Приступая к созданию эстрадного оркестра или ансамбля, руководителю необходимо решить ряд организационных вопросов.
Как правило, коллектив формируется с учетом материальной базы клубного учреждения, в котором создается или уже функционирует эстрадный оркестр или ансамбль, поскольку наличие инструментов, электронной аппаратуры, условий для проведения занятий значительно влияет на определение состава, характер учебно-воспитательного и творческого процесса. Это одна из первых и важных проблем, так как правильное комплектование эстрадного оркестра или ансамбля является основой, с которой начинается организация, а затем и учебно-творческая работа с коллективом.

Основные группы инструментов

В настоящее время в художественной самодеятельности встречаются различные виды эстрадных оркестров и ансамблей. Они отличаются друг от друга составом входящих в них инструментов и определенными средствами тембровой и динамической выразительности. Организация эстрадных оркестров и ансамблей заключается прежде всего в объединении инструментов в инструментальные группы. В процессе исполнения музыкальных произведений в связи с содержанием музыки, особенностями музыкального материала той или иной группе инструментов поручается определенная оркестровая функция: мелодическая, гармоническая, ритмическая и т. д. Поэтому в зависимости от количества инструментов группы и их функций можно выделить основные виды эстрадных оркестров и ансамблей.
Высшей формой самодеятельной музыкальной эстрады являются эстрадно-симфонические, биг-бенды - эстрадные и джазовые оркестры, которым доступно исполнение произведений значительной сложности.
Эстрадно-симфонический оркестр характеризуется прежде всего наличием струнной смычковой группы, группы саксофонов, группы медных духовых инструментов и ритм-группы, а также введением в состав оркестра таких дополнительных инструментов, как гобой, фагот, валторна, арфа и другие.
К группе смычковых инструментов относятся скрипки, альты, виолончели . В отличие от симфонического оркестра, контрабас в эстрадном, джазовом оркестре или ансамбле входит в состав ритм-группы.
Группа саксофонов состоит из двух альтов, двух теноров и баритона . Как правило, исполнители владеют кларнетом, флейтой и другими инструментами данной группы.
Группа медных духовых инструментов состоит из четырех-пяти труб, четырех тромбонов.
Ритм-группа бывает двух видов - полная, включающая четыре инструмента: контрабас или гитару-бас, гитару, ударные и фортепиано, орган или синтезатор, и неполная, включающая в себя три инструмента без гитары.

Виды и характеристика оркестров и ансамблей

Эстрадные и джазовые оркестры в практической деятельности клубов встречаются трех основных видов:
большой оркестр, включающий пять саксофонов - два альта, два тенора, один баритон, четыре трубы, четыре тромбона, ритм-группу;
средний оркестр: четыре саксофона - два альта, два тенора или - альт, два тенора и баритон, три трубы, один-два тромбона, ритм-группа;
малый оркестр: три саксофона, две трубы, тромбон, ритм-группа.
Нередко в состав эстрадных и джазовых оркестров включают такие инструменты, как флейта, валторна, вибрафон, аккордеон , а ударная группа дополняется литаврами, маракасами и другими Ударными инструментами.
Следует также отметить, что в исполнительской практике в состав эстрадных и джазовых оркестров вводится вокальная группа, которая дает большие возможности для творческого поиска новых тембровых сочетаний. Органическое соединение человеческого голоса и инструмента позволяет добиться большей выразительности, своеобразного звукового колорита.
Эстрадно-симфонический и эстрадный оркестры по сравнению с ансамблями обладают значительно большими красочными и динамическими возможностями. Для них типично применение более разнообразных приемов игры - широкое использование «закрытых» звуков (сурдин) в медной группе, самые различные тембровые и гармонические соединения инструментов.
Широкое распространение в художественной самодеятельности получили различные по составу эстрадные и джазовые ансамбли. Ансамблем считается такой коллектив, в котором в каждой группе не больше двух инструментов, например два саксофона, две трубы; или два тромбона и т. д., то есть ни в одной из групп нельзя образовать трехголосный аккорд. Встречаются случаи, когда в ансамбле может быть одна из групп, включающая три или даже четыре инструмента. Наличие трех инструментов в одной из групп не превращает автоматически ансамбль в оркестр.
Из всех разновидностей встречающихся в практике ансамблей от трех до десяти-двенадцати человек можно выделить два основных направления - вокально-инструментальные ансамбли и эстрадные и джазовые инструментальные ансамбли типа «комбо» (что означает в переводе с английского «комбинация», «сочетание»).
Вокально-инструментальные ансамбли, исполняющие рок-музыку, состоят из двух-трех гитар (гитара-соло, гитара-ритм, гитара-бас) и ударных с включением духовых и народных инструментов, синтезаторов и т. д.
В практике самодеятельных эстрадных коллективов встречаются настолько необычные сочетания инструментов, что подчас трудно провести классификацию. Поэтому мы, характеризуя инструментальные эстрадные и джазовые ансамбли, отметим существенные моменты комплектования их по числу участников и инструментов.
Самым малым эстрадным или джазовым ансамблем, который может существовать как самостоятельная художественная единица, исполнять инструментальную музыку и обеспечить полноценный с эстетической точки зрения аккомпанемент , считается неполная ритм-группа. Она является основой для создания других видов ансамблей. Наиболее типичными в самодеятельности и профессиональном искусстве являются следующие составы: фортепиано ударные, контрабас или гитара-бас; аккордеон, ударные, контрабас; аккордеон, гитара, контрабас и т. д.
В ансамблях, исполняющих музыку раннего джаза - новоорлеанский стиль, диксиленд, - ритм-группа включает такие инструменты, как ударные, банджо, туба, фортепиано. Еще один вид ансамбля - квартеты.
Для облегчения дальнейшей характеристики ансамблей мы примем неполную ритм-группу за основу коллектива, и, следовательно, состав - ритм-группа и гитара может считаться самостоятельным ансамблем-квартетом. Наиболее часто в практике встречаются такие квартеты: ритм-группа и саксофон, ритм-группа и труба, ритм-группа и кларнет, ритм-группа и тромбон, ритм-группа и вибрафон и т. д.
Квинтеты состоят из ритм-группы и двух инструментов. Желательно включать в состав различные инструменты, это позволит получить больше тембровых красок, выразительных средств. Наиболее типичными являются такие составы: ритм-группа, труба и саксофон; ритм-группа, труба и кларнет; ритм-группа, гитара и саксофон; ритм-группа, саксофон и тромбон и т. д. Нередко встречаются и однородные инструменты: ритм-группа и два саксофона; ритм-группа и две трубы; ритм-группа и две скрипки и т. д.
Секстеты имеют в составе ритм-группу и три инструмента, септеты - ритм-группу и четыре инструмента в самых различных сочетаниях. Мы не будем перечислять остальные ансамбли, только отметим еще раз, что в практике встречаются всевозможные сочетания инструментов, в основе которых иногда нет ритм-группы в данном понимании. Важно, чтобы руководитель при создании коллектива, его комплектовании исходил из художественных задач, которые будет решать ансамбль, следуя тому или иному направлению эстрадной, джазовой и рок-музыки.

Характеристика инструментов

Здесь дается краткая характеристика инструментов, входящих в состав самодеятельных музыкальных эстрадных коллективов.

Флейта

В эстрадных оркестрах и ансамблях применяется в основном большая флейта. Это инструмент нетранспонирующий, нотируется в скрипичном ключе, диапазон ее от до первой октавы до до четвертой октавы:

Звучание флейты соответствует нотной записи.
В низком регистре звук флейты матовый, несколько шипящий, слабый, в игре малоупотребительный. В среднем - певучий, прозрачный, певучий, нежный, достаточно насыщенный. В верхнем - полнозвучный, ясный, светлый. В высоком - резкий, свистящий. Как правило, наиболее используется диапазон от до-ре второй октавы до фа-соль третьей октавы.
Благодаря большой технической подвижности и диапазону флейте поручаются партии верхнего голоса, различные виртуозные пассажи, соло, педаль.
В настоящее время этот инструмент широко используется в самодеятельной музыкальной эстраде, особенно в инструментальных и вокально-инструментальных ансамблях.
Флейта-пикколо встречается крайне редко, в основном как характерная тембровая краска для создания музыкального образа в игровых инструментальных номерах и песнях.

Саксофон

Благодаря специфическому тембру, мягкости, виртуозной технике, достаточно широкому диапазону саксофоны занимают особое место в современных эстрадных оркестрах и ансамблях. В художественной самодеятельности наиболее широкое распространение получили: саксофон-альт (in Es), саксофон-тенор (in В), саксофон-баритон (in Es) и в очень редких случаях встречается саксофон-сопрано, хотя в настоящее время в практике профессиональных оркестров и ансамблей наблюдается тенденция выдвижения этого инструмента на передний план в партитурах современной музыки.
Саксофон-альт - инструмент, обладающий большими техническими возможностями, выразительным тембровым колоритом.

Саксофон-альт звучит на сексту ниже написанного:

Нижний регистр маловыразительный, грубоватый. Средний - яркий, полнозвучный. Верхний - резкий, напряженный.
В оркестре, ансамбле саксофон-альт выступает как солирующий инструмент, исполняет первые-вторые голоса, педаль.
Саксофон-тенор. Регистры и их характеристика в основном соответствуют саксофону-альту, только тембр саксофона-тенора богаче и выразительнее, чем у альта:

Саксофон-тенор звучит большой ноной ниже написанного:

Саксофон-баритон - менее подвижный инструмент, однако такие известные мастера эстрады и особенно джаза, как Джерри Маллиген, демонстрировали на этом инструменте виртуозное мастерство. В оркестрах и ансамблях в основном используется средний регистр, характеризующийся сочным, бархатным, полнозвучным и выразительным звучанием. Верхний регистр - тусклый, а нижний - грубоватый и тяжелый:

Саксофон-баритон звучит большой терцдецимой ниже записи:

Применяется в оркестре, ансамбле в качестве солирующего инструмента, для исполнения нижних голосов, педали. В некоторых случаях саксофон-баритон удваивает басовую партию в оркестре.
Следует отметить, что благодаря однотипному звукоизвлечению на саксофоне и кларнете целесообразно обучать исполнителя-саксофониста игре на кларнете, а некоторым наиболее способным» саксофонистам предложить изучать флейту.

Труба

Труба in В применяется в эстрадных оркестрах и ансамблях как высокий мелодический инструмент, на котором исполнитель играет более мягким звуком, чем в духовом и симфоническом оркестрах. В группе медных духовых инструментов она является ведущей. Тембр ее звонкий, светлый и яркий. В эстрадных оркестрах, ансамблях в основном применяются трубы с помповым механизмом.

Следует отметить, что в настоящее время в практике как профессиональных, так и самодеятельных коллективов благодаря совершенствованию инструмента и исполнительскому мастерству музыкантов часто используются звуки до ре-ми-фа третьей октавы.
Труба звучит большой секундой ниже записи:

В художественной самодеятельности наиболее употребителен средний регистр, обладающий ярким, выразительным тембром, сильным звучанием, разнообразием нюансировки.
В оркестрах и ансамблях труба может исполнять как широкие, напевные мелодии, так и быстрые пассажи, отрывистые ритмические фигурации. Она является солирующим инструментом, ведет первые голоса в группе, педаль.
Довольно часто в игре применяются сурдины, придающие звуку мягкость, приглушенность, меняющие тембровую окраску, помогающие обогатить оркестровую палитру.

Тромбон

В эстрадных оркестрах и ансамблях применяется теноровый тромбон и тенорово-басовый тромбон с квартвентилем. Звук этого инструмента более низкий и плотный, чем у трубы, технически он менее подвижен. Для изменения тембровой окраски и сады звучания довольно часто применяются различные сурдины.
Партии тромбона нотируются в басовом и теноровом ключах. Тромбон - инструмент нетранспонирующий, его звучание соответствует нотной записи:

Нижний регистр технически малоподвижный, обладающий «мрачным» характером звучания; при игре f появляется специфический треск, который часто используется как своеобразная тембровая краска, характерная для tutti в оркестре, ансамбле.
Средний регистр - наиболее употребительный - отличается полным, выразительным звучанием, динамической подвижностью от пианиссимо до фортиссимо.
Верхний - яркий, певучий. Звуки высокого регистра из-за трудности звукоизвлечения употребляются нечасто.
В оркестре, ансамбле тромбон применяется как солирующий инструмент, для исполнения средних и низких голосов группы, педали. Ему свойственно также исполнение различных подголосков, особенно в музыкальных коллективах, исполняющих традиционный джаз и ранний свинг.
Руководителям самодеятельных эстрадных коллективов при аранжировке и обучении игре на этом инструменте следует иметь в виду, что тромбон - единственный из медных духовых инструментов, на котором хроматический звукоряд получается с помощью кулисного механизма. Воспроизведение этого звукоряда достигается посредством последовательного выдвижения кулисы, понижающей основные натуральные звуки инструмента. Места, на которых фиксируется кулиса, называются позициями. Их на тромбоне семь.
Первая позиция. Кулиса плотно прижата к мундштучной части, в таком положении извлекается основной натуральный звукоряд:

Вторая позиция. Кулиса выдвигается с расчетом понижения каждого натурального звука на полутон:

Третья позиция. Кулиса понижает натуральный звукоряд на целый тон:

Четвертая позиция. Натуральный звукоряд понижается на полтора тона:

Пятая позиция понижает звукоряд на два тона:

Шестая позиция понижает звукоряд на два с половиной тона:

Седьмая позиция понижает натуральный звукоряд на три тона:

Руководителям самодеятельных эстрадных оркестров и ансамблей следует учесть ряд специфических особенностей этого инструмента. Благодаря возможности свободно регулировать длину трубки кулисный механизм позволяет достигать, с одной стороны, более гибкого и стройного интонирования, с другой - более тщательного развития музыкального слуха участников, играющих на тромбоне, формирования у них соотношения двигательных навыков с чистотой интонации.
Другая особенность тромбона заключается в том, что конструкция инструмента позволяет исполнять различные штрихи, специфические только для этого инструмента, например различные виды глиссандо с помощью кулисы: глиссандо к ноте, от ноты, между нотами и другие штрихи, характерные для эстрадной и джазовой музыки.

Гитара

В настоящее время в эстрадных оркестрах и ансамблях применяется гитара двух видов: акустическая и электрогитара. Наибольшее распространение в профессиональных и самодеятельных эстрадных коллективах получила шестиструнная гитара. Она нотируется в скрипичном ключе и звучит октавой ниже написанного:

Диапазон гитары:

Партии гитары в зависимости от функции - соло или аккомпанемента - записываются нотами или буквенными обозначениями с указанием количества ударов в такте:

В настоящее время в практике сложилась система обозначения аккордов латинскими буквами с различными цифровыми индексами. Этой системой пользуются почти все инструменталисты, особенно в импровизационных эпизодах. Поэтому каждый музыкант, исполняющий эстрадную и джазовую музыку, должен знать буквенно-цифровое обозначение аккордов.
уквенное обозначение нот:

Большие буквы латинского алфавита означают мажорное трезвучие, построенное от данного звука, например:

Малая буква «m» рядом с большой буквой означает минорный аккорд:

Буквы «maj» (англ. - major) означают, что к мажорному трезвучию прибавляется большая септима:

Буквами «dim» (англ. - dimish - уменьшенный) обозначен уменьшенный аккорд:

Цифры означают:
7 –– малую септиму, прибавленную к мажорному или минорному трезвучию:

9 - большую нону, прибавленную к септаккорду:

«Maj 9» означает прибавленную к большому мажорному септаккорду большую нону:

Число 11 означает прибавление к мажорному или минорному трезвучию чистой дуодецимы, причем в аккорде могут участвовать малая септима и большая нона:

Число 13 означает прибавление большой терцдецимы, а также малой септимы, большой ноны и чистой дуодецимы:

Знаки альтерации, стоящие рядом с большой буквой, означаю повышение или понижение основного тона на 1/2 тона

(бемоль) - понижение основного тона на 1/2 тона;
(диез) - повышение основного тона на 1/2 тона.
Если знаки альтерации стоят рядом с цифрой, то они соответственно повышают или понижают квинту, септиму, нону и т. д.:

Бемоли и диезы могут заменяться знаками «–» или « + »:

Если рядом с большой буквой нет цифр, то знаки « + » или «–» относятся только к квинте:

Таково буквенно-цифровое обозначение аккордов; исключение составляют аккорды с задержанием терцового звука. Они обозначаются буквами sus (suspended - задержанный):

Мелодическое положение аккордов на гитаре при аккомпанементе не имеет большого значения, главное - соблюсти голосоведение и регистр. Если возникает необходимость точного мелодического положения аккорда, то следует в нотах выписать мелодию и указать буквенные обозначения:

Запись партии гитары во многом определяется стилем музыкального произведения. Например, в ансамблях, исполняющих джазовую музыку, указывают только буквенную гармонию без обозначения ритма, а в больших оркестрах партия выписывается полностью, иногда только отдельные эпизоды оставляют для импровизационного сопровождения.
В результате технического совершенствования инструмента, усиления звука, использования электронных эффектов значительно расширился диапазон выразительных средств гитары. В эстрадных и джазовых оркестрах она выполняет солирующую и аккомпанирующую функции. Гитара может исполнять сольные эпизоды мелодического характера, соло с применением аккордов или целиком состоящие из аккордов. Разнообразны виды аккомпанемента гитары - создание гармонического фона, гармонического контрапункта, подчеркивание наиболее важных акцентов в ритмической ткани произведения, одновременное ведение баса, гармонии и контрапунктических линий, заполнение пауз в оркестре, ансамбле, педализация и т. д., за счет использования различных средств электроники.

Клавишные инструменты

В настоящее время эстрадные оркестры и ансамбли значительно пополнили свой инструментарий благодаря появлению новых клавишных инструментов. Помимо фортепиано, которому и сейчас принадлежит ведущее место в современных эстрадных коллективах, в практике широко стали использоваться электроорган, электропианино, электроклавесин, бас-педали, электробас, сольный синтезатор, синтезатор струнных и т. д.
Партии этих инструментов записываются в нотном тексте по-разному, в зависимости от жанра и стиля пьесы. Например, для произведений традиционного джаза характерен импровизационно-вариационный аккомпанемент, в танцевальной музыке - дублирование фактуры гитары и баса; в современной музыке используется импровизационно-контрапунктический характер изложения музыкального материала. Поэтому при использовании клавишных инструментов необходимо учитывать стиль произведения и особенности инструмента. Например, по сравнению с фортепиано звук электронных инструментов тянется как на духовых инструментах; это и диктует тот или иной тип фактуры партии.
В практике сложилась система записи для фортепиано и клавишных электроинструментов , сочетающая фиксирование буквенного обозначения гармонической функции и баса. С одной стороны, это дает исполнителю конкретное представление о гармоническом положении аккорда, с другой - предоставляет возможность для творческой инициативы исполнителя.
Запись партии осуществляется в виде дроби, в числителе фиксируется гармония, а в знаменателе указывается бас:

В оркестровых и ансамблевых tutti, общих акцентах и т д. необходимо партию выписывать полностью, чтобы не было гармонической грязи и ритмической несогласованности. Партии выписываются полностью также электронным инструментам, если необходимо сочетание с духовыми инструментами для создания нового тембрового колорита.
Электронные инструменты обладают большим диапазоном динамических средств, они используются в оркестре, ансамбле для исполнения соло, контрапункта, педали, гармонического аккомпанемента, создания новых тембров.

Гитара-бас

Гитара-бас представляет собой электроинструмент со звуко-усилительной аппаратурой. Она, как и контрабас, нотируется в басовом ключе, но звучит на октаву ниже.
Диапазон гитары-баса две с половиной октавы, струны настраиваются по квартам:

На практике существует два основных способа звукоизвлечения: пальцами и медиатором. Умелое пользование электронными тембрами позволяет добиться и большой мягкости и глубины звучания, и резкого, жесткого «щелчка».
Гитара-бас по сравнению с контрабасом обладает большей подвижностью, на ней можно исполнять виртуозные партии, характерные для стиля «рок» и «джаз-рок». При этом надо очень умело пользоваться тембрами и регистрами, так как технические пассажи в нижнем регистре сливаются, затрудняется восприятие отдельных звуков, создается впечатление неясного звукового фона.
Особенностью гитары-баса является то, что на ней благодаря звукоакустической аппаратуре можно получить разнообразные звуковые эффекты.
В оркестре, ансамбле она применяется для исполнения сольных эпизодов, создания достаточно подвижного басового голоса.

Контрабас

Контрабас строится по квартам, нотируется в басовом ключе и звучит октавой ниже нотной записи.
Инструмент имеет следующий диапазон:

Звук извлекается с помощью смычка и щипка пальцев. В эстрадных и джазовых коллективах основным приемом является pizzicato. Основная его функция - исполнение партии динамичного баса, сольных эпизодов, а также создание контрапункта, особой ритмической пульсации, характерной для эстрадно-джазовой музыки.

Ударные инструменты

Ударные инструменты представляют собой целый набор инструментов, сосредоточенный в руках одного исполнителя, а также группу инструментов, имеющих самостоятельное значение и определенную высоту звучания.
Ударная установка, как правило, включает следующие инструменты:
-малый барабан с подставкой;
-большой барабан с ножной педалью и мягкой колотушкой;
-малый том-том (альт том-том), закрепляющийся на кронштейне большого барабана;
-большой том-том (тенор том-том) на ножках;
-большая и малая тарелки на отдельных стойках;
-две небольшие тарелки, соприкасающиеся друг с другом при помощи педали - «хэт».
В практике встречаются комплекты ударных установок, расширенные за счет увеличения количества том-томов и тарелок, дополнительных ударных инструментов: маракасы, треугольник, коровий (альпийский) колокольчик, бонги и т. д.
Запись нотного текста для ударных раньше проводилась штилями в разные стороны. Сейчас разработана новая одноштилевая система, что значительно облегчает чтение нот, способствует скорейшему усвоению музыкального произведения.
Партии для ударной установки выписываются следующим образом:

В партитуре партии ударных выглядят так:

Играют на ударных инструментах палками, щетками и мягкими
палками.
Основная функция ударных инструментов в эстрадном оркестре, ансамбле - создание ритмической основы произведения, а также исполнение сольных эпизодов.
Большой барабан в основном используется для фиксации сильной доли такта, а также выделения ритмического рисунка в отдельных эпизодах. В современной музыке партия большого барабана усложнилась: он нередко принимает участие в создании ритмического контрапункта, а иногда выходит на передний план в партитуре музыкальной пьесы.
Том-томы используются в оркестре, ансамбле для небольших сольных партий и создания ритмического и тембрового колорита.
Тарелки применяются для фиксации метра, усиления общей звучности в кульминационных моментах, а также для создания различных тембровых и шумовых эффектов.
Ножная тарелка в зависимости от стиля музыкального произведения выполняет различные функции. Например, в традиционном джазе подчеркивались вторая и четвертая доли, а в современной музыке основной акцент на игре палочкой по закрытому «хэ-ту», в то время как правая играет синкопы по малому барабану. В партитуре для эстрадных и джазовых оркестров часто предусматриваются места для импровизации: партии не выписываются полностью и ударнику предоставляется инициатива ввести по собственному вкусу приемы игры и нюансы, придерживаясь ритмической основы произведения, стиля, характера пьесы.

Партитура эстрадного оркестра

Знание руководителем всех оркестровых инструментов, их строя, аппликатуры, способа звукоизвлечения, устройства и других особенностей является обязательным условием создания и функционирования полноценного эстрадного оркестра или ансамбля. Эти знания нужны для работы с партитурой, написанной профессиональными композиторами и инструментовщиками и для подготовки собственных аранжировок.
Партитура эстрадного оркестра или ансамбля представляет собой запись партий всех инструментов, входящих в состав данного самодеятельного эстрадного коллектива.
В партитурной записи современных эстрадных оркестров и ансамблей независимо от состава сложился определенный порядок расположения инструментальных голосов. Каждая партия, как правило, нотируется на отдельном нотоносце. Исключение составляют партии духовых инструментов - саксофонов, труб, тромбонов и др. Для этих инструментов существуют два способа нотации. При первом каждый инструмент нотируется на отдельном нотоносце (см. таблицу 1).
При втором - партии группируются попарно, по три и четыре инструмента на одном нотоносце (см. таблицы 2, 3).
Нотоносцы с соответствующими партиями располагаются в установленной последовательности друг под другом. Они объединяются сначала общей акколадой, затем групповыми акколадами, охватывающими инструментальные группы, отдельные инструменты, а иногда - и дополнительными акколадами, которые объединяют нотоносцы партий, принадлежащих одному семейству (см. таблицу 4).
При нотировании на одном нотоносце двух партий принято партию первого инструмента писать штилями вверх, второго штилями вниз:

При одинаковых ритмических рисунках две, три, четыре партии объединяются в записи одним штилем:

Нотоносцы, расположенные в определенном порядке, создают партитурную систему, которая отражает состав оркестра или ансамбля, его инструментальные группы и отдельные инструменты.
Варианты расположения инструментов в партитурах наиболее типичных составов показаны в Приложении.

Организация эстрадных оркестров и ансамблей

Одной из проблем в создании коллектива является привлечение участников, организация набора в эстрадный оркестр, ансамбль.
Руководитель совместно с администрацией клуба или зала готовит афишу о приеме в коллектив, проводит беседы с людьми, в которых рассказывает о жанрах музыкальной эстрады, разъясняет цели, задачи работы эстрадного оркестра или ансамбля, порядок приема в коллектив.
Очень важно правильно отобрать участников по их природным данным и профессиональным качествам. Если в коллектив приходят начинающие музыканты, то руководитель должен выявить уровень их музыкальных способностей - интонационного слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, а у желающих играть на духовых инструментах - физическое состояние.

Глава I. Инструменты эстрадного оркестра

Глава содержит основные сведения о характере, тембре, технических возможностях, объеме и регистрах инструментов современного эстрадного оркестра. Так как между составами симфонического и эстрадного оркестров существует некоторая общность, в главе дается лишь краткое описание инструментов, общих для симфонического и эстрадного оркестров; с ними можно ознакомиться по любому учебнику инструментовки. Раздел инструментов, особо характерных для состава эстрадного оркестра, рассматривается более подробно.

Современный эстрадный оркестр составляют самые разнообразные виды музыкальных инструментов: деревянные и медные духовые, струнные смычковые, щипковые, ударные и др.

Группа деревянных духовых инструментов

Флейта

Флейта в группе деревянных духовых инструментов - наиболее технически подвижный инструмент. Тембр - светлый в среднем регистре, резкий, свистящий в высшем, матовый, несколько шипящий в низком.

Звук извлекается вдуванием струи воздуха в отверстие головки инструмента. Звучание флейты соответствует нотной записи.

Флейта-пикколо

Это разновидность флейты - инструмент, вдвое меньший по размерам. Техника флейты-пикколо в основном аналогична технике большой флейты. Низкий регистр слабый, маловыразительный, средний - светлый, прозрачный, высокий - резкий, пронзительный. Флейта-пикколо звучит октавой выше написанного.

Роль в оркестре. Флейта-пикколо в большинстве случаев дублирует в октаву партии большой флейты или скрипок. Ей также поручаются отдельные пассажи орнаментального характера, главным образом в пределах 4-й и 5-й октав по звучанию.

Обычно в оркестре флейтисты совмещают игру на большой флейте с игрой на флейте-пикколо.

Гобой

Инструмент своеобразного, несколько гнусавого тембра. Звук извлекается при помощи двойной камышовой трости. Технически менее подвижен, чем флейта. Звучание гобоя соответствует нотной записи.

Наиболее яркая и выразительная звучность от соль 1-й октавы до си 2-й октавы. Верхние звуки несколько сдавлены, нижний регистр имеет грубоватый оттенок.

Роль в оркестре. Солирующий инструмент, 2-й-3-й голос в группе деревянных духовых.

Кларнет

Инструмент, обладающий большими техническими и тембровыми возможностями. Звук извлекается при помощи мундштука с плоской камышовой тростью.

Регистры объема кларнета отличаются различной тембровой окраской. Кларнет - инструмент транспонирующий. Из всех имеющихся разновидностей кларнета в эстрадном оркестре применяется кларнет in В, звучащий большой секундой ниже написанного.

Объем и регистры кларнета:

Высший регистр кларнета обладает резкой, пронзительной звучностью, верхний регистр характерен светлым, ярким тембром, средний - менее яркий, чем верхний, нижний - насыщенный, густой, богатый обертонами.

Роль в оркестре. Солирующий инструмент, 2-й-3-й голос в группе деревянных духовых инструментов, верхний голос в группе саксофонов, педаль (преимущественно в нижнем регистре). В эстрадных оркестрах саксофонисты совмещают игру на саксофонах с игрой на кларнетах.

Партии флейт, гобоя и кларнетов пишутся в скрипичном ключе.

Группа саксофонов

Саксофоны в эстрадном оркестре играют более заметную роль, чем в симфоническом. Характерный для всего семейства саксофонов специфический тембр, кантиленность * , виртуозная техника, достаточно широкий диапазон определяют большое значение их в современном эстрадном оркестре. Из всего семейства саксофонов наиболее распространены: саксофон-альт (in Es), саксофон-тенор (in В), саксофон-баритон (in Es) и в редких случаях - сопрано и бас. В современных инструментовках партию сопрано обычно заменяет кларнет. Звук на саксофоне извлекается при помощи мундштука с плоской камышовой тростью. Партии саксофонов нотируются независимо от разновидности и строя инструментов в скрипичном ключе.

* (Кантиленность - распевность. )

Саксофон-альт

Инструмент технически подвижный. Обладает сочным, выразительным тембром. Звучит на большую сексту ниже написанного.

Объем и регистры саксофона-альта.

Верхний регистр напряженный, сдавленный. Область наиболее выразительной звучности - средний регистр, от ми 1-й октавы до си - 2-й октавы (по записи). В этом регистре возможны наиболее гибкая нюансировка, исполнение кантиленных эпизодов; тембр саксофона-альта здесь выявляется наиболее ярко. Нижний регистр грубый, мало поддающийся нюансировке.

Роль в оркестре. Солирующий инструмент, партия 1-го-2-го голоса в группе, педаль.

В практике игры на саксофонах распространен прием глиссандирования (скольжение от одного звука к другому).

Саксофон-тенор

В общем характеризуется теми же качествами, что и саксофон-альт, хотя тембр тенора значительно богаче и выразительнее, чем тембр альта. Саксофон-тенор звучит большой ноной ниже нотной записи.

У саксофона-тенора границы регистров и их характеристика в основном соответствуют регистрам саксофона-альта.

Роль в оркестре. Солирующий инструмент, 2-й-3-й голос группы, педаль.

Саксофон-баритон

Инструмент, вследствие больших размеров, технически менее подвижный, чем альт и тенор. Тембр - несколько грубее. Звучит большой терцдецимой ниже записи.

Крайние ноты верхнего регистра из-за неудовлетворительного звучания малоупотребительны, а весь верхний регистр тусклый и невыразительный. Средний регистр хорошо звучит при исполнении соло и в групповой игре. Нижний регистр грубый, нюансировка затруднительна.

Роль в оркестре. Солирующий инструмент, нижний голос в группе. Педаль. В некоторых случаях удваивает басовую партию в оркестре. Баритону поручаются также партии юмористического и гротескного плана.

Заканчивая краткий обзор группы саксофонов, необходимо отметить следующее: любой инструмент группы лучше всего звучит тогда, когда его партия по написанию не выходит за пределы нотного стана.

Для всей группы возможны различные способы звукоизвлечения:

1) широкое "вибрато", придающее звучанию инструментов некоторое сходство с человеческим голосом (особенно это ощущается при исполнении напевного мелодического материала) и

2) без вибрации, "холодным" звуком.

Все эти способы игры вносят большое разнообразие в исполнение музыки различных стилей.

Группа медных духовых инструментов

Труба

Ведущий инструмент в группе медных духовых. Тембр звонкий, светлый, яркий. В эстрадном оркестре обычно употребляются трубы с более узким отверстием мундштука, чем в симфоническом и духовом. Это дает возможность свободного извлечения крайних высоких звуков объема. При игре на медных духовых инструментах применяются сурдины, различные типы которых в значительной степени изменяют тембр инструмента. Надпись "Con sordino" обозначает применение сурдины до того момента, пока не появится надпись "Senza sordino".

В зарубежных оркестровках также применяются английские обозначения: "muted" - засурдинить, "open" - снять сурдину.

Поскольку манера исполнения в эстрадных оркестрах вообще отличается широкой звуковой вибрацией, а также стремлением к глиссандированию, трубы с помповым * механизмом наиболее пригодны для этой цели. В последнее время в небольших эстрадных ансамблях используются корнеты.

* (В отличие от труб с вентильным механизмом, на которых прием глиссандирования затруднителен. )

Из всех существующих строев труб в эстрадных оркестрах наиболее распространен строй in В. Партия трубы in В пишется в скрипичном ключе и звучит большой секундой ниже записи.

Объем и регистры трубы:

Низкий регистр малоупотребителен вследствие неустойчивой интонации, слабой звучности и неяркости тембра. Средний регистр обладает ярким, выразительным тембром, интонационно наиболее устойчив, отличается сильным звуком. Высший регистр напряженный, тембр сдавленный, свистящий, сила звука несколько ослабляется. Техника трубы допускает исполнение широких, напевных мелодий, а также быстрых пассажей.

Роль в оркестре. Солирующий инструмент, 1-й голос в группе медных духовых инструментов, педаль, исполнение различных подголосков.

Тромбон

Звук тромбона более низкий и плотный, чем у трубы. Тембр инструмента значительно изменяется в зависимости от регистра. В силу своих размеров и конструкции тромбон по сравнению с трубой технически менее подвижен. Партии тромбона пишутся в басовом и теноровом ключах. Инструмент не транспонирующий. Звучание соответствует нотной записи. В эстрадных оркестрах применяются альтовые и теноровые тромбоны. Довольно часто практикуется игра con sordino.

Объем и регистры тромбона:

Нижний регистр мрачный, несколько трескучий. Средний - мужественный, полнозвучный. Высокий - яркий, певучий. Звуки высшего регистра менее употребительны, вследствие сдавленности тембра и трудности их извлечения. Так же, как и при игре на саксофонах и трубах в эстрадном оркестре, манера исполнения на тромбоне характерна скользящими переходами от звука к звуку (глиссандо).

Роль в оркестре. Солирующий инструмент, один из голосов группы медных духовых. Исполнение различных подголосков, противосложений * , педаль. Характерным для партии тромбона в эстрадном оркестре, особенно при игре соло, является использование преимущественно части среднего и всего верхнего регистра объема инструмента.

* (Противосложения - самостоятельные мелодические линии, сопровождающие основную тему. )

Туба

Туба обладает сильным, массивным звуком. Инструмент не транспонирующий. Партия нотируется в басовом ключе.

Роль в оркестре. Партия баса. Усиление партии контрабасов (в октаву или в унисон). Нижний голос группы медных духовых инструментов. Педаль. Как солирующий инструмент употребляется редко. В современных эстрадных оркестрах небольших составов партия баса исполняется на контрабасе. Туба дополняет группу медных духовых инструментов только в больших оркестрах. Рекомендуется при употреблении тубы в качестве баса партию инструмента писать в пределах большой октавы и контроктавы.

Арфа

Арфа встречается только в больших эстрадных оркестрах. Струны арфы расположены в диатонической последовательности и на протяжении всего объема образуют до-бемоль-мажорную гамму.

Для перестройки струн арфы имеются семь педалей, каждая из которых может занимать три положения. При первом положении струны арфы свободны. Второе положение педалей при помощи специального механизма повышает струны на полтона, а третье - на целый тон. Все семь педалей соответствуют семи ступеням гаммы:

Первая педаль во втором положении повышает струны "В" во всех октавах арфы на полтона. Образуются звуки "Н". Третье положение этой же педали дает звук "His". Таким же образом действуют и другие педали.

Игра на арфе производится щипками пальцев обеих рук. Партия арфы пишется в скрипичном и басовом ключах на двух нотных станах. При игре аккордами из-за особенности аппликатуры больше чем четыре аккордовых тона для каждой руки писать не следует. Звук арфы нежный, мягкий.

Аккорды на арфе исполняются обычно арпеджиато (arpeggiato), т. е. все звуки аккорда берутся последовательно снизу вверх.

Например, аккорд, который пишется

прозвучит

Если требуется взять на арфе аккорд, ноты которого звучали бы одновременно, в партии арфы пишется non arpeggiato.

Техника арфы допускает исполнение гаммообразных и арпеджированных пассажей, различных гармонических фигураций, аккомпанемента с аккордовой фактурой в относительно умеренных темпах. Эффект глиссандо возможен в любом темпе при любых длительностях нот.

Поскольку строй арфы диатонический, появление каждого диеза, бемоля или бекара, требует перестройки определенных струн при помощи педалей, а это в свою очередь занимает некоторое время. Таким образом, быстро чередующиеся звуки или аккорды, отличающиеся один от другого хроматическими изменениями, на арфе трудноисполнимы, а в некоторых случаях - неисполнимы совершенно.

В начале партии арфы выставляются ключевые знаки тональности произведения. Случайные же знаки в аккордах и глиссандо рекомендуется выписывать заранее. Например:

Возможно для исполнения и хорошо звучит глиссандо арфы, настроенной по тонам уменьшенных септаккордов и диатонических и целотонных гамм.

Роль в оркестре. Арфа используется в оркестре эпизодически. При подходе к оркестровым tutti эффектно звучит глиссандо. В некоторых случаях выполняет функцию аккомпанирующего инструмента. Возможны сольные эпизоды, небольшие каденции. Звук сравнительно слабый.

Аккордеон

Аккордеон получил широкое распространение в эстрадных оркестрах. Удачное сочетание фортепианной клавиатуры в правой руке с приготовленными аккордами и басом в левой сделали инструмент доступным как для малых ансамблей, так и для больших эстрадных оркестров. Если левая клавиатура при оркестровой игре менее употребительна, зато правая, имеющая так называемые регистры, несет большое разнообразие тембров и находит полное применение в оркестрах. Под словом "регистры" у аккордеона подразумевается наличие специального механизма, образующего различные удвоения голосов. Регистры включаются при помощи рычагов, коротких лопаточек или круглых кнопок, в зависимости от конструкции инструмента. Партия правой руки аккордеона пишется в скрипичном ключе, левой - в басовом.

Аккордеон обладает большими техническими возможностями при исполнении одноголосных пассажей и аккордовых последовательностей, близких по фактуре к фортепианным. Несколько слов о конструкции инструмента: звук на аккордеоне возникает вследствие колебания металлических язычков (голосов) под воздействием струи воздуха, нагнетаемого мехом. Голоса расположены на металлических планках в специальных прорезях. От размера голосов зависит высота звука. Обычно в аккордеоне современной конструкции со стороны правой клавиатуры имеются четыре планки, голоса которых составляют полный объем инструмента. Так как количество клавиш правой клавиатуры ограничено, регистровый механизм дает возможность в значительной степени расширить диапазон аккордеона. Голоса одной планки в точности соответствуют нотной записи от фа малой октавы до ля 3-й октавы. Голоса второй планки настроены на несколько колебаний ниже. Одновременное включение этих двух планок образует биения, воспринимаемые слухом как своеобразный дребезжащий, несколько вибрирующий тембр. Такой характер звучности аккордеона в этом регистре носит название "розлива". Остальные две планки расширяют объем инструмента на октаву вверх и на октаву вниз. Из всех способов, применяющихся для указания на включение того или иного регистра, по мнению авторов, наиболее удобен следующий: в партии аккордеона над нотным станом выставляется знак Средняя линия условно выражает звуки, в точности соответствующие их нотной записи, Верхняя линия соответствует голосу, звучащему октавой выше написанного, нижняя соответствует голосу, звучащему октавой ниже написанного. Точка, поставленная на линии, указывает на необходимость включения того или иного регистра: например, аккорд

Так называемая "розливная" планка включается при наличии на средней линии второй точки.

Таким образом, на современном аккордеоне можно получить следующие регистровые комбинации:

Регистр с "розливом" и октавным удвоением вверх. Значительное усиление звучности

Регистр с "розливом" и октавным удвоением снизу

Удвоение в две октавы. Несколько "органный" характер звучности

Роль в оркестре. Солирующий инструмент. Вспомогательный голос для усиления деревянной и струнной групп оркестра. На аккордеоне исполняются также всевозможные подголоски, сопровождающие основную мелодию или тему. Оркестровая педаль. Существенное значение аккордеон имеет как инструмент аккомпанирующий. На аккордеоне возможно получение эффекта "вибрато": исполнитель мелкими колебательными движениями левой руки, сжимая и разжимая мех, создает прерывистую воздушную струю внутри инструмента, отчего звук приобретает вибрирующий характер. Этот эффект своеобразно звучит при педальных аккордах в высоком регистре. Частое прерывистое ритмическое движение мехом дает возможность извлечь ряд чередующихся отрывистых аккордов мелких длительностей. Такой прием называется "игра мехом".

Гитара

Среди инструментов современного эстрадного оркестра важное место занимает гитара. При исполнении аккомпанемента на гитаре большей частью играют на трех, четырех верхних струнах. Звук извлекается ударами медиатора. В практике чаще всего встречаются шести- и семиструнные гитары самых разнообразных строев. Наиболее распространены -

русский строй

и испанский (классический)

Звучит гитара октавой ниже нотной записи.

Роль в оркестре. Небольшие мелодические соло и аккордовый аккомпанемент. Аккорды могут быть получены в тесном, широком и смешанном расположении. Запись сольных эпизодов партии гитары нотируется на нотном стане в скрипичном ключе. Существуют другие системы записи партии для тех случаев, когда игра производится аккордами (аккомпанемент). Предлагается одна из таких систем.

Основой тон данного аккорда обозначается соответствующей буквой латинского алфавита. Если аккорд минорный, оправа внизу пишется строчная латинская буква т. При мажорных аккордах никакие дополнительные знаки не ставятся. Например: трезвучие соль минор обозначается Gm. Трезвучие соль мажор - просто G. В случаях, когда основной тон аккорда имеет знак альтерации (бемоль или диез), этот знак выставляется справа вверху после буквы.

При буквенном обозначении аккорды могут быть взяты в произвольном расположении и обращении. Это зависит от строя инструмента и позиции пальцев на грифе.

Септаккорды и нонаккорды обозначаются соответственно мелкими цифрами 7 и 9, поставленными сразу же после буквы. Цифра аккорда выставляется снизу. Уменьшенный септаккорд условно обозначают сокращенным словом diminuendo (например, F dim). Аккорд с секстой обозначается цифрой 6 (имеется в виду большая секста в мажоре и в миноре, например, Fm 6). Если требуется пропустить какой-либо аккордовый тон, после буквы ставится знак "-" и затем цифровое выражение пропущенного тона (например, - септаккорд с пропущенной квинтой). Прибавление сексты, септимы или ноны (считая от основного тона) выражается знаком "+" с последующей цифрой того интервала, который вводится в аккорд. Один знак "+" возле буквы без последующей цифры обозначает увеличенное трезвучие (например Большой мажорный септаккорд, в отличие от доминантсептаккорда, обозначается буквой основного тона аккорда плюс септима (например, Знак "÷" указывает на понижение аккордового тона. Когда этот знак стоит после цифры, следует понизить на полтона тот звук, которому соответствует цифра (например, Если в сложном аккорде, обозначение которого уже выставлено, требуется понизить какой-либо тон, знак ставится между цифрой аккорда и цифрой того тона, который альтерируется

Примеры обозначения аккордов:

При случайных гармонических сочетаниях или при аккордах квартового построения, когда нет возможности выразить таковые с помощью букв, приходится выписывать данное созвучие на нотном стане, и тогда исполнитель воспроизводит аккорд в удобном для себя расположении.

В настоящее время наиболее распространенным способом записи партии гитары, принятым за рубежом и у нас, является обозначение аккордов буквами и цифрами, как указано выше, и ритма - посредством наклонной черты со штилем.

В современных эстрадных оркестрах и ансамблях встречаются электрифицированные гитары, обладающие более сильным, чем у обычной гитары, звуком. В небольших ансамблях электрогитара как сольный инструмент используется особенно часто.

Электроорган

У нас этот инструмент получил распространение в эстрадных оркестрах и ансамблях под названием "Ионика". Конструкция "Ионики" дает возможность получить много различных тембров и звуковых комбинаций. В отличие от одноголосных электроинструментов типа "Эмиритон", "Универтон" и т. д., "Ионика" - инструмент многоголосный. Сила звука регулируется нажатием педали, а многочисленные регистры включаются особыми кнопками, находящимися над клавиатурой. Поскольку "Ионика" включается в осветительную сеть, изменение напряжения может вызвать повышение или понижение настройки инструмента. Для устранения этого имеется специальное подстраивающее устройство.

Наиболее характерным для "Ионики" является регистр "вибрато", амплитуда которого также свободно регулируется. С помощью специального рычага на "Ионике" можно получить интересный эффект глиссандо. Роль в оркестре. Сольные партии в унисонном и аккордовом изложении, педаль, исполнение подголосков. В малых ансамблях "Ионика" может заменять группы деревянных, духовых, саксофонов и даже медных.

Несмотря на обилие регистров, тембр "Ионики" с несколько прямым оттенком при неумеренном использовании инструмента становится назойливым, и поэтому излишне частое включение "Ионики" в игру оркестра нежелательно.

Объем инструмента по клавиатуре:

Ударные инструменты

В эстрадном оркестре применяются ударные инструменты, имеющие точно определенную высоту (ксилофон, вибрафон, литавры) и не имеющие определенной высоты (барабан, бубен, том-томы и т. д.).

Инструменты, имеющие точно определенную высоту

Ксилофон

Ксилофон представляет собой набор деревянных пластин различной длины, расположенных по контуру трапеции. Инструмент, обладающий большими техническими возможностями. Звук отрывистый, быстро гаснущий, несколько напоминающий щелчок; извлекается ударами специальных палочек. Тембр - резкий, сухой и звонкий - отчетливо прослушивается даже при очень насыщенной звучности оркестра. Партия ксилофона нотируется в скрипичном ключе.

Ксилофон звучит октавой выше нотной записи. Игра на ксилофоне, особенно при исполнении быстрых пассажей, арпеджио и т. д., производится главным образом чередующимися ударами палочек. Надо избегать таких последовательностей нот, при которых может возникнуть перекрещивание рук исполнителя. Например, ля-бемоль-мажорное трезвучие легко исполнимо по всему диапазону инструмента, а мажорное арпеджио от ноты си, особенно в быстром темпе, почти неисполнимо.

Особенности техники инструмента таковы, что исполнение гаммообразных пассажей более удобно в диезных тональностях, чем в бемольных. Удобны также тональности До мажор и ля минор.

Металлофон

Инструмент состоит из ряда металлических пластин различной длины, расположенных подобно фортепианной клавиатуре. Звук, извлекаемый ударом деревянного молоточка, - сильный, пронизывающий всю массу оркестра. Тембр яркий, металлический. Партия нотируется в скрипичном ключе.

Звучит на две октавы выше нотной записи.

Роль в оркестре. Небольшие сольные эпизоды. Акцентированное подчеркивание отдельных звуков мелодии. Применение металлофона в оркестре вносит определенный колористический и изобразительный эффект. Звук пластин металлофона имеет сравнительно продолжительную длительность, поэтому исполнение быстро чередующихся нот не рекомендуется ввиду отсутствия приспособления, гасящего звук.

Вибрафон

По природе звукоизвлечения - инструмент, близкий металлофону, с металлическими пластинами значительно больших размеров. Расположение такое же. Особенностью конструкции вибрафона является наличие специальных резонаторов с вращающимися лопастями. Резонаторы, расположенные под пластинами, выделяют их основные тоны, значительно усиливают звук и увеличивают время его длительности. Медленно вращающиеся лопасти, открывая и закрывая отверстия резонаторов, придают вибрирующий оттенок тембру инструмента. Звук извлекается ударами палочек с фильцевыми наконечниками. Имеется демпферный механизм, гасящий звук при помощи особой педали * . На вибрафоне возможно извлечение трех- и четырехзвучных аккордов тремя-четырьмя палочками. Звук вибрафона значительно слабее, чем у металлофона. Тембр мягкий, полный, льющийся, отдаленно напоминающий колокольный звон. Партия вибрафона пишется в скрипичном ключе.

* (Демпферы (нем.) - мягкие подушечки, прижимающиеся к пластинам или струнам и заглушающие звук. )

Роль в оркестре. Исполнение сольных партий. Отдельные звуки или аккорды в паузах оркестра и в кадансах. Педаль. При включенном механизме вибраторов нежелательно исполнение на вибрафоне мелких длительностей в быстрых темпах, так как звуки при этом сливаются. При выключенном механизме возможно исполнение технических пьес.

Маримбафон

Инструмент, по конструкции сходный с вибрафоном. Пластины маримбафона деревянные (из розового или палисандрового дерева). Под пластинами установлены цилиндрические резонаторы. Звук извлекается при помощи удара палочек с каучуковыми шариками. По силе звука маримбафон уступает ксилофону. Тембр инструмента мягкий, своеобразный. По технике маримбафон также уступает ксилофону, однако подвижные пассажи, различные фигурации, последовательности интервалов и трехзвучные аккорды исполнимы и звучат очень эффектно. Партия нотируется в скрипичном ключе.

Роль в оркестре. Исполнение сольных партий. Иногда на маримбафоне исполняют орнаментально-подголосочные вариации на теме, проходящей в оркестре.

Литавры

В эстрадных оркестрах встречаются крайне редко, и то только в больших составах (типа больших оркестров Радио). Партии пишутся в басовом ключе. Обычно применяются литавры трех размеров:

Роль литавр в эстрадном оркестре соответствует характеру их применения в оркестре симфоническом. Звук литавр усиливает отдельные узловые моменты произведений, преимущественно в кульминациях. Эффектно на литаврах постепенное нарастание звучности от pp до ff. Настроенные обычно на тонику, доминанту и субдоминанту тональностей исполняемых пьес, литавры в некоторых случаях дублируют партии баса, а также часто применяются в кадансах и кодах. В партиях литавр встречаются и небольшие сольные эпизоды.

Ударные инструменты, не имеющие точной высоты звука

Малый барабан

Малый барабан представляет собой металлический цилиндр диаметром 40-50 см, шириной 15-20 см, по обеим сторонам которого натянута кожа, прижатая металлическими обручами. Одна кожа служит для игры, другая, снабженная прилегающей к ней системой жильных струн, придает звуку барабана трескучий оттенок. Малый барабан, применяющийся в эстрадном оркестре, отличается от барабана этого типа в симфоническом оркестре наличием механизма, отклоняющего систему струн от соприкосновения с нижней кожей барабана, а также применением сурдин из фильца. Звук на малом барабане извлекается при помощи обычных деревянных палочек, палочек с твердыми фильцевыми наконечниками, металлических щеточек (в виде веерообразно расположенных тонких стальных проволочек). В эстрадном оркестре пользуются приемом игры, при котором обычной барабанной палочкой ударяют одновременно по обручу и по коже барабана, отчего звук приобретает жесткий, несколько металлический оттенок. При игре палочками с фильцевыми наконечниками отключают систему струн. При этом звук барабана становится глухим, коротким, более мягким. Игра щетками достигает наибольшего эффекта при наличии сурдин. Звук получается сухой с характерным шуршащим оттенком.

Роль в оркестре. Подчеркивание ритмической канвы произведения, исполнение сольных эпизодов, часто достигающих большой ритмической сложности.

Большой барабан

Большой барабан, несколько меньший по диаметру, чем в духовых и симфонических оркестрах, имеет широкий корпус. Обе кожи заглушены прижатыми к ним фильцевыми кругами - сурдинами, отчего звук становится коротким и сухим. В эстрадных оркестрах звук на большом барабане извлекается при помощи механизма с ножной педалью и мягкой колотушкой.

Роль в оркестре. Большой барабан в эстрадном оркестре, в отличие от симфонического, в большинстве случаев непрерывно фиксирует сильные доли такта исполняемых произведений.

Том-том

Инструмент, по внешнему виду несколько сходный с малым барабаном, но с более удлиненным корпусом.

Звук том-тома по тембру напоминает звук литавр. В распоряжении исполнителя обычно бывают два-три том-тома разных размеров, на которых можно извлекать звуки относительно разной высоты, но без точной тоновой настройки. Играют на том-томах простыми барабанными палочками и палочками с фильцевыми наконечниками.

Роль в оркестре. Небольшие соло и подчеркивание ритмической канвы (фиксация ритма).

Тарелки

В эстрадном оркестре обычно применяются две-три свободно подвешенные тарелки различных размеров. Игра на них производится ударом барабанной палочки, мягкой колотушкой, а также металлической щеткой. Прием игры ударом двух тарелок друг о друга (что характерно для симфонических и духовых оркестров) в эстрадном оркестре не применяется.

Роль в оркестре. Удар по тарелке в большинстве случаев значительно усиливает общую звучность оркестра в кульминационных моментах. Для фиксации метра в эстрадных оркестрах применяют особые способы игры на тарелках: исполнитель, ударяя по тарелке палочкой, находящейся в правой руке, после каждого удара гасит звук, зажимая пальцами левой руки край тарелки. В случае, если в левой руке исполнителя находится еще и палочка, прижатая к нижней плоскости тарелки, звук приобретает своеобразный, несколько трескучий оттенок. В группе ударных инструментов эстрадного оркестра имеется специальное устройство, представляющее собой вертикально установленный металлический стержень, в верхней части которого укреплены две небольшие тарелки, соприкасающиеся друг с другом под воздействием ножной педали. Звук, возникающий при этом, - несколько звенящий, но короткий. Такое устройство на русском языке не получило еще точного наименования (Charleston becken - по-немецки High-hat - по-английски). Наиболее распространенным, но не точным термином в нашей практике является название "бэккен". Основное назначение такого инструмента - подчеркивание слабых долей такта.

В группе ударных инструментов эстрадного оркестра встречаются еще различные шумовые инструменты, применяющиеся эпизодически, а также при исполнении произведений, имеющих определенный национальный колорит. Такими инструментами являются: кастаньеты, тамбурин, маракасы - полые шары с рукоятками, внутри которых насыпаны мелкие твердые частицы; "гольстон" (Holz-trommel - по-немецки, Templ-block - по-английски) - деревянный брусок с резонатором; толстые короткие палочки (так называемые "чок-чок"); плоский металлический колокольчик без язычка (Kühe-glocken - по-немецки, Cow-bells - по-английски).

В больших эстрадных оркестрах, имеющих полный комплект ударных инструментов, партии распределяются между двумя, а иногда и тремя исполнителями. Один исполнитель играет на литаврах и на инструментах с точной звуковой высотой (вибрафон, ксилофон и др.), для другого предназначены партии большого и малого барабанов, том-томов, тарелок и мелких ударных инструментов. Для удобства исполнения все инструменты без определенной звуковой высоты размещаются таким образом, чтобы играющий мог свободно использовать в нужное время тот или иной инструмент. В небольших оркестрах при наличии одного исполнителя в партии ударных необходимо предусмотреть некоторое время для перехода с игры на ксилофоне или вибрафоне на другие ударные инструменты. Партии инструментов, не имеющих определенной звуковой высоты и находящихся в распоряжении одного исполнителя, в настоящее время записываются различными способами, из которых предлагаются два, наиболее распространенные.

На нотоносце условно выставляется басовый ключ. Партия малого барабана обычно записывается между третьей и четвертой линейкой, а большого барабана - между первой и второй. Партии тарелок и мелких ударных обычно пишутся над пятой линейкой, причем удар в тарелку обозначается

крестом со штилем вверх

В вышеприведенном примере в партии тарелок подчеркивается каждая доля метра, но на сильном времени такта тарелка тотчас же после удара зажимается пальцами левой руки, отчего звук гасится. На слабом времени тарелка после удара не зажимается и звучит до наступления следующей доли такта.

Продолжительность звучания тарелки обозначается следующим способом:

В примере а) тарелка после удара звучит в течение двух четвертей. Лига условно обозначает продолжительность звучания. В примере б) длительность звучания тарелки равна одной четверти. В примере в) тарелка после удара звучит на протяжении всего такта.

Небольшой отрезок металлической цепочки, свободно касающийся подвешенной тарелки сверху, применяется для получения при ударе о тарелку дребезжащего оттенка звука.

Партии тамбурина, кастаньет, маракасов и других мелких ударных инструментов обычно нотируются над пятой линейкой нотоносца. В каждом отдельном случае над нотным станом выставляется название того или иного инструмента. В некоторых партитурах, когда пьеса сопровождается игрой на маракасах, а малый барабан совсем не участвует, партия маракасов может быть записана на месте партии малого барабана, но с обязательным обозначением инструмента.

Партии том-томов записываются между верхними линейками нотоносца. Относительная высота инструментов выражается условно в виде нотных знаков различной высоты. Более высокая нота соответствует удару в том-том меньшего размера, а более низкая (относительно первой) соответствует удару в том-том большего размера.

При игре на малом барабане металлической щеткой над нотным станом выставляется знак

При переходе к игре с одного инструмента на другой следует указывать каждый раз название нового инструмента. При игре на треугольнике выставляется знак

Существует способ игры на большом барабане, при котором достигается максимальная звучность этого инструмента. Исполнитель одновременно с нажимом на педаль сильно ударяет барабанной палочкой по коже большого барабана.

Обозначается такой прием игры следующим способом:

Возможен также и другой способ записи партий ударных инструментов, применяемых в симфонических оркестрах. На горизонтальной линии выписываются партии мелких ударных инструментов в виде нот со штилями вверх, партии же большого и малого барабанов могут быть записаны на одной линии:

Учитывая импровизационность игры эстрадных оркестров, в партиях ударных инструментов иногда не предусматриваются в записи нюансы исполнения и некоторые приемы игры. В отдельных случаях они зависят от индивидуальных качеств музыкантов и указаний дирижера оркестра.

Исполнитель партии ударных инструментов в практике игры в современных эстрадных оркестрах, придерживаясь основной ритмической канвы, часто значительно усложняет и разнообразит партию ударных по собственному вкусу в процессе исполнения.

Рояль

Клавишный инструмент. Обладает ярким тембром. Звук сильный, резкий. Объем рояля современной конструкции простирается от ля субконтроктавы до до 5-й октавы. Исполнитель при игре на рояле пользуется двумя педалями, из которых левая ослабляет силу звука, а правая увеличивает его силу и длительность.

Рояль - инструмент, непременно присутствующий в эстрадных оркестрах всех составов. В основном выполняет функцию аккомпанемента во всем его многообразии. Используется и как инструмент солирующий.

Струнные смычковые инструменты

Скрипка

Скрипка - струнный смычковый инструмент. Ее четыре струны строятся по квинтам от соль малой октавы. Объем скрипки простирается до ре, ми 4-й октавы. Звук извлекается смычком (arco) и щипком пальцев (pizzicato). Игра смычком - обычный прием. При переходе к игре щипками в партии делается пометка pizz. При возобновлении игры смычком ставится пометка arco. В некоторых случаях применяются сурдины - особой формы колодочки из дерева или пластмассы, надеваемые на подставку. Сурдина значительно ослабляет силу звука и изменяет тембр инструмента. Надпись в партии - con sordino указывает на то, что сурдину следует надеть, а надпись senza sordino - снять. Движение смычка вниз указывается знаком ח, а вверх - знаком ν. Существует целый ряд приемов игры смычком - штрихов.

Detache (фр.) - раздельное движение смычка, вниз и вверх на каждую ноту:

Staccato (итал.) - несколько коротких нот, приходящихся на одно движение смычка вверх или вниз с отрывом смычка от струн:

Legato (итал.) - несколько связанных нот, приходящихся на одно движение смычка вверх или вниз без отрыва смычка от струн:

Количество нот, приходящихся на одно движение смычка, ограниченно и зависит от длительности нот, силы звука и темпа произведения. Например, такая фраза в медленном темпе, как написано, т. е. одним движением смычка, неисполнима:

Сила звука и тембр скрипки во многом зависят от того, какой частью смычка и на каком месте струны звук извлекается. Игра между грифом и подставкой наиболее употребительна. Смещение смычка в сторону грифа ослабляет звук, а игра у подставки придает инструменту резкий, напряженный тембр.

Концом смычка извлекаются легкие, прозрачные звуки. Средней частью смычка пользуются главным образом для исполнения напевной, кантиленной музыки. Игра у колодки смычка придает звуку скрипки жесткость, резкость, специфическую сухость.

Игра у подставки обозначается sul ponticello (итал.), а игра у грифа - sul tasto (итал.). Игра у головки смычка обозначается a punta d"arco (итал.), а игра у колодочки - al taco (итал.).

Флажолеты

Легкое прикосновение пальца левой руки к определенной части струны дает возможность извлечь при помощи смычка слабые, прозрачные звуки, отдаленно напоминающие тембр флейты - флажолеты. Например, прикосновение к середине струны дает октавный флажолет, т. е. звук октавой выше, а деление струны таким же приемом на третьи, четвертые части образует более высокие флажолеты. Натуральные флажолеты извлекаются только на открытых струнах.

Флажолеты можно получить и на прижатых струнах. 1-м пальцем исполнитель плотно прижимает струну к грифу, а 4-м слегка прикасается к этой же струне на интервал терции или кварты. Образующиеся флажолеты называются искусственными.

При записи натуральных флажолетов над нотой, обозначающей флажолет, ставится кружок. Искусственные флажолеты записываются так: нижняя нота указывает положение 1-го пальца, средняя нота в виде ромба определяет положение 4-го пальца на струне. Верхняя нота (с кружком) фиксирует фактическое звучание.

Способы и приемы игры на альте, виолончели и контрабасе в основном тождественны способам и приемам игры на скрипке. Размеры инструмента, а также смычка определяют круг наиболее удобных приемов, свойственных каждому инструменту в отдельности. Что же касается флажолетов, то на альте из искусственных флажолетов наиболее удобноисполнимы квартовые, а на виолончели и контрабасе искусственные флажолеты в эстрадном оркестре обычно не применяются.

Двойные ноты - интервалы - могут быть взяты на смежных струнах всех смычковых инструментов: 1) на двух открытых струнах; 2) на одной прижатой и одной открытой и 3) на двух прижатых струнах.

В первом случае извлекается интервал квинты (на контрабасе - кварты), во втором случае на двух соседних струнах можно взять практически любой интервал не меньше квинты. На прижатых струнах величина интервала ограничивается возможностями аппликатуры каждого отдельного инструмента. Так, на скрипке растяжение пальцев допускает извлечение ноны. У альта в таких же условиях самым широким интервалом может быть октава. На виолончели - септима.

На контрабасе при игре в эстрадном оркестре двойные ноты почти не употребляются.

Трех- и четырехзвучные аккорды на струнных инструментах извлекаются arco и pizzicato. Расположение струн на подставке таково, что ноты аккорда не могут быть взяты одновременно. Поэтому аккорды arco у струнных звучат арпеджиато. Как и при извлечении двойных нот, аккорды гораздо удобнее берутся при наличии открытых струн. Более удобны для исполнения аккорды в широком расположении.

Роль в оркестре. Основная роль скрипки в эстрадном оркестре - исполнение мелодии (1-й голос в группе струнных инструментов). Скрипка используется как сольный инструмент, исполняет различные подголоски, сложные технические пассажи. Значительно реже в партиях скрипок встречаются аккомпанемент и педаль.

Альт

Роль в оркестре. В эстрадном оркестре альт чаще всего дублирует партию скрипок I в октаву. Иногда в аккордах струнных инструментов исполняет 2-й и 3-й голос. Как солирующий инструмент почти не употребляется. Аккомпанемент и педаль в партии альта также имеют место.

Виолончель

Роль в оркестре. Партия виолончели в эстрадных оркестрах содержит сольные эпизоды, подголосочный материал, педальные ноты. Виолончель дублирует партии скрипок на одну или две октавы вниз, является нижним голосом в аккордах струнных, выполняет роль аккомпанемента, реже - дублирует партии контрабаса.

Контрабас

Основная роль контрабаса в эстрадном оркестре - исполнение партии баса.

Чрезвычайно распространен прием игры pizz. Контрабас соло в эстрадном оркестре чаще играет также pizz. Партия контрабаса звучит октавой ниже нотной записи.

Заканчивая настоящий раздел, рекомендуем ознакомиться с каждым инструментом оркестра возможно детальнее путем непосредственной консультации с исполнителями. Особенно это необходимо при инструментовке каких-либо сольных произведений или отдельных эпизодов с солирующими инструментами.

Оркестр – многочисленный коллектив музыкальных инструментов, исполняющий произведения, специально предназначенные для данного состава.

В зависимости от состава оркестры имеют различные, выразительные, тембровые и динамические возможности и носят разные наименования:

• симфонический оркестр (большой и малый),
• камерный, оркестр народных инструментов,
• духовой,
• эстрадный,
• джазовый.

В современном симфоническом оркестре инструменты делятся на следующие группы:

I. Струнно-смычковые: скрипки, альты, виолончели, контрабасы.
II. Духовые деревянные: флейты, гобои, кларнеты, фаготы.
III. Медно-духовые: валторны, трубы, тромбоны, тубы.
IV. Ударные:

а) шумовые: кастаньеты, трещотки, маракасы, бич, тамтам, барабаны (большой и малый). Их партии записываются на одной нотной линейке – “нитке”.
б) с определённой высотой звучания: литавры, тарелки, треугольник, колокольчик, ксилофон, виброфон, челеста.

V. Клавишные: фортепиано, орган, клавесин, клавикорд.
VI. Добавочная группа: арфа.

Полное звучание оркестра называется “tutti ” – (“все”).

Дирижёр – (от французского – “управлять, руководить”) осуществляет руководство коллективом музыкантов – исполнителей, ему принадлежит художественная трактовка произведения.

На пульте перед дирижёром лежит – партитура (полная нотная запись всех партий оркестровых инструментов).

Партии инструментов каждой группы записываются одна под другой, начиная с самого высокого звучания инструментов и заканчивая самым низким.

Переложение оркестровой музыки для исполнителя на фортепиано называется клавиром .

Характеристика групп симфонического оркестра

I. Cтрунно-смычковые

Это инструменты, сходные по виду и окраске звука (тембру). Кроме того, звук у них извлекается смычком. Отсюда и название. Самый виртуозный и выразительный инструмент этой группы – скрипка . По звучанию она напоминает голос певца. Она отличается нежным, поющим тембром. Скрипке обычно поручают главную мелодию произведения. В оркестре есть I и II скрипки. Они играют разные партии.
Альт по виду напоминает скрипку, но по размеру он не много больше и имеет более приглушённый, матовый звук/
Виолончель можно назвать “большой скрипкой”. Этот инструмент не на плече, как скрипку или альт, а опирают на подставку, касающуюся пола. Звук виолончели низкий, но вместе с тем мягкий, бархатный, благородный.
Самый большой инструмент этой группы – контрабас . Играют на нём сидя, потому что он выше роста человека. Этот инструмент в качестве солирующего применяется редко. Звук его самый низкий, гудящий в этой группе.
Струнно-смычковая группа в оркестре является ведущей в оркестре. Она обладает огромными тембровыми и техническими возможностями.

II. Деревянные духовые

Для изготовления деревянных инструментов используется дерево. Духовыми они называются потому, что звук у них получается путём вдувания воздуха в инструмент.
Флейта (с итальянского означает – “ветер, дуновение”). Звук флейты – прозрачный, звонкий, холодный.
Певучим, насыщенным, тёплым, но несколько гнусавым звуком обладает гобой .
Разнообразным тембром обладает кларнет . Это качество позволяет ему исполнять драматические, лирические, скерцозные картины
Басовую партию исполняет фагот – инструмент с густым чуть хрипловатым, тембром.
Самый низкий фагот имеет название контрафагот .
Группа духовых деревянных инструментов широко применяется для зарисовки картин природы, лирических эпизодов.

III. Медные духовые

Для изготовления медно-духовых инструментов используются медные металлы (медь, латунь и др.).
Мощно и торжественно, блестяще и ярко в оркестре звучит вся группа медно-духовых инструментов.
Звонким “голосом” обладает труба . Громкий звук трубы слышен даже тогда, когда играет весь оркестр. Часто труба имеет солирующую партию.
Валторна (“лесной рог”) может звучать в пасторальной музыке.
В момент наивысшего напряжения в музыкальном произведении, особенно драматического характера, наряду с трубами, играют тромбоны .
Самый низкий медно-духовой инструмент в оркестре – туба . Она часто звучит в сочетании с другими инструментами.

Задача ударных инструментов – усилить звучность оркестра, сделать её более красочной, показать выразительность и разнообразие ритма.

Это большая, пёстрая и разнохарактерная группа, которую объединяет общий способ извлечения звука – удар. То есть по своей природе они не являются мелодическими. Их главное назначение – подчёркивать ритм, усиливать общую звучность оркестра и дополнять, украшать её различными эффектами. Постоянным участником оркестра являются только литавры. Начиная с XIX века ударная группа стала быстро пополнятся. Большой и малый барабаны, тарелки и треугольники, а затем и бубен, тамтам, колокольчики и колокола, ксилофон и челеста, виброфон . Но эти инструменты употреблялись лишь эпизодически.

Характерным признаком ряда инструментов является наличие белых и чёрных клавиш, которые называются в совокупности клавиатурой или у органа – мануалом.
Основные клавишные инструменты: орган (родственники – портатив , позитив ), клавикорд (родственные – спинет в Италии и вёрджинел в Англии), клавесин, фортепиано (разновидности – рояль и пианино ).
По источнику звука клавишные инструменты делятся на две группы. К первой группе относятся инструменты со струнами, ко второму принадлежат инструменты органного типа. Вместо струн они имеют трубы разнообразной формы.
Фортепиано – это инструмент, в котором с помощью молоточков извлекались как громкие (форте), так и тихие (пиано) звуки. Отсюда и название инструмента.
Тембр клавесина – серебристый, звук – негромкий, одинаковой силы.
Орган – самый большой музыкальный инструмент. Играют на нем, как и на фортепиано, нажимая клавиши. Всю переднюю часть органа украшали в старину тонкой художественной резьбой. Позади его – тысячи труб различной формы, и каждая имеет свой особый тембр. Следовательно, орган издаёт и самые высокие, и самые низкие звуки, которые только способно уловить человеческое ухо.

VI. Частым участником в симфоническом оркестре является струнно-щипковый инструмент – арфа , представляющий собой позолоченную раму с натянутыми струнами. Арфа обладает нежным, прозрачным тембром. Звучание её создаёт волшебный колорит.

Тембровые характеристики инструментов

Виды оркестров

Оркестр русских народных инструментов

Состав такого оркестра включает основные группы:

• Струнные щипковые:
  • домры, балалайки, гусли
• Духовые:
  • свирель, жалейка, рожки владимирские
• Пневматические язычковые:
  • баяны, гармоники
• • бубны и барабаны
• Дополнительные инструменты:
  • флейта, гобой и их разновидности

Оркестр белорусских народных инструментов

Примерный состав:

• Струнные инструменты:
  • гусли, скрипка, басетля
• Духовые инструменты:
  • Свирель, жалейка, дуда, дудка, рог
• • бубны и цимбалы
• Баян – (или многотембровый, готововыборный баян) это язычковый, пневматический (“воздушный”) клавишный инструмент. Своё название он получил по имени дрене – русского легендарного певца – сказителя Баяна. Этот инструмент имеет с двух сторон кнопки, на которых с правой стоны исполнитель играет мелодию, а с левой – сопровождение, аккомпанемент.
  В современном концертном исполнительстве наибольшее распространение получили баяны. Имеющие в левой клавиатуре специальные переключатели тембровых регистров, дающие возможность изменять тембр инструмента, изменять окраску звука.
  Есть также электронные баяны, у которых неограниченная мощь звучания и очень большое количество тембровых красок.
• Балалайка – родственница лютни, мандолины, гитары. Музыкальный символ русского народа. Это струнный щипковый инструмент. У неё деревянный треугольный корпус и длинный гриф, на который натягивают струны. Звук извлекается ударом указательного пальца по всем струнам сразу или щипком. Существует несколько видов балалаек: пикколо, прима, секунда, альт, бас и контрабас.
• Гармоника (гармонь, гармошка) – духовой музыкальный инструмент, получивший распространение во многих странах.
  Она снабжена мехами и кнопочной клавиатурой. Характерная особенность инструмента: возможность изменения высоты звучания за счёт смены напряжения движения мехов.
  Другой разновидностью гармоники является аккордеон . С одной стороны аккордеона находятся клавиши, как у фортепиано, на них играют мелодию, с другой – несколько рядов кнопок для сопровождения. При нажимании нескольких из них звучит целый аккорд. Отсюда и название аккордеон.
• Домра – немного похожа на балалайку, только корпус у неё овальный, грушевидный, и струны настроены по квартам.
• Цимбалы – струнный ударный инструмент, представляет собой низкий ящик в форме трапеции или деревянную раму, над которой натянуты струны. Играют на инструменте при помощи палочек или молоточков. Нежное звучание цимбал по тембру напоминает звучание гуслей.
• Гитара – один из немногих музыкальных инструментов, на котором звук подготавливается и извлекается пальцами.
• Гусли – старинный русский струнно-щипковый инструмент.

Духовой оркестр

Духовой оркестр – это коллектив музыкантов, играющий на различных духовых и ударных инструментах.
По своему составу инструменты современного духового оркестра делятся на малый медный оркестр, малый смешанный, средний смешанный и большой смешанный.
Основу малого медного оркестра составляют: корнеты, альты, тенора, баритоны, басы.
С присоединением к этой группе духовых деревянных (флейт, гобоев, кларнетов, саксофонов, фаготов), а также, труб, валторн, тромбонов и ударных инструментов, образуется малый смешанный, средний, большой смешанный составы.

Эстрадный оркестр

В состав этого оркестра входят традиционные группы инструментов симфонического оркестра – духовые деревянные – валторны и струнные (скрипка, альт, виолончели).

Джазовый оркестр (джаз-бенд)

В состав данного оркестра входят трубы, кларнеты, тромбоны и “ритм – секция” (банджо, гитара, контрабас, ударные и фортепиано).

В работе были использованы материалы:

1. З.Осовицкая, А.Казаринова В мире музыки. Первый год обучения. М., “Музыка”, 1996.
2. М.Шоникова Музыкальная литература. Ростов-на-Дону, 2003.
3. Я.Островская, Л.Фролова Музыкальная литература в определениях и нотных примерах. СПб., 2004.
4. М.Ф. Музыкальное королевство. Минск, 2002.

На протяжении всей истории джаза этому музыкальному направлению пришлось претерпеть значительное количество изменений, иногда приятных, иногда тяжелых и неожиданных. Но, тем не менее, существует ряд легендарных музыкантов, как в России, так и за рубежом, которые внесли неоценимый вклад в позитивный ход истории этой музыки. Именно они создали по-настоящему великие джазовые оркестры.

В 1932 году знаменитый российский музыкант и дирижер Александр Цфасман собрал музыкальный коллектив «Московские ребята», ставший в дальнейшем «джаз-оркестром Александра Цфасмана». Музыканты появлялись в популярном и престижном в то время ресторане «Савой», ездили на гастроли по стране, спустя 4 года после создания участвовали в столичных «Вечерах джаза».

Помимо работы в качестве руководителя успешного оркестра, Александр Цфасман давал концерты сольного творчества, а как известно, он был блестящим пианистом.

С оркестром на одной сцене выступали такие знаменитые музыканты, как Иван Козловский, Игорь Гладков, Михаил Фрумкин, Сергей Лемешев, Валентин Берлинский, Эмиль Гейгнер, Павел и Михаил Михайловы, Владимир Бунчиков, Клавдия Шульженко, Надежда Казанцева, Александр Ривчун, Марк Бернес.

В военный период ансамбль, поддерживая советские войска, давал концерты на многих фронтах. В историческом музыкальном плане Цфасман один из первых принес свинг в СССР.

Зимой 1956 года в Колонном зале Дома Союзов прошел праздничный концерт в честь 50-летия Цфасмана, на котором оркестр выступил со своими лучшими хитами. Знаменитый музыкант ушел из жизни в феврале 1971 года в Москве. Дирижер оставил заметный след в истории советского джазового оркестра.

В 1934 году появился легендарный джазовый оркестр . Музыканты, находящиеся тогда в Шанхае, начали гастролировать по стране и спустя несколько лет маэстро окрестили «Джазовым королем Дальнего Востока».

В 1937 году оркестр уже включал в себя 11 музыкантов, а репертуар ансамбля расширился благодаря исполнению русских песен в джазовых аранжировках.

Сложности в политической жизни Китая в то время сподвигли оркестр переехать в Советский Союз в 1947 году. Послевоенное время принесло музыкантам большой успех. В 1955 году Олег Лундстрем и его оркестр записывают пластинки, выступают на радио, становятся все более известными. За свою продолжительную карьеру оркестр провел свыше 10 000 концертов в СССР и в нынешней России. В 1989 году Лундстрем пригласил Александра Брыксина в качестве директора оркестра.

В 2005 году великий дирижер Лундстрем скончался. С 2007 года в оркестре появился новый художественный руковолитель – Борис Михайлович Фрумкин, обновились концертные программы. Сейчас оркестр по прежнему успешно выступает в столице и гастролирует по городам России.

В 1971 году известный музыкант Анатолий Кролл собрал биг-бэнд , ставший одним из самых успешных в СССР. Оркестр ездил с гастролями по Европе, работал с Юрием Антоновым, Ларисой Долиной, Евгением Мартыновым, Леонидом Серебренниковым. Анатолий Кролл расформировал ансамбль в 1991 году и перешел в театр Союза театральных деятелей РФ.

Кролл начал работать и как композитор в «МКС биг-бэнд» (названого так в честь Международного коммерческого союза). Коллектив заслужил многочисленные похвалы критиков и большую любовь российских слушателей. Музыканты много ездили с концертами за рубежом, к примеру, во Франции, Швейцарии.

По настоящее время великий дирижер Анатолий Кролл остается на посту лидера оркестра.

Один из величайших джазовых оркестров легендарного трубача появился в 1937 году. Первоначально биг-бэнд сформировался в 1935-1936 годах, музыканты подписали контракт со звукозаписывающей студией Brunswick Records , но финансовая ситуация коллектива была по-прежнему тяжелой. В 1938 году был сформирован новый состав оркестра , и Glenn Miller Orchestra начал стремительно развиваться и набирать популярность. Благодаря повышенным требованиям Миллера относительно профессионализма и трудолюбия, он создал свой собственный стиль, отличный от других.

4 апреля 1939 года Миллер и его оркестр записали Moonlight Serenade. А композиция Tuxedo Junction, записанная 5 февраля 1940 года, была продана в количестве 115 000 копий в течение первой недели, и поставила оркестр на 7 место в национальный хит-парад в том же году.

В октябре 1942 года в связи с политической обстановкой Гленн Миллер ушел в армию. Назначение на должность капитана сподвигло его убедить начальство армии модернизировать военный оркестр и в конечном итоге улучшить моральное состояние служащих. Цель Миллера была достигнута – оркестр имел успех! В конце 1943 года музыканты уехали с гастролями в Англию.

Осенью 1944 года оркестр должен был отправиться в турне по Европе. Миллер решил прибыть в Париж раньше, чтобы лучше подготовиться к выступлению, но произошел несчастный случай – Гленн Миллер сел на транспортный самолет в Париж и погиб разбившись. Тем не менее оркестр великого инструменталиста до сих пор продолжает существовать и успешно гастролировать по всему миру.

Оркестр Эллингтона был собран его лидером в 1923 году. Спустя 4 года музыканты уже стояли на сцене знаменитого клуба в Гарлеме.

Благодаря частым радиотрансляциям концертов из этого клуба, Эллингтон и его музыканты стали популярными. В 1931 году Duke Ellington Orchestra отправился в свой первый тур. Джазовый стандарт Mood Indigo, исполняют который уже не одно десятилетие, стал чрезвычайно успешным.

Незадолго до начала эры свинговой музыки словно предугадал его появление. Композиции 1933 года Sophisticated Lady и Stormy Weather стали «визитными карточками» оркестра.

Частые гастроли по Европе и Америке принесли огромный и заслуженный успех музыкантам. Основой исполняемой музыки являются композиции Эллингтона. В 1971 году легендарный оркестр посетил СССР, добившись триумфа и там. Инструменталисты во главе со своим бессменным лидером продолжили готовить новые концертные программы и записывать очередные популярные хиты, сниматься в кино, записывать саундтреки к фильмам, получать музыкальные награды. До последних дней своей жизни Дюк вел концертную деятельность. Музыка великого композитора навсегда осталась в сердцах миллионов поклонников по всему миру и вдохновила многих последующих джазменов.

Кларнетист с раннего детства был беззаветно предан джазу, и не удивительно, что создание успешного оркестра было одним из его главных стремлений. В начале лета 1934 года состоялось первое выступление его биг-бэнда Гудмана. Спустя месяц его композиция Moon Glow завоевала первые места американских чартов.

Оркестр часто приглашали на радио, благодаря чему он заметно повысил свою популярность и более 10 раз занимал первые места в джазовых хит-парадах страны. Музыканты завоевывали большую популярность и компания звукозаписи RCA Victor, где была сделана в 1917 году, предложила им выгодный контракт. В тяжелый период Великой депрессии в США, оркестр не бросал гастроли, даже учитывая непростую финансовую ситуацию артистов.

Судьбоносным для творчества Гудмена стал концерт 21 августа 1935 года в заведении «Паломар». После выступления там его оркестр и сам музыкант стали настоящими звездами джаза и свинга, в частности. В декабре 1949 года Бенни Гудмен распустил свой легендарный оркестр. Последующая деятельность кларнетиста в основном состояла из собранных временных ансамблей для гастролей и записей. Чаще всего кларнетист собирал группы из 4 или 6 музыкантов, но иногда были и биг-бэнды. Музыку Бенни Гудмена можно охарактеризовать как утонченную, с уникальным вкусом, и конечно же, особой подачей его инструменталистов.

Одна из самых значимых фигур в свинге, Каунт Бейси (Count Basie), известен и как руководитель выдающегося биг-бэнда, который заслуженно дополняет великие джазовые оркестры. Оркестр Каунта Бейси был собран из музыкантов, покинувших Bennie Moten’s Kansas City Orchestra в 1935 году. За 1 год ансамбль из 9 человек разросся до крупного оркестра. Их стали приглашать многочисленные радиостанции, а сам Бейси обзавелся прозвищем «Каунт» (Граф).

Главным отличием Count Basie Orchestra от других биг-бэндов было то, что его основу составляли солисты высшего уровня – это позволяло исполнять небывалые импровизации. Ритм-секция оркестра Канта Бейси признана лучшей в джазе . За барабанами был Джо Джонсон, какое-то время в оркестре играл Бадди Рич, на саксофоне – . С оркестром выступали первые лица джаза – и .

В 1940-е годы оркестр переживал трудные времена, как и многие другие биг-бэнды. На 2 года Бейси распускает коллектив и играет с секстетом. При первой же возможности оркестр вновь собирается и отправляется в продолжительное турне, которое закрепляет за коллективом право считаться оркестром №1 в свинге.

После смерти Каунта Бейси оркестр не прекратил свое существование. В России биг-бэнд выступал в 1985 году.

В 1935 году джазовый тромбонист и трубач Томми Дорси создал свой биг-бэнд. Коллектив исполнял так называемый «коммерционизированный джаз», или поп-джаз. Популярность бэнду принесла работа с выдающимися аранжировщиками Поллом Уэстоном и Биллом Файнганом. С оркестром сотрудничали Банни Бериган, Дэйв Таф,

Бэнд уступал коллективу Бенни Гудмана по мастерству, но оказался более жизнеспособным. Оркестр достойно пережил кризис свинга и биг-бэндов в конце 40-х годов. В оркестре была сильная «тякучка»: Томми обвиняли в том, что он переманивает к себе лучших музыкантов. Исследователи утверждают, что Дорси был перфикционистом и человеком настроения, этим и объясняются частые изменения состава коллектива.

В 1940 году Томми Дорси пригласил начинающего вокалиста . За 2 года бэнд и Синатра записали 80 композиций, среди которых хиты In The Blue of Evening и This Love of Mine.

Томми Дорси одним из первых приспособил буги-вуги к оркестру, сделав свинговые аранжировки . Он также один из первых белых руководителей джазовых оркестров, кто сделал обязательными сольные импровизации музыкантов. он побуждал вокалистов использовать скэт и «нонсенс-сонги» для развлечения публики. После смерти Томми в 1956-м бэнд возглавил его брат, а затем им руководили Ли Кастл и Уоррен Ковингтон.

Первый бэнд выдающийся ударник Чик Уэбб собрал в Гарлеме в 1926 году. Известно, что в 1931-м бэнд стал постоянным резидентом знаменитого клуба Savoy.

Отсутствие музыкальной грамотности, рост 130 см не помешали Чику стать блестящим профессионалом и руководителем одного из лучших оркестров в мире.

Значительное событие произошло в 1937 году, когда бэнд Чика Уэбба состязался с оркестром . Зрители практически единогласно отдали первенство менее знаменитому Чику. По воспоминаниям барабанщика оркестра Гудмена Джина Крупы, Чик заряжал зал.

Разумеется, своей славой оркестр обязан не только выдающейся ритм-секции. В 1935 году солисткой оркестра стала юная , которая возглавила бэнд после скорой смерти Чика.

Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана

Один из самых популярных российских оркестров современности создан саксофонистом . В 1999 году он собрал биг-бэнд, который в 2012-м получил право называться Московский джазовый оркестр.

В 2003 году произошло громкое событие в мире джаза и знаковое для биг-бэнда Игоря Бутмана. Московский джазовый оркестр дал совместный концерт с Джазовым оркестром Линкольн-центра под управлением легендарного .

В 2013 году американский журнал Downbeat окрестил оркестр «созвездием виртуозов», а в репортаже с Umbria Jazz Festival бэнд сравнили с оркестром Бадди Рича, Каунта Бейси и бэндом .

В том же году вышел альбом Московского джазового оркестра Special Opinion. В записи принимали участие саксофонист Билл Эванс, барабанщик Дэйв Уэкл, гитаристы Майк Стерн и Митч Стайн, трубач Рэнди Бреккер и басист Том Кеннеди.

В 2017 году Московский джазовый оркестр выступал на первом джазовом форуме-фесте в Петербурге вместе с вокалистом .

Оркестр (от греч.орхестра) - большой коллектив музыкантов-инструменталистов. В отличие от камерных ансамблей, в оркестре некоторые из его музыкантов образуют группы, играющие в унисон, то есть, играют одинаковые партии.
Сама идея одновременного музицирования группы исполнителей-инструменталистов уходит в глубокую древность: ещё в Древнем Египте небольшие группы музыкантов вместе играли на различных праздниках и похоронах.
Слово «оркестр» («орхестра») происходит от названия круглой площадки перед сценой в древнегреческом театре, где размещался древнегреческий хор, участник любой трагедии или комедии. В эпоху Возрождения и далее в XVII веке орхестра трансформировалась в оркестровую яму и, соответственно, дала название помещающемуся в ней коллективу музыкантов.
Существует много различных типов оркестра: военный состоящий из духовых - медных и деревянных - инструментов, оркестры народных инструментов, струнные оркестры. Самым большим по составу и самым богатым по своим возможностям является симфонический оркестр.

Симфоническим называется оркестр, составленный из нескольких разнородных групп инструментов — семейства струнных, духовых и ударных. Принцип такого объединения сложился в Европе в XVIII веке. Первоначально в симфонический оркестр входили группы смычковых инструментов, деревянных и медных духовых инструментов, к которым примыкали немногочисленные Ударные музыкальные инструменты. Впоследствии состав каждой из этих групп расширялся и разнообразился. В настоящее время среди ряда разновидностей симфонических оркестров принято различать малый и большой симфонический оркестр. Малый симфонический оркестр — это оркестр преимущественно классического состава (играющий музыку конца 18 — начала XIX века, или современные стилизации). В его составе 2 флейты (редко малая флейта), 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 (редко 4) валторны, иногда 2 трубы и литавры, струнная группа не более 20 инструментов (5 первых и 4 вторых скрипок, 4 альта, 3 виолончели, 2 контрабаса). Большой симфонический оркестр (БСО) включает в медную группу обязательные тромбоны и может иметь любой состав. Часто деревянные инструменты (флейты, гобои, кларнеты и фаготы) доходят до 5 инструментов каждого семейства (кларнетов иногда и больше) и включают разновидности (малая и альтовая флейты, амур-гобой и английский гобой, малый, альтовый и басовый кларнеты, контрафагот). Медная группа может включать до 8 валторн (в том числе и особые тубы Вагнера), 5 труб (включая малую, альтовую, басовую), 3-5 тромбонов (теноровых и тенорбасовых) и тубу. Очень часто используются саксофоны (в джазовом оркестре все 4 вида). Струнная группа доходит до 60 и более инструментов. Многочислены ударные инструменты (хотя литавры, колокольчики, малый и большой барабаны, треугольник, тарелки и индийский тамтам составляют их костяк), часто используются арфа, рояль, клавесин.
Для иллюстрации звучания оркестра воспользуюсь записью финального концерта «Симфонического оркестра YouTube» . Концерт состоялся в 2011 году в австралийском городе Сиднее. В прямом эфире его наблюдали по телевидению миллионы людей во всем мире. Проект «Симфонический оркестр YouTube» посвящен воспитанию любви к музыке и демонстрации огромного творческого разнообразия человечества.

Программа концерта включала в себя известные и малоизвестные произведения известных и малоизвестных композиторов.

Вот его программа :

Hector Berlioz - Roman Carnival - Overture, Op. 9 (featuring Android Jones - digital artist)
Meet Maria Chiossi - Harp
Percy Grainger - Arrival on a Platform Humlet from in a Nutshell - Suite
Johan Sebastian Bach - Toccata in F major for organ (featuring Cameron Carpenter)
Meet Paulo Calligopoulos - Electric Guitar and violin
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Wheat Dance) and Danza final (Malambo) from the ballet Estancia (conducted by Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell"idol mio" - Canon in three voices, K562 (featuring the Sydney Children"s Choir and soprano Renee Fleming via video)
Meet Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - The Young Person"s Guide to the Orchestra, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (featuring William Barton - Didgeridoo)
Timothy Constable - Suna
Meet Roman Riedel - Trombone
Richard Strauss - Fanfare for the Vienna Philharmonic (featuring Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker and conducted by Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (specially composed for the YouTube Symphony Orchestra 2011)
Meet Su Chang - Guzheng
Felix Mendelssohn - Violin Concerto in E minor, Op. 64 (Finale) (featuring Stefan Jackiw and conducted by Ilyich Rivas)
Meet Ozgur Baskin - Violin
Colin Jacobsen and Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite for string orchestra (featuring Colin Jacobsen, violin, and Richard Tognetti, violin, and Kseniya Simonova - sand artist)
Meet Stepan Grytsay - Violin
Igor Stravinsky - The Firebird (Infernal Dance - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (featuring Eugene Izotov - oboe, and Andrew Mariner - clarinet)

История симфонического оркестра

Симфонический оркестр формировался в течение столетий. Его развитие долгое время происходило в недрах оперных и церковных ансамблей. Такие коллективы в XV - XVII вв. были небольшими и разнородными. В их состав входили лютни, виолы, флейты с гобоями, тромбоны, арфы, барабаны. Постепенно главенствующее положение завоевали струнные смычковые инструменты. Место виол заняли скрипки с их более сочным и певучим звуком. К началу XVIII в. они уже безраздельно господствовали в оркестре. Объединились и отдельную группу и духовые (флейты, гобои, фаготы). Из церковного оркестра перешли в симфонический трубы и литавры. Непременным участником инструментальных ансамблей был клавесин.
Такой состав был характерен для И. С. Баха, Г. Генделя, А. Вивальди.
С середины XVIII в. начинают развиваться жанры симфонии и инструментального концерта. Отход от многоголосного стиля обусловил стремление композиторов к тембровому разнообразию, рельефному вычленению оркестровых голосов.
Меняются функции новых инструментов. Клавесин с его слабым звуком постепенно теряет ведущую роль. Вскоре композиторы совсем отказываются от него, опираясь главным образом на струнную и духовую группу. К концу XVIII в. сложился так называемый классический состав оркестра: около 30 струнных, 2 флейты, 2 гобоя, 2 фагота, 2 трубы, 2-3 валторны и литавры. Вскоре к духовым присоединился кларнет. Для такого состава писали Й. Гайдн, В. Моцарт. Таков оркестр в ранних сочинениях Л. Бетховена. В XIX в.
Развитие оркестра шло в основном по двум направлениям. С одной стороны, увеличиваясь в составе, он обогащался инструментами многих видов (в этом велика заслуга композиторов- романтиков, в первую очередь Берлиоза, Листа, Вагнера), с другой стороны - развивались внутренние возможности оркестра: звуковые краски становились чище, фактура - яснее, выразительные ресурсы - экономнее (таков оркестр Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова). Значительно обогатили оркестровую палитру и многие композиторы конца XIX - 1-й половины XX в. (Р. Штраус, Малер, Дебюсси, Равель, Стравинский, Барток, Шостакович и др.).

Состав симфонического оркестра

Современный симфонический оркестр состоит из 4-х основных групп. Фундаментом оркестра служит струнная группа (скрипки, альты, виолончели, контрабасы). В большинстве случаев струнные являются основными носителями мелодического начала в оркестре. Количество музыкантов, играющих на струнных, составляет примерно 2/3 всего коллектива. В группу деревянных духовых инструментов входят флейты, гобои, кларнеты, фаготы. Каждый из них имеет обычно самостоятельную партию. Уступая смычковым в тембровой насыщенности, динамических свойствах и разнообразии приемов игры, духовые обладают большой силой, компактностью звучания, яркими красочными оттенками. Третья группа инструментов оркестра - медные духовые (валторна, труба, тромбон, труба). Они вносят в оркестр новые яркие краски, обогащая его динамические возможности, придают звучанию мощь и блеск, служат также басовой и ритмической опорой.
Все большее значение приобретают в симфоническом оркестре ударные инструменты. Основная их функция - ритмическая. Кроме того, они создают особый звукошумовой фон, дополняют и украшают оркестровую палитру колористическими эффектами. По характеру звучания ударные делятся на 2 типа: одни имеют определенную высоту звука (литавры, колокольчики, ксилофон, колокола и др.), другие лишены точной звуковысотности (треугольник, бубен, малый и большой барабан, тарелки). Из инструментов, не входящих в основные группы, наиболее существенна роль арфы. Эпизодически композиторы включают в оркестр челесту, фортепиано, саксофон, орган и другие инструменты.
Подробнее об инструментах симфонического оркестра - струнной группе, деревянных духовых, медных духовых и ударных можно прочесть на сайте .
Не могу обойти вниманием еще один полезный сайт,"Детям о музыке", который обнаружил в ходе подготовки поста. Не нужно пугаться того, что это сайт для детей. В нем есть довольно серьезные вещи, только рассказанные более простым, понятным языком. Вот ссылка на него. Кстати, в нем есть и рассказ об симфоническом оркестре тоже.