstave koje su proizašle iz pučkih predstava, što dalje, više udaljavale od naroda i postajale umjetnost najviše razine, farse, koje su nastale na gradskoj ulici i nastavljale se postoje za ovu uličnu publiku, počeli su prodirati u palače: nisu prezirali pogledati ni same šogune. Spoj dviju kontradiktornih pojava na najbolji mogući način karakterizira ovo doba, kada se srednji vijek već povlačio u dubine prošlosti, a novi vijek se tek nazirao negdje pred njim; ukratko, karakterizira doba, koje je po svojoj boji za Japan bilo renesansa.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://allbest.ru

Uvod

Japanska civilizacija nastala je kao rezultat složenih i viševremenskih etničkih kontakata. To je odredilo vodeću značajku svjetonazora Japanaca - sposobnost kreativne asimilacije znanja i vještina drugih naroda. Ova značajka postaje posebno uočljiva u doba nastanka rane državnosti na otocima. Život u stalnom iščekivanju prirodnog uništenja, dragocjenost male količine zemlje pogodne za uzgoj odigrali su ulogu u oblikovanju psihologije i estetskih pogleda Japanaca.

Oštri prirodni uvjeti naučili su ljude da budu zadovoljni s nekoliko predmeta prikladnih za nošenje, pridonijeli su izumu racionalnih dizajna dizajniranih za često restrukturiranje. Japanska se kultura, za razliku od indijske i kineske, tek rađala na prijelazu u srednji vijek, pa ju je karakterizirala povećana dinamičnost i posebna osjetljivost na percepciju stranih utjecaja. Međutim, osjećaj za mjeru i težnja za poetiziranjem stvari i pojava svakodnevnog života svojstvena svijesti ljudi odredili su jedinstvenu originalnost japanske kulture. Pretapala je sve strano u svojoj utrobi, čineći to sastavnim dijelom izvornog narodnog duha.

1. Era Yamato kraljeva

Kurgansko razdoblje: Početno razdoblje japanske kulture (III-VI stoljeća) naziva se kurgan(kofun jidai) - prema vrsti ukopa. Kofun To je kvadratni (prednji)-okrugli (stražnji) humak okružen jarkom ispunjenim vodom. Iz ptičje perspektive podsjeća na ključanicu. Do sada je otkriveno više od 10 tisuća humaka. Najveći i najstariji od njih (od 300. do 310.) -- kofun hashihaka u blizini svete planine Miwa na ravnici Yamato (otok Kyushu). Njegove dimenzije (278 m) daju arheolozima razlog za tvrdnju da je jedan od prvih kraljeva Yamata pokopan ispod ove gomile.

Na prijelazu iz III-IV stoljeća. među stanovnicima ravnice Yamato oblikovala se ideja da je kralj (okimi) prebivalište božanskog duha (mitama) planine Miwa. U 7. stoljeću izraz je posuđen iz Kine tenno(kineski tian huang) -- nebeski vladar. Postavši prebivalištem Mitama, kralj je postao jednak ostalim božanstvima.

Vjerovalo se da kralj gledajući predmetno područje s vrha planine Miwa ne samo da je pokazao svoju jednakost s bogovima, već je i obdaren sposobnošću učinkovitijeg upravljanja državom.

Tako se razvio jedan od specifičnih fenomena japanske kulture - kult Tenno božanskog cara, koji je u svom tijelu utjelovio božanski duh i koji je jedini imao pravo na kunitamu – božanstvo – zaštitnika zemlje. Obredi pristupanja pridonijeli su ukorijenjenju te ideje.

Obred se sastojao u činjenici da se kralj trebao povući u posebno izgrađenu sobu i tamo provesti neko vrijeme, naslonjen na prostirku ispod pokrivača. Vjeruje se da se tada u njega useljava božanski duh.

Glavne komponente nacionalne religije Japanaca su obožavanje predaka (šinto) i obogotvorenje duhova (Komi). Ova religija se zove Šintoizam. Na državnoj razini šintoizam je utjelovljen u kultu Amaterasua, koji se smatrao rodonačelnikom kraljevskog klana. Panteon ranog šintoa uključivao je božanstva - pretke klanova, koji su zauzeli vodeće mjesto u društvenoj strukturi japanskog društva tijekom formiranja mita kao kategorije državne ideologije. Molitve, obred pročišćenja i svetkovine činile su osnovu vjerskog rituala.

Vrhunac državnog šintoizma u Japanu pada na drugu polovicu 7. stoljeća.

Car je odigrao izuzetnu ulogu u uspostavljanju šintoizma. temmu, koji je stvorio Državno vijeće za vjerska pitanja, koje je bilo zaduženo za vjerske praznike i kontroliralo hramove u cijeloj zemlji. Doba reformi uzrokovalo je nastanak prve prijestolnice - Fujiwara kyo nekadašnja kraljevska rezidencija od 694. do 710. godine.

Nara doba: Godine 710. na području Nare izgrađen je prvi stalni glavni grad. Heijo kyo(Glavni grad Citadele svijeta). Japan započinje novo razdoblje kulturnog razvoja -- Nara doba (710--794).

Prvi glavni gradovi, Fujiwara i Heijo (Nara), izgrađeni su prema preporukama geomantičkih svećenika u dolinama okruženim planinama i zalijevanim rijekama. Od glavnih gradskih vrata do carske palače vodila je autocesta Suzaku-oji, s obje strane koje su se protezale niske tvrđavske zidine s opkopima.

Dvorac mikado1 1 Mikado (japanska doslovna veličanstvena vrata) titula je japanskog cara. nalazi se u sjevernom dijelu grada. Tlocrtno je takav sklop zgrada tvorio zatvoreni pravokutnik. Unutar njega razbijen je krajobrazni dekorativni park koji je reproducirao slike divljih životinja u minijaturi.

Od 8. stoljeća Japanci su uživali lunarni kalendar. Nova godina je počinjala krajem siječnja i smatrala se prvom proljetni praznik. Mjeseci su imenovani redom (prvi mjesec), ali je svaki od njih dobio posebno dodatno ime, na primjer, "mjesec skrivenih bogova". Kronologija se temeljila na godinama vladavine careva. Dobili su i poseban naziv, moto, na primjer, "Taika" ("velike reforme").

Književnost: Središnji fenomen kulturnog života Nara ere bilo je stvaranje pjesničke antologije "Manyoshu" ("Zbirka bezbrojnih listova") i pisanje verzije japanske mitologije "Kojiki"("Bilješke o djelima davnina", 712) i povijest "Nihon seki" ("Anali Japana", 720). Sva ova djela pisana su kineskim pismom, a Japanski anali također su napisani na kineskom, koji je u to vrijeme bio jezik međudržavne komunikacije među narodima Dalekog istoka.

Izvanredno japansko pjesničko djelo bila je zbirka od 4,5 tisuća pjesama poznatih i nepoznatih autora posvećenih ljubavi, pjevanju svetih mjesta: Miwa, Asuki, Nara. Tradicionalni japanski kvintet -- tenk njegovi korijeni sežu u narodnu pjesmu. Evo karakteristične tanke iz pjesničke antologije 8. stoljeća:

Zar zato što je grijeh dirati

Cryptomeria to čast

Svećenici iz Miwa

Gdje ljudi donose vino bogovima, -

Zar mi je tako teško upoznati te?

Veliki majstori poezije bili su: Kakinomoto Hitomaro(kraj 7. - početak 8. st.), majstor oda i elegija, sakupljač narodnih pjesama; Yamabe Aka-hito(1. pol. 8. st.), začetnik pejzažne lirike; Yamanoe Okura(659.-733.), začetnik građanske lirike; Otomo Tabito(665--731) -- pjesnik satiričar, njegov sin Otomo Yakamochi(718--785) - središnja ličnost Nar ere po svojoj ulozi u pjesništvu.

Proslavio se skladanjem prekrasnih ljubavnih pjesama, koje su kasnije odredile glavne značajke klasične ljubavne poezije:

Kako da živim ovako, pateći i voleći,

Kako ću izdržati čežnju i ovu muku,

Pusti me da postanem jaspis

Tako da dragi moj

Bila bi ostala sa mnom, ukrasila svoju ruku jaspisom!

Ciklus mitovi, zabilježeno u zbirci povijesnih predaja u prozi – u "Kojiki" postala sveta knjiga nacionalne religije šintoizma. Njegov autor se smatra dvorskim historiografom 0-ali Yasumaro(? - 723). Sadržaj "Annala Japana", spomenika stvorenog pod vodstvom princa Toneri(676--725), gotovo isto što i Kojiki, ali više orijentirani prema kineskim vrijednostima. Međutim, kopiranje kineskih dizajna nije bilo mehaničko.

Drevni japanski mitovi uvjetno se dijele na mirotvorne, mirotvorne i povezane s uređenjem zemlje.

Budizam u Japanu: Da bi prevladali ideološku i političku rascjepkanost, osveštanu klanovskim i regionalnim kultovima šintoizma, japanski su se vladari okrenuli budizmu, uz pomoć kojeg je uokvirena općenacionalna ideologija. Budizam je pridonio formiranju novog tipa osobnosti, lišenog plemenske naklonosti i stoga više usklađenog sa sustavom državnih odnosa.

Prodor budizma u Japan započeo je sredinom 6. stoljeća. dolaskom veleposlanstva korejske države. Isprva je budizam podržavao utjecajni klan Soga, koji se učvrstio u Asuki, a odatle je započeo svoj pobjednički marš zemljom.

Tijekom Nara ere, budizam postaje državna vjera Japan, međutim, u ovoj fazi pronalazi podršku samo u vrhu društva, bez utjecaja na okolinu običnih ljudi. Klasik japanske književnosti Akutagawa Ryunosuke (1892.-1927.) u pripovijetki "Osmijeh bogova" ovako karakterizira ovu osobinu Japanaca:

... Iz daleka su u našu zemlju dolazili Konfucije, Mencije, Zhuangzi... Kineski mudraci, osim učenja Taoa, donijeli su lužinu... jaspis... i -- nešto plemenitije i divnije od jaspisa, -- hijeroglifi... I uostalom, nisu hijeroglifi pokorili nas, nego smo mi pokorili hijeroglife... Inače bi naš jezik mogao postati kineski... Ali mi smo izvojevali pobjedu ne samo nad hijeroglifima. Naš dah, poput morskog vjetra, ublažio je čak i Konfucijevo učenje i učenje Lao Tzua... Buda je doživio istu sudbinu... Naša snaga nije u uništavanju. Riječ je o preuređenju... 1 1 Akutagawa Ryunooke. Gossamer. Romani. - M.: Pravda, 1987. - S. 226--227.

: Pojava budizma uzrokovala je kvalitativni skok u razvoju arhitekture i likovnih umjetnosti u Japanu. Do tada su se stanovi pučana i kuće plemstva razlikovali uglavnom po veličini, a ne po izgledu.

Skulptura je bila predstavljena glinenim figuricama -- haniwa, koji su bili instalirani na grobnim mjestima plemstva. Za ritualne potrebe proizvodila su se brončana zrcala i brončana zvona. Samo šintoističko svetište bilo je kultni kompleks drvenih zgrada na stupovima, koji je uključivao unutarnje svetište, mjesto za pohranu relikvija božanstva kojem je svetište posvećeno i vanjsko svetište u kojem su se izvodile obredne ceremonije i obredi.

Prvi budistički hramovi izgrađeni na japanskom tlu, iako su nosili tragove utjecaja svojih korejskih i kineskih prototipa, razlikovali su se po tome što u njima nije bilo prostorija za molitvu. Bili su tradicionalno orijentirani od juga prema sjeveru, u smjeru zone povećane sakralnosti, prema zamislima Japanaca, a njihova unutrašnjost bila je uglavnom namijenjena očuvanju hramskih svetišta.

Neizostavan atribut budističkih hramskih kompleksa je glavna oltarna dvorana sa skulpturalnim slikama smještenim u sjevernom dijelu i pagoda s pet razina - mjesto gdje se čuvaju relikvije Bude. U Japanu su indijske stupe dobile izgled pagode(japanski "to"), višeslojni spomen tornjevi s relikvijarima s neparnim (dobrohotnim) brojem katova, od kojih je svaki simbolizirao jedan od tradicionalnih primarnih elemenata svemira: drvo, vatru, vodu, zemlju i željezo.

Prvi budistički hram sagrađen je 596. godine u domeni Soga, u Asuka-deri. Sada je od nekadašnje veličine sačuvan samo trometarski kip sjedećeg Bude, prvi primjerak budističke skulpture na japanskom tlu. Ljudi je i dalje zovu Veliki Buda iz Asuke. U VI stoljeću. gradnju hramova preuzela je država. U prvoj četvrtini 7.st. U zemlji je bilo 46 vjerskih budističkih građevina.

Najpoznatija zgrada ovog vremena, koja je preživjela do danas, je Hram zakona prosperiteta. Cijeli kompleks sastoji se od 53 zgrade smještene na površini od 90 tisuća četvornih metara. m. Među njima se ističe svojom veličinom, visokom podrumskom platformom i svečanošću vanjskog dizajna Zlatne dvorane s dvoslojnim krovom.

Na mjestu rezidencije unutar kompleksa hrama uzdiže se još jedna izvanredna građevina, "Dvorana snova", osmougaone osnove. Ovaj je kompleks također poznat po svojim skulpturama (265 statua), slikama i umjetničkim obrtima (preko 1500).

Objekt rane budističke skulpture u Japanu bio je sam Buddha i predstavnici budističkog panteona. Ali slika Buddhe nije bila toliko umjetničko djelo koliko predmet vjere i ilustracija glavnih odredbi dogme. Kipar je morao poznavati 32 glavna i 80 sporednih obilježja slika, kao i brojne položaje ruku (mudre), koji su omogućavali razlikovanje Buddha i bodhisattvi jedni od drugih.

Najgrandioznija vjerska građevina podignuta u glavnom gradu Nari 743.-752. bila je budistička Samostanski kompleks Todaiji -- "Veliki hram Istoka" zauzima više od 90 hektara i sadrži ogroman hram (74,5 m visine i 90 m duljine) "Dvorana Velikog Bude" sa 16-metarskom statuom Buddhe Vairocana (Sjajni). Do samostana je vodila uličica urezana u gustiš šume koja je završavala središnjim „Južnim vratima“. Uz njihove rubove postavljene su dvjestometarske drvene pagode. Hram je simbolizirao moć države i, osim za vjerske potrebe, služio je za svjetovne svečanosti od nacionalnog značaja.

Nikad prije u Japanu nisu izliveni tako veliki kipovi. Izrada jedne forme za nju trajala je cijelu godinu. Radilo se neprekidno danonoćno dvije godine. Tako je nastao div od 16 metara, čiji je promjer lica bio 5 m, au nosnice je stala odrasla osoba. Sudbina mu je bila tragična. 8. prosinca 1180. Naru je spalio vođa vojno-feudalne skupine Taira Shigehira kako bi podučavao pobunjene redovnike, pristaše kuće Minamoto1 1 Svetlov G. (G.E. Komarovsky). Kolijevka Japanska civilizacija: Par. Povijest, religija, kultura. - M.: Umjetnost, 1994. - S. 113 ..

Kompleks samostana Todaiji dugo je ležao u ruševinama dok se nije pojavio asketa, monah Kokey(1648.-1705.), kojemu je obnova hrama bila smisao života. Godine 1684. počeo je prikupljati sredstva. Obnova hrama bila je djelo cijelog naroda, već 1692. godine Kokei je vodio svečanu ceremoniju posvećenja kipa Velikog Bude, koji je ljevač Yaemon Kunishige obnovio godinu dana prije.

Dakle, uglavnom se oslanjala japanska kultura iz doba formiranja centralizirane države lokalne tradicije a imala je jasno naglašen etatistički karakter.

Posudbe iz kineske i korejske kulture bile su još površne. U to vrijeme na temelju šintoističkog mita stvorena je općenacionalna ideologija. Budizam koji je došao u zemlju bio je prisiljen prilagoditi se nacionalnim tradicijama. Vlasti su se aktivno suprotstavljale šintoizmu pod pritiskom budističkog svećenstva, koje se naselilo u hramovima i samostanima glavnog grada Nare. U tu je svrhu 784. prijestolnica premještena u Nagaoku, a 794. u Heian kyo (Kyoto), što znači "Mir i spokoj". Do početka sljedećeg razdoblja svog razvoja, japanska kultura, obogaćena stranim posudbama, već je imala dovoljno unutarnje energije za samostalan razvoj.

2. Heian doba

Razdoblje Heian (794.-1185.) postalo je zlatno doba japanske srednjovjekovne kulture sa svojom profinjenošću i introspekcijom, sposobnošću posuđivanja oblika s kopna, ali stavljanja originalnog sadržaja u njih. To se očitovalo u razvoju japanskog pisma, formiranju nacionalnih književnih žanrova: priča, roman, lirski pentalin. Poetska percepcija svijeta utjecala je na sve vrste kreativnosti, modificirala stil japanske arhitekture i plastike.

Vjerska uvjerenja: Heian kulturna tradicija sastojao se od rituala koji su graničili sa šamanizmom i magijom, mističnim taoizmom, konfucijanizmom i tajanstvenim budizmom. Upečatljiva manifestacija tih trendova bilo je formiranje prakse njegovanja nadnaravnih sposobnosti kroz asketski život u planinama. Ovaj fenomen postao je posebno raširen nakon usvajanja u Japanu dviju škola tajanstvenog budizma posuđenih iz Kine - Tendai i Shingon.

Taimitsu (japansko tajno učenje) donesen u Japan Saicho(767-822), koji je proveo mnogo godina u Kini u duhovnom središtu škole Tendai. Naučavao je da sva živa bića imaju esenciju Bude. To je doktrinu približilo panteizmu drevnih japanskih vjerovanja. Postizanje stanja prosvjetljenja moguće je za osobu samo u procesu nekoliko ponovnih rođenja. Samostani planine Hiei u blizini Kyota postali su uporište Tendaija.

Osnivač Shingon škole Kukai(774-835) rekao je da neživa priroda također posjeduje Buddhinu suštinu, dok je sam Svemir tijelo vrhovnog Buddhe Mahavairocana. Postizanje identiteta s Buddhom moguće je za osobu u sadašnjem životu kroz provođenje mističnih rituala. Planina Koya u blizini Kyota postala je središte Shingona.

Saigeov i Kukaijev odnos prema prirodi je sličan. pokazalo se da je božanstvo slično šintoističkim idejama o duhovnosti svih stvari. Upravo na toj osnovi počeli su se oblikovati različiti oblici šinto-budističkog sinkretizma koji se hranio idejom da su nacionalna božanstva utjelovljenja (avatari) raznih Buda i bodhisattvi. Tako su se pomiješali različiti elementi: kult planina, raširen na japanskim otocima od pamtivijeka, praksa planinskog pustinjaštva taoista donesena iz Kine, dogme i obredi tajnog budizma. Pozvani su ljudi koji su se povukli u planine "spavanje u planinama" Kao iscjelitelji, travari, čarači, pripovjedači, vodiči u planinama, pokazali su se bliski običnom puku, što ih je učinilo popularizatorima Buddhinog učenja u nižim slojevima društva. Širenjem društvene baze, budizam je počeo propovijedati vjeru u Buddhinu milost, mogućnost spašavanja svake osobe bez odricanja od svijeta i obavljanja složenih rituala, ideju o nadolazećem kraju svijeta i novi dolazak Bude sljedećeg stoljeća - Maitreje.

Budističke ideje o konačnoj sudbini svijeta i čovjeka pokazale su se posebno popularnima među aristokracijom, koja se u Heian eri suočila s krizom vlasti u zemlji. A budizam, nalazeći sve više podrške u najrazličitijim slojevima društva, pretvara se u duhovno uporište aristokratske klase. To je odredilo novu vodeću značajku japanske kulture - slabljenje države i jačanje njezina elitnog načela.

Pisanje. Obrazovanje: Izuzetna ličnost Heian ere bio je budistički redovnik, pisac, kaligraf, pedagog Kukai, također poznat kao Kobo-daishi. Zaslužan je za stvaranje prvog japanskog sloga hiragana na temelju kineskih kurzivnih znakova. Kasnije su se zvukovi iste abecede počeli pisati znakovima drugog sustava. Tako je rođen katakana1 1 katakana -- sustav za pisanje posuđenica u upotrebi je od 8. stoljeća. .

Javlja se poseban dio grafičke umjetnosti lijepog pisma - kaligrafija. Njegovi su istaknuti predstavnici, uz Kukaija, bili Kosei(971--1027), Dofu(925--996) i Sari(933-988). Kao model za njih obično su služili kineski znakovi. No, njihov je kist uvijek rađao izvornom ljepotom.

Početkom devetog stoljeća Kukaijevim zalaganjem otvorena je i prva škola za djecu običnih građana i nižih službenika. Za visoka aristokracija Stvoreno je glavno sveučilište koje je imalo četiri fakulteta: vodeći povijesno-filološki, pravni, povijesni i matematički. Obuka se odvijala po kineskom modelu i uključivala je svladavanje šest konfucijanskih vještina: rituala, glazbe, književnosti, matematike, streljaštva i vožnje kočijama. Neke plemićke plemićke obitelji imale su vlastite škole, ali je sveučilišno obrazovanje za njih ostalo standard.

Životni stil prijestolničkog plemstva sastojao se od ljubavnih užitaka, umjetnosti i znanosti, kontemplacije o ljepotama prirode. Jezik poezije bio je neophodan aristokraciji Heian kao što je francuski bio potreban ruskom plemstvu. Pod utjecajem Kine, turniri u području umjetnosti postali su česti na carskom dvoru: sastavljanje pjesničkih improvizacija, aranžiranje buketa, crtanje slika, pogađanje mirisa tamjana. Šire se običaji poput odlaska u planine kako bi se divili cvijeću, zajedničkog promatranja punog mjeseca u jesenskoj noći, slušanja pjeva cvrčaka u šetnji.

Književnost: Osjećaj prisutnosti velike Cjeline oduvijek je japanskog umjetnika stavljao u ovisan položaj o okolini. On nije kreator, već dirigent svemira. Važnije je kako je pjesnička tradicija zemlje predstavljena, a ne tko je predstavlja.

Pokisnuo sam na kiši

Ali on je ubrao cvjetnu granu,

Imajući to na umu

To proljeće će uskoro završiti

To cvjetanje je kratkotrajno.

Ovi redovi pripadaju poznatom pjesniku ovog doba Arivara no Arihira(825--880), jedan od autora poznate antologije japanske lirike "Kokin-šu"(“Zbirka starih i novih pjesama”), napisano nacionalnim pismom 905. godine dekretom cara Daiga. Njegovim izlaskom oblikovao se vodeći pjesnički žanr stoljeća. ("Japanska pjesma"), također poznat kao tenk("kratka pjesma", koja sadrži 31 slog). Kanonski tekst Kokinshua uključivao je 1100 pjesama u 20 svitaka. Napisalo ih je 127 poznatih i 454 nepoznata autora. Zaslužuje posebnu pažnju Ki no Tsurayuki (?--945), Glavni urednik publikacije, voditelj Dvorske knjižne komore. Pripada mu petina pjesama antologije i prvi književni predgovor njoj. On je i prozaik „Putovanje u Tošu“.

Najarhaičniji i najdemokratskiji žanr heianske proze bio je bajke (denki-monogatari). Ova nevjerojatna tradicija uključuje "Priča o starcu Taketoriju"(DC st.), govori o božanskoj heroini koja izlazi iz bambusa, "Priča o lijepoj Otikuboo(DC st.), Japanska Pepeljuga, omiljena kod dvorskih dama "Priča o šupljini"(X st.), u kojoj veliko mjesto zauzima opis života na dvoru. Iz poetskih dijaloga dvorske dvorske lirike niču priče koje izrastaju oko pjesama kao opisa situacija u kojima nastaju. Ova linija je pokrenuta "Priče iz Yamata" i "Priča o Iseu"(kasno IX - početak X stoljeća), koji se naziva "priča u stihovima". Ona govori o ljubavnim vezama pjesnika i ženskaroša tog doba Arivara no Arihira.

Od X stoljeća. česta su djela koja prikazuju život neukih feudalaca, seljaka, ovisni ljudi. U XII stoljeću. sastavljena je zbirka koja je uključivala oko 1000 legendi, predaja i narodnih priča Indije, Kine i Japana "Priča o sadašnjoj prošlosti".

U XI stoljeću. ugledao svjetlo žanra pripovjedni roman. Prvi izuzetan primjer žanra bio je roman dvorskog pisca Murasaki Scchibu (978-- 1014) "Priča o princu Genjiju"(1010). Za razliku od bajki, Murasaki usmjerava pažnju ne na vanjske peripetije sudbine likova, već na njihova unutarnja iskustva, prvenstveno vezana uz ljubav.

Ipak, glavni sadržaj književnog procesa Heian ere bio je procvat dvorske aristokratske književnosti, koja je prikazivala uski svijet i ukuse carskog dvora. Briljantnu dvorsku prozu tog razdoblja stvarale su žene, jer je muškarcu priličilo pisati isključivo na kineskom, a ako je i pisao, onda samo poeziju. Žanr postaje popularan lirski dnevnik(nikki), koja je težila postati lirska priča o njegovu životu. Kreativnost pjesnikinje otkriva u njemu duhovni svijet “samotnjaka Heyan”. Japan budizam bushido samuraj

Krajem desetog stoljeća pojavljuje se jedan od prvih poznatih ženskih dnevnika "Dnevnik leteće mreže". Njena autorica je slavna ljepotica, poznata pod imenom Michitsuno ne haha(majka Michitsuno, 935--995). Lajtmotiv zapisa su tužna razmišljanja o krhkosti života i tragičnoj osobnoj sudbini pjesnikinje. Njezina mlađa suvremenica, dvorska dama Sei Shonagon(966--? nakon 1000.) proslavila je svoje ime stvorivši izvanredno djelo toga doba - slavnu "Bilješke u glavi" -- dnevničke minijature (preko 300), pune neposrednog osjećaja, živih opisa privatnog života, suptilnih zapažanja i dobro usmjerenih karakteristika. Duboko japanski jezik učinio je ovo djelo zanimljivim za narodne legende i vjerovanja. Lirska proza ​​ovdje je uzdignuta do visine poezije.

Muzićki život: U doba Heian, pod utjecajem konfucijanizma, dvorski glazbeni život organiziran je po uzoru na Tang Kinu: uspostavljene su glazbena uprava i uprava pjesama te su se formirali klanovi profesionalnih glazbenika. Na dvoru su se uzorci prave japanske glazbe počeli oblikovati - wagaku, popratni plesovi na temelju legendi. U japanskoj kulturi glazba i plesna drama usko su isprepletene.

Najraniji i najegzotičniji od svih tradicionalnih kazališnih žanrova bili su ritualna plesna drama, koja je u zemlju ušla iz Indije, i kultna glazbeno-koreografska izvedba, usvojena iz Kine. Dramu karakteriziraju goleme, gotovo pola metra visoke drvene polikromirane maske. Oni su groteskno preuveličali crte lica reproduciranih likova indijskih mitova i računali na percepciju izdaleka. Glazbene izvedbe karakterizira značajan element pantomime. Plesali su parovi. Neizostavan atribut žanra bile su male lakirane polikromne maske, koje su se odlikovale velikom konvencionalnošću i generalizacijom oblika. Predstave su se održavale na otvorenom i najčešće su se izvodile kao sastavni dio dvorskih šintoističkih ceremonija.

Arhitektura: Poetska percepcija svijeta Heian ere modificirala je stil srednjovjekovne japanske arhitekture. Cjelinom palača i posjeda počela je dominirati jednodvorana pravokutna glavna zgrada, okrenuta prema trgu južnim pročeljem, koje je s istoka i zapada uokvireno simetričnim galerijama s gospodarskim zgradama. Dovršen je glavni trg cjeline s juga pejzažni vrt s jezerima, otocima, mostovima i stijenama. Od tog vremena, vrt u kući postao je karakteristično obilježje japanske arhitekture.

U XI-XII stoljeću. ovaj je stil obogatio gradnju budističkih hramova novim značajkama. Širenje poštovanja prema prirodi kao božanstvu dovelo je do uspostavljanja tješnje veze između arhitekture i krajolika, do promjene izgleda hrama. Počeli su se podizati u slikovitom okruženju, obično u planinama, bez jasnog geometrijskog plana. S razvojem doktrine zapadnog raja, izgradnja elegantnih malih hramova, koji reproduciraju sliku nebeske palače hramova s ​​vrtom na jezerskim otocima ispred pročelja, započela je diljem zemlje. Jedan od najfinijih feniksov hram u ansamblu samostana Byodoin.

Skulptura. Slika: Procvat religioznog sinkretizma pod utjecajem mističnih obreda uvjetovao je nagli razvoj plastične umjetnosti. Slike bogova s ​​mnogo ruku i lica, simbolizirajući elemente prirode, postaju popularne. Omiljeni materijali kipara bili su drvo i suhi lak. Kipovi su bili sastavljeni od zasebnih šipki, uvećanih za glavni volumen. Lak se u sirovom obliku nanosio na tkaninu razvučenu preko glinenog modela.

Nakon što se lak osušio, podloga je uklonjena, a preostala ljuska tvrdog laka obojana je svijetlim bojama. Maske i ikone korištene su u hramskim misterijima. Karakteristična vrsta budističke ikone -- mandala -- krug, koji je bio geometrijski dijagram svemira s hijerarhijskim rasporedom budističkih svetaca u njemu. Po tom su sustavu građeni hramski kompleksi, oltari, planirani gradovi.

U doba Heian rađa se nacionalni slikarski stil Yamato-e, suprotstavljen kineskom slikarstvu. Slikarstvo je ušlo u život plemstva. Umjetnici su oslikavali paravane, lepeze, ukrašavali dopisnice, ilustrirali umjetnička djela. Ilustracije za "Genji Monogatari" u obliku horizontalnih svitaka - emaki-mono. Ovu su sliku odlikovale jasne siluete, svijetle mrlje u boji, isprepletene zlatnim i srebrnim sjajima. Vrsta okomitog svitka za slikanje na papiru ili svili namijenjena je ukrašavanju kuće, zida ili niše u povodu praznika, promjene godišnjeg doba. Slikari ovog vremena nisu se toliko bavili razvojem radnje, već otkrivanjem duhovnog raspoloženja svojih likova, prenoseći stanje tuge, nadahnuto budističkom idejom o krhkosti svijeta. Karakteristična je u tom smislu uporaba kompozicije s visoke točke gledišta, takozvani "skinuti krov".

3. Šogunsko doba

Ulazak Japana u eru zrelog feudalizma krajem XII. obilježen je usponom na vlast vojnog feudalnog posjeda samuraj i stvaranje šogunat- država koju vodi šogun(vojni vladar), koji se održao do 19.st. Vodio je prvi šogunat Minamoto Yerimoto, glava utjecajne aristokratske kuće koji je porazio svog suparnika Taira. Glavni grad zemlje premješten je u bivši vojni stožer Minamoto - selo Kamakura, koje je dalo ime kulturi razdoblja Kamakura.

U kulturi Kamakura razdoblje (1192--1333) postoji dublja narodna osnova, pojačano zanimanje za stvarnost i povijest.

Posebno su se cijenili hrabrost i jednostavnost. Budizam je ostao popularan u širokim društvenim krugovima, u kojima je dominiralo raspoloženje razočaranja, osobito onih njegovih ideja koje su pomogle ljudima da prežive i prevladaju strah od smrti. Jačaju neobudističke sekte koje proklamiraju pojednostavljeni ritual, slobodu vjeroispovijesti i neovisnost od države. Spasonosna snaga vjere u milosrđe Bude, bez složenih vjerskih obreda, bila je najprikladnija za širenje kulta odanosti gospodaru.

Religiozni pogledi: U XII-XIII stoljeću. učenja ušla u Japan Zen budizam. Postao je posebno popularan u krugovima samuraja. Prema njemu, duhovno samousavršavanje pojedinca postiže se intuitivnim samopromišljanjem, što dovodi do prosvjetljenja svijesti - satori, tj. trenutna i potpuna spoznaja istine i doživotno spasenje. Prema zenu, nemoguće je pristupiti istini na racionalno-logičan način. Stoga su u zen-budističkim samostanima izmišljeni načini rekonfiguracije mišljenja, uključujući šokantne metode. Učenje zena, sa svojim negiranjem autoriteta, propovijedanjem važnosti svake svakodnevne aktivnosti, lako je prodrlo u sve sfere života. Pod njegovim utjecajem formira se estetski koncept XIV. yugen ("ljepota skrivenog"), koja se temeljila na metodi iracionalnog shvaćanja istine skrivene u ljepoti stvari – vrta, buketa, slike. Ovako je sažeto, au isto vrijeme izražajno jednobojno slikanje, simbolički tip "suhi krajolik" -- mast od pijeska i kamenja, namijenjen za kontemplaciju, kao i poznati obred čajna ceremonija,

U tom razdoblju kompleks borilačke vještine -- kenpo. Tradicija kempa nastala je na temelju taoističke filozofije, indijske joge, zen budističke psihotehnike koncentracije svijesti, konfucijanskih etičkih standarda, tibetanske medicine, ritualnog borilačkog plesa i promatranja ponašanja životinja. Samospoznaja u tijeku ovladavanja borilačkim vještinama izoštravala je prijemčivost osobe za svijet ljepote, prirode i sjedinjene gracioznosti i borilačke vještine. Najznačajniji doprinos borilačkih vještina dao je razvoju klasičnog kazališta. Vježbe s oružjem ušle su u režiju kazališnih predstava nee i kabuki,čije su predstave po obilju bojnih scena nalikovale viteškim turnirima.

Književnost: Trešnja među cvijećem, samuraj među ljudima”, govorila je srednjovjekovna japanska poslovica. Književna djela razdoblja Kamakura stvorena su uglavnom za samuraje, odražavajući njihov svjetonazor i nepisana Kodeks ponašanja -- bushido, koji je uključivao metode samokontrole i meditacije posuđene iz budizma kao sredstva za razvijanje hrabrosti među samurajima, ideju patriotizma i odanosti vlastitom suverenu iz šintoizma, te zahtjev poslušnosti gospodaru i vjernosti dužnosti iz konfucijanizma.

Vodeći žanr samurajske književnosti bio je povijesne i herojske priče. Najveći od njih zabilježeni su u 13. stoljeću: "Priča o Hogenovim godinama", "Priča o Heiji godinama", "Bilješke o usponu i padu Minamota i Taire". Najpoznatiji u ovom žanru "Priča o kući Taira" prožet idejama o opadanju carskih zakona. Takve se priče smatraju epskim spomenicima japanskog srednjeg vijeka. Rođeni su u oralno među ratnicima koji nisu bili privrženi pisanoj kulturi. Zatim su ih slijepi lutajući redovnici nosili zemljom, formirali ih u cikluse iu tom obliku došli u samostane, gdje su zabilježeni.

Ovaj žanr je povezan povijesne rasprave. Među njima je i službena kronika dolaska samuraja na vlast. "Ogledalo istoka" samurajski kodeks Joei Shikimoku, rasprava "Gukan sho". Godine 1219. redovnik Jien u "Bilješke jedne budale" Po prvi put se pokušalo objasniti pojavu vojne klase s povijesnog gledišta i dati ideju o zakonima razvoja zemlje.

U prvim stoljećima klasičnog srednjeg vijeka u Japanu se nastavio razvoj poezije tanka u stvaralaštvu. saigyo-hoshi(1118--1190) i Fujiwara no Teika(1162--1241). Njihova poezija uvrštena je u novu antologiju "Novi Kokinshu" nastala u prvoj polovici trinaestog stoljeća. po nalogu bivšeg cara Gotoba-ina.

Budistička književnost razdoblja Kamakura nadopunjena je teorijskim raspravama Honen (1132-1212), Zemlja (1173-1262), Nichiren (1222-1282).

Prvi uzorak pustinjačka književnost postao religijsko-filozofski esej "Bilješke iz ćelije" napisao pjesnik Kamo no Chōmei(1153-- 1216) malo prije smrti. Djelo je odražavalo pesimizam dvorske aristokracije koja je izgubila moć.

Arhitektura. umjetnost: Prostorne umjetnosti Kamakura razdoblja također su bile pod jakim utjecajem zen budizma. To se očitovalo u naglašeno strogom izgledu zen samostana čija se intenzivna gradnja u glavnom gradu odvijala u 13. stoljeću. U samostanima Kenchoji i Engakuji nije bilo čak ni pagoda, a sve su se građevine smatrale svetima. Žudnja za jednostavnošću i herojskom ekspresivnošću očitovala se u stvaranju 12-metarskog brončani kip Bude u Kamakuri. Ukidanjem složenih rituala počinje se sužavati krug kultnih slika. Plastične i slikovne slike zen patrijarha, uzdignutih u rang svetaca, i vojskovođa postaju popularne. U njihovom izgledu cijenjena je odvojenost od vreve i stroga muškost. Narativno slikarstvo zauzima prvo mjesto, fiksirajući pozornost gledatelja na detaljnu i živopisnu reprodukciju događaja. Temelj slikarskog stila je fleksibilna linija tuša i identifikacija prostornog okruženja.

Razdoblje Muromachi(1333.--1575.) započela je dolaskom na vlast 1333. godine u zemlji šoguna iz klana Ashikaga, a ime je dobila po četvrti u staroj prijestolnici Kyota, Muromachi, u kojoj se nalazila vojna vlast. 14. stoljeće - vrijeme feudalnih razdora - pokazalo se kao prijelazno vrijeme koje je pripremalo kulturna povijest Japan do posljednje faze srednjeg vijeka.

Književnost: Prijelazni karakter XIV stoljeća. najizraženiji u tri pisani spomenici. Prvi -- "Opis velikog svijeta", stvorena u žanru povijesne priče o događajima 1318.-1367. Smrt kuće Hojo, tragična sudbina cara Godaiga i cijeli južni dvor postali su drugi izvor povijesnog i herojskog epa nakon ratova Taira-Minamoto. Novi fenomen bila je kombinacija fantastičnih legendi s vrlo stvarnom povijesnom građom, kao i ovisnost o pustolovnoj strani događaja i djelima heroja.

Još jedan esej- "Povijest ispravnog nasljeđivanja božanskih monarha" pripadao Kitabatake Tikafusa(? - 1354.), koji je prvi put ocrtao povijest Japana sa stajališta konfucijanskog ideala korespondencije između djela i sudbine vladara. U biti, Tikafusa je stvorio pravni koncept legitimizma, koji je u umove ljudi unio ideju o odlučujućoj ulozi zakona, a ne oružja.

U žanru lirskog eseja oko 1331. nastaje treće izvanredno djelo prijelaznog doba - "U satima dokolice i pustoši", ponekad se prevodi "Zapisi iz dosade". Njegov autor Kenko-hoshi(1283.--1350.) otkriva zenovski nepristran odnos prema čovjeku, a lajtmotiv je razmišljanje: "Svijet - u njemu nema ništa određeno, ali upravo je to ono što je divno."

Ova tri djela označila su približavanje novog doba. Japanska tradicija naziva vremenom kada su se "junaci nastanili na različitim mjestima" i kada su "dna nadvladala vrhove". U život i umjetnost sve se više unose elementi milosti, sve se više udaljavaju od vjerskih kanona i okreću svjetovnim motivima. Najbolja djela arhitekture nisu hramovi, već dvorci.

Arhitektura: U arhitekturi razdoblja Muromachi dominirao je intimni stil koji je zamijenio ceremonijalni stil. Pročelni trg ispred pročelja glavne zgrade i galerija nestali su iz kompleksa palače. Smanjuju se dimenzije dvorana, u sobama se pojavljuju niše, namijenjene slikovnim svicima i simboličnim buketima cvijeća, u zidove su ugrađene police za knjige. Važna inovacija bilo je uvođenje kliznih stijena i kliznih pregrada, zahvaljujući kojima se unutrašnjost kuće mogla kombinirati s prostorom susjednog vrta. Težnja za ljepotom Svakidašnjica učinilo Japance osjetljivima na promjene prirodni fenomen. Kad je jesen došla na otoke, bilo je uobičajeno ukrašavati kuće buketom lišća crvenog javora. A sada proljeće daje Japancima ružičastu pjenu trešnjinih cvjetova - sakuru. U novogodišnjim danima kuće se tradicionalno ukrašavaju grančicama bambusa i bora, kao i mnoštvom lampiona bizarnih oblika. Na obilježavanje Dana djevojčica (3. ožujka) u svečanom dijelu kuće organiziraju se galerije-izložbe elegantnih lutaka, a na blagdan dječaka (5. svibnja) vijenci od papirnatih šarana i cvijeća vezanih za stupove. obješena na vratima kuća i na ulicama.

Značajke arhitekture XIV-XVI stoljeća. najjasnije se ogledaju u malim drvenim polupalačama, poluhramovima. Godine 1398. sagrađena je Zlatni paviljon u Kyotu koja je izvorno korištena kao palača šoguna, a 1408. pretvorena je u samostan. Drugi i treći kat zgrade bili su izvana obloženi tankim pločama zlata, a sam paviljon, koji je stajao na obali jezera, bio je organski povezan s velikim vrtom. Još više se organski uklapaju u krajolik vrta sa stijenama i brdima "Srebrni paviljon" u izvangradskom dvorskom ansamblu Higashiyama-den utemeljenom 1480. godine. Kasnije je također pretvoren u samostan Jishoji.

U kratkom vremenu razdoblje između drugog i trećeg šogunata (1575--1614) vlast u zemlji koncentrirala u svojim rukama moćni vladari Oda Nobunaga i Toyotomi Hideyoshi, pod kojim je nastupio dugo očekivani mir, prestale su feudalne razmirice. Pod njima cvjeta tvrđavska arhitektura. Grade se dvorci feudalnih gospodara s visokim stražarskim kulama neviđene veličine. Upečatljiv primjer takve zgrade je "Dvorac bijele čaplje"(1580-1600). To je nepravilan kompleks u obliku drvene građevine na visokoj kamenoj piramidalnoj bazi, s nekoliko dvorišta, zamkama, nadzemnim i podzemnim etažama, tajnim prolazima i tri snježnobijele kule grupirane oko glavne kule sa stambenim prostorijama.

Vrtna umjetnost. Ceremonija čaja: vrtna umjetnost (suteishi) imao je za cilj stvoriti u čovjeku iluziju velikog prostora i uroniti ga u savršen svijet daleko od užurbanosti života. Postignuta je iluzija prostora različita sredstva definirana su dva glavna tipa vrtova: ravni - od pijeska, kamenja prekrivenog mahovinom - hiraniwa; kombiniranje ravne površine s brdom - tsukiyama. Vrtovi pri hramovima nastali su na principu monokromnog slikarstva i bili su namijenjeni promatranju iz unutrašnjosti. Takav je i poznati "suhi vrt" od pijeska i kamenja, nastao u 16. stoljeću. u samostanu Ryoanji Zen u Kyotu.

Japanski čajni vrt (tyaniva)čini jedinstvenu cjelinu s kućom za čaj. Njegov uređaj trebao bi ostaviti dojam prirodnog života prirode u svom sezonskom ritmu. Put do čajne kuće (paviljona) vodio je kroz čajni vrt proporcionalan osobi.

Kao svjetovna radnja, ceremonija čaja pojavila se u 16. stoljeću. Postojao je koncept "tyado" -- put čaja, put zajedništva ljudi u procesu odvraćanja od užurbanosti života. Razgovaralo se o poeziji i filozofiji, tri su teme bile zabranjene: novac, bolest i politika. Ceremonija se održala u maloj čajani u dubini vrta u blizini izvora. Arhitektonski tip čajne kuće nastao je sredinom 15. stoljeća. redovnik Murata Juko(1422--1502). Glineni premaz zidova, prozorske rešetke od neobrađenog bambusa, smještene na različitim razinama, ognjište u središtu prostorije, mali ulaz - sve je to pojačalo dojam grubosti zgrade, njezine bliskosti s prirodom.

jednobojno slikanje: Ceremonija čaja također je odredila razvoj umjetnosti aranžiranja buketa - cvijetni aranžman. U XIV-XVI stoljeću. dogodilo se umjetnost monokromnog slikanja -- slika u vodi i tušu i slika u tušu. Došao je u 14. stoljeću. iz Kine i u 15.st. dosegla je svoj vrhunac. Zadatak umjetnika bio je pokrenuti duh prikazanog predmeta na papiru, a svaki potez kista pulsirati u ritmu živog bića. Tuš, koji su umjetnici cijenili prije svega zbog posebne izražajnosti i dubine, zahtijevao je virtuoznu izvedbu, jer nije dopuštao korekcije. Omiljeni motiv pustinjske prirode poslužio je kao simbolička generalizacija svemira u svakom pejzažu. Slike bi mogle ilustrirati budističke parabole. Početkom XVI. stoljeća. jednobojno slikarstvo nadišlo je okvire samostana i počelo se približavati dekorativnoj svečanosti i zasićenosti boja Yamato-e.

Kazališna umjetnost: Granica i sinteza cijele Zen umjetnosti je Noogaku -- klasično kazalište noo1 1 Noo (no, nogaku) ​​je jedan od žanrova tradicionalnog kazališta u Japanu. . Na svom počeku bio je Kanami(1333--1384). Uz potporu šoguna Ashikaga Yoshimitsua, osnovao je kazalište u Igi. "Kanzeza" i bio kreator njegova repertoara. "Suragaku" -- tako se nazivaju predstave žonglera, pantomimičara, mađioničara lakrdijaša. U XIV-XVI stoljeću. Kazališna umjetnost bile su glazbeno-plesne igre s dramskim međuigrama koje su izrasle na temeljima kazališta. kyogen. Ovaj pučki komediografski dramski žanr isprva je djelovao kao samostalan u obliku satirične jednočinke dijaloške naravi. Kasnije se kyogen počeo izvoditi između noo kazališnih predstava. 20 standardnih maski prikazivalo je ljude, bogove, demone, životinje i insekte. Tipičan zaplet kyogena bilo je ismijavanje budističkih redovnika, obiteljskih problema.

Krajem XVI. stoljeća. profesionalni lutkarska predstava -- joruri. Prvi lutkari pojavili su se na otocima još u 7. stoljeću. Pretpostavlja se da je umjetnost nastala Srednja Azija kroz Kinu. Svoja nacionalna obilježja dobila je zahvaljujući spoju lutkarskih predstava sa starom narodnom pjesmom koju su pjesnički pjevali pjesnici lutalice uz pratnju gudački instrument- biwa. Ime junakinje dirljive popularne priče iz doba borbe između kuća Taira i Minamoto - Jyoruri, prvo su se počele nazivati ​​pričama o njoj, a zatim pričama o drugim temama.

Edo razdoblje(1614. - 1868.) - završno razdoblje japanskog feudalizma i ujedno početak ere novog vijeka. Ovo su godine trećeg Toku-gawa šogunata. Ime je dobio po nazivu novog glavnog grada Edo (današnji Tokio). Glavni kreatori i potrošači kulturnih vrijednosti bili su predstavnici trećeg staleža građana. Izolacija zemlje (od 30-ih godina 17. stoljeća do sredine 19. stoljeća), iako je pridonijela očuvanju feudalne kulture, ipak nije zaustavila njezin razvoj. Javljaju se nove vrste i žanrovi umjetnosti - urbani roman, kabuki teatar, drvorezi, cvjetaju umjetnički obrti.

Književnost. Kazalište: Jačanje demokratskih načela u književnosti uvjetovalo je pojavu puka popularna priča(oto gizoshi) i komična poezija(haikai). urbana proza rođen je kao pojednostavljena verzija dvorskih monogatarija, vojnih epova, budističkih knjiga ili kao književna adaptacija epskih žanrova folklora. Tome pridonosi kratkoća teksta, dinamičnost zapleta s završnim – moralom. U početku su takve priče stvarali aristokrati, redovnici, samuraji, a od 17.st. od strane širokih demokratskih slojeva grada.

U život je uvedena narodna umjetnost i novi dramski žanr - kabuki kazalište1 1 Kabuki - iz japanskog. "majstorstvo glazbe i plesa". . Kazalište se od svog osnutka suprotstavilo feudalnoj vlasti Japana, koja je trajala svih 250 godina vladavine Tokugawe, i utjecala na formiranje niza obilježja kabuki umjetnosti. Prvi redatelj kabukija u Kyotu 1603. bio je plesač Izumo 0-Kuni, njegova se grupa sastojala uglavnom od žena. Od 1629. samo su muškarci smjeli igrati zbog prioriteta. Tako je tradicija bila fiksirana da se u kazalište privlače samo muškarci, koji su igrali uloge u ženskoj odjeći.

Predstave noo kazališta u doba Tokugawa postajale su sve više ceremonijalne prirode i organizirane su u svečanim prilikama na tlu šogunova dvorca u Edu. Mirotvorna uloga umjetnosti u tom je razdoblju osobito porasla. Konfucijanizam postaje službena filozofija, a jedna od njegovih zapovijedi bila je: "Onaj tko zabavlja donosi mir na zemlju, onaj tko vlada donosi red."

Slika: U 17. stoljeću glavni žanrovi drvorezi -- drvoreze, a u XVIII.st. dovršen dizajn vodećeg nacionalne škole slikanje i graviranje. Po prvi put glumci kabuki teatra postali su heroji umjetnosti, gejša1 1 Gejše su profesionalni plesači, pjevači, glazbenici koji zabavljaju posjetitelje čajana ili goste na prijemima. , trgovci. Najdosljedniji ukusima masa bio je pravac Ukiyo-e, nastao u 17. stoljeću, što znači (bukvalno) "slike svakodnevnog života". Prikazivali su svakodnevne scene, krajolike, život i rad glumaca kabuki kazališta, ljubavne scene i portrete ljepotica. Ovu školu proslavili su najveći graveri: Kitagawa Utamaro (1753-1806), glavna temačija je kreativnost život stanovnika" zabavne četvrti»Edo. Niz njegovih gravura, slaveći ljepotu japanske žene, stekao je svjetsku slavu; Katsushika Hokusai("1760--1849), koji je proslavio niz gravira "Trideset i šest pogleda na planinu Fuji"; Ando Hiroshige(1797.--1858.), istaknuti slikar pejzaža, autor niza "Pedeset i tri postaje Tokaido"; Suzuki Harunobu ( 1725--1770), koji je stvorio graciozne slike žena, tipove uličnih prodavača, pripovjedača.

Kombinacija književnosti, kaligrafije i slikarstva u ime stvaranja cjelovite umjetničke i poetske slike svojstvena je slikarima i graverima južnjačke škole i smjera „slikarstvo prosvijećenih“. Odlikuju se ekspresivnim načinom crtanja i natpisima filozofsko-političkog sadržaja. Obilježje škole bila je slika bambusa, biljke koja simbolizira sliku mudrog i otpornog znanstvenika.

Umjetnost i obrt: S povećanom pozornošću na objektivni svijet u XVII-XVIII.st. dolazi do procvata dekorativne i primijenjene umjetnosti. Umjetnici su često stvarali djela različitih žanrova slikarstva, gravura, laka, keramike, oslikanih paravana, lepeza, kimona. Rasprostranjena slava kupio predmete od obojenog i zlatnog laka izvan Japana. Izrađivane su od drveta, papier-mâchéa, svile, zatim više puta lakirane. Lakirano posuđe iz razdoblja Edo obogaćeno je kombinacijom rezbarenja i reljefa, umetnutim zlatom i sedefom.

U XVII-XVIII stoljeću. nastaje novi tip keramika, svijetla, ukrašena višebojnim slikama s dodatkom zlata na crnoj ili bijeloj pozadini. To je bilo u oštroj suprotnosti s proizvodima prethodnih razdoblja, kada se u keramici izrađenoj bez lončarskog kola cijenila iskonska priroda materijala i prividna slučajnost mutne boje. Porculan, koji se izrađivao od 17. stoljeća, svojom se elegancijom natjecao s keramikom i lakom.

Budući da su vlasti zabranile građanima korištenje skupih tkanina u odjeći, razvila se umjetnost ukrašavanja jednostavnih tkanina zamršenim dizajnom, izgrađenim asimetrično na principu slike. Nacionalna odjeća kimono prema crtežu, trebao bi odgovarati sezoni, au boji - dobi, karakteru, pa čak i raspoloženju vlasnika. Pjesničke crte Hiroshige najbolje odražavaju ovu tradiciju:

Cvjeta u proljeće

Kukavica - ljeti,

U jesen, mjesec

Hladan čisti snijeg zimi.

Kimono pojasevi (obi), u pravilu se odlikuju kombinacijom mekih boja i sofisticiranom slikom cvijeća, ptica, grana, obožavatelja. S razvojem narodna nošnja povezan s nastankom specifične vrste dekorativne umjetnosti - netsuke, u kojem je takoreći završila stoljetna kiparska tradicija. Japanski kostim nema džepove, pa su za pričvršćivanje potrebnih predmeta (torbica, lula, kutija s pečatom) na pojas pomoću užeta počeli koristiti netsuke - privjesak za ključeve. Takvi su privjesci bili izrađeni od drveta, slonovače, laka, jantara, metala i porculana.

Popularni objekt slike bila je lisica, koja, prema japanskim idejama, ima rijedak dar reinkarnacija. U ovom obliku često je nastupao bog riže i plodnosti. Glinene lutke u svijetloj odjeći stanovnika trgovačkih četvrti, posjetitelja čajana, lutke demonskog izgleda, lutke-parodije stranaca bile su u velikoj potražnji na tržnicama: odvažni mornari crvenog lica, pateri s orlovskim nosem, tankonogi nizozemski službenici .

Zaključak

Evolucija kulture srednjovjekovnog Japana otkriva primjetnu sličnost s globalnim procesima kulturnog razvoja, kojima je podložna većina zemalja civilizirane regije. Rođena na nacionalnom tlu, apsorbirala je mnoge značajke kulture indokineske regije i nije izgubila svoju originalnost. Prijelaz s religioznog svjetonazora na svjetovni uočen je u mnogim zemljama svijeta od 16. stoljeća.

U Japanu je proces sekularizacije kulture, iako se dogodio, bio snažno otežan izolacijom zemlje pod Tokugawa šogunima, koji su nastojali očuvati feudalni sustav. Kroz sve faze svog razvoja japansku kulturu odlikovala je posebna osjetljivost za ljepotu, sposobnost njenog prenošenja u svijet svakodnevice, pijetetski odnos prema prirodi i produhovljenju njezinih elemenata te svijest o neodvojivosti ljepote. ljudski i božanski svijet.

Slični dokumenti

Povijest nastanka i tradicije samuraja u Japanu, vojna obuka samuraja. Formiranje Bushido kodeksa. Utjecaj načina života i stila razmišljanja samuraja na modernu kulturu Japana. Javne organizacije koje su stvorili potomci bivših samuraja.

seminarski rad, dodan 16.02.2014


Studije podrijetla etnička zajednica Egipćani. Značajke staroegipatske mitologije, religije, njihova uloga u razvoju egipatske kulture. Karakterne osobine arhitektura, pisanje, likovna umjetnost, znanost, izvori prava starog Egipta.

test, dodan 24.02.2010


Značajke japanskog nacionalnog karaktera. Glavne religije u modernom Japanu su šintoizam i budizam. Značajke japanske arhitekture, jezika i pisma, slikarstva i kaligrafije, kiparstva, umjetnosti i obrta, zanata, odjeće.

test, dodan 01.07.2010


Indoarijsko razdoblje u razvoju staroindijske kulture. Analiza obilježja Harapske kulture. Društvena struktura društva i religijski sustavi stare Indije. Razlika između budizma i vedske religije. Spomenici arhitekture i likovne umjetnosti.

prezentacija, dodano 07.08.2015


Kratka povijesna pozadina. Japanske tradicije. Vrste kulture i umjetnosti Japana. Kulturne atrakcije i praznici u Japanu. Religija Japana. Povećana dinamičnost i posebna osjetljivost na percepciju stranih utjecaja.

sažetak, dodan 01.09.2006


Prodor budizma u Japan. Sinkretizam budističkih slika u japanskoj umjetnosti. Uloga zen budizma u kulturi samuraja. Budističke parcele koje se nalaze u ukrasu tsube su sam budistički panteon i simbolične slike povezane s budizmom.

seminarski rad, dodan 05.01.2016


Malo o Japanu kao zemlji. Kulturne značajke i tradicija Japanaca. umjetničko mišljenje ljudi i praznici. Specifičnost civilizacije i kulture Japana: arhitektura, slikarstvo i grafika, kiparstvo, glazba, književnost, religija. Ikebana, netsuke.

test, dodan 29.03.2015


Značajke nacionalnog karaktera Japanaca, socijalna povijest ove etničke skupine. Nacionalna kultura Japana: umjetnost, glazba, kazalište. Tradicijski život, stanovanje, kuhinja, odijevanje. Mitologija i vjerovanja, nacionalna filozofija. Društvene norme ponašanja.

seminarski rad, dodan 08.05.2015


Porijeklo japanske kulture. Utjecaj na japansku kulturu kineske i korejske kulture, budizma i čisto japanske religije "Shinto". Posudbe iz kineske arhitekture. Stilizirane slike ljudi, životinja, ptica, cvijeća i pojedinačnih predmeta.

prezentacija, dodano 05.04.2011


Umjetnost ikebane u modernom Japanu. razvoj budističke arhitekture. Tradicije japanske arhitekture. Netsuke parcele i njihova svrha. Japanska kultura na prijelazu u srednji vijek, njezin utjecaj na kasniji razvoj europskog slikarstva, kazališta i književnosti.