Neobična mjesta i spomenici. Fernando Botero Angulo
Kolumbijac Fernando Botero ne krije svoju ovisnost o debelim ljudima, Botero prikazuje isključivo debele ljude, svi su debeli - ljudi, konji, psi, čak i jabuke. Utjecajna umjetnička kritičarka Roberta Smith pogrdno ih je nazvala "gumenim lutkama napuhanim".
“Formama, volumenima nastojim utjecati na osjećaje i senzualnost ljudi”, pravda se umjetnik, pri čemu pod senzualnošću ne misli samo na sladostrasnost i erotičnost.
Pretilost je za njega postala mjera ljepote, ideal, njegov stvaralački credo. Boterova djela, bilo da se radi o slikarstvu, kiparstvu ili grafici, lako su prepoznatljiva, a ako ih jednom vidite, nikada ih nećete zaboraviti.
Boterovo slikarstvo i kiparstvo prepoznato je u cijelom svijetu preozbiljno, kako se kaže, "za velike novce". Autor to iskorištava objavljujući ogroman broj radova, vraćajući se uvijek istim zapletima i temama. Zbog toga se na njegovim slikama ne vidi "rast majstora", ako ne znate godine nastanka mnogih djela, onda slike naslikane s razlikom od 10-15 godina izgledaju kao radovi napravljeni u jednoj godini.
Kolumbijski umjetnik, majstor slikanja u groteskno-tradicionalističkom smjeru, bliskom "naivnoj umjetnosti". Na njegovim živopisnim platnima kič i pučki kolorit supostoje s talijanskom renesansom i kolonijalnim barokom.
Autoportret Fernanda Botera sa zastavom
Fernando Botero rođen je u gradu Medellinu (Kolumbija), u svijetu poznatom po narko kartelu, u obitelji poslovnog čovjeka. Njegova obitelj izgubila je bogatstvo, a njegov otac je umro kada je budući umjetnik bio još vrlo mlad. Pohađao je školu Isusovačkog reda.
Njegov san iz djetinjstva bio je postati toreador. Godine 1944. poslan je na nekoliko mjeseci u školu matadora (popravljajući te dojmove u svojim prvim crtežima posvećenim borbama s bikovima).
F. Botero Fight 1988
F. Botero Četiri torero patuljka 1988
F. Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002
F.Botero Borba bikova 1991
F.Botero Pica 1997
No, s 15 godina iznenadio je cijelu obitelj viješću da namjerava postati umjetnik, što se nikako nije uklapalo u pravila njegove konzervativne obitelji u kojoj je umjetnost mogla biti hobi, ali ne i profesija. Dolaskom u Bogotu (1951.) upoznaje lokalne avangardne umjetnike koji su bili inspirirani meksičkom revolucionarnom umjetnošću.
Botero, kao ilustrator, postupno se pobrinuo da njegovi crteži na različite teme postanu članci u novinama El Colombiano. Ali tada je odlučio otići u Europu u potragu za novim znanjima.
Putovao u Španjolsku (1952). Ovo je bilo njegovo prvo putovanje izvan domovine. Do Španjolske je stigao brodom. Već u Madridu upisao se u umjetničku školu San Fernando, bio šokiran slikarstvom D. Velazqueza i F. Goye.
U njegovom djelu brojne su reminiscencije na Velasqueza i Goyu.
F.Botero Autoportret odjeven kao Velasquez 1986. Galerija Bayeler, Zürich
Nakon nekog vremena dolazi u Firencu, gdje studira na Akademiji San Marco (1953.-1954.) kod profesora Bernarda Berensona. Tamo je upoznao talijansku renesansnu umjetnost.
Kasnije, 1952. vraća se u domovinu i organizira svoj prvi vernissage u Galeriji Leo Mathis. Ali općenito se mladi umjetnik nije isticao među stotinama svojih talentiranih sunarodnjaka. Njegove su slike bile toliko heterogene da su posjetitelji isprva pomislili da je riječ o izložbi više umjetnika. Raspon umjetnika koji su utjecali na njegove prve slike kretao se od Paula Gauguina do meksičkih slikara Diega Rivere i Joséa Clementea Orozca. Istina, mladi autodidakt iz gradića u Andama nikada nije vidio originalna djela ovih umjetnika, kao, uostalom, ni drugih. Njegovo upoznavanje sa slikarstvom bilo je ograničeno na reprodukcije iz knjiga.
Iste 1952. godine sudjeluje na natječaju Narodnog likovnog salona, gdje osvaja drugo mjesto s radom "Uz more". Godine 1956. posjetio je Meksiko.
Svoj karakterističan stil razvio je u drugoj polovici 1950-ih. Do 1955. glavne teme bili su mu obični ljudi i konji, tada još nije otkrio ni "debele žene" ni monumentalne skulpture kojima duguje svoju svjetsku slavu. Oni su "došli" kao slučajno, kada je jednog dana u Bogoti u njegovoj "Mrtvoj prirodi s mandolinom" instrument odjednom dobio neslućene dimenzije. I od tog trenutka, Botero je pronašao svoju temu. Nisam našao mandolinu, pa predstavljam istu, ali gitaru i još jednu mrtvu prirodu.
F. Botero Gitara Na stolici
F. Botero Mrtva priroda s lubenicom
Elementi talijanske i španjolske renesanse-baroka, kao i latinoameričkog baroka, povezani s izofolklorom i kičem u duhu "naivne umjetnosti", pa čak i obilježjima primitivizma, činili su bizaran spoj u Boterovom stvaralaštvu.
Predmeti i figure pojavljuju se na njegovim slikama i crtežima kao naglašeno bujni, samozadovoljni nabrekli, u pospanom počinku – taj čarobni trans nalikuje na provincijalno ustajalu i istodobno „čarobnu“ atmosferu priča H. L. Borgesa i romana G. G. Marqueza .
F. Botero ljubavnici 1968
F. Botero Muški model u studiju 1972
F.Botero Djeva 1974
BICIKLIRAJ "STREET"
Ulica F. Botera 1965
Ulica F. Botera 1979
Ulica F. Botero 2000
Ni u jednoj drugoj temi Botero ne prikazuje voluminozne forme tako agresivno kao na golim ženskim slikama; niti jedan drugi motiv njegova umjetničkog svijeta ne ostaje tako dugo u sjećanju kao ove preteške figure prenaglašeno punih bokova i nogu. Upravo oni izazivaju najjače osjećaje u gledatelju: od odbijanja do divljenja.
Pismo F. Botero 1976
Plaža F.Botero
F. Botero Sjedeća žena 1976
F. Botero U spavaćoj sobi 1984
F. Botero Kupač
F. Botero U kupaonici 1989
F. Botero Na prozoru 1990
F. Botero Sjedeća žena 1997
Unatoč činjenici da se Botero najčešće referira na žanrovski portret, tema zločina, vojnih sukoba i nasilništva također se pojavljuje u njegovom radu.
Nježni humor karakterističan za njegovu umjetnost ponekad je zamijenjen satirom - antiklerikalnom, na primjer, Mrtvi biskupi (1965., Galerija moderne umjetnosti, München) ili usmjerenom na latinoameričke vojne diktature, kao što je Službeni portret vojne hunte ( 1971., privatna zbirka, New York). Nisam pronašao ove slike, ali reprodukcije prikazane u nastavku odražavaju zadanu temu.
F. Botero Hodam po brdima 1977
F.Botero kardinal 1998
IZ CIKLUSA "VOJNA DIKTATURA" I "MAFIJA"
F. Botero Bez naziva 1978
F. Botero Smrt Pabla Escobara
U kasnim 90-ima Botero je naslikao seriju slika koje se bave nemilosrdnošću i okrutnošću zaraćenih bandi koje prodaju drogu (sjetimo se da je Kolumbija zemlja u kojoj čak i ulaz u trgovinu galanterijom čuva moćni pjegavi zgodni muškarac s pištoljem).
IZ SERIJE "MAFIJA"
F. Botero masakr nevinih 1999
F. Botero masakr u Kolumbiji 2000
F.Botero Hunter 1999
F. Botero udovica 1997
F. Botero demonstracije 2000
F. Botero Utjeha 2000
Botero nije zaobišao vrhovnu vlast Kolumbije, osvrnuvši se na ovu temu tri puta. Osobno me zanima sudbina ovih platna i mišljenje portretiranih o djelu umjetnika.
F. Botero predsjednik 1987
F. Botero Prva dama 2000
F. Botero predsjednik 1989
F. Botero Prva dama 1989
Botero uvijek reagira na ono što se događa u svijetu. Nedavno je napravio seriju slika koje govore o maltretiranju američke vojske nad zatvorenicima u iračkom zatvoru "Abu Ghraib". Serija Abu Ghraib, prema Boteru, nastavlja temu okrutnosti i nasilja u svijetu. U nastavku su neki od radova iz ove serije.
Ali natrag na biografiju umjetnika!
Godine 1964. Botero se oženio Glorijom Sea, koja mu je potom rodila troje djece. Kasnije su se preselili u Meksiko, gdje su doživjeli velike financijske poteškoće. Ovdje je prikladno smjestiti umjetnikova djela posvećena ljubavi i obitelji.
F. Botero Ljubav 1982
F. Botero Spavanje 1982
Obitelj F.Botero 1989
F.Botero Para 1995
F. Obitelj Botero 1996
F. Botero kolumbijska obitelj 1999
Piknik F.Botero 1999
F. Botero Ljubavni par
Uslijedio je razvod, a zatim se umjetnik preselio u New York, ponekad odlazeći u Pariz. Novac je brzo ponestao, a njegovo poznavanje engleskog bilo je daleko od željenog. Tada se umjetnik sjetio svog "europskog" iskustva i počeo, kao i tada, prepisivati velika djela, koja je potom prodavao posjetiteljima muzeja i galerija.
Neka su njegova djela slobodnija u svom stilu pisanja, ali u svakom slučaju, radnje se vraćaju na klasične, dobro poznate slike, iako uvijek dobivaju parodijski karakter. Namjerno sam stavio originale sa Boterovim slikama da osjetite razliku.
F.Botero Mona Lisa 1977
Leonardo da Vinci Mona Lisa 1503-05
F.Botero Mademoiselle Riviere Ingra 1979
Jean Dominique Ingres Mademoiselle Caroline Riviere 1805
F. Botero Imitacija Piera della Francesca 1988
Piero dela Francesca Portret Federiga da Montefeltra druga polovica 15. stoljeća
F. Botero Suncokreti 1977
Vincent van Gogh Suncokreti 1888
Istovremeno, Botero je radio na vlastitim djelima, tražeći da bude primljen u Galeriju Malbro, što se dogodilo 1970., gdje se umjetnik pojavio za cijeli svijet. Ubrzo se Botero vratio u Europu, a ovaj put je njegov dolazak bio trijumfalan. Od 1983. godine živi u toskanskom gradiću Pietrasanta.
Evo njegovih tema i zapleta u 80-ima.
F. Botero Ball u Kolumbiji 1980
F. Botero Čovjek pije sok od naranče 1987
F. Botero britanski veleposlanik 1987
F. Botero U parku
F.Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989
F. Botero Melankolija 1989
F. Botero Balerina za šankom
Botero stvara u različitim zemljama svijeta: u svojoj kući u Parizu slika velika platna, u Toskani (Italija) provodi ljeto sa svojim sinovima i unucima, stvara svoje goleme skulpture,
na Côte d'Azur Monte Carlo, stvara svoja najmanja djela u akvarelu i tušu, u New Yorku slika veće slike u pastelu i akvarelu.
Njegovo osvajanje Pariza okončalo je petnaestogodišnju borbu za uspjeh i pretvorilo majstora Fernanda Botera u jednog od najvažnijih živućih umjetnika na svijetu.
Godine 1992. Jacques Chirac, tadašnji gradonačelnik Pariza, odabrao je Botera, čak ni Francuza, da na Elizejskim poljanama priredi ekskluzivnu izložbu tijekom kampanja za uljepšavanje Pariza. Nijedan umjetnik dosad nije dobio takvu čast.
Od tada su razni gradovi diljem svijeta pozvali Fernanda Botera da svojim slavljima daju više prostora prikazivanjem njegovih djela. Tako je bilo u Madridu, New Yorku, Los Angelesu, Buenos Airesu, Monte Carlu, Firenci i mnogim drugima. Drugi su gradovi otkupljivali njegova djela za vrlo velike svote, dok su drugi na redu.
S druge strane, kako se, ako ne karikaturama, u najboljem slučaju prijateljskim karikaturama, mogu nazvati njegovi portreti poznatih umjetnika?
F. Botero Picasso. Pariz. 1930. godine. 1998. godine
F. Botero Portret P. Picassa 1999
F. Botero Portret J. Ingresa 1999
F. Botero Portret E. Delacroixa 1998
F. Botero Portret G. Courbeta 1998
F. Botero Portret G. Giacomettija 1998
Njegovi radovi vode se kao jedni od najskupljih na svijetu, poput slike "Doručak na travi". Ovo je parafraza poznatog istoimenog platna utemeljitelja impresionizma Edouarda Maneta, koje je napisao Fernando Botero 1969. godine. Samo ako su kod Maneta odjeveni muškarci bili u društvu golih žena, kod Botera je odjevena monumentalna dama, a muškarac je gol legao na travu i puši cigaretu. U Sotheby`su je slika prodana za milijun američkih dolara.
F. Botero Doručak na travi 1969
Na prijelazu iz 20. u 21.st. postao je najpoznatiji latinoamerički umjetnik svoje generacije. Već sada je Boterova kreativna baština ogromna - to je gotovo 3 tisuće slika i više od 200 skulptura, kao i bezbroj crteža i akvarela.
U Rusiji postoji njegov rad "Mrtva priroda s lubenicom" (1976.-1977.), koji je autor darovao Državnom muzeju Ermitaž i izložen u Dvorani umjetnosti Europe i Amerike 20. stoljeća.
U Kolumbiji je umjetnikova velikodušnost legendarna. Na primjer, donirao je zbirku slika procijenjenu na 60 milijuna dolara Muzeju lijepih umjetnosti u Bogoti. Kao dar svom rodnom gradu Medellinu, umjetnik je darovao 18 skulptura s izložbi u Madridu, Parizu, New Yorku, Chicagu i gotovo stotinu slika koje su činile temelj izložbe na Trgu umjetnosti. Ukupno je umjetnikov dar kolumbijskim zbirkama premašio 100 milijuna dolara. Ne bez razloga, časopis Semana, utjecajan u Kolumbiji, uvrstio je Fernanda Botera među deset najpopularnijih ličnosti.
Četiri večeri "provedene" uz Boterovu sliku nekako su me pomirile s umjetnikovim radom. Ili zato što sam se prepoznao u nekima od junaka Botera, ili zato što je slika bilo toliko da više nisu izazivale iznenađenje i nerazumijevanje. Tako se i ja svojedobno nisam zaljubio, nego sam razumom prihvatio kockaste Picassove žene. I završio bih post sa "serijom" duplih slika prikupljenih iz Botera, koju sam spomenuo na početku.
F. Botero Mačak na krovu 1976
F.Botero Lopov 1980
F. Botero Čovjek na konju
F. Botero Čovjek na konju 1998
F. Botero Otmica Europe 1995
F. Botero Otmica Europe 1998
Skulpture Fernanda Botera rus_ris napisao 23. kolovoza 2014
Izvornik preuzet iz rus_ris u skulpturama Fernanda Botera
S radom Fernanda Botera upoznao sam se prije pola godine, kada sam bio u predvorju hotela Four Seasons u Miamiju. Pogled nije slučajno pao na brončane skulpture, već je doslovno zarobljen njima. Ogromne monumentalne figure bile su glavni ukras predvorja: veličanstvene, mirne, vrijedne divljenja. Jesu li izazvali strah? Nikako. Naprotiv, osjetio se osjećaj nježnosti i sućuti.
Prosudite sami:
Nikad prije nisam vidio nešto slično i, obuzet strašću, počeo sam tražiti podatke o kiparu.
Fernando Botero je kolumbijski kipar koji živi do danas. Studirao je na umjetničkim školama u Španjolskoj i Italiji, a jedan od njegovih omiljenih umjetnika bio je Velasquez (možda je upravo on utjecao na to da njegove skulpture i slike izraze suzdržanost, potaknuvši nas da otkrijemo što se krije iza vanjske ljuske).
Botero u prvim fazama svog kreativnog puta nije imao poseban stil i slikao je slike različitih stilova. Njegova potraga za samim sobom podsjeća me na ranog Picassa, kada je on, crtajući od ranog djetinjstva, isprobavao razne stilove dok nije pronašao svoj, tako prepoznatljiv stil koji mu je donio svjetsku slavu. Tako je i Botero, koji potječe iz siromašne obitelji, tražio svoj put i konačno pronašao svoj neponovljivi stil u prikazivanju ljudi i predmeta nabreklih, napuhanih, statičnih.
Svjetsku slavu Botero je stekao kada je uz slikarstvo počeo stvarati skulpture "u stilu Botera": ogromne, brončane statue koje izražavaju stanje mira. Sada njegovi kipovi vrijede milijune dolara, a poznati gradovi svijeta u redu su za kupnju njegovih skulptura za ukrašavanje gradskih parkova i trgova.
Mislim da je to "karakteristično" stanje odvojenosti i mira, zajedno s grotesknim nevjerojatnim oblicima, ono što njegov rad čini toliko popularnim. I zato mi je odjeknulo u duši - njegovi likovi kao da su u stanju meditacije, što znači mir i sklad. Odnosno, upravo su u onom stanju kojem ja težim, osluškuju svoje unutarnje osjećaje, bave se jogom i traže sebe i svoj put. Ako pogledate ove kipove, tada disanje postupno postaje ravnomjerno i mirno. I odjednom otkrijete smisao života – on je u harmoniji. A harmonija je u miru.
U sjećanju su mi isplivali stihovi Omara Khayyama:
Tko život razumije, više mu se ne žuri,
Uživa u svakom trenutku i promatra
Dok dijete spava, starac se moli,
Kako pada kiša i kako se pahulje tope.
Vidi ljepotu u običnom
U zbunjujućem jednostavnom rješenju,
On zna kako ostvariti san
Voli život i vjeruje u nedjelju
Shvatio je da sreća nije u novcu,
A njihov broj neće spasiti od tuge,
Ali tko živi sa sjenicom u rukama,
Sigurno neće pronaći svoju žar pticu
Tko je shvatio život, shvatio je bit stvari,
Da je samo smrt savršenija od života,
Što znati, a da se ne iznenadiš, strašnije je,
Nešto što ne treba znati i ne moći.
Dok su naslovnice modernih glamuroznih časopisa pune fotografija koščatih manekena, Kolumbijac Fernando Botero opjevava ljepotu raskošnih oblika. Sa slika slavnog suvremenog majstora gledaju nas punašne ljepotice, koje se uopće ne srame svoje viška kilograma i, treba napomenuti, s laganim kistom umjetnika, punoća im stvarno pristaje.
Kolumbijski umjetnik i kipar Fernando Botero radi u figurativnoj tehnici koja se temelji na održavanju sličnosti sa stvarnim objektima, a posebno s ljudskim tijelom. I slike i skulpture izvornog suvremenog umjetnika izdvajaju se činjenicom da prikazuju ljude i životinje izrazito zaobljenih oblika. Čak su i obični kućanski predmeti i hrana u djelima Botera vrlo masivni.
Poznati suvremeni umjetnik Fernando Botero rođen je u kolumbijskom gradu Medellinu. Botero je imao šesnaest godina kada je objavio svoje prve radove u novinama El Colombiano. Dobivenu naknadu iskoristio je za plaćanje školarine u Lycée de Marinilla Antioquia.
Prva osobna izložba Botera održana je 1952. u Bogoti. Istodobno je njegova slika "Uz more" osvojila drugo mjesto na natjecanju kolumbijskih umjetnika Salón de Artistas Colombianos. Kolumbijski umjetnik postao je svjetski poznat nakon izložbe održane 1970. godine u galeriji Marlborough.
Opsežna kreativna baština Botera sastoji se od oko tri tisuće slika, više od 200 skulptura, mnoštvo crteža i akvarela. Radovi kolumbijskog umjetnika mogu se vidjeti u najboljim galerijama svijeta. Njegovi radovi smatraju se jednima od najznačajnijih i najskupljih.
Godine 1976. Botero je Ermitažu poklonio svoju skulpturalnu kompoziciju Mrtva priroda s lubenicom. Sada je izložena u Dvorani europske i američke umjetnosti 20. stoljeća.
U Barceloni možete vidjeti originalnu skulpturu tzv. Debela mačka teška dvije tone postala je jedna od popularnih atrakcija ovog španjolskog grada.
U čast slavnog domorodca u Medellinu je nastao "grad Botero". Na njegovoj površini od 30.000 četvornih metara smješten je park skulptura, umjetničke galerije, umjetnički ateljei i prostor za rekreaciju.
Fernando Botero Angulo(španjolski) Fernando Botero Angulo, R. 1932) je suvremeni kolumbijski umjetnik.
Biografija, kreativnost
Fernando Botero Angulo rođen 19. travnja 1932. u Medellinu (Kolumbija). Njegov otac je bio prodavač i umro je od srčanog udara kada je dječak imao samo četiri godine. Majka budućeg umjetnika radila je kao krojačica i odgajala tri sina. Ujak Fernando pomogao je obitelji, ali novac i dalje nije bio dovoljan. Osim toga, odgoj djece temeljio se na katoličkoj tradiciji i marljivom radu, što se može smatrati činjenicom da Botero nije posjećivao muzeje i nije bio upoznat s glavnim trendovima moderne umjetnosti, ali je često posjećivao katoličke crkve, gdje je imao mogućnost upoznavanja s radovima srednjovjekovnih obrtnika.
Fernando Botero školovao se najprije u isusovačkoj školi, a potom u školi za borbu s bikovima, u koju je ušao na inzistiranje svog strica. Međutim, karijera mladog Botera kao matadora prekinuta je doslovno već u prvim danima, kada se dječak ozlijedio u jednoj od borbi na treningu. Sljedeće dvije godine već je slikao akvarele, iako je nastavio učiti kao matador - utjecaj njegova strica i dalje je bio velik. Godine 1946. Fernando napušta školu, a 1948., zajedno s nekim drugim kolumbijskim umjetnicima, prvi put izlaže svoje radove javnosti.
Botero je nastavio srednjoškolsko obrazovanje već u trećoj školi, dok je paralelno radio kao ilustrator u novinama El Colombiano (španjolski: El Colombiano) i ponekad objavljivao članke o drugim umjetnicima, uključujući Picassa. Pronašavši odgovor među mladima, Bogota se okrenuo protiv sebe u konzervativnim krugovima, što je dovelo do činjenice da je ponovno izbačen iz škole i kao rezultat toga stekao je obrazovanje na Liceju Sveučilišta u Antioquii, gdje je potrošio sav zarađeni novac. novac za plaćanje školovanja. Godine 1951. Botero se preselio u Bogotu, gdje je iste godine imao svoju prvu samostalnu izložbu. Postajući sve poznatiji u umjetničkim krugovima tadašnje Kolumbije, 1952. godine, zajedno sa skupinom umjetnika, obilazi Španjolsku, posjećujući Madrid i zadržavajući se u Barceloni.
Španjolska impresionira Fernanda Botera i iste 1952. godine upisuje umjetničku školu San Fernando u Madridu. Međutim, ubrzo se umjetnik seli u Firencu, gdje studira kod profesora Bernarda Berensona na Akademiji svetog Marka (1953.-1954.). Tamo je nastavio učiti klasično slikarstvo i upoznao se s umjetnošću talijanske renesanse i tehnikom izrade freski. Kasnije, nakon što se neko vrijeme vratio u Kolumbiju, Botero je organizirao svoj prvi osobni vernissage u galeriji Leo Mathis. Prisjećajući se svog tadašnjeg života u Europi, Botero je rekao: “Posljednji novac potrošio sam na muzeje i umjetničke albume, zaboravivši na hranu. Divljenje velikih talijanskih majstora promijenilo mi je život preko noći.”
Paralelno sa svim tim, 1952. godine, umjetnik je sudjelovao na natječaju Nacionalnog likovnog salona Kolumbije, ponudio žiriju svoju sliku "Uz more" i na kraju zauzeo drugo mjesto. Boterova djela tog razdoblja izrazito su heterogena, umjetnik još nije pronašao vlastiti stil i nastavio je eksperimentirati s oblicima. Osim toga, teško je izdvojiti nekoliko majstora koji su na njega utjecali. Među svoje učitelje može ubrojiti i renesansne slikare i svoje suvremenike. Likovna kritičarka Roberta Smith, kritizirajući Boterovu figurativnu umjetnost (o njegovim kasnijim djelima napisala je da su "napuhane gumene lutke"), u umjetnikovom je ranom stvaralaštvu vidjela čvrste posudbe, bez ikakve strukture, oponašanje svih od Paula Gauguina do Diega Rivere i José Orozco. Moram reći da, kada se upoznaje sa slikama novih umjetnika, koristi sljedeći pristup kao metodu: pokušava razumjeti na koja djela klasika je novi rad podsjeća i u čemu je to točno utjelovljeno. Zatim mentalno “briše” sve posuđeno i pokušava analizirati ostatak, tj. nešto što je teorijski novo i stoga predstavlja određenu "umjetničku vrijednost". U slučaju ranog Botera bilo je gotovo nemoguće pronaći “novi”, ali je broj posuđenica i odrednica bio nenormalno velik.
Godine 1955. dogodio se značajan događaj u životu Fernanda Botera. Dok radim na drugoj slici ( "Mrtva priroda s mandolinom"), donekle je modificirao oblik prikazanog predmeta, čineći predmet namjerno velikim. Ova "pogreška", međutim, postala je polazište za formiranje autorskog stila umjetnika i postavila temelj za njegove beskrajne "voluminozne" figure, koje su mu donijele svjetsku slavu.
Iste 1955. Boreto se oženio Glorijom Cea (engleski Gloria Zea, kasnije je bila ravnateljica Muzeja moderne umjetnosti u Bogoti (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) i ministrica kulture Kolumbije). Godine 1958. umjetnik je osvojio glavnu nagradu na SALON DE Artistas Colombianos u Bogoti, nakon čega mu je karijera krenula uzlaznom putanjom. Ubrzo se i sam počeo nazivati "najviše kolumbijskim od kolumbijskih umjetnika", što je naišlo na podršku (osobito izvan Kolumbije), a njegove su se izložbe počele održavati u Europi i SAD-u.
Unatoč činjenici da se troje djece pojavilo u braku s Ceom (Fernando, Lina i Juan Carlos), 1960. godine par je raskinuo, a nakon razvoda, sam Fernando preselio se u New York, gdje je živio sljedećih 14 godina. U ranim godinama nije bilo dovoljno novca, osim toga, umjetnik nije dobro znao engleski, što je samo dodavalo probleme. Boreto je u određenom trenutku otkrio da postoji potražnja za slikama "u stilu starih majstora" te je svoj kist prilagodio zapadnoeuropskoj "klasičnoj" školi.
Godine 1964. Botero je počeo živjeti s Cecilijom Zambrano. Godine 1974. rodio im se sin Pedro, no već 1975. prekinuli su vezu. Godine 1979. Botero je doživio prometnu nesreću dok je njegov sin bio u autu. Da. u dobi od pet godina, dječak je umro, što je bio ozbiljan udarac za umjetnika.
Godine 1970. Fernando Botero uspio je neke svoje slike izložiti u galeriji Marlborough. Ta su djela u vrlo kratkom vremenu postala iznimno popularna, a kada se Botero ponovno vratio u Europu, postao je vrlo uspješan umjetnik. Mora se reći da su teme Boterovih djela različite. Mnoge njegove slike na ovaj ili onaj način posvećene su Kolumbiji. Portretira kako obične ljude ("Djeva", 1974.), tako i političare ("Predsjednik", 1987.), mafijaše ("Smrt Pabla Escobara", 1999.) itd. Upečatljiva su i njegova antiklerikalna djela ("Hodam brdima", 1977.). U drugoj polovici 70-ih Botero stvara vlastite verzije nekih klasičnih slika ("Mademoiselle Riviere Ingra", "Mona Lisa", "Suncokreti").
U kasnim 90-ima Botero je stvorio niz slika posvećenih problemima kriminala u Kolumbiji ("Masakr nevinih", "Masakr u Kolumbiji"). „Najkolumbijski umjetnik“ pokreće teme koje su relevantne, a samim time zanimljive i razumljive i laiku. Ista “civilna” tema ispunjena je nizom slika o maltretiranju vojske nad zatvorenicima u zloglasnom zatvoru. "Abu Ghraib".
Fernando Botero istaknuo se i kao kipar, dovršivši nekoliko svojih "voluminoznih" figura u bronci ("Mačka" u Barceloni). Stilski se ova djela mogu smatrati skulpturalnim slikama tipičnih slika majstora. Jednu od njih ("Mrtva priroda s lubenicom", 1976.-1977.) umjetnik je darovao Ermitažu i trenutno je izložena u Dvorani europske i američke umjetnosti 20. stoljeća.
Godine 1992. tadašnji gradonačelnik Pariza Jacques Chirac dopustio je Boteru da organizira samostalnu izložbu izravno na Champs Elysees. Valja napomenuti da do tog trenutka niti jedan strani umjetnik nije dobio takvu čast.
Trenutačno razni gradovi pozivaju Fernanda Botera da stvara radove za određene gradske praznike. Umjetnik je na taj način djelovao u Madridu, New Yorku, Los Angelesu, Buenos Airesu, Monte Carlu, Firenci itd. Osim toga, njegove slike i skulpture vrlo su popularne i kupuju se za prilično velike novce ("Doručak na travi" prodan je za milijun dolara).
Boterova posljednja žena bila je francusko-grčka umjetnica Sophia Vari. Par trenutno živi u Italiji. Također je zanimljivo napomenuti da Botero u svom osobnom životu preferira žene koje uopće nemaju višak kilograma. U jednom od intervjua, majstor je rekao da je "volio tri žene, a sve su bile mršave". Osim toga, umjetnik je uvijek negirao da prikazuje "debele muškarce", tvrdeći da jednostavno "crta volumen".
Unatoč velikoj potražnji, Boreto često poklanja svoje radove. U Kolumbiji mu je to donijelo slavu i ljubav brojnih sugrađana. Utjecajni kolumbijski časopis Semana čak ga je uvrstio među deset najpopularnijih ličnosti u zemlji. Poznato je da je, primjerice, Muzeju lijepih umjetnosti u Bogoti poklonio zbirku slika vrijednu približno 60 milijuna dolara (to je bila Boterova osobna zbirka koja je sadržavala djela umjetnika 19.-20. stoljeća), a kao dar svom rodnom gradu Medellinu Botero je darovao 18 skulptura i gotovo stotinu slika koje su postavile temelje za postav Trga umjetnosti.
Kreativno nasljeđe Fernanda Botera je ogromno. Napravio je oko 3000 slika i preko 200 skulptura. Osim toga, posjeduje veliki izbor skica, crteža i akvarela. Radovi ovog umjetnika ponekad se nazivaju kičem, ali, naravno, pitanja žanrovske klasifikacije ostaju otvorena. Valja napomenuti da je Boterov rad gotovo nemoguće razmatrati u kontekstu razvoja zapadnoeuropske umjetnosti u drugoj polovici 20. stoljeća, jer. sam je umjetnik iu New Yorku djelovao izolirano, gotovo ne reagirajući na izazove i odgovore karakteristične za ovu vrlo suvremenu umjetnost.
jedan od najpoznatijih latinoameričkih umjetnika. Njegov stil i tehnika nazivaju se figurativnim. On prikazuje izrazito debele ljude i debele ljude. Na svim njegovim slikama samo su cjeloviti likovi, a svi su ljudi, konji, psi, čak i predmeti i voće. O svojim radovima Fernando izgara: "Formama, volumenima pokušavam utjecati na ljudske osjećaje i senzualnost, pri čemu pod senzualnošću ne podrazumijevam samo sladostrasnost i erotičnost." Doista, njegove slike i skulpture prilično su neobične i na svakoga ostavljaju drugačiji dojam, no svatko tko je ikada vidio njegova djela sigurno ih nikada neće zaboraviti.
Biografija Botera
Fernando je rođen 19. travnja 1932. u gradu Medellin (Medellín), Južna Amerika, u pokrajini Antigua. On sam ovaj grad naziva "industrijskom prijestolnicom Kolumbije". Bio je drugi od trojice sinova Davida Botera (1895.-1936.) i Flore Angulo (1898.-1972.). Otac mu je bio putujući trgovac i putovao je planinskim, nepristupačnim područjem pokrajine, stizao i do najudaljenijih mjesta. Majka mu je radila kao krojačica. Fernandova obitelj izgubila je bogatstvo, a njegov otac je umro od srčanog udara kada je Fernando imao samo 4 godine, ostavljajući malog Fernanda i 2 njegova brata na brizi svoje majke. Ovaj iznenadni i tragični gubitak ostavio je Fernanda u stanju izgubljenosti, tuge i praznine koju nikada nije mogao ispuniti. Ujak Botero odigrao je važnu ulogu u njegovom životu. Danas je Medellin moderna i velika metropola. Početkom 1930-ih bio je to mali provincijski gradić u kojem je Katolička crkva igrala značajnu ulogu u životu stanovnika grada. Fernando je osnovno obrazovanje stekao u Antioquiji (Antioquia je jedan od departmana Kolumbije), u školi Ateneo, a zahvaljujući stipendiji nastavio je srednjoškolsko obrazovanje u isusovačkoj školi Bolivar (Bolivar je jedan od departmana Kolumbije). . U ovoj školi vladala je prilično stroga disciplina, a učitelji su bili svećenici isusovačkog reda. Možda je takav asketizam u odgoju potaknuo Fernanda da crta i otkrije svoj umjetnički talent.
Kao tinejdžer, Fernando je za cijeli život razvio ljubav prema borbama s bikovima, koje su tako popularne u Južnoj Americi. Od svoje 13. godine počeo je crtati borbe s bikovima, prikazujući borbe i njihove sudionike - bikove, toreadore, matadore i pikadore. Poput mnogih u Južnoj Americi, Fernando je u mladosti sanjao o tome da postane toreador. Godine 1944. Boterov ujak poslao ga je u školu za matadore gdje je učio dvije godine. Ali u dobi od 15 godina, Fernando je iznenada rekao svojoj majci da želi postati umjetnik i ništa drugo. To se nikako nije uklapalo u planove njegovih konzervativnih rođaka koji su smatrali da umjetnost može biti hobi, ali ne i profesija.
Godine 1948. Botero, sa 16 godina, objavio je svoje prve ilustracije u nedjeljnom prilogu "El Colombiano", jednim od najutjecajnijih novina u Medellinu. Iskoristio je prihod za pohađanje srednje škole u Marinilla Lyceum u Antioquiji. U dobi od 17 godina Fernando je napisao članak "Picasso i nekonformizam u umjetnosti" gdje je govorio o nadrealizmu i apstraktnom slikarstvu. Fernando je svoj rad prvi put izložio 1948. godine, na skupnoj izložbi zajedno s drugim umjetnicima iz regije.
Od 1949. do 1950. Botero je radio kao scenograf prije nego što je uspio organizirati svoju prvu izložbu u Bogoti.
Godine 1951., već u dobi od 19 godina, imao je prvu samostalnu izložbu i prodaju slika u galeriji Leo Matiz (Bogotá). Svaki njegov rad je prodan.
Kao i mnogi umjetnici, Botero je otišao u Europu proučavati europske škole slikarstva i djela majstora. Godine 1952. Botero je s grupom umjetnika otputovao u Barcelonu, gdje je kratko boravio prije nego što se preselio u Madrid. U Madridu je Botero studirao na Umjetničkoj akademiji San Fernando gdje je počeo stvarati djela u stilu Velasqueza i Francisca Goye. Zatim se vratio u domovinu u grad Bogotu, gdje je imao samostalnu izložbu. Iste godine sudjeluje na natječaju Državnog likovnog salona, gdje njegova slika „Uz more“ osvaja drugo mjesto.
Godine 1953. Botero se preselio u Pariz, gdje je proveo većinu svog vremena u Louvreu, studirajući umjetnost.
Od 1953. do 1954. živio je u Firenci u Italiji i na Akademiji sv. Marka studirao djela renesansnih majstora i tehnike freskoslikanja talijanskih majstora tog doba.
Godine 1956. Fernando je studirao na Fakultetu likovnih umjetnosti na Sveučilištu u Bogoti. Fernando je putovao Južnom Amerikom i posjetio Meksiko gdje je proučavao rad Diega Rivere i Orozca. U Meksiku su na njegov rad snažno utjecali veliki oslikani murali na zidovima zgrada.
Do 1955. Botero je slikao u uobičajenoj klasičnoj maniri i njegovi objekti nisu bili pretjerani. Po prvi put se povećanje oblika dogodilo u mrtvoj prirodi "Mandolina", gdje je glazbeni instrument prikazan kao neobično natečen. Tako je Fernando uspio pronaći svoju jedinstvenu nišu u umjetnosti. Boterov vlastiti, osebujni stil konačno se formirao oko 1964. godine. Bile su to slike ljudi, životinja, drveća, mrtve prirode, obilježene nabreklim oblicima i gotovo nevidljivom, kao lakiranom, površinom slika.
Godine 1964. Fernando se oženio Glorijom Cea, koja mu je potom rodila troje djece. Kasnije su se preselili u Meksiko, gdje su doživjeli velike financijske poteškoće. Uslijedio je razvod, a umjetnik se preselio u New York, gdje je 1969. godine Fernando Botero održao veliku izložbu svojih radova pod nazivom "Napuhane slike" u Muzeju moderne umjetnosti, na kojem se nalazi prvo platno Kolumbijca - slika "Mona Lisa u 12 godina". Ova izložba učvrstila je njegov ugled kao umjetnika. Godine 1970. Botero je izlagao svoje radove u galeriji Marlborough u New Yorku i može se reći da je ovom kovanicom započela njegova svjetska slava.
U djelima Botera vidimo neobičnu mješavinu elemenata talijanske i španjolske renesanse-baroka, a ujedno i latinoameričkog baroka, zajedno s izofolklorom i kičem u stilu "naivne umjetnosti" i obilježjima primitivizma. Njegov rad često podsjeća na rad slavnog Kolumbijca - Gabriela Garcie Marqueza. U svojim slikama Fernando također parodira i kopira u pretjeranim oblicima slike iz različitih razdoblja umjetnosti, uključujući slike Bonnarda i Jacques-Louisa Davida. U različitim razdobljima u njegovim slikama primjetan je utjecaj Gauguina, Pabla Picassa, umjetnosti indijanskih plemena Srednje i Južne Amerike, osobito skulpture Olmeka. Njegove su slike također uspoređivane s onima Petera Paula Rubensa, kojemu se Botero oduvijek divio. Botero je napisao da Rubensova djela - "vidimo svijet tjelesnog pretjerivanja, ekscesa, sjaja života, oblika i zadovoljstva, svijet u kojem sveto i svjetovno, bogohulno egzistiraju jedno pored drugog..". Fernandov rad uvijek je prenapuhan i pretjeran i često djeluje kao satira. Osobe moći i snage, slike predsjednika, vojnika i svećenika često su prisutne na njegovim slikama i meta su Fernanda Botera. Posebno jarko i agresivno Botero pokazuje voluminozne oblike u golim ženskim slikama. Upravo te premršave figure s pretjerano punim bokovima i nogama u gledatelju izazivaju najjače osjećaje - od odbijanja do divljenja. Sam Botero jednom je rekao: "U umjetnosti, sve dok možemo stvarati i misliti, prisiljeni smo iskrivljavati prirodu. Umjetnost je uvijek iskrivljenje."
Trenutno je broj Boterovih djela prilično velik - to je gotovo 3 tisuće slika i više od 200 skulptura, kao i bezbroj crteža i akvarela. Od 1973. Botero se sve više bavi skulpturom, odražavajući u njoj sve iste hipertrofirane i veličanstvene figure ljudi i životinja. Boterovi likovi ne djeluju "napuhano", već stvarno teški i skamenjeni. Zato je kolumbijski majstor poznat po svojoj skulpturi ne manje od slikarstva: bronca i mramor najuspješniji su materijali za njegove monumentalne figure. Njegova djela krase poznate gradove svijeta (Medellin, Bogota, Pariz, Lisabon i dr.) u obliku nestandardnih herojsko-komičnih spomenika.
Godine 1992. Jacques Chirac, tadašnji gradonačelnik Pariza, pozvao je Botera da održi samostalnu izložbu na Champs Elysees. Nijedan strani umjetnik u Francuskoj prije nije dobio takvu čast. Nakon toga su različiti gradovi svijeta počeli pozivati Fernanda da sudjeluje na raznim izložbama u povodu svetkovina, kako bi umjetnik svojim djelima tim proslavama dao veći opseg i boju.
Boterova velikodušnost ne poznaje granice i legendarna je u Kolumbiji. Tako je Muzeju likovnih umjetnosti u Bogoti darovao kolekciju slika vrijednu 60 milijuna dolara. Umjetnik je svom rodnom gradu Medellinu darovao 18 skulptura, od onih prikazanih na izložbama u Madridu, Parizu, New Yorku, Chicagu, te gotovo stotinjak slika koje su bile temelj izložbe Trga umjetnosti. Ukupno, umjetnikovi darovi kolumbijskim zbirkama premašili su 100 milijuna dolara. Časopis Semana, utjecajan u Kolumbiji, uvrstio je Fernanda Botera među deset najpopularnijih ličnosti. Botero je poklonio svoju brončanu skulpturu Mrtva priroda s lubenicom (1976.-1977.) Ermitažu u Sankt Peterburgu, a izložena je u Dvorani europske i američke umjetnosti 20. stoljeća.
Fernando Botero sada živi u Parizu i radi u različitim dijelovima svijeta. Njegovi radovi učinili su Botera jednim od najvažnijih živućih umjetnika na svijetu. Inače, njegov se rad smatra jednim od najskupljih na svijetu. Primjerice, "Doručak na travi" - parafraza slavne istoimene slike utemeljitelja impresionizma Edouarda Maneta, koju je Fernando napisao 1969. - prodan je u Sotheby'su za milijun dolara.
Fernando Botero proslavio je svoj 80. rođendan (2012.) u mirnom talijanskom gradiću Pietrasanti ( Pietrasanta) u sjeverozapadnoj Toskani ( ital. Toskana), u podnožju Apuanskih Alpa ( ital. Apuanske Alpe), gdje je organizirao izložbu svojih kreacija. Ovaj grad za umjetnika je omiljeno mjesto za ljetni odmor s obitelji. Ovdje je poznat i voljen, a mnogi su ljudi došli vidjeti Fernandove skulpture u improviziranoj galeriji na otvorenom. Majstor je na Piazzi Duomo predstavio šest monumentalnih djela koja su izgledala poput pravih divova, te desetak manjih djela koja su krasila prostor oko crkve San Agostino, uz koji je bio izložen ciklus akvarela koje je umjetnik izradio za svoju obljetnicu. posebna soba.