Najnovije modne revije. Modna revija - najzanimljivije u blogovima
Zapaljeni automobili, jureći vlakovi, plesovi, sante leda, hologrami, performansi - već dvadesetak godina na modnim se pistama nižu scene dostojne visokobudžetnih akcijskih filmova. Ali ako stavite sve svijetle revije posljednja dva desetljeća u jedan red, možete dobiti jasnu sliku o tome kako se moda razvijala od 1990-ih do danas - što je bilo na početku i što nas čeka u budućnosti. Teatralnost Gallianove revije za Dior ili Louis Vuitton u doba Marca Jacobsa ustupila je mjesto digitalnoj tehnologiji. Među prvima ih je, naravno, upotrijebio Alexander McQueen koji je na modnu pistu izbacio hologram Kate Moss, a nekoliko godina kasnije i Humberto Leon s Carol Lim iz Kenza - na njihovoj reviji. vodeća uloga glumi avatar koji govori po imenu Knola. Tradicionalna mjesta održavanja Tjedna mode - Pariz, Milano, New York i London - počela su zamjenjivati nova važna modna tržišta: Fendi je 2007. priredio reviju na Kineskom zidu, a Pierre Cardin u kineskoj pustinji Dunhuang. Kolekcije Métiers d'Art Chanel putuju po cijelom svijetu - od Salzburga do Šangaja, od Rima do Seula. Danas su se ovoj "međunarodnoj kampanji" pridružili i drugi igrači - Givenchy je prošle sezone otvorio New York Fashion Week, Saint Laurent je napravio svoju prvu reviju u Los Angelesu, a Louis Vuitton planira ići u Rio de Janeiro. Ali što god se dogodilo na modnim pistama, moda će uvijek ostati društveni pogled umjetnost - sve promjene u društvu odražavaju se u njoj, kao u zrcalu, iako malo iskrivljeno. Riječ je o posljednjim revijama Chanela s idiličnim Parizom u filmskom studiju ili reviji Prade s golemim feminističkim muralima. No najvažnije promjene nisu u dekoru, već u formatu emisija budućnosti. Burberry, Vetements, Tom Ford - nedavno su ovi brendovi najavili da će imati samo dvije revije godišnje, a artikli s revije odmah idu u prodaju. Era Snapchata i Instagrama unijela je svoje prilagodbe u modu - sada, kada su fotografije s revija dostupne bilo kojoj osobi u bilo kojem kutku svijeta doslovno u istom trenutku kada model prošeta modnom pistom, to stvarno nema smisla čekati šest mjeseci od revije dok se kolekcija ne pojavi u trgovinama. Novi kalendar modne revije možda će zauvijek iu najvećoj mjeri promijeniti svijet mode kratko vrijeme. Dok se to ne dogodi, ima vremena da se osvrnemo unatrag i prisjetimo se kako je moda izgledala devedesetih i nulte - kada je svaka revija bila kazališna produkcija, a svaka kolekcija ostajala misterij sve do objave članka u časopisu.
Revije Dolce & Gabbana uglavnom se održavaju na tradicionalan način, bez nastupa aktualnih umjetnika i bez lude scenografije. Ali vojska modela na kraju revije je već postala posjetnica Talijanski dvojac: bez iznimke, svi modeli odjeveni u isti stil ili boju prolaze u vitkom mnoštvu duž modne piste, izazivajući samo divljenje - i nisu potrebni nikakvi posebni efekti.
želja za putovanjem
Era Marca Jacobsa u Louis Vuittonu pamti se po svojoj snazi kazališne predstave na ovaj ili onaj način vezan uz temu putovanja.
Projekcije, koje su uvijek započinjale u minutu, kako je navedeno na pozivnici, održavale su se u ambijentu ili pariškog hotela ili pravog kolodvora na koji je stizao steampunk vlak - učinak ove akcije nije bio ništa manji od onog prvi film braće Lumiere.
Kazalište jednog glumca
Kada se pridružio Dioru 1996., John Galliano kao da je ponovno izmislio ovu francusku kuću: dodajući kič u kolekcije i kršeći sva moguća pravila na britanski način, bio je jedan od prvih koji je couture revije pretvorio u spektakularne performanse.
Podij se pretvorio u edvardijanski vrt s kočijama, zatim u uprizorenje priče o Cio-Cio-sanu. Sam dizajner nikada nije stajao po strani od onoga što se događalo i izašao je pokloniti se u fantastičnim kostimima - od Napoleona do gusara.
Vrijeme je za cvjetanje
Najzanimljivija revija Rafa Simonsa za Dior bila je prva - couture revija jesen - zima 2012. Pet soba hotela na pariškoj Avenue d'Iena bilo je ispunjeno cvijećem - plavi delfiniumi u prvoj, žuti laburnumi u drugoj, bijele orhideje u trećoj, božuri, ruže i dalije u četvrtoj i petoj.
Raf Simons posvetio je kolekciju Diorovim glavnim izumima - od "Bar" jakne do New Look siluete, a scenografiju revije - njegovom glavna strast: cvijeće i vrtlarstvo.
Umjetnička kuća
Svojom proljetno-ljetnom revijom 1999. godine Alexander McQueen konačno je dokazao da moda može biti umjetnost: osim modela, na okruglom podiju pojavila su se i dva automobila robota za koje je od samog početka bilo jasno da su poput one Čehovljeve puške koja bi definitivno pucati. Tako se i dogodilo: u finalu serije strojevi su raspršili boju po sterilnoj bijeloj haljini Shalom Harlow. No, najjače osjećaje publike izazvala je jesenska revija 2006., kada se na modnoj pisti pojavio holografski duh Kate Moss - te su godine gotovo svi dizajneri odbili raditi s njom zbog kokainskog skandala, no Alexander McQueen podsjetio je javnost da Kate je uvijek u našim srcima.
Mjesto pod suncem
Tommy Hilfiger na pisti je za svoju reviju proljeće-ljeto 2016. izgradio pravo odmaralište - u središtu dvorane bilo je jezerce s drvenim stazama za prolazak modela, a u pozadini se vidio digitalni ocean, zalazak sunca i najprirodniji beach bar sa slamnatim krovom.
Na kraju revije, uz karipske ritmove, manekenke u kupaćim kostimima prošetale su ne modnom pistom, već pravo na vodi!
Velika nevolja
"Miss Jean Paul Gaultier 2015" bio je naziv dizajnerove posljednje prêt-à-porter revije. Na modnoj pisti pojavile su se ne samo najupečatljivije stvari cijele Gaultierove karijere, već i modeli u slikama poznatih ličnosti - od Madonne do Dite Von Teese. Na kraju revije izbila je drama - Anna Cleveland otela je krunu Coco Rochi, a samo su glazba i smijeh manekenki podsjetili publiku da je sve bila farsa.
Proizvedeno u Kini
"Najduži podij na svijetu" bila je šala 2007. o Fendijevoj reviji koju je vodio Lagerfeld na Kineskom zidu. Talijanskoj je kući trebalo točno 12 mjeseci i 10 milijuna dolara da pripremi ovu izložbu, ali se isplatilo - pokazalo se da je osvijetljeno svjetsko čudo savršena platforma za kolekciju kapsula Fendi, kreiranu posebno za novo istočno tržište. Predstavu je pratilo petstotinjak gostiju, a budući da se predstava održavala na otvorenom, svaka od gledateljica, među kojima su bile Kate Bosworth, Thandie Newton i druge glumice, dobila je krznene rukavice i Fendi deke.
ljepota u egzilu
Jedna od prvih revija koja je pokrenula važna društvena pitanja bila je proljetno-ljetna revija Hussaina Chalayana 1998. - kolekcija Between sastojala se od minimalističkih haljina temeljenih na muslimanskim velima. A na kraju revije pistom su se proredale manekenke s velom različite dužine- na prvoj do poda i na zadnjoj u obliku samo malog vela. Tako je dizajnerica pokušala skrenuti pozornost na probleme žena u muslimanskom svijetu.
Jedan takav
“Kenzo me podsjeća da ne postoji rezervni planet. Pazite, molim vas, na ono što je zaista vrijedno!” - ponovio je avatar na reviji brenda. Knolina glava lebdjela je iznad podija i različiti jezici pročitajte ovu digitalnu pjesmu dok su modeli izlagali svoju kolekciju proljeće/ljeto 2015. Ova će revija ući u povijest mode kao spektakularna revija i važna društvena izjava za okolinu.
Pristojan sadržaj
“Modi je potrebno ludilo performansa”, vole reći dizajneri Victor Horsting i Rolf Snoeren, a njihove revije samo potvrđuju tu teoriju. Na reviji jesen/zima 2005. modeli su šetali pistom u poplunim haljinama i kosom raščupanom preko zakačenih jastuka, dok je Tori Amos svirala klavir iza njih.
Još jedna pjevačica, Royshne Murphy, pojavila se na reviji Viktor & Rolf pet godina kasnije, pjevajući Demon Lover na rotirajućoj platformi dok su modeli paradirali pored golemog globusa. A na reviji jesen-zima 2010/11 belgijski su dizajneri uživo demonstrirali primijenjenu prirodu mode, skidajući stvari s Kristen McMena i stavljajući ih na druge modele.
Pionirska Prada
Da bismo razumjeli Pradinu estetiku, uvijek se moramo sjetiti da je i sama Miuccia gorljiva aktivistica i članica Talijanske komunističke partije. Ali danas ona politički program uključuje sve više odredbi o feminizmu. Tako su zidove na reviji proljeće-ljeto 2014. krasili portreti žena - ne slavnih, već jednostavnih, običnih, poput tebe i mene. Isti portreti prikazani su na haljinama kolekcije. Ideja o zidnim muralima s revolucionarnim prizvukom nije nova – Diego Rivera napravio je isto u Meksiku početkom prošlog stoljeća. No na Pradinoj reviji beživotnu odjeću ispunili su energijom i novim značenjem.
letjeti visoko
U 1990-ima, pariški dizajner Thierry Mugler bio je jedan od onih ljudi na koje se uvijek moglo osloniti za reviju. Njegova haute couture revija proljeće-ljeto 1997. bila je posvećena kukcima: umjesto glazbe, nastup je započeo dosadnim zujanjem, a šminka modela i neki detalji haljina podsjećali su na boju leptira. No njegova najtajanstvenija predstava je jesen-zima 1997./98. s Nadiom Auermann kao mističnim božanstvom u perju.
Ušao u grunge
Ne samo da je Marc Jacobs izložio grunge kolekciju za konzervativnu marku Perry Ellis, nego je također natjerao orkestar Sveučilišta u Pennsylvaniji da odsvira himnu za tinejdžere iz 1990-ih Smells Like Teen Spirit. Dogodilo se to 2006. godine na reviji njegove nominalne kolekcije proljeće-ljeto. No, unatoč agresivnom grungeu, ta je predstava zračila iznimnim optimizmom i zabavom - konfeti su pljuštali sa svih strana, a gosti su se osjećali kao kraljice i kraljevi maturalne večeri.
Oaza u pustinji
Čini se da je kineska pustinja Dunhuang zadnje mjesto gdje bi bilo moguće modna revija. Ali ne za Pierrea Cardina - ondje je priredio svoju proljetno-ljetnu reviju 2007. godine. Zbog udaljenosti područja neki su modeli i gosti na reviju doputovali izravno na devama. Na betonskoj pisti usred pijeska, Cardin je prikazao 200 lookova od muških i ženske kolekcije- uglavnom u bijeloj boji, koja je samo naglašavala minimalistički prirodni krajolik.
Crash test
Razbijeni i zapaljeni BMW-i, Mercedesi i Jaguari eksplodirali su na Instagramu u tren oka tijekom Givenchyjeve proljetne revije 2014., kao i fotografije Kim i Kanyea iz prvih redova. No ova eksplozivna instalacija nije bila samo dobar kadar, već je Riccardo Tisci iza nje sakrio metaforičko značenje - sukob dvoje važnih usjeva, japanski i afrički.
Korak i korak uokolo
Na reviji Ricka Owensa proljeće - ljeto 2014. nije bilo profesionalnih modela - umjesto njih odjeću iz nove kolekcije pokazale su plesačice iz četiri Američki bendovi stepa. Priprema njihove izvedbe trajala je pet mjeseci - koreografkinje Loretta i Lianette Malloy Noble dodale su tradicionalnom stepu elemente tradicionalnog Zulu lovačkog plesa i sinkronizirale pokrete desetak plesača kako bi svi u publici mogli vidjeti i ples i Owensov odjeća.
Ljubazno sa zdravim
Ako u odjeći možete plesati, u njoj možete i živjeti - bio je moto Moncler Grenoble skijaške kolekcije jesen - zima 2011./12. Na Grand Central Stationu u New Yorku francuski brend priredio je pravi flash mob s plesačicama koje su dokazale plastičnost predmeta iz kolekcije. A za jesensko-zimsku reviju Moncler Gamme Rouge u Parizu, brend je izgradio "zimski" paviljon sa snijegom i santama leda, među kojima su modeli šetali parkovima s haskijima na uzici. No, nije čak ni scenografija izazvala veliko oduševljenje gledatelja, već činjenica da su neki psi pobjegli i sakrili se ispod sjedala gledatelja.
Prva emisija Jeremyja Scotta za Moschino 2014. satirizirala je problem konzumerizma na gotovo isti nadrealni način kao što bi to učinio i sam Franco Moschino. Simbolika McDonald'sa bila je posvuda: u crvenoj i žutoj paleti kolekcije, na pladnjevima na kojima su modeli držali spojke, u torbicama-naočalama. Ono što ovu reviju čini tako posebnom je ritam prodaje: Scott je bio jedan od prvih koji je modne dodatke iz jesenske kolekcije prodavao online, odmah nakon revije.
jak izraz
Iza svake fantastične revije koju Karl Lagerfeld priredi za svoje Chanel kolekcije uvijek postoji društvena pozadina. Bilo da se radi o visokoj modi, prêt-à-porteru ili Métiers d'Art, to nije samo revija i lijepa odjeća, to je izjava.
Vrtuljak kamelija i prekriženih C-ova na reviji jesen-zima 2008./09. nije ništa više od metafore neprestane pokretne trake moderna moda. Arktička revija zimske kolekcije 2010. naklon je problemu globalnog zatopljenja, a sveprisutni konzumerizam lako se očitavao u supermarketima 2014. godine. Bilo kako bilo, šarene revije Chanela ne odvlače pozornost od samih kolekcija - uvijek su lijepe.
Modne revije odavno su prestale biti predstavljanje nove kolekcije dizajnera. Modne kuće ih sve više udaljavaju s modnih pista. Prirodne lokacije, bazeni, zračne luke i željeznički kolodvori postaju platforma za modne revije. Pogledodabrao 10 najupečatljivijih i najupečatljivijih modnih revija koje su potresle modni svijet.
Godine 2007. Talijanska modna kuća Fendi urediti Prikazujem na Velikom kineskom zidu. Kroz najveći arhitektonski spomenik osvanulo je 88 maketa. Organizator manifestacije bio jeKarl Lagerfeld. Revija je ušla u povijest mode jer je Kineski zid najduža modna pista ikad korištena na modnim revijama. Ovakva neočekivana akcija postala je svojevrsna gesta otvorenosti i povezivanja kultura kroz modu.
Kina je više puta odabrana kao mjesto modne revije. Da, poznat Pierre Cardin predstavio svoju kolekciju proljeće/ljeto'08 u pustinji. Manekenke su prošetale brdima Mingsha u kineskoj pokrajini Gansu. Podij je bio smješten na pješčanim dinama, bilo je mjesta i za goste. Futuristički kostimi koje je stvorio dizajner bili su u savršenom skladu s egzotičnim krajolikom. Da, i Cardinovi modeli izgledali su organski na pozadini beskrajne pustinje, gdje je Veliki put svile prošao prije 20 stoljeća.
Voli neobična mjesta Chanel. Karl Lagerfeld ponovno je iznenadio javnost projekcijom u zračnoj luci Santa Monica u Los Angelesu. Modeli koji predstavljaju cruise kolekciju iz 2007. ušetali su na improviziranu pistu, spuštajući se niz rampu zrakoplova tzv. Linija Chanel.
Revija cruise kolekcije sezone 2010/2011 održana je na jednoj od ulica francuskog grada Saint-Tropeza. U emisiji je sudjelovala kći pjevača The Kotrljajuće kamenje Georgia Jagger. Manekenke su bose šetale po asfaltu, a do piste su se vozile motociklima. Eksperimenti s mjestom održavanja revije postali su tradicija Modne kuće Chanel. Zanimljivo je da se od svake takve "neobične" emisije očekivao uspjeh.
Emisija je ušla i u povijest najoriginalnijih emisija Jean Paul Gaultier održana u Rusiji. Retrospektivna kolekcija visoke mode predstavljena je 2010. u VIP-salonu željezničkog kolodvora Kazansky. Sam Gauthier napominje da ovaj odabir nije slučajan - on personificira put, a motiv putovanja aktualiziran je u predstavljenoj zbirci.
Novozelandski dizajneri brendova Klub ukradenih djevojaka predstavio kolekciju u supermarketu. Običan dan postao je poseban kada su začuđeni kupci ugledali modele kako se pojavljuju na vratima trgovine i šest minuta defiliraju između štandova. Revija je bila više poput flash moba, no mladi su dizajneri uspjeli postići Glavni cilj aktivnosti: staviti modu u nestandardni kontekst i proširiti razumijevanje javnosti o njoj.
U modnoj reviji postoji mjesto za element vode. To su dokazali i organizatori. Podvodna modna revija Cosmopolitan Neutrogena. 10-metarski akvarij služio je kao podij i nalazio se u središtu Sydneya. Svi prisutni s humorom su reagirali na reviju, jer teško je reviju pod vodom shvatiti ozbiljno.
Još jedna podvodna predstava održana je u Južna Korea. Modeli nisu samo predstavili odjeću, već su demonstrirali i akrobatske vratolomije. Modna revija Podvodna Hanbok modna revija održao se 2010. u Seulu.
Ukrajinski brend Obrani 2013. godine okupio goste na slavni spomenik Zlatna vrata u Kijevu. Zatim su se svi spustili u podzemnu željeznicu, a vlak je zadivljenu publiku odvezao do nedovršene stanice Lvivska Brama, gdje se publika upoznala s kolekcijom.
Demonstracija capsule kolekcije pjevačice Rihanna za marku riječni otok također pomalo neobično. Manekenke koje su se pojavile na modnoj pisti nisu odustale pokazujući outfit, već su ostale na svojim mjestima. Umjesto tradicionalnog podija, postavljena je konstrukcija s velikim brojem stepenica.
Materijal pripremljen Ekaterina Kaduškina
ja volimLjudska odjeća neraskidivo je povezana s takvim konceptom kao što je moda. NA stara vremena bio je dio elite, a sada je dostupan apsolutno svima. modne revije postali su zvijezda vodilja koja nas sve poziva da u ogromnoj ponudi odaberemo upravo ono što nam se najviše sviđa. Ponekad je nametljivo, ali to je cijela poanta onoga što se događa. Potrebno je naučiti ne slijediti je slijepo, već koristiti modu kao alat za postizanje svojih ciljeva, koji se mora transformirati i transformirati, a ne ostati u formi zamrznutog oblika.
Ponovno sam pregledala modne revije vodećih dizajnera i došla do već banalnog zaključka da moda prolazi, ali stil ostaje. To je ono što se činilo da je rekla. Sve je vrlo različito, i boja i stilovi i teksture tkanina. A kako i može biti isto ako svaki dizajner koji drži do sebe teži upravo tome da ne bude kao drugi.
Za oko mi je zapeo časopis za 2009. godinu u kojem se govorilo o važnosti održavanja tjedana mode. Kupci i dizajneri postavili su pitanje jesu li uopće potrebni? Osobito Tjedan mode u New Yorku. I pokazalo se da, općenito, nitko, osim možda imitatora, ne krade ideje. A za to je kriva svjetska mreža. U novom digitalnom tisućljeću tradicionalni oblici prezentacije - uključujući modne revije - izgubili su na važnosti.
Dizajneri traže sve više novih oblika komunikacije s potrošačem. Snimanje videa i njihovo postavljanje na internet. Usput, složite se da je ovo izvrsna prilika za apsolutno sve. Ne odvajajući se od posla, svi zainteresirani za modu mogu jednostavno iu pogodno vrijeme pogledati sve modne revije bez napuštanja doma ili ureda. Valjci posvuda zadnjih godina pucati mnoge poznate marke.
Neki čak snimaju igrane filmove s poznate glumice ili promijenite uobičajene modne piste za živahne rezove videoisječaka, kao što to čini infant terrible engleske mode Gareth Pugh. Siguran je da se njegova odjeća bolje percipira u dinamici. Video to prenosi, ali podij ne. Video je u potpunosti u rukama kreatora, a moderna montaža čini čuda. Mini filmovi postaju alternativa tradicionalnim projekcijama, a za 300 uzvanika može se prikazati film u kojem će jedan model prikazati cijelu kolekciju. I doslovno sljedeći dan će to vidjeti cijeli svijet.
Puno Ruski dizajneri namjerno odbijaju sudjelovati na modnim revijama, jer je to povezano s puno rizika, a povrat je prilično mali. Mnogo je isplativije pozvati stiliste i kupce u svoj izložbeni prostor. Potonji radije posjećuju emisije visokog profila i tamo se odvijaju svi glavni pokreti. Troškovi organizacije predstave veliki novac, Sa kojim modne marke rastaju se sve manje rado. Da, i financijska zbrka u naše vrijeme tjera dizajnere da traže nestandardna rješenja.
Postoji još jedan zanimljiva točka. NA novije vrijeme porasla je potražnja za odjećom mladih, malo poznatih dizajnera, kojima je problematično popeti se na podij. Ali naravno, nitko ne želi biti na zabavi u istoj odjeći kao i ostali gosti, pa makar to bilo i odijelo poznatog brenda. Stoga, mnogi poznati ljudi skrenuli pozornost samo na dizajnere početnike. Tu ima obostrane koristi, pa su svi zadovoljni.
Naravno, revije su prije svega modni teatar. Ovo je prilika da se modna okupljališta pokažu i pogledaju druge. A bit će šteta ako se obistine prognoze analitičara na ovim prostorima i tjedni mode potonu u zaborav. Ali umjetnost je umjetnost, a i dizajneri su ljudi, a svijet mode je ogroman skup mehanizam koji bi trebao biti isplativ. Stoga, ako imate priliku prisustvovati modnoj reviji uživo i želite biti prvi upoznati s nadolazećim događanjima, nemojte je propustiti!
Svi prekrasni dojmovi od onoga što ste vidjeli!
Pretplatite se na vijesti kako biste saznali još više o svijetu mode!
S poštovanjem, .
Saznajte još zanimljivosti:
Ideje foto kolaža za izradu odjeće
Da biste nešto stvorili, prije svega vam je potrebna ideja. Kada sazrije, lakše je zacrtati načine za njegovu provedbu. Kod dizajniranja odjeće sve ...
IZ proljetni praznik, drage dame!
Sretan proljetni praznik, drage dame! Ovaj dan je drugačiji od svih ostalih. Muškarci nikada nisu toliko zaokupljeni kao na dan 8.
cvrkut
cool
Svatko tko ide u korak s vremenom, osoba se barem jednom u životu susrela s riječju "moda". Ovaj pojam prisutan je posvuda – i u kućanskim aparatima, i u automobilima, pa čak i u životinjskom i biljnom svijetu. Ali moda je od posebne važnosti za sferu vrlo blisku nama, djevojkama, naime za golemo područje odjeće, dodataka i svih vrsta kozmetičkih proizvoda.
S dolaskom nove modne sezone, strastvene fashionistice aktivno se pripremaju za sljedeću i nagomilavaju informacije o tome što će biti u trendu za šest mjeseci. Takav motiv je krajnje jednostavan - morate imati vremena pronaći željene trendi nove artikle bez trošenja puno truda, živaca i vremena, kako ne biste naletjeli na zadnji tren shopping, bjesomučno pokušavajući iz ruku tog istog "napaćenika" ugrabiti ono što vam se sviđa. I gdje nabaviti korisne ideje o budućim stvarima koje morate imati stilski izgled? I ovdje u pomoć dolazi nekoliko vodiča - sve vrste sjajnih časopisa, popularni modni blogovi, ali lavovski udio informacija može se prikupiti iz primarnih izvora - modne revije dizajnera i grandiozne revije na Tjednima mode.
Danas običnoj djevojci nije teško doći na osobnu modnu reviju, kao ni posjetiti dugi modni maraton, budući da se gotovo svaki veliki grad može pohvaliti svojim “autohtonim” dizajnerima i dobro isplaniranim prezentacijama odjeće. No, posebno informativne i nezaboravne za sve pripadnice lijepog spola bit će modne revije u sklopu Tjedna mode koje se održavaju u eminentna četiri megapolisa - New York, London, Milano i Pariz. No, malo tko zna da tradicija organiziranja modnih performansa nije tako stara. Ova publikacija govori o tome kako je sve počelo i kako su se pojedinačne revije pretvorile u moderne Tjedne mode.
Prisjećajući se povijesti modnih revija, ne možemo zaobići tako važnu osobu za modnu industriju kao što je Charles Frederick Worth, francuski dizajner porijeklom iz Engleske. Worth je bio jedan od prvih predstavnika Haute Couturea i učinio je mnogo za razvoj današnje mode, no jedna od njegovih inovacija je od posebne važnosti. Modni dizajner sredinom 1860-ih uveo je demonstraciju odjeće koju je kreirao ne na skicama, već izravno na mladim djevojkama modelima, koje je nazvao "sosies" (blizanke). Njegova supruga Marie-Augustine Berne, koju danas nazivaju prvom manekenkom, debitirala je pred javnosti u kreatorovim odjevnim kombinacijama. Zahvaljujući ovoj inventivnoj marketinškoj tehnici, Worth je osvojio priznanje svih klijenata ateljea.
Prvi koji je doveo modele na improviziranu modnu pistu bio je Francuz Paul Poiret, koji je 1909. svoje kreacije pokazao na djevojkama koje su hodale sredinom sobe pred zainteresiranim klijentima u jednom i u drugom smjeru. To je potencijalnim kupcima omogućilo pogled na odjeću iz svih kutova. Revolucionarni dizajner osobno je pomogao presvući se i prilagoditi odjeću na modelima u zasebnoj prostoriji, takozvanoj garderobi - rodonačelniku modernog backstagea. Već 1911. Poiret je u svom vrtu postavio svijetlu kazališnu predstavu "1002 noći ili perzijska proslava", čineći nova runda u povijesti modnih revija.
Punopravna modna revija s podijem i glazbena pratnja prvi put ju je 1905. godine upotrijebila engleska modna dizajnerica Lucille Glyn.
Godine 1952. u Firenci je, zahvaljujući modnoj kući Brioni, održana prva modna revija za muškarce, čime su predstavnici jačeg spola uvedeni u svijet mode.
S druge strane Atlantika - u Americi - također se razvijala modna industrija, i to još bržim tempom. Počevši od 1903. godine, velike modne trgovine i robne kuće u New Yorku i Philadelphiji priređivale su vlastite revije kako bi privukle ženske mušterije, koje nakon takvih revija nikad ne bi stale. Modeli za takve akcije ne moraju ispunjavati nikakve posebne kriterije - glavna stvar je imati privlačno lice i gladak hod.
Već 1915. godine u New Yorku je održana prva velika demonstracija donjeg rublja u povijesti, koju su počastile ne samo žene, već i njihovi muževi.
Godine 1943. održala je događaj pod nazivom "Tjedan tiska" koji je trebao uzdrmati modnu industriju i privući što više obožavatelja k sebi. Lambert je odabrao jako dobro razdoblje za organizaciju ovog događaja budući da američki modni kreatori više nisu mogli crpiti ideje od svojih francuskih kolega jer je u to vrijeme u Starom svijetu trajao Drugi svjetski rat. Svjetski rat. Budući da su Nijemci okupirali Pariz 1940., glavni urednici američkog sjaja Vogue i Harper`s Bazaara nisu mogli prisustvovati defileu tada poznatih francuskih couturiera, a američki modni svijet ostao je bez utjecaj Europljana.
"Press Week" je doživio veliki uspjeh među svim ljubiteljima modne industrije i onih koji su s njom direktno povezani. Američka moda prešla je na novu razinu razvoja i stekla poštovanje modnih dizajnera iz drugih zemalja, a kupci sunarodnjaka konačno su cijenili kreacije domaćih dizajnera. Tako se 1943. godina smatra formalnim datumom nastanka Tjedna mode, a mjesto New York.
Od tada se tradicionalno Tjedni mode održavaju u takozvane četiri modne "prijestolnice" - New Yorku, Londonu, Milanu i Parizu. U svakom od gradova modni maraton traje 5-7 dana i organizira se dva puta godišnje: od siječnja do travnja prikazuju se trendovi jesen-zima, a od rujna do studenog trendovi proljeće-ljeto.
U sklopu Tjedna mode dizajneri predstavljaju kolekcije odjeće pod nazivom pret-a-porter, namijenjene masovnim kupcima. Na revijama sudjeluju glavni urednici vodećih glossy časopisa i kupci koji određuju koja će odjeća s vremenskim uvjetima postati must have i rasprodana u trgovinama brzinom munje.
Tjedni mode također se održavaju u Kijevu, Moskvi, Madridu, Singapuru, Barceloni, Los Angelesu, Tokiju, Berlinu i drugim velikim gradovima.
Osim toga, od 1973. godine postoji 4-dnevni Tjedan visoke mode koji se održava svakih šest mjeseci u Parizu, gdje kultni modni dizajneri upoznaju obožavatelje s ekstravagantnim kreacijama visoke mode.
tjedan mode u New Yorku
Do 1994. revije na Tjednu mode u New Yorku održavale su se u luksuznim hotelima, restoranima, luksuznim noćnim klubovima i potkrovljima. No, nakon manje nezgode, kada je gips pao na glave modela i posjetitelja revije Michaela Korsa, događaj se "preselio" u Bryant Park, gdje se nalazio do 2010. godine. Kao rezultat incidenta, narodni izraz"Volimo modu, ali nismo spremni umrijeti za nju."
Od 2010. godine modni maraton je preseljen u Lincoln Center, a od 2009. Fashion Week dobiva uobičajeni naziv Mercedes-Benz Fashion Week.
Londonski tjedan mode
Magloviti Albion i njegov glavni grad, London, nastavljaju modnu štafetu u non-stop modu. Ovdje je Fashion Week kao takav debitirao 1983. godine i organiziran je pod pokroviteljstvom British Fashion Councila i Department of Business. Tradicionalno nepromjenjivo mjesto raspoređivanja je Somerset House, koji se proteže cijelim blokom s udobnim izložbenim prostorima, ogromnim sobama za provlačenje i svlačionicama.
Tjedan mode u Milanu
Treći po redu dočekuje goste u Milanu, u kojem je prvi tjedan mode održan 1979. godine, iako je prije toga centar talijanske mode bila Firenca. Svake godine u Milanu se održavaju četiri sezonska tjedna revija - dvije muške "Milano Moda Uomo" i dvije ženske "Milano Moda Donna".
Pariški tjedan mode
zatvara modna sezona grad svih zaljubljenih - Pariz. Kao i obično, Tjedan mode u Parizu odlikuje se posebnom elegancijom i očaranošću. Tjedan mode u Parizu održava se od 1973. godine u velikom Louvre Carouselu pod pokroviteljstvom Fédération Française de Haute Couture, koja je zajedno s Pret-a-Porterom zaslužna za organizaciju modne revije. Službeni naziv događaja je "Semaine des Createurs du Mode".
Jučer je u Parizu završio Tjedan mode proljeće-ljeto 2015. Svijetle predstave iz vodećih svjetskih modnih kuća smjenjivali su se uz kaleidoskop dizajnerskih fantazija – neki su bili jednostavni i razumljivi, drugi previše prikriveni, ali ništa manje ambiciozni i zanimljivi. Cvijeće — malo, veliko, izvezeno i oslikano — očito su pomoću njega modni dizajneri odlučili podsjetiti na skori početak proljeća i odvratiti pažnju javnosti od politike, a kriza je postala neizgovorena tema koja prolazi kroz sve revije. Pa, da vidimo kako su to uspjeli.
Inspiriran djelima francuskog simbolističkog pisca Alberta Samina i platnima poznati umjetnici, dizajnerica Alexis Mabiy stvorila je kolekciju u kojoj je svaki outfit poput cvijeta sa svijetlim, bogatim nijansama koje svjetlucaju pod svjetlima reflektora na modnoj pisti. Manekenke čija je kosa bila ukrašena perjem kako bi pristajala uz outfit, pokazale su elegantne haljine od čipke, sjajnog brokata, svile i satena. Neke su se slike odlikovale lakoćom i finom izradom, druge monumentalnošću: - teški nabori dodali su slikovitost haljinama, što nije zabranjeno na modnim revijama, već se naprotiv snažno potiče. Unatoč činjenici da povijest kuće nije tako velika (marka postoji od 2005.), već je prilično čvrsto uspostavljena na svom mjestu u svijetu visoke mode. Odvojene pohvale, po našem mišljenju, zaslužuju odjeću s cvjetnim aplikacijama.
Pročitajte također
Moda
| 13.01.2015
Kupite na rasprodaji! Top 10 stvari za sljedeću sezonu
Svojom proljetno-ljetnom couture revijom legendarni Giorgio Armani odlučio je ne samo zadovoljiti sofisticiranu publiku, već i proslaviti desetu obljetnicu svoje haute couture linije. glavna tema modna revija postala je istok, koji je stabljika bambusa pozvana da personificira - biljka ne samo da je krasila podij (postojala je velika instalacija metalnih stabljika oko perimetra), već je bila i glavni motiv otisaka i vezova koji krasila odjeću. Odabravši za kolekciju prilično smirenu Shema boja, Armani je naglasio slojevitost i skromnost oblika svojstvenih orijentalnoj odjeći - u mnogim odjevnim kombinacijama mogle su se vidjeti reference na klasičnu umjetnost kimona i origamija. Lagane prozirne suknje dizajner je kombinirao s prilično strogim sakoima i asimetričnim topovima, a pri kreiranju večernjih haljina odlučio je dati mašti na volju u doradi.
Modna kuća Versace, predvođena, naravno, Donatellom Versace, ovog je tjedna mode poprilično iznenadila skrenuvši (iako ne puno) od svoje omiljene teme seksa, umjesto očekivano odvažnih outfita, prikazavši slike glatkijih oblika. Odmaknuvši se od uobičajenih korzeta, Donatella se odlučila poigrati s krojem koji je pomogao ponoviti obline uz pomoć krojeva i zaobljenih linija na haljinama i kombinezonima. žensko tijelo, pa je seksualnost na slikama, iako je ostala, postala malo mekša, što ne može nego radovati. Ono što si Versace nije mogla uskratiti je njezin omiljeni svijetli monokrom, cijelu je kolekciju obojila u električno plavu, crvenu, bijelu i crnu, tek ih je malo razrijedila puderastim nijansama.
Zbirka uključuje slike u kojima možete vidjeti odjeke, na primjer, 50-ih i 60-ih.
Raf Simons, kreativni direktor kuće Dior, prilikom kreiranja svoje kolekcije odlučio je malo filozofirati na temu povijesti, tradicije i samosvijesti. Inspiriran legendarnim izvođačem David Bowie, koji se može smatrati pravim kameleonom iz svijeta glazbe i mode, punim kontradikcija i kreativnih promišljanja. Bilo je dovoljno kontradikcija u odjeći prikazanoj na modnoj pisti - dizajner je ponudio gledatelju da pogleda prošlost kroz prizmu sadašnjosti i budućnosti. Stoga je kolekcija uključivala slike u kojima možete vidjeti odjeke, primjerice, 50-ih i 60-ih, u obliku haljina A kroja, raznobojnih pruga i pop art uzoraka, koji su se skladno kombinirali s vinilnim čizmama preko koljena i kaput od tiskane plastike. U reviji je bilo mjesta za klasične Diorove siluete i završne obrade, koje je Simons ponovio na svoj način, dodajući im malo modernosti. Neki će možda reći da je bio prepametan, drugi - da mu se divi, ali tome služi visoka moda, pokušati eksperimentirati s odjećom kao s umjetnošću.
Kreator odjevnih kombinacija o kojima sanja svaka žena, Elie Saab odlučio je ne ići predaleko u kreativne potrage te je predstavio dosljedno savršenu kolekciju u svojim omiljenim pastelnim nijansama. Svaka haljina prikazana na modnoj pisti dostojna je najboljih crvenih tepiha, jer Saab nikada nije štedio na završnoj obradi (bogati vez i čitavi nizovi kamenčića), a siluete su bile jednostavne. No, po našem mišljenju, takva stabilnost može biti alarmantna - većina outfita toliko je slična kreacijama iz prethodnih kolekcija da dizajnerica može na modnoj pisti pokazati nekoliko starih haljina, toliko da nitko to ne primijeti. Jedino po čemu se njegova nova kolekcija razlikuje od prethodnih su haljine s obrubom od marabou perja i modeli u pastelnim nijansama, ukrašeni krupnim cvjetnim printom i aplikacijama.
Dizajner je inspiriran američkom rock pjevačicom Janis Joplin i neponovljivom Coco Chanel.
Nakon što ste pogledali reviju couture kolekcije Giambattista Valli, nikada ne biste pomislili da je dizajnera u stvaranju iste inspirirala američka rock pjevačica Janis Joplin i neponovljiva Coco Chanel, no upravo su one ovog puta postale dizajnerove muze. Nije uzeo elemente koji jasno asociraju na ove dvije žene, već ih je uz pomoć svog prepoznatljivog stila samo malo natuknuo, pa tako u kolekciji nema male crne haljine, niti bisera, etno nota. Pa ipak, naznake su još uvijek vidljive. Natruhe Janice mogle su se vidjeti u nešto opuštenijim siluetama, a Chanel je viđena u krojenim hlačama preko kojih su se nosile suknje te u sakoima od kojih su neki stilizirani po uzoru na legendarni tvid. Dekor u obliku 3D cvjetnih aplikacija i veliki iznosšifon volančići ostali isti atributi defilea modne kuće.
Voda je uzeta kao osnova proljetno-ljetne couture kolekcije Zuhaira Murada. Uz pomoć bogate završnice perli, staklenih perli i kamenčića, dizajnerica je odlučila pokazati svu snagu i poeziju elemenata. Deklarirana tema, kao i izvedba, izazvali su pljesak među obožavateljima brenda, a to i ne čudi - svaka haljina koju je kreirao Zuhair ne može ne osvojiti srce fashionistice, jer spaja sve što je tako drago ženskom srcu: seksualnost, sofisticiranost i orijentalni luksuzni dekor.
Unatoč tome što je kolekcija zaista ispala vrlo lijepa, na prvi pogled moglo bi se pomisliti da nije voda poslužila kao inspiracija za nju, kako je rekao sam dizajner, već i kreacije kolegice u radnji kao sunarodnjak Murad - Elie Saab - ista shema boja, isti način dorade. Pa voda je voda.
Na Gauthierovom improviziranom "vjenčanju" moglo se vidjeti mladenku s viklerom na glavi.
Kao redak iz poznata pjesma legendarni bend Queen - The show must go on. Ova fraza postala je ne samo glavni credo ekscentričnog Jean-Paula Gaultiera u životu, već i tema svih njegovih emisija. I naravno, couture revija nije bila iznimka. Ovaj se put modni dizajner odlučio poigrati s temom vjenčanja, ali s njemu svojstvenim humorom. Na Gaultierovom improviziranom "vjenčanju" moglo se vidjeti mladenku s viklerom na glavi, "goste" u elegantnim odijelima s hlačama, neobične ličnosti u kombinezonima i čudnim ukrasima za glavu, kao i ogroman broj modela u asimetričnim iluzionim haljinama , onaj čija je strana bila stroga odijelo za hlače ili lakonski mini, a drugi - bujna balska haljina ili seksi izgled okvira. Pa, kao i svako vjenčanje, završilo je svojim "bacanjem buketa", a to je bila supermodel Naomi Campbell.
Revija couture kolekcije Maison Martin Margiela postala je jedan od najiščekivanijih događaja cijelog Tjedna mode jer je osramoćeni dizajner John Galliano djelovao kao kreativni direktor brenda. Modni kreator je nakon četiri godine mirovanja pokazao da u barutanama još ima baruta i da je i dalje spreman boriti se za svoje mjesto u modnom svijetu. Imajući prilično hrabre ideje o tome kako bi moda trebala izgledati, Galliano je vrlo delikatno postupao s tradicijom i stilom modne kuće Margiela - stil koji se razvijao godinama bio je jasno vidljiv u kolekciji, a istovremeno je rukopis karizmatičnog Johna bio vidljivo. Manekenke su pokazale i odjevne kombinacije koje nisu lišene teatralnosti i ironije, poručujući da je moda visoka umjetnost, i sasvim nosive crne setove.
