Энергичный бальный танец. Бальные танцы

Бальные танцы – это не просто танцы, это целое искусство, и одновременно наука, спорт, страсть, одним словом – целая жизнь, воплощённая в движении. Также бальные танцы совершенно не напрасно называют спортивными – это колоссальная тренировка для всех мышц тела, а также правильная и здоровая кардиологическая нагрузка.

Во время танца пара общается друг с другом и с залом языком тела, который может выражать как огромный посыл позитивной энергии, так и нежное, умиротворённое, возможно даже тоскливое настроение – надрыв души, и это зависит от вида бального танца.

На данный момент к видам бального танца часто причисляют такие направления, как, например, бачата или сольная латина для девушек, но это не совсем правильно. В традиционную программу бальных танцев (они обязательно являются парными) входит десять танцев, разделённые на европейское направление или программу (по другому называют «стандарт») и латино-американское («латина»). Итак, какие существуют виды бальных танцев – начнем по порядку.

Король танцев – вальс

Самый благородный и торжественный танец классической программы – медленный вальс. Зародилось это направление вальса еще в начале прошлого века и с тех пор не претерпевало никаких изменений. Танец имеет очень размеренное движение на три счета, как и все вальсовые виды бальных танцев, и сопровождается лирической музыкой.

Есть в стандартной программе и ещё один вальс – венский, который отличается обилием вращений на достаточно высокой скорости и танцуется под быструю мелодию, тем самым создает просто феерические ощущения у зрителей.

Другие элементы европейской программы

Наполненный дыханием аргентинской страсти танго – ещё один элемент европейской программы, очень чувственный, сочетающий быстрые и медленные движения. Все виды бальных танцев отводят главенствующую роль партнеру, но именно танго особо акцентирует на этом внимание.

Также в программу стандарта входят медленный фокстрот (танцуют на счет до 4), отличающийся умеренным темпом с некоторыми переходами с замедленному и ускоренному, и квикстеп. Последний – это самый озорной танец из всей программы, основанный на прыжках, быстрых поворотах. Задача танцора соединить эти резкие движения с плавными переходами под очень энергичную музыку.

Танцы под зажигательные латино-американские ритмы

Виды бальных танцев латинской программы – это, во-первых, не менее волнующий, чем танго, но, в то же время, очень нежный танец – румба.

Ритм медленный, с акцентом на ещё более медленные доли. Во-вторых, полная противоположность румбе – джайв, невероятно позитивный и очень быстрый, самый современный и постоянно обретающий новые движения.

Беззаботный латино-американский танец ча-ча-ча – удивительнейшая придумка человечества, для него характерны движения бёдрами и ногами, которые ни с чем невозможно спутать, и очень интересная манера счета («ча-ча-1-2-3»).

Сродни зажигательному ча-ча-ча – танец самба, которая может быт как достаточно медленной, так и невероятно быстрой, настолько, что танцорам приходится проявлять высочайший уровень мастерства.

Самба базируется на «пружинных» движениях ногами, сочетающихся с плавными движениями бедрами. И конечно, и самба, и другие виды бальных танцев латинской программы – это четкий ритм и бешеная энергетика, которая распространяется на самих танцоров и зрителей, даже если танец исполняют не профессионалы.

Услышав выражение «бальные танцы», многие начнут представлять девушек в красивых пышных платьях с кольцами, мужчин в черных фраках, классическую музыку. Это все по той причине, что само слово «бал» у нас ассоциируется с королевскими приемами, о которых мы читали в сказках в далеком детстве. Например, в "Золушке" или "Спящей красавице".

Что это за танец?

Танец - это вид творчества, в котором посредством различных движений тела создаются герои и художественные образы. Танец очень тесно связан с музыкой. Именно их общее взаимодействие эмоционально влияет на зрителя.

В русский язык слово «танец» пришло из французского (ballare - "танцевать"). Бальные танцы имеют свои отличительные признаки:

Их исполняют два человека.
Пара состоит из мужчины и женщины, они двигаются, соблюдая точки контакта.

У этого направления есть своя история, которая придала ему популярность как новому виду отдыха, так и новому виду спорта, по которому проходят соревнования.

Немного истории

Бальными называют непрофессиональные парные танцы. Свою историю они берут из средневековой Европы. За несколько сотен лет они очень сильно изменились. Все эпохи вносили что-то от себя.

Танцы двадцатого века являются продолжением европейского стиля. Большее количество направлений, которые дошли до наших дней, имеют африканское происхождение, только не в чистом виде, а с дополненной техникой европейской школы.

В 20-е годы прошлого века специально созданный Совет преподавателей привел к единому стандарту все популярные в то время танцы, а именно вальс, фокстрот и танго. Так образовался конкурс танцев по двум направлениям: спортивные и сосіal dance. В период с 30-х по 50-е годы прошлого века число стандартных бальных танцев выросло за счет присоединения нескольких направлений латиноамериканской школы: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча.

На данный момент существует три соревновательных программы: латиноамериканская, европейская и десятка, в нее входят все десять направлений.

Европейская программа

Разберем подробно каждый из трех танцев.

Медленный вальс - этот танец может научиться танцевать любой желающий. Его танцуют и на дискотеках, и на выпускных, и на балах. Почти у каждого композитора есть прекрасная мелодия для вальса, которую все знают.
Танго - очень разнообразный и страстный танец. Он основан на древних движениях жителей Африки. В Европу он попал с гастролирующими артистами. Первый раз его станцевали в Париже, а затем он разошелся по миру.
Фокстрот - «невесомый» танец. Его особенностью является легкость шагов. Именно в этом танце пара становится единым целым. Появился он в Америке в 1912 году. Пика популярности этот танец достиг после окончания Второй мировой войны.

Латиноамериканская программа

Самба - танец, который зародился в Бразилии. Его распространили десять человек, которые танцевали его на бразильских карнавалах. Сегодня самбу танцуют везде: и на международных соревнованиях, и на скромных танцевальных площадках.
Ча-ча-ча - зажигательный кубинский танец. Название произошло от звука, который возникает во время касания пола при исполнении танца.
Румба - очень эмоциональный бальный танец. Это просто смесь чувств и эмоций, которая не оставит равнодушным никого из зрителей.
Пасодобль - танец, который рассказывает о борьбе во всех сферах жизни: любви, быту, работе, а также олицетворяет противостояние личности. Испанское происхождение отражено в агрессии и эмоциональности этого танца.
Джайв - танец для подготовленных пар. Ярким отличием от прочих направлений является наличие резких элементов хореографии.

Как оценивается конкурсный танец?

Чтобы паре выставить оценку, судьи оценивают следующие параметры:

Ритм - самый важный критерий. Если пара не слышит музыку и танцует невпопад, то ей сразу ставят самый низкий бал и на другие характеристики не смотрят.
Позиция в паре. Она должна придавать изящность, делает ведение более легким.
Линия - растяжение всего тела от макушки до кончиков пальцев. Красивые линии увеличивают фигуры в объеме.
Рамка - неподвижное положение рук в закрытом танце. Линия, состоящая из рук партнеров, должна быть прямой по всей длине.
Баланс. Баланса всего два: центральный и нейтральный. При центральном балансе вес тела распределен на обе ноги, при нейтральном - на одну. Вообще, любой танец состоит из переходов от одного баланса к другому. Если их не соблюдать, то танец будет грубым, тяжелым.
Музыкальность. Все движения должны соответствовать атмосфере музыки для бальных танцев - на сильных моментах делать акцент, слабые - прорабатывать.
Динамика. Движения по паркету должны быть достаточно активными. Особенно это заметно в европейской программе. Если, например, длина шага у пары будет больше, чем у соперников, то они сразу привлекут к себе внимание зрителей и судей.
Представление. Пара должна танцевать с показом эмоций, а не думать о том, какой элемент следующий.
Энергия. Энергия танца должна быть управляемой. Если ее правильно направить, то можно заполучить все внимание зрителей и судей, и тогда они точно отдадут свой голос за вашу пару.

Какими качествами должен обладать танцор?

Раньше танцы считались творчеством и индивидуальным самовыражением. Сегодня спортивные бальные танцы являются самостоятельным видом спорта. Чтобы танцору осилить нагрузку, которая присутствует во всех танцах, ему нужно обладать рядом определенных качеств.

Физическая сила. В бальных танцах много разных поддержек и других сложных элементов, где требуется сила.
Координация и гибкость. Для исполнения различных фигур и маневрирования по паркету без этих качеств не обойтись. Баскетболисты, футболисты и гимнасты тоже обладают этими чертами.
Выносливость. За все время соревнований танцору требуется выступить в пяти турах. Танец в каждом туре длится по две минуты. За один двухминутный танец мышцы спортсменов напрягаются так же, как у велосипедистов и бегунов на средние дистанции.
Грация. Плавность движений в танцах, так же, как в художественной гимнастике, является одной из важных составляющих успеха.
Командный дух и дисциплина. Команда в танце может состоять из двух или шестнадцати человек. Требования к восьми парам, которые еще должны без проблем ориентироваться в пространстве относительно друг друга, предъявляются очень высокие.
Музыкальность. У всех участников должно быть понимание музыки, как у гимнастов.

Бальные танцы для детей

Многие родители раздумывают, отдавать ли своих чад на танцы. Чтобы окончательно определиться, следует знать о пользе данного занятия:

Укрепление мышц.
Увеличение выносливости.
Формирование правильной осанки.
Тренируется моторика.
Развивается чувство ритма.
Умение жить в социуме и взаимодействие с другими людьми.
Развитие интеллекта и любознательности.
Избавление от комплексов и страхов.
Бальные танцы для девочек помогут улучшить растяжку.
Повышается уровень уверенности в себе.

Когда следует начинать занятия?

После принятого решения родители часто задаются вопросом, во сколько лет надо отдать ребенка на занятия? Специалисты рекомендуют начинать занятия в 6-7 лет. Но все же следует учитывать индивидуальные особенности вашего чада.

С другой стороны, дети, начавшие занятия раньше семилетнего возраста, чаще добиваются успеха, а с другой - они чаще устают, у них не развита моторика, им сложнее воспринять информацию от преподавателей.

Если все же вы захотели отдать в более раннем возрасте, то задайте себе несколько вопросов:

Сумеет ли ребенок понимать и точно исполнять все указания преподавателя?
Сможет ли он концентрировать внимание на деталях?
По силам ли будет ему физическая нагрузка, которая дается на занятиях?
Есть и у ребенка желание учиться танцевать? Или это ваша прихоть?
Есть ли у него музыкальный слух?

Если на большинство вопросов вы дали утвердительный ответ, то смело ведите малыша на занятия, вы к этому готовы.

Требования, предъявляемые к наряду маленьких танцоров

Итак, вы решились отдать ребенка на танцы. У вас впереди первые соревнования, пора шить сценический наряд.

Платья для бальных танцев для девочек должны соответствовать самым строгим правилам:

Цвет одежды должен быть однотонным, но ни в коем случае не телесным.
Варианты рукавов: короткий, длинный или ¾, также допускается фонарик. Не допускаются разрезы.
Горловина или вырез: полукруг, треугольник или квадрат. Возможно сшить воротник-стойку.
Юбка должна быть свободного кроя и одинаковой длины спереди и сзади. Длина юбки не должна быть выше 10 см от колена.
Не должно быть шнурков, оборок, аппликаций и прочих дополнений.
Не допускается использовать оборки, ленты и лески для обработки подола юбки.
Материал, из которого сшито платье, не должен быть прозрачным, гипюровым, переливающимся и прочее. Допускается только плотная ткань.

К обуви тоже есть требования:

Максимальная высота каблука - 3,5 см.
Каблук должен быть широким и устойчивым.
Обувь может быть любого материала и цвета. Допускаются отливы под металл.
На обуви не должно быть пряжек, страз, камней и так далее.
К обуви можно подобрать носочки любого цвета или телесные колготки. Нельзя носить колготки в сетку или с элементами блеска, рисунками и прочее.

Обувь и платья для бальных танцев должны соответствовать ряду жестко регламентированных правил, не следуя которым, артист может быть дисквалифицирован.

Основные статьи расходов

Спортивные бальные танцы являются одним из самых затратных видов спорта. Помимо оплаты занятий, есть еще другие расходы. Рассмотрим их:

Оплата за кружок - первая предстоящая трата.
Наряд для участия в соревнованиях и концертах.
Девочкам потребуется обувь с каблуком и без него для тренировок.
Два комплекта одежды для тренировок. Мальчикам надо будет купить брюки и рубашки, а девочкам - юбки и топы.

Важно помнить, что наряды для выступлений шьются на заказ, а индивидуальный пошив подразумевает дополнительные траты.

Если соревнования проводятся не в вашем городе, то нужно еще включить траты на проезд, проживание и питание, взнос за участие в турнире.

Как выбрать школу?

Чтобы правильно определиться со школой и в дальнейшем не жалеть о выборе, нужно узнать о ней как можно больше информации. Придерживайтесь следующего алгоритма:

Узнайте как можно больше о преподавательском составе. Спросите, где обучались учителя, есть ли у них дипломы о получении специального образования.
Выясните, есть ли у них награды, упоминалось ли о них в газетах или Интернете.
Участвуют ли ученики школы в турнирах по бальным танцам, есть ли известные выпускники.
Соберите мнения родителей учеников о школе, узнайте достоинства и недостатки.
Посетите день открытых дверей. Так вы увидите процесс обучения изнутри, сможете выбрать наиболее подходящую программу.
Посмотрите, как классы оборудованы инвентарем, есть ли все необходимое.
Ознакомьтесь с прайсом. Помните, что в хороших школах цены немаленькие.

Во многих городах есть школы бальных танцев. Москва, конечно, лидер по количеству школ, и там есть, из чего выбрать. Поэтому, если вы проживаете в столице, походите по данным заведениям, соберите о них информацию. При выборе вы должны быть уверенным, что школа вам подходит по всем параметрам.

Танец, как вид искусства, появился очень давно. Это уникальная и универсальная форма донесения до зрителей своих чувств, эмоций и ощущений вне зависимости от их пола, возраста, национальности и социального положения. Весь процесс трансляции информации проходит исключительно на невербальном уровне, с помощью одних лишь движений, жестов и поз.

В современном танцевальном искусстве насчитывается огромное количество танцевальных направлений, постоянно и динамично развивающихся. Самым же красивым из них по праву считаются спортивные бальные танцы. Сегодня это танцевальное направление собрало в себе все наиболее романтичные, чувственные и яркие парные танцы. Оно имеет огромную популярность у танцоров, а соревнования по нему проходят по всему миру.

Современные спортивные бальные танцы принято разделять на две большие программы Латиноамериканскую и Европейскую, каждая из которых состоит из 5 танцев. Это направление с обширной, богатой историей, своими корнями уходящее в далекие времена, когда красиво одетые дамы и кавалеры танцевали эти танцы в больших паркетных залах на балах. С течением времени они заметно видоизменились и преобразились, преобразовавшись в конечном итоге к нашим дням в танцевальный спорт. Это соревновательное направление, по-прежнему исполняемое кавалером и дамой, и, по-прежнему красивое и завораживающее. История бальных танцев огромна и насчитывает множество лет.

Бальные танцы 20го века основаны на европейском танце, который на стыке 19-20 веков подвергся сильному влиянию африканской и латиноамериканской культуры. Практически все современные берут свои корни в африканской культуре, однако со временем все они видоизменились под влиянием европейской культуры.

В 20х годах 20го века в Англии возник специальный Совет, ответственный за бальные танцы. Его специалисты привели к общим стандартам все известные на тот момент танцы, такие как вальс, фокстрот, танго. Тогда же возникли конкурсные танцы и бальные поделились на спортивные и социальные. К 50м годам число бальных танцев значительно возросло: в их состав включилась румба, самба, джайв, пасодобль и ча-ча.

Каждый из танцев насчитывает богатую историю. Так, например, медленный вальс своим появлением обязан зародившемуся в конце 18 века Вальс-бостону. Он был чрезвычайно популярен не только в Америке, в которой и появился, но и в Англии. После 1й мировой войны этот танец заметно видоизменился и положил начало медленному вальсу в его современном варианте. Темп - 30 ударов в минуту при музыкальном размере 3/4. Он мелодичен, нежен, дарит танцорам ощущение спокойствия, интимности и отрешенности.

По поводу происхождения Венского вальса также кипят споры исследователей: одни считают, что он произошел от лендлера - австрийского народного танца, другие уверены, что очевидна его связь с задорным провансальским танцем вольта. В начале 19го века базовые движения и па вольты и лендлера были подстроены под определенный ритм, так появился основной шаг этого танца.

Фокстрот, в свою очередь, был известен под названиями уан-степ и ту-степ. Только этот танец в 20м веке начал исполняться без какой-либо выворотности: в процессе танца ступни танцоров оставались параллельны. Это стало настоящей революцией в танцевальном мире. Исполнение фокстрота считается достаточно трудным и требует огромной концентрации, хорошего равновесия и четкого контроля за своими движениями.

В двадцатых годах фокстрот исполнялся в темпе 50 тактов в минуту, однако в последствии музыка для него подверглась растяжению. Прежний же фокстрот трансформировался, обогатившись элементами других популярных в то время танцев, таких как шимми и блэк-боттом. В результате всех этих экспериментов появился квикстеп - быстрый фокстрот, исполняемый в темпе 50-52 такта, а сам танец, кроме основных па медленного фокстрота, обогатился привнесенными извне движениями.

Танец ча-ча-ча обязан своим появлением английскому педагогу Пьеру Лавелю. Вернувшись с Кубы, на которой он изучал афро-бразильскую культуру, Лавель укрепился в своей идее, состоящей в том, что Румба может исполняться в более быстром темпе. В 1952 году в Англии он представил совершенно новый танец, вызвавший мгновенную сенсацию. Музыкальный размер этого танца - 4/4, а темп 30 тактов в минуту.

Самба - танец, пришедший к нам из Бразилии, но имеющий африканское происхождение. В 16 веке в Бразилию вместе с темнокожими выходцами из Конго и Анголы попало множество их традиций и танцев, которые обрели популярность среди местного населения и начали развиваться и видоизменяться. Наибольшая популярность этого танца в европейских странах пришлась на середину прошлого века. В 1956 году известность самбы распространилась по всему миру, а сам танец стандартизировался под конкурсное исполнение. Музыкальный размер этого танца 2/4, а исполняется он в темпе 50-52 такта в минуту.

Румба пришла к нам с Кубы и также имеет африканское происхождение. Есть множество версий появления этого танца: некоторые считают, что изначально румба была пантомимой с сексуальным подтекстом, другие утверждают, что она представляла собой подражание животным, третьи связывают ее с африканскими рабами. В Америку румба попала в тридцатых годах прошлого века и представляла собой смесь классической румбы с другими танцами, а шаги и движения еще не были полностью сформированы. Уже много позже был разработан окончательный вариант, который и входит сегодня в соревновательную программу. Размер этого танца - 4/4, темп 20-25 тактов в минуту.

Пасодобль пришел к нам из Испании и изображает корриду, где партнерша выполняет роль плаща, а музыка основана на марше, с которого начинается коррида. Этот танец был особенно популярен в 30х годах прошлого века в аристократических кругах Парижа, а после Второй Мировой войны он попал в конкурсную программу танцев. Музыкальный размер этого танца - 2/4, его темп - 60 тактов в минуту.

Танец джайв появился в США и был чрезвычайно популярен у чернокожего населения. Он берет свои истоки в ритуальных танцах индейцев и основан также на африканской культуре. В 1880 годах в Америке среди чернокожего населения проходили танцевальные конкурсы на самое качественное исполнение этого танца, где победителю доставался большой пирог. Изначально - это молодежный танец, который не пользовался популярностью у старшего поколения. Более того, его даже пытались запретить, так как его исполнение в танцзалах мешало другим танцорам в силу того, что джайв исполнялся на месте и мешал продвижению по линии танца остальным танцующим. Позднее этот танец трансформировался в другие формы, такие как буги-вуги, би-боп и т.д. Сегодня на танцевальных конкурсах этот танец исполняется последним и требует от танцующих огромной выносливости. Его размер - 4/4, а темп - 40 до 46 тактов в минуту.

История развития танцевальных направлений поистине захватывающа. Все без исключения бальные танцы насчитывают множество десятилетий совершенствования и массу культурных воздействий, оказавших на них влияние. Каждый из них обладает свойственным только ему колоритом и характером. Именно поэтому эти танцы пользуются такой бешеной популярностью даже спустя многие столетия после своего появления и собирают массу поклонников по всему миру!

Подпишитесь на нас

Услышав словосочетания «бальные танцы», многие представляют себе роскошные платья, изысканные мужские фраки и тихую классическую музыку. Все потому, что слово «бал» ассоциируется с торжественными королевскими событиями и мероприятиями, о которых мы читали еще в детских сказках.

На самом же деле, «бальными» начали называть светские, непрофессиональные, парные танцы, которые возникли еще в средневековье в Европе. За всю свою историю они претерпели существенные изменения, и каждая эпоха вкладывала в них свои особенности и специфические черты.

В 20 веке бальные танцы складывались из европейских, в которые были внесены элементы латиноамериканской и африканской культуры. На самом деле, большая часть современных бальных направлений имеют настоящие африканские «корни», которые были «отполированы» европейскими мастерами и танцевальными школами.

Разделение бальных танцев и новинки, ставшие популярными

В двадцатых годах 19 века при английском Императорском обществе возник особый Совет, который должен был заниматься конкретно бальными танцами. Целью специалистов было - стандартизировать все имеющиеся на тот момент направления, такие как:

фокстрот (быстрый и медленный);
вальс;
танго.

Именно в тот момент все бальные танца были разделены на два противоположных по стилю направления - social dance и популярные ныне - спортивные. Уже к 50-м годам число танцевальных направлений, господствующих в Европе, существенно увеличилось. Люди узнали о зажигательных, фестивальных латиноамериканских танцах, которые, несмотря на свою специфику, были приняты обществом и по праву стали считаться «бальными». Европейцы оценили: джайв, самбу, пасадобль, румбу, ча-ча-ча.

В наши дни, ежегодно, проводятся тысячи крупных и небольших соревнований по классическим спортивным танцам . В большинстве случаев, они делятся на три программы - латиноамериканскую, европейскую, и «десятку».

Все, что нужно знать о бальных танцах

Первая особенность бальных танцев - это то, что все они являются парными, и представляют собой, своего рода, «общение» между дамой и кавалером. Причем партнеры должны точно соблюдать все допустимые точки контакта, чтобы по-настоящему слиться в превосходном, красивом, чарующем взгляд, танце. Техники, разрабатываемые годами, были доведены до идеального баланса, чтобы танец был не просто движениями под музыку, а совокупностью гармоничных па, создающих идеальный ансамбль.

Если говорить о контактах, то латиноамериканские танцы отличаются большей свободой движений, а партнеры основную часть времени соприкасаются только руками. В некоторых моментах контакт теряется полностью, а иногда усиливается, во время исполнения специальных фигур.

В современном мире популярность бальных танцев значительно снизилась, за счет того, что их исполнение требует особых навыков и изнурительных тренировок, для постоянного поддержания формы.

В шестидесятых годах 20 века появился твист, популярность которого стала «началом конца» для парных стилей танца. Танго , вальс, фокстрот практически канули в лета и перестали служить способом развлечения для широких масс людей.

Без сомнений, говорить о бальных танцах как об одном направлении, неправильно - каждый из них имеет свои особенности, которые заслуживают отдельного внимания. Но бесспорно, самыми гармоничными и яркими являются два танца - танго и фокстрот. В один период времени им удалось охватить сразу несколько континентов, и по сей день они остаются популярными и любимыми направлениями миллионов людей по всему миру.

Танго

Этот стиль появился в африканских сообществах, проживавших в Буэнос-Айресе, и был основан на древних танцевальных движениях, придуманных жителями самого жаркого континента.

В Европу его «привезли» гастролирующие оркестры и танцоры, а впервые он был исполнен в столице Франции - Париже и только после этого «пошел» в Берлин, Лондон и другие города.

В 1913 году танец стал популярен в Финляндии, США и множестве других стран.

В период «Большой депрессии» был настоящий «золотой век» танго - в это время создавалось множество ансамблей, в состав которых входили обычные люди, ставшие со временем настоящими звездами.

В 83 году 20 века, в Нью-Йорке было создано шоу Forever Tango, после показов которого люди по всему миру начали ходить на уроки, дабы освоить это прекрасное, ритмичное и страстное направление.

Фокстрот

Существует ошибочное мнение, что своим названием этот танец обязан английскому слову «foxtrot», которое в переводе означает «лисья походка», однако, на самом деле, название пошло от фамилии человека, который стал родоначальником стиля - Гарри Фокса.

Появившийся в США в 1912 году, фокстрот сразу после Первой мировой войны, завоевал сердца европейцев.

Особенностью этого танца стала «невесомость» шагов, придававшая всем движениям особую легкость и воздушность. Пожалуй, больше ни одно «бальное» направление не может похвастаться тем, что партнеры, в процессе, становятся буквально одним целым, сливаются в идеальный организм.

Классификация бальных танцев

Все бальные спортивные танцы делятся на две основные программы - латиноамериканскую и европейскую. Каждое из направлений имеет определенные нормы, правила и темп, которым необходимо следовать.

Латиноамериканская включает в себя такие стили как:

ча-ча-ча (от 30 до 32 тактов в мин.);
джайв (от 42 до 44 тактов в мин.);
пасодобль (от 60 до 62 тактов в мин.);
румба (от 25 до 27 тактов в мин.);
самба (от 50 до 52 тактов в мин.).

В европейскую входят:

танго (от 31 до 33 тактов в мин.);
медленный вальс (от 28 до 30 тактов в мин.);
квикстеп (от 50 до 52 тактов в мин.);
медленный фокстрот (от 28 до 30 тактов в мин.);
венский вальс (от 58 до 60 тактов в мин.).

В наши дни, европейские бальные танцы вряд ли можно встретить на вечеринках в ночных клубах. Чаще всего их исполняют на соревнованиях и торжественных мероприятиях, а вот латиноамериканское направление достаточно популярно среди молодежи.