Michelangelova analiza Posljednjeg suda. Michelangelov "Posljednji sud": opis slike, značajke i zanimljive činjenice
“I ovo u našoj umjetnosti služi kao primjer velika slika koje je Bog poslao na ovozemaljsko, kako bi mogli vidjeti kako sudbina vodi silazne umove višeg reda, koji su upili milost i božansku mudrost.
[Vasari na fresci "Posljednji sud"]
Božanstveni Michelangelo. Freska Sikstinska kapela"Posljednji sud". dio I . Fotografija i opis fragmenata freske Sikstinske kapele "Posljednji sud".
Godine 1534. Michelangelo se ponovno i zauvijek vratio u Rim.
Papa Klement VII., koji mu je namjeravao povjeriti sliku "Uskrsnuće" za oltarni zid Sikstinske kapele, umro je drugi dan nakon umjetnikova dolaska.
Novi papa Pavao III ponudio je Michelangelu mjesto glavnog arhitekta i slikara Vatikana, a umjetnik je sa zahvalnošću prihvatio tu časnu ponudu. Papa Pavao odlučio je ostvariti plemenitu namjeru svog prethodnika i dovršiti slikovito uređenje Sikstinske kapele. No, na zidu oltara odabrao je temu Posljednjeg suda, a na suprotnom zidu iznad ulaza - "Pad Lucifera". Od ove dvije grandiozne freske samo je prva, Posljednji sud, izvedena.
Prethodno je oltarni zid Sikstinske kapele bio oslikan freskama Pietra Perugina na teme "Pronalaženje Mojsija" i "Kristovo rođenje", koje su nam poznate samo u opisima. Da bi se dao prostor novim freskama, bilo je potrebno uništiti ne samo njih, već i Michelangelove slike u lunetama oltarnog zida. Osim toga, zazidana su i dva ogromna lancetasta prozora, što je promijenilo kako osvjetljenje, tako i percepciju ostalih djela. I sada je na ovom mjestu Michelangelo morao ponovno stvoriti Posljednji sud - fresku koja je postala posljednje veliko djelo renesanse i preteča novog stila Rima - baroka.
to posljednji rad velika era namjeravao stvoriti njezin posljednji Veliki majstor: do tada su njegovi glavni suparnici Leonardo da Vinci i Rafael već odavno umrli.
Mlađa generacija idolizirala je Michelangela, ali to ga nije moglo izvući iz duboke depresije: uostalom, svjedočio je polakom izumiranju ere humanističkih genija, čija se vjera raspala u prah. Zamijenila ju je nova ideologija i nova umjetnost. Tadašnji događaji, posebice uspon protestantizma i razorni učinak reformacije, pojačali su Michelangelovu emocionalnu opijenost. Osim toga, umjetnik je imao ozbiljnih problema sa zdravljem: patio je od artritisa, migrene, neuralgije, bole ga zubi. Sa 60 godina izgledao je poput pogrbljenog i umornog starca. U takvom okruženju i takvom stanju Michelangelo je krenuo u stvaranje priče o posljednjoj tragediji čovječanstva – Posljednjem sudu. Freska, na koju je Michelangelo uložio oko šest godina napornog rada, zadivljuje svojom monumentalnošću. Mural ima oko 200 kvadratnih metara. m (1370x1220 cm) prikazuje četiri stotine figura u različitim pozama koje se nikad ne ponavljaju. Ovaj svijet raznolikih pokreta odražava cijeli niz ljudskih osjećaja.
Sama tema Posljednjeg suda u religiji ima za cilj utjeloviti trijumf pravde nad zlom. Ali Michelangelo je napustio afirmativnu ideju Posljednjeg suda i predstavio religijsku temu kao ljudsku tragediju kozmičkih razmjera, kada je drugi Kristov dolazak postao dan gnjeva i užasa, borbe strasti i beznadnog očaja.
U ovoj grandioznoj fresci nema slika životne snage, umjetnik prikazuje osobu nemoćnu pred sudbinom. Ako su stropne freske posvećene prvim danima stvaranja i prožete vjerom u čovjeka, onda Posljednji sud nosi ideju propasti svijeta i odmazde za učinjeno. Michelangelo je uspio riješiti težak zadatak - kombinirati u jednom ansamblu stropnu sliku, koja je složeni sustav kompozicije i slike, s ogromnom kompozicijom "Posljednjeg suda" na oltarskom zidu na način da ne smetaju percepciji svake. Michelangelovo rješenje teme Posljednjeg suda razlikuje se od tradicionalnog: ono ne prikazuje trenutak Suda, kada su pravednici već odvojeni od grešnika, već njegov početak. Ali istodobno je zadržao bitan element ikonografija, dijeleći prostor freske na dva plana - nebeski (s Kristom, Bogorodicom i svecima) i zemaljski, s prizorima uskrsnuća mrtvih i njihovu podjelu na pravednike i grešnike.
Izgled golobradog mladog Krista, koji personificira Vrhovni sud, također je nekonvencionalan. On se vraća ranokršćanskom tipu Krista Emanuela i potpuno je oslobođen znakova konvencionalne vjerske hijerarhije. Nitko se prije Michelangela nije usudio prekršiti drevne bizantske kanone Kristove slike.
Središte kompozicije "Posljednjeg suda" je jedina stabilna Kristova figura, koja nije podložna kretanju. glumci. Michelangelov Krist nije milosrdni zaštitnik, već kažnjavajući Učitelj. Njegovo lice je nepristrano, a psovka se može protumačiti samo kao gesta odmazde. Ovom kaznenom gestom Krist pokreće sporo, ali neumoljivo kružno kretanje, koje u svoj tok uvlači i pravednike, i grešnike, i anđele, i svece, međusobno nerazlučive. Ta vanjska sila koja zarobljava figure i kojoj se ne mogu oduprijeti tolika je da likovi gube svoju ljepotu, harmoniju tegoba narušavaju pretjerano snažni mišići i tijela, njihove oštre geste pune su očaja.
Suosjećajna, potištena onim što se događa, Marija se zbunjeno okrenula, nesposobna pomoći ljudima. Krista i Mariju okružuju likovi svetaca koji su pronašli spasenje, apostola i proroka među kojima se ističu: Adam, kao začetnik ljudskog roda i sv. Petar kao začetnik kršćanska religija. U rukama mučenika sprave za mučenje simboli su patnje koju su podnijeli za svoju vjeru: sveti Sebastijan sa strijelama, sveti Lovro sa željeznom rešetkom na kojoj je spaljen.
Uz lijevo Kristovo stopalo Michelangelo je postavio svetog Bartolomeja koji u ruci drži kožu koju su s njega živog strgnuli progonitelji prvih kršćana. Svoje emotivno stanje i osobni odnos prema utjelovljenoj temi Michelangelo je prenio vrlo hrabro i neobično, dajući vlastite crte licu izobličenom od patnje na razderanoj koži svetog Bartola.
Iznad Krista s lijeve strane anđeli bez krila (što je bilo novo za tradicionalnu ikonografiju) prevrću križ - simbol mučeništva i poniženja, a s desne strane bacaju stup - simbol prolaznosti. zemaljska vlast.
Do Kristovih nogu sedam anđela trubi, koje opisuje evanđelist sveti Ivan, navješćuju početak posljednjeg suda, dva anđela drže u rukama knjigu života u kojoj su zapisana sva ljudska djela.
Cijela je freska ispunjena pokretom: spašena duša uzdiže se u nebo duž vijenca ruža. Mrtvi ustaju iz zemlje, opet primaju svoje kosti i meso iz iste zemlje, i idu s nadom i strahom na sud Božji. Oni koji imaju malo grijeha dižu se lako i slobodno, i jake volje pomoći onima koji trebaju podršku da se uzdignu.
S nastavkom - Božanstveni Michelangelo. Freska Sikstinske kapele "Posljednji sud". Dio II . Fotografija i opis fragmenata freske Sikstinske kapele "Posljednji sud" - možete pronaći
Na Michelangelovoj fresci "Posljednji sud" odmazda ne pogađa samo grešnike, već i one koji su živcirali slikara
Freska "Posljednji sud"
13,7 m x 12,2 m 1536–1541
Nalazi se u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu
Umjetniku bi bilo lako i radosno da nije nestrpljivog kupca. Michelangelo, koji je uvijek više volio skulpturu nego slikarstvo, nastojao je najprije dovršiti grobnicu pape Julija II., ali je novi papa Pavao III inzistirao da majstor što prije počne slikati fresku Posljednjeg suda za Sikstinsku kapelu. Umjetnik se prisjetio kako je prije više od dvadeset godina proklinjao sve na svijetu dok je u istoj prostoriji slikao strop, balansirajući na klimavim skelama u neudobnom položaju od kojeg su ga nesnosno boljela leđa. I evo ga opet...
Međutim, kupac je pola problema, a slijede ga kritičari. Prije nego što je Michelangelo stigao završiti sliku, počele su se pritužbe: kažu, golim tijelima nije mjesto na freskama kapele. U međuvremenu, prema umjetničkoj kritičarki Marshi Hall, umjetnik je slijedio dogmu da će na kraju vremena živi i oni koji su uskrsnuli od mrtvih dobiti neraspadljiva duhovna tijela.
Od kritike je gora samo službena cenzura. Na Tridentskom saboru 1545.-1563. crkveni hijerarsi osudili su slobode u religiozno slikarstvo. Michelangelov “Posljednji sud” je čak htio biti uništen. Neposredno nakon njegove smrti, tijela na fresci počela su se “prekrivati” preslikanim draperijama. Michelangelo nije mogao ništa učiniti s cenzurom, ali je na svoj način uspio “uzvratiti udarac” nekima od nedobronamjernika.
1. Krist. Golobrad, atletski, izgleda starogrčki kip- I suvremenici su Michelangelu zamjerali nekanoničnost, no antička ljepota za umjetnika je uvijek bila božanski ideal. Možda je sama Kristova zavjera, koja je dijelila zaslužene kazne grešnicima, navela Michelangela na ideju da kazni svoje prijestupnike upravo na fresci.
2. Sveta Katarina Aleksandrijska. Od nje je započelo “oblačenje” likova na fresci. Godine 1565. Michelangelova učenica Daniela da Volterra dobila je upute da prikrije golotinju djevice i promijeni položaj svetog Vlaha koji stoji iza nje. Volterra se "osvetio" od javnog mnijenja: od tada je dobio nadimak Il Braghettone- "ladice hlače."
3. Minos. Slikar je ovu sliku posudio iz " Božanstvena komedija»Dante Alighieri. Umjetnik je demonu namjerno dao portretnu sličnost s njegovim prvim klevetnikom, papinskim ceremonijalom Biagiom da Cesenom. On je rekao Pavao III da ova freska s opsceno golim tijelima nije prikladna za pontifikovu kapelu, nego možda za javna kupališta.
4. Sveti Bartolomej. Prema nekim istraživačima, lik, koji drži nož i ljudsku kožu s portretom Michelangela kao atributa, nije slučajnost što izgleda kao filozof Pietro Aretino. Dok je umjetnik radio na fresci, mislilac ga je gnjavio pokušavajući nametnuti vlastitu interpretaciju radnje. Već nakon što je Posljednji sud bio gotov, Aretino se pridružio progonu Michelangela zbog "golotinje", unatoč tome što je i sam skladao pornografske sonete.
5. Apostol Petar. On drži ključeve vrata raja i pakla – simbol ovlasti koje je Bog delegirao svetom Petru i njegovim nasljednicima, rimskim papama. U Michelangelu, goli apostol bez regalija vraća ključeve Kristu. Ovo je nagovještaj pontifikima da je njihova vlast prolazna i da im zapravo ne pripada. Neki povjesničari umjetnosti smatraju da je umjetnik Petru dao osobine Pavla III.
6. Autoportret. Vjeruje se da je Michelangelo svoje lice iskrivljeno od patnje prikazao na razderanoj koži svetog Bartolomeja kao tihi prijekor svima koji su krivci za umjetnikove duševne i fizičke muke.
7. Mladost. Povjesničar umjetnosti Fabrizio Mancinelli predložio je da Michelangelo ovdje portretira svog učenika Francesca Amadorija, zvanog Urbino. Umjetnik ju je "gurnuo" iza leđa svetog Bartola, možda ljut što je dijelovi freske, koje je izradio nedovoljno talentirani pomoćnik, čine nesavršenom.
Slikar
Michelangelo Buonarroti
1475
- rođen je u Capreseu (sada Caprese Michelangelo, Toskana) u obitelji službenika.
1487–1489
- bio učenik poznatog firentinskog slikara Domenica Ghirlandaija; tada vjerojatno stekao prvo iskustvo fresko slikarstvo.
1490–1492
- studirao kiparstvo pod vodstvom majstora Bertolda di Giovannija.
1496
- prvi put stigao u Rim.
1508–1512
- Po narudžbi pape Julija II oslikao strop Sikstinske kapele, uključujući poznatu fresku "Stvaranje Adama".
1513–1515
- stvorio kip "Mojsija" za grobnicu Julija II.
1534
- konačno preselio iz Firence u Rim.
1547
- imenovan je glavnim arhitektom nove katedrale sv. Petra u izgradnji.
1564
- umro od groznice u Rimu. Prema oporuci umjetnika, pokopan je u Firenci, u crkvi Santa Croce.
Foto: ALAMY / LEGIJA-MEDIJI , DIOMEDIA, BRIDGEMAN (X2) / FOTODOM.RU
Sikstinska kapela, Posljednji sud
Umjetnik je ponovno pozvan na vatikanski dvor. Novi prijedlog je primamljiv i grandiozan: da se na zidu oltara Sikstinske kapele napravi freska "Posljednji sud", dan "Božjeg gnjeva", koji su predvidjeli proroci i sibile. Istina, na ovom zidu već postoje Peruginove freske, ali će biti donirane kako bi se napravilo mjesta za novo Michelangelovo remek-djelo.
Godine 1534., gotovo četvrt stoljeća nakon završetka oslikavanja Sikstinskog stropa, kipar započinje rad na jednoj od najgrandioznijih freski u povijesti svjetskog slikarstva. Kada se Michelangelo navikao na pomisao da će ipak morati naslikati fresku, kada se našao sam s golemim bijelim zidom kojem je trebao udahnuti život, dao se na posao, iako tada više nije bio mlad . Sa 60 godina izgledao je kao oronuli starac - izborano, pogrbljeno, umorno. Boljeli su ga zglobovi, zubi, mučile su ga migrene i neuralgije. 
Ovog puta majstor radi ogromnu fresku (200 m2) sasvim sam, bez pomoćnika. Radi kao dobro podmazan sat. Pet godina, dan za danom, Michelangelo u zoru napušta svoju kuću u jednoj od prljavih ulica Rima, jaše u Vatikan i vraća se kasno navečer. I dalje živi kao asketa i siromah, iako ga je do tada papa Pavao III. proglasio prvim arhitektom, kiparom i umjetnikom Vatikana i imenovao ga visokom plaćom. Međutim, najpoznatiji i najplaćeniji majstor svog vremena nije čak ni promijenio ovu naviku - svoju haljinu izliza u komadiće.
U svojoj poznatoj fresci Michelangelo odlučno prekida tradiciju. A prva povreda je što se posljednji sud pojavljuje ovdje na oltarskom (istočnom!!!) zidu umjesto na zapadnom, kako je uvijek bilo. Istina, to je bila uputa samog pape.
Radeći na svodu kapele Michelangelo se pokazao kao inovator u freskoslikarstvu. Posve nove, neočekivane i smjele bile su metode njegova rada. On je sam izmislio nove boje. Fresko zid čini blago nagnutim prema podu; Zahvaljujući tome, slika se bolje vidi i na njoj se manje taloži prašina. Za kompoziciju Posljednjeg suda Michelangelo je zamislio 400 figura (svaka visoka do 2,5 m). I sada se postupno oblikuju, ispunjavajući cijeli prostor freske.
Koliko se nova kreacija majstora razlikuje od one nastale prije 30 godina! Zatim - eksplozija boja, bogatstvo nijansi ružičaste u slici ljudskog tijela. Sada - zla boja, prigušeni tonovi ... Ali postalo je još moćnije kreativni genij umjetnik! 
Iz biblijskih tekstova program za Michelangela bio je ulomak iz Evanđelja po Mateju: „Tada će se pokazati znak Sina Čovječjega na nebu; i tada će proplakati sva plemena zemaljska i vidjet će Sina Čovječjega gdje dolazi na oblacima nebeskim s velikom moći i slavom; i poslat će svoje anđele s glasnom trubom, i oni će sakupiti njegove izabranike s četiri vjetra, s jednog kraja neba na drugi.”
Krist u Michelangelu - mlad, golobrad i nag - pojavljuje se prije u obliku drevni bog sličan Jupiteru. Koncept "Krist - Jupiter" bio je poznat Danteu.
Srednjovjekovni "Posljednji sudovi" bili su čvrsto uspostavljena hijerarhija Zemlje, Neba i Pakla, u kojoj se svi likovi, čak i oni koji su uskrsnuli za Sud, pojavljuju tradicionalno odjeveni u skladu sa svojim društveni položaj. Krist, Djevica Marija, apostoli - svi su bili prikazani na prijestoljima na nebu. Michelangelo, s druge strane, prikazuje opću scenu bez prijestolja, bez statusnih oznaka, s golim likovima.
Michelangelo je na fresci prikazao doista strašan sud, gdje je strašni sudac pozvao i žive i mrtve na odmazdu. Vasari piše: “Krist sjedi u središtu. Strašnog i nepokolebljivog lica okrenuo se prema grešnicima, proklinjući ih, na veliki užas Gospe, koja, sakrivena u svom plaštu, čuje i vidi svu tu smrt. Čitajući ove riječi čovjek XVI stoljeća, ne škodi podsjetiti da je, prema tadašnjim idejama, Gospa bila zagovornica. Užasnuto se okrenula, nesposobna učiniti bilo što da spasi čovječanstvo. Ovdje ne dominira milosrđe ili snishodljivost, već strašni i neumoljivi zakon odmazde. Nije lako razumjeti kompoziciju ove gigantske freske, u gomili nagih atletskih ljudi u bizarnim pozama i kutovima.
Vrh freske s obje strane, pod lukovima svoda, zauzimaju ga slike jednake veličine, kao da ih je orkan digao do oblaka. Sve su to instrumenti pasije (mučenja) Isusa Krista (znak Kristove žrtve koju je donio u ime spasenja čovječanstva).
S lijeve strane vidimo križ (simbol mučeništva i poniženja), na kojem je bio razapet, s desne strane - stup (simbol prolazne zemaljske moći), u blizini kojeg je bio bičevan. Oko njih nekoliko slobodno lebde golih figura koje u zraku drže spužvu, čavle i krunu.
Središte cijele kompozicije je lik Krista (suca) s uzdignutom desnicom. Do njega je klonula i žalosna Madona. Sažaljiva, kao potisnuta onim što se događa, Madona se okreće, majčinski je bliska ljudskim jadima. Oko njih su moćne figure, koje tvore svojevrsnu krunu ili krunu (mnoštvo propovjednika, proroka, patrijarha, sibila, heroja Stari zavjet, mučenici i sveci).
S desne strane Krista vidimo divovski lik apostola Petra sa zlatnim i srebrnim ključevima (utemeljitelj je kršćanske crkve u Rimu). Do njega je apostol Pavao.
Desno od apostola su mučenici sa spravama za mučenje (simboli patnje koju su podnijeli za svoju vjeru): Andrija s križem, Sebastijan sa strijelama u ruci - prema legendi, rimski carski poganski stražari bacali su strijele na njega, Katarinu sa zupčanikom - između dva takva sa kotačima sa šiljcima, svetac je, prema legendi, bio raskomadan po nalogu rimskog prefekta u Aleksandriji (današnji Egipat), Lovro rešetkom na kojoj su ga živog ispekli presuda rimskog suda u poganskom Rimu, glavnom gradu carstva; sa željeznim šipkama...
O sumornom raspoloženju gospodara u to vrijeme svjedoči i jedan detalj Posljednjeg suda. Uz lijevo Kristovo stopalo nalazi se lik sv. Bartolomeja koji u jednoj ruci drži strugalo, au drugoj vlastitu kožu (mučenik je, živoga su mu odrali). Crte lica sveca podsjećaju na Pietra Aretina, koji je strastveno napadao Michelangela jer je njegovu interpretaciju smatrao nepristojnom religijski zaplet. Lice na skinutoj koži Svetog Bartolomeja autoportret je samog umjetnika.
Lijevo od Krista ističe ista gorostasna figura kao Petar. Obično se naziva Adam (osnivač ljudske rase). Oko njega su također likovi pravednika. U skupinu pravednika spadaju svetice, mučenice i sibile, najvažnije ženski likovi Stari zavjet. Ogromna figura koja štiti djevojku koja kleči obično se smatra Evom. Ističe se ljudskošću i dirljivošću; mlada djevojka pala je na koljena u potrazi za spasom.
Dno freske je pak podijeljeno u pet dijelova: u središtu anđeli s trubama i knjigama navješćuju Posljednji sud; dolje lijevo je uskrsnuće mrtvih, na vrhu - uzašašće pravednika; gore desno - hvatanje grešnika od strane đavla, dolje - pakao.
Ispod središnje skupine- oblak s anđelima opisao je evanđelist Ivan. Sedam anđela trube Apokalipsu pozivajući na sud, a dva anđela drže u rukama knjige života (knjige dobrih i zlih djela) s imenima onih koji su pronašli vječno spasenje i onih koji su osuđeni na muke. od pakla. Zvukom truba anđeli bude mrtve.
S lijeve strane oblak s anđelima ispod je zemlja s mrtvima koji izlaze iz grobova. Neki od njih su samo kosturi, kosti drugih su se počele prekrivati mesom, treći (pravednici) već se penju na nebo. Pomažu im da se uzdignu anđeli i pravednici.
Desno od oblaka s anđelima- kažnjenici bačeni u pakao, vuku ih đavoli. Anđeli bez krila svojim šakama tjeraju grešnike u pakao. Velik dojam ostavlja grešnik kojega vragovi vuku za noge; pokrivajući jedno oko rukom, drugim okom, pun očaja i užasa, gleda što se događa oko njega.
U središtu je ulaz u Čistilište, gdje nekoliko demona željno čeka nove grešnike.
U dubini zjapi pakleni ponor. U skupini svrgnutih grešnika ističe se lik oborene glave s ključevima koji su, kao što znate, simbol papinske vlasti. U ovom su liku vidjeli papu Nikola III koji je uveo simoniju (prodaju crkvenih položaja).
Donji dio freske s desne strane zauzima slika pakla. Ovdje je smješten tamni lik skelara preko paklene rijeke, Harona, kojeg divljački tjera iz svog čamca u pakao zaveslajima vesala osuđenog na vječne muke. Ova dojmljiva scena inspirirana je Michelangelovim strofama iz Danteove Božanstvene komedije:
Gole duše stisnute pored rijeke,
Slušanje rečenice koja ne poznaje iznimke;
Cvokoću zubi, blijed od čežnje,
Vikali su bogu prokletstva...
I demon Haron zove jato grešnika,
Oči koje se okreću kao ugljen u pepelu,
I tjera ih, i bije nežurnim veslom.
(Preveo M. Lozinsky)
Unatoč fantastičnoj prirodi zapleta, duboki realizam Michelangelove umjetnosti, koji je dobro primijetio Surikov, također je utjecao ovdje. Napisao je: “Ne mogu zaboraviti izvrsno grupiranje na čamcu na dnu slike Posljednjeg suda. Potpuno je prirodan, cjelovit, snažan, potpuno isti kao što se događa u stvarnosti.
Đavoli u radosnom bjesnilu vuku gola tijela oholih, heretika, izdajica... ljudi i žena hrle u bezdan bezdana.
Dolazak grešnika u pakao. Ovdje vlada strašni Minos. Pokretom repa ukazuje na težinu krivnje grešnika - to je broj paklenih krugova koji su im dodijeljeni kao kazna.
Minos je prikazan u samom kutu s desne strane. Sudac duša s magarećim ušima (simbol neznanja) i zmijom koja se obavija oko njega. U Minosu su suvremenici vidjeli portret papinskog ceremonijara, a evo što o tome govori Vasari:
“Michelangelo je već bio završio svoje djelo više od tri četvrtine kad ga je papa Pavao došao pogledati; zajedno s njim došao je i messer Biagio da Cesena, meštar ceremonije, koji je na pitanje kako mu je ovo djelo pao u grdnju: „Potpuna je besramnost na tako svetom mjestu prikazati gole ljude koji bez srama pokazuju svoje sramote. dijelovi; takvo je djelo prikladno za kupke i krčme, a ne za papinsku kapelu.
Obično oštar na jeziku, ovaj put je Michelangelo šutio, a ipak se osvetio licemjeru svojim uobičajenim humorom: prikazao je časnog prelata u paklu, u liku Minosa, s velikom zmijom ovitom oko njegovih nogu, među hrpom od đavola. Koliko god Messer Biagio da Cesena tražio od pape i umjetnika da unište ovu sliku, potonji ju je sačuvao, tako da je i sada možete vidjeti.
Iza likova Adama i sv. Petra, koji stoje s obje strane Krista, vidljiva su dva lika koji pužu četveronoške. Iza Adama je glava sjedobradog starca u crvenoj halji s kapuljačom, sličnog Pavlu III., kakvog poznajemo s Tizianovih portreta. Iza Petra je glava starijeg čovjeka u zelenoj odjeći i oštrog lica lisice, vjerojatno Klementa VII., čije su portrete izradili Rafael i Sebastiano del Piombo. Među mnoštvom koje je prikazao Michelangelo pronađeni su i mogući portreti Dantea, Beatrice, Vittoria Colonne i nekih drugih njegovih suvremenika.
"Posljednji sud" je kod mnogih izazvao divljenje i ... žestoka kritika neki.
Vasarijeva priča o riječima Biagia da Cesene nije izmišljotina: po nalogu pape, za života Michelangela (početkom 1564., 20 godina nakon nastanka freske), drugim je umjetnicima naređeno da dodaju draperije na Posljednjem sudu tako da su pokrivali golotinju . Slikar Daniele da Volterra, koji je preuzeo taj zadatak, od suvremenika je dobio preziran nadimak "brachetone" (od "bracca" - hlače, doslovno "donje rublje"), s kojim je hodao do smrti. Ali freska je, naravno, pretrpjela veliku štetu. Ali veliki umjetnik to nije imao priliku vidjeti: umro je malo prije nego što je napunio 96 godina.
Također treba podsjetiti da je 1590. papa Klement VIII. namjeravao potpuno srušiti cijeli “Posljednji sud”, budući da mu napravljeni pokrivači nisu bili dovoljni. Srećom, ovaj barbarski projekt nije proveden: slikari rimske Akademije svetog Luke uspjeli su odvratiti papu.
Ovo je sonet koji je naš maestro napisao radeći na Posljednjem sudu.
Milost se otvorila mojim očima,
Kad su vidjeli neraspadljivi oganj
I lice božansko i nadahnuto
Onaj s kojim sam ponosan što sam u srodstvu.Ako se nismo složili s dušom Gospodnjom,
Valjao bi se u bezvrijednosti dostojnoj prezira,
I mi smo očarani ljepotom svemira,
I nastojimo spoznati tajnu vječnosti.Kažem vama, koji živite samo uzalud,
O, kako je kratak vijek smrtnog života,
Da, i ljubavni impulsi su prolazni.U prijateljskom jedinstvu uma s dušom
Spas će pronaći osobu, -
Te veze na zemlji i na nebu su vječne.
Slava Michelangela premašila je sva očekivanja. Odmah nakon posvećenja freske Posljednjeg suda, hodočasnici iz cijele Italije, pa čak i inozemstva, pohrlili su u Sikstinsku kapelu. “A ovo u našoj umjetnosti služi kao primjer velikog slikarstva, poslanog od zemaljskog boga, kako bi mogli vidjeti kako sudbina vodi umove višeg reda koji su sišli na zemlju, upivši milost i božansku mudrost” (Vasari) ).
Na BlogoItalianu smo više puta govorili o Sikstinskoj kapeli u Vatikanu i njenom značaju za svjetsku kulturu. Postoji dobar razlog za novu priču. Krajem 2014. godine u Kapeli je održana prezentacija sustava LED rasvjete, zahvaljujući kojoj će posjetitelji moći vidjeti remek-djela renesanse u doslovnom smislu te riječi iz nove perspektive. Stoga smo se odlučili vratiti Sikstinskoj kapeli i također je pogledati na novi način.
Sikstinska kapela, kao i mnoge druge građevine u Rimu, pojavila se zahvaljujući papi Sikstu IV (Francesco della Rovere).
Sikstinska kapela u Vatikanu: izvorni prikaz
Prototip za njegovu izgradnju 1473-81, odnosno rekonstrukcija koja je postojala od kraja 14. stoljeća. kapele Apostolske palače, služio drevni hramovi, uključujući slavni Hram Solomon. Autor projekta bio je Bartolomeo Pontelli, koji je u to vrijeme bio jedan od vodećih arhitekata Rima.
Sikstinska kapela je više nalik hramu nego kućnoj kapeli.
Svojom veličinom - 40,93 m dužine, 13,41 m širine i 20,70 m visine - doista više liči na pravi hram nego na kućnu kapelu. Botticelli, Ghirlandaio, Pinturicchio, Perugino i Rosselli sudjelovali su u njegovom oslikavanju - najbolji umjetnici to vrijeme. Poziv uglednih firentinskih slikara u Vatikan imao je i politički kontekst: nakon Pazzijeve urote 1478. papa se želi pomiriti s Medicijem.
Podrumska razina bila je ukrašena muralima koji oponašaju draperije tapiserije. Južni zid ilustrira starozavjetnu priču o Mojsiju, sjeverni prikazuje prizore iz Novog zavjeta. Murali iznad ulaza u Sikstinsku kapelu prikazivali su posljednje epizode - "Spor oko Mojsijeva tijela" i "Uskrsnuće" (izgubljeno 1522. i prepisano 70-ih godina 16. stoljeća).
Oltarni zid dobio je zaplete "Pronalaženje Mojsija" i "Kristovo rođenje", na kojima je radio Perugino. Ove su slike uništene 1930-ih. XVI. stoljeća, a sada je na njihovom mjestu Michelangelov “Posljednji sud”.
U oslikavanju kapele sudjelovali su najbolji umjetnici renesanse
Unatoč tome što je kapelica radila razni umjetnici, sve freske nastale do 1482. dizajnirane su u jednom stilu tipičnom za hramske slike: višefiguralna, tradicionalna boja i kompozicijsko rješenje, obilje pozlate.
Iznad parcele freske su bile postavljene slike svetih papa, a strop je bio tamnoplavi šator sa zlatnim zvijezdama, koji je simbolizirao nebeski svod (djelo Piermattea d'Amelia).
Moguće je da Sikstinska kapela u Vatikanu ostao bi vrijedan, ali u cjelini običan spomenik za Italiju, da se papa Julije II., zvani Giuliano della Rovere, nećak Siksta IV., nije upustio u njegovu obnovu.
Michelangelo i 57 epizoda visoke renesanse
Rekonstrukcija relativno nove kapelice bila je potrebna iz sasvim utilitarnih razloga. Godine 1504., tijekom iskapanja u Vatikanu, obavljenih prije izgradnje, nestabilno tlo vječni grad nije izdržao, a Sikstinska kapela je "isplivala".
Njezin južni zid bio je nagnut, a strop unakažena golemom pukotinom. Arhitekt katedrale, Bramante, uspio je zaustaviti daljnje uništavanje kapele, ali su freske na svodovima bile beznadno oštećene.
Michelangelo je pozvan da izradi nove stropne freske. Ne može se reći da mu je ova narudžba bila mila, tim više što u freskoslikarstvu nije imao gotovo nikakvog iskustva, ali je izdašna naplata znala omekšati njegovo srce. Osim toga, Michelangelo je ovo djelo shvatio kao svojevrstan izazov njemu kao stvaraocu i izumitelju.
Peruginova freska "Predaja ključeva" (1481.–1482.)
Tijekom 1508-12. izradio je 57 fresaka. 9 velikih fragmenata, smještenih u središtu svoda od ulaza do zida oltara, ilustrira Knjigu Postanka - od stvaranja svijeta do Poplava. Grupirane su po principu triptiha: središnje epizode govore o glavnim događajima (stvaranje Adama i Eve i Izgnanstvo), sporedne dopunjuju priču.
Stvara se iluzija reljefa zidnih slika teška igra svjetlo i sjena uključeni arhitektonski elementi svod, koji prikazuje biblijske scene i pojedinačne likove sibila i proroka. Da biste u potpunosti cijenili vještinu genija, morate se stalno kretati po dvorani, a ne biti u jednom trenutku.
Razlog pojave u Katolička crkva poganskim i starozavjetnim zapletima, a ne, kako je prvotno planirano, likovima apostola, bila je naklonost pape Julija II renesansnoj ideji o kontinuitetu antičkog i kršćanskog svijeta.
Sveti prorok Zaharija je otac Ivana Krstitelja.
Iznad ulaza u Sikstinsku kapelu, gdje je trebao biti Isusov lik, Michelangelo je prikazao proroka Zahariju. Želeći izbjeći papin gnjev, majstor je obdario proroka crtama Julija II i obukao ga u plašt boja kuće della Rovere - plave i zlatne. Ali ako pomno pogledate likove anđela iza Zaharijinog ramena, možete vidjeti kako jedno od djece pokazuje smokvu publici.
No, suvremeni tumači idu još dalje i Michelangelu pripisuju još opscenije stvari, pronalazeći slike reproduktivnih organa muškarca i žene u naborima haljina na fresci “Stvaranje Sunca, Mjeseca i planeta”.
Sikstinska kapela u Vatikanu: Posljednji sud
Zid oltara je ogromna Michelangelova freska koja prikazuje Posljednji sud(1536-41). Zaplet je prilično tradicionalan za hramske slike, ali potpuno neobičan u izvedbi.
Srednjovjekovni kanoni propisuju naglašavanje hijerarhije likova s različitim ljestvicama figura smještenih strogo na različitim razinama. Michelangelova freska, po kojoj je poznata Sikstinska kapela, u tom je pogledu izuzetno realistična: i grešnici i pravednici jednaki su pred licem Gospodnjim.
Neobično i središnja figura Krist upravlja posljednjim sudom. Ovo nije bradati gotovo starac ispijenog lica, već mišićav, glatko obrijan mladić koji se sprema ustati i gestikulirati desna ruka pokrenuti cijelo mnoštvo duša.
Dinamiku fresci daje i žestoka borba anđela koji doslovno čupaju spašene duše i đavola koji hitaju da pokvarene duše prevrnu u pakao.
"Posljednji sud" na oltarnom zidu kapele
U gornjem dijelu Posljednjeg suda prikazani su anđeli koji tradicionalno nose instrumente Kristove muke - stup, križ i krunu od trnja. Međutim, kako bi naglasio ne fizičku, već duhovnu težinu ovih alata, Michelangelo je anđele prikazao kao bez krila. Haronova lađa koja prevozi osuđenike na vječne muke (donji desni kut freske) posveta je Danteu i njegovoj Božanstvenoj komediji.
U pakao u obliku Minosa, čiji je reproduktivni organ ugrizla zmija, Michelangelo postavio je Biagio de Cesena, papinski ceremonijar, ogorčen obiljem nagih figura. Prema legendi, Cesena se obratila Pavlu III za zaštitu, tražeći da uništi tako sramotnu sliku, ali papa je imao i smisla za humor, a nesretni ceremonijal je dobio odgovor: "Pakao je izvan papinske jurisdikcije."
Ipak, već 1555. godine, po nalogu Pavla IV, Daniele da Volterra propisno je prekrio sramotna mjesta, zbog čega je dobio nadimak "nosač".
"Stvaranje svjetiljki" (neka budu svjetiljke na svodu nebeskom ...)
Tu je na fresci "Posljednji sud" i navodni Michelangelov autoportret, ali također prilično osebujan. Sveti Bartolomej sjedi uz Kristovu lijevu nogu, držeći u rukama nož i odranu kožu. Pietro Aretino prikazan je na slici sveca, optužujući majstora za krivovjerje, što je u to vrijeme bilo jednako smrtnoj kazni, a na koži se nagađaju crte lica samog Michelangela.
Talijanska umjetnost 16. stoljeća
Freska Michelangela Buonarrotija Posljednji sud. Veličina slike je 1370 x 1220 cm Najveća slika Michelangela iz razdoblja druge četvrtine 16. stoljeća bio je Posljednji sud - golema freska na oltarskom zidu Sikstinske kapele. Michelangelo utjelovljuje religijsku temu kao ljudsku tragediju kozmičkih razmjera. Grandiozna lavina moćnih ljudska tijela– uzdizanje pravednika i bacanje grešnika u ponor, osuđujući Krist, poput groma, obara prokletstvo na zlo koje postoji u svijetu, sveti mučenici puni gnjeva, koji, pokazujući na oruđe njihove muke, traže odmazdu za grešnike – sve je to još puno buntovničkog duha. No, iako je tema Posljednjeg suda namijenjena utjelovljenju pobjede pravde nad zlom, freska ne nosi afirmativnu ideju – naprotiv, ona se doživljava kao slika tragične katastrofe, kao utjelovljenje ideje o kolaps svijeta. Ljudi su, unatoč svojim pretjerano snažnim tijelima, samo žrtve vjetra koji ih diže i ruši. Nisu uzalud u kompoziciji takve slike pune zastrašujućeg očaja kao što je sveti Bartolomej, koji u ruci drži kožu koju su mu skidali mučitelji, na kojoj je umjesto lica svetog Michelangela prikazao svoje vlastito lice u obliku iskrivljene maske.
Kompozicijsko rješenje freske, u kojoj je, nasuprot jasnoj arhitektonskoj organizaciji, naglašeno elementarno načelo, u jedinstvu je s ideološki koncept. Individualna slika koja je prije dominirala Michelangelom sada je zahvaćena općim ljudskim tokom, iu tome umjetnik čini korak naprijed u usporedbi s izolacijom samostalne pojedinačne slike u umjetnosti visoke renesanse. No, za razliku od mletačkih majstora kasna renesansa, Michelangelo još nije dosegao onaj stupanj međuljudske povezanosti, kada nastaje slika jednog ljudskog kolektiva, a tragični zvuk slika Posljednjeg suda time se samo pojačava. Novost za slikarstvo Michelangela Buonarrotija je odnos prema boji, koja je kod njega ovdje dobila neusporedivo veću figurativnu aktivnost nego prije. Sama jukstapozicija nagih tijela s fosforescentnim pepeljasto-plavim tonom neba unosi u fresku osjećaj dramatične napetosti.
Bilješka. Iznad freske Posljednjeg suda umjetnik Michelangelo postavio je sliku starozavjetnog biblijskog proroka Jone koji je vjerska tema apokalipsa ima neki alegorijski odnos. Ekstatični lik Jone nalazi se iznad oltara i ispod prizora prvog dana stvaranja, prema kojemu je uperen pogled. Jona je navjestitelj Uskrsnuća i život vječni jer on je, poput Krista, koji je proveo tri dana u grobu prije nego što je uzašao na nebo, proveo tri dana u utrobi kita, a zatim je vraćen u život. Sudjelovanjem u misi na oltarnom zidu Sikstinske kapele s grandioznom freskom Posljednjeg suda vjernici sudjeluju u otajstvu Kristova obećanja spasenja.