Rembrandta. Povratak razmetni sin. 1668 Državni Ermitaž , St. Petersburg.

"Povratak izgubljenog sina" Stari otac opet je našao mir. Njegov najmlađi sin se vratio. Ne oklijeva oprostiti mu protraćeno nasljedstvo. Bez prigovora. Samo milosrđe. Opraštanje očinske ljubavi.

A što je sa sinom? Došao je do krajnjeg očaja. Prosjak i odrpanac, zaboravio je na svoj ponos. Pao je na koljena. Osjećaj nevjerojatnog olakšanja. Jer je bio prihvaćen.

"Razlutni sin" Rembrandt je napisao nekoliko mjeseci prije smrti. Ovo je vrhunac njegova rada. Njegovo veliko remek djelo. Ispred koje se svaki dan okuplja mnoštvo. Što je to što toliko privlači ljude?

Posebno tumačenje parabole

Pred nama je priča iz biblijske parabole. Otac je imao dva sina. Mlađi je tražio dio svog nasljedstva. Dobivši laku zaradu, otišao je vidjeti svijet i uživati ​​u životu. veselje, kartaške igre, more cuge. Ali novac se brzo istopio. Nije se imalo od čega živjeti.

Dalje - glad, hladnoća, poniženje. Angažovan kao svinjar. Jesti hranu za svinje. Ali ovaj se život pokazao toliko gladnim da je sin shvatio. Jedini izlaz je vratiti se ocu. I zamolite ga da radi. Uostalom, oni su sitiji od njega, vlastitog sina.

I evo ga u očevoj kući. Upoznaje svog oca. Upravo su taj trenutak parabole mnogi umjetnici odabrali za svoje slike. No, Rembrandtovo djelo potpuno se razlikuje od djela njegovih suvremenika.

Pogledajte sliku Jana Steena.

Jan Stan. Povratak izgubljenog sina. 1668-1670 (prikaz, stručni). Privatna zbirka. wikiart.org

Za razliku od Rembrandta, Jan Steen bio je vrlo popularan. Zato što je u potpunosti odgovarao tadašnjem ukusu kupaca. Tko je želio vidjeti zabavu. Vaš dobar i dobro hranjen život.

Otuda i košara s voćem na ženinoj glavi. I tele, koje je razdragani otac naredio zaklati u povodu povratka sina. I čak pušu u rog. Kako bi susjedima najavili radosni događaj u obitelji.

Sada usporedite ovaj svakodnevni prizor s Rembrandtovom slikom. Tko nije dodao sekundarne detalje. Ne vidimo čak ni lice našeg sina. Rembrandt čini sve kako bi nas zadržao usredotočeni na bitno. O osjećajima glavnih likova.

Slični ukusi prevladavali su i u drugim zemljama. Umjetnici su dodali spektakularne detalje. Tako, španjolski umjetnik Murillo je čak napisao odjeću na pladnju. Koje je otac naredio dati sinu koji se vratio.

Također vidimo isto jadno tele. Koju žele kuhati u čast radosnog događaja.

Murillo. Povratak izgubljenog sina. 1667-1670 (prikaz, stručni). Nacionalna galerija u Washingtonu, SAD. www.nga.org

Možete li zamisliti ovo tele u Rembrandtu?

Naravno da ne. Rembrandtovo slikarstvo govori o nečem sasvim drugom. Ne o vanjskim atributima velikodušnosti. I o unutarnjim osjećajima oca.

Mnogo je teže prenijeti. Ali Rembrandt to radi tako dobro da svi vanjski atributi izgledaju smiješni. Tu leži njegov genij.

Rembrandtova tehnika

Rembrandt je potpuno usredotočen na prijenos unutrašnji svijet njihovi heroji. To se odražava na njegovu tehniku. Ne vidimo standard boje. Vidimo fuziju crvenih, smeđih i zlatnih nijansi.

Potezi boje nanose se naglo, kao nemarno. Umjetnik ih ne skriva. Nema ljupkosti.

Neobičan i chiaroscuro na slici. Glavni likovi osvijetljeni su prigušenim izvorom svjetla. Najsvjetlija točka je očevo čelo. Sumrak naokolo. Što blijedi u gotovo potpunom mraku u pozadini. Takvi prijelazi od svjetla do sjene dodaju emocionalnost.

Testirajte se: riješite online kviz

Dolje vanjska ljepota

Rembrandta nije bilo briga vanjska ljepota osoba. Njegov izgubljeni sin je stvarno mučen životom. Njegov izgled je neugodan. Rupa na stražnjoj strani. Izlizane noge. Gola lubanja.

Rembrandta. Povratak izgubljenog sina. Fragment. Državni Ermitaž iz 1669

Sada pogledajte izgubljenog sina Nikolaja Loseva.

Da, odjeća mu je iznošena. Čak i previše. Ovo je više kazališni atribut. Lažna, naravno. Uostalom, ispod ove rupičaste krpe krije se mišićavo, lijepo tijelo. Dobro izrezano također. Otac u bijeloj odjeći izgleda poput proroka iz bajke. Jako lijepo. Čak je i pas lijep.

Nikolaj Losev. Povratak izgubljenog sina. 1882 Nacionalni Muzej umjetnosti Republika Bjelorusija. wikipedia.org

Sada usporedite ovu sliku s Rembrandtovim djelom. I shvatit ćete tko je bio iskreniji. Emotivniji.

Rembrandtova osobna tragedija

Rembrandt je Bludnog sina stvorio neposredno nakon tragedije koja ga je zadesila. Njegov sin Titus je umro. Imao je jedva 26 godina.

Rođen je od prve žene. Draga Saskia. Koja je umrla kada je dječak imao 10 mjeseci. Dijete je bilo vrlo dobrodošlo. Prije njega, par je izgubio troje djece u djetinjstvu.

Titus je bio vrlo voljeni sine. Vjerovao je u genijalnost svog oca. I učinio je sve kako bi njegov otac nastavio stvarati.

Rembrandta. Tita kao redovnika. 1660 Rijksmuseum Museum, Amsterdam. wikipedia.org

Nakon što su Rembrandtu vjerovnici oduzeli kuću i njegovu bogatu kolekciju, morali su se preseliti na periferiju grada.

Jedva odrastao, Titus je organizirao poduzeće za prodaju slika. Očeve slike su se slabo prodavale. Sin je trgovao slikama drugih umjetnika. Da moj otac mirno radi u svojoj radionici.

A onda je Titus umro od konzumiranja.

Samo je rad mogao spasiti Rembrandta od potpunog ludila. Otjerajte misli o samoubojstvu.

Odlučio je napisati Izgubljeni sin. Kao okosnica vaših snova. Jednog dana ponovno zagrlite svog sina. Slab, star, bolestan. Što je u to vrijeme bio sam Rembrandt. Sposoban samo za lagani dodir. Ali samo za zagrljaj.

Kistom i bojom prenosi se dubina očinske ljubavi. Suosjećamo s Rembrandtom. Iako ne razmišljamo o tome. Ali ti nesvjesni osjećaji još više privlače naše poglede na sliku...

"Moraš umrijeti nekoliko puta da bi tako slikao" Van Gogh (o Rembrandtu).

Za one koji ne žele propustiti najzanimljivije o umjetnicima i slikama. Ostavite svoj e-mail (u obrascu ispod teksta) i bit ćete prvi koji će saznati za nove članke na mom blogu.

P.S. Testirajte se: riješite online kviz

U kontaktu s

U 17. stoljeću radnja temeljena na Bibliji bila je vrlo popularna među umjetnicima tog vremena. Konkretno, majstori kista tada su pokušali na svojim platnima prikazati zaplet povratka izgubljenog sina. Ona priča da je nesretni sin uzeo dio očevog nasljedstva, počeo hodati i ponašati se na najbolji način. Nakon što ga je svladalo pijanstvo, veselje, morao je postati svinjar, kao rezultat toga, nezrela duša nije mogla izdržati sve kušnje koje su pale na njegovu sudbinu, mladić se morao vratiti svom ocu. Prirodno najviše voljena osoba prihvatila, nije mogla suspregnuti suze.

Glavna ideja slike

Platno je vrlo tamno. Ponekad čak i ne prvi put možete razlikovati lica nekih likova na slici. Radnja se odvija ispred bogate kuće, gdje su se upravo sin i otac sreli nakon duge razdvojenosti. Okupila se cijela obitelj da vidi kako će proći ovaj dugo očekivani susret za oca. On je slijep, ali se i pored svoje bolesti pokazao iznenađujuće pronicljivim, a srce mu je ispunjeno dobrotom i ljubavlju. Platno je tamno, čak malo uglato, ali, unatoč tome, ovdje se nazire unutarnje svjetlo koje postupno prodire u dušu i čisti je.

Heroji slike

Zanimljivo je da se dva glavna lika, otac i sin, ne nalaze u središtu slike. Na taj način možete bolje vidjeti glavnu ideju. Rembrandt je iznenađujuće uspio preusmjeriti pozornost na glavne likove ne tako što ih je smjestio na platno, već zahvaljujući svjetlu koje jasno pokazuje tko je točno ovdje u prvom planu.

Izgubljeni sin je prikazan obrijane glave i to nije slučajnost. Činjenica je da su u to vrijeme samo osuđenici hodali u ovom obliku, pa postaje jasno da je mladić na najnižoj stepenici društvene ljestvice. Ovratnik govori o luksuzu u kojem je nekada živio.

Svaka slika na slici govori o nečemu. Dakle, slika starijeg brata simbolizira savjest, a slika majke - bezgranično majčinska ljubav. Neki kažu da sama slika sugerira ponovno rođenje umjetnikovih slika. Postoje još 4 figure, skrivene su u mraku.

Rembrandt je napravio tako da simboliziraju:

• Vjera;
• Pokajanje;
• nada;
• istina;
• Ljubav.

Slika se smatra putem do pročišćenja, do usavršavanja čovjeka i do njegove samospoznaje. To proizlazi iz činjenice da autor platna nikada nije smatran pobožnom osobom, zbog čega samo središte slike mnogi smatraju odrazom Rembrandtove duše. On nije sudionik, on je promatrač.

Slični članci

Fjodor Vasiljev, živio predugo kratkog vijeka, sa samo 22 godine. Ali, običan čovjek ne bi uspio za cijelo stoljeće učiniti ono što je ovaj dječak učinio za tako kratko vrijeme na zemlji. fenomenalan talent, neobične sposobnosti i ljubav...

- Povratak izgubljenog sina. Približan datum nastanka je 1666 - 1669. Umjetnik je gigantsku ideju utjelovio u ulju na platnu dimenzija 260 × 203 mm. Zaplet za sliku bio je posljednji dio prispodobe iz Biblije, koja govori o izgubljenom sinu, koji na kraju dolazi kućni prag i kaje se ocu. Roditelju je drago što vidi živog i nesretnog mlađeg potomka, očinski ga grli, a stariji brat se ljuti i ne pristaje.

Bio je to taj zamišljeni prizor koji je ležao na platnu. Majstor je savršeno prenio očinske osjećaje i pokajanje svog sina. Mladić je prikazan kako kleči pred svojim roditeljem, pritisnuvši obrijanu glavu uz očevo tijelo. Odjeća mu je prljava i poderana, na njoj su tragovi nekadašnjeg sjaja i raskoši, ali je jasno da je mladić pao na samo dno ljudskih grijeha i da se odande više nije mogao dići. Njegove su noge prošle mnoge staze. O tome svjedoče i iznošene cipele, one se više ne mogu nazvati cipelama – jedna cipela jednostavno ne leži na nozi. Lice sina je skriveno, slikar ga je prikazao na takav način da je gledatelj sam pogodio koji se osjećaji mogu prikazati na licu Mladić.

Glavna figura djela je otac. Lik mu je blago nagnut prema sinu, rukama nježno stišće ramena sina, glava mu je blago nagnuta ulijevo. Cijela poza ovog starca govori o patnji i tuzi koju je proživljavao svih tih godina dok mu je sin bio odsutan iz kuće. Ovim pokretima kao da oprašta sinu, njegov povratak ocu velika je radost. Otac gleda dječaka koji kleči i smiješi se. Lice mu je spokojno, a starac sretan. Unutarnji kut kuće: rezbareni reljefi, stupovi; Staračko ruho: crveni ogrtač i brokatni rukavi u prorezima govore o dobrom blagostanju kuće, bogatstvu i dostojanstvu okupljenih.

S preostale četiri brojke stručnjaci nisu razjasnili do kraja. Verzije se jako razlikuju. Jedna od pretpostavki je da je sjedeći mladić s brkovima i pametnim šeširom ukrašenim perjem stariji brat izgubljenog sina. Možda je tako, jer njegov izraz lica govori o osudi i ne sudjeluje u pomirenju rodbine.

Najudaljenija figura smatra se ženskom - jedva vidljiva djevojka u marami koja stoji na stepenicama mogla bi biti sluškinja u očevoj kući. Muškarac koji stoji pored pokajnika drži štap, ogrnut je ogrtačem, ima dugu bradu, a na glavi mu je turban. Cijeli njegov izgled sugerira da može biti isti lutalica, ali inteligentniji i zahtjevniji u svojim ciljevima. Pogled ovog nijemog svjedoka prikovan je za mladića koji kleči pred svojim ocem. Kakve misli mrače lice lutalice, može se samo nagađati.

Cijelo je platno oslikano Rembrandtovim omiljenim crvenkasto-smeđim tonovima. Umjetnik je uspio majstorski prikazati svjetlosne naglaske na licima prikazanih ljudi i prigušiti sporedni likovi. Čak i ne znajući što je napisano u biblijskoj paraboli, nakon što ste vidjeli ovo veliko djelo, možete pročitati sve na njemu.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Dobar posao na stranicu">

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http:// www. sve najbolje. hr/

1. Slika "Povratak sina razmetnoga" naslikana je oko 1668.-1669. Nizozemski slikar Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Sada se čuva u Ermitažu. Veličina slike je 262 x 205 cm, ulje na platnu.

2. Mitologija (žanr)

3. Zaplet za sliku bio je posljednji dio prispodobe iz Biblije, koja govori o izgubljenom sinu koji na kraju dolazi na rodni prag i kaje se pred ocem. Roditelju je drago što vidi živog i nesretnog mlađeg potomka, grli ga kao očinski, a stariji brat se ljuti i ne pristaje.

Riža. 1 Rembrandt. Povratak izgubljenog sina

Bio je to taj zamišljeni prizor koji je ležao na platnu. Majstor je savršeno prenio očinske osjećaje i pokajanje svog sina. Mladić je prikazan kako kleči pred svojim roditeljem, pritisnuvši obrijanu glavu uz očevo tijelo. Odjeća mu je prljava i poderana, na njoj su tragovi nekadašnjeg sjaja i raskoši, ali je jasno da je mladić pao na samo dno ljudskih grijeha i da se odande više nije mogao dići. Njegove su noge prošle mnoge staze. O tome svjedoče i iznošene cipele, one se više ne mogu nazvati cipelama – jedna cipela jednostavno ne leži na nozi. Lice sina je skriveno, slikar ga je prikazao na takav način da je gledatelj sam pogodio koji se osjećaji mogu prikazati na licu mladića.

Glavna figura djela je otac. Lik mu je blago nagnut prema sinu, rukama nježno stišće ramena sina, glava mu je blago nagnuta ulijevo. Cijela poza ovog starca govori o patnji i tuzi koju je proživljavao svih tih godina dok mu je sin bio odsutan iz kuće. Ovim pokretima kao da oprašta sinu, njegov povratak ocu velika je radost. Otac gleda dječaka koji kleči i smiješi se. Lice mu je spokojno, a starac sretan. Unutarnji kut kuće: rezbareni reljefi, stupovi; starčevo ruho: crveni ogrtač i brokatni rukavi u prorezima - govore o dobrom blagostanju kuće, bogatstvu i dostojanstvu okupljenih.

S preostale četiri brojke stručnjaci nisu razjasnili do kraja. Verzije se jako razlikuju. Jedna od pretpostavki je da je mladić koji sjedi s brkovima i s elegantnim šeširom ukrašenim perjem stariji brat izgubljenog sina. Možda je tako, jer njegov izraz lica govori o osudi i ne sudjeluje u pomirenju rodbine.

Riža. Rembrandta. Povratak izgubljenog sina. (Fragment)

Najudaljenija figura smatra se ženskom - jedva vidljiva djevojka u marami koja stoji na stepenicama mogla bi biti sluškinja u očevoj kući. Muškarac koji stoji pored pokajnika drži štap, ogrnut je ogrtačem, ima dugu bradu, a na glavi mu je turban. Cijeli njegov izgled sugerira da može biti isti lutalica, ali inteligentniji i zahtjevniji za svoje ciljeve. Pogled ovog nijemog svjedoka prikovan je za mladića koji kleči pred svojim ocem. Kakve misli mrače lice lutalice, može se samo nagađati.

Cijelo platno ispisano je Rembrandtovim omiljenim crvenkasto-smeđim tonovima. Umjetnik je uspio vješto prikazati svjetlosne naglaske na licima prikazanih ljudi i prigušiti sekundarne likove. Čak i ne znajući što je napisano u biblijskoj paraboli, nakon što ste vidjeli ovo veliko djelo, možete pročitati sve na njemu.

4. Rembrandtova slika "Povratak izgubljenog sina" - klasični primjer kompozicije, gdje je glavna stvar snažno pomaknuta iz središta za najtočnije otkrivanje glavne ideje djela. Zaplet Rembrandtove slike inspiriran je parabolom evanđelja. Na kućnom pragu Dom upoznao oca i sina, koji su se vratili nakon lutanja po svijetu. Prikazujući dronjke lutalice, Rembrandt prikazuje teški put koji je prošao njegov sin, kao da mu govori riječima. Možete dugo gledati u ova leđa, suosjećajući s patnjom izgubljenih. Dubina prostora dočarana je postupnim slabljenjem svjetla i sjene te kontrastima boja, počevši od prednjeg plana. Zapravo, grade ga likovi svjedoka prizora oprosta koji se postupno rastapaju u sumraku.

Slijepi otac je stavio ruke na sinova ramena u znak oprosta. U toj gesti – sva životna mudrost, bol i čežnja za godinama proživljenim u tjeskobi i oprostu. Rembrandt svjetlom ističe glavnu stvar na slici, fokusirajući našu pažnju na nju. Kompozicijski centar nalazi se gotovo na rubu slike. Umjetnik uravnotežuje kompoziciju likom najstarijeg sina koji stoji s desne strane. Postavljanje glavnog semantičkog središta na jednu trećinu udaljenosti u visinu odgovara zakonu zlatnog presjeka, koji su od davnina koristili umjetnici za postizanje najveće ekspresivnosti svojih kreacija.

Pravilo zlatnog reza (jedna trećina): Većina važan element slika se nalazi u skladu s omjerom zlatnog reza, odnosno približno na udaljenosti od 1/3 od cjeline.

Riža. Shema slike

povratak izgubljenog sina Rembrandta

5. Nema aktivne radnje, iz zasjenjenog prostora koji ih okružuje strše statični, izvanjski suzdržani likovi, ponekad obavijeni sjajem brokatnog ruha. Dominantni tamni zlatno-smeđi tonovi potiskuju sve boje, među kojima posebnu ulogu imaju nijanse crvene boje koja gori iznutra, poput tinjajućeg ugljena. Gusti reljefni potezi, prožeti kretanjem blistave mase boje, spajaju se u osjenčanim područjima s transparentnim glazurama ispisanim u tankom sloju. Tekstura šarene površine radova kasni Rembrandt izgleda kao svjetlucavi dragulj. Uzbudljiva ljudskost njegovih slika obilježena je pečatom tajanstvene ljepote.

6. Priča o izgubljenom sinu (Evanđelje po Luki, 15:11-32) zabrinula je velike nizozemski umjetnik 17. stoljeće Rembrandta kroz cijeli život. Izradio je crteže, bakropise, slike na temu evanđeoske parabole. Umjetnik shvaća životni put bezbrižni mladić čak i u "Autoportretu sa Saskijom na koljenima" (1635). Na kraju teškog životnog puta, Rembrandt slika monumentalno platno "Povratak izgubljenog sina", u kojem najpotpunije izražava svoje ideje o vječnom ljudske vrijednosti. Sin se vraća u očevu kuću, dugi niz godina nije se sjećao svog doma i svog oca koji je živio bezbrižno i besposleno. Stari otac susreće svoga pokajničkog i klečećeg sina, pritišćući ga na grudi. Sagnuvši lice obasjano svjetlošću nad nesvatnim, starac se ukočio, zračeći dobrotom i toplinom sveopraštajuće ljubavi. Vatreno crvena i zlatno oker boja u starčevom ogrtaču i mladićevim dronjcima zvuče kao pobjedonosni akord. Spojeni zajedno, otac i sin nalaze se u životvornom okruženju Rembrandtovog zlatno-smeđeg chiaroscura. Promatrači prizora ukočili su se u polumraku. Rembrandtov chiaroscuro postaje ekvivalent čovjekove duhovne energije, njegove ljubavi i suosjećanja, oprosta i kajanja. Evanđeoska prispodoba u razumijevanju i provedbi Rembrandta je vječna, ona je upućena srcu svakoga: "I moramo se tome radovati, što ovaj sin bijaše mrtav i oživje; izgubljen je i nađe se."

7. Da, nema sumnje da su Rembrandtove slike vrhunac. nizozemsko slikarstvo. Posebno mjesto u njoj zauzima njegova slika "Povratak sina razmetnoga" (oko 1666-69). Rembrandt ju je napisao u posljednjoj godini života, kada je već bio star, siromašan, smrtno bolestan i nemoćan, živeći u gladi i hladnoći. Pa ipak, usprkos sudbini, pisao je i pisao u zemlji i gradu, koje je zauvijek proslavio.

Tema za pisanje platna "Povratak izgubljenog sina" bila je poznata evanđeoska parabola, govoreći kako se, nakon dugih lutanja u neugodnom svijetu, izgubljeni sin vratio s neispunjene nade svom napuštenom ocu.

Istraživači vole obratiti pozornost na činjenicu da lijeva ruka ima naglašeno muški obris, dok desna više nalikuje ženskoj ruci (gotovo ponavlja, primjerice, liniju ruke glavnog lika na slici "Židovska nevjesta" pohranjenoj u amsterdamskom Riksmuseumu).

Možda na taj način Rembrandt simbolizira povratak u očevu kuću, gdje i majka i otac čekaju svog sina.

Zaposlenica Ermitaža Irina Linnik smatra da Rembrandtova slika ima prototip u drvorezu Cornelisa Antonisena (1541.), na kojem su također prikazani klečeći sin i otac okruženi figurama. Ali na gravuri su ispisani ovi likovi - Vjera, Nada, Ljubav, Pokajanje i Istina. Na nebu, gravura na grčkom, hebrejskom i latinskom kaže "Bog". Rentgenska snimka platna Ermitaža pokazala je početnu sličnost Rembrandtove slike s detaljima spomenute gravure.

Postoji i verzija da su dvije figure na desnoj strani slike, mladić u beretki i stojeći čovjek, to su isti otac i sin, ali samo dok izgubljeni sin ne ode od kuće u avanturu.

Rembrandt je umro u 63 sam samcat, već otvorio slikarstvo kao put u najbolje svjetove, u svijet jedinstva postojanja slike i misli.

Domaćin na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Upotreba parabole o izgubljenom sinu i nesebičnom opraštanju njegovog oca od strane Rembrandta van Rijna u gravuri "Povratak izgubljenog sina". Tumačenje nizozemskog umjetnika u slici "Abrahamova žrtva" Božje zapovijedi i slike problema "očeva i djece".

test, dodan 21.06.2014


Biografija velikog nizozemskog slikara Rembrandta. Atmosfera i duh nizozemske građanske obitelji tog vremena. Shvaćanje osnova slikanja. Rembrandtova umjetnička karijera: gravure, slike, portreti. Autoportreti umjetnika, stvaranje "Lekcije anatomije".

sažetak, dodan 25.01.2010


Biografija, godine naukovanja Rembrandta Harmenssohna. Vježbati vlastiti stil, uspjeh u Amsterdamu. Utjecaj na daljnju karijeru umjetnik slike "Noćna straža". Posebnost Rembrandtov rad. studenti i poznate slike Rembrandta.

prezentacija, dodano 19.02.2011


mitska slika Danai. Slika starogrčki mit o Danaji. Pristup umjetničko-plastičkom i kompozicijsko rješenje slike Tiziana Veccelia i Rembrandta van Rijna. Karakterne osobine stilovi. Slika svjetlo-zračnog prostora.

test, dodan 30.11.2016


Oslanjajući se na dostignuća nizozemske realističke umjetnosti 17. stoljeća, najveći nizozemski umjetnik Rembrandt van Rijn najčešće je, bogato i duboko utjelovio zadatak. Crno-bijela gama i vikoristannya svjetlo u portretima Rembrandta.

sažetak, dodan 04.04.2008


Upoznavanje s poviješću rođenja i studija Rembrandta van Rijna. Osnove slikarevog portreta: njegova upotreba za skice, slike i gravure lica svojih voljenih i vlastito. Razdoblje opće poznato i život velikog umjetnika u Amsterdamu.

prezentacija, dodano 18.03.2014


Život i djelo nizozemskog umjetnika Gerarda Doua. Nastava s Rembrandtom, podređujući ga zahtjevima za točnost crtanja detalja, tehniku ​​pisanja, omjer svjetla i sjene. Jedinstvene značajke u djelima, njihova visoka vrijednost za života slikara.

prezentacija, dodano 13.04.2014


Značajke stvaranja ljudska slika u baroknim i neoklasicističkim djelima. Analiza Rembrandtovih "Artaxerxes, Haman i Esther" i Nicole Moncia "Socrates at Aspasia". Usporedba slikovna obilježja i boja u djelima velikih majstora.

sažetak, dodan 16.12.2014


Granice portretnog žanra. povijesni portret Ivana Groznog. Portretna slika "Noćna straža" Rembrandta. "Katarina II u šetnji parkom Tsarskoye Selo". Svečani (reprezentativni) portret, glavni zadatak. "Car Karlo V. u bitci kod Mühlberga".

prezentacija, dodano 15.12.2014


Obilježja doba apsolutizma, klasicizma, baroka. Djela Rembrandta i El Greca. kulture i umjetnost XIX stoljeća. Estetske ideje u stvaralaštvu njemački romantičari. Filozofija Kanta, Hegela, Schillerova teorija, ideje impresionizma, postimpresionizam.

Platno, ulje.
Veličina: 260 × 203 cm

Opis slike "Povratak izgubljenog sina" Rembrandta

Slikar: Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Naziv slike: "Povratak izgubljenog sina"
Slika je naslikana: 1666-1669
Platno, ulje.
Veličina: 260 × 203 cm

17. stoljeće poznato je ne samo po kraju inkvizicije, već i po tome što je zaplet biblijske prispodobe o izgubljenom sinu postao popularan. Mladić, koji je uzeo svoj dio nasljedstva i svog oca, otišao je na putovanje. Sve se svelo na pijančevanje i veselje, a kasnije se mladić zaposlio kao svinjar. Nakon dugih muka i nedaća vratio se kući, a otac ga je primio i briznuo u plač.

Umjetnici tog vremena počeli su aktivno iskorištavati sliku neuspjelog sina, prikazujući ga kako karta ili se prepušta užicima s lijepe dame. Bila je to aluzija na krhkost i beznačajnost zadovoljstava grešnog svijeta. Tada se pojavio Rembrandt Harmenszoon van Rijn koji je 1668.-1669. stvorio platno koje se toliko razlikovalo od općeprihvaćenih kanona. Razumjeti i otkriti najdublje značenje ove priče, umjetnik je prošao težak životni put - izgubio je sve svoje voljene, vidio slavu i bogatstvo, tugu i siromaštvo.

„Povratak sina razmetnoga“ tuga je za izgubljenom mladošću, žal što je izgubljene dane nemoguće vratiti i hrana za umove mnogih povjesničara i likovnih kritičara.

Pogledajte samo platno - tmurno je, ali ispunjeno nekom posebnom svjetlošću negdje iz dubine i prikazuje prostor ispred bogate kuće. Ovdje se okupila cijela obitelj, slijepi otac grli sina koji je na koljenima. To je cijela radnja, ali je platno posebno, barem u svojim kompozicijskim tehnikama. Platno je bogato posebno unutarnja ljepota, izvana je ružan, pa čak i uglat. Ovo je samo prvi dojam, koji raspršuje tajanstvena svjetlost koja nadilazi granice tame, sposobna zaokupiti pažnju svakog gledatelja i pročistiti mu dušu.

Rembrandt postavlja glavne figure ne u središte, već nešto pomaknute ulijevo - tako se najbolje otkriva glavna ideja slike. Ono najvažnije umjetnik ističe ne slikama i detaljima, već svjetlom koje sve sudionike događaja vodi do ruba platna. Značajno je da je ravnoteža za takve kompozicijska tehnika najstariji sin postaje u desnom kutu, a cijela slika podliježe zlatnom rezu. Ovaj su zakon koristili umjetnici da najbolja slika sve proporcije. Ali Rembrandt se u tom pogledu pokazao posebnim - on je platno izgradio na temelju figura koje prenose dubinu prostora i otvaraju shemu odgovora, odnosno reakciju na događaj.

Glavna stvar glumac biblijska parabola - izgubljeni sin, kojeg je umjetnik prikazao obrijane glave. Tada su samo osuđenici bili ćelavi, pa je mladić pao u najniži društveni sloj. Ovratnik njegova odijela znak je luksuza kakav je mladić nekad poznavao. Cipele su izlizane gotovo do rupa, a jedna mu je spala kad je kleknuo - prilično dirljiv i potresan trenutak.

Starac koji grli sina naslikan je u crvenoj halji koju nose bogataši i čini se da je slijep. Štoviše, biblijska legenda o tome ne govori, a istraživači vjeruju da je cijela slika slika samog umjetnika u različite slike koji simboliziraju duhovni preporod.

Slika najmlađeg sina je slika samog umjetnika, koji se odlučio pokajati za svoja nedjela, a zemaljski otac i Bog, koji će slušati i, možda, oprostiti, ovo je starac u crvenom. Najstariji sin, koji prijekorno gleda brata, je savjest, a majka postaje simbol ljubavi.

Na slici su još 4 figure koje su skrivene u sjeni. Njihove su siluete skrivene u mračni prostor, a istraživači slike nazivaju braćom i sestrama. Umjetnik bi ih prikazao kao rođake, da nije jednog detalja: parabola govori o ljubomori starijeg brata na mlađeg, ali Rembrandt je isključuje, koristeći psihološki prijem obiteljski sklad. Brojke znače vjeru, nadu, ljubav, pokajanje i istinu.

Zanimljivo je i da se sam majstor kista ne smatra pobožnom osobom. Razmišljao je i uživao zemaljski život imajući način razmišljanja obična osoba sa svim svojim strahovima i brigama. Najvjerojatnije iz tog razloga, Povratak izgubljenog sina je ilustracija ljudskog puta do samospoznaje, samopročišćenja i duhovnog rasta.

Osim toga, središte slike smatra se odrazom umjetnikovog unutarnjeg svijeta, njegovog svjetonazora. On je povučeni promatrač koji želi uhvatiti bit onoga što se događa i uvući gledatelja u svijet. ljudske sudbine i iskustva.

Slika je osjećaj bezgranične radosti obitelji i očinske zaštite. Možda je, stoga, moguće nazvati glavnog lika ocem, a ne izgubljenim sinom, koji je postao razlogom za manifestaciju velikodušnosti. Pogledajte malo bolje ovog čovjeka - čini se stariji od samog vremena, a njegove slijepe oči neobjašnjive su baš kao i zlatom ispisane mladićeve krpe. Dominantnu poziciju oca na slici potvrđuje i tihi trijumf i skriveni sjaj. Odražava suosjećanje, oprost i ljubav.

... Rembrandt je umro u 63. godini. Bio je to star, siromašan, ljut i bolestan starac. Bilježnik je brzo opisao njegove stvari: par trenirki, nekoliko rupčića, desetak beretki, umjetnički pribor i Bibliju. Čovjek je uzdahnuo i sjetio se da je umjetnik rođen u siromaštvu. Taj je seljak znao sve, a život mu je ličio na stihiju, tresući dušu na valovima pobjede i veličine, slave i bogatstva, prava ljubav i nevjerojatne dugove, uznemiravanje, prezir, bankrot i siromaštvo.

Preživio je smrt dviju žena koje je volio, učenici su ga napustili i društvo mu se rugalo, ali Rembrandt je radio isto kao iu doba procvata svog talenta i slave. Umjetnik je još uvijek izlegao zaplet budućeg platna, pokupio boje i chiaroscuro.

Jedan od najveći majstori kist je umro sasvim sam, ali je otkrio slikarstvo kao put do najboljeg od svih svjetova, kao jedinstvo postojanja slike i misli. Njegov rad zadnjih godina nije samo razmišljanje o značenjima biblijska priča o izgubljenom sinu, ali i sposobnost prihvaćanja sebe bez ičega i opraštanja sebi prije traženja oprosta od Boga ili viših sila.