Marko je hodao po krimskom bedemu. Tretjakovska galerija poziva vas da se divite slikama Marca Chagalla

Marc Chagall. Iznad grada. 1918, Moskva

Slike Marca Chagalla (1887.-1985.) nadrealne su i jedinstvene. Njegov rani rad Iznad grada nije iznimka.

Glavni likovi, sam Marc Chagall i njegova voljena Bella, lete iznad svog rodnog Vitebska (Bjelorusija).

Chagall je prikazao najugodniji osjećaj na svijetu. Osjećaj uzajamne ljubavi. Kad ne osjećaš tlo pod nogama. Kada postaneš jedno sa svojim voljenim. Kad ne primjećuješ ništa oko sebe. Kad samo letiš od sreće.

Pozadina slike

Kada je Chagall počeo slikati Iznad grada 1914., poznavali su Bellu 5 godina. Ali od kojih su 4 proveli odvojeno.

On je sin siromašnog židovskog majstora. Ona je kći bogatog draguljara. U trenutku upoznavanja potpuno neprikladna kandidatkinja za zavidnu mladenku.

Otišao je u Pariz studirati i steći ime. Vratio se i dobio. Vjenčali su se 1915. godine.

Ovu sreću je napisao Chagall. Sretan što si s ljubavi svog života. Unatoč razlici u društvenom statusu. Unatoč protestima obitelji.

Glavni likovi slike

S letom je sve više-manje jasno. Ali možda se pitate zašto se ljubavnici ne pogledaju.

Možda zato što je Chagall slikao duše sretnih ljudi, a ne njihova tijela. Doista, tijela ne mogu letjeti. Ali duše mogu.

Marc Chagall. Iznad grada (detalj). 1918 Tretjakovska galerija, Moskva

A duše se ne moraju gledati. Moraju se osjećati povezanima. Ovdje ga vidimo. Svaka duša ima jednu ruku, kao da su se stvarno skoro stopile u jedinstvenu cjelinu.

On, kao nositelj jačeg muškog principa, napisan je grublje. na kubičan način. Bella je, pak, ženstveno graciozna i satkana od zaobljenih i glatkih linija.

I junakinja je odjevena u nježno plavo. Ali ne spaja se s nebom, jer je sivo.

Par se dobro ističe na pozadini takvog neba. I čini se da je vrlo prirodno letjeti iznad zemlje.

Testirajte se: riješite online kviz

Slika grada

Čini se da vidimo sve znakove grada, odnosno velikog sela, kakvo je Vitebsk bio prije 100 godina. Ovdje su crkve i kuće. I još pompoznija zgrada sa stupovima. I, naravno, puno ograda.

Marc Chagall. Iznad grada (detalj). 1918 Tretjakovska galerija, Moskva

Ali ipak, grad nije takav. Kuće su namjerno nagnute, kao da umjetnik ne posjeduje perspektivu i geometriju. Takav djetinjasti pristup.

Ovo grad čini bajkovitijim, igračkijim. Pojačava naš osjećaj ljubavi.

Doista, u ovom stanju, svijet oko nas je značajno iskrivljen. Sve postaje sretnije. A mnogo toga se uopće ne primjećuje. Ljubavnici i ne primjećuju zelenu kozu.

Zašto je koza zelena

Marc Chagall volio je zeleno. Što i ne čudi. Ipak je to boja života, mladosti. A umjetnik je bio osoba s pozitivnim pogledom. Što vrijedi njegova rečenica “Život je očito čudo”.

Podrijetlom je bio hasidski Židov. A ovo je poseban svjetonazor koji se usađuje od rođenja. Temelji se na uzgoju radosti. Hasidi bi se čak trebali radosno moliti.

Stoga ne čudi što se portretirao u zelenoj košulji. A koza u pozadini je zelena.

Marc Chagall. Fragment sa zelenom kozom na slici "Iznad grada".

Na drugim slikama ima čak i zelena lica. Dakle, zelena koza nije granica.

Marc Chagall. Zeleni violinist (ulomak). 1923-1924 Guggenheimov muzej, New York

Ali to ne znači da ako je koza, onda je sigurno zelena. Chagall ima autoportret, gdje slika isti krajolik kao na slici “Iznad grada”.

A tu je i crvena koza. Slika je nastala 1917. godine, au umjetničinu paletu prodire crvena boja - boja revolucije koja je upravo izbila.

Marc Chagall. Autoportret s paletom. 1917. Privatna zbirka

Zašto ima toliko ograda

Ograde su nadrealne. Ne postavljaju dvorišta onako kako bi trebali. I protežu se u beskrajnom nizu, poput rijeka ili cesta.

U Vitebsku je, naime, bilo mnogo ograda. Ali oni su, naravno, samo opkolili kuće. Ali Chagall ih je odlučio posložiti u nizu i time ih istaknuti. Čineći ih gotovo simbolom grada.

Nemoguće je ne spomenuti ovog brzopletog čovjeka ispod ograde.

Kao da prvo pogledate sliku. I pokriti osjećaje romantike, prozračnosti. Čak ni zelena koza ne kvari ugodan dojam.

I odjednom oko naleti na čovjeka u nepristojnoj pozi. Osjećaj idile počinje blijedjeti.

Marc Chagall. Detalj slike "Iznad grada".

Zašto umjetnik u bačvu meda namjerno dodaje žlicu ... mjehurića?

Jer Chagall nije pripovjedač. Da, svijet ljubavnika je iskrivljen, postaje poput bajke. Ali to je mrtva život, sa svojim ovozemaljskim i ovozemaljskim trenucima.

I u ovom životu ima mjesta za humor. Loše je sve shvaćati preozbiljno.

Zašto je Chagall tako jedinstven

Da bismo razumjeli Chagalla, važno ga je razumjeti kao osobu. I karakter mu je bio poseban. Bio je ležeran, ležeran, razgovorljiv čovjek.

Volio je život. Vjerovao sam u pravu ljubav. Znao kako biti sretan.

I doista je uspio biti sretan.

Sreća, reći će mnogi. Ne mislim da se radi o sreći. I to u posebnom stavu. Bio je otvoren prema svijetu i vjerovao je svijetu. Stoga je, htio-ne htio, privukao prave ljude, prave kupce.

Otuda - sretan brak s prvom suprugom Bellom. Uspješna emigracija i priznanje u Parizu. Dug, vrlo dug život (umjetnik je živio gotovo 100 godina).

Naravno, može se prisjetiti vrlo neugodne priče s Malevichem, koji je 1920. Chagallu doslovno "oteo" njegovu školu. Zamamivši sve svoje učenike vrlo svijetlim govorima o suprematizmu *.

Uključujući i zbog toga, umjetnik i njegova obitelj otišli su u Europu.

Posta-Magazin prikupio

najzanimljivije činjenice o umjetniku i njegovom radu.

Tijekom proteklih četvrt stoljeća panoi naslikani za Židovsko kazalište obišli su svijet, od pacifičke obale Sjedinjenih Država do Japana, posjetivši 46 gradova. Ali u Moskvi su bili izloženi samo dva puta: nakon restauracije 1991. i na retrospektivnoj izložbi Marca Chagalla 2005. A sada, prvi put u ovim godinama, grad ih ima priliku uvrstiti u stalni postav Tretjakovske galerije.

Marc Chagall dobio je narudžbu za dekoraciju kazališta 1920., nakon što se GOSET preselio iz Petrograda u Moskvu. Kronika kaže da se umjetnik tada s velikim entuzijazmom odazvao narudžbi. “Ovdje je prilika da preokrenemo staro židovsko kazalište s njegovim psihološkim naturalizmom i lažnim bradama. Napokon ću se moći okrenuti i ovdje, na zidovima, izraziti ono što smatram potrebnim za oživljavanje nacionalnog teatra,” On je rekao.

U samo dva mjeseca majstor je izradio 9 ploča, od kojih je, međutim, preživjelo samo 7. Nakon zatvaranja kazališta 1949. ploče su prebačene u Tretjakovsku galeriju i kasnije restaurirane. Sada je izložba smještena u dvorani br. 9, a moći će joj se diviti do sredine prosinca. Nakon toga radovi će ići u Montreal, na veliku izložbu Marca Chagalla, a zatim se ponovno vratiti kući.

Dok se pitate vrijedi li ove radove pogledati, Posta-Magazin prikupio je najzanimljivije činjenice o umjetniku.

Budući poznati avangardni umjetnik rođen je u malom bjeloruskom gradu Vitebsku - još uvijek postoji legenda da će se jednog dana u ovom mjestu roditi dječak koji će proslaviti grad. Tog dana, 7. srpnja 1887., u Vitebsku je izbio veliki i stravičan požar koji je spalio pola grada. Stihija nije dotakla samo nekoliko kuća, uključujući i onu u kojoj je Chagall rođen. Kasnije će umjetnik reći da je iz tog razloga cijeli život imao žudnju za mijenjanjem mjesta (koljevak s djetetom tijekom požara stalno se pomicao iz kuta u kut) i tako je često na svojim slikama prikazivao vatru koja poštedio ga. Naslikao je element u obliku pijetla s vatrenim stablom koje raste iz tijela ptice. A crvena boja od tada za umjetnika znači i život i smrt u isto vrijeme.

Legenda kaže da su Marc Chagall i Kazimir Malevich cijeli život bili u neprijateljstvu. I da je upravo autor “Crnog kvadrata” protjerao svog “kolegu” iz rodnog Vitebska, ispunivši cijeli grad futurističkim plakatima i bistama, što je Chagalla jako uvrijedilo. “Sadrene biste, koje su naručene natječući se s poluškolovanim kiparima iz moje škole. Bojim se da su ih sve davno isprale vitebske kiše. Jadni moj Vitebsk!" napisao je u svojoj knjizi.

Marc Chagall je veći dio svog života živio u Francuskoj. Ali prvo je otišao u Moskvu, i to iz nešto banalnijeg razloga - na to su ga natjerali crveni komesari koji su preuzeli vlast. Zatim je 1920. umjetnik dobio narudžbu da naslika Židovsko komorno kazalište, kojim je u to vrijeme upravljao Aleksej Granovski. Chagallu je trebalo četrdeset dana da stvori remek-djelo, no uprava kazališta ostala je nezadovoljna – nije bio plaćen za svoj rad. Kasnije je Stanislavski učinio isto s njim u Moskovskom umjetničkom kazalištu.

Razočaran, Chagall ubrzo nakon tih događaja napušta domovinu i odlazi u Francusku. Ali, kao što znate, "postoji blagoslov u prikrivanju", Chagall je s vremenom postao jedini umjetnik na svijetu čiji su vitraji ukrašeni vjerskim građevinama nekoliko konfesija odjednom: sinagogama, luteranskim crkvama, katoličkim crkvama - samo 15 zgrada u SAD-u, Europi i Izraelu.

Posebno po narudžbi francuskog predsjednika Charlesa de Gaullea, Chagall je dizajnirao strop Grand Opere u Parizu, a ubrzo nakon toga oslikao je dva panela za Metropolitan Operu u New Yorku. U srpnju 1973. u Nici je otvoren muzej pod nazivom "Biblijska poruka", ukrašen djelima umjetnika, kojemu je vlada nakon nekog vremena dodijelila nacionalni status.

Inače, djela Marca Chagalla, uz platna Pabla Picassa i Juana Mira, smatraju se najtraženijima među kradljivcima slika - danas nedostaje više od pola tisuće njegovih djela. Nije li to glavni znak autorove popularnosti?

Zaljubljenog Chagalla nazivaju i poticateljem seksualne revolucije u slikarstvu - zbog njegove ljubavi prema prikazivanju golih žena. Umjetnikov prvi model zvao se Thea Brahman. Bila je kći poznatog vitebskog liječnika Wolfa Brahmana i Chagallova prva ljubav. Nije imao novca za modele pa je mlada dama besplatno pozirala mladom talentu.

Inače, upravo je Thea upoznala Marca Chagalla s njegovom budućom suprugom i ljubavi njegova života Bellom Rosenfeld. Koja mu je također prvo pozirala, potom čekala povratak iz Pariza, a onda je, kako se sam umjetnik našalio, "sve završilo vjenčanom krunom". Rodili su kćer Idu i živjeli u ljubavi i slozi 19 godina, sve dok Bella nije umrla u Americi. Chagall je tugovao i ubrzo povezao svoj život s razvedenom suprugom irske umjetnice Virginije Haggard, s kojom je dobio dječaka Davida. Ali Virginia je ostavila muža, zaljubivši se u fotografa, a Chagall se nekoliko godina kasnije ponovno oženio - Valentinom Brodskaya, kćerkom proizvođača i šećerane. Kao i sve druge njegove žene, bila je iz bogate obitelji.

Druga legenda kaže da je Marc Chagall, kada je bio loše volje, volio slikati ili biblijske scene s neizostavnim raspećem, ili poljsko cvijeće, među kojima su se posebno isticali čičak i različak. Građani su radije kupovali ovo drugo, što je jako uznemirilo umjetnika.

Marca Chagalla često nazivaju razbijačem gravitacije. Ove njegove leteće slike zaljubljenih ljudi, čini se, nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Druga legenda kaže da je izvjesni Ciganin jednom rekao umjetniku da će živjeti dug i sadržajan život, voljeti izvanredne žene i umrijeti u bijegu. I što mislite - predviđanje se obistinilo: 28. ožujka 1985. 98-godišnji umjetnik ušao je u lift kako bi se popeo na drugi kat svoje francuske vile, a tijekom tog kratkog leta srce mu je stalo.

Izložba malo poznate grafičke baštine Marca Chagalla (1887.-1985.). Na izložbi „Marc Chagall. Podrijetlo umjetnikova stvaralačkoga jezika" umjetnikov rad prikazan je u kontekstu potrage za ishodištima njegove umjetnosti.

Chagall je pripadao generaciji umjetnika koji su se početkom 20. stoljeća, u pokušaju pronalaska sebe, vlastitog figurativnog sustava i plastičnog jezika, okrenuli narodnoj umjetnosti. Chagall nije dobio dosljedno stručno obrazovanje, njegov prvi i glavni učitelj bila je prirodna sredina – židovska, ruska, bjeloruska, litavska, francuska sredina, „ona živa voda“ koja je „punila“ i nadahnjivala majstora cijeli život.

Stvarni i nevjerojatni događaji koje umjetnik bilježi čvrsto su povezani sa zemaljskim okruženjem za njega ključnim kućanskim predmetima, znakovima mjesta koji su postali karakteristične Chagallove "lozinke": od naivnog znaka frizera u Vitebsku ili mljekara u Parizu. do križa pravoslavne katedrale ili himera Notre Dame u Parizu, od jednostavnog veza do menore i Tore, od klimave seljačke kolibe do sinagoge u Vilniusu i vrata židovskog groblja, od popularnih grafika i ilustracija narodnih publikacija , lutajući glazbenici na zastave revolucije. Umjetnik je tvrdio: "Nije istina da je moja umjetnost fantastična! Ja sam realist, volim zemlju!".

Osnovu izložbe u Tretjakovskoj galeriji čine djela iz zbirki umjetnikove obitelji: unikati, nikad izlagani u Rusiji, radovi "obiteljskog kruga" - autoportreti, portreti majke, bake, rođaka, sestre. , supruga Bella i kći Ida, pogubljeni krajem 1900-ih - 1910-ih. U tim se djelima gledatelju predstavlja svojevrsna autobiografija umjetnika, kronika njegove obitelji (Na prozoru. Majka i kći. 1908.; Prsten. 1908.-1909.; Model. Umjetnikova sestra. 1910.; Rođenje. 1911.). i drugi). Urezana povijest Chagallova života utjelovljena je u listovima serije "Moj život" (1922.). Svojevrstan lajtmotiv izložbe je slika njegovog voljenog grada - Vitebska, koji je u ovom ili onom obliku prisutan na svim majstorovim slikama.

Iz francuske zbirke potječe i skupina djela iz 1960-1970-ih u rijetkoj tehnici kolaža (Trijumf glazbe. Skica za ploču za Metropolitan Opera, Lincoln Art Center. 1966., Klaun i njegova sjena (Plavi violinist). 1964. Jorgovan akt 1967. Himna sat nasip, 1968).

Puškinov muzej im. KAO. Puškin je omogućio izložbu Pejzaž s jarcem (Liozno) (1910.), U dvorani Thea (1910.), Soba u ulici Gorokhovaya (1910.), nastala u Rusiji 1910., koju je muzeju poklonila Ida Chagall. Djela prvog pariškog razdoblja, primjeri Chagallove interpretacije moderne francuske umjetnosti - "Akt s cvijećem", "Ležeći akt" (oba - 1911.) - osigurala Zaklada Sepherot (Lihtenštajn).

Prvi put moskovskoj publici bit će prikazani Chagallovi mladenački albumi nedavno nabavljeni u Francuskoj, a potječu iz arhive Blaisea Cendrarsa, pisca i pjesnika, majstorova prijatelja i prevoditelja, koji je mladog umjetnika uveo u krug pariškog avangardizma. gardni umjetnici (zbirka T. i I. Manašerova, Moskva).

Osim originalnih crteža, izložba uključuje i ilustracije za Mrtve duše N. V. Gogolja (1923.-1925.) iz zbirke Tretjakovske galerije, nastale na inicijativu pariškog galerista i izdavača serije "Artist's Book" Ambroisea Vollard, dobio na dar od autora 1927. godine.

Čuvena "Svadbena služba" (1951.-1952. Keramika, bijeli emajl, slika), koju je Chagall stvorio u čast vjenčanja svoje kćeri Ide (privatna zbirka, Pariz) i dvije mramorne skulpture za fontanu - "Riba" i " Ptica" također će biti otkriće za domaću javnost. (1964. Zbirka Zaklade Pierre Janade, Martini, Švicarska). Predmeti narodne umjetnosti predstavljeni na izložbi iz Ruskog etnografskog muzeja (Sankt Peterburg) i Muzeja povijesti Židova u Rusiji (Moskva) upotpunit će razumijevanje publike o podrijetlu Chagallovog figurativnog sustava.

Pa što? Moram priznati - c "est captivant. [Šarmantno je (francuski).] Nema se što učiniti. Ovo je umjetnost koja bi mi se trebala gaditi do krajnje mjere. To je ono što mrzim u svim drugim područjima života (još uvijek zar nisam zaboravio mrziti), s kojim se, usprkos svom duševnom umoru, još uvijek ne mogu pomiriti - a opet plijeni, čak bih rekao - očarava, ako se držite točnog značenja riječi. neke tajne čari u Chagallovoj umjetnosti, neka vrsta magije koja, poput hašiša, djeluje ne samo pored svijesti, već i usprkos njoj<...>

Chagall je osvojio nagradu Carnegie. Ovo je već svojevrsno globalno posvećenje. [Ispovijest (franc.)] Ali i prije toga, već desetljećima, on pripada onim umjetnicima čija su imena stekla svjetsku slavu, o kojima kritika ne piše osim po gotovim formulama, a to je izraz najvećeg štovanje. Chagall je prava vedeta, kao, recimo, Chaplin. I ovo se priznanje može smatrati zasluženim. On je stvarno približio epohu, on u ljudima budi takve osjećaje koje iz nekog razloga privlače da ih dožive. I dalje se u ovoj umjetnosti mogu naći elementi demonskog glamura ili djelovanja nečistih sila, ali o tome nije dopušteno govoriti, a ako je dopušteno, onda samo u ironičnom tonu, ili kao nekakva „alegorija“. Nedvojbeno postoji nešto zajedničko između djela Chagalla i djela svih vrsta umjetnika - demonijaka srednjeg vijeka, od kojih su neki prakticirali "ukrašavanje" najsvetijih katedrala svakojakim kiparskim đavolijama, drugi su okruživali minijature molitvenika s najnepromišljenijim i tako zlonamjernim grimasama. Istim su se vragom nosili i veliki majstori slikarstva poput Bosch ili starijeg Brueghela, poput Schongauera i poput Grunewalda - a sa svima njima Chagallu je barem to zajedničko da se potpuno podvrgava samovolji svoje mašte; da piše što god mu padne na pamet; da je on općenito u vlasti nečega što prkosi svakoj razumnoj definiciji. No, Chagallove kreacije razlikuju se od besmislica i zezancije i od lude kreativnosti ludih kreacija upravo svojim pravim šarmom.

Aktualna izložba (otvorena u galeriji 12. svibnja, rue Bonaparte) još jednom je u meni potvrdila moj stav prema Chagallovoj umjetnosti (bio sam među prvima koji su tu umjetnost cijenili prije četvrt stoljeća), a ujedno vrijeme je raspršilo sumnju koja se uvukla u mene ; nije li Chagall snob; je li postao šarlatan, je li se, tjeran uspjehom, pretvorio u banalnog prevaranta koji trguje onim što ga je nekoć istinski inspiriralo? Takva bi se pitanja sasvim prirodno mogla uvući u dušu, budući da je Chagallov repertoar još uvijek jednako ograničen, a on radi samo ono što ponavlja iste teme.

Tako smo i na ovoj izložbi opet vidjeli sve iste leteće bradate Židove, ljubavnike zavaljene na sofi, bijele nevjeste, akrobate, nježne efebe s buketima, lepršave anđele, pognute jadne violiniste, a sve to prošarano nekakvim glazbenim kozama, s divovske kokoši, s teladima i apokaliptičnim konjima. Da, i u smislu pozadine, ovo je opet isto crno nebo s raznobojnim aureolama svjetiljki, iste kuće prljave rupe iz strašne zabiti, isti otopljeni snijeg, ili okviri prozora, zeleno grmlje, zidni satovi, sedmosvijećnjaci, tori. Mijenja se samo raspored tih raznih elemenata i mijenja se format slike. Vidi se da umjetnik jednostavno ne može bez ostalih od tih obaveznih detalja, a oni, ne, ne, pa čak se uvlače u njegovu, njemu se čini nedovršenom, kompoziciju, sve dok baš takav jarac-violinist ili krilati vjesnik ne nađe mjesto za sebe.

Na izložbu sam otišao nevoljko, očekujući upravo ta ponavljanja koja su mi tijekom godina poznanstva s Chagallovim radom postala vrlo jadna. Ali ova nova demonstracija “vježbe s ograničenim brojem rekvizita” ne samo da me nije uzrujala, već me je osvojila, i što je najvažnije, ova sjednica nije ostavljala dojam vratolomije, pa čak ni do kraja potpune. neosjetljivost nazubljenog trika. U svakoj slici, u svakom Chagallovom crtežu, još uvijek postoji vlastiti život, a samim time i vlastiti raison d "etre. Nekako se sve to, čak i ono najpoznatije, dodiruje; nema žaljenja kao "ovo je tako divan talent, ali mijenja sebe, ograničava se na takav način." Chagall je jednostavno ostao vjeran sebi, inače ne može stvarati. Ali kad uzme kistove i boje, nešto se kotrlja po njemu i on radi ono što kaže onaj koji njime upravlja božanstvo - pa ispada da je krivo božanstvo, ako sve ispadne isto.

Ali samo božanstvo nije, naravno, Apolon. Ono najzavodljivije i svakako zavodljivo kod Chagalla su boje, i ne samo njihova kombinacija, nego same boje, svaka boja za sebe. Ovaj način polaganja boja je šarmantan, ono što se zove tekstura. Ali ove šarene amajlije nipošto nisu apolonskog porijekla. U njima nema skladne melodije, niti uhodane harmonije, niti ima ikakve zadaće, provođenja bilo koje ideje. Sve se pojavljuje nasumično i nemoguće je pronaći bilo kakve namjere i zakonitosti u toj neprekidnoj improvizaciji. Inspiracija je više nego dovoljno, ali inspiracija je onog reda prema kojem su umjetnici koji u potpunosti kontroliraju svoj rad pomalo snishodljivi. Zašto ne bi bilo takve umjetnosti, zašto ne uživati ​​u njoj? Zabavljamo se crtežima djece ili amatera, uživamo u često bespomoćnim produktima narodne umjetnosti - u svemu u čemu djeluje neposredni instinkt i u čemu nema regulirajuće svijesti. Štoviše, čak je i korisno uživati ​​u njoj, djeluje osvježavajuće, daje nove impulse. Ali apolonski početak počinje tek od trenutka kada instinkt ustupi mjesto volji, znanju, određenom sustavu ideja i, konačno, utjecaju čitave tradicijske kulture.

Sve se to do početka 20. stoljeća štovalo kao prava umjetnost; muzeji nas upoznaju s poviješću ove umjetnosti, a zbog takve umjetnosti ti su muzeji u suvremenom životu dobili značaj neprocjenjivih spremišta, gotovo hramova. U njima komuniciramo s najvišim i najdubljim umovima (čak i ako su ti umovi ponekad bili izraženi u vrlo nespretnim, čudnim oblicima, ili čak jednostavno spušteni do šale, šale). Ali čudan će dojam u tim istim muzejima ostaviti slike Chagalla i drugih umjetnika, rođenih u našem zbunjenom, nesvjesnom, a quel saint se vouer [Kojem se svecu pokloniti (franc.)] doba. Naravno, one će izraziti svoje doba i to čak bolje od bilo kakvih slika razumnijeg i trezvenijeg karaktera, ili takvih slika koje odaju veliku školu. Međutim, sumnjam da će budući naraštaji biti ispunjeni poštovanjem prema našem dobu nakon ovakvog upoznavanja s njim, te da će se na nas osvrtati onako kako mi gledamo na različite faze ljudske prošlosti - s nježnošću, s nježnošću, pa čak i zavist. Pobožni ljudi među ovim budućim (kako tajanstvenim!) naraštajima, čitajući dušu našeg vremena iz ovih za njega najtipičnijih djela (između mnogih drugih iz Chagallove slike), radije će smatrati srećom što se takva noćna mora rasplinula, pa će se okrenuti u nebo s molitvom koju nije ponavljao.

Izdvojio bih jednu od slika na ovoj Chagallovoj izložbi. Ako nije ništa manje košmaran od ostalih, ako je vrlo karakterističan za Chagalla, ako u njemu dominira improvizatorsko načelo, onda je ipak, čini mi se, ozbiljniji od svega drugog, nedvojbeno je patio, a osjeća se da je, stvarajući nju, umjetnica, umjesto da pribjegne uobičajenom stvaralačkom uzbuđenju, koje je zajedničko kiselo-slatkoj pospanosti, nešto probudilo, ozbiljno preplašilo i ogorčilo. Nema sumnje da su stvarni događaji bili povod za nastanak ove vizije.<…>Međutim, nije mi jasno samo značenje predstavljenog simbola. Zašto blijedo Kristovo tijelo pribijeno na križ koso siječe bijelim sjajem mrak razliven po slici?! Nerazumljivi su i razni drugi simboli (nerazumljivi upravo kao simboli) koji su razbacani po slici. No, u cjelini, ova “vizija” pogađa i pokorava pozornost. Treba li Kristovu prisutnost tumačiti kao tračak nade? Ili je to otkupiteljska žrtva? Ili se pokušava prokazati krivac bezbrojnih nevolja? Drugi su smatrali da su sve nevolje koje su zadesile čovječanstvo tijekom dugih stoljeća kršćanske ere izravni plodovi tog učenja, koje je, propovijedajući milosrđe i ljubav, u stvarnom iskustvu povlačilo za sobom okrutnije i zlonamjernije posljedice od svega što mu je prethodilo.

Kako riješiti problem, ne znam. Sama slika ne sadrži odgovor, a samom kreatoru se ne namjeravam obraćati za usmene komentare (ako ih želi dati). Ali jedno, u svakom slučaju, ostaje nesporno. U slici “Krist” prikazano je nešto krajnje tragično i nešto što u potpunosti odgovara grozoti vremena koje se proživljava. To je dokument duše našeg vremena. A ovo je nekakav vapaj, nekakav vapaj, to je prava patetika! Možda ova slika znači i zaokret u samom Chagallovom stvaralaštvu, njegovu želju da se odmakne od nekadašnje “zavodničke zabave”, au tom slučaju od njega možemo očekivati ​​i druga slična otkrića u budućnosti. Chagall je istinski umjetnik, i ono što on kaže sa svom iskrenošću uvijek će biti značajno i zanimljivo.

Retrospektiva Marca Chagalla (1887.-1985.), posvećena 125. obljetnici rođenja bjeloruskog i francuskog umjetnika, otvara se danas u Tretjakovskoj galeriji. Inženjerska zgrada na Lavrushinskom putu sadrži više od 150 grafičkih radova, kao i slike, autorske skulpture, djela primijenjene umjetnosti iz stranih zbirki, ruskog muzeja i privatnih zbirki. Izložba otkriva malo poznatu Chagallovu baštinu - nama gotovo nepoznate crteže, akvarele i gvaševe - od ranih vitebskih skica do kasnih pariških kolaža, kao i Chagallove tiskane grafike - poznate ilustracije za Bibliju (1931.–1956.) i Lafontaineove " Basne" rađene u tehnici bakropisa (1950–1952).

"Autoportret pred kućom", (1914.), karton na platnu, ulje. Privatna zbirka, Pariz

Izložba u Tretjakovskoj galeriji temelji se na djelima iz zbirki umjetnikove obitelji: jedinstvenim, nikad izlaganim u Rusiji, djelima "obiteljskog kruga" - autoportretima, portretima majke, bake, rođakinja, sestre, supruge Belle i kći Ida, streljana koncem 1900-10- x god. Ova platna predstavljaju svojevrsnu autobiografiju Chagalla, kroniku njegove obitelji. A lajtmotiv izložbe je slika Vitebska, voljenog umjetnika, koja je na ovaj ili onaj način prisutna u svim njegovim slikama.

Mnogi su eksponati doneseni iz Francuske, posebno skupina radova 1960-1970-ih u rijetkoj tehnici kolaža ("Trijumf glazbe. Dizajn ploče za Metropolitan operu", "Klaun i njegova sjena (Plavi violinist)" , "Purpurni akt", "Himna nasipa sata").Prvi put moskovskoj publici bit će prikazani i Chagallovi mladenački albumi nedavno nabavljeni u Francuskoj, a potječu iz arhive Blaisea Cendrarsa, pisca i pjesnika, majstorova prijatelja i prevoditelja, koji je mladog umjetnika uveo u krug pariškog avanta. -gardni umjetnici.

"Svadbeni servis", (1951.-1952.), keramika, bijeli emajl, slikanje

Otkriće za rusku javnost bit će i čuveni "Svadbeni servis" koji je Chagall stvorio u čast vjenčanja svoje kćeri Ide (privatna zbirka, Pariz), kao i dvije mramorne skulpture za fontanu - "Riba" i "Ptica". " (1964. Zbirka Zaklade Pierre Janade, Martini, Švicarska).

Projekt je uvršten u program Godine francuskog jezika i književnosti u Rusiji, čime je označena jedna od glavnih značajki djela Marca Chagalla - njegova internacionalnost. Izložba traje do 30. rujna 2012.

"Himna Sahatnog nasipa", (1968.), papir, kolaž, kombinirana tehnika. Privatna zbirka, Pariz

Tekst: Daria Gorshkova