Певцы 70 х годов. Самые любимые советские певицы

Общеизвестно, что появление на Западе таких групп, как « Битлз», « Роллинг стоунз», «Скорпионс» оказало огромное влияние как на мировую, так и на отечественную эстрадную музыкальную культуру. Разница заключается в том, что западные группы, начиная свою карьеру, пускались в свободное плавание, выбирая себе студии звукозаписи, которые наиболее их устраивали. В СССР дело обстояло гораздо сложнее. Легендарный русский рок берет свое начало в конце 60- начале 70 годов и становится почти главенствующим направлением. Практически в каждой школе, как в больших, так маленьких городах, есть своя рок- группа или вокально- инструментальный ансамбль (далее ВИА). Наиболее талантливые из ребят получают хорошее музыкальное образование и мечтают начать профессиональную карьеру. Вот тут - то и начинаются сложности. Дело в том, что официальные ВИА имеют возможность записывать диски на студии - монополисте « Мелодия», выступать с концертами, участвовать в телепрограммах. Но они не имеет права исполнять собственные песни, если не являются членами Союза композиторов. Рок - группы поют все, что им вздумается, но не получают площадок для выступлений и вынуждены выпускать свою музыку, как самиздат, давать концерты на квартирах и в отдаленных от городов провинциальных клубах. Через это прошли такие известные рок - группы, как « Машина времени», « Славяне», « Скифы», « Скоморохи». Цензура была строжайшей. Можно было запросто угодить под статью, за несанкционированные концерты. Не взирая ни на что, музыкальные группы в это непростое для отечественной музыки время, растут, как грибы. Появляются такие поистине замечательные коллективы - как «Самоцветы», «Ариэль», «Веселые ребята», «Цветы», «Земляне» и др.. Удивительны лирические композиции этих групп: они просты и вместе с тем пронзительно - мелодичны. Неудивительно, что их любят и помнят до сих пор. Так и существуют параллельно в 70 -е годы ВИА и рок - команды, участники которых частенько перебегают из одного лагеря в другой и обратно. 80-е годы знамениты тем, что в это время в Ленинграде появляется 1 рок - клуб и даже начинают проводиться настоящие рок - фестивали. Цель этих мероприятий - некое упорядочение рок - движения, временами действительно выходящего из под контроля. Появляется телепередача «Музыкальный ринг», в которой позволено выступать некоторым рок - группам. Накатывает вторая мощная волна русского рока: буквально взрывают рок-олимп группы « Кино», « Алиса» и др. Стиль их исполнения определяется как «нью - вэй». «Агата Кристи» начинает играть свою знаменитую психоделическую музыку. На пике популярности - «Наутилус Помпилиус» и «Зоопарк». Время идет, порядки в стране меняются. Рок - музыкантам даже удается принять участие в съемках фильмов, кстати, очень неплохих и ставших впоследствии культовыми (« Игла», «Асса», « Взломщик»). Отдельные ВИА и рок - группы до сих пор успешно выступают, собирают большие залы. Исполняют они и новые композиции, талантливые и профессиональные. Но почему - то неистовый восторг зрителей вызывают уже миллион раз прослушанные песни. Создается впечатление, что все самое лучшее музыканты создали именно в советское время.

Советская певица польского происхождения. Расцвет творчества - 70-е годы. Очень любимая в СССР. Её знаменитые шлягеры "Мы эхо", "Один раз в год", "Надежда" являются воистину бессмертными. За период творчества было записано 5 пластинок Анны Герман.

- Советская певица конца 60-х и 70-е годы. Слава певице пришла после выхода на экраны фильма Гайдая "Кавказская пленница". Аида исполнила знаменитую песню героини "Где-то на белом свете". Гайдай очень любил голос Аиды и всегда приглашал её на озвучивание песен к фильмам. Хиты "Помоги мне", "Неси меня олень", "Чунга Чанга" были спеты Аидой.

- Наша примадонна. Начала свою карьеру в конце 70-х годов. Известность пришла после песни "Арлекино" в 1975 году (Первая премия фестиваля "Золотой Орфей". Песня "Всё могут короли" в 1978 году закрепило Аллу Борисовну в лучах славы, и после ни одна "Песня года" не обходилась без участия Пугачёвой.

- Советская певица 70-х - 80-х годов. Известность получила сразу после Гнесинки в 1972 году, благодаря поэту Льву Ошанину, который буквально протолкнул певицу на большую сцену. "Кабы небыло зимы", "Стою на полустаночке" и много других песен очень популярны в народе.

- Советская певица 70-х - 80-х годов. Вначале 70-х читала стихи под музыку, чем отличалась от остальных певиц. С 1975 года стала петь романсы и отрывки из опер. Благодаря сильному голосу певицы, она была очень популярна в светском обществе того времени.

- Великая Русская певица. Любимая певица Леонида Ильича Брежнева. Пела народные и эстрадные песни. Её голос невозможно было перепутать ни с чьим другим. "Течёт река Волга", "За чем вы девушки", "Русское поле" и ещё очень много песен искренне любимы народом. После кончины оставила огромную коллекцию украшений, подаренных первыми лицами СССР.

- Советская певица 70-х - 80-х годов. Необычайная популярность пришла певице в конце 70-х. Несколько раз Людмила становилась лауреатом песни года. "А по камушкам", "Полевые цветы" и другие песни в её лирическом, особенном исполнении всегда были и будут популярны.

- Советская певица из солнечной Грузии. Стала популярна в СССР в конце 70-х годов. Лауреат песни года. Самые популярные песни Нани Брегвадзе "Снегопад" и "Как в последний раз". Первая известность к Нани пришла как к солистке популярного ВИА "Орэра"

- Советская певица конца 60-х и 70-е годы. Попала под опалу Советского правительства, но не смотря на закрытые двери телевидения и радио пела песни к кинофильмам и выступала на концертах. Песни "Звенит январская вьюга", "Бу-ра-ти-но", "Кто тебе сказал" и другие известны и любимы многими людьми.

- Советская и Российская певица 70-х - 90-х годов. Стала известной после победы в конкурсе "Песня 1977 года". Роксана с 1975 по 1980 была одной из солисток группы "Голубые гитары". Сейчас народная артистка РФ Роксана Рубеновна Бабаян активно занимается защитой животных и возглавляет Р.Л.З.Ж.

- Советская и Украинская певица с конца 60-х годов. Гордость Украины. Сначала известность получила за рубежом с народными песнями. В СССР всплеск популярности произошёл после исполнения песни "Червона рута" на телевидении и победы в песне года в 1973 году. За свою творческую карьеру Софией Михайловной записаны сотни популярных и любимых песен.

- Советская эстрадная исполнительница 60-х - 70-х годов. Пела под аккомпанемент баянов народные и эстрадные песни. Неподражаемый голос и стиль певицы привораживал слушателей. Песни "Сладка ягода", "Ромашки спрятались" и другие принимали совершенно другое звучание и заново становились шлягерами.

- Советская эстрадная певица 60-х - 70-х годов. Необычный стиль пения и артистичность на сцене придавал песням, исполняемым Марией особый оттенок. Именитые композиторы желали, что-бы их песни пела только Мария Пархоменко. "Ненаглядный мой", "Подсолнухи", "Любовь останется" и другие песни в её исполнении были горячо любимы в народе.

- Советская и Казахская певица, покорившая своим голосом всю страну в конце 70-х годов. Песня Розы "Цвети, Земля Моя!" до сих пор считается самой яркой её песней на Русском языке. Роза Куанышевна до сих пор работает в Казахстанской филармонии и преподаёт в Астанинской академии искусств.

- Советская певица из Молдавии. Известность в народе пришла после победы в песне года 1977 с песней "Мне приснился шум дождя", которая стала своеобразным гимном. До 1980 года вышло три пластинки с песнями Надежды, которые разбирались "как пирожки" с музыкальных прилавков.

Продолжим вспоминать ведущих исполнителей 70-80 годов

Джо Дасен. Французский певец, рождённый в Нью-Йорке.

Парижанин с американским паспортом. У него было всё -- признание, талант, любовь миллионов.
Традиционный белый костюм. Бархатный голос и обволакивающая улыбка. Благожелательный умиротворяющий облик гармоничного и успешного человека. Таким весь мир узнал и полюбил талантливого французского певца Джо Дассена.

Джилла (Gilla) - Певица в стиле диско из Австрии. Огромную популярность получила в 1977году после выхода альбома на английском языке "Zieh mich aus" и супер-хитом Джонни о е (Johnny).

Франсуа Клод. Один из первых исполнителей песен в стиле Диско. Он известен своими покрытыми блестками костюмами, безукоризненной укладкой волос и неистовыми танцевальными постановками с его группой танца «Клодетты». Приобрел известность в начале 60-х годов. В конце 70-х он был назван Королем французского диско. / Певец погиб от удара электрическим током у себя в ванной 11 марта 1978 года в возрасте 39 лет. Но с тех пор «Клодомания» только усилилась - сотни преданных поклонников Кло-кло устремляются на танцпол, как только слышат первые аккорды легендарного хита своего идола -- «Alexandrie Alexandra»!

Аманда Лир (Amanda Lear) - Французская поп-певица и актриса. Пела преимущественно на английском. С 20 лет её вывел в свет великий художник Сальвадор Дали. Аманда начала карьеру певицы ближе к 30 годам и благодаря таланту композитора Дэвида Боуи сразу стала известной. Её хиты "Королева из Чайна тауна", "Чёрная леди" и другие не раз занимали вершины хит-парадов Европы.

Мирей Матьё (Mireille Mathieu) - Французская известная эстрадная певица, рассвет карьеры которой приходится на 70-е годы. В начале творчества её называли вторая Эдит Пиаф, но благодаря чудесному голосу и таланту Мирей стала символом, и гордостью Франции.

Рафаэлла Карра (Raffaella Carra) - Итальянская поп-певица и кино актриса. До певческой карьеры снималась в сериалах, но песня, записанная Рафаэллой к одной телепередаче, получила взрывной успех, который и обозначил путь 27 летней актрисы. Альбомы, записанные Рафаэллой имели большой успех, а песни одна за другой теснились на вершине Итальянских хит-парадов.

Шер (Cher) - Американская певица, актриса, топ-модель и продюсер. Первая слава пришла в 1965 году, когда Шерелин исполнила песню "Я помню тебя ещё малышом". После этого триумфа Шер уже не сходила с пьедестала славы. Особенно творческими для Шер были 70-е годы. Обладательница многих международных премий Шер была так-же продюсером молодого Майкла Джексона.

Тина Тёрнер (при рождении Анна Мэй Буллок ) - американская певица , автор песен, актриса и танцовщица . Обладательница восьми премий «Грэмми». За свой артистизм, темперамент и сценическую экспрессивность она носит титул «Королевы рок-н-ролла». Тина значится в десятке самых лучших танцоров мира. Журнал «Rolling Stone» назвал её одной из величайших певиц современности.

Сэр Родерик Дэвид «Род» Стюарт - британский певец и автор песен, получивший известность сначала в The Jeff Beck Group, затем в The Faces. Наибольшего успеха Род Стюарт добился на сольном поприще, в основном в Великобритании, где 7 его альбомов поднимались на первое место UK Albums Chart, а из 62 хит-синглов 22 входили в первую десятку. В списке журнала Q «100 величайших певцов» (англ. 100 Greatest Singers ) Род Стюарт занимает 33-место.

Шейла (Sheila) - Популярная французская эстрадная певица 60-х - 70-х годов. Её дебют с песней "Когда всё кончается" имел взрывной успех во Франции. В конце 60-х и начале 70-х Шейла записала несколько альбомов на Английском языке, которые были очень популярны в старом свете.

Бонни Тайлер (Bonnie Tyler) - Английская певица 70-х - 80-х годов. Известность пришла в 1975 году с песней "Остаться во Франции", которая месяц не выходила из десятки хит-парадов Европы. Самая популярная песня Бонни "Он душевная Боль (It’s A Heartache)", которая заняла первые места в Европе и США.

Баккара (исп. Baccara ) - испанская женская поп-группа 1970-1980-х годов. В мире известна благодаря хитам «Cara Mia», «Yes Sir, I Can Boogie», «Sorry I’m A Lady». Группа названа в честь сорта розы, которая и служит логотипом коллектива.

Eagles (читается иглз , в переводе с англ.  - «Орлы») - американская рок-группа, исполняющая мелодичный гитарный кантри-рок и софт-рок. В течение десяти лет своего существования (1971-81) пять раз возглавляла американские поп-чарты синглов (Billboard Hot 100) и четырежды - хит-парад альбомов (Billboard Top 200 ). А эта композиция - шедевр на все времена.

Барбара Стрейзанд - американская певица и актриса, также достигшая успеха как композитор, режиссёр, продюсер и политический активист. Обладательница двух «Оскаров » в номинациях «Лучшая актриса» и «Лучшая оригинальная песня», а также премий «Эмми», «Грэмми» и «Золотой глобус». Стрейзанд считается одной из наиболее коммерчески успешных женщин современного шоу-бизнеса. Это единственный исполнитель, возглавлявший со своими альбомами Billboard 200 в 1960-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е, 2000-е и 2010-е годы. Всего в мире разошлось более 145 млн экземпляров её пластинок.

Пинк Флойд. Британская группа «Пинк Флойд» на протяжении более чем тридцати лет своего существования сохраняет почитателей во всем мире. Группа «Пинк Флойд» образовалась в середине 1960-х годов в Лондоне. Ее участниками стали гитарист и певец Сид Барретт, бас-гитарист Роджер Уотерс, клавишник Рик Райт и ударник Ник Мейсон.

Bad Boys Blue - евродиско-группа, образованная в Кёльне в 1984 году, которая за свою историю выпустила около 30 хит-синглов, попавших в чарты многих стран мира, в том числе и в США .

Группа базируется в Великобритании.

Ну а о самой знаменитой группе Битлз даже и говорить не надо.

The Beatles («Битлз» , отдельно участников ансамбля называют «битлами», также их называют «великолепной четвёркой» и «ливерпульской четвёркой») - британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году, в составе которой играли Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр. Также в разное время в составе группы выступали Стюарт Сатклифф, Пит Бест и Джимми Никол. Большинство композиций The Beatles созданы в соавторстве и подписаны именами Джона Леннона и Пола Маккартни. Дискография группы включает 13 официальных студийных альбомов, изданных в 1963-1970 годах, и 211 песен.

Сегодня 8-е марта, и мы посвящаем этот пост рок-дивам 70-80-х годов прошлого столетия, оставившим неизгладимый след в истории рок-музыки.

Сюзи Кватро (Suzi Quatro) — американская рок-певица, автор песен, музыкант, продюсер, актриса и радиоведущая.

Сюзи Кэй Куатро (полное имя — Susan Kay Quatronella) родилась 3 июня 1950 года в Детройте в семье джазового музыканта Арта Кватро, американца итальянского происхождения, и венгерки Хелен Санислай. В восьмилетнем возрасте она уже принимала участие в выступлениях джазового коллектива «Art Quatro Trio».

В детстве девочка обучалась игре на пианино, но в 14 лет увлеклась рок-н-роллом и вместе со своими сестрами организовала группу «The Pleasure Seekers». Группа просуществовала около пяти лет, успела выпустить несколько синглов и даже побывала с концертами во Вьетнаме. После распада «The Pleasure Seekers», Сюзи оказалась в составе другой девчачьей команды, «Cradle». В 1971 году, когда «Cradle» выступали в одном из детройтских клубов, Кватро заприметил британский продюсер Мики Мост.

Он сделал Сюзи предложение и, подписав с ней контракт, привез девушку в Англию. Первый сингл, «Rolling stone», авторство которого принадлежало самой Куатро, не произвел большого впечатления на публику. Лишь в Португалии эта пластинка каким-то чудом оказалась на первом месте.

В дальнейшем Мост решил обезопасить свою подопечную от провалов и привлек к делу хитмейкерский тандем Чинн-Чапмэн. Результат не заставил себя ждать, и второй сингл Куатро, «Can the can», возглавил австралийские, японские и многие европейские (в том числе и британские) чарты. Первое появление Сюзи в передаче «Top of the pops» было запоминающимся – маленькая, полностью затянутая в черную кожу, девочка-блондинка запросто управлялась с бас-гитарой, по размерам лишь немного уступавшей своей владелице.

Со временем Сюзи Кватро уже стала признанной певицей с международным именем и репутацией «примадонны хард-рока». Ей удалось в полной мере доказать, что миниатюрная и хрупкая девушка может быть не только хорошей певицей и устраивать яркие сценические шоу, но и успешно справляться с ролью бас-гитаристки, вполне достойно работающей в рамках своего стиля.

На протяжении 70-х годов Кватро пользовалась неизменным успехом, а поток ее хитов казался неиссякаемым. В 1977-м фото Сюзи оказалось на обложке журнала «Rolling stone», и тогда же певице было сделано предложение сняться в кино. Однако, после съемок в нескольких сериях комедии «Happy days», Сюзи Кватро предпочла вернуться в музыкальный бизнес.

В 1978 году Сюзи вышла замуж за гитариста сопровождавшей ее группы Лена Таки. В 1982-м у них родилась дочь, но, еще будучи беременной, Куатро успела записать альбом «Main attraction». Материнство не заставило Сюзи отказаться от гастролей, и даже после рождения второго ребенка Куатро с успехом провела мировое турне.

В начале 80-х певица рассталась продолжала сотрудничать с Майком Чапмэном, выпуская пластинки на его лейбле «Dreamland». Однако поток хитов заметно иссяк, и Сюзи пыталась найти выход в других проектах. Она работала на телевидении и по рекомендации Эндрю Ллойда Уэббера стала участницей мюзикла «Annie get your gun».

Лишь после продолжительного перерыва, в 1990 году вышел новый альбом Сюзи Кватро, «Oh Suzi Q». Самым тяжелым для Сюзи стал 1992 год: она пережила кончину матери и развод. Тем не менее рок-н-ролльный дух певицы не был сломлен, и уже в 1993-м она возобновила выступления, начав с турне по Австралии. Последующие годы Кватро исправно гастролировала и, хотя нового материала у нее почти не появлялось, публика всегда с восторгом слушала ее старые хиты.

В 2006 году Сюзи выпустила неожиданно мощный альбом «Back To The Drive», в котором ей аккомпанируют музыканты группы «The Sweet», как раз в этот момент оставшейся без бас-гитариста. В сочинении заглавного номера программы принял участие Майк Чепмэн, старый продюсер и Сюзи, и группы Sweet.

Джоан Джетт (Джоан Мари Ларкин) родилась 22 сентября 1958 года в городе Филадельфия, штат Пенсильвания. Когда девочке исполнилось 12 лет, ее семья переехала в Лос-Анджелес. Спустя три года, под влиянием творчества Сюзи Кватро, Джоан собрала свою первую группу, получившую название «Runaways».

Эта первая рок-н-рольная команда, состоявшая из одних девчонок, игравшая баблгам-рок, была весьма популярна как в Америке, так и за ее пределами. Тем не менее, в 1979 году коллектив распался, и Джоан отправилась в Англию начинать сольную карьеру. Там вместе с Полом Куком и Стивом Джонсом она записала три песни, две из которых попали на сингл, выпущенный только в Голландии.

По возвращении в Америку Джетт спродюсировала дебютный альбом панк-группы «Germs», а также снялась в фильме «We’re all crazy now», где сыграла саму себя. Картина так и не вышла в свет, но зато в процессе съемок Джоан познакомилась с Кенни Лагуной, который стал ее менеджером, и с которым у нее сложились долговременные партнерские отношения.

Под руководством Лагуны в 1980 году был записан дебютный альбом, «Joan Jett», куда помимо нового материала вошли треки с голландского сингла. В попытках пристроить свое детище на какую-нибудь рекорд-компанию Джоан и Кенни получили 23 отказа, но «Joan Jett» все же вышел в свет.

Перед записью второй пластинки Джоан с помощью Кенни набрала сопровождающий состав «The Blackhearts». Откатав с этими музыкантами полнометражные гастроли, Джетт выдала свой самый хитовый альбом, «I love rock’n’roll», ворвавшийся в американский Топ 5. Заглавный трек с этого диска (кавер «Arrows») возглавил биллбордовские чарты и провел на их вершине семь недель.

Вдогонку Джоан дала залп по горячей двадцатке двумя хит-синглами, «Crimson and Clover» и «Do you wanna touch me (Oh yeah)». Третий альбом легко добрался до золотой отметки, но такой популярности как «I love rock’n’roll» уже не имел. С тех пор Джетт с переменным успехом выпускала пластинки, причем лучше всего у нее получались чужие композиции.

Параллельно с музыкальной карьерой Джоан не упускала случая и сняться в кино. Самыми ее известными работами на этом поприще являются фильмы «Light of day» и «Boogie boy». Также Джетт занималась продюсерской деятельностью, работая с такими командами как «Circus Lupus» и «Bikini kill».

Музыкальные заслуги Джоан Джетт были оценены по достоинству в начале 90-х годов, когда многие представительницы феминистского движения «riot grrrl» стали называть бывшую солистку «Runaways» своей вдохновительницей.

Лита Форд (Кармелита Розанна Форд) родилась 19 сентября 1958 года в Лондоне. Лита начала осваивать гитару, когда ей было всего 11 лет. Спустя два года она уже настолько хорошо владела инструментом, что запросто могла играть песни из репертуара Джими Хендрикса, «Deep purple» и «Black Sabbath».

Свое боевое крещение Лита, как и Джоан Джетт, получила в рядах девчачьей группы «Runaways», просуществовавшей до 1979 года. После распада группы, Форд почти исчезла со сцены и долгое время практически не играла. К счастью, ей повстречался Эдди Ван Хален, который убедил гитаристку не зарывать свой талант в землю и начать сольную карьеру.

В 1983 году Форд заключила контракт с «Mercury records» и дебютировала с альбомом «Out for blood». Фирма сначала не хотела выпускать пластинку с изображением Литы с окровавленной гитарой, но потом оформление подредактировали, и диск вышел в свет.

В результате пластинку ожидал коммерческий провал, способный вывести из равновесия любого музыканта. Однако, Лита оказалась крепким орешком и на следующий год вернулась с альбомом «Dancin’ on the edge». Этот релиз имел значительный успех в Англии, и Форд смогла провести свое первое турне.

Последующие три года гитаристка провела в раздумьях, а когда собралась выпускать очередной альбом, оказалось, что «Mercury» потеряла к ней всякий интерес, и «Bride wore black» так и остался неизданным. Освободившись от злополучного контракта, Лита ангажировала на роль менеджера Шарон Стоун и с ее помощью подписалась на «RCA Records».

Новый альянс оказался более удачным и первый же альбом, «Lita», взобрался на 29-ю строчку «Billboard». Успех пластинке принесли песни «Kiss me deadly» и «Close my eyes forever». Долго упиравшаяся Америка, наконец-то, приняла Литу Форд и открыла ей дорогу к мажорным турам в компании с «Poison» и «Bon Jovi».

Диск 1990 года, несмотря на интересный римейк Элиса Купера «Only women bleed» и неплохой заглавный трек, не смог достичь успеха «Lita». Та же история повторилась и с «Dangerous curves», который стал самым недооцененным альбомом Литы Форд.

Между тем, гитаристка начала потихоньку сниматься в кино, но в 1992-м «RCA» выбросила на рынок сборник «The best of Lita Ford», и Лите пришлось отвлечься на американо-австралийское турне.

В 1994 году, после бурных романов с Никки Сиксом из «Motley Crue», Томми Айомми из «Black Sabbath» и замужества за Крисом Холмсом («W.A.S.P.»), Форд обрела счастье в браке с экс-вокалистом «Nitro» Джимом Джилетте.

Вскоре после этого вышел очередной альбом, «Black», имевший более грубоватый саунд по сравнению с предыдущими релизами. Однако, это было не единственное отличие – Лита перестала петь про секс и рок-н-ролл и обратилась к теме насилия в молодежной среде.

В 1997 году у Джима и Литы появился ребенок, и новоиспеченная мамаша погрузилась в домашние заботы. Музыка для нее отошла на второй план, но в 2000-м Форд все же нашла время записать концертник «Greatest hits live».

Однако, в 2009-м году Лита все же решает вернуться на сцену и записывает новый альбом — «Wicked Wonderland». Альбом получает в основном негативные отзывы, связанные с изменением музыкального стиля — если старые альбомы были записаны в духе хард — рока и хэви метала, то для нового Литой был выбран стиль альтернативного метала.

В 2012 году Лита выпускает еще один, последний на сегодня альбом — «Livin’ like a Runaway», исполненный в традиционном для нее стиле.

Доро Пеш (Dorothee Pesch) по праву считается ведущей представительницей немецкого хэви-метал.

Доро родилась 3 июня 1964 года в городе Дюссельдорф в ФРГ. Тяжелая музыка заинтересовала ее еще в 16 лет, а по окончании школы она возглавила очень популярную впоследствии группу «Warlock». Когда команда распалась, Доро начала сольную карьеру и организовала проект имени себя самой.

Состав «Doro» дополнили гитарист Джон Девин, барабанщик Бобби Рондинелли и еще один экс-участник «Warlock», басист Томми Хенриксен. Первая пластинка, вышедшая под маркой «Doro», изначально готовилась для предыдущей группы и поэтому не несла в себе никаких существенных стилевых отличий. После появления «Force Majeure», Пеш перебралась в Нью-Йорк, решив ориентироваться на американский рынок.

Второй опус Доро продюсировал сам Джин Симмонс («Kiss»), написавший для немецкой рок-дивы пару новых вещей. На диске также присутствовал «киссовый» кавер «Only you» и переработка старого хита 60-х «I had too much to dream last night» группы «Electric prunes».

Свой третий лонгплей Доро записывала с помощью гитаристов Дэнна Хаффа («Giant») и Майкла Томпсона, басиста Ли Склэра и барабанщика Эдди Байерса. В турне эту команду дополнил клавишник Пол Моррис.

Четвертый альбом «Doro» создавался полностью обновленным составом, а продюсировал его Жак Понти. В том же 1993-м помимо «Angels never die» вышел и первый официальный концертник Доро с простеньким названием «Live».

До сих пор все диски были сделаны в стиле традиционного хэви, но в 1995 году Пеш решила поэкспериментировать с индастриалом. Напичканный электроникой, «Machine II machine» крайне поразил поклонников певицы, однако нашлось много людей, которым пластинка понравилась. Диск охотно раскупался, и поэтому вдогонку на рынок был выброшен альбом ремиксов «M II M».

Три года спустя Пеш сделала шаг назад, попытавшись состыковать воедино хэви-метал и электронику на «Love me in black». Помимо собственного материала «Doro», пластинка содержала кавер «Barracuda» от «Heart».

Старые поклонники Доро продолжали ожидать от своей любимицы возвращения к корням, и, наконец, в 2000 году Пеш порадовала их откровенно металлическим альбомом «Calling the wild». Вся электроника была выброшена за борт, а вместо этого слушатели получили огромный заряд хэви-энергии. В качестве гостей на диске засветились такие выдающиеся личности, как Слэш, Лемми и Эл Питрелли.

В 2002-м вышло очередное творение Пеш и компании с названием «Fight». Заглавный трек этого диска был посвящен чемпионке Германии по боксу Регине Халмих.

Свое двадцатилетие на сцене певица отметила выпуском «живого» сплит-альбома с «Ostrogoth» и «Killer». С момента его выхода не прошло и трех месяцев, как Доро представила себя в новом амплуа. Записанный с симфоническим оркестром и такими гостями как Блэйз и Удо, «Classic diamonds» включал в себя не только классические вещи из репертуара «Warlock» и «Doro», но также новый материал и совершенно оригинальную трактовку «Breaking the law».

Мари Фредрикссон (Gun-Marie Fredriksson)
Дата рождения: 30 Мая 1958 года, город Эсшё, Швеция
Рост: 167 см
Цвет волос: Светлые (блондинка), настоящий цвет — шатенка
Цвет глаз: Карие
Семейное положение: Замужем
Играла с группами: Strul, MaMas Barn и соло
Хобби: Рисование, игра на рояле, бег трусцой, игра в хоккей на льду
Любимое лакомство: Паста (нечто похожее на спагетти)
Любимый напиток: Пиво
Любимый цвет: Черный
Любимый инструмент: Рояль
Любимые композиции Roxette: «Watercolors in the rain» и «Go to sleep»
Любимая страна для отдыха: Швеция
Любимый город: Роттердам
Пять слов о себе: Дружелюбная, задумчивая, скромная, честная и добрая

В 1975 Мари закончила школу и занялась своим музыкальным образованием.

В 1984 она выпустила альбом «Het Vind» (Горячий Ветер), который имел огромный успех.
В 1985 Мари выпустила свой второй альбом, который также имел большой успех.
А в 1986 она уже работала вместе с Пером Гессле.

Карьера шведской группы Roxette началась в 1986г, когда по радио впервые прозвучала «Neverending Love», ставшая бесспорным хитом шведской эстрады. Сначала песня была написана на шведском Пером Гессле. Он послал эту песню Pernill’е Wahlgren, но она не захотела записывать ее. Тогда Пер сделал английскую версию, «Neverending Love» и исполнительный директор EMI, услышав песню, предложил Перу и Мари спеть ее вместе. Что они и сделали… Так начинается история о всемирно известной группе.

В 1986 был выпущен альбом «Pearls of Passion» (Жемчужины Страсти). Этот альбом был удален из списка официально выпущенных, но вернулся туда в 1997 году с бонус-трэками.

Летом 1987 Roxette совершили тур по Швеции, который назывался «Rock Runt Riket» (Рок по стране). В этом туре Roxette услышало около 115000 человек.

Летом 1988 Roxette начали запись нового альбома, Look Sharp!, имевшего невероятный упех в Швеции и только. Нигде за границей его бы и не узнали, если бы один американский студент не взял «Look Sharp!» на местную радиостанцию в Минеаполисе. DJ’ю понравилась песня «The Look», которая быстро распространилась на радиостанциях и вскоре о ней знал каждый. И тогда был выпущен сингл «The Look», который стал №1.

Альбом «Look Sharp!» был продан мировым тиражом 8 млн. копий. Roxette начал свой первый тур по Европе. Начался он в Хельсинки 11 Ноября 1989 года. Это был дебют Roxette за границей.

Еще в 1987 году Пер Гессле написал песню «It must have been love», которая попала в фильм «Красотка». Фильм имел большой успех, а песня стала №1 в Штатах. Саундтрэк был продан тиражом 9 млн. по всему миру.

Лето 1990-го. Альбом «Joyride» был очень удачным (10 млн. по всему миру). Видеоклип гоняли по 12 раз на день на канале MTV в США, что называется «heavy rotation».

Настало время для мирового турне. Началось оно опять в Хельсинки. Тур назывался Join The Joyride и состоял из 108 концертов на 4-х континентах. Пер и Мари говорили, что по 10-ти бальной шкале они дали представление на все 11!

Но вот пришло время отдохнуть. Ходили слухи, что Roxette якобы распался, но это было не так. Может быть слухи возникли из-за того, что Мари была беременна и не появлялась так часто, как раньше.

В 1994 году Roxette вернулись с новым альбомом, который был еще круче, чем предыдущие. Он был назван «Crash! Boom! Bang!». Альбом записывался в разных местах: в Лондоне, Стокгольме и Халмстаде и на Isola di Capri, Италия.

И снова мировое турне! Теперь это «Crash! Boom! Bang! Tour». И, конечно же, первый концерт был в Хельсинки. Но в этом туре они не поехали в Штаты. Их записывающая компания EMI USA решила, что тур не будет удачным из-за малого количества дисков, проданных в США.

В октябре 1995 Roxette выпустил албом синглов и хитов — «Don’t Bore Us — Get To The Chorus! Roxette’s Greatest Hits», на котором собраны все их мегахиты количеством 14 штук и 4 новых композиции: «I don’t want to get hurt», «June afternoon», «You don’t understand me» и «She doesn live here anymore».

Новый испанский альбом «Baladas en Español» был закончен в августе 1996. И был выпущен перед Рождеством. В феврале 1997 Roxette подписали новый котракт с EMI на 10 лет.

Следующие три года о Roxette опять было мало слышно. Но многие знали, что они работают над новым альбомом. Ходило много слухов об альбоме. Когда, наконец-то, стало известно окончательное название альбома, а именно Have A Nice Day, возник слух о том, что это последний альбом Roxette (Have A Nice Day говорят обычно, когда прощаются и желают всего доброго). Даже когда Пер заявил, что они никуда не собираются уходить и по крайней мере будут еще лет 10 выпускать хиты и шедевры, слух окончательно не угас.

Альбом «Room Service» вышел в 2001 году. «Мы подумали, что «Room Service» — удачное название для альбома, потому что музыка на нем такая, как мы задумали. Нам хотелось, чтобы музыка будоражила умы людей, заполняла собой пространство, поэтому название нам кажется очень подходящим… Оно предполагает классный клип, классный альбом, да и вообще это просто классная фраза».

7 ноября 2001 года группа Roxette прибыла в Москву и выступила в «Олимпийском».

Энни Леннокс (Annie Lennox) - шотландская певица, композитор и автор песен, одна из самых известных женщин в рок-музыке в конце XX - начале XXI веков.

Энни Ленноксродилась 25 декабря 1954года в городе Абердин, Шотландия, Соединённое Королевство.

Родители определили юную Энни в школу для особо одаренных детей, окончив которую, она отправилась в Лондон для получения профессионального музыкального образования.

Энни поступила в Королевскую Музыкальную Академию, обучение в которой прекратила за несколько недель до выдачи диплома.

Она начала работать официанткой, пока в 1977 году знакомый не представил её Дэвиду Стюарту, ставшему близким другом Энни. Некоторое время они поддерживали романтические отношения, однако, затем, когда Леннокс и Стюарт расстались, они образовали группу “The Tourists”. Особого коммерческого успеха этот проект не добился, в то же время критики по достоинству оценили дебютную работу молодых музыкантов.

В 1979 году была образована группа “Eurythmics”, позиционировавшая себя как дуэт. В 1980 году вышел первый альбом дуэта - “In The Garden”, продемонстрировавший причудливую смесь электропопа, меланхолических текстов и явлений в стиле немецкой группы “Kraftwerk”. Неубедительные продажи альбома отразились на музыкантах: они переживали тяжелый депрессивный период - Дэвид был госпитализирован из-за проблем с легкими на почве душевных волнений, а Энни пережила нервный срыв.

Успех пришел к британскому дуэту в 1983 году с альбомом “Sweet Dreams”. Одноименный сингл покорил Европу и Соединенные Штаты: чрезвычайно занимательный музыкальный ряд дополнялся ярким видеоклипом. Энни появилась на обложке журнала “Rolling Stone”. Тогда же окончательно сформировался яркий стиль группы: Энни появлялась на публике в мужских костюмах, живые выступления команды превращались в феерическое шоу.

В последующие годы дуэт “Eurythmics” стал одним из символов эпохи, записав десятки песен, ставших культовыми в Европе и США, в то же время, после того, как исполнители музыки в стиле “new wave” покинули чарты, Леннокс и Стюарт смогли удержать свои лидирующие позиции в британской и мировой поп-рок музыке.

Сингл “Put A Little Love In Your Heart”, записанный в 1988 году, стал первой сольной работой Энни Леннокс, несмотря на то, что продюсером песни выступил Дэвид Стюарт.

К 1990 году группа “Eurythmics” фактически прекратила творческую деятельность, хотя об официальном разрыве никто из музыкантов не говорил. Инициатором расставания была Леннокс - она хотела взять творческий отпуск, чтобы завести ребенка и обдумать направление дальнейшего творчества вне рамок дуэта. Стюарт также был не против - с 1990 по 1998 год Леннокс и Стюарт практически не общались.

Уже в 1992 году Энни выпустила свой первый сольный альбом - “Diva”. Альбом был тепло встречен критиками, его объем продаж превзошел все ожидания.

После успеха “Diva”,Энни получила ряд престижных музыкальных наград, а Фрэнсис Форд Коппола предложил ей написать песню к фильму «Дракула». Результатом работы Леннокс явилась мелодичная и в то же время мрачная “Love Song For A Vampire”.

В 1995 году вышел альбом “Medusa”, состоявший из кавер-версий знаменитых песен прошлого. Лучшего результата в чартах добилась “No more “I love you’s””, памятной работой стала знаменитая песня “A Whiter Shade Of Pale”.

В 1999 году “Eurythmics” воссоединились и записали альбом “Peace” в поддержку “Amnesty International” и “Greenpeace”. Сингл “I Saved The World Today” вошел в двадцатку лидеров британского хит-парада, песня “17 Again” возглавила американский “Billboard Dance”. В английском хит-параде “Peace” добрался до четвертого места. Позже, однако, музыканты опять разбежались.

Третий сольный альбом Леннокс, “Bare”, увидел свет в 2003 году. Он был отмечен ярким дизайнерским решением Леннокс: она заявила, что хочет показать себя как можно более естественной, поэтому сознательно отказалась от косметики, грима и прочих традиционных атрибутов индустрии красоты. На обложке диска была размещена фотография сорокавосьмилетней женщины, не стесняющейся себя настоящей. Песни “Pavement Cracks” и “A Thousand Beautiful Things” достигли вершины хит-парада “Billboard Dance”, а тур в поддержку альбома Энни провела вместе с известным британским певцом Стингом.

Годом позже Леннокс записала песню “Into The West”, вошедшую в саундтрек фильма «Властелин колец: возвращение короля». Эта песня принесла Леннокс премию «Оскар» в номинации «Лучшая песня к кинофильму».

В 2007 году свет увидел её четвёртый сольный альбом - “Songs Of Mass Destruction”, первым синглом с которого стала очень эмоциональная композиция “Dark Road”. Вторым синглом с альбома стала песня “Sing”, свои голоса для которой подарили самые известные певицы современности, в числе которых Мадонна, Селин Дион, Ферги, Пинк, и др.

В 2010 году вышел сборник лучших хитов певицы - “The Annie Lennox Collection”. Помимо старых, в альбом вошли две новые композиции: “Shining Light” и “Pattern Of My Life”.

На сегодняшний день Энни Леннокс выпустила 5 студийных альбомов и сборник “The Annie Lennox Collection”. За свою карьеру она удостоилась премий «Оскар», «Золотой глобус», трёх «Грэмми» и восьми рекордных “BRIT Awards”.

Энни Леннокс была включена в список «100 величайших исполнителей всех времен по версии Rolling Stone». Ей был присвоен титул «Самого успешного музыканта Великобритании» благодаря ее коммерческому успеху. Леннокс является одним из самых продаваемых музыкантов с продажами более 80 миллионов записей по всему миру.

Энни Леннокс активно занимается общественной деятельностью и благотворительностью (борьбой за права женщин, геев и лесбиянок, за сохранение лесов, против эпидемии ВИЧ, нищеты, и т.д.). Она является послом доброй воли UNAIDS, а в 2011 году была награждена орденом Британской империи.

Использованы материалы с http://motolyrics.ru

Советская певица польского происхождения. Пик популярности 50-е - 60-е годы. Её песню "Ландыши" до сих пор любят наши дедушки и бабушки. За свою творческую карьеру пела песни на стихи многих прославленных поэтов, в том числе и глубокие патриотические произведения.

- Советская певица 60-х годов еврейского происхождения. Получила известность благодаря песне к кинофильму "Жажда". Первый исполнитель знаменитой песни "Нежность". Певицей записано много песен с джаз - оркестрами. В расцвете творческой карьеры у Майи обнаружили рак горла, который окончательно перечеркнул дальнейшую концертную деятельность.

- Советская певица 60-х - 70-х годов. После международного фестиваля в Сопоте получила известность в СССР. Её песни "Солнечный круг" и " Чёрный кот" до сих пор перепевают современные звёзды эстрады. В начале 70-х Тамара попала в чёрный список исполнителей, что перечеркнуло дальнейшую сольную карьеру.

- Ну кто не знает Людмилу Марковну? А начала она свою карьеру именно певицей. Слава Людочке пришла после премьеры фильма "Карнавальная ночь". После исполнения песни "5 минут" вся страна полюбила эту девушку с осиной талией. Людмила Гурченко пела песни, снималась в кино и играла в театре вплоть до своей кончины.

- Советская певица польского происхождения. Необычайный акцент певицы притягивал своим неповторимым обаянием. Эдита Станиславна буквально ворвалась на сцену с песней "Красный автобус" на иностранном языке (впервые). За долгую творческую деятельность Эдитой Станиславной записано большое количество песен, имеющих огромную популярность в народе.

- Советская певица и актриса 60-х - 70-х годов. Партийные лидеры страны буквально были влюблены в певицу. Её красота и неповторимый стиль пения сыграли немаловажную роль в успехе одарённой певицы. Популярность Ольги пришла с джаз - оркестром Анатолия Бадхена.

- Ведущая Советская певица 60-х годов. "Московских окон негасимый свет", "Хорошо, что есть на свете" впервые исполнила Ирина со своим бессменным ансамблем "Весна". Творческая деятельность певицы растянулась на 35 лет, за которые было записано множество популярных и любимых песен.