Ruska književnost 17. stoljeća ukratko. Ljetopis i poezija

opće karakteristike . Na pozadini "sekularizacija" kulture i književnosti u XVII stoljeće, tj. postupno oslobađanje od skrbništva crkve, postupno istiskivanje crkvenih žanrova, pojavljuju se novi, čisto svjetovni žanrovi književnosti, osobito svakodnevne i satirične priče.

Pojava žanra svakodnevne priče i njezini problemi usko su povezani s promjenama koje su se dogodile u ruskom životu u 17. stoljeću: s općim uzletom ruske kulture, žudnjom za prosvjećenjem, prosvjedom protiv inertnog života u graditeljstvu kuća , i interes za ljudsku osobu. Svakodnevna priča zahvatila je bitne aspekte privatnog i javnog života osobe. Prvi put junak priče nije povijesna ličnost a lice je izmišljeno. Autor pokazuje veliku pažnju do privatnost obična osoba.

Jedan od izvanrednih fenomena književnosti druge polovica XVII stoljeća je i formiranje i razvoj satire kao samostalne književne vrste. Svakodnevna i satirična priča distribuira se u obični ljudi. Ta je književnost suprotstavljena službenoj književnosti, književnosti vladajuće klase, dijelom nastavljajući stare tradicije.

Demokratska književnost je u suprotnosti s feudalnom klasom: to je književnost koja naglašava nepravdu koja vlada u svijetu, odražavajući nezadovoljstvo stvarnošću i društvenim poredcima. U njoj se uništava zajedništvo s okolinom, tako karakteristično za osobnost prethodnog vremena. Nezadovoljstvo svojom sudbinom, svojim položajem, drugima je nova osobina, nepoznata prethodnim razdobljima. Demokratsku književnost ovog razdoblja karakterizira sukob pojedinca s okolinom, pritužbe pojedinca na njegovu sudbinu, osporavanje javnog reda, ponekad - sumnja u sebe, molitva, strah, strah od svijeta, osjećaj vlastita bespomoćnost, vjera u sudbinu, u sudbinu, tema smrti., samoubojstvo i prvi pokušaji da se odupre sudbini, da ispravi nepravdu. U demokratskoj književnosti razvija se poseban stil prikazivanja osobe: stil oštro reduciran, namjerno svakodnevni, afirmirajući pravo svake osobe na javnu naklonost. Demokratska književnost teži potpunom ogoljenju i ogoljenju svih čireva stvarnosti. U tome joj pomaže grubost – grubost u svemu: grubost novog književni jezik, napola kolokvijalna, napola preuzeta iz poslovnog pisma, grubost prikazanog života, grubost erotike, jetka ironija u odnosu na sve na svijetu, pa i na sebe.

Osoba prikazana u djelima ove književnosti ne zauzima nikakav službeni položaj ili je njegov položaj vrlo nizak. Ovo je samo čovjek koji pati, pati od gladi, hladnoće, od socijalne nepravde, od činjenice da nema gdje glavu nasloniti. Novi heroj okružen toplim simpatijama autora i čitatelja. Njegov položaj je isti kakav može imati bilo koji od čitatelja. Ne izdiže se iznad čitatelja ni svojim službenim položajem ni ulogom u povijesni događaji, niti njegova moralna visina. Lišen je svega onoga što je odlikovalo i uzdizalo glumce u prethodnom književni razvoj. Ovaj čovjek nikako nije idealiziran. Protiv! Ako je u svim dosadašnjim srednjovjekovnim stilovima prikazivanja osobe, ovaj potonji svakako bio nekako viši od svih svojih čitatelja, bio je donekle apstraktan lik, koji je lebdio u nekom svom, posebnom prostoru, gdje je čitatelj, u biti, i činio. ne prodrijeti, sada glumačko lice izgleda sasvim ravnopravno s njim, a ponekad čak i poniženo, ne zahtijevajući divljenje, već sažaljenje i popustljivost. Junak je prikazan u najneprivlačnijim položajima. Ovo je pojednostavljenje junaka, dovedeno do granica mogućeg. Upravo u tom načinu prikaza osobe najviše se javlja svijest o vrijednosti ljudske osobe po sebi: gole, gladne, bose, grešne, bez ikakve nade u budućnost, bez ikakvih znakova bilo kakvog položaja u društvu. Pogledajte čovjeka – kao da poziva autore ovih djela, pogledajte kako mu je teško na ovoj zemlji! Izgubljen je među siromaštvom jednih i bogatstvom drugih. Danas je bogat, sutra je siromašan; danas je zaradio svoj novac, sutra je živio. Luta "između dvorišta", jede milostinju s vremena na vrijeme, tone u pijanstvo, igra kockice. Nemoćan je pobijediti samoga sebe, stupiti na "spašeni put". A ipak zaslužuje suosjećanje.

U tim djelima postoji učiteljski glas, ali to nije glas samouvjerenog propovjednika, kao u djelima prijašnjeg vremena. To je glas autora uvrijeđenog životom ili glas života samog. Glumci percipiraju pouke stvarnosti, pod njihovim utjecajem se mijenjaju, donose odluke. Junak donosi odluku ne pod utjecajem upliva kršćanskih osjećaja ili propisa i normi feudalnog ponašanja, nego kao rezultat udaraca života, udaraca sudbine.

Drevna ruska književnost nije poznavala otvoreno izmišljenog lika. svi likovi radovi XI - početkom XVII u. - povijesni ili koji tvrde da su povijesni. Ako u Staroruska djela i postoje izmišljene osobe, tada drevni ruski pisac nastoji uvjeriti svog čitatelja da su te osobe postojale. Fikcija - čuda, vizije, proročanstva koja se ostvaruju - pisac predstavlja kao stvarne činjenice a on vjeruje u njihovu stvarnost.

U 17. stoljeću pisci su se pokušavali osloboditi povijesnog imena lika, ali nije bilo tako lako nadvladati stoljetno uvjerenje da se u književnom djelu stvarno događa samo ono što je izvorno, povijesno značajno. Još je teže bilo krenuti putem otvorene fikcije. Traka traga za izlazom iz neprilika, traganja koja su naposljetku dovela do stvaranja imaginarnog junaka književnosti novog vremena, junaka lažnog imena, s izmišljena biografija. Riječ je o prosječnoj, a ne povijesnoj, "svakodnevnoj" osobi, o kojoj možete napisati sve, samo se pokoravajući unutarnja logika samu sliku, rekreirajući tu sliku u najtipičnijim položajima za nju.

Jedna od najznačajnijih tranzicijskih pojava bila je pojava bezimenosti aktera. Bezimeni ljudi postaju heroji - ljudi koje jednostavno nazivaju "bravo" ili "jadnici", "bogati", "goli i siromah", "jastreb", seljački sin”, “djevojka”, “neki trgovac”, “ljubomorni muž” itd. Bezimenost junaka već je sama po sebi značila otkrivanje novih, posve drukčijih nego prije, načina umjetničke generalizacije. Ali treba napomenuti da je bezimenost junaka olakšala put u fikciju, put u stvaranje tipičnih, nimalo idealiziranih junaka.

Sredstvo za tipiziranje životnih pojava u ovom razdoblju je parodija i oblik “otvorene laži” - fikcije. Pojava parodije je zbog činjenice da je u fikciji srednjovjekovnog čitatelja laž bila prestrašena: sve što nije "povijesno", što nije bilo u stvarnosti, prijevara je, a prijevara je od đavla. Ali otvoreno priznata izmišljotina nije laž, pogotovo ako se ta izmišljotina prikrije šalom. Osim toga, parodija je dala oduška narodnom nezadovoljstvu - nezadovoljstvu ne pojedinačnim povijesnim osobama, već samom društvenom strukturom. Omogućio je široku generalizaciju životnih pojava, što je bilo posebno potrebno predstavnicima grada i seljaštva. Basna je pak kao obično navodila ono što je u životu samo neobično i time naglašavala nenormalnost uobičajenog stanja stvari. Uz parodiju i fantastiku, životinjski ep prodire u književnost 17. stoljeća iz folklora. Ovo je iskreno priznata fikcija, o kojoj je čitatelj, takoreći, unaprijed upozoren.

U 17. stoljeću, s razvojem individualizma, sudbina čovjeka postaje njegova “osobna” sudbina. Sudbina osobe doživljava se kao nešto nadahnuto izvana, "zalijepljeno" za osobu, kao njeno drugo biće i često je odvojena od same osobe, personificirana. Ova personifikacija nastaje kada unutarnji sukob u čovjeku dopire sukob između strasti i razuma vrhovnu vlast. Sudbina nipošto nije "urođena" čovjeku. Na primjer, u Priči o Savvi Grudtsynu, Savvina sudbina pojavljuje se u obliku demona, kušajući ga na razna razorna djela; u "Priči o jadu - nesreći" sudbina mladića utjelovljena je u slici Tuge, koja ga nemilosrdno proganja.

Književnost 17. stoljeća karakterizira načelo široke generalizacije životnih pojava. Širinu generalizacije autori postižu lišavajući svoja djela i svoje junake svih povijesnih referenci, imena i naslova. Bezimenost likova povezana je s još jednom značajkom karakterističnom za demokratsku književnost 17. stoljeća - s elementima svojevrsne autobiografije, u jednoj ili drugoj mjeri svojstvenoj mnogim djelima ovog vremena. Autobiografizam omogućuje oslobađanje od umjetničke generalizacije povijesnog imena lika koji je kočio razvoj, uvođenje jednostavnog, običnog "nepovijesnog" junaka u književnost.

Književnost 17. stoljeća karakterizira način sastavljanja djela u ime više osoba, gdje kolektivni autor djeluje kao da se djelo sastavlja u ime cijele skupine ljudi, a opisuju se nesreće cijele te skupine. . Postoje i djela čiji se likovi pojavljuju već pod izmišljenim imenima: Toma, Jerema, Sava itd., koja su, kao i nazivi nekih priča, na primjer, “Priča o popu Savi i velikoj slavi”, posuđena iz ruskih poslovica: “Bilo Save, bila i slava”, “Od Save slava”, “Od Save slava hoće” itd. Poslovična imena su nadimci; daju se određenim živim osobama na koje se poslovica odnosi.

U drevnim ruskim književnim djelima prethodnog vremena, uvijek iu svemu se manifestiralo gledište autora, uvijek se čuo glas autora, tumačeći događaje i pojave. Autorovo mišljenje je uvijek bilo na vidiku, njegov odnos prema prikazanom uvijek je bio jasan. Likovi u djelima bili su podvrgnuti ideološkoj shemi autora, bili su ilustracija njegove opće misli. S razvojem čiste književne vrste u 17. st. književno djelo prestaje biti monolog autora. pojaviti se dramska djela, čija je tipična značajka potpuna udaljenost slike od prikazane. U književnosti se pojavljuju čitatelji prijateljski pustolovi, pametni ljudi (Frol Skobeev), "izgubljeni" ljudi (junak Priče o jadu - nesreći), koji su prodali dušu vragu (Savva Grudtsyn), uvrijeđeni sudbinom, nepriznati, prepušteni u nekoj vrsti strasti itd. d. Pojava svih ovih heroja postala je moguća jer se autorovo stajalište o njima prestalo otvoreno očitovati.

NA Književnost XVII st. razvija se poseban stil prikazivanja osobe: stil oštro reduciran, namjerno svakodnevan, afirmirajući pravo svake osobe na javnu naklonost. Odvajanje autorskoga gledišta od moraliziranja prikazanog u djelu, opravdanje osobe koja je, s crkvenog stajališta, bila „grešnik“, značilo je smrt srednjovjekovnog normativnog ideala i postupni izlazak književnosti do novi put induktivna umjetnička generalizacija – generalizacija utemeljena na stvarnosti, a ne na normativnom idealu. Dolazi do otkrivanja vrijednosti ljudske osobnosti po sebi, do otkrivanja vrijednosti autorove osobnosti. Tako se čini novi tip profesionalni pisac, javlja se svijest o vrijednosti autorskog teksta, javlja se koncept autorskog prava koji ne dopušta jednostavno posuđivanje teksta od prethodnika, pokazuje se interes za autobiografije, za osobne bilješke.

NA likovne umjetnosti otkrivanje vrijednosti ljudske osobnosti očituje se na vrlo raznolik način: pojavljuju se parsune (portreti), razvija se linearna perspektiva koja daje jedno individualno gledište na sliku, pojavljuju se ilustracije za djela demokratske književnosti koja prikazuju “ prosječna” osoba, rađa se udlaga.

Demokratska satira - novi žanr koji je nastao i razvio se u 17. stoljeću. Djela ovog žanra odražavala su raspoloženje masa i osuđivala nepravdu. društveni poredak. Antifeudalna orijentacija satiru je približila usmenoj narodna umjetnost gdje je crtala zaplete i likovno-likovna sredstva. S druge strane, mnoge satirične priče postale su vlasništvo folklora.

"SUD ŠEMJAKIN"

17. stoljeće, osobito njegova druga polovica, obilježeno je u povijesti ruske književnosti značajnim razvojem pripovjednih žanrova. Ovdje koegzistiraju tradicionalne didaktičke pobožne priče, blisko povezane s crkvena tradicija, a rađaju se svjetovna zabavna priča, satira i parodija. U Rusiju se slio niz razne prijevodne literature, koja je brzo osvojila širok krugčitateljima.

prijevodna književnost

Prijevodna književnost u 17. stoljeću ima značajan utjecaj na razvoj ruske priče. Zbirke moralizirajućih priča povezane su s crkvenom tradicijom - "Veliko zrcalo", prevedeno s poljskog, i "Rimska djela", koja potječu iz latinskog izvornika i sadrže priče iz rimskog života. Prevoditelji poučnih pobožnih priča bili su učeni redovnici koji su se u Moskvu doselili iz Ukrajine, svjetovna književnost obično prevode zaposlenici reda veleposlanstva.

U svjetovnu prijevodnu književnost ubraja se zbirka "Povijest sedam mudraca". Njegova domovina bila je Indija, zatim su došli arapski, perzijski, latinski prijevodi, a kao rezultat toga, zbirka s velikim brojem preinaka proširila se i na Istoku i na Zapadu. Ruski popisi prevedeni su s poljskog i obično sadrže oko 15 kratkih priča zabavnog karaktera.

"Bova-kralj". Graviranje. 18. stoljeće

Viteške priče (o Tristanu, Lancelotu, Atili, Brunzviku, o rimskom cezaru Otonu, o Melusinu i dr.) uglavnom su prepisivane iz čeških, srpskih, poljskih izvora, koji su se temeljili na francuskim, talijanskim i njemačkim tekstovima. Zapravo, nije to bio toliko prijevod koliko prepričavanje, prilagođavanje priča nacionalnim kulturnim uvjetima. Tako, na primjer, u priči o Yeruslanu Lazarevichu, koja seže do perzijske pjesme Firdusija “Shah-Name (X stoljeće), junak Rustem se pretvara u Yeruslana, njegova žena se zove Nastasya Varfolomeevna. Eruslan, koji je već imao četiri godine, bio je istaknut junačka snaga: „Kovo je dosta za ruku - tovo je ruka isključena; ako je dovoljno za glavu - ta glava je isključena. U opisu junaka koriste se slike ruskih bajki i epova.

Pod najsnažnijim utjecajem ruskog folklora je priča o kralju Bovi, koja seže do francuske srednjovjekovne legende o vitezu Bovo d'Antonu. Govori o brojnim nesrećama viteza i njegovim podvizima u ime ljubavi, među junaci su kraljevi Markobrun, Dodon i Gvidon, princeza Militrisa Kirbitjevna, bogatir Polkan, car Saltan i njegov sin Lukoper Od 17. do početka 20. stoljeća pojavila su se brojna lubočka izdanja Bove kralja.

Izvorni ruski romani

Velika popularnost u XVII-XVIII stoljeću. koristio tzv lubok slike. Bili su to crteži s poetskim ili proznim objašnjenjima. Zapleti su obično uzimani iz pučkih priča, bajki, rjeđe iz crkvene književnosti. Isprva su se crtale na tankoj kori lipe (lubok), a kasnije su se počele tiskati u tiskarama. Većina popularnih grafika bila je satirična, poput poznate serije slika "Kako su miševi zakopali mačku", posvećene smrti Petra I.

Ruske priče odlikuju se i bogatstvom i raznolikošću tema i zapleta. Uz moralizatorske priče javljaju se povijesne, svakodnevne, satirične priče s elementima književne parodije.

O širokom prodoru folklora u knjižna literatura. Priča počinje pričom o tome kako su praoci Adam i Eva, prekršivši Božju zapovijed, osudili ljudski rod na žalost i tugu. Nakon takvog uvoda počinje priča o junaku - dobrom momku koji je prekršio zapovijedi o izgradnji kuća iz antike, pokušao živjeti prema vlastitom razumijevanju i gorko platio za to. Spašava mladića od žalosti-nesreće - "bos, gol, s prsima opasan" - samo odlazi u samostan.

Astrahanska mačka. Drvena udlaga. 18. stoljeće

Satira, parodija, šaljiva priča koja ismijava redove ili crkveni život najjasnije svjedoče o rastu svjetovnih tendencija u ruskom kulture XVII u. U središtu poznate "Priče o Šemjakin dvor” leže dogodovštine siromašnog seljaka koje su ga dovele na optuženičku klupu i njegovo lukavo izbavljenje od svojih tužitelja (bogatog brata, svećenika i stanovnika grada) zahvaljujući spretnosti suca Shemyaka. Shemyakina kazuistika doživljavana je kao parodija sudskog postupka 17. stoljeća. U vezi sa sudskim postupcima moskovske Rusije, napisana je i Priča o Jeršu Jeršoviču, sinu Ščetinjikovljevu, koja prikazuje parnicu između boljarskog sina Leshcha i "svakog čovjeka", "jabednika" Jerša Jeršoviča za posjedovanje Rostovskog jezera . Nakon saslušanja svjedoka - Whitefisha i Herringa, sudac Sturgeon izriče presudu da se pozivača Ruffa izudara bičem i objesi. Autor satire-parodije dobro poznaje sudska pisma i spise parnica u Rusiji. Kao i "Sud Šemjakin", priča o "sudskom sporu" Breama i Ruffa ušla je u 18. stoljeće. u popularnu književnost, a pretvorena i u usmenu bajku.

Tiskali su liturgijske knjige, proizvodio je temeljne premaze, koji su bili vrlo traženi. Sredinom XVII stoljeća. u Rusiji je u Moskvi otvorena prva knjižara.

Znanstvena literatura

U 17. stoljeću u Rusiji su se pojavili opisi novootkrivenih zemalja, sastavljene su prve karte sibirskih gradova, karte ruske države. Na obrazovani ljudi na dvoru nije bilo dvojbi o ispravnosti Kopernikovog heliocentričnog sustava. Prevedene su znanstvene knjige iz anatomije, fiziologije, metalurgije, vojnih poslova i drugih grana suvremenog znanja. Prvi Znanstveno istraživanje o zavičajnoj povijesti i geopolitici.

Ljetopis i poezija

Plemići, redovnici, činovnici, pa čak i seljaci opisivali su događaje svoga vremena u kronikama i osobnim memoarima. Među obrazovanim ljudima bio je običaj pisati pisma i pjesme jedni drugima. Poezija je postala moderna na dvoru. Znanstvenici, pisci i pjesnici uživali su veliko poštovanje kako u kraljevskoj palači tako iu predgrađu.

svjetovna književnost

Građani Rusije stvaraju vlastitu svjetovnu književnost u 17. stoljeću. Izrazio je njihov poseban pogled na svijet koji se brzo mijenja. Sve više čitajućih ljudi bilo je među slobodnim seljacima: do krajem XVII u. svaki peti je već bio pismen!

Priča

Bilo je kozačkih priča o Jermakovom pohodu, o zauzimanju Azova. Pojavljuju se satirične priče u kojima se ismijavaju nepravedni poredci, kritiziraju loši predstavnici vlasti i crkve.

Novine i pošta

Priča o jadu-nesreći

Bilo je i djela koja su oštro osuđivala odbacivanje dobrih običaja. Priča o jadu-nesreći govori o “dobrom momku” iz trgovačke obitelji koji je prekršio stara, patrijarhalna pravila, odbio “od očevih nauka” i želio živjeti po vlastitoj pameti i iskustvu. I za to je platio osobnom srećom, bogatstvom i slobodom.

Priča o Eršu Eršoviču

Poznata je stara ruska satira 17. stoljeća - "Priča o Jeršu Jeršoviču". Napisano je u duhu bajke. U Rostovu

U drugoj polovici XVII stoljeća. žanr priče zauzeo je vodeće mjesto u sustavu književnih vrsta. Ako a stara ruska tradicija označava ovom riječju svaki "narativ", ono što je, u načelu, ispričano, priča kao nova književna vrsta ispunjen kvalitativno drugačijim sadržajem. Njegov predmet je individualna sudbina osobe, njegov izbor životni put svijest o vlastitom mjestu u životu. Nije više tako jasno kao prije, pitanje autorsko pravo opisanim događajima: glas autora jasno ustupa mjesto zapletu kao takvom, a čitatelju je prepušteno da sam izvuče zaključak iz tog zapleta.

"Priča o jadu-nesreći" - prva u grupi svakodnevne priče Uvodna tema iz 17. stoljeća Mladić koji ne želi živjeti po zakonima antike i traži svoj put u životu. Ove tradicionalne zakone personificiraju njegovi roditelji i " ljubazni ljudi", dajući junaku razumne savjete: ne pij "dvije čari za jednu", ne gledaj "dobre crvene žene", ne boj se mudraca, već budale, ne kradi, ne laži, čini ne svjedoči lažno, ne misli loše o ljudima. Očito je pred nama slobodno prepričavanje biblijskih deset zapovijedi. No, bravo, tko je "tada bio malen i glup, ne pri punoj pameti i nesavršen umom" , odbacuje ovaj tradicionalni kršćanski moral, suprotstavlja mu se na sebi svojstven način: „htio je živjeti kako mu se prohtije". Taj motiv življenja iz zadovoljstva pojačan je u priči kada „nazvani brat" donosi Mladiću čašu vina i kriglu piva: piti „za svoju radost i zabavu.“ Želja za užitkom dovodi Mladića do kolapsa, što vrlo ironično konstatuje anonimni autor, govoreći kako Tuga „uči mladića živjeti bogato – ubij i opljačkaj, pa će mladića za to objesiti ili kamenom u vodu staviti.” Život po novim pravilima se ne zbraja, zaboravljanje roditeljskih savjeta vodi u katastrofu, odnosno jedan mogući izlaz je povratak tradicionalnim kršćanskim vrijednostima: "mladić se sjeća spasenog puta - i od tog trenutka mladić je otišao u samostan na postrig". Pojava slike samostana na kraju Priče o jadu-nesreći važna je, prije svega, upravo kao pokazatelj tradicionalnog rješenja problema izbora vlastitog puta: Bravo, kao i Razmetni sin Simeon Polotski, na kraju se vraća na roditeljski način. Zapovijedi na početku puta i samostan na kraju simbolične su točke ovog načina života.

Temeljno nova značajka "Priče o nesreći" može se smatrati imidžom glavnog lika - bezimenog Dobrog momka. Dobro napravljeno - narodni heroj po porijeklu generalizirani predstavnik mlađe generacije. Odsutnost imena bitna je karakteristika, jer je upravo ta odsutnost pokazatelj početno stanje prijelaz od tradicionalnog staroruskog junaka do junaka modernog doba. Autoru je važno naglasiti općenitost, temeljnu neodređenost ove slike, a za to pribjegava tradicionalnom folklornom pogledu na junaka. Mnoge vanjske okolnosti njegova života ne znamo. Gdje je naučio piti i svirati, pod kojim okolnostima je otišao Dom- sve to čitatelju ostaje nepoznato. Ne znamo gdje i gdje luta Dobri momak, kako su ga naposljetku primili u samostanu, kakav mu je tamo život bio. daljnju sudbinu. Jedina karakteristika Mladić u “Priči” pokazuje se kao njegovo društveno obilježje – potječe iz trgovačko okruženje. „Dobri ljudi“ na poštenoj gozbi

Stavili su Evo za hrastov stol,
Ni u većem mjestu, ni u manjem, -
Stavili su ga u sredinu,
Gdje djeca sjede u dnevnim sobama.

U većini drevnih ruskih književna djela osobnost se otkriva statično, a ne dinamički. Čovjek se ponaša ovisno o okolnostima, a jedina moguća promjena je okretanje ljudske svijesti od zla prema dobru, najčešće kao posljedica čuda, koje svjedoči o božanskom planu za čovjeka. U suvremenim književnim djelima, osobnost junaka pokazuje se sposobnom za samorazvoj, a taj se samorazvoj može odvijati i od zla prema dobru i od dobra prema zlu, a osim toga, što je vrlo važno, razvoj ljudske osobnosti može se odvijati bez obzira na dobro i zlo.

„Priča o jadu-nesreći“ ima samo jednu osobu za junaka. Ovo je monodrama. Svi ostali likovi potisnuti su u sjenu i autor ih karakterizira kroz množinu, koja je najjasnije suprotstavljena uopćenoj, ali ujedno i temeljnoj "jedinstvenosti" protagonista ("otac i majka", "prijatelji", "dobri ljudi", "goli-bosi", "prijevoznici"). Tek na početku priče govori se o jednom "dragom prijatelju" koji ga je prevario i opljačkao. Ali ovaj je, osim Bravo, i konkretan ljudski karakter Priča je nacrtana na toliko generaliziran način da je vjerojatnije da će biti percipirana kao simbol svih njegovih pijanaca nego kao konkretna osoba. Samo je jedan jarko osvijetljen lik u priči – to je nesretni i nesretni Dobro napravljeno.

Istina, u "Priči", osim Dobro napravljenog, postoji još jedan jarko ocrtan lik - to je sama Jao-Nesreća. Ali ovaj lik je alter ego samog Mladića. To je njegova individualna sudbina, svojevrsna emanacija njegove osobnosti. Tuga je neodvojiva od same osobnosti Mladića. To je njegova sudbina, osobna, koju je on svojom voljom izabrao, iako ga pokorava, nemilosrdno ga prati, privija uz njega. Ona ne prelazi na Dobro učinjeno od roditelja i ne pojavljuje se u njemu pri rođenju. Jao-Nesreća iskače Dobrom Momku iza kamena kad je već izabrao svoj put, već otišao od kuće, postao pijanica beskućnik, sprijateljio se s „golo-bosim“, obučen u „kafansku guncu“ .

Nepredviđeni događaji u životu Mladića razvijaju se pod utjecajem promjena u samoj njegovoj osobnosti. Ove promjene podliježu glavna ideja priča: " ljudsko srce besmislen i bezobziran". Čovjek kreće na opasan put iskušenja uopće ne zato što u svijetu postoji zlo i đavao ne spava, već zato što bez obzira na to što izvan čovjeka postoje principi dobra i zla, samo ljudsko srce sposobno je izabrati jedan ili drugi put, ali kada "nepotpuni um" i "nesavršeni um" neizbježno teže zlu, neposluhu, iskušenjima i zavođenjima.

Uglavnom, razvoj Mladića ide više na zlo nego na dobro, iako na kraju dolazi u samostan da se postriže. Ali bio je prisiljen na tonzuru - ovo nije duhovno ponovno rođenje zauvijek, već jednostavan pokušaj bijega od Tuge. Tuga ostaje da ga čuva na vratima samostana, a hoće li ga i drugi put obuzeti, ostaje da se vidi.

Međutim, pitanja dobra i zla povlače se u priči sa svog tradicionalno prvog mjesta u drugi plan. Autor priče ne ocjenjuje toliko Mladićeve postupke s vjerskog i etičkog gledišta, koliko sažaljeva Mladića, suosjeća s njegovim neuspjesima i nesrećom. On ne osuđuje Mladića, on ga žali, u sebi suosjeća s njim. Stoga lirski element priče koji se u njoj tako jasno očituje nije nimalo slučajan. Narodna lirika - tekstovi pjesama, tužbalice, žalbe nad sudbinom i sudbinom - bili su oblik izražavanja osjećaja emancipiranih od crkvene didaktike u odnosu na emancipiranu osobnost čovjeka.

Istraživači su primijetili da je "Priča o jadu-nesreći" na rubu autobiografije, preplavljena autorovim osobnim interesom za sudbinu svog junaka i od nje jedan korak do žaljenja nad vlastitom sudbinom. I, paradoksalno, po svom lirskom tonu vrlo je bliska Avvakumovoj autobiografiji.