Cele mai neobișnuite picturi ale artiștilor celebri: fotografie și descriere. Captați sentimente sincere

Desigur, înainte de a scrie articolul, am căutat ce sunt portretele neobișnuite. De fapt, este clar că există diferite timpuri recente oamenii nu pictează în niciun fel imagini - cafea, ceai, sânge, cenușă și ce părți ale corpului nu le folosesc pentru a desena, începând cu nasul și limba și terminând cu toate organele cele mai intime. Pentru PR, acest lucru este probabil util, poate ajută vânzările - la urma urmei, întotdeauna vor exista cei care, cu ajutorul unor astfel de poze, speră din nou să impresioneze pe cineva.

Dumnezeu este cu ei. Desigur, ca întotdeauna, am fost mai atras pictura modernă, o viziune și un stil neobișnuit, puțin abstract și suprarealist. Totuși, pentru mine nu există nicio îndoială că toată lumea vede lumea într-un mod complet diferit, amintiți-vă cel puțin de același Pablo Picasso și Salvador Dali, motiv pentru care se nasc astfel de portrete și picturi în general neobișnuite. Vă voi arăta câteva dintre lucrările artiștilor contemporani care mi-au plăcut.

Apropo, mi-au amintit de o altă poză pe care am publicat-o în articol - da, încă îmi plac toate astea. Dar nu știu cum și, în general, să fiu sincer, nu mi-a plăcut niciodată să desenez sau să fotografiez oameni - nu este treaba mea, nu mă atrage. Și totuși am avut și șansa să pictez portrete, destul de ciudat. Deși și portretele mele, poate, pot fi numite neobișnuite, pentru că nu veți vedea fețe în ele.

Am prieteni ezoterici care văd în desenele mele mai mult decât doar modele frumoase. Își simt energia și o folosesc pentru ei înșiși - pentru, pentru. Și bazându-mă pe o astfel de cerere, mi-am dat seama odată că aș putea desena nu doar ceva, ci pentru cineva. Mai întâi am desenat-o pe Irina Zaitseva - deja.

Apoi pentru persoana iubită. Aici este desenul.

Ei bine, după aceea, a venit o cerere de la prietenii mei ezoterici să deseneze nu pentru ei, ci pentru ei înșiși. Adică să le înfățișez prin modelele mele grafice.

A fost foarte experienta interesanta pentru mine pentru că desen oameni diferiti Am experimentat sentimente complet diferite. În primul rând, a trebuit să mă acord cu fiecare persoană, să-l simt. Puteți spune, uita-te la el, studiază, dar nu doar aspectul lui, ci simți ceea ce este. Ce trăiește, ce respiră, ce îi place, la ce aspiră, cum se manifestă în lume în ceea ce privește credințele și acțiunile. Când te gândești la o persoană în acest fel, imaginile încep să apară în imaginația ta, culorile dorite, elemente de bază ale tiparelor. După aceea, începi să desenezi.

Toată lumea este atrasă diferit - vă acordați cu cineva și apoi totul merge ușor, ca de la sine.

Alții sunt mai dificili, trebuie să te gândești la fiecare element mult timp, să-l dai seama, să-l răsuciți într-un fel și altul... Desigur, totul pentru că cineva este mai aproape de tine, cineva nu este, cineva este deschis și cineva rezistă și din multe alte motive.

Și când modelele sunt deja pe hârtie, încep să apară asocieri cu ele și, de asemenea, totul se întâmplă atât de diferit, interesant și neașteptat. Ca și cum un nou strat se deschide în fața ta și prin ceea ce ai creat pentru o persoană, începi să o vezi și să o simți mai adânc.

Uneori acestea sunt asocieri cu cosmosul, cu ceva structurat geometric.

Și uneori, dimpotrivă, există o senzație de prospețime, puritate, înțelepciune, de parcă ai sta printre copaci, lângă pârâu, frunzele foșnesc deasupra capului, iar pieptul te doare de frumusețea, puterea și înțelepciunea natura, aparent atât de simplă, dar capabilă să ofere atât de multe...

Prietenii ezoterici spun că desenele mele contribuie la dezvăluirea potențialului unei persoane, la armonizarea și la auto-îmbunătățirea lui. Nu voi confirma sau contesta acest lucru, doar acum înțeleg că, la fel ca multe alte lucruri din viață, nici asta nu este doar așa. Toate senzațiile pe care le experimentez în timp ce desenez îmi spun că acesta este pur și simplu felul meu de a simți și de a vedea oamenii. Doar eu mă străduiesc să le văd și să le înfățișez nu prin aparență, ci prin tipare abstracte care exprimă energia lor, esența spirituală.

Marcello Castellani - artist digital din orașul columbian Bogota. Iată una dintre serial interesant munca lui, care se realizează într-un mod foarte stil neobișnuit. Marcello Castellani are un talent incontestabil și a excelat deja în pictura digitală, cunoscută ca adevărat maestru un artist talentat și creativ. Pictura digitala pentru el nu este doar divertisment, ci o adevărată artă. El inventează noi forme, noi tehnici și moduri de a descrie. Această serie se referă la, care sunt realizate ca și cum ar fi linii întrerupte, linii și dungi. Pe lângă faptul că pictura este foarte neobișnuită și atrăgătoare, este și foarte realistă.

Nu este un secret pentru nimeni că una dintre cele mai dificile sarcini pentru un artist este să înfățișeze un chip uman. Este foarte, foarte dificil să oferi unui chip uman un realism ridicat și o acuratețe fotografică. Pentru aceasta, este necesar mare practicăși îmbunătățirea continuă a tehnicii. Un singur detaliu desenat incorect al feței unei persoane, cum ar fi o formă exagerată sau subestimată a ochilor, o nepotrivire a formei nasului, dimensiunea buzelor și așa mai departe, poate duce la faptul că portretul se va transforma a fi complet diferit de persoana descrisă. Din acest motiv, portretele de înalt realism, realizate în tehnici complet de neconceput, la fel ca același Marcello Castellani, se bucură de o atenție deosebită. Unde un alt artist aplică toate abilitățile pictura clasicăși trucuri clasice pentru înfățișarea feței, Marcello Castellani o face cu lovituri „neîncetate” și linii „neîncetate”.

Aveți nevoie de materiale de construcție de înaltă calitate pentru lucrări de construcție sau reparații? Doar pe site-ul gosx.ru veți găsi un bar 120x120, precum și baruri de alte dimensiuni cu livrare în Moscova și regiunea Moscovei.

Artista Hong Yi din Shanghai este cunoscută pentru portretele sale neobișnuite realizate din mijloace improvizate: pete de cafea, imprimeuri de baschet, șosete și multe altele. Înzestrată și neobosită, Hong Yi, în vârstă de 28 de ani, găsește din ce în ce mai multe abordări și materiale noi: a creat un portret al cântăreței Adele din ceară de lumânare topită, un portret al unui politician - din propriile ei flori pictate manual. Aici sunt prezentate câteva proiecte vechi noi și deja cunoscute ale artistului.

Portretul cântăreței Adele din lumânări
Aproximativ 1.500 de lumânări albastre și șapte ore de muncă au fost cheltuite de Hong Yi pentru a crea un portret al cântăreței Adele. La compoziția emoționantă „Set Fire to the Rain” despre dragostea pierdută și inimă frântă fata a topit ceara, arzându-și degetele și murdând fără speranță pantalonii ei preferați.

Portret de flori
Și de data aceasta artistul a făcut fără pensule și mine. Materialul pentru realizarea unui portret al politicianului birman Aung San Suu Kyi a fost colorant alimentar, 2000 de garoafe albe și pahare de plastic. Amestecând apă cu vopsea în proporții diferite, Hong Yi a reușit nuanta diferita flori proaspete.

Portret cu șosete
Hong Yi a folosit 750 de perechi de șosete pentru a crea un portret al regizorului chinez Zhang Yimou. Ea a petrecut peste 3 săptămâni fixând împreună șosete negre, albe și gri. Proiectul a fost inspirat din vechea tradiție chineză de a usca rufele pe bețe de bambus, fixate pe ferestrele de pe aleile caselor. Artistului l-a găsit foarte frumos și demn de aplicat în artă. Am folosit șosete pentru că ei mărime mică, ieftin și este mai convenabil să lucrezi cu ei decât, de exemplu, cu tricouri.

Portret pete de cafea
În timp ce asculta o melodie a artistului popular taiwanez Jay Chou, Hong Yi, în vârstă de 26 de ani, și-a băut cafeaua de dimineață. Cântecul a început cu un vers despre o ceașcă de cafea care este ridicată dintr-o farfurie și a continuat cu o poveste despre călătoria a 20 de ani în trecut. Așezând din neatenție ceașca nu pe farfurie, ci pe fața de masă albă, Hong Yi a lăsat un semn strălucitor de cafea pe cârpa albă. Așa că artistei i-a venit ideea să picteze un portret al cântăreței ei preferate cu susul în jos cană de cafea. Rezultatul a fost o pictură originală de culoare sepia care a durat aproximativ 12 ore pentru a fi finalizată.

Arta poate fi orice. Cineva vede frumusețea naturii și o transmite cu o perie sau un tăietor, cineva face fotografii uimitoare ale corpului uman, iar cineva găsește frumusețea într-una îngrozitoare - Caravaggio și Edvard Munch au lucrat în acest stil. artiștii contemporani nu departe de părinţii fondatori.

1. Dado

Iugoslav Dado s-a născut în 1933 și a murit în 2010. La prima vedere, munca lui poate părea complet obișnuită sau chiar plăcută - acest lucru se datorează alegerii culorile: Mulți artiști horror aleg negru sau roșu, iar lui Dado îi plăceau nuanțele pastelate.

Dar uitați-vă cu atenție la poze precum Big Farm în 1963 sau Football Player în 1964 și veți vedea creaturi grotești în ele. Fețele lor sunt pline de durere sau suferință, tumorile sau organele în plus sunt vizibile pe corpul lor, sau trupurile sunt pur și simplu neregulate ca formă. De fapt, poze precum „Big Farm” sunt mult mai înspăimântătoare decât pură groază – tocmai pentru că la prima vedere nu observi nimic groaznic în ele.

2. Keith Thompson

Keith Thompson este mai mult un artist comercial decât o persoană de artă. El a proiectat monștrii pentru Pacific Rim al lui Guillermo Del Toro și Leviathanul lui Scott Westerfield. Munca lui este realizată într-o tehnică pe care ai prefera să o vezi pe cărțile Magic: The Gathering decât într-un muzeu.

Uită-te la pictura sa „Creatura din Pripyat”: monstrul este format din mai multe animale și este teribil de urât, dar dă o idee grozavă despre tehnica lui Thompson. Monstrul are chiar o poveste - se presupune că este un produs al dezastrului de la Cernobîl. Desigur, monstrul este oarecum inventat, de parcă ar fi apărut direct din anii 1950, dar asta nu îl face mai puțin înfiorător.

Fundația SCP a adoptat această creatură drept mascota, numindu-o „SCP-682”. Dar în arsenalul lui Thompson există încă mulți astfel de monștri și sunt alții mai groaznici.

3. Junji Ito

Pe tema artiștilor comerciali: unii dintre ei desenează benzi desenate. În afacerile cu benzi desenate de groază, Junji Ito este campion. Monștrii săi nu sunt doar grotesti: artistul desenează cu atenție fiecare ridă, fiecare cută de pe corpul creaturilor. Acesta este ceea ce sperie oamenii, și nu iraționalitatea monștrilor.

De exemplu, în benzile desenate „The Riddle of Amigar Fault” el dezbracă oamenii și îi trimite într-o gaură umanoidă din stâncă solidă – cu cât vedem mai aproape această gaură, cu atât mai înfricoșător, dar chiar și „de la distanță” pare înfricoșător.

În seria sa de benzi desenate Uzumaki (Spiral), există un tip obsedat de spirale. La început, obsesia lui pare amuzantă, apoi înfricoșătoare. Mai mult, devine înfricoșător chiar înainte ca obsesia eroului să devină magie, cu ajutorul căreia el transformă o persoană în ceva inuman, dar în același timp viu.

Munca lui Ito se remarcă printre toate Manga japoneză- personajele lui „normale” par neobișnuit de realiste și chiar drăguțe, iar monștrii din fundalul lor par și mai înfiorătoare.

4. Zdzisław Beksiński

Dacă un artist spune: „Nu îmi pot imagina ce înseamnă sănătatea mentală în pictură”, cel mai probabil nu pictează pisoi.

Pictorul polonez Zdzisław Beksiński s-a născut în 1929. Timp de zeci de ani, a creat imagini de coșmar în acest gen realism fantastic până la moartea sa îngrozitoare în 2005 (a fost înjunghiat de 17 ori). Cel mai perioadă fructuoasăîn munca sa a căzut în anii 1960 - 1980: apoi a creat imagini foarte detaliate, pe care el însuși le-a numit „fotografii ale viselor sale”.

Potrivit lui Beksiński, nu i-a păsat de semnificația acestei sau acelea picturi, dar unele dintre lucrările sale simbolizează în mod clar ceva. De exemplu, în 1985 a creat tabloul „Trollforgatok”. Artistul a crescut într-o țară devastată de al Doilea Război Mondial, așa că figurile negre din imagine pot personifica cetățenii polonezi, iar capul poate fi un fel de autoritate nemiloasă.

Artistul însuși a susținut că nu avea nimic de acest fel în minte. De fapt, Beksinsky a spus despre această imagine că ar trebui luată ca o glumă - asta înseamnă cu adevărat umorul negru.

5. Wayne Barlow

Mii de artiști au încercat să portretizeze Iadul, dar Wayne Barlow a reușit în mod clar. Chiar dacă nu i-ai auzit numele, probabil că ai văzut lucrarea. A fost implicat în filme precum Avatarul lui James Cameron (regizorul l-a lăudat personal), Pacific Rim, Harry Potter și Prizonierul din Azkaban și Harry Potter și Pocala de Foc. Dar una dintre cele mai remarcabile lucrări ale sale poate fi numită o carte publicată în 1998, numită „Inferno”.

Iadul pentru el nu este doar temnițe cu domni și armate demonice. Barlow a spus: „Iadul este indiferența totală față de suferința umană”. Demonii lui sunt adesea interesați de corpuri umaneși sufletele și se comportă mai mult ca niște experimentatori - ignoră durerea altcuiva. Oamenii pentru demonii săi nu sunt deloc obiecte de ură, ci pur și simplu un mijloc de divertisment inactiv, nimic mai mult.

6. Tetsuya Ishida

În picturile acrilice ale lui Isis, oamenii sunt adesea transformați în obiecte precum ambalaje, benzi transportoare, pisoare sau chiar perne cu hemoroizi. De asemenea, are picturi plăcute vizual în care oamenii se îmbină cu natura sau evadează pământ magic imaginația ta. Dar astfel de lucrări sunt mult mai slabe decât picturile în care lucrătorii de la restaurant se transformă în manechine care pompează mâncare către clienți de parcă ar fi întreținut mașinile la o benzinărie.

Indiferent de opinia despre acuratețea și perspicacitatea artistului sau de vivacitatea metaforelor sale, nu se poate nega că stilul operei sale este ciudat. Orice umor în Isis merge mână în mână cu dezgustul și frica. Cariera sa a luat sfârșit în 2005, când Ishida, în vârstă de 31 de ani, a fost lovit de un tren, aproape sigur o sinucidere. Lucrările sale sunt evaluate la sute de mii de dolari.

7. Dariusz Zawadzki

Zavadsky s-a născut în 1958. La fel ca Beksiński, el lucrează în stilul realismului fantastic înfiorător. Profesorii lui în scoala de Arte i-a spus lui Zavadsky că nu are prea multe viziune bunași un ochi rău, ca să nu devină artist. Ei bine, evident că au sărit la concluzii.

Există elemente de steampunk în lucrările lui Zavadsky: el desenează adesea creaturi asemănătoare roboților, sub pielea artificială a cărei mecanisme de lucru sunt vizibile. De exemplu, aruncați o privire la pictura în ulei din 2007 „Cuibul”. Pozele păsărilor sunt aceleași cu cele ale celor vii, dar cadrul este clar metalic, abia acoperit cu frânturi de piele. Poza poate provoca dezgust, dar în același timp atrage privirea - vreau să iau în considerare toate detaliile.

8. Joshua Hoffin

Joshua Hoffin s-a născut în 1973 în Emporia, Kansas. Face fotografii terifiante, în care basmele familiare din copilărie capătă trăsături teribile - povestea, desigur, poate fi recunoscută, dar în același timp sensul ei este foarte distorsionat.

Multe dintre lucrările sale par prea înscenate și nenaturale pentru a le speria cu adevărat. Dar există și serii de fotografii precum „Capodoperele lui Pickman” - acesta este un omagiu adus unuia dintre personajele lui Lovecraft, artistul Pickman.

În fotografiile din 2008, pe care le puteți vedea aici, este fiica lui Chloe. Fața fetei aproape că nu exprimă emoții și aproape că nu privește spre public. Contrast înfricoșător: poza de familie pe noptiera, o fata in pijamale roz - si gandaci uriasi.

9. Patricia Piccinini

Sculpturile lui Piccinini sunt uneori foarte diferite una de cealaltă: unele sculpturi sunt motociclete de formă neregulată, altele sunt baloane ciudate cu aer cald. Dar mai ales ea creează sculpturi cu care sunt foarte, foarte inconfortabil să stai în aceeași cameră. Arata chiar infricosator in fotografii.

În lucrarea din 2004 Indivizibil, un umanoid este apăsat pe spatele unui copil uman normal. Cel mai deranjant este elementul de încredere și afecțiune - de parcă inocența copilului ar fi fost folosită cu cruzime pentru a-i face rău.

Desigur, opera lui Piccinini este criticată. Ei chiar spuneau despre „Indivizibil” că nu era o sculptură, ci un fel de animal adevărat. Dar nu - este doar o născocire a imaginației ei, iar artista continuă să-și creeze lucrarea din fibră de sticlă, silicon și păr.

10. Mark Powell

Munca australianului Mark Powell este cu adevărat șocantă. Spectacolul său din 2012 este o serie de compoziții în care creaturi fantastice evoluează, se devorează și se excretă unele pe altele din propriile lor corpuri, se înmulțesc și se degradează. Texturi de creatură și mediu inconjurator sunt extrem de convingătoare, iar limbajul corpului figurilor este ales tocmai pentru a face situațiile să pară cât mai obișnuite – și prin urmare convingătoare.

Desigur, internetul nu putea să nu-i aducă un omagiu artistului. „Fundația SCP” menționată mai sus a luat monstrul hidos din imaginea de mai sus și l-a făcut parte dintr-o poveste numită „Carnea care urăște”. Există, de asemenea, multe povești de groază asociate cu opera sa.

Majoritatea portretelor sunt fotografiate în mare parte la nivelul ochilor subiectului. Această abordare a fotografierii, deși corectă, este mai degrabă stereotipată și plictisitoare. Încercați să schimbați unghiul de fotografiere, vă poate ajuta să faceți fotografii cu adevărat frumoase, neobișnuite.
Încercați să stați mai înalt, încercați să ajungeți cât mai mult deasupra capului modelului și fotografiați subiectul de la înălțime. În orice caz, vei obține un nou unghi de fotografiere, ceea ce înseamnă că, ca urmare, fotografiile tale vor fi cel puțin neobișnuite.

2. Privește în lateral

Este uimitor cât de mult poate afecta aspectul subiectului starea de spirit a cadrului și a imaginii în ansamblu. În majoritatea fotografiilor, suntem obișnuiți să privim în cadru, dar privirea în altă parte poate face ca o fotografie să arate diferit.
A. Privind în afara camerei. Să presupunem că modelul tău a văzut ceva invizibil, dar foarte interesant și îl privește curios, distraindu-și atenția de la fotografiere. Astfel de fotografii par foarte sincere, par să radieze noi emoții. Pentru o mai mare sinceritate a unui astfel de portret, găsiți ceva interesant undeva în spatele camerei și cereți-i persoanei să se uite la acest obiect. Așa că îi va fi mai ușor să joace surpriza, încântarea sau interesul pentru ceva.

Fotografie de monicutza80

B. Vizualizați cu o cameră. Acestea sunt fotografii în care atât modelul, cât și camera se uită la ceva în comun. De exemplu, un copil se joacă cu o minge și se uită la ea în timp ce tu îi faci o poză cu aceeași minge sau un părinte este îndrăgostit propriul copil, iar camera, în același timp, „se uită” la copil. Vino cu niște lucru interesant, care se află în câmpul vizual al camerei și interesează modelul cu el. Astfel de imagini sunt foarte informative, spun o anumită poveste, au un complot.

fotografie de paulbence

3. Încalcă regulile de compunere

Există multe „reguli” și recomandări cu privire la cât de „mai bine” să fotografiezi acest sau acel obiect, într-un anumit caz. Și, desigur, toată lumea trebuie să cunoască aceste reguli. Și să știi doar pentru a învăța să le spargi frumos. O încălcare frumoasă a regulilor va duce la un rezultat frumos.


Regula trei este una dintre regulile pe care le poți încălca. Prin crearea de „zone moarte” (cele în care există gol, nu există obiecte logice), dai mai multă putere imaginii unei persoane dintr-o fotografie. Plasarea creativă a subiectului chiar la marginea fotografiei poate crea un aspect interesant de pe perete.

Alte reguli. Încălcarea altor reguli care sunt de obicei urmate în fotografia portretului poate funcționa bine pentru a crea o imagine neobișnuită, neconvențională.

4. Experimentează cu iluminatul

Un alt element de aleatorie care poate fi folosit în fotografie este lumina. Când vine vorba de utilizarea și jocul cu lumina în fotografie, opțiunile sunt aproape nesfârșite. Utilizarea luminii laterale poate crea impresia de iluminare, iluminarea laterală, cu întuneric absolut pe cealaltă parte a feței, va adăuga mister, mister și misticism fotografiei.

Fotografie de Bukutgirl

Utilizarea unei sincronizări lente a blițului poate crea un aspect destul de neobișnuit și un efect de iluminare interesant, încercați-l.

Fotografie de diskomethod

5. Ieși din zona ta de confort

Foarte des, când fotografiem în propria noastră zonă de confort și în zona de confort a modelului, obținem poze prea plictisitoare, monotone și neinteresante. Acestea nu sunt fotografiile care vor provoca încântare și bucurie după mulți ani, acestea sunt fotografiile de care poți uita într-o săptămână. Pentru a preveni acest lucru, încearcă să inventezi și să faci ceva extraordinar, ceva care poate părea stupid, absurd și amuzant. De exemplu, cereți modelului dvs. să sară, doar să sară în sus, făcând ipostaze amuzante și grimasi cu corpul și fața ta. Poți să oferi un model, să te prefaci că sare peste tine, să-ți imaginezi, după un timp, uitându-te la această fotografie, se va părea că persoana din fotografie sare chiar la privitor. Este distractiv, amuzant și, cel mai important, nu este deloc plictisitor. Tu și modelul tău te bucuri de procesul de fotografiere, iar aceasta este cheia succesului.

fotografie de TeeRish

6. Captați sentimente sincere

Fotografiile în scenă par aproape întotdeauna teatrale, nenaturale. Și există oameni care pur și simplu nu pot dovedi ei înșiși în fotografii în scenă, pur și simplu nu pot să se forțeze, să stoarce măcar ceva. Nu trebuie să tragi întotdeauna actori talentați, nu-i asa?
În acest caz, ar fi mult mai potrivit să fotografiezi o persoană într-un mediu de lucru, sau într-un cerc de familie. Acest lucru îi va permite să se relaxeze, să se comporte în largul său și să fie cât mai sincer posibil. În general, puteți lua un obiectiv cu zoom și puteți învinge filmarea în așa fel încât să fiți un paparazzi care își urmărește „victima”
Este deosebit de important să exersați această formă jucăușă de fotografie atunci când fotografiați copiii. Roagă-i copilului să-ți arate jucăriile lui preferate, fă-i poze când se joacă, citește, învață, apoi când este cu adevărat, sincer pasionat de munca lui.

fotografie de phitar

7. Punct de interes

Adăugați un element suplimentar interesant fotografiei dvs., acest lucru va crea un punct suplimentar de atenție asupra cadrului dvs. Da, în acest caz, riști să devii atenția de la subiectul principal, dar dacă o faci cu atenție, rezultatele vă vor mulțumi fără îndoială. Să presupunem că vrei să-ți oferi fotografiile poveste sau jucați-vă cu imaginea, dar este puțin probabil să reușiți dacă nu adăugați un obiect suplimentar de interes la imaginea dvs.

Fotografie de dna. labirint

8. Concentrați-vă pe o parte a corpului

Puteți captura un obiect fotografiend la o distanță focală mare sau vă puteți concentra asupra celui mai important lucru. Fotografiați nu întreaga persoană, ci lăsați mâinile, buzele, ochii, fiecare astfel de imagine va purta o dispoziție specială, un mesaj special pentru privitor. În general, puteți face o fotografie a unei persoane până la talie, lăsând privitorului posibilitatea de a gândi și de a imagina imaginea în ansamblu. De foarte multe ori, ceea ce nu este în cadru spune mai mult decât ceea ce este în el.

Fotografie de Bukutgirl