Analiza Judecății de Apoi a lui Michelangelo. „Judecata de Apoi” a lui Michelangelo: descrierea picturii, caracteristici și fapte interesante

„Și asta în arta noastră servește ca exemplu grozava pictura trimise de Dumnezeu celor pământești, pentru ca ei să vadă cum soarta călăuzește mințile coborâte de un ordin superior, care au absorbit harul și înțelepciunea divină.
[Vasari pe fresca „Judecata de Apoi”]

Divinul Michelangelo. Frescă Capela Sixtină„Judecata de Apoi”. Partea I . Fotografie și descriere a fragmentelor din frescă a Capelei Sixtine „Judecata de Apoi”.

În 1534, Michelangelo s-a întors din nou și pentru totdeauna la Roma.

Papa Clement al VII-lea, care urma să-i încredințeze tabloul „Învierea” pentru peretele altarului Capelei Sixtine, a murit în a doua zi după sosirea artistului.

Noul Papă Paul al III-lea i-a oferit lui Michelangelo funcția de arhitect șef și pictor al Vaticanului, iar artistul a acceptat cu recunoștință această ofertă onorabilă. Papa Paul a decis să realizeze intenția nobilă a predecesorului său și să finalizeze decorarea pitorească a Capelei Sixtine. Dar a ales tema Judecății de Apoi pe peretele altarului, iar pe peretele opus deasupra intrării - „Căderea lui Lucifer”. Dintre aceste două fresce grandioase, doar prima, Judecata de Apoi, a fost executată.

Anterior, peretele altarului Capelei Sixtine a fost pictat cu fresce de Pietro Perugino pe temele „Găsirea lui Moise” și „Nașterea lui Hristos”, care ne sunt cunoscute doar prin descrieri. Pentru a da spațiu noii fresce, a fost necesar să se distrugă nu numai acestea, ci și picturile lui Michelangelo din lunetele peretelui altarului. În plus, s-au zidit două ferestre uriașe tip lancet, ceea ce a schimbat atât iluminatul, cât și percepția altor lucrări. Și acum, în acest loc, Michelangelo a trebuit să recreeze Judecata de Apoi - o frescă care a devenit ultima mare lucrare a Renașterii și un vestitor al noului stil al Romei - baroc.

aceasta ultima lucrare mare epocă urma să o creeze ultima Mare maestru: în acel moment, principalii săi rivali Leonardo da Vinci și Rafael trecuseră de mult.

Generația mai tânără l-a idolatrizat pe Michelangelo, dar acest lucru nu l-a putut scoate dintr-o depresie profundă: la urma urmei, el a asistat la dispariția lentă a erei geniilor umaniste, a căror credință s-a prăbușit în praf. A fost înlocuită cu o nouă ideologie și o nouă artă. Evenimentele din acea vreme, în special ascensiunea protestantismului și efectul distructiv al Reformei, au sporit intoxicarea emoțională a lui Michelangelo. În plus, artistul avea probleme serioase cu sanatate: suferea de artrita, migrene, nevralgii, i-au durut dintii. La 60 de ani, arăta ca un bătrân cocoșat și obosit. Într-un astfel de mediu și într-o asemenea stare, Michelangelo s-a gândit să creeze o poveste despre ultima tragedie a omenirii - Judecata de Apoi. Fresca, la care Michelangelo a petrecut aproximativ șase ani de muncă grea, este izbitoare prin monumentalitatea sa. Pictura murală are aproximativ 200 mp. m (1370x1220 cm) înfățișează patru sute de figuri în ipostaze diferite și care nu se repetă niciodată. Această lume a mișcărilor diverse reflectă întreaga gamă de sentimente umane.

Însăși tema Judecății de Apoi în religie are scopul de a întruchipa triumful dreptății asupra răului. Dar Michelangelo a abandonat ideea afirmativă a Judecății de Apoi și a prezentat tema religioasă ca pe o tragedie umană la scară cosmică, când a Doua Venire a lui Hristos a devenit o zi de furie și groază, lupta pasiunilor și disperarea fără speranță.

În această frescă grandioasă nu există imagini ale puterii de afirmare a vieții, artistul arată o persoană neputincioasă în fața destinului. Dacă frescele din tavan sunt dedicate primelor zile ale creației și sunt impregnate de credință în om, atunci Judecata de Apoi poartă ideea prăbușirii lumii și a răzbunării pentru ceea ce s-a făcut. Michelangelo a reușit să rezolve o sarcină dificilă - să combine într-un singur ansamblu pictura de tavan, adică sistem complex compoziții și imagini, cu o compoziție uriașă a „Judecății de Apoi” pe peretele altarului în așa fel încât să nu interfereze cu percepția fiecăruia. Soluția lui Michelangelo la tema Judecății de Apoi diferă de cea tradițională: ea înfățișează nu momentul Judecății, când drepții sunt deja despărțiți de păcătoși, ci începutul ei. Dar în același timp a păstrat element esential iconografie, împărțind spațiul frescei în două planuri - ceresc (cu Hristos, Maica Domnului și sfinți) și pământesc, cu scene ale învierii morților și împărțindu-i în drepți și păcătoși.

Apariția tânărului Hristos fără barbă, personificând Curtea Supremă, este, de asemenea, neconvențională. El se întoarce la tipul creștin timpuriu al lui Christ Emmanuel și este complet liber de semnele unei ierarhii religioase convenționale. Nimeni înainte de Michelangelo nu a îndrăznit să încalce vechile canoane bizantine ale chipului lui Hristos.

Centrul compoziției „Judecății de Apoi” este singura figură stabilă a lui Hristos, nesupusă mișcării. actori. Hristosul lui Michelangelo nu este un protector milostiv, ci un Maestru pedepsitor. Fața lui este imparțială, iar gestul mâinii înjurătoare nu poate fi interpretat decât ca un gest de pedeapsă. Cu acest gest de pedeapsă, Hristos pune în mișcare o mișcare circulară lentă, dar inexorabilă, care atrage în șuvoiul său atât pe drepți, cât și pe păcătoși, și pe îngeri și pe sfinți, care nu se pot deosebi unul de celălalt. Această forță exterioară care captivează figurile și căreia nu pot rezista este atât de mare încât personajele își pierd frumusețea, armonia greutăților este ruptă de mușchi și trupuri exagerat de puternice, gesturile lor ascuțite sunt pline de disperare.

Compasioasă, deprimată de ceea ce se întâmplă, Maria s-a întors confuză, incapabilă să ajute oamenii. Hristos și Maria sunt înconjurați de figuri de sfinți care au găsit mântuirea, apostoli și profeți, dintre care se remarcă: Adam, ca întemeietor al neamului omenesc și Sfântul Petru ca întemeietor. religie creștină. În mâinile martirilor, instrumentele de tortură sunt simboluri ale suferinței pe care au îndurat-o pentru credința lor: Sfântul Sebastian cu săgeți, Sfântul Laurențiu cu grătar de fier pe care a fost ars.

La piciorul stâng al lui Hristos, Michelangelo l-a așezat pe Sfântul Bartolomeu, care ține în mână pielea care i-a fost smulsă de vie de persecutorii primilor creștini. Michelangelo și-a transmis starea emoțională și atitudinea personală față de tema întruchipată foarte îndrăzneț și neobișnuit, dând propriile trăsături chipului distorsionat de suferință pe pielea sfâșiată a Sfântului Bartolomeu.

Deasupra lui Hristos, în stânga, îngerii fără aripi (care era nou pentru iconografia tradițională) răstoarnă crucea - simbol al martiriului și al umilinței, iar în dreapta aruncă o coloană - simbol al trecerii. puterea pământească.

La picioarele lui Hristos, șapte îngeri trâmbițători, descriși de evanghelistul Sfântul Ioan, vestesc începutul Judecății de Apoi, doi îngeri țin în mâini cartea vieților, unde sunt consemnate toate faptele omenești.

Întreaga frescă este plină de mișcare: sufletul mântuit se ridică la cer de-a lungul unei ghirlande de trandafiri. Morții se ridică de pe pământ, primindu-și iarăși oasele și carnea de pe același pământ și merg cu speranță și frică la judecata lui Dumnezeu. Cei care au puține păcate se ridică ușor și liber și voinic ajuta pe cei care au nevoie de sprijin să se ridice.

Cu continuare - Divinul Michelangelo. Fresca Capelei Sixtine „Judecata de Apoi”. Partea a II-a . Fotografie și descrierea fragmentelor din frescă a Capelei Sixtine „Judecata de Apoi” - puteți găsi

Pe fresca lui Michelangelo „Judecata de Apoi” răzbunarea îi depășește nu numai pe păcătoși, ci și pe cei care l-au enervat pe pictor

Fresca „Judecata de Apoi”
13,7 m x 12,2 m 1536–1541
Situat în Capela Sixtină din Vatican

Ar fi ușor și vesel pentru un artist dacă nu ar fi un client nerăbdător. Michelangelo, care a preferat întotdeauna sculptura picturii, a căutat să termine mai întâi mormântul Papei Iulius al II-lea, dar noul pontif Paul al III-lea a insistat ca maestrul să înceapă să picteze cât mai curând fresca Judecata de Apoi pentru Capela Sixtină. Artistul și-a amintit cum, în urmă cu mai bine de douăzeci de ani, a blestemat totul în lume când a pictat tavanul din aceeași încăpere, echilibrându-se pe schele tremurate într-o poziție incomodă, ceea ce îi făcea să-l doară spatele insuportabil. Și iată-l din nou...

Cu toate acestea, clientul este jumătate din probleme, urmat de critici. Înainte ca Michelangelo să aibă timp să termine pictura, au început să curgă plângeri: se spune că trupurile goale nu au loc pe frescele capelei. Între timp, potrivit criticului de artă Marsha Hall, artista a urmat dogma că, la sfârșitul timpului, cei vii și cei care au înviat din morți vor primi corpuri spirituale incoruptibile.

Mai rău decât criticii este doar cenzura oficială. La Conciliul de la Trent din 1545-1563, ierarhii bisericii au condamnat libertățile în pictura religioasă. „Judecata de Apoi” a lui Michelangelo a vrut chiar să fie distrusă. Imediat după moartea sa, trupurile de pe frescă au început să fie „acoperite” cu draperii pictate. Michelangelo nu a putut face nimic cu cenzura, dar a reușit să „lovindă” pe unii dintre cei răi în felul său.

1. Hristos. Fără barbă, atletic, arată ca statuie greacă antică- Contemporanii l-au criticat și pe Michelangelo pentru că nu este canonic, dar frumusețea antică a fost întotdeauna un ideal divin pentru artist. Poate că însuși complotul lui Hristos, care distribuie pedepse binemeritate păcătoșilor, l-a condus pe Michelangelo la ideea de a-și pedepsi proprii infractorii chiar pe frescă.

2. Sfânta Ecaterina a Alexandriei. „Îmbracarea” figurilor de pe frescă a început cu ea. În 1565, studenta lui Michelangelo, Daniela da Volterra, a fost instruită să acopere goliciunea fecioarei și să schimbe poziția Sfântului Blaise în spatele ei. Volterra a fost „răzbunat” de opinia publică: de atunci a fost poreclit Il Braghettone- „pantaloni cu sertar”.

3. Minos. Pictorul a împrumutat această imagine de la " Comedie divină» Dante Alighieri. Artistul i-a dat în mod deliberat demonului o asemănare portret cu primul său detractor, maestrul de ceremonii papal Biagio da Cesena. El a spus Paul al III-lea că această frescă cu trupuri obscen goale nu este potrivită pentru capela pontifului, ci poate pentru băile publice.

4. Sfântul Bartolomeu. Potrivit unor cercetători, personajul, care ține în mână un cuțit și piele umană cu un portret al lui Michelangelo drept atribute, nu întâmplător arată ca filozoful Pietro Aretino. În timp ce artistul lucra la frescă, gânditorul l-a bătut peste cap, încercând să-și impună propria interpretare a intrigii. Deja după ce Judecata de Apoi a fost gata, Aretino s-a alăturat persecuției lui Michelangelo pentru „nuditate”, în ciuda faptului că el însuși a compus sonete pornografice.

5. Apostol Petru. El deține cheile porților raiului și iadului – un simbol al puterilor delegate de Dumnezeu Sfântului Petru și urmașilor săi, papii Romei. În Michelangelo, un apostol gol, fără regali, returnează cheile lui Hristos. Acesta este un indiciu pentru pontifici că puterea lor este tranzitorie și nu le aparține cu adevărat. Unii istorici de artă cred că artistul i-a dat lui Petru trăsăturile lui Paul al III-lea.

6. Autoportret. Se crede că Michelangelo și-a înfățișat chipul distorsionat de suferință pe pielea sfâșiată a Sfântului Bartolomeu ca un reproș tăcut către toți cei vinovați de chinul psihic și fizic al artistului.

7. Tinerete. Istoricul de artă Fabrizio Mancinelli a sugerat că Michelangelo l-a portretizat aici pe studentul său Francesco Amadori, poreclit Urbino. Artistul l-a „împins” în spatele Sfântului Bartolomeu, poate enervat că secțiuni ale frescei, realizate de un asistent insuficient talentat, o fac imperfectă.

Pictor
Michelangelo Buonarroti

1475 - s-a născut în Caprese (acum Caprese Michelangelo, Toscana) în familia unui funcționar.
1487–1489 - a fost elev al celebrului pictor florentin Domenico Ghirlandaio; atunci probabil că am avut prima experiență pictură în frescă.
1490–1492 - a studiat sculptura sub îndrumarea maestrului Bertoldo di Giovanni.
1496 - a sosit pentru prima dată la Roma.
1508–1512 - Pictat din ordinul Papei Iulius al II-lea tavanul Capelei Sixtine, inclusiv faimoasa frescă „Crearea lui Adam”.
1513–1515 - a creat o statuie a lui „Moise” pentru mormântul lui Iulius al II-lea.
1534 - sa mutat in sfarsit din Florenta la Roma.
1547 - a fost numit arhitect-șef al noii Catedrale Sf. Petru în construcție.
1564 - a murit de febră la Roma. Conform voinței artistului, acesta a fost înmormântat la Florența, în biserica Santa Croce.

Foto: ALAMY / LEGIUNE-MEDIA , DIOMEDIA, BRIDGEMAN (X2) / FOTODOM.RU

Capela Sixtină, Judecata de Apoi

Artistul este din nou chemat la tribunalul Vaticanului. Noua propunere este tentantă și grandioasă: să se creeze pe peretele altarului Capelei Sixtine o frescă „Judecata de Apoi”, ziua „mâniei lui Dumnezeu”, care a fost prezisă de profeți și sibile. Adevărat, există deja fresce de Perugino pe acest perete, dar acestea vor fi donate pentru a face loc unei noi capodopere a lui Michelangelo.
În 1534, la aproape un sfert de secol după finalizarea picturii tavanului Sixtinei, sculptorul începe să lucreze la una dintre cele mai grandioase fresce din istoria picturii mondiale. Când Michelangelo s-a obișnuit cu ideea că va trebui totuși să picteze o frescă, când s-a trezit singur cu un perete alb uriaș în care trebuia să sufle viață, s-a pus pe treabă, deși la vremea aceea nu mai era tânăr. . La 60 de ani, arăta ca un bătrân decrepit - încrețit, cocoșat, obosit. Îl dureau articulațiile, dinții, era afectat de migrene și nevralgii.
De data aceasta maestrul lucrează la o frescă gigantică (200 mp) singur, fără ajutoare. Funcționează ca un mecanism de ceas bine uns. Timp de cinci ani, zi după zi, Michelangelo își părăsește casa pe una dintre străzile murdare ale Romei în zorii zilei, merge cu plimbare la Vatican și se întoarce noaptea târziu. El încă trăiește ca un ascet și un sărac, deși până atunci Papa Paul al III-lea l-a făcut primul arhitect, sculptor și artist al Vaticanului și i-a numit un salariu mare. Cu toate acestea, cel mai faimos și bine plătit maestru al timpului său nici măcar nu a schimbat acest obicei - își poartă rochia în zdrențuri.
În celebra sa frescă, Michelangelo rupe decisiv de tradiție. Iar prima încălcare este că Judecata de Apoi apare aici pe peretele altarului (de est!!!) în locul celui de vest, așa cum a fost întotdeauna. Adevărat, aceasta a fost instrucțiunea Papei însuși.
Când lucra la bolta capelei, Michelangelo s-a dovedit a fi un inovator în pictura în frescă. Cu totul noi, neașteptate și îndrăznețe au fost metodele muncii sale. El însuși a inventat noi culori. El face peretele cu frescă ușor înclinat spre podea; Datorită acestui lucru, imaginea poate fi văzută mai bine și praful se depune mai puțin pe ea. 400 de figuri (cu înălțimea de până la 2,5 m fiecare) au fost concepute de Michelangelo pentru compoziția Judecata de Apoi. Și acum prind treptat contur, umplând întreg spațiul frescei.
Cât de diferită este noua creație a maestrului față de cea creată acum 30 de ani! Apoi - o explozie de culoare, o bogăție de nuanțe de roz în imaginea corpului uman. Acum - o culoare rau, tonuri atenuate ... Dar a devenit și mai puternic geniu creator artist!
Din textele biblice, programul pentru Michelangelo a fost un fragment din Evanghelia după Matei: „Atunci semnul Fiului Omului se va arăta în cer; și atunci toate semințiile pământului vor jeli și vor vedea pe Fiul Omului venind pe norii cerului cu putere și mare slavă; și va trimite pe îngerii Săi cu o trâmbiță puternică și ei îi vor aduna pe aleșii Lui din cele patru vânturi, de la un capăt la altul al cerului.”
Hristos în Michelangelo - tânăr, fără barbă și gol - apare mai degrabă în formă zeu antic asemănător cu Jupiter. Conceptul de „Hristos – Jupiter” era cunoscut lui Dante.
„Judecățile de Apoi” medievale au fost o ierarhie ferm stabilită a Pământului, Raiului și Iadului, în care toate figurile, chiar și cele care sunt înviate pentru Judecata, apar îmbrăcate în mod tradițional conform lor. statut social. Hristos, Fecioara Maria, apostolii - toți erau înfățișați pe tronuri în ceruri. Michelangelo, pe de altă parte, înfățișează o scenă generală fără tronuri, fără însemne de statut, cu figuri goale.
Pe frescă, Michelangelo a înfățișat o curte cu adevărat teribilă, unde formidabilul judecător chema atât vii, cât și morții pentru pedeapsa. Vasari scrie: „Hristos stă în centru. Cu o față formidabilă și neclintită, s-a întors către păcătoși, blestemându-i, spre marea groază a Madonei, care, ghemuită în mantia ei, aude și vede toată această moarte. Citind aceste cuvinte omul XVI secol, nu strică să ne amintim că, conform ideilor de atunci, Madona era o mijlocitoare. S-a întors consternată, incapabil să facă nimic pentru a salva omenirea. Nu mila sau condescendența domină aici, ci legea teribilă și inexorabilă a pedepsei. Nu este ușor de înțeles compoziția acestei fresce gigantice, în mulțimile de oameni atletici goi în ipostaze și unghiuri bizare.

Partea de sus a frescei pe ambele părți, sub arcadele bolții, este ocupată de imagini de dimensiuni egale, ridicate parcă de un uragan până la nori. Acestea sunt toate instrumentele patimii (chinurilor) ale lui Iisus Hristos (un semn al jertfei lui Hristos, pe care l-a adus în numele mântuirii omenirii).
În stânga vedem crucea (un simbol al martiriului și al umilinței), pe care a fost răstignit, în dreapta - o coloană (un simbol al puterii pământești care trece), lângă care a fost biciuit. În jurul lor sunt mai multe figuri nud care plutesc liber, ținând în aer un burete, cuie și o coroană.

Centrul întregii compoziții este figura lui Hristos (judecătorul) cu mâna dreaptă ridicată. Alături de el se află Madonna căzută și îndurerată. Compasioasă, parcă înăbușită de ceea ce se întâmplă, Madonna se întoarce, este maternă aproape de durerile umane. În jurul lor sunt figuri puternice, formând un fel de coroană sau coroană (o mulțime de predicatori, profeți, patriarhi, sibile, eroi). Vechiul Testament, martiri și sfinți).

La dreapta lui Hristos vedem o figură uriașă a apostolului Petru cu chei de aur și argint (el este întemeietorul bisericii creștine din Roma). Alături de el se află apostolul Pavel.

În dreapta apostolilor se află martirii cu instrumentele torturii lor (simboluri ale suferinței pe care au îndurat-o pentru credința lor): Andrei cu cruce, Sebastian cu săgeți în mână - conform legendei, gărzile păgâne imperiale romane au aruncat săgeți asupra el, Ecaterina cu roată dinţată - între două astfel de roţi cu ţepi, sfântul a fost, conform legendei, sfâşiat din ordinul prefectului roman din Alexandria (Egiptul modern), Lawrence cu un grătar pe care a fost prăjit de viu de către verdictul tribunalului roman din Roma păgână, capitala imperiului; cu bare de fier...

Un detaliu al Judecății de Apoi mărturisește starea de spirit sumbră a maestrului din acea vreme. La piciorul stâng al lui Hristos se află figura Sfântului Bartolomeu, ținând într-o mână o racletă, iar în cealaltă pielea sa (a fost martirizat, l-au jupuit de viu). Trăsăturile sfântului amintesc de Pietro Aretino, care l-a atacat cu pasiune pe Michelangelo pentru că a considerat interpretarea sa indecentă. complot religios. Chipul de pe pielea îndepărtată a Sfântului Bartolomeu este un autoportret al artistului însuși.

La stânga lui Hristos iese în evidență aceeași figură gigantică ca și Petru. De obicei se numește Adam (întemeietorul rasei umane). În jurul lui sunt și figuri ale drepților. Grupul celor drepți include sfinte femei, martiri și sibile, cele mai importante personaje feminine Vechiul Testament. O siluetă uriașă care protejează o fată în genunchi este de obicei considerată Eva. Ea se remarcă prin umanitate și emoție; o fată tânără a căzut în genunchi în căutarea mântuirii.

Fundul frescei, la rândul său, este împărțit în cinci părți: în centru, îngerii cu trâmbițe și cărți vestesc Judecata de Apoi; în stânga jos este învierea morților, sus - înălțarea drepților; dreapta sus - prinderea păcătoșilor de către diavoli, jos - iad.
Sub grupul central- un nor cu îngeri descris de Evanghelistul Ioan. Șapte îngeri sună din trâmbițele Apocalipsei, chemând la judecată, iar doi îngeri țin în mâinile lor cărțile vieților (cărțile faptelor bune și rele) cu numele celor care au găsit mântuirea veșnică și ale celor sortiți chinurilor. a iadului. Cu sunetul trâmbițelor, îngerii trezesc morții.

În stânga norului cu îngeri dedesubt este pământul cu morții care ies din morminte. Unii dintre ei sunt doar schelete, oasele altora au început să fie acoperite cu carne, al treilea (cei drepți) se înalță deja la cer. Ei sunt ajutați să se ridice de către îngeri și cei drepți.

În dreapta norului cu îngeri- condamnații aruncați în iad, sunt târâți de diavoli. Îngerii fără aripi îi conduc pe păcătoși în iad cu pumnii lor. O mare impresie o face un păcătos pe care dracii îl trag de picioare; acoperind un ochi cu mâna, se uită la ceea ce se întâmplă în jurul lui cu celălalt ochi, plin de disperare și groază.

În centru se află intrarea în Purgatoriu, unde mai mulți demoni îi așteaptă cu nerăbdare pe noi păcătoși.
În adâncuri, un abis infernal se deschide. În grupul păcătoșilor răsturnați, iese în evidență o figură cu capul în jos, cu chei, care, după cum știți, sunt un simbol al autorității papale. În această figură l-au văzut pe papa Nicolae al III-lea care a introdus simonia (vânzarea funcţiilor bisericeşti).
Partea de jos a frescei din dreapta este ocupată de imaginea iadului. Aici este plasată figura întunecată a ferrymanului de peste râul infernal, Charon, el alungă cu sălbăticie din barca sa în iad cu lovituri de vâsle condamnate la chinul etern. Această scenă impresionantă a fost inspirată de strofele lui Michelangelo din Divina Comedie a lui Dante:

Suflete goale înghesuite lângă râu,
Ascultarea unei propoziții care nu cunoaște excepție;
Clănțnind din dinți, palid de dor,
Au strigat zeului damnării...
Și demonul Charon cheamă o turmă de păcătoși,
Ochi care se rotesc ca cărbunii în cenușă,
Iar el îi conduce, și bate vâsla negrabită.
(Tradus de M. Lozinsky)

În ciuda naturii fantastice a intrigii, realismul profund al artei lui Michelangelo, bine observat de Surikov, a afectat și aici. El a scris: „Nu pot uita gruparea excelentă pe barcă de la baza picturii Judecata de Apoi. Este complet natural, întreg, puternic, exact la fel cum se întâmplă în realitate.
Diavolii într-o frenezie veselă târăsc trupurile goale ale mândrilor, ereticii, trădătorii... bărbați și femei se repezi în abisul fără fund.
Sosirea păcătoșilor în Iad. Înfricoșătorul Minos domnește aici. El indică severitatea vinovăției păcătoșilor prin mișcarea cozii - acesta este numărul de cercuri infernale care le sunt atribuite ca pedeapsă.
Minos este înfățișat chiar în colțul din dreapta. Judecător de suflete cu urechi de măgar (un simbol al ignoranței) și un șarpe care se înfășoară în jurul lui. În Minos, contemporanii au văzut un portret al maestrului papal de ceremonii și iată ce spune Vasari despre asta:

„Michelangelo își terminase deja lucrarea cu mai bine de trei sferturi când Papa Paul a venit să-l privească; alături de el a venit și Messer Biagio da Cesena, maestru de ceremonii, care, întrebat cum a găsit această lucrare, a izbucnit în abuz: „Este o nerușinare completă să înfățișezi oameni goi într-un loc atât de sacru, care, fără rușine, își arată rușinoasele. părți; o asemenea lucrare este potrivită pentru băi și cârciumi, iar nu pentru capela papală.
De obicei cu limbă ascuțită, de data aceasta Michelangelo a tăcut și totuși s-a răzbunat pe ipocrit cu umorul lui obișnuit: l-a înfățișat pe venerabilul prelat din iad, în forma lui Minos, cu un șarpe mare încolăcit în jurul picioarelor, printre o grămadă. a diavolilor. Oricât de mult i-a cerut Messer Biagio da Cesena papei și artistului să distrugă această imagine, acesta din urmă a păstrat-o, pentru ca și acum să o poți vedea.

În spatele figurilor lui Adam și Sfântul Petru, stând de fiecare parte a lui Hristos, sunt vizibile două figuri târându-se în patru picioare. În spatele lui Adam se află capul unui bătrân cu barbă cenușie într-un halat roșu cu glugă, asemănător cu Paul al III-lea, așa cum îl cunoaștem din portretele lui Tițian. În spatele lui Petru se află capul unui bărbat în vârstă în haine verzi și cu o față ascuțită de vulpe, probabil Clement al VII-lea, ale cărui portrete au fost executate de Rafael și Sebastiano del Piombo. Printre mulțimile descrise de Michelangelo s-au găsit și posibile portrete ale lui Dante, Beatrice, Vittoria Colonna și alți contemporani ai săi.

„Judecata de Apoi” a stârnit admirație printre mulți și... critică acerbă niste.
Povestea lui Vasari despre cuvintele rostite de Biagio da Cesena nu este o ficțiune: din ordinul papei, în timpul vieții lui Michelangelo (la începutul anului 1564, la 20 de ani de la crearea frescei), altor artiști li s-a ordonat să adauge draperii. în Judecata de Apoi astfel încât să acopere nuditatea . Pictorul Daniele da Volterra, care a preluat această sarcină, a primit o poreclă disprețuitoare de către contemporanii săi „brachetone” (de la „bracca” – pantaloni, literalmente „lenjerie de corp”), cu care a umblat până la moarte. Dar fresca a fost provocată, desigur, mari pagube. Dar marele artist nu a avut ocazia să vadă asta: a murit cu puțin înainte de a împlini vârsta de 96 de ani.
De asemenea, trebuie amintit că în 1590, Papa Clement al VIII-lea a intenționat să doboare cu totul „Judecata de Apoi”, deoarece păturile făcute nu erau suficiente pentru el. Din fericire, acest proiect barbar nu a fost realizat: pictorii de la Academia Romană Sf. Luca au reușit să-l descurajeze pe papa.

Acesta este sonetul pe care maestrul nostru l-a scris în timp ce lucra la Judecata de Apoi.

Grace s-a deschis în ochii mei,
Când au văzut focul nestricăcios
Și chipul divinului și inspirat
Cel cu care sunt mândru că sunt înrudit.

Dacă nu ne-am potrivi cu sufletul Domnului,
S-ar tăvăli într-o inutilitate disprețuitoare,
Și suntem captivați de frumusețea universului,
Și ne străduim să cunoaștem secretul eternității.

Vă spun vouă, care trăiți numai în zadar,
O, cât de scurtă este vârsta vieții muritoare,
Da, iar impulsurile de dragoste sunt trecătoare.

În uniunea prietenoasă a minții cu sufletul
Mântuirea va găsi o persoană, -
Acele legături de pe pământ și din cer sunt eterne.

Gloria lui Michelangelo a depășit orice așteptare. Imediat după sfințirea frescei Judecății de Apoi, pelerinii din toată Italia și chiar din străinătate s-au repezit la Capela Sixtină. „Și aceasta în arta noastră servește ca exemplu de mare pictură, trimisă jos de zeul pământesc, pentru ca ei să vadă cum soarta ghidează mințile unui ordin superior care au coborât pe pământ, după ce au absorbit harul și înțelepciunea divină” (Vasari). ).

Pe BlogoItaliano, am vorbit în mod repetat despre Capela Sixtină din Vatican și despre semnificația ei pentru cultura mondială. Există un motiv bun pentru o nouă poveste. La sfârșitul anului 2014, Capela a găzduit o prezentare a sistemului de iluminat LED, datorită căruia vizitatorii vor putea vedea capodoperele Renașterii în sensul literal al cuvântului dintr-un nou unghi. Prin urmare, am decis să ne întoarcem la Capela Sixtină și să o privim într-un mod nou.

Capela Sixtină, ca multe alte clădiri din Roma, a apărut datorită Papei Sixtus al IV-lea (Francesco della Rovere).

Capela Sixtină din Vatican: vedere originală

Prototipul pentru construcția sa în 1473-81, sau mai bine zis, reconstrucția care a existat de la sfârșitul secolului al XIV-lea. capelele Palatului Apostolic, servite temple antice, inclusiv faimosul Templu Solomon. Autorul proiectului a fost Bartolomeo Pontelli, care la acea vreme era unul dintre arhitecții de frunte ai Romei.

Capela Sixtină seamănă mai mult cu un templu decât cu o capelă de casă.

În ceea ce privește dimensiunea sa - 40,93 m lungime, 13,41 m lățime și 20,70 m înălțime - arată într-adevăr mai mult ca un templu cu drepturi depline decât cu o capelă de casă. Botticelli, Ghirlandaio, Pinturicchio, Perugino și Rosselli au fost implicați în pictura sa - cei mai buni artiști acel timp. Invitația unor eminenti pictori florentini la Vatican a avut și un context politic: după conspirația Pazzi din 1478, papa a vrut să se împace cu Medici.

Subsolul a fost decorat cu picturi murale care imit draperiile de tapiserie. Peretele sudic ilustrează povestea lui Moise din Vechiul Testament, cel de nord înfățișează scene din Noul Testament. Picturile murale de deasupra intrării în Capela Sixtină au reprezentat episoadele finale - „Disputa despre trupul lui Moise” și „Învierea” (pierdută în 1522 și rescrisă în anii 70 ai secolului al XVI-lea).

Peretele altarului a fost dat parcelelor „Găsirea lui Moise” și „Nașterea lui Hristos”, la care a lucrat Perugino. Aceste picturi au fost distruse în anii 1930. XVI, iar acum în locul lor se află „Judecata de Apoi” a lui Michelangelo.

La pictura capelei au luat parte cei mai buni artiști ai Renașterii

În ciuda faptului că capela a funcționat diferiți artiști, toate frescele create până în 1482 au fost concepute într-un singur stil tipic pentru picturile din templu: multi-figură, culoare tradițională și soluție compozițională, o abundență de aurire.

Deasupra frescelor intrării erau așezate imagini ale sfinților papi, iar tavanul era un cort albastru închis cu stele aurii, simbolizând bolta cerului (opera lui Piermatteo d'Amelia).

Este posibil ca Capela Sixtină din Vatican ar fi rămas un valoros, dar, în ansamblu, un monument obișnuit pentru Italia, dacă papa Iulius al II-lea, alias Giuliano della Rovere, nepotul lui Sixtus al IV-lea, nu ar fi întreprins reconstrucția lui.

Michelangelo și cele 57 de episoade ale Înaltei Renașteri

Reconstrucția capelei relativ noi a fost necesară din motive destul de utilitare. În 1504, în timpul săpăturilor din Vatican, efectuate înainte de construcție, sol instabil cetatea veşnică nu a putut suporta, iar Capela Sixtină „a plutit”.

Peretele său sudic era înclinat, iar tavanul a fost desfigurat de o crăpătură uriașă. Arhitectul catedralei, Bramante, a reușit să oprească distrugerea ulterioară a capelei, dar picturile murale ale bolților au fost deteriorate fără speranță.

Michelangelo a fost invitat să creeze noi fresce pe tavan. Nu se poate spune că acest comision l-a încântat, mai ales că nu avea aproape deloc experiență în pictura în frescă, dar plata generoasă a putut să-i înmoaie inima. În plus, Michelangelo a luat această lucrare ca pe un fel de provocare pentru el ca creator și inventator.

Fresca de Perugino „Predarea cheilor” (1481–1482)

În perioada 1508-12. a realizat 57 de fresce. 9 fragmente mari, situate în centrul bolții de la intrarea în peretele altarului, ilustrează Cartea Genezei - de la Crearea lumii până la Potop. Ele sunt grupate după principiul unui triptic: episoadele centrale povestesc despre evenimentele principale (creația lui Adam și Evei și Exilul), cele laterale completează povestea.

Iluzia reliefului picturilor murale creează joc dificil lumina si umbra aprinse elemente arhitecturale boltă, care înfățișează scene biblice și figuri individuale ale sibilelor și profeților. Pentru a aprecia pe deplin priceperea unui geniu, trebuie să vă mișcați constant prin sală și să nu fiți la un moment dat.

Motivul apariției în Biserica Catolica comploturile păgâne și din Vechiul Testament, și nu, așa cum a fost planificat inițial, figurile apostolilor, a fost favoarea Papei Iulius al II-lea la ideea renascentist a continuității lumilor antice și creștine.

Sfântul Prooroc Zaharia este tatăl lui Ioan Botezătorul.

Deasupra intrării în Capela Sixtină, unde trebuia să fie figura lui Iisus, Michelangelo l-a înfățișat pe profetul Zaharia. Dorind să evite mânia papală, maestrul l-a înzestrat pe profet cu trăsăturile lui Iulius al II-lea și l-a îmbrăcat într-o mantie din culorile casei della Rovere - albastru și auriu. Dar dacă te uiți cu atenție la figurile de îngeri din spatele umărului lui Zaharia, poți vedea cum unul dintre copii arată smochinul publicului.

Cu toate acestea, interpreții moderni merg și mai departe și îi atribuie lui Michelangelo lucruri mai obscene, găsind imagini ale organelor reproducătoare ale unui bărbat și ale unei femei în faldurile robelor pe fresca „Crearea Soarelui, Lunii și Planetelor”.

Capela Sixtină din Vatican: Judecata de Apoi

Peretele altarului este o frescă uriașă a lui Michelangelo înfățișând Judecata de Apoi(1536-41). Intriga este destul de tradițională pentru picturile din templu, dar absolut neobișnuită în execuție.

Canoane medievale prescrise pentru a sublinia ierarhia personajelor cu diferite scări de figuri situate strict la diferite niveluri. Fresca lui Michelangelo, pentru care este faimoasă Capela Sixtină, este extrem de realistă în acest sens: atât păcătoșii, cât și drepții sunt egali în fața Domnului.

Neobișnuit și figură centrală Hristos administrând Judecata de Apoi. Acesta nu este un bătrân aproape bărbos, cu o față slăbită, ci un tânăr musculos, bine bărbierit, care este pe cale să se ridice și să facă gesturi. mana dreapta a pus în mișcare întreaga oaste de suflete.

Dinamismul frescei este dat și de lupta intensă a îngerilor care smulg literalmente sufletele mântuite și a diavolilor care se grăbesc să răstoarne sufletele vicioase în iad.

„Judecata de Apoi” pe peretele altarului capelei

În partea superioară a Judecății de Apoi sunt reprezentați îngerii, purtând în mod tradițional instrumentele Patimilor lui Hristos - o coloană, o cruce și o coroană de spini. Cu toate acestea, pentru a sublinia nu greutatea fizică, ci spirituală a acestor instrumente, Michelangelo i-a descris pe îngeri ca fără aripi. Barca lui Charon, care poartă cei sortiți chinului etern (colțul din dreapta jos al frescei) este un omagiu adus lui Dante și Divinei sale comedie.

Spre iad sub forma lui Minos, al cărui organ de reproducere este mușcat de un șarpe, Michelangelo l-a plasat pe Biagio de Cesena, maestrul de ceremonii papal, revoltat de abundența figurilor nud. Potrivit legendei, Cesena a apelat la Paul al III-lea pentru protecție, cerând să distrugă o astfel de imagine rușinoasă, dar papa avea și simțul umorului, iar nefericitul maestru de ceremonii a primit răspunsul: „Iadul este în afara jurisdicției papale”.

Cu toate acestea, deja în 1555, din ordinul lui Paul al IV-lea, Daniele da Volterra a acoperit în mod corespunzător locurile rușinoase, pentru care a primit porecla de „portar”.

„Crearea luminilor” (să fie lumini în firmamentul cerului...)

Există pe frescă „Judecata de Apoi” și presupusul autoportret al lui Michelangelo, dar și destul de ciudat. Sfântul Bartolomeu stă la piciorul stâng al lui Hristos, ținând în mâini un cuțit și piele jupuită. Pietro Aretino este înfățișat în imaginea sfântului, acuzându-l pe maestru de erezie, care în acele zile echivala cu o condamnare la moarte, iar trăsăturile feței lui Michelangelo însuși sunt ghicite pe piele.

Arta italiană din secolul al XVI-lea
Fresca de Michelangelo Buonarroti Judecata de Apoi. Dimensiunea tabloului este de 1370 x 1220 cm.Cea mai mare pictura Michelangelo din perioada celui de-al doilea sfert al secolului al XVI-lea a fost Judecata de Apoi - o frescă imensă pe peretele altarului Capelei Sixtine. Michelangelo întruchipează tema religioasă ca o tragedie umană la scară cosmică. O avalanșă grandioasă a celor puternici corpuri umane– cei neprihăniți fiind înălțați și păcătoșii aruncați în prăpastie, Hristosul judecat, ca un tunet, aducând blestemul asupra răului care există în lume, sfinții martiri plini de mânie, care, arătând spre instrumentele lui chinul lor, cer răzbunare pentru păcătoși – toate acestea sunt încă pline de un spirit răzvrătit. Dar deși tema Judecății de Apoi este menită să întruchipeze triumful dreptății asupra răului, fresca nu poartă o idee afirmativă - dimpotrivă, este percepută ca imaginea unei catastrofe tragice, ca întruchipare a ideii de prăbușirea lumii. Oamenii, în ciuda trupurilor lor exagerat de puternice, sunt doar victime ale vârtejului care îi ridică și îi răsturnează. Nu degeaba în compoziție există astfel de imagini pline de înfricoșătoare disperare precum Sfântul Bartolomeu, ținând în mână pielea ruptă de pe el de chinuitori, pe care, în loc de chipul Sfântului Michelangelo, și-a înfățișat-o pe a lui. fata sub forma unei masti deformate.

Soluția compozițională a frescei, în care, spre deosebire de organizarea arhitectonică clară, este subliniat principiul elementar, este în unitate cu concept ideologic. Imaginea individuală care l-a dominat anterior pe Michelangelo este acum surprinsă de fluxul uman general, iar în aceasta artistul face un pas înainte în comparație cu izolarea imaginii individuale de sine stătătoare în arta Înaltei Renașteri. Dar, spre deosebire de maeștrii venețieni Renașterea târzie, Michelangelo nu a atins încă acel grad de interconexiune între oameni, când apare imaginea unui singur colectiv uman, iar sunetul tragic al imaginilor Judecății de Apoi nu face decât să se intensifice de aici. Noutăți pentru pictura lui Michelangelo Buonarroti este atitudinea față de culoare, care a dobândit de la el aici o activitate figurativă incomparabil mai mare decât înainte. Însuși juxtapunerea corpurilor goale cu tonul fosforescent de albastru cenușă al cerului introduce un sentiment de tensiune dramatică în frescă.

Notă. Deasupra frescei Judecata de Apoi, artistul Michelangelo a plasat imaginea profetului biblic din Vechiul Testament Iona, care tema religioasa apocalipsa are o relație alegorică. Figura extatică a lui Iona se află deasupra altarului și sub scena primei zile a creației, spre care îi sunt îndreptați ochii. Iona este vestitorul Învierii și viata eterna căci el, ca și Hristos, care a petrecut trei zile în mormânt înainte de a se înălța la cer, a petrecut trei zile în pântecele balenei și apoi a fost readus la viață. Prin participarea la slujba de pe peretele altarului Capelei Sixtine cu o frescă grandioasă a Judecății de Apoi, credincioșii se împărtășesc de misterul mântuirii promise de Hristos.