Зі мною щось трапилося, сумнівів більше немає. Ця штука виявилася як хвороба, а не так, як виявляється щось безперечне, очевидне. Вона проникла в мене нишком, крапля по краплі: мені було якось не по собі, якось незатишно - от і все. А пригнідившись у мені, вона причаїлася, присмиріла, і мені вдалося переконати себе, що нічого в мене немає, що тривога помилкова. І ось тепер це розквітло пишним цвітом.

Не думаю, що ремесло історика сприяє психологічному аналізу. У нашій сфері ми маємо справу тільки з нерозчленованими почуттями, їм даються родові найменування – наприклад, честолюбство або користь. Тим часом, якби я хоч трохи знав самого себе, скористатися цим знанням мені слід було б саме тепер.

Наприклад, щось нове з'явилося у моїх руках – у тому, як я, скажімо, беру трубку чи тримаю вилку. А може, хто його знає, сама вилка тепер якось по-іншому дається в руки. Ось недавно я збирався увійти до свого номера і раптом завмер – я відчув у руці холодну річ, він прикував мою увагу якоюсь своєю незвичністю, чи що. Я розтиснув руку, подивився – я тримав лише дверну ручку. Або вранці в бібліотеці, до мене підійшов привітатись Самоучка, а я не відразу його дізнався. Переді мною була незнайома особа і навіть не в повному розумінні слова обличчя. І потім, кисть його руки, наче білий черв'як у моїй долоні. Я відразу розтиснув пальці, і його рука мляво повисла вздовж тіла.

Те саме на вулицях – там безліч невпинних підозрілих звуків.

"Я не думаю, отже - я вуса."

Перед читанням рецензії, давайте одразу обговоримо один суттєвий момент. Жив колись такий письменник як Сартр, він одного разу відмовився від Нобелівської премії, що породило багато розмов про нього, за рахунок яких став ще більш відомим. Нобелівська премія не означає, що всі книги даного письменника варті замилування. Так уже вийшло, що саме «Нудота» всіма ставиться в найяскравіший приклад творчості Сартра, але Сартр Нобелівську премію отримував не за неї, а за те, що робив після «Нудоти». «Нудота» була написана до Другої світової війни, виражала ідеї екзистенціалізму, такий собі філософський напрямок остаточно виродився ніцшеанства. Роки Другої світової війни та події після змінили Сартра до невпізнання. Тому не підходьте до «Тудоти» з позиції гламурного вау… просто читайте, ловіть зв'язок з іншими авторами, які писали аналогічним стилем. Їх було багато під час Сартра, вони працювали після нього. Інша річ — чи любите ви потік свідомості, щоби гідно захоплюватися подібними книгами.

Читаючи книгу, задаєшся одним простим питанням. Що трапилося із французькою літературою? Чому на зміну незрівнянним класикам Віктору Гюго, Оноре де Бальзаку та Олександру Дюма прийшла хвиля у вигляді Сартра та Камю? Чому Париж так руйнівно вплинув на творчість Генрі Міллера та Хуліо Кортасара. Чому у дуже схожому стилі писав Герман Гессе? Виродженням важко назвати пошук самого себе в світі, що швидко змінюється. Руйнівна дія Першої Світової війни породила перший приплив «втраченого покоління», Друга Світова війна — повторила приплив таких письменників, пішовши похилою у бік Америки, породжуючи Курта Воннегута. Всі вони мали свою точку зору, намагаючись висловитися в той доступний спосіб, який звичайний читач може просто назвати потоком свідомості. Чи варто згадувати Еріха Ремарка, письменника, який сьорбнув лиха рівно стільки ж, скільки довелося випробувати вищезазначеним авторам. Але Ремарк писав зрозумілою мовою і намагався шукати себе, відбиваючи фатальну складову життя доступними розуміння способами, не прикриваючись гучними термінами з новомодних течій філософії.

«Нудота» написана у формі щоденника. Головний герой живе дні, розмірковуючи про все поспіль, старанно заносячи думки на папір. Прискіпливий читач обов'язково дорікне героя, який не просто заносить свої думки до щоденника, а з прискіпливістю самописця переносить у свої записи всі діалоги, зберігаючи пунктуацію. Чи ведуться так щоденники? Може, раніше їх вели саме так, відбиваючи все до деталей, не обмежуючись зразковим перенесенням подій дня, а без особливих роздумів. Як таких думок у щоденнику не виникає. Така форма викладу пізніше активно використовуватиметься Кортасаром, чий потік свідомості досить передбачуваний: герої читають газети та книжки, роблять вирізки, цитують і розмірковують. Герой Сартра такий самий. Усюди він носить "Євгенію Гранде" Бальзака, дивовижним чином відкриваючи сторінки саме там, де цього вимагають життєві обставини.

Половину книги героя турбує життя головного змовника замаху на Павла Першого, імператора російського — іноді читач намагається провести паралелі життя змовника та героя книги Сартра, але не треба так чинити. Ви шукатимете сенс, проте сенс знайти важко — у життєвій метушні неможливо виділити головне та другорядне. За своєю суттю, все це тлін. Нині головне, а завтра другорядне. Друге сьогодні, потім головне. А післязавтра ці речі не матимуть жодного значення. Пройди ще 50-100-150 років ... буде інше життя зі своїми проблемами. Тож чи варто надавати значення до частих позивів нудоти у головного героя. Він лоботряс. І все. Пересичений життям індивід, що зазнає саморуйнування на тлі загальної нудьги. Сартр після Другої Світової війни вже не зміг би написати «Нудоту» — йому б це не дозволило відчуття глобальної порожнечі, коли люди знайшли мету в житті. Герой «Нудоти» - це герой нашого часу: ми пересичені і зазнаємо саморуйнування.

XX століття стало часом зміни ставлення до людини. Когось шокували книги Генрі Міллера, але він дитину свого часу, який зазнав руйнівної сили навколишнього світу. Взаємини людей завжди були забороненою темою в Європі, що відгородилася від вирішення нагальних питань релігійним муром. Сартр у «Тудоті» теж не буде спокійно розмірковувати про життя, а намагатиметься відобразити навіть найганебніші аспекти буття. В наш час, коли розбещеність вдач вийшла на пік свого існування, зберігається самоцензура, що фільтрує потік лайки і заборонених тем. Зараз можна із задоволенням читати альтернативну літературу, не заливаючись фарбою, але все ж таки не надто поширюючись про прочитане. Здавалося б, у цьому нічого такого немає. Головне, не допустити Третю Світову війну, поки людина все більше руйнується від буденності, що приїлася.

«Нудота» була написана Жан-Полем Сартром у 1938 році, під час перебування письменника в Гаврі. За своїм жанром цей твір відноситься до філософського роману. У ньому проводиться аналіз класичних проблем, властивих екзистенціалізму як літературному напрямку: осмислення суб'єктом категорії існування і витікаючі з нього (осмислення) положення абсурдності людського життя, її безглуздості та тяжкості для свідомості, що мислить.

За своєю формою «Тудота» є щоденником тридцятирічного історика Антуана Рокантена. У ньому герой ретельно і докладно описує своє відкриття категорії існування навколишнього світу і себе, як його складової частини. Той, хто живе на ренту і займається історичними дослідженнями, персонаж позбавлений письменником необхідності працювати, а значить - бути зануреним у соціум. Антуан Рокантен мешкає один. У минулому у нього було велике кохання з Анні - актрисою, схибленою на створенні «досконалих миттєвостей». У справжньому герой ще тільки наближається до розуміння того, що це таке. Час для Рокантена – важлива сторона існування. Він відчуває його, як низку миттєвостей, кожна з яких тягне за собою інше. Незворотність часу він відчуває як «почуття пригоди», а себе в такі хвилини бачить «героєм роману». Періодами Рокантен сприймає час як ємну субстанцію, в якій вязне навколишня реальність. Дивлячись на події, що відбуваються в теперішньому, герой розуміє, що нічого, окрім поточного часу, немає і бути не може: минуле давно зникло, а майбутнє - безглуздо, тому що в ньому не відбувається нічого важливого. Але що найбільше лякає Рокантена - так це навколишні предмети та його власне тіло. З кожним новим записом він все глибше проникає в суть речей і розуміє, що вони нічим не відрізняються один від одного: червона лава трамвая цілком може бути ослом, а його рука - крабом, що ворушить лапками. Як тільки предмети починають втрачати свої імена, на героя навалюється весь тягар пізнання. Підступна до нього Нудота - це «очевидність, що б'є в очі», з якою йому складно примиритися.

Композиція роману відрізняється логічністю художніх епізодів, що вибудовуються, що виростають до фіналу в класичні філософські міркування про існування. Стиль «Тудоти» тісно пов'язаний із загальним ходом оповідання: на початку він нагадує щоденникові записи звичайної людини, потім переростає в історичну публіцистичність, потім набуває рис звичайного художнього стилю (яскравого, метафоричного) і закінчується чіткими філософськими положеннями, що виражають основні висновки, головний герой твору:

Він почувається зайвим і розуміє, що навіть смерть не змінить цього стану, оскільки його мертва плоть буде такою ж зайвою;
існування - світу та людини - не має причин, а значить і позбавлене сенсу;
весь страх існування в тому, що воно вже є - у світі існує навіть те, що не хоче існувати, оскільки просто «не може не існувати».

Усвідомлення героєм цих простих істин завершується розумінням його самотності, свободи та, як наслідок, духовної смерті. У Бога Рокантен не вірить, людському суспільству - не належить, а любов в особі Анні для нього назавжди втрачена, оскільки вона вже давно дійшла висновку про те, що немає у світі «досконалих миттєвостей», а вона – звичайнісінький «живий мертвий» . Такі самі одинаки, як і він сам, нічим не можуть допомогти Рокантену. Таким людям нудно один з одним. З одиночками складу Самоучки герою просто не по дорозі, оскільки він ставиться до людей байдуже: він їх не любить, але й не ненавидить. Люди для Рокантена - це лише одна субстанція буття.

Вихід із стану Нудоти герой знаходить у творчості. Слухаючи протягом усього роману стару платівку з піснею Негритянки, Рокантен начебто підноситься над часом. На його думку, музика не належить до загального існування. Вона - як така, як почуття, як емоція, як порив душі. І саме через музику герой приходить до думки про те, що подолати тяжкість навколишнього світу можна, написавши книгу, яка покаже людям прекрасну частину існування.

Епіграф, взятий Сартром з Селіна, легенди доекзистенційного періоду французької літератури, звучить так: "Це людина, яка не має ніякої значущості в колективі, вона всього лише індивід". Романтична діалектика лише на рівні “людина-натовп” напрошується сама собою. Але герой Сартра не може порвати із суспільством, так само як і бути його частиною. Герой Сартра не може бути просто. Герой Сартра може бути, саме БУТИ, для чогось. Про це роман “Мусота”.

Роман написаний у формі щоденника тридцятирічного французького письменника Антуана Рокантена. "…Він уже три роки як влаштувався в Бувілі [провінційне французьке містечко], щоб завершити свої історичні розвідки присвячені маркізу де Рольбону," - пише Сартр у "видавничій" передмові до щоденника. До речі, сам маркіз – багато в чому нагадує Рокантена: подорожі, іноді – авантюризм. Отже, що ми маємо: маленьке містечко і людина, яка живе в ньому і пише книгу на історичну тему, близьку йому. До того ж людина веде щоденник. Відразу виникає питання: чи немає в цьому потоці рефлексивних переживань спроби знайти самого себе?

Почекаємо з відповіддю і простежимо за тим, що відбувається у житті Рокантена. У перші кілька днів, відбитих у щоденнику, він, переборюючи свою байдужість, намагається працювати над біографією маркіза. Але робота не клеїться, у Рокантена немає до неї жодного інтересу і, зрештою, він записує у щоденнику: "Маркіз де Рольбон мені смертельно набрид" . Антуан кидає свою роботу і більше не повертається до неї. Але це не приносить герою задоволення, бо він відчуває Нудоту. Нудота - це аж ніяк не метафора, це фізіологічне відчуття душевної турботи, що накочується на героя в найнесподіваніші моменти. “Зі мною щось трапилося, сумнівів більше немає, – записує він у щоденнику. - Ця штука виявилася, як хвороба. Вона проникла в мене нишком, крапля по краплі…” І безпосередній опис самої нудоти: “Мене охопила нудота, я звалився на стілець, я навіть не розумів, де я; навколо мене повільно кружляли всі кольори веселки, до горла підступили блювота…”

У чому причина її появи? Можливо, її джерело в оточенні? Рокантен відчуває Нудоту в готелі, в якому живе, на вулиці, в бібліотеці, в музеї, в кафе "Притулок шляхівців", практично скрізь ... Ні, справа не в місці. Скоріше, в атмосфері того, що відбувається. Завжди, коли Нудота наздоганяє героя, він перебуває на самоті (єдиний виняток – епізод під час вечері з Самоучкою, героєм роману, що символізує класичну фрейдівську порожнечу, уявний «гуманізм» якого Рокантен зневажає). Але це зовсім не означає, що між Нудотою та самотністю Сартр ставить знак рівності. Нудота по Сартру - це межа розпачу людини, яка не бачить сенсу у своєму існуванні. "У мене є тільки моє тіло, я - самотня людина зі своїм самотнім тілом... Я хотів одного - бути вільним", - розмірковує Рокантен. У разі самотність - передумова до свободи. Важливо враховувати, що самотність в екзистенційному значенні – найважливіша категорія свободи. Але що таке “свобода”? "Свобода - небуття", - пише Сартр. Зрозуміло, йдеться про зовнішню свободу, яка ефемерна та нереальна, свобода, яка нікуди не веде. Усвідомлення цієї свободи – Нудота. "Очевидність, що б'є в очі", - як пише Сартр. Чи може Рокантен, пустий письменник, який живе на спадщину, не обтяжений жодними земними турботами, називати себе "невільним"? Може. І саме ця "очевидність" і робить його невільним. Позбавлених зв'язків із будь-чим, він гостріше відчуває світ, що оточує його. Нудота – як фізіологічна реакція тіла – останнього бар'єру, що поділяє тендітний внутрішній світ від небезпечного та величезного зовнішнього. Це первісна самотність у боротьбі зі стихією. Щоб набути повноцінної свободи, герою не треба позбавлятися самотності, хоча саме так він спочатку і вважає, йому необхідно знайти виправдання своєму існуванню. Але дуже складно домогтися цього, відчуваючи нудоту, адже нудота - це, крім усього іншого, і зневага до предметів, до природи, до оточуючих людей. Щоб переконатися у справедливості нашого припущення, подивимося на Бувіль очима Рокантена: архітектура ворожого міста, що оживае до жаху героя, в якому немає жодної прямої вулиці; природа, що зеленим спрутом вповзла на площі і захопила їх своїми довгими липкими щупальцями; юрби нікчемних людей, які живуть у цьому місті, ні про що не здогадуючись.

Антуан Рокантен вільний, використовуючи метафізичну термінологію Альбера Камю, від усього, але ні для чого. Це "ні для чого" і є причиною Нудоти. “У мене самого ніяких неприємностей, я багатий як рантьє, начальства у мене немає, дружини та дітей теж; я існую - ось моя єдина неприємність…”

Почуття, які відчуває герой, який опинився в чужій йому реальності (а будь-яка реальність у концепції романтичного екзистенціалізму Сартра далека від людського духу), посилюються вбивчою за силою рефлексією, якою виснажує себе Антуан (це підтверджує будь-яка сторінка з його щоденника). Єдине порятунок від нудоти - відхід у глибину власного "я", а значить, нудота - це ще й неможливість адекватно реагувати на середовище, це патологічне відчуження, що відлякує оточуючих людей.

Абсолютно безрадісними виглядають перспективи героя, одержимого подібною хворобою. Він і сам нічого не чекає від життя, відводячи собі роль "критичного споглядача", безцільно тиняючись Бувілем цілими днями.

Мабуть, нічого не змінилося б, якби він не отримав листа від Анни. Вона – жінка, яка була йому дуже близька, з якою він не бачився вже чотири роки і від якої весь цей час не мав жодних звісток. Вона проїздом буде у Парижі. З абстрактним передчуттям "нового", чогось, що зруйнує буденну безглуздість життя, чекає на Рокантен її приїзду. За кілька днів до цього він вирішує остаточно залишити Бувіль.

Їхня зустріч і розмова, що сталася між ними - ключ до розуміння роману.

Насамперед варто відзначити разючу подібність Анні та Антуана. Незважаючи на те, що її мова здається швидкою та легкою, вона “постаріла”, “рухається важко”, “у світлі лампи… схожа на стару”. Те саме Рокантен відзначав раніше, говорячи про себе. Втім, подібні подібності, які у Сартра не можуть бути випадковими, не додають їхньої розмови невимушеності. “Останнє слово застряє у мене в горлі... Зараз вона розсердиться... І перш, коли я зустрічався з Анні після перерви, нехай ми не бачилися цілої доби, нехай це було на ранок після сну, я ніколи не вмів знайти слів, яких вона чекала, які підходили до її сукні, до погоди, останніх фраз, якими ми обмінялися напередодні…” - пише Антуан у своєму щоденнику. У цьому відчувається якась приреченість. Розмовляють дві близькі людини, і ця розмова за цілком звичайних обставин дається їм так важко. Чи не варто за цим нездатність однієї людини зрозуміти іншу?

Вони ще деякий час обмінюються беззмістовними репліками, і раптом Анні заявляє: “Я живий мертвий…Більше ніхто й ніщо не зможе навіяти мені пристрасть… Тепер я живу в оточенні моїх покійних пристрастей” .

Зрозуміло, що подібні її висловлювання не можуть не схвилювати Рокантена, адже те саме він може сказати і про себе. Але як, як їй вдається жити, усвідомлюючи це? Ось яке питання мучить Антуана.

І Ані присвячує його в тонкощі своєї теорії "виграшних ситуацій" та "досконалих миттєвостей". Суть її полягає в тому, що в минулому людину перебуває якась ситуація, яка радує її в сьогоденні. Декілька подібних ситуацій з минулого складаються в ряд - і виходить ціла історія, яку можна сотні разів програвати у своєму розумі, воскрешаючи в собі "пристрасті, що померли".

Ані знову їде, і герой залишається на самоті. Але щось у ньому змінилося. Поки що невідомо що, але нудота до нього не повертається.

В останній день свого перебування в Бувілі, прощаючись з усіма знайомими, Рокантен заходить до кафе "Притулок шляхівців" і чує свою улюблену пісню. У цей момент він розуміє все.

Музика (творчість) вказала йому шлях. Ідеї ​​Ані знайшли своє втілення найнесподіванішим чином. Зрештою, для того, щоб воскресати в собі пристрасті, що давно охолонули, їх потрібно пережити.

Потрібно щось створити в теперішньому для того, щоб у майбутньому було чим виправдати своє існування у вигляді спогадів з минулого (екзистенція можливостей буття, за термінологією Мартіна Хайдеггера). "Не можу я спробувати?" - Запитує себе Рокантен.

Він почне писати книгу – роман, але не історичний. Своєю помилкою вважає Антуан спробу воскресіння маркіза де Рольбона: йому треба воскресити себе. Воскресити для того, щоб не обтяжуватись тягарем власного існування. Така ситуація у філософії називається екзистенцією можливого буття: героєві потрібно не просто буття - йому буттєво важлива певна актуалізація (у випадку з Антуаном Рокантеном - написана книга).

Рокантен їде з Бувіля і приступає до роботи. До роботи, яка нарешті зробить його вільним. Вільним для примирення із собою за допомогою творчості. Концепт «творчість» у системі екзистенціалізму Сартра – взагалі універсальний модуль досягнення свободи. Адже тільки у творчості Творець, ховаючись від есхатологічної «очевидності, що б'є в очі», покладає на себе тягар ВСІЙ відповідальності. Зауважимо, що, мучачись у нападах Нудоти, Рокантен нікого не звинувачує в цьому, хіба що себе. Це типово сартровський момент: людина несе відповідальність не лише за свої біди, справи та вчинки, а й за весь світ взагалі (див. Сартр, “Диявол і Господь Бог”). До речі, це перетинається з гуманістичною філософією того часу. "Якщо ви їсте пересолений суп, безглуздо лаяти продавця або виробника солі за те, що вона несмачна," - писав Сартр, який серед перших екзистенціалістів називав Ісуса Христа (не випадково ця паралель у Камю в "Сторонньому"), який навчав брати все на себе і хто спокутував своєю смертю гріхи всіх людей. Звичайно, Рокантен - не Христос, але він так само діє самотужки. І те, що Антуан Рокантен, індивідуаліст за натурою, по ходу всього роману наданий сам собі, зрештою, і допомагає йому після довгих пошуків знайти єдиний вихід із складного психологічного лабіринту, ім'я якому - Нудота. Почавши писати роман, він бере він зобов'язання, втрачаючи зовнішню - ілюзорну, як гуманізм Самоучки, свободу, тобто. його "небуття" стає буттям. Внутрішня ж свобода досягається за допомогою творчості, в якій він – Антуан Рокантен – Творець, від ходу думки якого залежить абсолютно все.

Вступ

Екзистенціалізм - філософська течія дев'ятнадцятого-двадцятого століть, яка висуває на перший план абсолютність людської свободи і намагається всерйоз розібратися з наслідками цього факту для повсякденного життя людей, - ця традиція найчастіше асоціюється з ім'ям Жана-Поля Сартра. Енциклопедії називають його філософом та письменником, але таке визначення не бездоганне. Філософ Хайдеггер вважав його скоріше письменником, ніж філософом, а ось письменник Набоков, навпаки, скоріше філософом, аніж письменником. Але всі, мабуть, погодилися б із ємним визначенням – "мислитель". Екзистенційний напрямок у психології та психотерапії, що за останні півстоліття завоював величезну популярність, перегукується з його уявленнями про природу та призначення людини.

Жан-Поль Сартр набув популярності після публікації свого першого роману "Тудота" у 1938 році. До цього часу він вивчав і викладав філософію, публікував свої перші філософські роботи - і посилено працював над романом, вважаючи це заняття головним для себе. Він прожив довге життя і написав безліч творів, багато з яких було видано лише після його смерті. У романі " Нудота " Сартр висловив свою філософську концепцію, свою версію екзистенціалізму, що він на відміну багатьох вважав оптимістичною, письменник підкреслював значення свободи, труднощі, які вона привносить існування людини, і шанси, дозволяють їх подолати. Сартр зображує боротьбу кожної людини, яка намагається впоратися із існуванням. "Нудота" виявляється частиною цієї боротьби.

Філософія екзистенціалізму у романі Ж.-П. Сартра "Нудота"

"Нудота" впливає на читача з перших миттєвостей прочитання, і навіть до нього. Еко стверджував, що назва ніяк не повинна бути пов'язана з текстом, щоб не бентежити читача і не пускати його креативну асоціативну діяльність у певному напрямку. В даному ж випадку, невиразне, неспокійне відчуття, що навіюється назвою, необхідне. Воно створює той початковий поштовх, який, з перших рядків, підхоплюється текстом і несе почуття (не думки, саме почуття!) читача до того самого відчуття нудоти, яке необхідно випробувати, щоб повною мірою зрозуміти автора, зрозуміти його думки. Одна з характерних рис цього тексту - це те, що всі основні філософські міркування, всі думки, що висловлюються автором, розташовані в тексті відразу за точками чуттєвого впливу, що викликають необхідний стан у читача і вводять його в тісний емоційний контакт з героєм, що дозволяє, вслід за почуттями, відчути, як свої, його думки, проблеми, що його хвилюють, дозволяє відчути важливість та ненадуманість цих проблем.

Роман є щоденником Рокантена, причиною виникнення якого послужила його своєрідна "хвороба". Хвороба підступала до Рокантену поволі, то накочуючись, то відступаючи, доки не розігралася на повну силу. Почалося з того, що навіть не можна назвати подією. "У суботу хлопчаки робили "млинці", і я хотів разом з ними кинути камінчик у море. Але тут я зупинився, впустив камінь і пішов геть. У мене, мабуть, був втрачений вигляд, тому що хлопці сміялися мені в спину". Рокантен відчув дивне почуття страху, "якусь нудоту в руках".

Що сталося із героєм? В нього зникло цілісне сприйняття світу; предмети втратили свій звичний, "ручний" характер, свою пропорційність до людських уявлень про них. "Екзистенція несподівано розкрилася. Вона втратила безневинний вигляд абстрактної категорії, різноманітність предметів, їх індивідуальність виявилися лише видимістю, зовнішнім блиском. Коли блиск зник, залишилися жахливі, в'ялі, безладні маси, голі маси, що лякають своєю непристойною наготою". І я - млявий, ослаблений, непристойний, схвильований похмурими думками - я теж був зайвий".

Висновок про те, що він - "зайвий", мимоволі підводить героя до думки про самогубство і виявляється найбільш драматичним моментом його одкровення, проте герой несподівано знаходить рятівну лазівку, в яку спрямовується з спритністю ящірки: "Я невиразно мріяв про своє знищення, щоб ліквідувати принаймні одну з зайвих екзистенцій. Але моя смерть була б зайвою. Зайвим був би мій труп, зайвою - моя кров на цих каменях, серед цих рослин... я був зайвим для вічності".

Пізнання "надмірності" свого існування веде героя не до смерті, а до відкриття "фундаментальної абсурдності" буття, визначеної головним чином тим, що "екзистенція не є потребою". Тих, хто ховається від цих істин, вважаючи, що має особливі права на існування, Рокантен шельмує словом "мерзотники". Життя "мерзотників" також безглузде, вони також "зайві", бо будь-яке людське існування нагадує "незграбні зусилля комахи, перекинутої на спину".

Кохання – випробуваний засіб порятунку героя від метафізичного "неврозу". Сартр запропонував Рокантен перевірити його на собі. У лицаря "нудоти" колись була кохана, Анні, з якою він розлучився, але до якої зберіг найніжніші почуття. Вона живе з іншого боку Ла-Маншу. Ані – другорядна актриса лондонського театру. Коли Рокантен захворів на "нудоту", думки про Анні стали нерідко його відвідувати. "Я хотів би, щоб Ані була тут", - зізнається він у щоденнику. Зустріч у паризькому готелі викликала у героя меланхолійне почуття ностальгії за колишніми часами, яке тим більше посилювалося, чим більше він розумів, що минуле не повернути. Духовне життя, чи, вірніше, духовне небуття, Рокантена та Анні має багато спільних рис. Можна було б навіть сказати, що Ані - двійник Рокантена в жіночому образі, якби з їхньої розмови не з'ясувалося, що скоріше Рокантен слідував за Ані шляхом розуміння "істини", ніж навпаки. Ані живе, оточена померлими пристрастями. Рокантену, що приїхав "рятуватися", виявляється, потрібно "рятувати" самому, але - "що я можу їй сказати? Хіба я знаю причини, що спонукають жити? На відміну від неї, я не впадаю у відчай, тому що я нічого особливого не чекав. Я скоріше... здивовано стою перед життям, яке дане мені ні для чого».

Рокантен повертається до Бувіля. В атом тягучому портовому місті його охоплює почуття нескінченної самотності. "Моє минуле померло. Пан Рольбон помер (Рокантен закинув роботу над книгою. - В. Є), Анні виникла тільки для того, щоб відібрати у мене всяку надію. Я один на цій білій вулиці, яку оточують сади. Самотній і вільний . Але ця свобода дещо скидається на смерть ".

"Нудота" породила не тільки нові відносини Рокантена з деревами, фонтанами або клаптиками паперу на вулиці. Вона поставила його у нові відносини з людьми, виробила новий погляд на них. Сутність новизни розкривається у розмові Рокантена із Самоучкою, який запрошує героя разом пообідати у ресторані.

Самоучка – знайомий Рокантена з бібліотеки – проводить час за читанням книг з гуманітарних наук. Він нагадує склад відкинутих Сартром " ілюзій " . Його теза гранично проста: у житті є сенс, тому що "адже є люди". Людина для Самоучки – цінність аксіомна, яка не допускає сумнівів. Заради служіння цієї цінності Самоучка записався до соціалістичної партії, після чого його життя стало святом: він живе для інших. Спростування цієї тези в романі йде за рахунок іронічного ставлення до ідеальної моделі людини – цінності, якій протиставляється реальна, "щоденна людина". Рокантен відкидає гуманістичні абстракції, але: "Я не вчиню дурниці, сказавши про себе, що я "антигуманіст". Я не гуманіст, от і все". Зрештою, розмова про гуманізм викликає у героя справжню кризу, її трясе: прийшла Нудота. Нудота, що відвідала його - це стан, у якому поєднуються втрата орієнтирів, нудота і навіть огида, зумовлені свідомістю невизначеності, характерною для фундаментальної життєвої ситуації людини. В основі цієї ситуації криється первісна свобода.

Згодом Рокантан зрозумів, що нудоту викликає здебільшого його почуття волі. І справді, наше існування прирікає нас на волю. Ніким не спитані, ми вкинуті в життя – нам доводиться жити разом з іншими та для інших – і ми формуємо її за своїм вибором. Однак Рокантан аж ніяк не в захваті від такої свободи – він сприймає її як тяжкий тягар. Нехай навіть свобода припускає творчість – Рокантан усвідомив, що нудота, викликана боротьбою за те, щоб упоратися з існуванням, завжди буде десь поблизу. Навіть приборкана, пригнічена або на якийсь час забута нудота нахлине знову і вимагатиме від нього наново визначити своє ставлення до альтернатив, що постали перед ним.

Рокантен знаходиться в стані відчуження від світу людей - це добре відображено в одному з епізодів роману. Спостерігаючи якось надвечір з вершини пагорба за людьми, що йдуть вулицями Бувіля, що люблять своє "прекрасне буржуазне місто", Рокантен відчуває, що належить до "іншої породи", і йому навіть гидко подумати про те, що знову, спустившись, він побачить їх товсті, самовпевнені обличчя. Бувільці свято вірять у непорушність законів буття, сприймаючи світ як даність, яка не зазнає жодних трансформацій. Ця впевненість у світі породжує соціальну та побутову стійкість: "Вони становлять закони, пишуть популістські романи, одружуються, роблять вищу дурість, роблячи дітей". Але Рокантен знає: нинішня форма існування природи є лише випадковою звичкою, яка може змінитися, як мода на капелюхи зі стрічками. Світ нестабільний, він має лише видимість стабільності, і Рокантен не без задоволення малює картину зради світу своїм звичкам. Зрада буде жорстокою та несподіваною. Мати з жахом побачить, як крізь щоки її дитини проростають нові очі; у скромного обивателя мова перетвориться на живу сороконіжку, що ворушить лапками, або інше: одного ранку він прокинеться і виявить себе не в теплому затишному ліжку, а на блакитному ґрунті жахливого лісу з фолоподібними деревами, спрямованими в небо.

Герой зізнається у своєму безсиллі щось змінити, запобігти, врятувати. До того ж незрозуміло, навіщо будити людей, виводити їх такими радикальними засобами з летаргічного сну, якщо їм не буде чого один одному розповісти, якщо їх негайно паралізує почуття самотності. Цілі рокантенівського бунту суто негативні.

При всьому тому становище героя на пагорбі, над безглуздо метушливими жителями Бувіля, дуже символічне і відповідає уявленням Рокантена про його становище у світі. Спочатку Рокантен відвернувся від людинобожих ідей як нікуди не придатної ілюзії. Тепер холодний розпач, здобутий внаслідок очищення від усіх ілюзій, дарує йому почуття переваги над не посвяченими в орден "нудоти". Почуття переваги - та це цілий капітал! У всякому разі, воно настільки вагоме, що Рокантен вже може жити на відсотки від нього. Рокантен вірить, що "нудота" є безпомилковим критерієм для перевірки будь-якого руху душі. Ця віра перетворює його на догматика відчаю, і, як всякий інший, догматизм "нудоти" позбавляє його свободи. Ось чому будь-яке не залежне від "нудоти" прояв почуття сприймається ним як несправжнє, брехливе, і він поспішно спрямовується на його викриття. Він не може не поспішати: з лицаря він перетворюється на жандарма "нудоти".

Відданість Рокантена "нудоті" до кінця книги читач сприймає як субстанціальну межу героя: герой дає на це всі підстави. Зважившись зрештою перебратися до Парижа з нестерпного Бувіля, Рокантен востаннє заходить у кафе і там відчуває остаточне примирення зі "нудотою", "скромною, як зоря". До закінчення книги – п'ять сторінок, і читач перебуває у повній впевненості, що ніщо не здатне змінити світоглядну позицію героя. І раптом – повна несподіванка. Відбувається грандіозний coup de theatre, який є немов із авантюрного роману. Ні, двері кафе не відчинилися, Анні не ввійшла і не кинулась Рокантену в обійми. Власне, того, що сталося, ніхто не помітив, крім самого Рокантена. Зовні все залишилося на своєму місці, фолоподібні дерева не проросли крізь підлогу. Але Рокантен тишком-нишком зробив зраду: він змінив "нудоті".

Зрада відбулася начебто з нікчемного приводу. Її викликала улюблена Рокантеном мелодія американської джазової пісеньки, яку Мадлен завела на грамофоні на честь клієнта, що від'їжджає. Прислухаючись до добре знайомої мелодії, Рокантен раптом виявляє, що мелодія не існує, її не можна "схопити", розбивши платівку; вона поза речами, поза неймовірною товщею екзистенції, в ній немає нічого зайвого, це все інше - зайве по відношенню до неї. Вона не існує – вона є. І завдяки її непредметному буттю врятовано двоє: американський єврей з Брукліна, який її написав, і негритянська співачка, яка її виконує. Завдяки створенню пісеньки "вони очистилися від гріха існування". Рокантен охоплює радість. «Отже, можна виправдати своє існування?

Але яким чином має намір Рокантен "виправдати своє існування"? Серед шляхів до "виправдання" ідея написати роман видається йому найбільш спокусливою та реальною. Написати роман, який був би "прекрасний і міцний, як сталь", і який "примушував людей соромитися свого існування". Рокантен мріє про те, що в нього з'являться читачі, які скажуть про роман: "Його написав Антуан Рокантен, рудий тип, який вештається по кафе", - і вони думатимуть про моє життя, як я думаю про життя негритянки: як про що дорогоцінному і наполовину легендарному ".

При цьому героя цілком законно хвилює питання про власну обдарованість: "Якби я був тільки впевнений, що я маю талант..." Ну, а якщо талант відсутній? За Рокантеном, врятуватися може лише творець творів мистецтва, споживачеві у порятунку відмовлено. Рокантен іронізує над тими, хто шукає розради в мистецтві, "як моя тітонька Біжуа: "Прелюдії Шопена мені були такою підмогою, коли помер твій бідний дядечко".

Рокантен явно поквапився оголошувати про можливість " порятунку " : історія його " воскресіння " , описана останніх сторінках роману, справді стала історією невдачі. Рокантен не врятувався - він спасував перед власним честолюбством, про існування якого ми стали підозрювати, коли він піднявся на вершину пагорба: вже тоді "нудота" була знаком обрання. Але висоти пагорба йому не вистачило. Він захотів стати над "нудотою", і в цьому пориві висловився "стрибок" (він з абсурду) у бік якогось естетичного варіанта ніцшеанської концепції "надлюдини".