Николай иванович будучи от природы. Николай чудотворец читать онлайн, грешнов михаил николаевич

Автопортрет. 1920

Отец и сын
Имя Николая Фешина стало известно любителям искусства в 1910-1911 годах, когда этот художник успешно показывал свои работы на петербургских, московских и зарубежных вернисажах. А родился он 26 ноября 1881 года в Казани, куда его отец, ремесленник, приехал из Арзамаса, женился и открыл позолотно-столярно-резную мастерскую, под влиянием которой Николай рос до 12 лет. С большим нетерпением мальчик ждал лета, когда он с мастеровыми уезжал в деревни исполнять отцовские заказы или жить у любимой бабушки Феклы.

Весна в степи. Портрет А.Н. Фешиной.

“…я больше всего любил рисовать. Пейзажи, а более всего лошади привлекали мое внимание. Я рисовал всегда ночью, когда все в доме ложились спать. Свет от моей лампы очень мешал моему отцу, не давая ему возможности заснуть. Он мягко, по-хорошему просил меня ложиться в постель. Я обещал, но тут же забывал об этом, будучи полностью поглощенным моим рисованием…”
С 6-ти лет, подражая взрослым, Коля Фешин с большим увлечением стал составлять проекты несложных церковных иконостасов. Отец всегда относился с пониманием к желанию сына рисовать, его мечтой было пристроить Николая к казанским иконописцам.
“…Мой отец был скромным человеком, страстно увлеченным своей работой, терпимый к чужим ошибкам. Он никогда не подсчитывал точной стоимости его работ, и его дело постоянно приносило убытки. Он залез в долги, и, к тому времени как я должен был пойти в школу, он с трудом сводил концы с концами. Наступило время нужды. Всю имевшуюся собственность пришлось уплатить за долги. Это было время постоянных переездов с квартиры на квартиру, каждая из которых была хуже предыдущей… Однако мой отец никогда не жаловался и не оплакивал свою судьбу. …Поскольку он все время был занят поиском работы, то дома бывал редко, и мы оставались с матерью одни в Казани”, — вспоминал художник. Отец был для него главным моральным авторитетом, любовь и привязанность к нему Фешин сохранил на всю жизнь.
В частых поездках по деревням, окруженным нетронутыми лесами Заволжья, будущий художник мог непосредственно и близко наблюдать народные обычаи и огромное разнообразие национальных типов. Впечатления от соприкосновения с природой и людьми оказались важнейшим компонентом творческой биографии художника. Та свобода, с которой Фешин в своем раннем и зрелом творчестве оперировал национальной характерностью лица, быта, одежды, народного искусства базировалась на фундаменте ярких детских воспоминаний.
Тем временем дела у отца становились все хуже. “Он пытался найти работу в близлежащих деревнях и, где бы он ни находил такую работу, летом брал меня с собой… До сих пор я люблю деревню и боюсь города, потому что красота в моем детстве была связана с деревней, а все безобразное с городом. Затем, когда подошло время моего окончания публичной школы, мама была в состоянии паники. Администрация требовала, чтобы учащиеся на экзаменах были одеты прилично. У нас с братом была такая плохая одежда, что нам было стыдно показываться на людях. Помощь пришла от заказчика, которому нужен был чертеж иконостаса. С большим воодушевлением я получил комиссионные в десять рублей. Казалось, эти деньги были посланы небом в новом обмундировании, купленном на впервые заработанные искусством деньги, я окончил школу. Для меня эта школа была формальной и условной… Я был тринадцати лет от роду, и этот тринадцатый год моей жизни, безусловно, предопределил мою судьбу. Именно в это время в Казани открылась художественная школа… Мой отец, всегда мечтавший, чтобы я стал художником, определил меня в эту школу…
К несчастью, он был не в состоянии помогать мне больше и вскоре после этого покинул Казань. Моя мать, не имея средств к существованию и к тому же разочарованная семейной жизнью, разошлась с моим отцом и вернулась к своим родителям в Кострому. Я остался один в Казани, поскольку начались занятия в художественной школе…”
О школьной жизни Николай Иванович вспоминал очень смутно, говорил, что науками занимался лишь по настроению, помня заветы докторов, запретивших ему усиленную умственную работу после перенесенной на третьем году жизни тяжелой формы воспаления головного мозга.

Черемисская свадьба. 1908

Позже Фешин рассказывал об этом: “Я заболел менингитом и две недели лежал в коме, почти не подавая признаков жизни. Лучшие доктора Казани ничего не могли сделать и, казалось, отказались от меня. Они говорили, что если я даже выживу, болезнь настолько серьезна, что я останусь недееспособным. Моим родителям было сказано, что им остается молиться о чуде — и, странное дело, чудо произошло. В Благовещенском соборе Казанского кремля находилась особо почитаемая чудотворная икона Тихвинской Богоматери, ходило множество легенд о ее чудесных исцелениях и к ней приводили больных и страждущих. Это была большая икона, в тяжелом окладе и с множеством украшений. Для ее перемещения требовались два человека. Мой отец, знакомый со многими священниками, умолил принести ее к умирающему сыну. Святой образ в сопровождении процессии священнослужителей собора пронесли по улицам города, внесли в дом и три раза обошли с ним кровать, на которой лежал я в бессознательном состоянии. Затем икону стали медленно наклонять, пока она не коснулась моего неподвижного тела. Это может показаться странным, но, как утверждала моя мать, уже при первом прикосновении к иконе я шевельнулся, показав первые за две недели признаки жизни. С этого момента началось выздоровление, и вскоре я уже был на ногах”.
Характер моего дяди был прямо противоположен характеру моего отца. В то время как мой отец был поглощен своей работой, как соловей своим пением, и не заботился о деньгах, его брат знал счет каждой копейке и жил относительно
благополучно. У него был скипидарный завод в маленькой деревушке… Я был очень привязан к своей бабушке по отцу Фекле. Это была любящая, духовная старушка семидесяти лет. Она жила затворницей и проводила все время в молитвах Богу. Ее маленькая бревенчатая избушка с двумя комнатами была по-монашески чистоплотна, увешана иконами с постоянно зажженными лампадами. Я и сейчас вспоминаю ее — всегда в черном, с большими двойными очками, читающую Библию и чинящую мои носки. После Бога она любила только меня. Все ее мысли были обо мне, и когда она умерла, она завещала мне все свое состояние один рубль пятьдесят копеек”.
Отучившись шесть лет в школе, Фешин как лучший ученик был принят в Высшее художественное училище при Академии художеств.
Пребывание под присмотром признанного мастера оказало огромное влияние на формирование молодого художника. Переход в мастерскую Репина создал новые условия: более свободный режим позволил уделять внимание не только искусству, но и заработку.
Каждое летом первые три года учебы в Академии Фешин ездил на родину. “Я не любил задерживаться в городе и уезжал куда-нибудь в сторону от больших дорог и часто останавливался у моего дяди, на скипидарной фабрике, или навещал других родственников, Тепловых, которые жили на берегу Волги.
В 1904 году Фешин подружился с инженером-геологом Н.Ижитским, который провел несколько лет в Сибири с исследовательскими экспедициями. Он знал эти места очень хорошо и был очарован ими. Н.Ижитский “уговорил меня и одного моего друга художника поехать в Сибирь вместе с ним. Эти дни, проведенные среди первозданной красоты Сибири, остались одними из наиболее запоминающихся и счастливейших в моей жизни”.
Когда в 1905 году Фешин вернулся в Петроград после первого посещения Сибири, атмосфера в городе была беспокойная. Академия художеств была временно закрыта из-за революционных событий, захлестнувших общество.
Художник был активным участником происходящего, что нашло непосредственное и очень эмоциональное отражение в его творчестве. Первым эскизом на сюжет из происходивших событий был “Выход с фабрики”.
В стенах Академии художник формировался как зрелый мастер жанровой живописи. Его картины всегда “вбирали” в себя множество острых и метких жизненных наблюдений. Фешина привлекали прежде всего народные обычаи, о которых он правдиво, увлеченно и в то же время порой чуть иронично рассказывал в своих работах.
В 1907 году Илья Ефимович Репин, к которому Фешин относился с большой теплотой и уважением, оставил Академию художеств.

Хуан Пеон. 1936

Достойную замену Репину было найти трудно, а временные руководители мастерской не пользовались у студентов авторитетом. “Студенты были предоставлены сами себе и два последние года были наиболее существенны для меня как для художника. Дело в том, что во время всего моего школярного обучения я работал так, как видел, делают другие, и моя техника ничем не отличалась от них. Рутинные требования школы больше подавляли, чем выявляли студента. Сейчас, поскольку мы были одни без надсмотра, стало необходимо отвечать самим за себя, и мы работали с большим прилежанием, чем когда- либо раньше. Некому было хвалить или осмеивать, и я впервые начал экспериментировать, и этой же зимой моя техника радикально изменилась.”
“Перечитав всю скромную в то время литературу, относящуюся к технике живописи, я, прежде всего, бросил готовый масляный холст и большую половину повторных красок. С этого времени я увлекся и увлекаюсь до сих пор самим процессом работы.
Просматривая труды Мюнхенского общества исследователей материалов старых мастеров, мне пришло в мысль использовать один из расшифрованных ими рецептов грунта итальянских миниатюристов, основой которого является казеиновый клей. Преимущество последнего заключается в том, что он почти не подвержен влиянию сырости и, вбирая в себя масло, оставляет на поверхности одни краски, что способствует их устойчивости”.
“Переходя к краскам, я придерживаюсь ограниченной палитры.
Перечислю краски палитры, подобранные путем продолжительного личного опыта: белая (цинковая), черная (слоновая кость), синяя (ультрамарин), красная (краплак красный), желтая (кадмий, охра).
Большое присутствие масла в красках, безусловно, вредно, так как органическое масло разлагается и губит краски. Лучше всего удалять его по возможности во время работы, а остальное впитает в себя клеевой грунт.
Разжижать краски маслом — сплошное преступление”.
Чтобы сохранить большую интенсивность цвета, при накладывании красок на холст никогда не следует брать в один составной тон много красок, лучше придерживаться разложения цвета, ограничась одной или двумя. Большое количество красок и тщательное размешивание их на палитре совершенно убивает силу и чистоту их. Лучше всего идти последовательным путем подготовок, примерно: присматриваясь к предмету, видишь колебание синего и желтого цвета с уклоном в пользу синего, следует делать подготовку одной синей, и, когда она подсохнет, лессировкой вводить желтую, таким образом, сохраняя девственность двух основных цветов, синего и желтого, получаешь видимый зеленый.
Чтобы сохранить силу цвета, следует помнить, что доминирующее значение имеет подготовка холста. Только ярко-белый грунт способен сохранить красоту краски”.
Фешин не любил гладкой живописи. Но сам долго и ревностно трудился над мягкостью и слитностью мазков лица, когда писал портрет. Над ним работал десятки сеансов. Краски влипали в холст, по ним, еще не засохшим, настойчиво проводил пальцем, слегка обмакнув его в воду, а потом, соединяя, сливал бугры красок. У него была манера накануне письма выжимать цинковые белила на промокательную бумагу. Краска несколько обезжиривалась, делалась близкой к замазке. Иногда по такому насту проводил мастехином, а сверху слегка ударял кистью, такие же удары получал фон возле головы.
Однажды Фешин увлекся другим приемом: вырезал из картона по своему рисунку трафарет и накладывал его на портрет возле головы и костюма. Когда отнял этот картон (а по нему он уже прошелся условной краской), на фоне получился красивый орнамент.

Храмовая танцовщица. 1938

Для композиций своих больших картин он делал рисунки с натурщиков, поставленных в подходящую позу. Когда принимался писать картину, при глашал опять натурщиков, ставил их и писал с натуры маслом картину. Часто приносил в мастерскую и части натюрморта, нужные для картины.
Для больших картин он покупал крепкий холст — брезент метровой ширины, сшивал его в длину, а затем разбивал получившийся шов тяжелым молотком и натягивал на подрамник для грунтовки.
В академические годы Фешин любил работать и на записанном холсте, но в этом была опасность. Краски, не имея прочной связи, могли лупиться и отлетать.
Рамки Фешину делал столяр из липового дерева. Фешин натирал их воском, распущенным в нашатыре, и скомканной газетой, что давало приятный блеск.
Однажды Николай Иванович привез из Петербурга набор красок — темперу, попробовал новинку, но материал не понравился ему и эти краски с досады он подарил художнику П.А.Радимову. Тот написал ряд деревенских домиков на ватмане и выставил этюды на выставке Товарищества передвижников. Для автора было неожиданностью то, что эти этюды раскупили прямо с выставки. Тогда Фешин снова попробовал писать темперой и написал ряд прекрасных вещей.
Летом 1908 года Фешин ездил в черемисскую деревню Липша для работы. Собрав там необходимый материал, он вернулся в Казань. Мое большое полотно помещалось в комнате только по диагонали. Свет от низких окон был так слаб, что больше половины картины было в темноте. Чтобы увидеть результаты своей работы, я был вынужден ложиться прямо на пол под картиной и смотреть вверх. Картина имела успех в Петрограде и получила первую премию в сумме тысячи рублей.
Мне от этих денег досталось немного, поскольку я почти все одолжил моим друзьям-студентам, круг которых постоянно расширялся”.
Сплавленная, гладкая живопись сосуществует с широкой кистью. Мазок, лепящий форму, сам обладает формой, но рельефность наложения краски не приобрела еще самодовлеющего значения. Эффект вибрирующей красочной поверхности обозначен, но не получает еще полной степени выражения. Так же как и стремление к сохранению звучности и свежести красок, их полного цветового звучания в картине только заявлено.
1909 год стал для Фешина последним, конкурсным годом в Академии. “Было много причин для беспокойства - не было никого, кто бы мог представлять наши интересы… Мне помогло то, что именно в это время происходили изменения в Казанской художественной школе. Среди преподавательского состава школы пошли разногласия, и на школе это сильно сказывалось. Тогда художественная школа решила пригласить способных молодых художников в помощь, и администрация выбрала меня. Мне предложили временное место преподавателя с полным окладом и чудесной мастерской в здании школы. …мне гарантировали полную свободу в работе со студентами. …условия были прекрасными для моей творческой работы, завершения конкурсной академической программы, и я принял это предложение с энтузиазмом.”
В Казани художник, будучи преподавателем художественной школы, дописывал свою программную работу под названием “…Я поселился в мастерской. У меня возникало чувство огромного удовлетворения, когда тут же после пробуждения я видел перед собой начатое полотно и со свежей головой, не озабоченной проблемами, сразу приступал к работе…
В некоторых фрагментах Фешин использует очень интенсивные цветовые сочетания (ярко-синий к желтому в цветастой юбке наклонившейся бабы в левом углу).

Портрет Н. М. Сапожниковой. у рояля. 1916

Рассказ здесь сведен до минимума — бабы чистят и рубят капусту, девка обносит собравшихся графином с водкой, дети лакомятся кочерыжками, мужики и мальчишки пристраиваются к корыту с нарубленной капустой, за которой изо всех сил тянет ручонку малыш. Сцена наполнена шумом, смехом, суетой, разговорами. При этом ощущения благостности не возникает, поскольку характерность лиц заостряется до предела, в некоторых случаях — почти до гротеска.
“Капустница” стала не только одной из наиболее значительных программных работ Академии того времени. Она заняла свое место в истории русского жанра наряду с произведениями Архипова и Малявина. За эту работу Фешин получил звание художника и право на заграничную поездку.
Он побывал во Франции, Германии, Италии. Знакомство с прославленными европейскими музейными собраниями сыграло немалую роль в развитии его мастерства. За границей пришлось пробыть только одно лето, так как должность преподавателя художественной школы, куда его приняли после окончания Академии, заставила вернуться к началу занятий.
Пребывание Н.И.Фешина в Казани стало целым событием, всколыхнувшим не только жизнь школы, но и всей городской художественной общественности. Его искусство сыграло большую роль в становлении и дальнейшем развитии Казанской художественной школы.
Из многочисленных воспоминаний вырисовывается образ очень одаренного педагога, который добивался от учеников в рисунке четкой конструкции формы, а в живописи строго следил за композиционной построенностью и цветовой гармонией. Фешин сумел сделать обучение сложным по своим задачам и увлекательно интересным.
Он всегда работал вместе со своими учениками. Выбирал для себя самые сложные, самые головоломные ракурсы. Его рисунки с натуры и живописные работы, исполнявшиеся в классах, были образцом высокого мастерства.
Своеобразие фешинской манеры письма, характерность его портретов и виртуозность рисунков представляли большой соблазн для подражания, однако Фешин умел его пресечь, мягко и деликатно объясняя нецелесообразность внешнего подражания его манере.
Кто понимал это, делал практические выводы, а кто нет - обижались, считая, что почти законченный рисунок испорчен.
Обходя класс, Фешин присматривался к каждому ученику. После этого подсаживался к кому-то и начинал объяснять недостатки. Брал уголь и простыми линиями ставил все на место. Первое время ученики не понимали Фешина. Рисовать они не умели, поэтому им казалось, что Фешин портит своими линиями рисунки. После нескольких постановок они уверовали в Фешина и стали прежде всего строить форму предмета.

Портрет М.Т. Тепловой. 1906

Его указания были законом, которым руководствовались при дальнейшей самостоятельной работе в его отсутствие.
В живописи Николай Иванович обращал внимание на композицию цветовых пятен и требовал подчинения их главному цветовому пятну. Он требовал строгого соблюдения тоновых отношений, связи цветовых пятен, вписывания одного цвета в другой, мягких переходов из цвета в цвет, в особенности в портрете и обнаженной натуре.
При начальном построении рисунка предлагал определить характер силуэта, отсекая пересекающимися касательными линиями наиболее характерные направления формы.
В рисунке строго требовал построения конструкции формы, на основе анатомии уточняя строение скелета. Поправляя рисунок, Николай Иванович резкими штрихами подчеркивал строение скелета, черепа, сочленение костей и направление их при различном положении. Требовал твердо поставить фигуру. Форму он знал артистически, без труда мог нарисовать ее в любом ракурсе и повороте.
Он часто повторял, что рисунку можно, как грамоте, научить любого, но живописи научиться нельзя, ибо это зависит от одаренности человека. Поэтому он поправлял рисунок, а в живописи ограничивался обычно советами — говорил, что работать необходимо охрами, умбрами, натуральными землями, жженой костью. Уроки Фешина не прошли даром в дальнейшей учебе. Он отучил студентов от бестолкового срисовывания и беспомощной тушевки, приучил к последовательному ведению рисунка. Он учил и таким тонкостям, как уметь заканчивать голову, руки и ступни ног, чтобы все было построено и было бы на месте.
Живописную работу он поправлял только черной краской и на это уходило у него 5-7 минут. В рисунке он был виртуозен. Много рисовал вместе со всеми в классе, что особенно приводило всех в восторг. Уголь в его руках был настолько изящным, что никто не мог передать тонкость его линий даже отточенным карандашом.
Он был изящен и размашист, когда писал красками. Глядя на его портреты, можно видеть, что он долго искал форму и цвет в моделях, счищал лишнее мастихином, особенно когда писал лицо человека. Глаза, нос и губы в портрете — особенность мастерства Фешина. От учеников же он упорно добивался умения рисовать кистью.
В классных работах, как и в своих портретах, Фешин всегда искусно ставил модель. Интересен эпизод педагогической работы художника, о котором вспоминала бывшая его ученица: “Когда Николай Иванович ставил модель, сбегалась смотреть вся школа. Он очень красиво сочетал обнаженную модель с вазами, драпировками, натюрмортами. Он умел неожиданно преобразить самую невзрачную натурщицу. …однажды пришла в класс натурщица — девочка, рыженькая, с косичкой, в веснушках. Класс разочарованно и раздосадованно смотрел на нее. Писать ее никому не хотелось. Николай Иванович смотрел на нее задумчиво и чуть покачивал головой. Потребовал темно-зеленый бархат, который послужил фоном для модели, повесил на него розовую выцветшую корзиночку. Потом попросил девочку расплести косу. Сказал:
“Встряхни головой”, — и вот тонкое личико потонуло в пушистой гриве золотых волос. Он поставил девочку против света, и веснушки исчезли. Золотой ореол был необычайно красив.
Нежные полосы ее кофточки — голубые, зеленоватые, розовые, — сочетаясь с фоном и золотом волос, создали удивительно красивую и неожиданную цветовую гамму”.
Со своей моделью Николай Иванович был очень чутким и деликатным. Он говорил, что натура — это “лучший наш учитель, нужно внимательно и зорко наблюдать за ней”.

Портрет дочери Ии. 1917

Ученикам своим он говорил о рефлексах и взаимной связи поставленных предметов, о том, что все окружено воздухом, а поэтому не должно быть резких граней. Перед летними каникулами рекомендовал писать этюды и учиться улавливать состояние природы. “Облака не натюрморты, на две недели не поставишь”, — говорил он.
От Николая Ивановича начинающие художники узнали что такое тон и тональное отношение. Его беседы и сравнительные показы тонального характера в рисунке и в живописи открыли им глаза, они стали иначе видеть, а до этого, как большинство начинающих, слепо срисовывали.
У Николая Ивановича было много альбомов с репродукциями картин художников эпохи Возрождения. Очень ценил он Микеланджело за силу, мощь и талант, говорил о нем: “Какая гениальная мощь! Какое знание, чувство природы, какая работоспособность и отдача “Мексиканский Из своих современников Фешин очень высоко
всего себя искусству, какое огромное чутье! ковбой в ставил В.Серова, считал его непревзойденным «Поистине гений!”в шляпе, портретистом, говорил, что у Серова поза дополняет.
Также очень ценил Рембрандта, но особенно портрет, и видишь, чувствуешь того, кого он Веласкеса за его огромное мастерство, чутье, изобразил, со всеми характерными чертами и характер передачи различных по оригинальности свойствами характера, типов и их психологический анализ. Фешин, обучая учеников, заставлял любить пластическую анатомию человека и относиться к работе с большой любовью, без всяких уступок в сторону внешнего исполнения.
“Вы стараетесь нарисовать и написать портрет похожим, а у вас еще нет черепа в портрете. Рисуйте как можно больше и графически, серьезнее изучайте череп. Не стремитесь сделать портрет похожим — это вопрос будущего. Ребенок, рисуя человека, делает всегда похожим, во всяком случае, окружающие узнают. Но у него все криво, а о черепе, конечно, никакогопонятия. А вы сделайте портрет непохожим, но чтобы все было построено в пропорциях, слезники были на месте, в черепе это главное.”
Довольно часто во время перерыва между занятиями учащиеся останавливали его в классе или в коридоре и завязывалась беседа на тему — в чем сущность рисунка и живописи. С большим вниманием выслушивал он еще не созревшие и наболевшие вопросы и мысли. Если это относилось к портрету, Николай Иванович заставлял обратить внимание, указывая на старых мастеров и русских художников — Репина, Крамского, Серова, как у них в портретах вписаны и нарисованы глаза, как крепко нарисованы руки. Сам Фешин владел этим в совершенстве. Стоит только посмотреть его рисунки и живописные вещи — они говорят сами за себя. Рукам и фигуре в портрете он отдавал немалую долю внимания. Так, рука, держащая удилище, в этюде портрета отца в лодке говорит о большой физической работе человека.
Николай Иванович так любил рисовать и писать обнаженную фигуру, как любят немногие художники. Он возводил в степень высшего, священного культа человеческое тело. Им столько сделано, особенно рисунков, что трудно подсчитать количество. Свою любовь к обнаженной фигуре, к человеческой красоте Н.И.Фешин передал всем у него учившимся. Он без лишних слов, без красивых фраз показывал, что нет плохих, маловыразительных и неинтересных моделей, что для художника все прекрасно в природе, надо только уметь видеть эту красоту.
Однажды перед учениками стояли две модели — обнаженная натурщица и старик для портрета. Как первая, так и второй — были им не интересны и казались малопластичными.
Николай Иванович ставил модель при закрытых дверях класса. И вот дверь в класс открылась и ученики увидели, что все плоское исчезло, все стало красиво, пластично и интересно освещено и так захотелось работать!
Фешин, обладавший огромной внутренней культурой, умел превращать невыразительную натуру в красивую музыку, которую можно слушать бесконечно.

Портрет Вари Адоратской. 1914

Однажды он ставил натуру, пригласив помочь двух старших своих учениц З. Кудряшову и Ж.Медведскую. Когда натуру поставили, были приглашены и остальные. Натура была поставлена во весь рост. На фоне кобальтово-синей драпировки ее нежное розовое тело светилось перламутром, соотношения были чуть уловимые.
Николай Иванович рисовал сам, а ученики, затаив дыхание, следили не только за каждым его штрихом, но даже за взмахом руки. Он прежде всего на листе бумаги намечал контрольные точки и затем одним взмахом руки сразу проводил линию, идущую от темени до следа ног, до пятки. Получался верный контур, чем сразу отделялась общая масса натуры от окружающей среды. В этой массе чувствовался объем, конструктивное построение форм и точное знание анатомии человека, а точки, с которых Николай Иванович начинал, являлись узлами костных соединений или выдающихся частей костяка, как, например, теменная кость или лодыжка.
Пока в мастерской работал Николай Иванович, все смотрели, не решаясь начать самим, до самого звонка. Ощущение у всех было такое, как будто проснулись от чудесного сна.
Так группа работала целую неделю. Достаточно поплавав в рисунке и намесив грязи в цвете, все ждали приговора учителя. Как всегда, он не был многословен. Взяв палитру из дрожащих от волнения рук ученика, Фешин довольно широкой кистью, опустив предварительно ее в растворитель, быстро и широко размазал на палитре коричневую краску. Жирной линией смело, с резкими углами перечеркнул весь контур, и тут заторжествовала форма, объемы; исчезли все ненужные мелочи, так тщательно выведенные учеником в ущерб целому. После указаний Николая Ивановича ученики уже не писали на этом холсте, а хранили его как реликвию. Делали другой холст такого же размера и переписывали натуру заново, учитывая указания как в рисунке, так и в цвете.
Внешне замкнутый, малоразговорчивый, Н.И.Фешин был мягким и отзывчивым человеком. Будучи председателем кассы взаимопомощи, он выдавал деньги нуждающимся ученикам не только на обеды в столовой при школе, но и погашал задолженности за право учения. Плата была большая пятьдесят рублей в год и многим ученикам было затруднительно внести даже за полугодие.
Чтобы пополнить кассу взаимопомощи, Николай Иванович устраивал платную ученическую выставку с продажей рисунков и этюдов, где первым покупателем был он сам.
В 1912 году на школьной выставке домашних работ демонстрировались шаржи: один из них на Фешина. Этот шарж состоял из двух рисунков: первый с надписью: “В 1492 году Колумб открыл Америку”, надпись на втором рисунке шаржа гласила: “А в 1912 году Америка открыла Фешина”. Нарисован Фешин с мольбертом, палитрой и кистями в руке, перед ним сидящая на земле натурщица. Издали бегут к ним во фраках и в цилиндрах американцы, размахивая бумажными долларами.
Фешин предложил ученику продать эту карикатуру. Проходящие мимо ученики советовали автору просить больше денег: “Он богатый, даст!”. Разрешил растерянность студента сам Николай Иванович. Он подошел к нему и спросил, не хочет ли он поменяться с ним рисунками. У того гора с плеч свалилась, ученик с радостью согласился. Рисунок был сделан с обычной и присущей Фешину виртуозностью, углем на серой оберточной бумаге. Тончайшими и скупыми линиями с воздушной, мягкой растушевкой изображалось тело молодой сидящей женщины. Объем, вес, анатомическая точность, упругость и нежность кожи — все было в этом неподражаемом очередном шедевре Фешина.
О его работоспособности среди учащихся ходили самые невероятные слухи. Художника всегда видели целыми днями работающим. Утром он писал в мастерской, днем его руки были испачканы краской от работы в классах, а вечером на руках были видны следы угля или сангины. Большим событием для студентов был момент, когда Фешину нравилась модель. Каждый чувствовал биение своего сердца. Стояли на деликатном расстоянии и смотрели, как быстро получается форма в цвете, с подтверждением твердого рисунка.

Подсолнухи 1934-1955

Вечером, на рисунке он садился рисовать обнаженную модель. Приходил с тонкой особенной бумагой, с одной стороны глянцевой, с другой — матовой, в выпуклых кочках, песочного цвета. Тогда в такую бумагу в магазинах заворачивали булки. Фешину эта бумага нравилась своей кочковатой фактурой. Этюд был готов. У всех кружилась голова от увиденного. Все это двигало и толкало вперед к какому-то сказочному миру ощущений.
Достаточно часто встречаются карандашные рисунки, реже он обращался к сангине. Значительное внимание художник придавал выявлению выразительных возможностей техники рисунка углем. Сочная, бархатистая поверхность энергичных толстых штрихов соседствовала с тончайшими, невесомыми линиями.
Натуру Фешин выбирал далекую от академических канонов. Это были грузные женщины с плотными, рельефными, часто обрюзгшими телами.
Если академический рисунок стремился облагородить любую натуру, то Фешин еще более подчеркивал характерные черты, заостряя до гротеска. Еще одна важная черта штудий Фешина — это подчеркнутый интерес к чрезвычайно усложненным позам и ракурсам.
Известный коллекционер из Питсбурга У.С.Стиммел приглашал меня поехать в Америку. Я регулярно посылал ему фотографии моих новых работ, и, таким образом, более двадцати были отобраны и приобретены им самим и его друзьями.”
Для поддержания переписки с заграницей Фешину, не знавшему иностранных языков, требовался помощник. Им стала Александра Белькович, одна из дочерей первого заведующего художественного училища. Окончившая Родионовский институт благородных девиц, она вела переписку по-французски. Фешин с удовольствием писал ее портреты. Не удивительно, что это сотрудничество переросло в нечто большее. В 1913 году, когда Александре исполнился 21 год, а Фешину 32, она стала его женой, а в 1914 году родилась его любимая и единственная дочь Ия.
“Независимое существование вдали от дома с самых юных лет развило во мне привычку жить только интересами моей работы, окруженным вначале товарищами-студентами, позднее учениками. Так что когда я наконец женился, первые годы были очень тяжелы для меня. Было сложно согласовать в себе самом то, что казалось мне несовместимым — обязанности в искусстве и в семье. Меня всегда притягивала моя мастерская, и я часто убегал из дома и шел туда, что раздражало мою жену, а это, в свою очередь, делало меня несчастным. Были времена, когда я ощущал полную безнадежность и был уверен, что непредвиденные для меня семейные обязанности погубят во мне художника. Постепенно я стал находить то хорошее, что давала семья. Подрастающий ребенок внес свежую струю в мою жизнь, дисциплинировав режим моей работы, меняя мои плохие, эгоцентрические студенческие привычки…”
Женские образы более всего раскрывают мироощущение художника. Его девушки — создания жизнерадостные, изящные, хрупкие, они из плоти и крови, материальны и осязаемы.
Чистота взгляда на мир, свежее дыхание юности, естественность и органичность, душевное равновесие стали темами портретов Маши Медведевой, Любы Поздеевой, Наташи Подбельской, всех портретов Александры Белькович (Фешиной). Эти милые интеллигентные барышни олицетворяли для художника все самое лучшее и гармоничное, что способна подарить жизнь. В их образах он не искал психологической глубины, но внутренняя значительность являлась непременным условием при выборе модели.

Обливание. 1914

В создаваемых им образах женщин, детей, стариков в большей степени раскрывается та желанная для художника модель мира, где в человеке сосредоточиваются самые прекрасные и светлые стороны бытия.
Для Фешина красота совпадала с индивидуальностью, и он никогда не подправлял созданного природой. Идеальное он искал в реальном, выявляя тот момент или состояние, в котором обнаруживалось все лучшее, присущее данной личности.
Одними из любимых и постоянных моделей Фешина были дети. Детство — это органичное состояние, свободное от времени, социальных условий, влияния миропорядка. Ребенок воспринимается как высшая форма проявления незамутненной, изначальной сущности человечества. В детских портретах Фешин выражал свою романтическую, возвышенную веру в человека.
Работа Фешина поражала всех свежестью, мощью и вместе с тем деликатной сдержанностью и высокой общей культурой портретной живописи. Публика осаждала, теснилась, каждому хотелось ближе посмотреть кухню живописи и технику исполнения чудесного портрета.
Из трех фешинских праздничных композиций “Обливание” самое экспрессивное. Активность действия, обнаженность непосредственных, острых реакций (девочка с вытаращенными глазами, которая кричит и дрожит одновременно, довольная ухмылка мужика, сморщенное лицо хнычущего младенца, гортанный смех бабы у левого края картины), еще более ярко выраженный гротеск в трактовке действующих лиц - все это рождает повышенную, на грани надрыва, эмоциональность произведения. Одна из сложнейших задач, решенная здесь художником, заключалась в передаче сильных эмоций, таких как смех, плач, испуг. Фиксация одного из моментов такого неустойчивого состояния, когда сильно искажаются лица, может привести к отталкивающему впечатлению застылой маски. Но подвижность живописной поверхности наполняет полотно внутренним движением, отчего рождается ощущение схваченности живого мгновения, открытой эмоции.
На 1914-1918 годы приходится расцвет портретного творчества Фешина, когда были созданы самые значительные его произведения. Это портреты Н.М.Сапожниковой, художника В.Г.Тихова, профессора Л.Л.Фофанова, портрет отца.
Надежда Михайловна Сапожникова была одной из первых учениц художника. Она сыграла исключительную роль в казанский период жизни Фешина. Надежда Михайловна происходила из известной купеческой семьи, ее брат К.М.Сапожников владел мануфактурным магазином. До поступления в художественную школу она уже получила музыкальное образование в одном из лучших училищ.
Имея другой уровень культуры и общего образования, будучи старше своего учителя на четыре года, она скоро стала его другом. Сапожникова сопровождала Фешина в пенсионерской поездке по Европе, где задержалась в Париже до 1912 года, чтобы учиться в свободной художественной академии Вити и мастерской Кес Ван Донгена. Как художница Сапожникова работала в жанре портрета, участвовала в выставках.
Портрет Н.М.Сапожниковой за роялем скорее картина, чем портрет. По принципам композиционного решения он близок жанровым произведениям Фешина. Картина обладает мощной динамикой, которая подчеркнута акцентами поворота головы, сильного и одновременно изящного жеста руки и особенно экспрессией линий и мазков. Очень грамотно организован цвет. Четкая темная вертикаль соединяется с рваным ритмом белых пятен, расположенных по диагонали, где самым большим светлым пятном является белый грунт незаписанного фрагмента платья. Жизненный темперамент модели, ее значительность, цельность натуры раскрываются в портрете в полной мере. Художник не сглаживает, но и не акцентирует характерность индивидуальных черт Сапожниковой.

Капустница. 1909

Внешнее и внутреннее здесь настолько неразрывны, что воспринимать героиню портрета можно только как неповторимую, яркую личность, отказываясь от расхожих оценок женской красоты в соответствии общепринятым стандартам. В портретах Сапожниковой, и не только в них, можно увидеть вариации одной из любимых идей художника — это тонкость грани, отделяющая прекрасное и уродливое. Фешин следовал русской традиции соотносить прекрасное в большей степени с духовным, внутренним, с содержанием личности.
Для Фешина всегда главным человеком в жизни был отец. Иван Александрович был и первым учителем сына, оценившим его тягу к искусству и много сделавшим, несмотря на стесненные средства, для его художественного образования. В многочисленных портретах и этюдах отца художника интересуют разные состояния близкого ему человека. Он изучал выражение его лица, пытаясь ухватить сущность, характерные движения, привычные занятия, и в конечном итоге пришел к созданию синтетического образа.
В портрете 1918 года, где наиболее сильно прявляется связь с традициями передвижников, мохнатый тяжелый тулуп монументализирует фигуру, подчеркивает внутреннюю силу основательного, прочно стоящего на земле мастерового, который даже очки держит как инструмент. Под стать ему и мощное, кондовое кресло, на подлокотник которого присел отец художника. Аксессуары обозначают социальную принадлежность, но в еще большей степени работают на раскрытие образа.
Это только один из слоев характеристики. Здесь самое важное составляет личность человека глубокого, мудрого, с устойчивыми принципами и имеющего свое отношение к жизни. Образ многогранен и значителен. Это классический портрет- биография, с действительно рембрандтовской глубиной постижения характера.
Монументальность и внутренняя сила характера выражаются через ритмическую и цветовую структуру полотна. Пересечение вертикальных и горизонтальных линий задает устойчивость и основательность композиции, что подчеркивается и “Дама за маникюром (Портрет т-11е Жирмонд)”. 19 ее фронтальностью. Стремительный, вибрирующий мазок наполняет все полотно движением, и только лицо и руки приковывают взгляд своей определенностью. “Темперность” масляной живописи, зернистость и шероховатость фактуры, организующей поверхность холста, “работают” на раскрытие характерности образа. Общий теплый, монохромный характер колорита определяется преобладанием охры, в тех или иных оттенках присутствующей на всех участках полотна.

Индеец с кукурузой. 1927

В портретах Фешина особо акцентированы руки. Подчеркнуты заскорузлые, крепкие рабочие руки отца, изящные жесты Сапожниковой, нервное движение руки Тихова. Жесты рук характеризуют эмоциональное состояние человека. В портретах Фешина они выражают не меньше, чем лица. Манера, в которой он их пишет, говорит об абсолютном знании им анатомии. Ему достаточно положить несколько быстрых мазков, чтобы передать форму рук, их строение и пластику движений.
Работая преподавателем, Николаю Ивановичу очень хотелось построить академию в Казани. Позади училища был большой пустырь, и это свободное место он хотел использовать под здание будущей академии. Она по его проектусовершенно не должна была быть похожа ни внешним, ни внутренним содержанием и характером на старую академию. Мастерские должны были быть большие, светлые и красиво отделанные. Деление на портретную, фигурную и натурную мастерские исключалось, подразумевался ряд классов одного назначения - только для совершенствования в рисунке, живописи и композиции. В каждой такой мастерской, богато декорированной живыми цветами, коврами, шелком, всевозможными цветными материями, бронзой, фарфором, различного цвета мехом, должна была позировать натура. Выбор мастерских должен быть свободным. Коридоры академии виделись Фешиным очень просторными, с живыми цветами повсюду, чтобы вошедший сразу же был настроен на работу. Батальные, скульптурные и мастерские пейзажа также должны были быть красиво обставлены. Все мастерские должны быть с верхним светом. Николай Иванович совершенно исключал гипс, все внимание должно быть направлено на натюрморт и живую натуру. Аудитория пластической анатомии также должна была быть очень большая и светлая, где профессор-анатом на лекциях демонстрировал бы соответствующие препараты: мумии, скелеты человека и животных, а студенты могли бы свободно графически штудировать все относящееся к пластической анатомии.
Идею Фешина о строительстве академии активно обсуждали в городе, но все это происходило перед началом Первой мировой войны и по понятным причинам не могло осуществиться.
С началом войны оборвались связи с заграницей, а в 1917 году начались другие революционные преобразования. Народное происхождение и любовь к сюжетам из деревенской жизни не делали Фешина сторонником происходившего. Ему было 36 лет, для творчества была необходима определенная среда, возможность зарабатывать от преподавательской деятельности и продажи картин. Революция нарушила все привычные устои и связи.
“Когда началась война, городская жизнь потеряла свои преимущества, и моя жена, беспокоясь о здоровье ребенка, настояла на покупке земли и дома в сосновом лесу в Васильево, в тридцати милях от Казани. Здесь я проводил свои выходные, и во время революции семья была тем единственным местом, где я мог отдохнуть и восстановить силы.
Еще одним видом творчества художника была скульптура. Фешин работал только в станковых формах, и его скульптурные произведения неболыпого размера. В качестве материала он мог использовать глину, воск, отливал скульптуру в бронзе, но более всего предпочитал дерево. Теплота материала, возможности создания разнообразных фактур и непосредственность творческого процесса, исключавшего промежуточные этапы, были чрезвычайно привлекательны для художника.

Зимний пейзаж с санями. Этюд 1917

Результатом жизни Фешина в Васильево стал его интерес к пейзажу и натюрморту, к которым раньше он обращался довольно редко. Пейзаж у Фешина часто играл важную роль в жанровых картинах и в некоторых портретах, часто становясь смысловым камертоном происходящего, с одной стороны, а с другой — задавал общий тональный строй полотен.
В жанровых композициях художник избегал яркого солнца, пышного цветения. Выбирал состояние неуютного, зябкого дня ранней весны или поздней осени, рождающего настроение безотчетной тоски или покоя, подчеркивающего безучастность природы по отношению к человеческим эмоциям. Если Фешин использовал пейзаж в качестве фона при создании портретов, то выбирал прямо противоположные состояния природы, заливая полотна ярким солнечным светом, чем создавал радостное, мажорное настроение.
Фешин писал и чистые пейзажи, работая в техниках масляной живописи, гуаши и акварели. Это, как правило, этюды небольшого размера, где художник фиксировал разные времена года и разное время суток, но предпочтение отдавал пасмурным дням зимы или поздней осени.
Преподавать в голодные и холодные 1920-е годы в школе было очень тяжело. Учащимся приходилось самим себя обслуживать в мастерских: носить дрова, топить железные печи и искать натуру. Один раз в неделю Фешин приезжал из своего дома в Васильеве для того, чтобы, как тогда говорили, “ставить натуру”.
Натюрморт ставился в течение двух часов, а то и больше. Среди кучи предметов, принесенных из реквизитного склада, выбирались подходящие по цвету и форме к задуманной композиции.
Позже реквизит в подвале мастерских был затоплен в связи с лопнувшими от мороза трубами и богатейший склад красивых тканей, сосудов, оружия, мебели частью погиб от сырости, сгнил, частью совсем исчез из стен школы. Студенты стали приносить из дома кто что мог для постановки натуры, собирать деньги на покупку ковров в комиссионных магазинах.
В это время красок для живописи уже не было, учащиеся их делали сами кустарным способом при помощи толстого стекла и курантов. Терли из красочного порошка с подсолнечным, часто плохо очищенным маслом. Складывали в промасленные бумажные тюбики. Конечно, такие краски оставляли желать лучшего, Фешин же мечтал о красках совершенного качества. Когда студенты рассматривали портрет Жирмонд, написанный Фешиным, они угадывали, какие краски он употреблял в том или другом месте. Особенно отмечали розовый краплак, введенный в форму рта. Очевидно, Николай Иванович накладывал его искуснейшей лессировкой по сырому нижнему слою. В то время в промерзших мастерских ученики писали в шубах, валенках и варежках. Натурщиков ставили около железной печи-“буржуйки”. Натура с одной стороны от раскаленной печи делалась красной, а с другого бока замерзала. Но энтузиазм от этого не падал — работали напряженно, с интересом и горением.
В 1920-е годы Фешин не работал над большими полотнами, писал ряд портретов и делал миниатюрные копии со своих работ на деревянных кустарных изделиях, которые можно было встретить в продаже.
Когда в начале 1920-х годов мастерские преобразовали в художественный институт, организовался класс Фешина. Учащиеся были очень дружны, и, когда им предложили принять участие в конкурсе для окончания института, они, работая, советовались друг с другом и помогали, чем могли. Несколько студентов взяли тему “Голод”. Эта тема стояла перед многими вечным призраком, ржаной хлеб — предел всех мечтаний — мерещился даже во сне, и освещать это в картине во всей наготе казалось безобразно, но они были молоды, думали о лучших временах, надеялись на лучшее.
При всей конкретности изображенной сцены художнику удается избежать натурализма. Живописное мастерство, которое проявляется в нюансах цветовых отношений, живой, трепещущей фактуре, в разнообразном сочетании пастозной и сплавленной, гладкой живописи, позволяет абстрагироваться от сюжета. Привлекают внимание изысканность разработки красного, розового, желтого и белого с колебаниями в теплую и холодную стороны при написании еще дымящейся туши, распятой на перекладине. Мастерство художника видно и в том, как свободным, почти небрежным ударом кисти обозначается глаз лежащего быка, в котором ясно передана предсмертная мука.
В “Бойне” Фешин балансирует на очень тонкой грани. Ужасный смысл сцены не должен вызывать отвращение, а эстетика формы не должна заслонять трагичность сюжета. Связывал ли художник образ “Бойни” с событиями в стране, сказать сложно, но определенные ассоциации возникают невольно.

Выход из катакомб после моления. 1903

Американцы привезли с собой кукурузные хлопья и влюблялись в русских женщин. Они узнавали, кто лучше всех может написать портреты их новых невест, и все указывали на Фешина. Они привезли концентрированное молоко, которое нам очень не понравилось, и наводнили Россию сигаретами, может, они хотели избавиться от них, я не знаю…
…Эти американцы были друзьями моего отца. Они раздавали сгущенку, белую муку, сахар — так много разного. Эти иностранцы «спасали» нашу страну. Они «открыли» моего отца и заказывали портреты своих жен. За это мы имели превосходную еду, о какой я раньше и не знала…”. Фешин написал несколько портретов для членов АРА (за 250000000 рублей, что составляло всего 50 долларов).
В это время его жена так хорошо наладила домашнее хозяйство, что семья ни в чем особо не нуждалась. После общения с людьми из АРА Н.Фешин не мог спать, пытался оценить свое будущее. «В их стране мир и свобода, можно работать, писать то, что хочется. Нет ни трагедий, ни безнадежного хаоса, раздирающего нервы. Мои корни здесь, но я потерял энергию работать, желание жить…”
Осенью 1922 года в школе состоялось прощание коллектива с академиком Фешиным, получившим право уехать в Америку. Был устроен банкет с длинными столами и едой, какую только можно было мобилизовать в те времена. “Только не было настоящего вина и водки, а была «самогонка”. Официальная часть, тосты и речи… веселый смех, как прибой…, шум…, разговоры”.
Когда вечером выключили свет — большинство присутствующих стало расходиться. Сторож принес керосиновую лампу. За огромным столом у маленького источника света сидели друзья, коллеги и ученики Н.И.Фешина. В основном разговаривали об искусстве, о задачах и возможностях, стоящих перед художественной школой и академией. Николай Иванович сказал: «Ох, и долго еще будет жить это кирпично-заводское искусство».
Продав последнее имущество практически даром, Фешин, его жена и ребенок приехали в Москву. Из-за волокиты с переоформлением необходимых документов на выезд семье художника пришлось пробыть в городе два месяца.
“1 августа 1923 года мы впервые увидели через густой туман фантастический силуэт Нью-Йорка”.
Фешиных встретили в порту и поселили на время в отеле. Затем нашли им трехкомнатную квартиру, которая после комфортабельного дома в Васильево производила впечатление убогого жилья, но иммигранты были счастливы оказаться в Америке. Позже было найдено более просторное жилье, где были студия и две комнаты наверху для Ии.
Фешин попал в окружение преуспевающих художников, которые организовали класс и попросили Николая Ивановича его вести. Художник с трудом мог выговорить несколько слов по-английски. Посредником в этом стала супруга Александра, быстро освоившая английский язык. Один из главных организаторов этих классов известный американский художник Дин Корнуэл признался, что в этих классах Фешин научил его больше, чем кто-либо раньше, несмотря на то, что мог с трудом говорить по- английски.
«Хорошая живопись — это когда нужная краска положена в нужное место на холсте», — говорил Фешин, когда просили объяснить его технику.
Нью-Йорк стимулировал Фешина к творчеству - хорошие материалы, отсутствие давящей тревоги, благополучная жизнь. Ими были художник Д.Д.Бурлюк и его жена Маруся, театральный режиссер Н.Н.Евреинов, певица Е.И.Хатаева, внучка известного скульптора балерина Ариадна Микешина, жена известного балетмейстера Михаила Фокина балерина Вера Фокина. Среди американцев моделями в основном тоже были люди, связанные с искусством.
Нью-йоркский период, несмотря на его краткость, был одним из самых плодотворных. Все складывалось более чем успешно — выставки в престижных галереях, выгодные заказы, слава модного портретиста, покровители.
В начале 1926 года художника свалил новый приступ туберкулеза. Врачирекомендовали ему сухой солнечный климат. Так он оказался в городе Таосе на Юго-Запад страны.
Ия Николаевна вспоминала о том впечатлении, когда впервые увидела плато Таоса: “Это был другой мир, другое измерение. И мне никогда этого впечатления не забыть…”.
Семья художника поселилась в небольшом домике, а для работы Фешину выделили гараж, приспособленный под мастерскую. В конце лета Александра поссорилась с хозяйкой и настояла на том, чтобы немедленно съехать. Днем, пока был свет, он писал, а вечером работал над перестройкой большого дома, становясь строителем, плотником, резчиком по дереву, скульптором. На строительство дома ушло шесть лет (с 1927 по 1933), и он стал одним из главных шедевров, созданных художником в Таосе.
Яркие краски южной природы, колоритные типы индейцев, новые условия жизни предопределили и новое мироощущение художника. В живописи это проявилось прежде всего в изменении цветового строя полотен. Охристо-коричневые и серебристо-серые тона, перламутровая неопределенность, благородная сдержанность европейского модерна в Таосе поменялась на яркие, сочные краски. Если раньше художник обозначал два полюса — черный и белый, то теперь, помимо них, цветовыми полюсами стали и противоположные по спектру цвета — зеленый и красный, желтый и синий, оранжевый и голубой, предельно яркие и насыщенные. Жесткие цветовые контрасты шли от народного, знакового искусства.
Излюбленный контраст Фешина, когда он сочетал утонченность приемов, технический блеск исполнения с вызывающей грубостью натуры, выражен в них очень ярко. Это одни из самых романтических, возвышенных образов людей, жизнь которых неразделимо вплетена в жизнь песка, камня, каньонов, скал, солнца и бурь.
Живописные и графические портреты жены и дочери — Александры и Ии — полны искреннего и очень глубокого чувства. В их портретах счастливо соединялись идеальное и реальное, желаемое и действительное.
В жизни Фешина его жена — главная женщина и большая любовь, она же — причина его драмы. Семейная жизнь никогда не была гладкой, но просьба Александры о разводе оказалась для Фешина ударом.
В начале 1930-х годов жена художника увлеклась одним поэтом и ее взбалмошный характер привел к тому, что семья распалась. При разводе, произошедшем в 1934 году, жена взяла все ценное, что было приобретено Фешиным в Америке. Прожив вместе больше 20 лет, Фешину пришлось начинать жизнь сначала. Дочь с отцом стали почти настоящими бездомными бродягами. Развод с женой выбил художника из колеи привычной жизни и последующие 3-4 года он почти не работал.
Фешин пытался работать — снял небольшую студию, организовал свою выставку, но ничего продать не удалось. Ощущение потери почвы под ногами и неопределенность будущего привели к депрессии, от чего он начал болеть. Летом было сделано несколько попыток вернуться в Таос, к женщине, которую он любил. Но восстановить уже нельзя было ничего.
В Нью-Йорке Фешину поступило предложение от галериста Эрла Стендаля перебраться в Лос-Анджелес. Там его ждал успех — он начал преподавать в художественных классах.
Работы Фешина в Лос-Анджелесе хорошо продавались. Он купил большой дом на склоне холма в Голливуде, но скоро понял, что этот дом слишком велик для двоих. Когда Ия вышла замуж и уехала, Фешин продал дом. Друзья подыскали ему студию в одном из лесистых каньонов Санта-Моники, помогли убрать дом и переделать его в форме терема.
Через два года Фешин решили посетить Китай, Японию, Бали и Яву. Однако в Китай попасть не удалось, поскольку был издан указ с предупреждением американским гражданам отказаться от поездок в эту страну в связи с нестабильной обстановкой. Фешин, несколько разочарованный, решили поехать на Бали, где нанял небольшой дом в центре поселения в Ден Пазар. Там Фешин устроил студию и писал людей, которых ему приводили в качестве моделей. Пребывание на Бали длилось около пяти месяцев, затем он отправился в Японию.
Вернувшись из путешествий он продолжил создавать свои великолепные штудии и рисуночные портреты. В конце 1940-х — начале 1950-х годов Николай Иванович Фешин часто создавал автопортреты. В одном из живописных автопортретов-этюдов начала 1950-х годов художник вглядывается в свое отражение в зеркале. Он подробно анализирует свой внешний облик, заостряет черты лица, не скрывает нервную импульсивность своего характера. В автопортрете такой человек, каким его создали природа и превратности жизни, неповторимый и своеобразный, с недостатками и слабостями.
В другом автопортрете мы видим Фешина- художника. Классический атрибут художников — берет — вызывает ассоциации с автопортретами Рембрандта. Здесь видно внутреннее убеждение, что, как и великие мастера прошлого, художник отдает свою жизнь служению искусству, целью которого является познание законов жизни, места человека в ней и стремление к вершинам мастерства.
Творчество Фешина пользовалось вниманием и благосклонностью американских зрителей, его картины покупались за большие деньги. В газетах писали: “Если вы хотите видеть чудо, идите на выставку Фешина”. Но он оставался русским человеком и художником, тосковал по России, говорил: «Бессмысленна жизнь человека на чужбине.
Он мечтал хотя бы еще раз увидеть Волгу, родную Казань, но этому не суждено было случиться. В октябре 1955 года стало известно, что в Лос- Анджелесе скончался “бог живописи” (как называли его в школе), русский художник Николай Фешин.

Вариант 2

Часть 1

Прочитайте текст и выполните задания 1-3 .

(1)22 марта 1993 года информационные агентства всего мира передали сенсационную новость: неизвестный инженер-робототехник Рудольф Гантенбринк сделал самое выдающееся открытие десятилетия. (2)Гантенбринк, которого Немецкий археологический институт, расположенный в Каире, взял на работу для исследования возможности установления в Великой пирамиде системы вентиляции, заслал в южную вентиляционную шахту погребальной камеры созданного им дистанционно управляемого робота. (3) пройдя шестьдесят пять метров, что составляло примерно половину пути, робот послал видеоизображение, на котором отчётливо просматривалась дверца с весьма таинственной пустотой за ней.

1. Укажите два предложения, в которых верно передана ГЛАВНАЯ информация, содержащаяся в тексте. Запишите номера этих предложений.

1) Немецкий инженер Рудольф Гантенбринк создал специального робота для исследования вентиляционных шахт в Великой пирамиде, и это изобретение прославило учёного.

2) Робот, созданный инженером Гантенбринком, исследуя вентиляционную шахту в Великой пирамиде, обнаружил в этой шахте таинственную дверцу, и эта новость потрясла весь мир.

3) Инженер-робототехник Рудольф Гантенбринк, исследуя вентиляционную шахту Великой пирамиды с помощью управляемого робота, сделал удивительное открытие: в шахте существует дверца.

4) Робот Рудольфа Гантенбринка, проделав половину пути в одной из шахт Каира, прислал оператору чёткое видеоизображение.

5) В марте 1993 года весь мир облетела сенсационная новость о том, что неизвестный инженер-робототехник Рудольф Гантенбринк создал радиоуправляемого робота.

2. Какое из приведённых ниже слов или сочетаний слов должно быть на месте пропуска в третьем (3) предложении текста? Выпишите это слово (сочетание слов).

Напротив, Следовательно, По всей видимости, И, Вероятно,

3. Прочитайте фрагмент словарной статьи, в которой приводятся значения слова РАБОТА. Определите, в каком значении это слово употреблено во втором (2) предложении текста. Выпишите цифру, соответствующую этому значению в приведённом фрагменте словарной статьи.

РАБОТА , -ы, ж.р.

1) Нахождение в действии, деятельность чего-н., процесс превращения энергии одного вида в другой. Р. машины.

2) Занятие, труд. Физическая р.

3) Служба, занятие на каком-н. предприятии, учреждении как источник заработка. Поступить на работу.

4) мн. Производственная деятельность по созданию, обработке чего-н. Оросительные работы.

5) Продукт труда, готовое изделие. Печатные работы.

4. В одном из приведённых ниже слов допущена ошибка в постановке ударения: НЕВЕРНО выделена буква, обозначающая ударный гласный звук. Выпишите это слово.

облегчИт аэропОрты опломбировАть нАчата дОнизу

5. В одном из приведённых ниже предложений НЕВЕРНО употреблено выделенное слово. Исправьте ошибку и запишите это слово правильно.

На сложной трассе преимущество получали не обладатели самых мощных моторов, а наиболее ТЕХНИЧЕСКИЕ гонщики.

Колосенцев с ДЕЛОВИТЫМ видом тут же поднялся.

Она себя считала существом отсталым, НЕУДАЧЛИВЫМ, обречённым прожить тусклую, тяжёлую жизнь.

Постойте! - взволнованно перебил он меня.- Вы ставите меня в УНИЗИТЕЛЬНОЕ положение.

РОМАНТИЧЕСКАЯ ирония, готическая снижающая пародия, боевая уличная песня, формы мелких журнально-сатирических (разговорных) жанров, масленичный смех своеобразно сочетаются в замечательной стихотворной сатире Гейне.

6. В одном из выделенных ниже слов допущена ошибка в образовании формы слова. Исправьте ошибку и запишите слово правильно.

аромат ШАМПУНИ в СЕМИСТАХ вёрстах более ДОЛГО МОКЛА под дождём

нескольких БАРЫШЕНЬ

7. Установите соответствие между грамматическими ошибками и предложениями, в которых они допущены: к каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.

ГРАММАТИЧЕСКИЕ ОШИБКИ	ПРЕДЛОЖЕНИЯ
А) неправильное употребление падежной формы существительного с предлогом Б) нарушение связи между подлежащим и сказуемым В) неправильное построение предложения с деепричастным оборотом Г) неправильное построение предложения с косвенной речью Д) нарушение в построении предложения с однородными членами	1) В домах, площадях, парках было совсем темно, стояла глубокая ночь, от которой веяло чем-то загадочным и таинственным. 2) Не размышляя ни секунды, Федя бросился наперерез велосипедисту, ехавшему прямо на маленькую Дашу. 3) Небольшой лесок рядом с деревней, крошечный пруд за огородом, маленький бабушкин дом – всё это казалось Николеньке огромным, полным приключений миром. 4) Отец пообещал, что по прибытию из командировки непременно расскажет во всех подробностях, что видел за границей. 5) Все те, кто нашёл в себе силы сопротивляться злу по отношению к человеку, не допустит жестокости и по отношению к природе. 6) Когда каждый высказал свою точку зрения, нами, взвесив все за и против, было принято компромиссное решение. 7) Д.С. Лихачёв пишет, что «интеллигента можно узнать по отсутствию в нём агрессивности, подозрительности, комплекса собственной неполноценности, по мягкости поведения». 8) Всякого, кто был в тот памятный день на вечере Анны Дмитриевны, поразило роскошное убранство её дома. 9) Подумав немного, профессор сказал, что даже я, будучи опытным хирургом, не готов взяться за такую сложную операцию, и стало ясно, что мне, только начинающему свою практику доктору, не справиться.

8. Определите слово, в котором пропущена безударная чередующаяся гласная корня. Выпишите это слово, вставив пропущенную букву.

приб..речь см..ковать (пищу) пок..сившийся (забор) упр..щение выч..тание

9. Определите ряд, в котором в обоих словах пропущена одна и та же буква. Выпишите эти слова, вставив пропущенную букву.

пр..следую, (в) пр..дачу

вз..мал, об..ск

бе..вкусный, ..брил (бороду)

пр..высил, пр..лёг

с..гласие, пр..образ

10. Выпишите слово, в котором на месте пропуска пишется буква Е.

масл..це напор..стый запечатл..вать тиш..на движ..мый

11. Выпишите слово, в котором на месте пропуска пишется буква И.

перестро..нный законч..вший неприемл..мый наде..шься взлеле..вший

12. Определите предложение, в котором НЕ со словом пишется СЛИТНО. Раскройте скобки и выпишите это слово.

Этот никому (НЕ)ЗНАКОМЫЙ человек вёл себя так, будто он всех до одного хорошо знает.

Денег нашему герою постоянно (НЕ)ХВАТАЛО, потому что тратились они быстро и бестолково.

Сегодняшний спектакль оказался ничуть (НЕ)ИНТЕРЕСНЕЕ вчерашнего.

(НЕ)УМЕЮЩИЙ выступать на публике, Демидов очень волновался перед собранием.

Я не знал, как начать разговор в столь (НЕ)ПРИВЫЧНОЙ обстановке.

13. Определите предложение, в котором оба выделенных слова пишутся СЛИТНО. Раскройте скобки и выпишите эти два слова.

Егор долго сидел один в (ПОЛУ)ТЁМНОЙ комнате, потом он вышел в столовую, сказал что-то, но никто так и не понял, что он имел (В)ВИДУ.

Крыгин ТО(ЖЕ) являлся специалистом в этой области, (ПРИ)ЧЁМ известным.

Мы с бабушкой шли (В)ГЛУБЬ леса, но я совсем не волновался, потому что знал: бабушка достаточно хорошо знает этот бор, ЧТО(БЫ) найти обратную дорогу.

ТАК(ЖЕ) директор рассказывал о планах предприятия на ближайший год, и все (НА)ПРОТЯЖЕНИИ нескольких часов внимательно слушали.

Дети разбились в колонны (ПО)ДВОЕ и (ТОТ)ЧАС отправились в путь.

14. Укажите все цифры, на месте которых пишется НН.

В середине сентября было ветре(1)о; жёлтые и багря(2)ые листья, обречё(3)о подчиняясь порывам ветра, отчая(4)ыми хороводами кружили по улицам и скверам и, смешиваясь с серебря(5)ыми паутинками, улетали куда-то вдаль.

15. Расставьте знаки препинания . Укажите два предложения, в которых нужно поставить ОДНУ запятую. Запишите номера этих предложений.

1) Я хотел подарить маме на день рождения шкатулку или шляпку или шёлковое кашне.

2) По ночам подмораживало и звёзды усеивали небо.

3) На Птичьем рынке можно было как купить понравившуюся живность так и просто полюбоваться ею.

4) Сверкнула молния и лес на несколько мгновений озарился невыразимо ярким светом наполнился причудливыми тенями.

5) Коперник размышлял над Птолемеевой системой мира и поражался её сложности и искусственности нелогичности и запутанности.

16. Расставьте все знаки препинания:

Николай Иванович (1) будучи от природы крепким и здоровым человеком (2) в тот день ни с того ни с сего почувствовал себя плохо и (3) немедленно прервав совещание (4) и (5) вызвав автомобиль (6) уехал к себе домой.

17. Расставьте все недостающие знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) в предложении должна(-ы) стоять запятая(-ые).

– Вам (1) ребята (2) с серединки

Начинать. А я скажу:

Я не первые ботинки

Без починки здесь ношу.

Вот (3) вы (4) прибыли на место,

Ружья в руки – и воюй.

А кому(5) из вас (6) известно,

Что такое сабантуй?

18. Расставьте все знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) в предложении должна(-ы) стоять запятая(-ые).

Литературное произведение мыслилось стилистикой как замкнутое и самодовлеющее целое (1) все элементы (2) которого (3) составляют закрытую систему (4) и не предполагают вне себя никаких других

высказываний.

19. Расставьте все знаки препинания: укажите цифру(-ы), на месте которой(-ых) в предложении должна(-ы) стоять запятая(-ые).

Когда Женя решила всё же принять предложение Александра Семёновича (1) и (2) письмо об этом решении уже было отправлено на его московский адрес (3) она собралась поехать попрощаться со своей тётушкой (4) дабы (5) несмотря на то что (6) отношения между ними были очень непростыми (7) получить от неё благословение.

20. Отредактируйте предложение: исправьте лексическую ошибку, исключив лишнее слово. Выпишите это слово.

Холодный снег набился в морщины коры, и толстый, в три обхвата, ствол казался прошитым серебряными нитями.

Прочитайте текст и выполните задания 21-26

(1)Был канун рождества…

(2)Сторож переселенческого барака, отставной солдат, с серою, как мышиная шерсть, бородою, по имени Семён Дмитриевич, или попросту Митрич, подошёл к жене и весело проговорил:

– (3)Ну, баба, какую я штуку надумал! (4)Я говорю, праздник подходит... (5)И для всех он праздник, все ему радуются... (6)У всякого есть своё: у кого обновка к празднику, у кого пиры пойдут... (7)У тебя, к примеру, комната будет чистая, у меня тоже своё удовольствие: куплю себе колбаски!..

– (8)Так что ж? – равнодушно сказала старуха.

– (9)А то, – вздохнул снова Митрич, – что всем будет праздник как праздник, а вот, говорю, ребятишкам-то, выходит, и нет настоящего праздника... (10)Гляжу я на них – и сердце кровью обливается: эх, думаю, неправильно!.. (11)Известно, сироты... (12)Ни матери, ни отца, ни родных... (13)Нескладно!.. (14)Вот и надумал я вот что: надо ребятишек потешить!.. (15)Видал я много народу... и наших, и всяких видал... (16)Видал, как они к празднику детей любят позабавить. (17)Принесут ёлку, уберут её свечками да гостинцами, а ребятки-то ихние просто даже скачут от радости!.. (18)Лес у нас близко – срублю ёлочку да такую потеху ребятишкам устрою!

(19)Митрич весело подмигнул, чмокнул губами и вышел во двор.

(20)По двору, там и сям, были разбросаны деревянные домики, занесённые снегом, забитые досками. (21)С ранней весны и до глубокой осени через город проходили переселенцы. (22)Их бывало так много, и так они были бедны, что добрые люди выстроили им эти домики, которые сторожил Митрич. (23)К осени дома освобождались, а к зиме не оставалось уже никого, кроме Митрича и Аграфены да ещё нескольких детей, неизвестно чьих. (24)У этих детей родители либо умерли, либо ушли неизвестно куда. (25)Всех таких детей набралось у Митрича в эту зиму восемь человек. (26)Он поселил их всех вместе в один домик, где и собирался нынче устроить праздник.

(27)Прежде всего Митрич отправился к церковному старосте, чтобы выпросить огарков церковных свечек для украшения ёлки. (28)Потом он пошёл к переселенческому чиновнику. (29)Но чиновник был занят; не повидав Митрича, он велел сказать ему «спасибо» и выслал полтинник.

(30)Вернувшись домой, Митрич ни слова не сказал жене, а только посмеивался молча да, поглядывая на монету, придумывал, когда и как всё устроить.

(31)«Восемь детей, – рассуждал Митрич, загибая на руках корявые пальцы, – стало быть, восемь конфет...»

(32)...Был ясный морозный полдень. (33)С топором за поясом, в тулупе и шапке возвращался Митрич из леса, таща на плече ёлку. (34)Ему было весело, хотя он и устал. (35)Утром он ходил в город, чтобы купить для детей конфет, а для себя с женой – колбасы, до которой был страстный охотник, но покупал её редко и ел только по праздникам.

(36)Митрич принёс ёлку, топором заострил конец; потом приладил её, чтобы стояла, и, когда всё было готово, потащил её к детям в барак.

(37)Когда ёлка согрелась, в комнате запахло свежестью и смолой. (38)Детские лица, печальные и задумчивые, внезапно повеселели... (39)Ещё никто не понимал, что делает старик, но все уже предчувствовали удовольствие, и Митрич весело поглядывал на устремлённые на него со всех сторон глаза.

(40)Когда свечки и конфеты были уже на ёлке, Митрич задумался: убранство было скудным. (41)Как ни увлекался он своей затеей, однако повесить на ёлку, кроме восьми конфет, он ничего не мог.

(42)Вдруг ему пришла такая мысль, что он даже остановился. (43)Хотя он очень любил колбасу и дорожил всяким кусочком, но желание угостить на славу пересилило все его соображения:

– (44)Отрежу всякому по кружочку и повешу на ниточке. (45)И хлебца по ломтику, и тоже на ёлку.

(46)Как только стемнело, ёлку зажгли. (47)Запахло топлёным воском, смолою и зеленью. (48)Всегда угрюмые и задумчивые, дети радостно закричали, глядя на огоньки. (49)Глаза их оживились, личики зарумянились. (50)Смех, крики и говор оживили в первый раз эту мрачную комнату, где из года в год слышались только жалобы да слёзы. (51)Даже Аграфена в удивлении всплёскивала руками, а Митрич, ликуя от всего сердца, прихлопывал в ладоши. (52)Любуясь ёлкой, веселящимися детьми, он улыбался. (53)А потом скомандовал:

– (54)Публика! (55)Подходи! (56)Снимая с ёлки по куску хлеба и колбасы, Митрич оделил всех детей, затем снял себе и Аграфене.

– (57)Погляди, ведь жуют сиротки-то! (58)Погляди, жуют! (59)Погляди! (60)Радуйся! – кричал он. (61)А после Митрич взял гармонику и, позабыв свою старость, вместе с детьми пустился плясать. (62)Дети прыгали, весело визжали и кружились, и Митрич не отставал от них. (63)Душа его переполнилась такою радостью, что он не помнил, бывал ли ещё когда-нибудь в его жизни этакий праздник.

– (64)Публика! – воскликнул он наконец. – (65)Свечи догорают. (66)Берите сами себе по конфетке, да и спать пора!

(67)Дети радостно закричали и бросились к ёлке, а Митрич, умилившись чуть не до слёз, шепнул Аграфене:

– (68)Хорошо!.. (69)Прямо можно сказать: правильно!..

(по Н.Д. Телешову*)

*Николай Дмитриевич Телешо́в (1867–1957) – русский советский писатель, поэт, организатор известного кружка московских писателей «Среда» (1899– 1916). Рассказ «Ёлка Митрича» (1897) входит в цикл «Переселенцы», посвящённый большому переселению за Урал, в Сибирь, где крестьянам давали наделы земли.

21. Прочитайте предложения 19–29. Укажите номер предложения, после которого должен стоять следующий фрагмент.

«Домики бывали все переполнены, а переселенцы между тем всё приходили и приходили. Деваться им было некуда, и вот они раскидывали в поле шалаши, куда и прятались с семьёй и детьми в холод и непогоду. Иные жили здесь неделю, две, а иные больше месяца, дожидаясь очереди на пароходе».

22. Какие из перечисленных утверждений являются верными ? Укажите номера ответов.

Цифры укажите в порядке возрастания.

1) В предложениях 10–13 представлено повествование.

2) В предложении 19 представлено повествование.

3) В предложениях 30–31 представлено описание.

4) Предложение 47 указывает на следствие того, о чём говорится в предложении 46.

5) В предложениях 61–62 представлено повествование.

23. Из предложений 42–51 выпишите фразеологизм со значением «очень хорошо, превосходно, великолепно».

24. Среди предложений 20–26 найдите такое(-ие), которое(-ые) связано(-ы) с предыдущим с помощью определительного местоимения, указательного местоимения и лексического повтора. Напишите номер(-а) этого(-их) предложения(-ий).

25. Прочитайте фрагмент рецензии, составленной на основе текста, который Вы анализировали, выполняя задания 20–23.

«Рассказывая читателю историю об организованном Митричем празднике, Н.Д. Телешов щедро использует самые разнообразные средства художественной выразительности. На лексическом уровне стоит отметить активное использование (А)_____ (“ихние” в предложении 17, “приладить” в предложении 36, “Митрич”), а также такого тропа, как (Б)_____(в предложении 2). Среди других средств выразительности можно выделить такой приём, как (В)_____ (например, в предложениях 15–16, 57–58), и такое синтаксическое средство, как (Г)_____(в предложениях 3, 68, 69)».

Список терминов

1) синонимы 2) сравнение 3) метонимия 4) литота

5) разговорно-просторечная лексика 6) ряды однородных членов

7) риторические восклицания 8) анафора 9) риторические обращения

26. Напишите сочинение по прочитанному тексту.

Сформулируйте одну из проблем, поставленных автором текста.

Прокомментируйте сформулированную проблему. Включите в комментарий два примера-иллюстрации из прочитанного текста, которые, по Вашему мнению, важны для понимания проблемы исходного текста (избегайте чрезмерного цитирования).

Сформулируйте позицию автора (рассказчика). Напишите, согласны или не согласны Вы с точкой зрения автора прочитанного текста. Объясните почему. Своё мнение аргументируйте, опираясь в первую очередь на читательский опыт, а также на знания и жизненные наблюдения (учитываются первые два аргумента).

Объём сочинения – не менее 150 слов.

ОТВЕТЫ:

1. Ответ: 23|32.

2. Ответ: и.

3. Ответ: 3.

4. Ответ: начата.

5. Ответ: техничные.

6. Ответ: шампуня.

7. Ответ:45691

8. Ответ: вычитание

9. Ответ: согласие прообраз

10. Ответ: запечатлевать

11. Ответ: закончивший

12. Ответ: непривычной

13. Ответ: тоже причём

14. Ответ: 34.

15. Ответ: 35

16. Ответ: 1236

17. Ответ: 12

18. Ответ: 1.

19. Ответ: 3457.

20. Ответ: холодный.

21. Ответ: 22

22. Ответ: 245.

23. Ответ: на славу

24. Ответ: 25

25. Ответ: 5287

Пояснение.

Примерный круг проблем
1. Проблема роли праздника в жизни человека. (Какую роль играет праздник в жизни человека?)	1. Праздник очень важен для людей. Причём это касается и детей, и взрослых. Дети могут искренне радоваться, веселиться, это помогает им забыть обо всех невзгодах и почувствовать себя счастливыми. А взрослые, благодаря празднику, забывают о возрасте, о проблемах, погружаются в детство, счастливое и беззаботное.
2. Проблема милосердия. (Что такое милосердие? В чём оно проявляется? Влияют ли финансовые возможности человека на способность быть милосердным?)	2. Милосердие – это способность заботиться о других. Организация праздника – это тоже акт милосердия, поскольку это попытка подарить детям кусочек счастья. Человек даже в одиночку может сделать по-настоящему доброе дело, проявить милосердие, потому что это чувство идёт изнутри, оно не требует больших финансовых затрат, человеком движет только желание помочь, порадовать, осчастливить.
3. Проблема доброго поступка, роли дорого поступка в жизни человека. (Какова роль доброго поступка в нашей жизни?)	3. Когда человек делает добро, приносит счастье другим, это и его самого делает счастливым.

* Для формулировки проблемы экзаменуемым может быть использована лексика, отличающаяся от той, которая представлена в таблице. Проблема может быть также процитирована по исходному тексту или указана с помощью ссылок

Грешнов Михаил Николаевич
НИКОЛАЙ ЧУДОТВОРЕЦ
I
Учитель-пенсионер Николай Иванович Волин вышел на прогулку, как обычно, в восемь часов. Четвертый год он не работает - оставил школу и превратился в свободного человека. У него масса времени, с которым он не знает, что делать. Время осаждает его с утра до вечера и даже ночью, когда не спится. Школа перешла от него к дочери, тоже учительнице, Ольге Николаевне. Живут они вдвоем. Жену Николай Иванович похоронил, когда девочке шел пятый год. Сейчас Ольге - двадцать один.
Сельцо Битюжное, из сорока четырех дворов, лежит на холме и состоит из двух улиц - центральной и боковой. На центральной улице клуб, магазин и бригада, с широким двором и навесом, под которым прячутся от дождя сеялки, бригадная автомашина. Школа и домик Николая Ивановича в начале улицы, на холме, а внизу протекает речка - Зеленая. Тут же, между холмами, лес: черемушник да калина.
В лесу Николай Иванович знает каждую мочажину и тропинку. Он и сейчас идет по улице, к лесу. Не спешит, да и спешить ему не к чему. Останавливается у бригадных ворот. Раньше здесь был колхоз "Заря", а теперь - бригада. Основная власть на селе - бригадир Лапшин, бывший ученик Николая Ивановича. Как раз он вышел из бригадного дома.
- Отдыхаете? - спрашивает у Николая Ивановича.
- Отдыхаю, Сережа.
- Все в лес? - Бригадир знает привычки старого учителя.
- Хожу-брожу. Гербарий Оленьке делаю.
Учитель еще поговорил бы с бригадиром, но тому недосуг: поправляет подпругу на лошади - едет в правление, в Жарове.
Перейдя мост через Зеленую, Николай Иванович сворачивает с дороги в гущину леса. Нужно нарвать горицвета. Растет горицвет на Круглой Поляне. Спуститься в ложок, потом подняться на Скальную Гриву - тут и Поляна.
Покой и сонная зелень обступают учителя. Тропинка петляет среди деревьев - его тропинка, Николая Ивановича. Он протоптал ее. Умрет - а тропинка, след его на земле, останется. Но еще много дней Николай Иванович будет ходить сюда так, как сейчас.
Спустился в ложок. Здесь сырее, выше трава. А вот и подъем на Скальную Гриву. Там и тут встречаются полянки-латочки. Старик пробирается от одной полянки к другой и вдруг останавливается. Впереди голоса - женский, взволнованный, и мужской, внешне спокойный, но и в нем проскальзывает тревога:
- Неужели застряли, Бин?
- Потерпи, Лола, пока не знаю причины.
- Я боюсь...
- Чего ты боишься?
- Кто-нибудь обнаружит нас.
- Место заброшенное. И неполадка, я думаю, пустячная.
- В каком мы году, Бин?
- В тысяча девятьсот семьдесят пятом.
- О, Бин...
Странные звуки, будто железо царапает о железо. И опять:
- Бин...
- Что, Лола?
- Вдруг это надолго?
- Не знаю. Что-то с ведущим контуром.
Голоса - впереди и чуть в стороне от тропинки. Николай Иванович сделал два-три шага, раздвинул кусты. Сперва он ничего не понял: увидел что-то голубое с золотом и двоих, наклонившихся, как ему показалось, над выпуклым зеркалом.
- Помоги мне выправить. - Мужчина упирался в зеркало руками, как если бы хотел приподнять его.
Женщина тоже уперлась руками в зеркало - руки ее были голыми до плеч, тонкими и нежными.
- Тяжело, Бин... - пожаловалась она.
- Надо ее поставить нормально, Лола, - сказал мужчина и опять потянул за край зеркала. Шевельнулись кусты.
Тут Николай Иванович рассмотрел, что они стоят возле машины.
Видимо, машина потерпела аварию - свалилась на кусты и стояла накренившись. Выпуклое зеркало - это крыша машины, отшлифованная до блеска и отражавшая небо. Мужчина пытался выправить машину, стоял спиной к Николаю Ивановичу. Женщина, наоборот, - лицом. Старалась помочь мужчине стянуть машину с кустов, от усилия закусила губу.
- Тяжело... - опять пожаловалась она.
- Совершенно необходимо поставить машину нормально. Так она не улавливает силовых линий магнитного поля.
- Знаю, Бин, но что я могу поделать?
- Ну-ка, еще раз, вместе, - сказал мужчина.
Тут глаза женщины встретились с глазами Николая Ивановича.
- Бин... - произнесла она.
Мужчина почувствовал страх в ее голосе, обернулся. Теперь они оба глядели на Николая Ивановича. Учитель отметил твердые черты лица мужчины, капли пота на лбу. Лицо женщины было нежнее. Николай Иванович назвал бы его красивым, если бы его не портил страх.
Целую минуту они смотрели друг на друга - незнакомцы и Николай Иванович. За это время учитель заметил в одежде и в них самих много странностей. Легкое платье женщины в золотых блестках, волосы перехвачены обручем, который замыкался под подбородком тонким, еле видимым жгутом. Такой же обруч был на голове мужчины. Руки у него тоже были обнажены до,плеч, каждый мускул на них как литой. Одежда у обоих из легкой отсвечивающей ткани - сиреневой у мужчины и серой у женщины. Оба высокие, разгоряченные, видимо, непривычной работой машина, скособоченная, не поддалась их усилиям.
- Не могу ли я быть полезен? - спросил Николай Иванович и в знак приветствия незнакомцам снял с головы шляпу.
Незнакомцы не отвечали.
- У вас - авария?.. - спросил Николай Иванович.
К счастью, он не посчитал их за диверсантов, не кинулся вызывать милицию. Николай Иванович от природы был кротким, доверчивым человеком, и первое, что пришло ему в голову, было вполне поддающимся объяснению: вездеход на воздушной подушке потерпел аварию, и пассажиры нуждаются в помощи. Он охотно поможет им.
Мужчина поднял руку ко лбу, отер пот над бровями.
- Да... - сказал он. - У нас авария.
Втроем они стянули машину с кустов, поставили ее на землю.
- Вот так! - сказал удовлетворенно Николай Иванович. Куда же вы едете?
Ни появление Николая Ивановича, ни то, что он, засучив рукава, помог путешественникам стянуть машину с кустов, не привели их так в замешательство, как этот простой вопрос. Но и ответ, в свою очередь, не менее ошеломил Николая Ивановича, когда мужчина сказал:
- Мы едем... посмотреть мамонтов.
- Мамонтов?.. - переспросил Николай Иванович.
- Меня зовут Бин, - словно решившись на что-то, сказал мужчина. - Ее, - кивнул на спутницу, - Лола. Давайте знакомиться, как ваше имя?
- Николай Иванович, - ответил учитель. - Но... при чем тут мамонты?
- Мы едем в прошлое, - сказал Бин. - Из будущего.
- Значит, это... это... - пролепетал учитель, оглядывая машину, - сверкавшую золотом и стеклом, - машина времени?
Бин кивнул утвердительно, Лола участия в разговоре не принимала.
- И вы издалека? - спросил Николай Иванович.
- Из две тысячи семьсот пятьдесят восьмого года.
- О!.. - только и произнес Николай Иванович.
Горел ослепительный день, пели птицы, две цветные бабочки летели одна за другой над поляной. Ничто не походило на сон. И эти двое не походили на сон. Какой сон, если Николай Иванович помнит до мельчайших подробностей, как он сегодня утром вставал и завтракал, разговаривал с Ольгой, с бригадиром Сергеем. И все-таки он сказал:
- О, господи... - хотя в бога не верил и вел на селе атеистическую пропаганду.
Лола спросила:
- Что вы сказали?
- Так, игра слов... - Николай Иванович смешался. И тут же сказал: - Как хорошо вы говорите по-русски.
- Мы не говорим по-русски, - сказала Лола. - Это лингвист-переводчик, - она показала на вмонтированный в головной обруч прибор наподобие микрофона. - С таким же успехом нас будут понимать пещерные люди...
Сказав последнюю фразу, она смутилась, однако Николай Иванович не понял ее бестактности - он был несказанно поражен.
- Однако, - пробормотал он, - что же мы стоим здесь? Пойдемте ко мне - будете гостями.
- Извините, - ответил Бин. - Надо исправить поломку. - Он нагнулся к машине.
- Скажите, - спросила Лола Николая Ивановича, - как сейчас называется эта местность?
- Алтайский край, - ответил Николай Иванович.
- Слышишь, Бин? - воскликнула Лола.
На протяжении следующего получаса Лола разговаривала с учителем. Они отошли в тень старой березы - солнце поднялось выше, и стало жарко. Бин копался в открытом моторе. Машина не походила ни на одну из современных машин. Это был эллипсоид - капля воды, как можно видеть ее на оконном стекле. Утолщенная впереди и опадающая назад. Сходство с каплей придавала ей выпуклая крыша - не то стекло, не то зеркало,- отражавшая небо, деревья. Ниже, по окружности эллипсоида, было смотровое стекло, широкое спереди, суживавшееся к задней части машины. Ни колес, ни каких-либо опор Николай Иванович не заметил - стекло упиралось в днище машины. Собственно, это была кабина, с откидными сиденьями, приборным щитом и мотором, похожим на авиационный - сквозь стекло видно, что он сконструирован в виде звезды; Бин последовательно рассматривал все его пять лучей.
Лола с нетерпением поглядывала на Бина. Это не мешало ей отвечать на вопросы Николая Ивановича и задавать вопросы ему.
Вот что узнал от нее Николай Иванович. Лола и Бин - биологи. В Зоологическом Парке Планеты они восстанавливают виды животнцх,. существовавших на Земле во все времена. Сейчас 1они возрождают фауну ледниковой эпохи: в Парке есть шерстистые носороги, саблезубые тигры. Нет мамонтов. Но они привезут мамонтов - оплодотворенные яйцеклетки и вырастят их искусственно. Конечно, это будет нелегко сделать, но они с Бином справятся. Смогли же они вырастить четырех мегатериев. За ними пришлось съездить подальше - в третичный период!.. "Как называется у вас эта местность, Алтайский край?" спросил Николай Иванович. "Чуть-чуть по-другому, - ответила она, - Алтаа - корень, как видите, проследить можно". - "А Россия?" - спросил Николай Иванович. "Сейчас - Единое Человечество, - ответила Лола. - Стран, как было когда-то, нет. Планета делится на климатические пояса: Экваториальный, два Умеренных, два Субумеренных и два Полярных. Алтаа в Северном Умеренном поясе... Расы? - продолжала она отвечать на вопросы Николая Ивановича. - Что такое расы?.. У нас Единое Человечество. Страшно ли путешествовать во времени? Не страшнее, чем в Надпространстве. Нет, аварий не бывает. Неполадки случаются. Выручает Служба Контроля. Обычно выпутываемся сами..."
- Как там у тебя, Бин? - обернулась она к своему спутнику.
- Кажется, нашел, - буркнул Бин, не разгибая спины.
- Вот видите! - сказала Лола, лицо ее просияло. - Неудобно задерживаться в цивилизованном прошлом, - чистосердечно признавалась она. - Встречи с аборигенами всегда нежелательны. Рождаются толки, мифы... Другое дело, когда изучаешь эпоху Ренессанса или этрусков. Тогда учишь язык, манеры. Это дело историков... А вы расскажите о себе, Николай Иванович.
Николай Иванович рассказывал о себе неохотно. Что он мог рассказать? О школе, где четыре класса помещаются в одной комнате? О деревушке, из которой он лет двадцать не выезжал? Ему хотелось больше узнать от Лолы.
- Зачем у вас обручи вокруг головы? - спрашивал он.
- Барраж, - отвечала Лола. - Мезонный барраждля обеззараживания воздуха.
- Как движется машина?
- Энергия передвижения - магнитное поле Земли. Источник неисчерпаемый...
- Лола! - позвал от машины Бин.
- Вот и все, Николай Иванович. Будем прощаться.
Они подошли к машине, Бин уже держал дверцу открытой.
- Спасибо вам, - протянул он руку учителю.
Лола тоже пожала ему руку своей слабой и нежной рукой:
- Спасибо, Николай Иванович. Что бы вам оставить на память?
- Лола... - предостерегающе сказал Бин.
- Ах, Бин! - воскликнула она. - Давай хоть раз нарушим инструкцию! Все эти запреты, правила...
- Будь благоразумной, Лола.
Лола порылась в небольшом саквояже.
- Вот вам, Николай Иванович. От меня с Бином, - протянула учителю очки с крупными стеклами.
Николай Иванович взял очки из ее рук.
- Для вас и для дочери, - кивнула из кабины Лола: под березой Николай Иванович рассказал ей об Ольге. - И никому... - Лола хотела что-то сказать еще, но Бин включил моторы. Машина качнулась и на какуюто долю секунды, показалось Николаю Ивановичу, затуманилась, будто ему застлало глаза.
- Прощайте... - услышал он голос Лолы.
- Прощайте, - Бин присоединился к ней.
- Прощайте, - сказал Николай Иванович, но не был уверен, слышали ли его. Контур машины размылся, исчез - у ног Николая Ивановича осталась помятая и затоптанная трава, рядом сломанный куст.
Пели птицы, вдали погромыхивало - надвигалась гроза. Николай Иванович повертел очки в руках и надел их. Очки не увеличивали, стекла казались обыкновенными.
II
Придя домой, Николай Иванович ничего не рассказал дочери. Не показал ей очки. Ему было совестно, что он не принес для гербария горицвет. За горицветом он сходит завтра. Николай Иванович был потрясен встречей в лесу и ни о чем, кроме как о встрече, думать не мог. Плохо обедал, рассеянно отвечал на вопросы.
- Тебе нездоровится, папа? - спросила Ольга.
Он ушел в свою комнату, сославшись на ломоту в ногах, что у него обычно бывало в непогоду. За окном лил обложной дождь.
У себя Николай Иванович прилег на кровать и опять начал думать о встрече - рассказать дочери или нет? Прослыть лгуном в глазах дочери Николаю Ивановичу не хотелось. "Какое может быть приключение за речкой Зеленой?.." - спросит Ольга. Рехнулся старик. Вслух, конечно, не скажет, а может подумать. Но дочь увидит очки!.. Николай Иванович вынул из кармана очки, осмотрел их. Пришел к выводу, что очки обыкновенные: с чистыми стеклами, с утолщенными дужками из темной пластмассы. Николай Иванович надел их, но, кроме потолка и окна перед собою, ничего не увидел. Обыкновеннейшие очки... Однако Ольга спросит, откуда у него очки. Скажу - нашел, решил Николай Иванович. Но тут же сообразил, что найти такие очки за речкой Зеленой никоим образом невозможно. Ладно, переменил он решение, скажу, купил в Бийске и до поры не показывал, хранил в чемодане. Это звучало правдоподобно, и старик успокоился.
Утром Николай Иванович провожал Ольгу в Бийск. Она ехала с отчетом за прошедший учебный год.
- Деньги не забудь, - заботился Николай Иванович.
- Взяла, папа.
- Плащ.
- Тоже взяла.
Ольга металась по комнате, совала в сумку носовые платки, туфли, чтобы переобуться в городе, - обычная суета перед отъездом. Этот момент и выбрал Николай Иванович, чтобы надеть очки. В суете Ольга не будет приставать к нему с расспросами.
- О, папа! - воскликнула она, увидя его в очках. - Откуда они у тебя?
- Да вот, - пустился в объяснения Николай Иванович, - купил в Бийске, приберегал.
- А они идут тебе! - похвалила Ольга.
Николай Иванович не ответил. Ощупью он присел на стул будто не видел его рядом с собой - и продолжал смотреть сквозь стекла на Ольгу. Видел он вещи необыкновенные, которые заставили его забыть обо всем и лишили речи. Видел он Ольгу на бригадной машине, которая мчалась в лесу. Лес и дорогу Николай Иванович отлично знал - дорога вела на железнодорожную станцию. Но вот машина с разбега влетела в лужу, забуксовала. Вот шофер Матвиенко бросает под скаты ветки, и пассажиры, которые ехали в кузове, бросают ветки, и Ольга тоже бросает под скаты ветки. А машина продолжает буксовать, трястись и по-прежнему сидит в луже. Ольга посматривает на часы - как бы не опоздать к поезду. С машиной плохо совсем. Шофер действует лопатой, высвобождая скаты из образовавшейся рытвины... К одиннадцатичасовому поезду пассажиры опаздывают. Берут билеты на двухчасовой.
- Папа, - говорит Ольга, - пойдем!
Николай Иванович прячет очки в карман и идет с дочерью, не чувствуя под собой ног. Что это он видел? Что это ему пригрезилось?.. Старик еле плетется за дочерью.
- Папа, ты чего такой странный? - спрашивает Ольга.
- Ничего, Оленька, ничего. Кружится голова что-то...
- Обязательно ляг в постель, - советует дочь. - Наверное, простудился. Видишь, после дождя похолодало. Возвращайся и ляг в постель!
Николай Иванович все же провожает Ольгу на бригадный двор, усаживает в машину. Рядом с ней молодая румяная Маша Седельникова.
- Осторожно, - говорит она, когда Николай Иванович подает ей корзину. - Здесь яйца, еду продавать.
Николай Иванович немного оправился после видения, которое наблюдал через очки дома. Что, если опять надеть очки, поглядеть на Машу?
Дрожащими руками Николай Иванович надел очки. Он увидел Машу на той же дороге, бросавшую под скаты хворост. Потом увидел Машу у кассы на железнодорожной станции. Она взяла билет, небрежно сунула его в карман пиджака. Через некоторое время полезла в карман за платком, и билет упал на пол. Подошел поезд, пассажиры устремились к вагонам. Но Машу в вагон не пустили, у нее не оказалось билета. Передав корзину с яйцами Ольге, Маша метнулась в кассу.
Возвращался домой Николай Иванович, потрясенный не меньше, чем после встречи с путешественниками во времени. Так вот какой подарок преподнесли они старику!.. Волшебные очки! Очки, которые дарят видения! Найди Николай Иванович слиток золота, поймай шаровую молнию, он не был бы так удивлен, как удивился событиям этих двух дней. Очки! Зачем ему такие очки? Зачем Лола подарила их ему? Из легкомыслия? Или с умыслом? Если с умыслом - то с каким? "Никому..." - сказала она. "Что "никому"? - спрашивал себя Николай Иванович. Никому не давать очки? Он не даст. Прикоснуться никому не позволит.
Но это были не все потрясения, которые пришлось пережить Николаю Ивановичу.
Ольга возвратилась на следующий день вечером. Все это время Николай Иванович очков не надевал. Ожидал возвращения дочери.
- Ой, папа, - рассказывала Ольга, - мы ведь опоздали на поезд! Застряли в лесу. Пока вытаскивали машину, время ушло, хорошо хоть успели на двухчасовой. Но в Бийске в этот день уже ничего не удалось сделать. Отчет я сдала сегодня.
Николай Иванович сидел на стуле и часто моргал ресницами. Холодок бродил у него по спине, лицо заливало бледностью. "Очки! - думал он. - Очки предсказали все!.."
- Тебе привет от Чеботарева, - продолжала говорить Ольга. - И от заведующего гороно.
Она копалась в сумке, вынимала гостинцы и не смотрела на старика. Взгляни на него в этот миг, она бы перепугалась.
- Знаешь, что я хочу купить на отпускные? - спрашивала Ольга.
- Что?.. - неестественно тонким голосом спросил Николай Иванович.
- Костюм джерси, - сказала она. - Кремовый. Одобряешь?
Николай Иванович промолчал, чтобы не выдать волнения. Он все еще не пришел в себя.
- Молчишь? - продолжала болтать Ольга. - Значит, куплю. Молчание - знак согласия.
- Оленька... - спросил Николай Иванович все тем же тонким, неестественным голосом. - Маша на вокзале билет теряла?
- А ты откуда знаешь? - удивленно посмотрела на него дочь.
- Да так... - сказал он. - К слову пришлось.
- Нет, - удивилась дочь, - откуда ты это знаешь?..
Ночью Николай Иванович не спал. "Что такое очки? - рассуждал он. - Зло или благо?" Предсказывают будущее. Он увидел в них Ольгу. Предположим, что это галлюцинация. Ольга его дочь. Галлюцинация может быть на почве родственных чувств. Но Маша, Маша!.. Рассуждения на тему о галлюцинациях, чувствовал Николай Иванович, вздор. Через очки можно увидеть будущее людей! Поистине божеский дар преподнесла ему Лола. Но что делать с этим даром ему, старику-пенсионеру? Зачем ему этот дар? Сотню раз Николай Иванович задавал себе этот вопрос. И чем больше спрашивал себя, тем более грандиозным казалось ему то, чем он владеет. Судьбами людей - вот чем владеет он, старый учитель. Но ведь это ему не нужно. Это страшно, в конце концов! Как посмотрела на него Ольга!..
Первые петухи пропели, вторые, а Николай Иванович продолжал терзаться. Уничтожить очки? Но ведь есть смысл в том, что Лола дала ему именно их, а не что-то другое. "В чем этот смысл?" - старался докопаться до главного старый учитель. Кажется, что-то начало открываться ему. Или оно сидело в нем, было врожденным? То, что мы называем натурой, складом души?
Николай Иванович был человеком, мягким, гуманным. Может быть, бесхарактерным. Не умел приказывать, помыкать людьми. Наверно, поэтому он и оставался всю жизнь сельским учителем. Единственное, что было в нем неизменным, - это любовь. Любовь к детям, к жене, к дочери. Любовь и стремление делать добро. Или хотя бы - не обижать никого. Так он и прожил всю жизнь: учил детей, читал колхозникам лекции, писал старикам заявления в собес или в сельсовет, когда в этом была нужда. Пользовался на селе уважением и негромкой славой доброго чудака.
И вот, далеко за полночь, ворочаясь в жаркой постели, Николай Иванович принял решение: не употребить ли драгоценный дар Лолы на добро людям? Словно осенило учителя: неспроста дан чудесный подарок. Конечно, он должен служить людям! Очки служили путешественникам для обозрения будущего, для предотвращения опасностей и несчастий. То же будет делать и Николай Иванович: употребит стекла для предотвращения несчастий односельчан. Будет предупреждать людей о возможных бедах и горестях!
Перед рассветом Николай Иванович уснул. А утром вышел из дома с твердой решимостью делать односельчанам добро. Ольге он ничего не скажет. Может, после когда-нибудь... Он ведь ничего пока не сделал.
Положив очки в нагрудный карман, Николай Иванович пошел по деревне. Кому первому оказать помощь, размышлял он. Пахомовым или бабке Кирьянихе? Пахомовы жили напротив, Кирьяниха рядом. Никого из них Николай Иванович во дворе или возле двора не увидел и пошел дальше.
На бригадном дворе шофер готовил машину в рейс. Тут же стояла Марина Потапова с новой корзиной в руках. В корзине, завязанной сверху старенькой марлей, кудахтали и беспокоились куры. Марина везла их на рынок в Бийск. Николай Иванович надел очки. Он увидел, как Марина садилась в поезд, как торговала на рынке. Кур она продала выгодно - об этом можно было судить по ее довольному виду. Но тут все переменилось: Марина размахивала руками, хваталась за голову. "Украли, граждане, - кричала она. - Украли!.." У нее украли кошелек со всей выручкой. Но это было там, в будущем. Сейчас она стояла у машины, фыркавшей синим дымом, и медоточивым голосом спрашивала шофера:
- А что, Петя, можно грузиться?
Николай Иванович подошел к ней и сказал:
- Марина, не езди ты на базар.
Марина открыла на него синие нагловатые очи. Лет двадцать тому назад Николай Иванович любовался чистыми, как небо, глазами девочки-ученицы. Теперь это были глаза пройдохи-барышницы.
- У тебя вытащат деньги, - шепотом предупредил ее Николай Иванович.
Марина еще шире раскрыла глаза от недоумения и полезла в кузов.
- Ай-ай-ай... - покачал с сожалением головой Николай Иванович.
Вечером Марина приехала из города без копейки, но с твердым убеждением, что виноват в ее несчастье старый учитель. Ничего, решила она, я тебе выскажу.
Николай Иванович между тем расширял свою деятельность. В этот день он предупредил Сумароковых, чтобы не выгоняли корову - корова сломает ногу, - и предсказал письмоносцу Грише, что тот упадет с велосипеда. Все так и случилось: корова сломала ногу, и Сумароковы суетились вокруг скотины, забыв на время о предупреждении Николая Ивановича. Гриша, точно, упал с велосипеда, наскочив на чурбан у ворот Белкиных, и, потирая ушибленную ногу, долго раздумывал, как это Николай Иванович сумел угадать происшествие, которого с Гришей отроду не случалось.
Как раз было время задуматься и Николаю Ивановичу, стоит ли продолжать свою деятельность в пользу односельчанам. Сбылись три его предсказания, три несчастья, и ни одного он не сумел предотвратить. Может, в его системе не было какой-то продуманности? Может, он подошел не с того конца? Не лучше ли предсказывать людям радость? Добрые письма, удачи, рождение мальчиков или девочек? Но Николай Иванович не прислушался к сомнениям, шевельнувшимся в сердце. Радость, думал он, она и так придет, без него. Куда важнее отвращать от людей беды. Послушайся его Сумароковы, и теперь они не бегали бы по деревне, предлагая односельчанам, хотя бы в долг, мясо и ливер,- только бы распродаться. И Гриша не думал бы о неожиданном происшествии. Почему никто не прислушался к голосу Николая Ивановича?
Наверно, оттого, что Николай Иванович не был ни дипломатом, ни хитрецом. Душа у него была нараспашку, и, кроме чистоты и добра к людям, ничего в его душе не было. Заходить издали, изъясняться экивоками он не умел, и потому предсказания делались им до смешного нелепо.
Подойдет, например, к плетню Осиповых.
- Петр Иванович, можно тебя? - крикнет хозяину.
- Можно, - отвечает Петр Иванович - мужик ростом в сажень, белозубый, здоровый. Он хорошо выспался, с аппетитом позавтракал, собирается на работу: бригадир объявил сенокос.
- Не топи баню в четверг, Петр Иванович, - предупреждает его учитель. Ему хочется, чтобы слова звучали душевно и чтобы Петр Иванович поверил ему. Слова, правда, звучат душевно, но Петр Иванович спрашивает:
- Почему не топить баню?
- Сгорит она у тебя, Петр Иванович.
- Как это сгорит, Николай Иванович, бог с вами.
- Сгорит, Петр Иванович.
Красные щеки Петра Ивановича начинают бледнеть. От хорошего настроения не остается следа. В это время выходит на крылечко его жена.
- Слышь, Прасковья Андреевна, - говорит растерянно Петр Иванович, - баня у нас сгорит в четверг.
- Чой-то надумал?.. - Прасковья Андреевна подходит к плетню, здоровается с Николаем Ивановичем. - Как баня сгорит?..
- Не я надумал, - оправдывается Осипов. - Николай Иванович говорит.
- Неужто сгорит?.. - растерянно спрашивает хозяйка у Николая Ивановича.
- Сгорит, - подтверждает Николай Иванович и, оставив чету в тревоге, идет дальше по улице.
В четверг баня сгорела.
По деревне поползли слухи и толки. Люди стали опасливо поглядывать вслед учителю, перешептываться. А Николай Иванович входил во вкус: Караваевым предсказал смерть старухи, два года лежавшей в параличе, молодоженам Теленкиным - скорый развод.