У пошуках нових ідей для організації уроків з образотворчого мистецтва запрошуємо Вас відвідати наш спеціальний розділ, присвячений цій темі.

Тут Ви знайдете готові плани та конспекти уроків для кожного класу початкової школи. У тому числі заходів у стилістиці традиційних народних промислів; або які проводяться спеціально до якогось свята; присвячених сезонним змінам природи; ілюстрування дитячих літературних творів

Малювання, що стає справжнім мистецтвом.

Міститься у розділах:

Показано публікації 1-10 із 149 .
Усі розділи | Образотворче мистецтво. ІЗО у початкових класах

«У самому процесі викладання є неповторні та особливо цінні моменти, коли ти раптом відчуваєш, як у тому, чи іншому учні починають відкриватися глибини його душі і він осяє якимось своїм внутрішнім світлом», - пише Йоханнес Іттен. «Малювати треба вміти раніше ніж...

Конспект уроку ІЗО у 2 класі для тих, хто навчається з ОВЗКонспект відкритого уроку ІЗО, проведеного в 2 класідля учнів із ОВЗ II чверть 6 урок Тема уроку: Відкручування шматочка пластиліну від цілого Ліплення. Сніжинка. Ціль уроку: формування вміння відкручування шматочків пластиліну від цілого шматка Завдання уроку:...

Образотворче мистецтво. ІЗО в початкових класах - Робоча програма «Чарівні візерунки» з ІЗО в 1 класі

Публікація «Робоча програма «Чарівні візерунки» з ІЗО в 1...»Програма складена на основі Програми з позаурочної діяльності федерального державного освітнього стандарту початкової загальної освіти 2009р. відповідно до вимог федерального державного стандарту початкової загальної освіти другої...

Бібліотека зображень «МААМ-картинки»

Робоча програма «Основи народного та декоративно-ужиткового мистецтва» з ІЗО в 3 класіРобоча програма «Основи народного та декоративно-ужиткового мистецтва» розроблена на основі книги «Абетка народних промислів 1-4 класи», яка є додатковим матеріалом до уроків образотворчого мистецтва та технології, відповідно до вимог Федерального...

Розробка уроку з образотворчого мистецтва «Карнавальні маски» у 5 класіРозробка уроку з образотворчого мистецтва у 5 класі «Карнавальні маски» Мета: Виготовлення карнавальної маски. Завдання: 1. Розвиток творчих здібностей під час уроку. 2. Розширення знань на уроках. 3. Створення об'ємних масок. 4. Використання різного...

Технологічна карта уроку з ІЗО «Колір. Основи кольорознавства» у 6 класіТехнологічна карта уроку образотворчого мистецтва у 6 класі Вчитель: Сергієнко Марина Петрівна Тема уроку: КОЛІР. ОСНОВИ КОЛЬОРОЗНАВСТВА Цілі уроку Формувати уявлення про мінливість мови мистецтва, правил зображення; познайомити з основними властивостями кольору;

Образотворче мистецтво. ІЗО у початкових класах - Розробка уроку з образотворчого мистецтва, 5 клас. Створення панно «Бал в інтер'єрі палацу»

Урок №22 Дата: 15.02.2019р. Предмет: Образотворче мистецтво. Клас: 5 Вчитель: Самедінова Д.С, вчитель Тема: Створення панно на тему «Бал в інтер'єрі палацу» за мотивами казки Ш.Перро «Попелюшка». Урок № 43 Тема ОВЗ: «Малювання з натури предмета прямокутної форми (коробка із...

План-конспект уроку ІЗО у 7 класі «Динаміка та статика»Тема: «Динаміка та статика». Мета: закріплення композиційних понять, динаміка та статика. Завдання: - Освоєння понять динаміки та статики; - Розвиток оригінальних композиційних рішень; -Застосування знань виразних засобів, при створенні зображення. Матеріали: - Ножиці; -...

У посібнику автор розкриває методику викладання образотворчого мистецтва в початкових класах загальноосвітньої школи, наводить зразкове тематичне планування та розробки уроків на основі базової програми "Образотворче мистецтво та художня праця", створеної під керівництвом народного художника Росії, академіка РАТ Б. М. Неменського. Посібник адресовано вчителям образотворчого мистецтва, студентам педагогічних коледжів та педучилищ.

ПРОБЛЕМНЕ НАВЧАННЯ.
Як реалізувати поставлені завдання художньої освіти? Яка методика потрібна сучасному вчителю?
Суперечки про методичну підготовку вчителів часом зовсім протилежні. Різні думки щодо цього відомі студентам і педучилищ, і педвузів. Нам довелося зіткнутися з думкою, що викладання - справа легка, що вчитися йому не треба, достатньо знати предмет.

Щоб викладати малювання по-старому, достатньо було знати лише перелік традиційних методик. А як бути, коли треба опановувати нові програми, нетрадиційні? Тут навіть на гарному знанні мистецтва та вмінні малювати далеко не поїдеш. Жодні енциклопедичні знання не допоможуть, якщо вчитель не знайде шляху до дитини.

ЗМІСТ
ПЕРЕДМОВА 3
Розділ I
МЕТОДОЛОГІЯ ВИКЛАДАННЯ ЗОБРАЗУВАЛЬНОГО МИСТЕЦТВА У ШКОЛІ 7
Глава 1
ЗАГАЛЬНІ ПРИНЦИПИ СУЧАСНОЇ ХУДОЖНІЙ ОСВІТИ 8
Гуманізація освіти та нове педагогічне мислення 8
Цілі та завдання художнього розвитку дітей засобами мистецтва 9
Розділ 2
СПЕЦИФІКА ВИКЛАДАННЯ ПЛАСТИЧНИХ ВИДІВ МИСТЕЦТВА 12
Принципи програми «Образотворче мистецтво та художня праця» (концепція Б.М.Неменського) 12
Методичні засади 15
Розділ 3
МИСТЕЦТВО МОДЕЛЮВАННЯ УРОКІВ 22
Проблемне навчання 22
Три методи проблемного навчання 23
Типи уроків 24
Література 35
Розділ ІІ
ТЕМАТИЧНЕ ПЛАНУВАННЯ УРОКІВ ПО ПРОГРАМІ «ОБРАЗУВАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО ТА МИСТЕЦЬКА ПРАЦЯ» 1-4 класи 37
1 клас - МИСТЕЦТВО БАЧИТИ 38
2 клас - ТИ І МИСТЕЦТВО 47
3 клас - МИСТЕЦТВО Всюди НАКОЛО НАС 56
4 клас - КОЖНИЙ НАРОД - ХУДОЖНИК 65
Розділ ІІІ
АВТОРСЬКІ ПОВРОЧНІ РОЗРОБКИ (конспекти уроків у 2,3,4 класах чотирирічної початкової школи) 71
Пояснювальна записка 72
2 клас - ТИ І МИСТЕЦТВО 74
І чверть. Як і чим працюють художники 74
ІІ чверть. Знайомство з майстрами 93 Зображення, Прикраси, Побудови
ІІІ чверть. Про що говорить мистецтво 106
IV чверть. Як каже мистецтво 126
3 клас - МИСТЕЦТВО НАКОЛО НАС 144
І чверть. Мистецтво у твоєму домі 144
ІІ чверть. Мистецтво на вулицях твого міста 158
ІІІ чверть. Художник та видовище 172
IV чверть. Музеї мистецтва 184
4 клас - КОЖНИЙ НАРОД - ХУДОЖНИК 203
І чверть. Краєвид рідної землі. Гармонія житла та природи 203
ІІ чверть. Мистецтво народів сусідніх країн 231
ІІІ чверть. Кожен народ - художник 243
IV чверть. Уявлення народів про духовну красу людини 270.

Безкоштовно завантажити електронну книгу у зручному форматі, дивитися та читати:
Завантажити книгу Уроки образотворчого мистецтва у початковій школі, 1-4 клас, Островська О.В., 2007 - fileskachat.com, швидке та безкоштовне скачування.

Завантажити pdf
Нижче можна купити цю книгу за найкращою ціною зі знижкою з доставкою по всій Росії.

Навчання образотворчому мистецтву, що виражається у створенні шкіл, використанні певних методів, прийомів у навчанні, у теоретичній розробці питань мистецтва, розпочалося лише період цивілізації.

Високого ступеня розвитку досягло мистецтво Стародавнього Єгипту, Греції, Риму. Будівництво міст, храмів, житлових будівель зажадало великої кількості художників, майстрів живопису, скульптури, архітектури. У спеціальних школах почали вироблятися принципи, правила, закони побудови зображення фігури людини, тварин, рослин, інтер'єру.

Мислителі, художники Стародавню Грецію вважали навчання малюванню необхідним як багатьох практичних ремесел, але й загальної освіти та виховання. Аристотель (384-322 рр. зв. е.) вказував, що « нині звичайними предметами навчання є такі чотири: граматика, гімнастика, музика та іноді малювання».

Велике значення для розробки методів навчання малюванню мали праці великого чеського педагога епохи середньовіччя Яна Амоса Коменського (1592-1670). Великий чеський педагог вважав, що предмет «малювання» необхідно запровадити до загальноосвітніх шкіл і що допомагає вирішити її виховні завдання.

Про користь малювання як загальноосвітнього предмета говорив і французький філософ-енциклопедист Жан Жак Руссо (1712–1778). Руссо відзначав важливу роль малювання у пізнанні та розвитку чуттєво-емоційного ставлення до навколишньої дійсності. У книзі «Еміль», або «Про виховання» Руссо писав, що для пізнання навколишньої дійсності велике значення мають органи почуттів, які можна розвинути у дитини, навчаючи малювати з натури.

Мистецтво – це величезний світ художніх образів, з яких художники висловлюють свої спостереження, уявлення, мрії і фантазії, і навіть дієвий засіб виховання творчо активної особистості. Залучаючи учнів до образотворчого мистецтва, ми цим передаємо їм величезний естетичний і моральний досвід, накопичений людством.

Художнє освіту, сприймається як освіту у вигляді мистецтва, у єдності своїх культурологічних, естетичних, художніх, психолого-педагогічних аспектів надає активне впливом геть виховання учнів. У процесі занять образотворчим мистецтвом в учнів активно розвиваються фантазія, уява, образне мислення, здатність до таких розумових операцій, як аналіз та синтез, порівняння, узагальнення тощо.

Художня діяльність допомагає дітям зрозуміти та засвоїти культуру різних часів та народів, розвинути свої здібності, отримати досвід естетичного спілкування.

Художні знання, отримані дітьми, вміння сприймати витвори мистецтва, набуті навички своєї творчої діяльності – дієві засоби розвитку інтересу у дітей до мистецтва, потреби у художньо-творчій діяльності.

Навчання образотворчому мистецтву передбачає загальний розвиток творчих здібностей, активне формування естетичного сприйняття, цілеспрямоване формування прийомів реалістичного зображення та навичок художнього вираження.

Художня творчість молодших школярів – це найчастіше малювання олівцями та фарбами, ліплення, аплікація, тобто найбільш традиційні, популярні, оптимальні для цього віку художні техніки.

Розвивати творчі здібності школярів слід з урахуванням їх інтересів та індивідуальних особливостей.

Введення в процес навчання дидактичних ігор і вправ дозволяє викликати в дітей віком бажання вчитися мистецтву, брати участь у творчій діяльності, успішно її реалізовувати і отримувати задоволення від виконаної роботи.

Насамперед необхідно розвивати такі загальні художні здібності:

до творчого перетворення, мислення, логіки, комбінаторики, варіативності;

складання оптимального плану дій;

навчання, творчий розвиток.

При навчанні образотворчому мистецтву слід розвивати та формувати всі компоненти художньої творчості: інтерес, довільну увагу, спостережливість, зорову пам'ять, емоційність, фантазію, виразність, систему «очей – мозок – рука», графічну підготовку, художні технології.

Мета викладання образотворчого мистецтва в початковій школі – гармонійний розвиток молодших школярів засобами образотворчого мистецтва, формування у них сталого інтересу до образотворчої діяльності та мистецтва, активної життєвої позиції.

Показником та умовою ефективності уроків образотворчого мистецтва є захопленість дітей роботою, інтерес та бажання займатися мистецтвом. Образотворча діяльність має доставляти дітям радість, забезпечувати активне емоційне ставлення учнів до занять.

Уроки образотворчого мистецтва у початковій школі сприяють розвитку молодших школярів, формують систему знань, умінь, навичок у образотворчій діяльності, потреба у художній творчості.

У своїй діяльності вчителі образотворчого мистецтва керуються:

навчальною програмою для закладів загальної середньої освіти з білоруською мовою навчання:

Образотворче мистецтво. ІV класи. Навчальна програма для закладів загальної середньої освіти з російською мовою навчання. - Мінськ: НДВ, 2012;

Виявлене мистецтво. I-V класи. Навчальна програма для встановлення загального середнього освіти з білоруської мовної навчання. – Мінськ: НІА, 2012;

зразковим календарно-тематичним плануванням :

«Зразкове календарно-тематичне планування з образотворчого мистецтва», ІV класи / І.Г Волкова, В.М. Данилов // Художня освіта і культура. - 2009, № 4, 2010, № 1.

Календарно-тематичне планування є зразковим. За потреби вчителям образотворчого мистецтва дозволяється перерозподіляти кількість навчальних годин між темами;

санітарними нормами, правилами та гігієнічними нормативами «Гігієнічні вимоги до влаштування, змісту та організації освітнього процесу в установах загальної середньої освіти», затвердженими постановою Міністерства охорони здоров'я Республіки Білорусь від 15.07.2010 № 94. З нормативним документом можна ознайомитись на сайті www. minzdrav.by, www.rcheph.by;

нормами оцінки результатів навчальної діяльності учнів з навчального предмета «Образотворче мистецтво» при реалізації освітньої програми базової освіти (V клас), визначеними освітнім стандартом загальної середньої освіти;

Правилами проведення атестації учнів під час освоєння освітніх програм загальної середньої освіти, затверджених Міністерством освіти Республіки Білорусь від 20.06.2011 № 38.

Відповідно до інструктивно-методичного листа Міністерства освіти Республіки Білорусь «Про організацію роботи установ загальної середньої освіти щодо здійснення контролю та оцінки результатів навчальної діяльності учнів у період безвідмітного навчання на І ступені загальної середньої освіти» навчання образотворчому мистецтву в I-IV класах установ загальної середньої освіти освіти здійснюється на змістовно-оціночній основі (без виставлення відміток).

Безвідмітне навчання образотворчому мистецтву здійснюється з метою:

Формування в учнів внутрішньої мотивації вчення;

розвитку креативності, самостійності, рефлексії;

Становлення адекватної самооцінки;

Формування умінь самостійно оцінювати результати своєї навчальної діяльності.

Необхідність використання безвідмітного навчання обумовлена ​​наявністю суттєвих відмінностей на рівні розвитку здібностей у галузі образотворчого мистецтва та художньої підготовки учнів.

Навчання образотворчому мистецтву на змістовно-оціночній основі здійснюється в опорі на принципи безперервності та природності контролю, критерії, гнучкості та варіативності інструментарію оцінки, пріоритетності самооцінки.

У процесі навчання образотворчому мистецтву широко використовуються розгорнуті оціночні судження, що відбивають ступінь засвоєння учнями умінь і навиків у сфері образотворчого мистецтва, і навіть досягнутий рівень розвитку художніх умінь і навичок. Словесно-змістовна оцінка має комплексний характер і дається з урахуванням особливостей різних видів мистецько-творчої діяльності.

При проведенні уроків образотворчого мистецтва рекомендується дотримуватись послідовності етапів технології безвідмітного навчання: постановка мети, висування критерію (спільно вчителем та учнями), здійснення діяльності, оцінювання. При висуванні критерію необхідно орієнтуватися до рівня, що реально може бути досягнуто учнями під час здійснення художньо-творчої діяльності. У процесі оцінювання необхідно гармонійно поєднувати внутрішню оцінку (самостійне оцінювання учнями власної навчальної діяльності) із зовнішньою (оцінювання процесу та результату діяльності однокласниками та учителем).

Важливою умовою безвідмітного навчання образотворчому мистецтву є обов'язковість та своєчасність здійснення всіх видів контролю. У процесі навчання використовуються такі види контролю: попередній, поурочний та тематичний. Попередній контроль проводиться протягом першого тижня навчального року та дає можливість встановити вихідний рівень художнього розвитку учнів. Поурочний контроль супроводжує процес засвоєння кожної теми уроку та дозволяє зафіксувати просування учнів у освоєнні навчального матеріалу. Тематичний контроль дозволяє встановити результативність засвоєння теми чверті.

Контроль здійснюється у практичній, усній та письмовій формах, а також у поєднанні зазначених форм. У цьому практичні форми контролю під час уроків образотворчого мистецтва є пріоритетними.

В основу програми покладено принцип систематичного розвитку в учнів вміння сприймати художній образ у витворах мистецтва та посильно створювати його у власних роботах як результат естетичного сприйняття явищ дійсності та мистецтва та оволодіння навичками самостійної художньої діяльності. Методи викладання мистецтва у школі повинні враховувати його специфіку як способу мислення та освоєння світу.

Програма визначає систему основних навчально-виховних завдань:

формування естетичної культури та духовного світу учнів, вміння об'єктивно сприймати, аналізувати твори мистецтв усіх видів та напрямів на основі національних та загальнолюдських цінностей;

вдосконалення зорового сприйняття, розвиток образного мислення, просторової вистави, комбінаторики, фантазії, почуття композиції, форми, кольору, простору;

навчання основ образотворчої, декоративної, конструктивної діяльності, оволодіння образною мовою пластичних мистецтв, комплексом засобів художньої виразності;

розвиток здібностей та творчої активності учнів у процесі художньо-практичної діяльності.

З метою формування культури усного та писемного мовлення у процесі сприйняття творів мистецтва та виконання художніх робіт вчитель повинен створювати умови для розвитку зв'язного усного мовлення учнів, умінь аналізувати, зіставляти, робити висновки, узагальнювати. Необхідно розвивати уяву, естетичний смак, комунікативні навички учнів, емоційно-ціннісне ставлення до творів мистецтва, уміння вести дискусію, здійснювати активну та самостійну художньо-творчу діяльність, підвищувати рівень мотивації, інтерес до предмета. Знайомство з шедеврами світової та національної художньої культури має сприяти формуванню національної самоіденфікації, патріотизму, шанобливого ставлення до культури свого та народів світу, прагнення до посильного естетичного перетворення навколишньої дійсності.

Вимоги до змісту та методів викладання образотворчого мистецтва у початкових класах»:

зв'язок із життям, з народними художніми традиціями;

єдність виховання та освіти, навчання та творчої діяльності учнів; поєднання практичної роботи з розвитком здатності сприймати і розуміти витвори мистецтва, прекрасне та потворне в навколишній дійсності;

облік вікових можливостей учнів, оптимальне поєднання індивідуальних, групових та колективних форм роботи;

різноманітність видів роботи та застосовуваних художніх матеріалів;

міжпредметні зв'язки, зв'язок з іншими видами мистецької діяльності дітей;

У початковій школі програмою з образотворчого мистецтва визначено три види художньо-практичної діяльності: зображення, прикраса (декорування) та конструювання (дизайн).

Зображення- провідний вид художньо-практичної діяльності, що включає малювання з натури, по пам'яті, уявленню, нариси, графіку, предметну та сюжетну ліплення.

Прикраса (декорування)- Вид художньо-практичної діяльності, що передбачає освоєння основ художніх ремесел (розпис, кераміка, плетіння, вишивка, витинанка, аплікація, флористика, вітраж).

Конструювання (дизайн)– діяльність із проектування, моделювання, що передбачає вивчення основних технологій роботи з папером, картоном, тканиною, конструктором та іншими матеріалами.

При навчанні мистецтва дітей початкових класів на заняттях важливо використовувати ігри та вправи. Групова та колективна форми роботи допомагають залучити учнів до процесу творчості, а також активізувати їх інтерес. У цьому віці дітям необхідно дати можливість спробувати свої сили у різних видах художньої діяльності та відчути своєрідність кожного з них.

Крім того, на вступних та підсумкових заняттях необхідно проводити бесіди, в процесі яких учні повинні пізнавати світ і вчитися сприймати мистецтво.

При плануванні занять необхідно враховувати, що види художньої діяльності можна комбінувати: бесіда – зображення, конструювання – прикраса тощо.

У процесі навчання застосовуються такі основні техніки та матеріали: прості, кольорові, акварельні олівці, воскова, акварельна крейда, кулькова ручка, вугілля, фломастери, гуаш, акварель, аплікація, колаж, глина, пластилін, штамп, трафарет, розпис, флористика, , плетіння, вишивка, природні матеріали.

Запропоноване зразкове планування вчитель може взяти за основу, а за необхідності змінити самостійно, склавши завдання на кшталт рекомендованих у програмі. У цьому випадку зміст уроку має бути єдністю різних компонентів: теми уроку, виду діяльності, об'єкта роботи, навчальних завдань, матеріалу та технології, термінів та понять.

Необхідно чітке визначення та системи знань, що засвоюються учнями у кожному класі як за окремими видами занять (бесіди про образотворче мистецтво, малювання з натури, тематичне та декоративне малювання), так і загалом по всьому курсу навчання образотворчому мистецтву, включаючи різні форми позакласної та позашкільної роботи. При цьому дуже важливим фактором є те, що ті знання, вміння та навички, які отримує школяр на заняттях малюванням з натури, розширюються, поглиблюються та закріплюються на заняттях тематичним та декоративним малюванням, у процесі розмов про твори образотворчого мистецтва.

Так само знання й уміння, якими опановують школярі під час уроків тематичного і декоративного малювання, знаходять свій розвиток на уроках малювання з натури.

Таким чином, образотворче мистецтво у загальноосвітній школі, будучи необхідною ланкою у загальному ланцюзі навчальних предметів, покликаних виховувати учнів, і, предметів «естетичного» циклу – література, музика, займає важливе місце у формуванні світогляду учнів.

Однак роль образотворчого мистецтва у вихованні та навчанні буде дійсно ефективною, якщо сучасні уроки образотворчого мистецтва відповідатимуть низці умов, а саме:

Комплексне вирішення навчально-виховних завдань під час уроків образотворчого мистецтва.

Дотримання принципів дидактики у процесі навчання дітей образотворчому мистецтву.

Використання на уроках образотворчого мистецтва проблемних питань та ситуацій.

Широке використання на уроках образотворчого мистецтва наочності та технічних засобів навчання.

Дотримання наступності у образотворчій діяльності дошкільнят та молодших школярів.

Дотримання міжпредметних зв'язків уроків образотворчого мистецтва та літератури, математики, музики, трудового навчання тощо.

Використання різноманітних прийомів та методів роботи з дітьми на уроках образотворчого мистецтва, включаючи елементи гри, з метою привернути увагу, інтересу дітей до образотворчої творчості, пробудження у них емоційно-естетичного ставлення до предметів та явищ дійсності, до процесу малювання та свого малюнку, почуття співпереживання персонажам своїх композицій і творів художників.

Дотримання тісного зв'язку (завдань, цілей, змісту, навчально-виховних прийомів) уроків малювання з натури, на теми з іншими уроками та позакласними заходами з образотворчого мистецтва.

Постійне вдосконалення методики проведення уроків образотворчого мистецтва з усіх основних розділів навчальної програми.

Використання у процесі навчання дітей образотворчому мистецтву передового досвіду вчителів початкових класів та вчителів образотворчого мистецтва.

У процесі узагальнення передового досвіду вчителів з естетичного виховання школярів засобами образотворчого мистецтва виділяються такі аспекти, що особливо впливають на вдосконалення навчально-виховного процесу на уроці образотворчого мистецтва. Це, перш за все, застосування методів і прийомів роботи, спрямованих на залучення емоційно-естетичних почуттів дітей, на прояв у них почуття радості, захоплення від зустрічі з красою насправді та в мистецтві, на залучення інтересу школярів до спостережуваних і зображуваних потім явищ і об'єктів навколишнього світу. Порушення почуттів дитини, її емоційної чуйності веде до появи стійкої уваги, до глибокого та всебічного вивчення явищ та об'єктів дійсності, до усвідомленого засвоєння законів та правил малювання, до пізнання естетичного у житті та мистецтві.

Заняття образотворчим мистецтвом – важливий засіб розвитку особистості школяра. Вони сприяють розширенню інтересів, вихованню естетичних потреб учнів, їх розумової та творчої активності, емоційно-естетичного ставлення до дійсності. На заняттях образотворчим мистецтвом формуються такі властивості особистості, як самостійність, цілеспрямованість, акуратність, працьовитість. У процесі образотворчої діяльності учні здобувають графічні та мальовничі вміння та навички, вчаться спостерігати, аналізувати предмети та явища навколишнього світу. Таким чином, навчальний малюнок, ознайомлення з кращими творами образотворчого мистецтва є ефективними засобами пізнання дійсності і одночасно допомагають розвитку та формуванню зорових сприйняттів, уяви, просторових уявлень, пам'яті та почуттів, а також вихованню моральних та естетичних якостей дитини.

Література:

– Кузін В.С. «Образотворче мистецтво та методика його викладання в початкових класах», 1984.

- Костерін Н.П."Навчальне малювання", 1984.

- Кандинський, У. У. «Про духовне мистецтво», 1992.

- Альохін, А. Д."Коли починається художник", 1993.

-Кузін В. С. «Образотворче мистецтво та методика його викладання в школі», 1998.

– Сатарова Л.А. "Образотворче мистецтво в школі", 2004.

-Сокольникова Н.М. «Образотворче мистецтво та методика його викладання в школі», 2005.

– П'янкова Н.І. «Образотворче мистецтво в сучасній школі», 2006.

- Інструктивно-методичний листМіністерства освіти Республіки Білорусь «Про викладання навчального предмета «Образотворче мистецтво» у 2012/2013 навчальному році», 2012.

Майстер-клас з малювання "Ось моє село"

Думлер Тетяна Петрівна, учитель малювання МАОУ ЗОШ №30 м.Томська.
Призначення:Для роботи з дітьми від 8 років та старших, педагогів, батьків.
Ціль:Виконання тематичного малюнка у змішаній техніці.
Завдання:
- Ознайомити учнів із особливостями російської дерев'яної архітектури.
- Вчити організовувати простір аркуша, організовувати робоче місце.
- Виховувати шанобливе ставлення до образотворчого мистецтва, бажання дізнаватися про нове.
Цю роботу ми виконуємо з учнями у 4 класі (за програмою Б.М.Неменського)

Матеріали:Альбом, гуаш, кисті, склянка з водою, клей ПВА, 2 коробки сірників, ножиці.

Виконаємо лінійний малюнок поділу простору: лінія горизонту, два пагорби, берег річки.

Приступаємо до фарбування фону. Візьмемо синю і білу фарби, змішаємо в кришечці, що вийшов відтінком блакитного кольору малюємо небо.

Також блакитним кольором малюємо річку, додаючи синіх відтінків.

Додамо в кришечку з білою фарбою трохи зеленою, перемішаємо. Додамо в кришечку з жовтою фарбою трохи зеленою. Отриманими відтінками зеленого кольору починаємо розфарбовувати землю.

При розфарбовуванні пагорбів колір наносимо розтяжкою (від світлого відтінку до темного)

Берег річки виконуємо охрою.

На задньому плані видніється ліс. Починаємо малювати листяні дерева.

Обов'язково використовуємо переходи фарб: від темного до світлого. Листяні дерева можна виконати прийомом тичка. Хвойні дерева промальовуємо тонким пензлем.

Другий етап роботи (зазвичай це завдання виконуємо наступного уроці). Для виконання завдання потрібний клей, сірники.

Клей наносимо тонким шаром на малюнок. Довжина сірника визначає розмір клейової плями.

Викладаємо сірники "Колодцем", чергуючи сірчані головки по черзі. Після викладання сірники підрівняйте і притисніть пальчиками до малюнка, потримайте кілька секунд.

Повторіть викладання "криниці" кілька разів.

Фронтони хат викладаємо з обрізаних сірників. Дітям пропоную інший варіант: зафарбувати фронтони фарбою.

Коробки використовуємо для вікон та дверей. Вирізаємо коричневі прямокутники, приклеюємо їх до зрубів.

За бажанням дітей, можна додати ще зображення: стежки, огорожі, колодязі, стоги сіна тощо.
Малюнки дітей.

Шкода, що раніше не фотографувала малюнки дітей, були такі цікаві роботи. Цього року поки що якось так.
Сподіваюся, що вам сподобається і ви захочете зробити таку роботу зі своїми учнями. Успіхів!

Образотворче мистецтво як із навчальних предметів загальноосвітньої школи займає важливе місце у вихованні учнів. Уважний аналіз, узагальнення кращого педагогічного досвіду свідчить у тому, що заняття образотворчим мистецтвом є важливим засобом розвитку особистості школьника. Образотворчому мистецтву, особливо близькому молодшим школярам своєю наочністю, належить одне з провідних місць у процесі формування у дітей творчих здібностей, креативного мислення, залучення їх до краси рідної природи, навколишньої дійсності, духовних цінностей мистецтва. Крім цього, заняття образотворчим мистецтвом допомагає дітям опанувати цілу низку навичок у галузі образотворчої, конструктивної та декоративної діяльності.

Метоюнаписання даної курсової є розглянути особливості методики навчання образотворчому мистецтву у початковій школі, саме у I-IV класах.

У роботі поставлено такі завдання:

Вивчення методики навчання образотворчого мистецтва у початковій школі, розглянути її особливості,

Виявити педагогічні умови успішного навчання дітей молодшого шкільного віку образотворчому мистецтву, а також складання тематичного річного плану та плану уроку для учнів початкової школи

Глава 1. Особливості методики навчання образотворчому мистецтву у початковій школі

1.1. Педагогічні умови навчання образотворчому мистецтву у початковій школі

У розвитку дитячої художньої творчості, зокрема і образотворчого, необхідно дотримуватися принципу свободи, що є взагалі неодмінною умовою будь-якої творчості. Це означає, що творчі заняття дітей не можуть бути ні обов'язковими, ні примусовими та можуть виникати лише з дитячих інтересів. Тому і малювання не може бути масовим і загальним явищем, але й для обдарованих дітей, і навіть для дітей, які не збираються згодом бути професіоналами-художниками, малювання має величезне значення, що культивує; коли, фарби і малюнок починає говорити дитині, він опановує нову мову, що розширює її кругозір, поглиблює її почуття і передає йому мовою образів те, що в інший спосіб може бути доведено до її свідомості.

Одна з проблем у малюванні полягає в тому, що для дітей початкових класів вже недостатньо однієї діяльності творчої уяви, його не задовольняє малюнок зроблений якось, для втілення його творчої уяви йому необхідно набути спеціальних професійних, художніх навичок та вмінь.

Успіх навчання залежить від правильного визначення його цілей та змісту, а також від способів досягнення мети, тобто методів навчання. З цього приводу із самого виникнення школи серед учених точаться суперечки. Ми дотримуємось класифікації методів навчання, розробленої І.Я. Лернер, М.М. Скаткіним, Ю.К. Бабанським та М.І. Пахмутовим. Згідно з дослідженнями цих авторів, можна виділити такі загальнодидактичні методи: пояснювально-ілюстративний, репродуктивний та дослідницький.

1.2. Методика навчання образотворчому мистецтву I- IVкласах

Навчання, як правило, починається з пояснювально-ілюстративного методу, який полягає у пред'явленні дітям інформації різними способами – зоровим, слуховим, мовним та ін. Можливі форми цього методу – повідомлення інформації (оповідання, лекції), демонстрація різноманітного наочного матеріалу, у тому числі за допомогою технічних засобів. Вчитель організує сприйняття, діти намагаються осмислити новий зміст, побудувати доступні зв'язки між поняттями, запам'ятати інформацію для подальшого оперування нею.

Пояснювально-ілюстративний метод спрямований на засвоєння знань, а для формування навичок та умінь необхідно використовувати репродуктивний метод, тобто багаторазово відтворити (репродукувати) дії. Його форми різноманітні: вправи, вирішення стереотипних завдань, розмова, повторення опису наочного зображення об'єкта, неодноразове читання і заучування текстів, повторна розповідь про подію за заздалегідь заданою схемою та інших. Передбачається як самостійна робота дошкільнят, і спільна діяльність із учителем. Репродуктивний метод допускає застосування тих самих засобів, як і пояснювально-ілюстративний: слово, засоби наочності, практична робота.

Пояснювально-ілюстративний та репродуктивний методи не забезпечують необхідного рівня розвитку творчих можливостей та здібностей дітей. Метод навчання, спрямований самостійне рішення дошкільнятами творчих завдань, називається дослідницьким. У ході вирішення кожного завдання він передбачає прояв однієї чи кількох сторін творчої діяльності. При цьому необхідно забезпечити доступність творчих завдань, їхню диференціацію залежно від підготовленості тієї чи іншої дитини.

Дослідницький метод має певні форми: текстові проблемні завдання, досліди та ін. Завдання можуть бути індуктивними чи дедуктивними залежно від характеру діяльності. Сутність цього методу полягає у творчому добуванні знань та пошуку способів діяльності. Ще раз хочеться наголосити, що цей метод цілком будується на самостійній роботі.

Слід звернути особливу увагу до значимість проблемного навчання у розвиток дітей. Воно організується з допомогою методів: дослідницького, евристичного, проблемного викладу. Дослідницький ми вже розглянули.

Іншим методом, що допомагає творчому розвитку, є евристичний метод: діти вирішують проблемне завдання за допомогою вихователя, його питання містить часткове вирішення проблеми чи його етапи. Він може підказати, як зробити перший крок. Найкраще цей метод реалізується через евристичну бесіду, яка, на жаль, рідко застосовується в навчанні. З використанням цього методу також важливі слово, текст, практика, засоби наочності тощо.

В даний час широкого поширення набув метод проблемного викладу, вихователь ставить проблеми, розкриваючи всю суперечливість рішення, його логіку та доступну систему доказів. Діти стежать за логікою викладу, контролюють її, беручи участь у процесі рішення. У результаті проблемного викладу застосовують і образ, і практичний показ дії.

Методи дослідницький, евристичний та проблемного викладу – методи проблемного навчання. Їх реалізація в навчальному процесі стимулює дошкільнят до творчого добування та застосування знань та умінь, допомагає освоїти способи наукового пізнання. Сучасне навчання обов'язково має містити розглянуті загальнодидактичні методи. Використання їх у заняттях образотворчого мистецтва здійснюється з урахуванням його специфіки, завдань, змісту. Ефективність методів залежить від педагогічних умов застосування.

Як показує досвід практичної роботи, для успішної організації уроків образотворчого мистецтва необхідно створення спеціальної системи педагогічних умов. У руслі різних концептуальних підходів визначаються по-різному. Ми розробили систему умов, що безпосередньо впливають на розвиток художньої творчості дошкільнят, та пропонуємо її розглянути. Вважаємо, що цю групу умов становлять:

Важливою умовою розвитку художньої творчості дошкільнят на заняттях образотворчого мистецтва є використання педагогами технічних засобів навчання, особливо відео- та аудіоапаратури, та спеціальних наочних посібників. Роль наочності у навчанні була теоретично обгрунтована ще XVII в. Я.А. Коменським, пізніше ідеї її використання як найважливішого дидактичного засобу були розвинені у працях багатьох видатних педагогів - І.Г. Песталоцці, К.Д. Ушинського та інших. Значення наочності у навчанні підкреслювали великий Леонардо да Вінчі, художники А.П. Шевців, П.П. Чистяков та ін.

Успішна реалізація принципу наочності у навчанні можлива за активної мисленнєвої діяльності дітей, особливо, коли відбувається "рух" думки від конкретного до абстрактного або, навпаки, від абстрактного до конкретного.

На всі етапи заняття, по можливості, слід запроваджувати творчі, імпровізовані та проблемні завдання. Одна з головних вимог при цьому - надання дітям можливо більшої педагогічно доцільної самостійності, що не виключає надання їм при необхідності педагогічної допомоги. Так, наприклад, у початкових класах, особливо в першому, вчитель, пропонуючи той чи інший сюжет, у багатьох випадках може звернути увагу дошкільнят на головне, що обов'язково і насамперед потрібно зобразити, може показати на аркуші зразкове розташування об'єктів композиції. Ця допомога є природною і необхідною і не призводить до пасивності малюків у образотворчій творчості. Від обмежень у виборі теми та сюжету дитина поступово підводиться до їхнього самостійного вибору.

Глава 2. Тематичне планування та виготовлення наочних посібників до уроків за програмою «Образотворче мистецтво та художня праця»

Ось світ – і в цьому світі Я.

Ось світ – і в цьому світі МИ.

У кожного з нас свій шлях.

Але за одними законами ми творимо.

Нехай довгий шлях і важкий хліб творця.

І хочеться часом слабинку дати.

Але прибереш долоні від обличчя.

І знову даруєш серце. І знову.

Кохання та знання як добрі друзі.

До нас запросто заходять на урок.

І світлом осяює хлопці.

Всіх нас, поки не пролунає дзвінок.

Ми творимо. Ми робимо не дарма.

Ми віддаємо частину знань тим,

Хто виступає «споживачем» поки що,

Щоб «творцем» зростати потім.

Програма "Образотворче мистецтво та художня праця" є цілісним інтегрованим курсом, який включає всі основні види: живопис, графіку, скульптуру, народні декоративні мистецтва, архітектуру, дизайн, видовищні та екранні мистецтва. Вони вивчаються в контексті взаємодії з іншими видами мистецтв та їх конкретними зв'язками із життям суспільства та людини.

Систематизуючим методом є виділення трьох основних видів художньої діяльності для візуальних просторових мистецтв: конструктивної, образотворчої, декоративної.

Ці три художні діяльності є основою поділу візуально-просторових мистецтв на види: образотворчі – живопис, графіка, скульптура; конструктивні – архітектура, дизайн; різні декоративно-ужиткові мистецтва. Але одночасно кожна ця форма діяльності притаманна створенню будь-якого твору мистецтва і тому є необхідною основою для інтеграції всього різноманіття видів мистецтва в єдину систему не за принципом перерахування видів, а за принципом художньої діяльності. Виділення принципу художньої діяльності акцентує перенесення уваги як на твори мистецтва, а й у діяльність людини, виявлення його зв'язків із мистецтвом у процесі щоденного життя.

Зв'язки мистецтва з життям людини, роль мистецтва у повсякденному його бутті, роль мистецтва у житті суспільства, значення мистецтва у розвитку кожної дитини - головний смисловий стрижень програми. Тому при виділенні видів художньої діяльності дуже важливим є завдання показати різницю їхніх соціальних функцій.

Програма побудована так, щоб дати школярам чіткі уявлення про систему взаємодії мистецтва з життям. Передбачається широке залучення життєвого досвіду дітей, прикладів із навколишньої дійсності. Робота на основі спостереження та естетичного переживання навколишньої реальності є важливою умовою освоєння дітьми програмного матеріалу. Прагнення висловлювання свого ставлення до дійсності має бути джерелом розвитку образного мислення.

Однією з головних цілей викладання мистецтва стає завдання розвитку в дитини інтересу до внутрішнього світу людини, здібності "заглиблення в себе", усвідомлення своїх внутрішніх переживань. Це є запорукою розвитку можливості співпереживання.

Художня діяльність школярів під час уроків знаходить різноманітні форми висловлювання: зображення площині й у обсязі (натури, з пам'яті, по уявленню); декоративна та конструктивна робота; сприйняття явищ дійсності та витворів мистецтва; обговорення робіт товаришів, результатів колективної творчості та індивідуальної роботи на уроках; вивчення мистецької спадщини; підбір ілюстративного матеріалу до тем, що вивчаються; прослуховування музичних та літературних творів (народних, класичних, сучасних).

На уроках вводиться ігрова драматургія з теми, що вивчається, простежуються зв'язки з музикою, літературою, історією, працею. З метою досвіду творчого спілкування у програмі запроваджуються колективні завдання. Дуже важливо, щоб колективна художня творчість учнів знайшла застосування у оформленні шкільних інтер'єрів.

Систематичне освоєння художньої спадщини допомагає усвідомлювати мистецтво як духовний літопис людства, як пізнання людиною ставлення до природи, суспільства, пошуку істини. Протягом усього курсу навчання школярі знайомляться з визначними творами архітектури, скульптури, живопису, графіки, декоративно-ужиткового мистецтва, вивчають класичне та народне мистецтво різних країн та епох. Величезне значення має пізнання художньої культури свого народу.

Тематична цілісність і послідовність розвитку програми допомагає забезпечити міцні емоційні контакти з мистецтвом кожному етапі навчання, не допускаючи механічних повторів, піднімаючись рік у рік, від уроку до уроку, щаблями пізнання дитиною особистих людських зв'язків із усім світом художньо-емоційної культури.

Художні знання, вміння та навички є основним засобом залучення до художньої культури. Форма, пропорції, простір, світлотональність, колір, лінія, обсяг, фактура матеріалу, ритм, композиція групуються навколо загальних закономірностей художньо-образних мов образотворчих, декоративних, конструктивних мистецтв. Ці засоби художньої виразності учні освоюють протягом усього навчання.

Три способи художнього освоєння дійсності - образотворчий, декоративний і конструктивний - у початковій школі виступають для дітей як добре їм зрозумілі, цікаві та доступні види художньої діяльності: зображення, прикраси, споруди. Постійна практична участь школярів у цих трьох видах діяльності дозволяє систематично залучати їх до світу мистецтва. Необхідно мати на увазі, що, будучи представлені в початковій школі в ігровій формі як "Брати-майстри" зображення, прикраси, споруди, ці три види художньої діяльності мають супроводжувати учнів усі роки навчання. Вони допомагають спочатку структурно членити, отже, і розуміти діяльність мистецтв у навколишньому житті, та був допомагати й у складнішому усвідомленні мистецтва.

За всієї передбачуваної свободи педагогічної творчості необхідно мати на увазі ясну структурну цілісність цієї програми, основні цілі й завдання кожного року та чверті, які забезпечують безперервність поступального розвитку учнів.

2.1. Основи художніх вистав (програма початкової школи)

1-й клас (30-60 год)

Ти зображуєш, прикрашаєш і будуєш

Три види художньої діяльності, що визначають все різноманіття візуальних просторових мистецтв, покладено основою першого, вступного класу.

На допомогу дітям (і вчителю) приходить ігрова, образна форма залучення: "Три брати-майстри - Майстер Зображення, Майстер Прикраси та Майстер Побудови". Відкриттям для дітей має стати, що багато їхніх повсякденних побутових ігор є художньою діяльністю - тим самим, чим займаються дорослі художники (поки що не мистецтво). Побачити у навколишньому житті роботу того чи іншого брата-майстра – цікава гра. З неї і починається пізнання зв'язків мистецтва із життям. Тут учитель закладає фундамент у пізнанні величезного, складного світу пластичних мистецтв. У завдання цього року також входить усвідомлення того, що "Майстри" працюють певними матеріалами, входить і первинне освоєння цих матеріалів.

Але "Майстри" постають перед дітьми не всі одразу. Спочатку вони під "шапкою-невидимкою". У першій чверті знімає з себе "шапку" та починає відкрито грати з дітьми "Майстер Зображення". У другій чверті він допоможе зняти "шапку-невидимку" з "Майстра Прикраси", у третій - з "Майстра Побудови". А у четвертій вони показують дітям, що один без одного жити не можуть і завжди працюють разом. Потрібно мати на увазі і особливий зміст узагальнюючих уроків: у них через роботу кожного "Майстра" пов'язується дитяча художня робота з дорослим мистецтвом, з навколишнім дійсністю.

Тема 1. Ти зображуєш.
Знайомство з "Майстром Зображення" (8-16 год)

"Майстер Зображення" вчить бачити та зображати.
І всі наступні роки навчання допомагатиме у цьому дітям – допомагатиме бачити, розглядати світ. Щоб бачити, треба не лише дивитися, а й малювати самому. Цьому треба вчитися. Тут закладаються лише основи розуміння величезної ролі діяльності зображення у житті людей, у подальші роки вчитель розвиватиме це розуміння. У відкриття чверті входить і те, що у мистецтві існує не лише Художник, а й Глядач. Бути добрим глядачем - теж треба вчитися, і "Майстер Зображення" вчить нас цьому.

Завданням "Майстра" є навчання дітей первинному досвіду володіння доступними початковій школі матеріалами. Досвід цей поглиблюватиметься і розширюватиметься у всій подальшій роботі.

"Майстер Зображення" допомагає побачити, вчить розглядати

Розвиток спостережливості та аналітичних можливостей ока. Фрагменти природи. Тварини - чим вони схожі і чим відрізняються одна від одної.

Матеріали: папір, фломастери або кольорові олівці, або крейда.

Зоровий ряд: слайди із зображенням малюнків тварин чи живих звірів

Літературний ряд: вірші про звірів, про носи та хвости.

Музичний ряд: К.Сен-Санс, сюїта "Карнавал тварин"

Зображати можна плямою

Придивитися до різних плям - мох на камені, осип на стіні, візерунки на мармурі в метро і постаратися побачити в них зображення. Перетворити пляму на зображення звірятка. Пляма, наклеєна чи намальована, підготовлена ​​вчителем.

МатеріалиКабіна: олівець, крейда, чорна туш, чорний фломастер.

Зоровий ряд: ілюстрації до книг про тварин Є.Чарушіна, В.Лебедєва, Т.Мавріної, М.Мітурича та інших художників, які працюють плямою.

Зображати можна обсягом

Перетворимо грудку пластиліну на птицю. Ліплення. Подивитися та подумати, які об'ємні предмети на щось схожі, наприклад, картоплини та інші овочі, корчі в лісі чи парку.

Матеріали: пластилін, стеки, дощечка.

Зоровий ряд: слайди природних обсягів виразних форм або справжні камені, форма яких щось нагадує.

Зображати можна лінією

Лінією можна розповідати. "Розкажи нам про себе" - малюнок чи ряд послідовних малюнків.

Матеріали: папір, чорний фломастер або олівець.

Зоровий ряд: лінійні ілюстрації дитячих книг, малюнки на теми віршів С.Маршака, А.Барто, Д.Хармса з веселим, пустотливим розвитком сюжету.

Літературний ряд: веселі вірші про життя вдома

Музичний ряд: дитячі пісеньки про життя в сім'ї

Зображати можна і те, що невидимо (настрій)

Зобразити радість та зобразити смуток. Малюємо музику – завдання висловити у зображенні образи контрастних за настроєм музичних п'єс.

Матеріали: білий папір, кольорові фломастери, кольорові олівці або крейда.

Музичний ряд: мелодії радісні та сумні

Наші фарби

Проба фарби. Радість спілкування з фарбами. Оволодіння навичками організації робочого місця та користування фарбами. Назва кольору. Що у житті нагадує кожен колір. Ігрове зображення барвисті багатобарвної килимок.

Матеріали: фарби, гуаш, великий і тонкий пензель, білий папір.

Художники та глядачі (Узагальнення теми)

Бути глядачем цікаво та непросто. Цьому треба вчитися. Знайомство з поняттям "твір мистецтва". Малюнок. Скульптури. Колір та фарби у картинах художників. Розвиток навичок сприйняття. Розмова.

Зоровий ряд: В.Ван Гог "Соняшники", М.Реріх "Заморські гості", В.Васнєцов "Три богатирі", С.Кончаловський "Блакит", М.Врубель "Царівна Лебідь".

Тема 2. Ти прикрашаєш.
Знайомство з "Майстром Прикраси" (7-14 год)

"Майстер Зображення", з яким діти познайомилися у першій чверті, - "Майстер Пізнання", уважного вдивляння в життя. "Майстер Прикраси" робить у житті зовсім інше - це "Майстер Спілкування". Він організовує спілкування людей, допомагаючи їм відкрито виявляти свої ролі. Сьогодні ми йдемо у похід, завтра на роботу, потім на бал – і одягом говоримо про ці свої ролі, про те, хто ми сьогодні, що робитимемо. Наочніше, звісно, ​​ця робота "Майстра Прикраси" проявляється на балах, карнавалах, у театральних виставах.

Та й у природі ми відрізняємо одних птахів чи метеликів від інших за їхніми прикрасами.

Світ природи сповнений прикрас

Розвиток спостережливості. Досвід естетичних вражень. Орнамент крил метелика. Метелик прикрашається за вирізаною вчителем заготівлі або може бути намальована (велико, на весь аркуш) дітьми на уроці. Різноманітність та краса візерунків у природі.

Матеріали: гуаш, великий і тонкий пензель, кольоровий або білий папір.

Зоровий ряд: слайди "Метелики", колекції метеликів, книги з їхнім зображенням

Зображення ошатного птаха в техніці об'ємної аплікації, колажу. Розвиток декоративного почуття поєднання матеріалів, їх кольору та фактури.

Матеріали: різноколірний та різнофактурний папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди та книги із зображенням різних птахів.

Музичний ряд: дитячі або народні пісні з яскраво вираженим ігровим, декоративним моментом (дзвін дзвіночка, імітація пташиного співу).

Красу треба вміти помічати

Непомітна і "несподівана" краса в природі. Розгляд різних поверхонь: кора дерева, піна хвилі, краплі на гілках тощо. Розвиток декоративного відчуття фактури. Досвід зорових поетичних вражень.

Зображення спинки ящірки чи кори дерева. Краса фактури та малюнок. Ознайомлення з технікою одноколірної монотипії.

Матеріали: для вчителя - валик для накатки, розведена водою гуаш або друкарська фарба; для дітей - дощечка із пластмаси, лінолеуму або кахельна плитка, листки паперу, олівець.

Зоровий ряд: слайди різних поверхонь: кора, мох, бриж на воді, а також слайди, що показують ящірок, змій, жаб. При нагоді - справжня кора, спилки дерева, каміння.

Як, коли, для чого прикрашає себе людина

Усі прикраси людини щось розповідають про свого хазяїна. Що можуть розповісти прикраси? Розглядаємо персонажі казок – які у них прикраси. Як вони допомагають нам пізнавати героїв. Зображення вибраних казкових героїв та їх прикрас.

МатеріалиКабіна: кольоровий папір, гуаш, пензель.

Зоровий ряд: слайди чи ілюстрації з персонажами відомих казок

Літературний ряд: фрагменти казок з описом зовнішнього вигляду героя

Музичний ряд: пісеньки казкових героїв.

"Майстер Прикраси" допомагає зробити свято

Оздоблення кімнати. Виготовлення святкових новорічних гірлянд та зірок. Прикраса класу та свого будинку до новорічних свят. Колективне панно "Новорічна ялинка".

Матеріали: кольоровий папір, ножиці, клей, фольга, серпантин.

Зоровий ряд: дитячі роботи, виконані за чверть

Літературний ряд: вірші про свято Нового року

Музичний ряд: різдвяні та новорічні святкові пісні, П. Чайковський фрагменти балету "Лускунчик".

Тема 3. Ти будуєш.
Знайомство з "Майстром Побудови" (10-20 год)

"Майстер Зображення" - "Майстер Пізнання", "Майстер Прикраси" - "Майстер Спілкування", "Майстер Побудови" - це "Майстер Творення" предметного середовища життя.

У цю чверть його брати знімають з нього "шапку-невидимку" і передають йому кермо влади. Люди можуть пізнавати світ і спілкуватися, тільки маючи людське організоване середовище. Кожен народ будує з первісних часів. Будують і діти у своїх іграх із піску, кубиків, стільців – будь-якого підручного матеріалу. Перед початком чверті вчитель (за допомогою дітей) повинен зібрати якнайбільше "будівельного матеріалу": коробочок від молока, йогуртів, черевиків і т.д.

Дім для себе

Зображення придуманого собі вдома. Розвиток уяви. Придумай собі дім. Різні будинки мають різні казкові персонажі. Як можна здогадатися, хто у домі живе. Різні будинки для різних справ.

Матеріали: кольоровий папір, гуаш, пензлі; або фломастери, або кольорові олівці.

Зоровий ряд: ілюстрація дитячих книг із зображенням житла.

Музичний ряд: дитячі пісеньки про будівельників-фантазерів.

Які можна придумати вдома

Ліплення казкових будиночків у формі овочів та фруктів. Будівля з коробочок та паперу зручних будиночків для слона, жирафа та крокодила. Слон великий і майже квадратний, у жирафу довга шия, а крокодил дуже довгий. Діти вчаться розуміти виразність пропорцій та конструкцію форми.

Матеріали: пластилін, стеки, ганчірочка, дощечка.

Зоровий ряд: ілюстрації до казок А.Мілна "Вінні-Пух", Н.Носова "Незнайка у Квітковому місті", Дж.Родарі "Чіполліно", А.Волкова "Чарівник Смарагдового міста".

Літературний ряд: описи казкових містечок

Музичний ряд: музика до мультфільму та балету "Чіполліно".

"Майстер Побудови" допомагає придумати місто

"Казкове місто". Зображення міста образ для конкретної казки. Конструювання ігрового міста. Гра в архітекторів.

Матеріали: гуаш, кольоровий або білий папір, широкий і тонкий пензель, коробки різних форм, щільний папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: ілюстрація дитячих книг.

Літературний ряд: описи казкового міста з літературного твору

Все, що ми бачимо, має конструкцію

Зробити образи різних звірів – зоопарк-конструкцію із коробочок. Зробити із коробочок веселих собак різних порід. Матеріал можна замінити аплікацією: різноманітні образи собак робляться з наклеювання на лист заздалегідь заготовлених одноколірних паперових обрізків різних геометричних форм.

Матеріали: різні коробки, кольоровий та білий щільний папір, клей, ножиці.

Зоровий ряд: фотографії тварин або репродукції картин із зображенням тварин.

Усі предмети можна побудувати

Конструювання з паперу, упаковок, підставок, кольорів та іграшок.

Матеріали: кольоровий або білий папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди з різних предметів, які відповідають завданням.

Літературний ряд: вірші про веселих працьовитих майстрів

Будинок зовні та всередині

Будинок "дивиться" надвір, але живуть усередині будинку. "Всередині" та "зовні" дуже взаємопов'язані. Зображення будинку у вигляді букв алфавіту так, ніби вони мають прозорі стіни. Як би могли жити в будинках-літерах маленькі алфавітні чоловічки, як розташовані там кімнати, сходи, вікна.

Матеріали: папір (білий або кольоровий), олівці або кольорові крейди.

Зоровий ряд: ілюстрація дитячих книг.

Місто, де ми живемо

Завдання: "Я малюю улюблене місто". Зображення "за враженням" після екскурсії.

Матеріали: папір, гуаш, кисті або крейда (на вибір вчителя).

Літературний ряд: вірші про своє місто

Музичний ряд: пісні про своє місто

Узагальнення теми чверті

Завдання: виставка робіт, зроблених за чверть Діти вчаться дивитися та обговорювати роботи один одного. Гра в художників та глядачів. Можна зробити узагальнююче панно "Наше місто" чи "Москва".

Тема 4. "Майстри Зображення, прикраси, споруди" завжди працюють разом (5-10 год)

Дізнаємося спільну роботу "Майстрів" у своїх роботах минулих чвертей та у витворах мистецтва.

Узагальненням тут є перший урок. Його мета - показати дітям, що насправді наші три "Майстри" нерозлучні. Вони постійно допомагають одне одному. Але у кожного "Майстра" своя робота, своє призначення. І в конкретній роботі один із "Майстрів" завжди головний. Ось, наприклад, наші малюнки-зображення: де тут робота "Майстра Побудови"? Нині ж ці роботи прикрашають клас. А у роботах, де головним був "Майстер Прикраси", як йому допомагали "Майстер Зображення", "Майстер Побудови"? Головне, це згадати з хлопцями, у чому полягає роль кожного "Майстра" і чому він допоміг навчитися. У класі мають бути виставлені найкращі роботи дітей за весь рік. Свого роду звітна виставка. Бажано, щоб кожна дитина мала якусь виставлену роботу. Діти навчаються розповідати про свої твори та про малюнки своїх товаришів. Наприкінці уроку демонструються слайди творів дорослого мистецтва, і діти мають виділити " участь " кожного " Майстра " у цих роботах: ваза з фігуративним малюнком; ваза, форма якої зображує щось; картина з архітектурною спорудою; фонтан із скульптурою; палацовий інтер'єр з яскравим декором, скульптурою та картинами; інтер'єр сучасної будівлі з монументальним розписом.

"Майстри" допоможуть нам побачити світ казки та намалювати його

Колективне панно та індивідуальні зображення за казкою.

МатеріалиКабіна: папір, гуаш, пензлі, ножиці, клей, кольоровий папір, фольга.

Зоровий ряд: музика з мультфільмів, фільму або балету за цією казкою

Літературний ряд: казка, обрана вчителем

Урок милування. Вміння бачити

Спостереження живої природи з погляду "Трьох Майстрів". Композиція "Привіт, літо!" за враженнями від природи.

2-й клас (34-68 год)

Ти і мистецтво

Тема " Ти й мистецтво " - найважливіша даної концепції, вона містить основні підтеми, необхідні первинного залучення мистецтва як культурі. Тут і першоелементи мови (образного ладу) пластичних мистецтв та основи розуміння їх зв'язків із навколишнім життям дитини. Розуміння мови та зв'язків із життям вибудовані у чіткій методичній послідовності. Порушення її небажане.

Завдання всіх цих тем - введення хлопців у світ мистецтва, емоційно пов'язаний зі світом їхніх особистих спостережень, переживань, роздумів.

Тема 1. Чим та як працюють художники (8-16 год)

Тут основне завдання – знайомство з виразними можливостями художніх матеріалів. Відкриття їх своєрідності, краси та характеру матеріалу.

Три основні фарби, що будують кольору світу

Основні та складові кольори. Вміння змішувати фарби відразу на роботі – живий зв'язок фарб. Зобразити квіти, заповнюючи великими зображеннями весь аркуш (без попереднього малюнка) пам'яті та враження.

Матеріали: гуаш (три фарби), великі кисті, великі аркуші білого паперу.

Зоровий ряд: живі квіти, слайди квітів, квітучого лука; наочні посібники, що демонструють три основні фарби та їх змішання (складові кольори); практичний показ змішування гуашевих фарб.

П'ять фарб - все багатство кольору та тону

Темне та світле. Відтінки кольору. Вміння змішувати кольорові фарби з білою та чорною. Зображення природних стихій великих листів паперу великими пензлями без попереднього малюнка: гроза, буря, виверження вулкана, дощ, туман, сонячний день.

Матеріали: гуаш (п'ять фарб), велика кисть, великі листи будь-якого паперу.

Зоровий ряд: Слайди природи в різко виражених станах: гроза, буря і т.д. у творах художників (Н. Реріх, І. Левітан, А. Куїнджі та ін.); практичний показ змішування квітів.

Пастель і кольорова крейда, акварель - виразні можливості

М'яка бархатиста пастель, плинність прозорої акварелі - вчимося розуміти красу та виразність цих матеріалів.

Зображення осіннього лісу (за пам'яттю та враження) пастеллю або аквареллю.

Матеріали: пастель або крейда, акварель, папір білий, суворий (обгортковий).

Зоровий ряд: спостереження природи, слайди осіннього лісу та твори художників на цю тему

Літературний ряд: А.Пушкін вірші, С.Єсенін вірші.

Музичний ряд: П.Чайковський "Осінь" (з циклу "Пори року").

Виразні можливості аплікації

Уявлення про ритм плям Килимок на тему осінньої землі з опалим листям. Робота групова (1-3 панно), з пам'яті та враження.

Матеріали: кольоровий папір, шматки тканини, нитки, ножиці, клей, папір чи полотно.

Зоровий ряд: живе листя, слайди осіннього лісу, землі, асфальту з опалим листям.

Літературний ряд: Ф.Тютчев "Листя".

Музичний ряд: Ф.Шопен ноктюрни, П.Чайковський "Вересень" (із циклу "Пори року").

Виразні можливості графічних матеріалів

Краса та виразність лінії. Тонкі та товсті, рухливі та тягучі лінії. Зображення зимового лісу на білих аркушах паперу (за враженням та пам'яттю).

Матеріали: туш (чорна гуаш, чорнило), перо, паличка, тонка кисть чи вугілля.

Зоровий ряд: спостереження природи чи слайди дерев зимового лісу

Літературний ряд: М.Пришвін "Оповідання про природу".

Музичний ряд: П.Чайковський "Грудень" (з циклу "Пори року").

Виразність матеріалів для роботи в обсязі

Зображення тварин рідного краю за враженням та пам'яттю.

Матеріали: пластилін, стеки, дощечка.

Зоровий ряд: спостереження виразних обсягів у природі: коріння, каміння, слайди тварин та скульптурні твори, слайди та дрібна пластика з різних матеріалів в оригіналі; репродукції робіт скульптора В.Ватагіна

Літературний ряд: В.Біанки "Оповідання про тварин".

Виразні можливості паперу

Освоєння роботи зі згинанням, розрізанням, склеюванням паперу. Переклад плоского листа у різноманітні об'ємні форми. Склеювання простих об'ємних форм (конус, циліндр, "драбинка", "гармошка"). Спорудження ігрового майданчика для виліплених звірів (індивідуально, групами, колективно). Робота з уяви; за наявності додаткового уроку можна дати завдання з орігамі.

Матеріали: папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди творів архітектури, макети минулих років, виконані учнями, показ прийомів роботи з папером.

Для художника будь-який матеріал може стати виразним. (Узагальнення теми чверті)

Розуміння краси художніх матеріалів та їх відмінностей: гуаш, акварель, крейда, пастель, графічні матеріали, пластилін та папір, "несподівані" матеріали.

Зображення нічного святкового міста за допомогою "несподіваних" матеріалів: серпантину, конфетті, насіння, ниток, трави і т.д. на темному тлі паперу.

Тема 2. Реальність та фантазія (7-14 год)

Зображення та реальність

Вміння вдивлятися, бачити, бути спостережливим. "Майстер Зображення" вчить бачити світ навколо нас. Зображення тварин або звірів, побачених у зоопарку на селі.

Матеріали: гуаш (одна або дві фарби), кольоровий папір, пензель.

Зоровий ряд: твори мистецтва, фотографії із зображенням тварин.

Зображення та фантазія

Вміння фантазувати. Фантазія у житті людей. Зображення казкових, неіснуючих тварин та птахів, поєднуючи воєдино елементи різних тварин і навіть рослин. Казкові персонажі: дракони, кентаври тощо.

Матеріали: гуаш, пензля, великий аркуш паперу, бажано кольоровий, тонований.

Зоровий ряд: слайди реальних і фантастичних тварин у російському дерев'яному та кам'яному різьбленні, в європейському та східному мистецтві

Музичний ряд: фантастичні образи з музичних творів

Прикраса та реальність

Розвиток спостережливості. Вміння бачити красу в природі. "Майстер Прикраси" навчається у природи. Зображення павутинок з росою та гілочками дерев, сніжинок та інших прообразів прикрас за допомогою ліній (індивідуально по пам'яті).

МатеріалиКабіна: вугілля, крейда, тонка кисть, туш або гуаш (один колір), папір.

Зоровий ряд: слайди фрагментів природи, побачені очима художника

Прикраса та фантазія

Без фантазії неможливо створити жодної прикраси. Прикраса заданої форми (комір, підзор, кокошник, закладка).

Матеріали: будь-який графічний матеріал (один-два кольори).

Зоровий ряд: слайди мережив, біжутерії, бісерного шиття, вишивок та ін.

Музичний ряд: ритмічні поєднання з переважанням ритму, що повторюється.

Будівництво та реальність

"Майстер Побудови" навчається у природи. Краса та сенс природних конструкцій – стільники бджіл, головки маку та форми підводного світу – медузи, водорості. Індивідуально-колективна робота. Конструювання з паперу "Підводного світу".

Матеріали: папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди різних будівель (будинки, речі), природних конструкцій і форм.

Будівництво та фантазія

"Майстер Побудови" показує можливості фантазії людини у створенні предметів.

Створення макетів фантастичних будівель, конструкцій: фантастичне місто. Індивідуальна, групова робота з уяви.

Матеріали: папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди будівель, здатних пробуджувати дитячу фантазію, робіт та проектів архітекторів (Л.Корбюзьє, А.Гауді), учнівські роботи минулих років.

"Брати-Майстри Зображення, Прикраси та Побудови" завжди працюють разом (Узагальнення теми)

Взаємодія трьох видів мистецької діяльності. Конструювання (моделювання) в прикрасі ялинкових іграшок, що зображають людей, тварин, рослин. Колективне панно.

МатеріалиКабіна: папір, ножиці, клей, гуаш, тонкі пензлі.

Зоровий ряд: дитячі роботи за чверть, слайди та оригінальні твори.

Тема 3. Про що свідчить мистецтво (11-22 год)

Це – центральна та найважливіша тема року. Дві попередні підводять до неї. Основним завданням є освоєння того, що в мистецтві нічого і ніколи не зображується, не прикрашається, не будується просто так, тільки заради майстерності. "Брати - Майстри", тобто мистецтво, виражає людські почуття і думки, розуміння, тобто ставлення до того, що люди зображують, до того, кого чи що прикрашають, будівлею виражають ставлення до того, для кого і для чого будують. До цього питання висловлювання мав відчуватися дітьми на роботах лише з емоційному рівні. Тепер для дітей має все це перейти на рівень усвідомлення, стати черговим та найважливішим відкриттям. Всі наступні чверті та роки навчання за програмою ця тема постійно, у кожній чверті, кожному завданні, має акцентуватися, закріплюватися через процес сприйняття та процес творення. Кожне завдання повинно мати емоційну спрямованість, розвивати здатність сприймати відтінки почуттів та висловлювати їх у практичній роботі.

Вираз характеру зображуваних тварин

Зображення тварин веселих, стрімких, загрозливих. Вміння відчути та висловити у зображенні характер тварини.

Матеріали: гуаш (два-три кольори або один колір)

Літературний ряд: Р. Кіплінг казка "Мауглі"

Зоровий ряд: ілюстрації В.Ватагіна до "Мауглі" та інших книг

Музичний ряд: К.Сен-Санс "Карнавал тварин"

Вираз характеру людини у зображенні; чоловічий образ

За бажанням вчителя для всіх подальших завдань можна використовувати сюжет казки. Наприклад, "Казка про царя Салтана" А.Пушкіна дає багаті можливості зв'язку образних рішень всім наступних тем.

Зображення доброго та злого воїна.

МатеріалиКабіна: гуаш (обмежена палітра), шпалери, папір обгортковий (грубий), кольоровий папір.

Зоровий ряд: слайди творів В.Васнєцова, М.Врубеля, І.Білібіна та ін.

Літературний ряд: "Казка про царя Салтана" А.Пушкіна, уривки з билин.

Музичний ряд: музика Н.Римського-Корсакова до опери "Казка про царя Салтана"

Вираз характеру людини у зображенні; жіночий образ

Зображення протилежних за характером казкових образів (Царівна Лебідь та Баба Бабаріха, Попелюшка та Мачуха та ін.). Клас ділиться на дві частини: одні зображують добрих, інші – злих.

Матеріали: гуаш або пастель (дрібні) на кольоровому тлі паперу.

Зоровий ряд: слайди творів В.Васнєцова, М.Врубеля, І.Білібіна

Літературний ряд: "Казка про царя Салтана" А.Пушкіна

Образ людини та її характер, виражений обсягом

Створення обсягом образів з яскраво вираженим характером: Царівна Лебідь, Баба Бабаріха, Баба Яга, Богатир, Кощій Безсмертний тощо.

Матеріали: пластилін, стеки, дощечки.

Зоровий ряд: слайди скульптурних зображень творів С.Коненкова, О.Голубкіної, кераміки М.Врубеля, середньовічної європейської скульптури.

Зображення природи у різних станах

Зображення контрастних станів природи (море ніжне, лагідне, бурхливе, тривожне, радісне тощо); індивідуально.

Матеріали

Зоровий ряд: слайди, що відобразили контрастні настрої природи, або слайди картин художників, що зображують різні стани моря.

Літературний ряд: казки А.Пушкіна "Про царя Салтана", "Про рибалку та рибку".

Музичний ряд: опера "Садко", "Шахерезада" М.Римського-Корсакова або "Море" М.Чурленіса.

Вираз характеру людини через прикрасу

Прикрашаючи себе, будь-яка людина розповідає тим самим про себе: хто вона така, якою вона чи вона: сміливий воїн - захисник чи він загрожує. Різними будуть прикраси у Царівни Лебідь та Баби Бабаріхи. Окраса вирізаних з паперу богатирських обладунків, кокошників заданої форми, комірів (індивідуально).

Матеріали: гуаш, кисті (велика та тонка), заготовки з великих аркушів паперу.

Зоровий ряд: слайди старовинної російської зброї, мережив, жіночих костюмів

Вираз намірів через прикрасу

Окраса двох протилежних за намірами казкових флотів (доброго, святкового та злого, піратського). Робота колективно-індивідуальна. Аплікація.

Матеріали: гуаш, крупний і тонкий пензель, клей, шпильки, склеєні листи або шпалери.

Зоровий ряд: слайди творів художників (Н. Реріх), ілюстрацій дитячих книг (І. Білібін), творів народного мистецтва.

Спільно "Майстри Зображення, Прикраси, Побудови" створюють будинки для казкових героїв (Узагальнення теми)

Три "Брати-Майстри" спільно з дітьми (групами) виконують кілька панно, де за допомогою аплікації та живопису створюють світ кількох казкових героїв - добрих і злих (наприклад: терем Царівни Лебеді, будинок для Баби Яги, хата Богатиря тощо). ).

На панно створюються будинок (наклейками), фон - пейзаж як образне середовище цього будинку і фігура - образ хазяїна будинку, висловлюючи ці образи характером будівлі, одягу, формою фігури, характером дерев, і натомість яких стоїть будинок.

Узагальнення може бути завершено виставкою робіт за підсумками чверті, її обговоренням разом із батьками. До обговорення мають бути підготовлені групи "екскурсоводів". Педагогом для цього може бути використаний додатковий годинник. Виставка, підготовлена ​​вчителем, представлення її батькам (глядачам) має стати подією для учнів, їх близьких та сприяти закріпленню у свідомості дітей найважливішого значення цієї теми.

Тема 4. Як каже мистецтво (8-16 год)

Починаючи з цієї чверті на виразність коштів слід звертати увагу постійно. Ти хочеш це висловити? А як, чим?

Колір як засіб вираження: теплі та холодні кольори. Боротьба теплого та холодного

Зображення згасаючого багаття - "боротьба" тепла та холоду. Заповнюючи весь лист, вільно змішувати фарби між собою. Багаття зображується ніби зверху, що гасне (робота з пам'яті та враження). "Перо Жар-птиці". Фарби змішуються прямо на аркуші. Чорна та біла фарби не застосовуються.

МатеріалиСклад: гуаш без чорної та білої фарб, великі пензлі, великі аркуші паперу.

Зоровий ряд: слайди згасаючого вогнища; методичний посібник із кольорознавства.

Музичний ряд: Н.Римський-Корсаков фрагменти з опери "Снігуронька".

Колір як вираз: тихі (глухі)та дзвінкі кольори. Змішання з чорною, сірою, білою фарбами(похмурі, ніжні відтінки кольору)

Вміння спостерігати боротьбу кольору у житті. Зображення весняної землі (індивідуально з пам'яті та враження). Якщо є додаткові уроки, їх можна дати на сюжети створення "теплого царства" (Сонячного міста), "холодного царства" (Снігової королеви), домагаючись колористичного багатства всередині однієї колірної гами.

Матеріали: гуаш, великі пензлі, великі аркуші паперу.

Зоровий ряд: слайди весняної землі, грозового неба, туману, методичні посібники з кольорознавства.

Музичний ряд: Е.Гріг. "Ранок" (фрагмент із сюїти "Пер Гюнт").

Літературний ряд: М.Пришвін оповідання, С.Єсенін вірші про весну

Лінія як вираз: ритм ліній

Зображення весняних струмків.

Матеріали: пастель або кольорові крейди.

Музичний ряд: А.Арсенський "Лісовий струмок", "Прелюдія"; Е.Гріг "Навесні".

Літературний ряд: М.Пришвін "Лісовий струмок".

Лінія як вираз: характер ліній

Зображення гілки з певним характером і настроєм (індивідуально або по дві людини, за враженням та пам'яттю): ніжні та могутні гілки, при цьому треба акцентувати вміння створювати різні фактури вугіллям, сангіною.

Матеріали: гуаш, пензель, паличка, вугілля, сангіна та великі аркуші паперу.

Зоровий ряд: великі, великі весняні гілки (береза, дуб, сосна), слайди із зображенням гілок.

Літературний ряд: японські тривірші (танки).

Ритм плям як засіб вираження

Елементарні знання про композицію. Від зміни положення на аркуші навіть однакових плям змінюється зміст композиції. Ритмічне розташування птахів, що летять (робота індивідуальна або колективна).

Матеріали

Зоровий ряд: наочні посібники

Музичний ряд: фрагменти з вираженою ритмічною організацією

Пропорції виражають характер

Конструювання або ліплення птахів з різним характером пропорцій – великий хвіст – маленька головка – великий дзьоб.

МатеріалиКабіна: папір білий, кольоровий, ножиці, клей або пластилін, стеки, картонка.

Зоровий ряд: птахи реальні та казкові (слайди ілюстрацій книг, іграшка)

Ритм ліній та плям, колір, пропорції - засоби виразності (Узагальнення теми)

Створення колективного панно на тему "Весна. Шум птахів".

МатеріалиКабіна: великі листи для панно, гуаш, папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: дитячі роботи, виконані на тему "Весна", слайди гілок, весняних мотивів

Узагальнюючий урок року

Клас оформляється дитячими роботами, виконаними протягом року. Відкриття виставки має стати радісним святом, подією шкільного життя. Уроки проводяться у формі бесіди, яка послідовно нагадує хлопцям усі теми навчальних чвертей. У грі-бесіді вчителю допомагають три "Брати-Майстри". На уроки запрошуються (по можливості) батьки та інші вчителі.

Зоровий ряд: дитячі роботи, що виражають завдання кожної чверті, слайди, репродукції робіт художників та народного мистецтва, що допомагають розкриттю тем.

3-й клас (34-68 год)

Мистецтво довкола нас

Одна з основних ідей програми: "Від рідного порогу - у світ культури Землі", тобто від залучення до культури свого народу, навіть від культури своєї "малої батьківщини" - без цього немає шляху загальнолюдської культури.

Навчання у цьому класі будується на прилученні дітей до світу мистецтва через пізнання навколишнього предметного світу, його художнього змісту. Діти підводяться до розуміння те, що предмети мають як утилітарне призначення, а й є носіями духовної культури й було завжди - від далекої давнини донині. Треба допомогти дитині побачити красу навколишніх речей, предметів, об'єктів, творів мистецтва, звернувши особливу увагу на роль художників - "Майстрів Зображення, Прикраси, Побудови" - у створенні середовища життя людини.

Наприкінці року діти повинні відчути, що їхнє життя, життя кожної людини щодня пов'язане з діяльністю мистецтв. Завершальні уроки кожної чверті повинні містити питання: "А що було б, якби "Брати-Майстри" не брали участь у створенні навколишнього світу - вдома, на вулиці тощо?" Розуміння величезної ролі мистецтв у реальному повсякденному житті має стати відкриттям для дітей та їхніх батьків.

Тема 1. Мистецтво у твоєму домі (8-16 год)

Тут "Майстри" ведуть дитину в її квартиру і з'ясовують, що кожен з них "зробив" у найближчому оточенні дитини, і в результаті з'ясовується, що без їхньої участі не створювався жоден предмет будинку, не було б і самого будинку.

Твої іграшки

Іграшки – якими їм бути – вигадав художник. Іграшки дитячі, народні іграшки, саморобні іграшки. Ліплення іграшки із пластиліну або глини.

Матеріали: пластилін або глина, солома, заготовки з дерева, папір, гуаш, водно-емульсійна фарба для ґрунту; кисті невеликого розміру, тампони.

Зоровий ряд: народна іграшка (слайди): димка, городець, філімоново, богородська різьблена іграшка, іграшки з підручного матеріалу: упаковок, тканини, хутра.

Літературний ряд: прислів'я, приказки, фольклор, російські народні казки

Музичний ряд: російська народна музика, П.Чайковський "Дитячий альбом".

Посуд у тебе вдома

Повсякденний та святковий посуд. Конструкція, форма предметів та розпис та прикраса посуду. Робота "Майстрів Будівлі, Прикраси та Зображення" у виготовленні посуду. Зображення на папері. Ліплення посуду із пластиліну з розписом по білій ґрунтовці.

При цьому обов'язково наголошується на призначенні посуду: для кого він, для якого випадку.

Матеріали: тонований папір, гуаш, пластилін, глина, водно-емульсійна фарба.

Зоровий ряд: зразки посуду з натурного фонду, слайди народного посуду, посуд з різних матеріалів (металу, дерева, пластмаси).

Мамин хустку

Ескіз хустки: для дівчинки, для бабусі, тобто різних за змістом, ритмікою малюнка, колориту, як висловлювання.

Матеріали: гуаш, пензлі, білий та кольоровий папір.

Зоровий ряд: слайди природних мотивів хусток, хустки та тканини, зразки дитячих робіт з цієї теми

Музичний ряд: російська народна музика (як фон).

Шпалери та штори у твоєму домі

Ескізи шпалер або штор для кімнати з чітким призначенням: спальня, вітальня, дитяча. Можна виконати й у техніці набійки.

Матеріали: гуаш, пензель, кліше, папір або тканини.

Зоровий ряд: уривки з якоїсь казки, де наводиться словесна характеристика кімнат казкового палацу.

Музичний ряд: музичні уривки, що характеризують різні стани: бурхливий (Ф.Шопен "Полонез" ля-бемоль мажор, тв. 53), спокійний, лірично-ніжний (Ф.Шопен "Мазурка" ля-мінор, тв. 17).

Твої книжки

Художник та книга. Ілюстрація. Форма книги. Шрифт. Буквиця. Ілюстрування вибраної казки або конструювання книжки-іграшки.

Матеріали: гуаш, кисті, білий або кольоровий папір, крейда.

Зоровий ряд: обкладинки та ілюстрації до добре знайомих казок (ілюстрації різних авторів до однієї казки), слайди, книжки-іграшки, дитячі книжки.

Літературний ряд: текст вибраної казки.

Вітальна листівка

Ескіз листівки чи декоративної закладки (за рослинними мотивами). Можливе виконання у техніці граттажу, гравюри наклейками чи графічної монотипії.

МатеріалиКабіна: папір маленького формату, туш, перо, паличка.

Зоровий ряд: слайди з гравюр по дереву, лінолеуму, офортів, літографій, зразки дитячих робіт у різних техніках.

Що зробив художник у нашому домі (Узагальнення теми). У створенні всіх предметів у будинку взяв участь художник. Йому допомагали наші "Майстри Зображення, Прикраси та Побудови". Розуміння ролі кожного їх. Форма предмета та її прикраса. На узагальнюючому уроці можна організувати гру художників і глядачів чи гру в екскурсоводів на виставці робіт виконаних протягом чверті. Ведуть бесіду три "Майстри". Вони розповідають і показують, які предмети оточують людей у ​​повсякденному житті. Чи взагалі є вдома предмети, над якими не працювали художники? Розуміння, що все, що пов'язане з нашим життям, не існувало б легко художників, без образотворчого, декоративно-ужиткового мистецтва, архітектури, дизайну, це має бути результатом і одночасно відкриттям.

Тема 2. Мистецтво на вулицях твого міста (7-14 год)

Все починається "з порога рідного дому". Ця чверть і присвячена цьому "порогу". І Батьківщини немає без нього. Не просто Москва чи Тула – але саме рідна вулиця, що йде "у обличчя" твого будинку, виснажена ногами.

Пам'ятники архітектури – спадщина століть

Вивчення та зображення архітектурної пам'ятки, своїх рідних місць.

Матеріали: тонований папір, воскова крейда або гуаш, білий папір.

Літературний ряд: матеріали, пов'язані з обраною архітектурною пам'яткою.

Парки, сквери, бульвари

Архітектура, будівництво парків. Зображення парку. Парки для відпочинку, парки-музеї, дитячі парки. Зображення парку, скверу, можливий колаж.

Матеріали: кольоровий, білий папір, гуаш або воскова крейда, ножиці, клей.

Зоровий ряд: видові слайди, репродукції картин.

Ажурні огорожі

Чавунні огорожі в Санкт-Петербурзі та Москві, в рідному місті, дерев'яний ажур наличників. Проект ажурних ґрат або воріт, вирізування зі складеного кольорового паперу та вклеювання їх у композицію на тему "Парки, сквери, бульвари".

Матеріали: кольоровий папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди старовинних огорож у Москві та Санкт-Петербурзі Сучасні декоративні грати та огорожі у наших містах.

Ліхтарі на вулицях та в парках

Якими бувають ліхтарі? Форму ліхтарів також створює художник: святковий, урочистий ліхтар, ліричний ліхтар. Ліхтарі на вулицях міст. Ліхтарі – прикраса міста. Зображення чи конструювання форми ліхтаря з паперу.

Матеріали

Вітрини магазинів

За наявності додаткового часу можна зробити об'ємні групові макети.

Матеріали: білий та кольоровий папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди з оформленими вітринами Дитячі роботи минулих років.

Транспорт у місті

У створенні форми машин також бере участь художник. Машини різних часів. Вміння бачити образ у формі машин. Вигадати, намалювати або побудувати з паперу образи фантастичних машин (наземних, водних, повітряних).

Матеріали: білий та кольоровий папір, ножиці, клей, графічні матеріали.

Зоровий ряд: фотографії транспорту. Слайди vintage транспорту. Репродукції із журналів.

Що зробив митець на вулицях мого міста (у моєму селі)

Знову має виникнути питання: що було б, якби наші "Брати-Майстри" ні до чого не торкалися на вулицях нашого міста? У цьому уроці з окремих робіт створюється одне чи кілька колективних панно. Це може бути панорама вулиці району з кількох склеєних у смугу малюнків у вигляді діорами. Тут можна розмістити огорожі та ліхтарі, транспорт. Доповнюється діорама фігурами людей, плоскими вирізками дерев та кущів. Можна грати в "екскурсоводів" та "журналістів". Екскурсоводи розповідають про своє місто, про роль художників, які створюють художню подобу міста.

Тема 3. Художник та видовище (10-20 год)

У видовищних мистецтвах "Брати-Майстри" брали участь із давніх часів. Але й сьогодні їхня роль незамінна. На розсуд педагога, можна поєднати більшість уроків теми ідеєю створення лялькової вистави, до якої послідовно виконуються завіса, декорації, костюми, ляльки, афіша. Наприкінці на узагальнюючому уроці можна влаштувати театралізовану виставу.

Театральні маски

Маски різних часів та народів. Маски у стародавніх образах, у театрі, на святі. Конструювання виразних гострохарактерних масок.

Матеріали: кольоровий папір, ножиці, клей.

Зоровий ряд: фотографії масок різних народів та масок театральних

Художник у театрі

Вигадка і справді театру. Свято театру. Декорації та костюми персонажів. Театр на столі. Створення макету декорацій вистави.

МатеріалиКабіна: картонна коробка, різнобарвний папір, фарби, пензлі, клей, ножиці.

Зоровий ряд: слайди з ескізів театральних художників

Літературний ряд: вибрана казка

Театр ляльок

Театральні ляльки. Театр Петрушки. Ляльки рукавички, тростинні, маріонетки. Робота художника над лялькою. Персонажі Образ ляльки, її конструкція та прикраса. Створення ляльки на уроці.

Матеріали: пластилін, папір, ножиці, клей, тканина, нитки, дрібні гудзики.

Зоровий ряд: слайди із зображенням театральних ляльок, репродукції з книг про ляльковий театр, діафільм.

Театральна завіса

Роль завіси у театрі. Завіса та образ вистави. Ескіз завіси до вистави (колективна робота, 2-4 особи).

МатеріалиКабіна: гуаш, кисті, папір великого розміру (можна від шпалер).

Зоровий ряд: слайди театральних завіс, репродукції з книг про ляльковий театр.

Афіша, плакат

Значення афіші. Образ спектаклю, його вираження в афіші. Шрифт. Зображення.

Ескіз плакат-афіші до вистави.

Матеріали: кольоровий папір великого формату, гуаш, пензлі, клей.

Зоровий ряд: театральні та циркові афіші.

Художник та цирк

Роль художника у цирку. Образ радісного та таємничого видовища. Зображення циркової вистави та її персонажів.

МатеріалиКабіна: кольоровий папір, крейда, гуаш, китиці.

Як митці допомагають зробити свято. Художник та видовище (Узагальнюючий урок)

Свято у місті. "Майстри Зображення, Прикраси та Побудови" допомагають створити Свято. Ескіз прикраси міста до свята. Організація у класі виставки всіх робіт на тему. Чудово, якщо вдасться зробити спектакль та запросити гостей та батьків.

Тема 4. Художник та музей (8-16 год)

Познайомившись із роллю митця у нашому повсякденному житті, з різними прикладними формами мистецтва, ми завершуємо рік темою про мистецтво, яке зберігається у музеях. Кожне місто може пишатися своїми музеями. Музеї Москви, Санкт-Петербурга, інших міст Росії - зберігачі найбільших творів світового та російського мистецтва. І до цих шедеврів кожна дитина має доторкнутися і навчитися пишатися тим, що саме його рідне місто зберігає такі великі твори. Вони зберігаються саме у музеях. У Москві є музей – святиня для російської культури – Третьяковська галерея. Про неї насамперед треба розповісти. Величезну роль сьогодні грають Ермітаж і Російський музей - центри міжнародних художніх зв'язків, є багато малих, а також цікавих музеїв та виставкових залів.

Проте тема "Музеї" ширша. Музеї бувають не лише мистецтва, а й усіх сторін людської культури. Бувають і "домашні музеї" у вигляді сімейних альбомів, що розповідають про історію сім'ї, цікаві етапи життя. Можливо домашній музей іграшок, марок, археологічних знахідок, просто особистих пам'ятних речей. Все це – частина нашої культури. "Брати-Майстри" допомагають у грамотній організації таких музеїв.

Музеї у житті міста

Різноманітні музеї. Роль художника у створенні експозиції. Найбільші мистецькі музеї: Третьяковська галерея, Музей образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна, Ермітаж, Російський музей, музеї рідного міста.

Мистецтво, що зберігається у цих музеях

Що таке "картина". Картина-натюрморт. Жанр натюрморту. Натюрморт як розповідь про людину. Зображення натюрморту за поданням, виразом настрою.

МатеріалиКабіна: гуаш, папір, пензлі.

Зоровий ряд: слайди натюрмортів з яскраво вираженим настроєм (Ж.Б. Шарден, К.Петров-Водкін, П.Кончаловський, М.Сар'ян, П.Кузнєцов, В.Стожаров, В.Ван Гог та ін.).

Завдання додому: подивитися у музеї чи на виставці натюрморти різних авторів

Картина-пейзаж

Дивимося знамениті пейзажі: І. Левітана, А. Саврасова, Н. Реріха, А. Куїнджі, В. Ван Гога, К. Коро. Зображення пейзажу за поданням з яскраво вираженим настроєм: радісний та святковий пейзаж; похмурий і тужливий краєвид; ніжний та співучий краєвид.

Діти на цьому уроці згадають, який настрій можна виразити холодними та теплими квітами, глухими та дзвінкими та, що може вийти при їх змішанні.

МатеріалиКабіна: білий папір, гуаш, пензлі.

Зоровий ряд: слайди з прикладами мальовничого пейзажу з яскраво вираженим настроєм (В. Ван Гог, Н. Реріх, І. Левітан, А. Рилов, А. Куїнджі, В. Бялиницький-Біруля).

Музичний ряд: музика на цьому уроці може бути використана для створення певного настрою.

Картина-портрет

Ознайомлення з жанром портрета. Портрет по пам'яті або уявлення (портрет подруги, друга).

Матеріали: папір, гуаш, пензлі (або пастель).

Зоровий ряд: слайди мальовничих портретів Ф.Рокотова, В.Сєрова, В.Ван Гога, І.Рєпіна.

У музеях зберігаються скульптури відомих майстрів

Вчимося дивитися скульптуру. Скульптура в музеї та на вулиці. Пам'ятники. Парк скульптури. Ліплення фігури людини або тварини (у русі) для паркової скульптури.

Матеріали: пластилін, стеки, підставка з картону.

Зоровий ряд: слайди з наборів "Третьяківська галерея", "Російський музей", "Ермітаж" (твори А.Л.Барі, П.Трубецького, Є.Лансере).

Історичні картини та картини побутового жанру

Знайомство з творами історичного та побутового жанру. Зображення за поданням історичної події (на тему російської булинної історії або історії середньовіччя, або зображення свого повсякденного життя: сніданок у сім'ї, ми граємо тощо).

Матеріали: великий лист кольорового паперу, крейда.

Музеї зберігають історію художньої культури, твори великих художників (Узагальнення теми)

"Екскурсія" з виставки кращих робіт за рік, свято мистецтв зі своїм власним сценарієм. Підбити підсумок: яка роль художника у житті кожної людини.

4-й клас (34-68 год)

Кожен народ - художник (зображення, прикраса, споруда
у творчості народів усієї землі)

Метою художнього виховання та навчання дитини у 4-му класі є формування уявлення про різноманіття художніх культур народів Землі та про єдність уявлень народів про духовну красу людини.

Різноманітність культур невипадково - воно завжди висловлює глибинні відносини кожного народу із життям природи, серед якої складається його історія. Ці відносини не нерухомі - вони живуть і розвиваються у часі, пов'язані з впливом однієї культури на іншу. У цьому вся лежать основи своєрідності національних культур та його взаємозв'язок. Різноманітність цих культур – багатство культури людства.

Цілісність кожної культури – також найважливіший елемент змісту, який необхідно відчути дітям. Дитина сьогодні оточена багатоликою безладністю явищ культури, що приходять до неї через засоби масової інформації. Здорове художнє почуття шукає лад у цьому хаосі образів, тому кожну культуру потрібно доносити як "цілісну художню особистість".

Художні уявлення треба давати як зримі казки про культури. Діти віком ще готові до історичного мислення. Але їм притаманне прагнення, чуйність до образного розуміння світу, що співвідноситься зі свідомістю, вираженою в народних мистецтвах. Тут "має" панувати правда художнього образу.

Долучаючись шляхом співтворчості та сприйняття до витоків культури свого народу чи інших народів Землі, діти починають відчувати себе учасниками розвитку людства, відкривають собі шлях до подальшого розширення сприйнятливості багатств людської культури.

Різноманітність уявлень різних народів про красу розкривається у процесі порівняння рідної природи, праці, архітектури, краси людини з культурою інших народів.

Навчальні завдання року передбачають розвиток навичок роботи з гуашшю, пастеллю, пластиліном, папером. Завдання трудового виховання органічно пов'язані з мистецькими. У процесі оволодіння навичками роботи з різноманітними матеріалами діти приходять до розуміння краси творчості.

У 4-му класі зростає значення колективних робіт у навчально-виховному процесі. Значну роль програмі 4-го класу грають музичні і літературні твори, дозволяють створити цілісне уявлення про культуру народу.

Тема 1. Витоки мистецтв твого народу (8-16 год)

Практична робота під час уроків повинна поєднувати індивідуальні та колективні форми.

Краєвид рідної землі

Характерні риси, своєрідність рідного краєвиду. Зображення краєвиду своєї рідної сторони. Виявлення його особливої ​​краси.

Матеріали: гуаш, кисті, крейда.

Зоровий ряд: слайди природи, репродукції картин російських художників

Музичний ряд: російські народні пісні

Образ традиційного російського дому (хати)

Знайомство з конструкцією хати, значення її частин.

Завдання: моделювання із паперу (або ліплення) хати. Індивідуально-колективна робота.

Матеріал: папір, картон, пластилін, ножиці, стеки.

Зоровий ряд: слайди дерев'яних ансамблів етнографічних музеїв

Завдання додому: знайти зображення російського села, його будівель.

Прикраси дерев'яних будівель та їх значення

Єдність у роботі "Трьох Майстрів". Магічні уявлення як поетичні образи світу. Хата – образ обличчя людини; вікна – очі будинку – прикрашалися наличниками; фасад – "чоло" – лобовою дошкою, причелінами. Окраса "дерев'яних" будівель, створених на минулому уроці (індивідуально-колективно). Додатково - зображення хати (гуаш, кисті).

Матеріали: білий, тонований або обгортковий папір, ножиці, клей або пластилін для об'ємних будівель.

Зоровий ряд: слайди із серій "Етнографічні музеї", "Російське народне мистецтво", "Дерев'яне архітектура Русі".

Музичний ряд: В.Бєлов "Лад".

Село – дерев'яний світ

Знайомство з російською дерев'яною архітектурою: хати, ворота, комори, колодязі... Дерев'яна церковна архітектура. Зображення села. Колективне панно чи індивідуальна робота.

Матеріали: гуаш, папір, клей, ножиці.

Образ краси людини

У кожного народу складається свій образ жіночої та чоловічої краси. Традиційний одяг це висловлює. Образ чоловіка невіддільний від його праці. У ньому поєднані уявлення про єдність могутньої сили та доброти – добрий молодець. В образі жінки розуміння її краси завжди виражає здатність людей мріяти, прагнення подолати повсякденність. Краса – теж оберіг. Жіночі образи глибоко пов'язані з образом птиці – щастя (лебідка).

Зображення жіночих і чоловічих народних образів індивідуально або панно (наклеює в панно група головного художника). Звернути увагу, що фігури у дитячих роботах мають бути у русі, не нагадувати виставку одягу. При додаткових уроках - виготовлення ляльок на кшталт народних ганчіркових чи ліпних постатей вже створеної " села " .

МатеріалиКабіна: папір, гуаш, клей, ножиці.

Зоровий ряд: слайди матеріалів етнографічних музеїв, книги про народне мистецтво, репродукцію робіт художників: І.Білібіна, І.Аргунова, А.Венеціанова, М.Врубеля та ін.

Літературний ряд: фрагменти з билин, російських казок, уривки з поем Некрасова

Музичний ряд: народні пісні.

Завдання додому: знайти зображення чоловічих та жіночих образів праці та свята

Народні свята

Роль свят у житті людей. Календарні свята: осіннє свято врожаю, ярмарок. Свято – це образ ідеального, щасливого життя.

Створення робіт на тему народного свята із узагальненням матеріалу теми.

МатеріалиКабіна: склеєне полотнище шпалер для панно або аркуша паперу, гуаш, кисті.

Зоровий ряд: Б.Кустодієв, К.Юон, Ф.Малявін, твори народного декоративного мистецтва.

Літературний ряд: І.Токмакова "Ярмарок".

Музичний ряд: Р.Щедрін "Бешкетні частівки", Н.Римський-Корсаков "Снігуронька".

Тема 2. Стародавні міста твоєї землі (7-14 год)

Кожне місто особливе. Він має своє неповторне обличчя, свій характер, кожне місто має свою особливу долю. Його будівлі у своїй зовнішності зобразили історичний шлях народу, події його життя. Слово "місто" походить від "городити", "відгороджувати" фортечною стіною - фортеця. На високих пагорбах, відбиваючись у річках та озерах, росли міста з білизною стін, куполами храмів, передзвоном дзвонів. Таких міст більше немає ніде. Розкрити їхню красу, мудрість їхньої архітектурної організації.

Давньоруське місто - фортеця

Завдання: вивчення конструкцій та пропорцій фортечних веж. Будівництво фортечних стін та веж з паперу чи пластиліну. Можливий образотворчий варіант.

Матеріали: згідно з вибраним варіантом завдання.

Стародавні собори

Собори втілювали красу, могутність та силу держави. Вони були архітектурним та смисловим центром міста. То були святині міста.

Ознайомлення з архітектурою давньоруського кам'яного храму. Конструкція символіка. Будівництво з паперу. Колективна робота.

Матеріали: папір, ножиці, клей, пластилін, стеки.

Зоровий ряд: В.Васнєцов, І.Білібін, Н.Реріх, слайди "Прогулянка Кремлем", "Собори Московського Кремля".

Стародавнє місто та його мешканці

Моделювання всього житлового заповнення міста. Завершення "побудови" стародавнього міста. Можливий варіант: зображення давньоруського міста.

Давньоруські воїни – захисники

Зображення давньоруських воїнів князівської дружини. Одяг та зброя.

МатеріалиКабіна: гуаш, папір, пензлі.

Зоровий ряд: І.Білібін, В.Васнєцов, ілюстрації до дитячих книг

Стародавні міста Руської землі

Москва, Новгород, Псков, Володимир, Суздаль та інші.

Знайомство зі своєрідністю різних стародавніх міст. Вони схожі та несхожі між собою. Зображення різних характерів російських міст. Практична робота чи розмова.

Матеріали: для графічної техніки - крейда, для монотипії або живопису - гуаш, кисті.

Візерунок теремів

Образи теремної архітектури. Розписні інтер'єри. Зразки. Зображення інтер'єру палати - підготовка фону для наступного завдання.

Матеріали: папір (тонований або кольоровий), гуаш, пензлі.

Зоровий ряд: слайди "Давні палати Московського Кремля", В.Васнєцов "Палати царя Берендея", І.Білібін, А.Рябушкін репродукції картин.

Святковий бенкет у теремних палатах

Колективне аплікативне панно чи індивідуальні зображення бенкету.

МатеріалиКабіна: склеєні шпалери для панно та листи паперу, гуаш, пензлі, клей, ножиці.

Зоровий ряд: слайди Кремля та палат, В.Васнєцов ілюстрації до російських казок

Літературний ряд: А.Пушкін "Руслан та Людмила".

Музичний ряд: Ф.Глінка, Н.Римський-Корсаков.

Тема 3. Кожен народ – художник (11-22 год)

"Брати-Майстри" ведуть дітей від зустрічі з корінням рідної культури до усвідомлення різноманіття мистецьких культур світу. Вчитель може вибрати оптимальні культури, щоби встигнути цікаво прожити їх з дітьми. Ми пропонуємо три в контексті їхніх зв'язків із культурою сучасного світу. Це культура Стародавньої Греції, середньовічної (готичної) Європи та Японії як приклад культури Сходу, але вчитель може взяти вивчення Єгипет, Китай, Індію, культури Середню Азію тощо. Важливо усвідомлення дітьми те, що світ художнього життя Землі надзвичайно багатолик - і це дуже цікаво, радісно. Через мистецтво ми долучаємося до світосприйняття, до душі різних народів, співпереживаємо їм, стаємо духовно багатшими. Саме це потрібно формувати на таких уроках.

Художні культури світу – це не історія мистецтв цих народів. Це просторово-предметний світ культури, де виражається душа народу.

Є зручний методично-ігровий шлях, щоб не займатися історією, а цілісне побачити образ культури: подорож казкового героя цими країнами (Садко, Синдбад-морехід, Одіссей, аргонавти і т.д.).

Кожна культура проглядається за чотирма параметрами: природа та характер будівель, люди у цьому середовищі та свята народів як вираження уявлень про щастя та красу життя.

Образ художньої культури Стародавню Грецію

Урок 1 - давньогрецьке розуміння краси людини - чоловічої та жіночої - з прикладу скульптурних творів Мирона, Поліклета, Фідія (людина є " мірою всіх речей " ). Розміри, пропорції, конструкції храмів гармонійно співвідносилися із людиною. Захоплення гармонійною, спортивнорозвиненою людиною – особливість світорозуміння людей Стародавньої Греції. Зображення фігур олімпійських спортсменів (фігура у русі) та учасників ходи (фігури в одязі).

Урок 2 - гармонія людини з навколишньою природою та архітектурою. Уявлення про доричній ("мужній") та іонічній ("жіночій") ордерні системи як характер пропорцій у побудові грецького храму. Зображення образів грецьких храмів (напівоб'ємні або плоскі аплікації) для панно або об'ємного моделювання з паперу.

Урок 3 – давньогрецькі свята (панно). Це можуть бути олімпійські ігри або свято Великих Панафіней (урочиста хода на честь краси людини, її фізичної досконалості та сили, яким греки поклонялися).

МатеріалиКабіна: гуаш, пензлі, ножиці, клей, папір.

Зоровий ряд: слайди сучасної подоби Греції, слайди творів давньогрецьких скульпторів.

Літературний ряд: міфи Древньої Греції.

Образ художньої культури Японії

Зображення природи через деталі, характерні для японських художників: гілка дерева з пташкою, квітка з метеликом, трава з кониками, бабками, гілка квітучої вишні на тлі туману, далеких гір.

Зображення японок у національному одязі (кімоно) з передачею характерних рис обличчя, зачіски, хвилеподібного руху, фігури.

Колективне панно "Свято цвітіння сакури" або "Свято хризантем". Окремі фігури виконуються індивідуально і потім вклеюються в загальне панно. Група "головного художника" працює над тлом.

Матеріали: великі аркуші паперу для колективної роботи, гуаш, пастель, олівці, ножиці, клей.

Зоровий ряд: гравюри Утамаро, Хокусаї - жіночі образи, краєвиди; слайди сучасних міст

Літературний ряд: японська поезія.

Образ художньої культури середньовічної Західної Європи

Ремісничі цехи були основною силою цих міст. Кожен цех мав свій одяг, свої відзнаки, і члени його пишалися своєю майстерністю, своєю спільністю.

Робота над панно "Свято цехів ремісників на міській площі" з підготовчими етапами вивчення архітектури, одягу людини та її оточення (предметний світ).

Матеріали: великі аркуші паперу, гуаш, пастель, пензлі, ножиці, клей.

Зоровий ряд: слайди міст Західної Європи, середньовічної скульптури та одягу.

Різноманітність художніх культур у світі (Узагальнення теми)

Виставка, бесіда – закріплення у свідомості дітей теми чверті "Кожен народ – художник" як провідної теми всіх трьох чвертей цього року. Підсумок - не запам'ятовування назв, а радість ділитися відкриттями інших, вже прожитих культурними світами. Наші три "Брати-Майстри" саме на цьому уроці повинні допомагати вчителю та дітям займатися не вивченням, заучуванням пам'яток, а розумінням різниці своєї роботи в різних культурах – допомагати усвідомленню того, чому споруди, одягу, прикраси такі різні.

Тема 4. Мистецтво поєднує народи (8-16 год)

Остання чверть цього класу завершує програму початкової школи. Закінчується перший етап навчання. Педагогу необхідно завершити основні лінії усвідомлення мистецтва дитиною.

Теми року вводили дітей у багатство та різноманітність уявлень народів про красу явищ життя. Тут все: і розуміння природи, і зв'язок із нею будівель, і одяг та свята – все різне. Ми й повинні були усвідомити: саме це прекрасно, що людство настільки багате на різні художні культури і що вони не випадково різні. У четвертій чверті завдання принципово змінюються - вони як би протилежні - від уявлень про велике різноманіття до уявлень про єдність всім народів розуміння краси і неподобства корінних явищ життя. Діти повинні побачити, що за будь-якої різниці люди залишаються людьми, і є щось, сприймане всіма народами Землі, як однаково прекрасне. Ми єдине плем'я Землі, незважаючи на всю несхожість, ми брати. Спільними для всіх народів є уявлення не про зовнішні прояви, а про найглибші, не підпорядковані зовнішнім умовам природи та історії.

Усі народи оспівують материнство

У кожної людини у світі особливе ставлення до матері. У мистецтві всіх народів є тема оспівування материнства, матері, яка дає життя. Існують великі витвори мистецтва на цю тему, зрозумілі та спільні для всіх людей. Діти за поданням зображують матір і дитину, прагнучи висловити їх єдність, їхню ласку, їхнє ставлення одне до одного.

Матеріали

Зоровий ряд: "Володимирська Богоматір", Рафаель "Сікстинська мадонна", М.Савицький "Партизанська мадонна", Б.Неменський "Тиша" та ін.

Музичний ряд: колискова.

Усі народи оспівують мудрість старості

Є краса зовнішня та внутрішня. Краса душевного життя. Краса, у якій виражено життєвий досвід. Краса зв'язку поколінь.

Завдання на зображення коханої людини похилого віку. Прагнення висловити його внутрішній світ.

МатеріалиКабіна: гуаш (пастель), папір, пензлі.

Зоровий ряд: портрети Рембрандта, автопортрети В.Тропініна, Леонардо да Вінчі, Ель Греко.

Співпереживання – велика тема мистецтва

З найдавніших часів мистецтво прагнуло викликати співпереживання глядача. Мистецтво впливає наші почуття. Зображення страждання мистецтво. Через мистецтво художник висловлює своє співчуття страждаючим, вчить співпереживати чужому горю, чужому стражданню.

Завдання: малюнок з драматичним сюжетом, придуманим автором (хвора тварина, дерево, що загинула)

Матеріали: гуаш (чорний або білий), папір, пензлі.

Зоровий ряд: С.Ботичеллі "Покинута", Пікассо "Жебраки", Рембрандт "Повернення блудного сина".

Літературний ряд: Н.Некрасов "Плач дітей".

Герої, борці та захисники

У боротьбі свободу, справедливість всі народи бачать прояв духовної краси. Усі народи оспівують своїх героїв. У кожного народу багато творів мистецтва - живопису, скульптури, музики, літератури - присвячені цій темі. Героїчна тема мистецтво різних народів. Ескіз пам'ятника героєві на вибір автора (дитини).

Матеріали: пластилін, стеки, дощечка.

Зоровий ряд: пам'ятники героям різних народів, пам'ятники епохи Відродження, скульптурні твори ХІХ та ХХ ст.

Юність та надії

Тема дитинства, юності мистецтво. Зображення радості дитинства, мрії про щастя, про подвиги, подорожі, відкриття.

Мистецтво народів світу (Узагальнення теми)

Підсумкова виставка робіт. Відкритий урок для батьків, учителів. Обговорення.

Матеріали: папір для оформлення робіт, клей, ножиці та ін.

Зоровий ряд: найкращі роботи за рік або за всю початкову школу, колективні панно, зібраний дітьми на теми мистецтвознавчого матеріалу.

Літературно-музичний ряд: на розсуд вчителя як ілюстрація до повідомлень екскурсоводів

В результаті вивчення програми учні:

• освоюють основи первинних уявлень про три види художньої діяльності: зображення на площині та обсягом; будівництво або художнє конструювання на площині, в обсязі та просторі; прикраса чи декоративна художня діяльність із використанням різних художніх матеріалів;
• набувають первинних навичок художньої роботи у таких видах мистецтва: живопис, графіка, скульптура, дизайн, засади архітектури, декоративно-ужиткові та народні форми мистецтва;
• розвивають свої наглядові та пізнавальні здібності, емоційну чуйність на естетичні явища в природі та діяльності людини;
• розвивають фантазію, уяву, що виявляються у конкретних формах творчої художньої діяльності;
• освоюють виразні можливості художніх матеріалів: фарби, гуаш, акварель, пастель та крейда, вугілля, олівець, пластилін, папір для конструювання;
• набувають первинних навичок художнього сприйняття різних видів мистецтва; початкове розуміння особливостей образної мови різних видів мистецтва та його соціальної ролі - значення життя людини і суспільства;
• навчаються аналізувати витвори мистецтва; знаходять знання конкретних творів видатних художників у різних видах мистецтва; навчаються активно використовувати художні терміни та поняття;
• опановують початковий досвід самостійної творчої діяльності, а також набувають навичок колективної творчості, уміння взаємодіяти в процесі спільної художньої діяльності;
• знаходять первинні навички зображення предметного світу, зображення рослин і тварин, початкові навички зображення простору на площині та просторових побудов, первинні уявлення про зображення людини на площині та в обсязі;
• знаходять навички спілкування через вираження художніх смислів, вираження емоційного стану, свого ставлення до творчої художньої діяльності, а також при сприйнятті творів мистецтва та творчості своїх товаришів;
• знаходять знання про роль художника в різних сферах життєдіяльності людини, про роль художника в організації форм спілкування людей, створення середовища життя та предметного світу;
• набувають уявлення про діяльність художника у синтетичних та видовищних видах мистецтва (у театрі та кіно);
• набувають первинні уявлення про багатство та різноманітність художніх культур народів Землі та основи цього різноманіття, про єдність емоційно-ціннісних відносин до явищ життя.

2.2. Конструкція шкільної програми художньої освіти.

Ця схема розкриває зміст програми - її "трьох етапів".

Перший етап - початкова школа - як би п'єдестал всієї будівлі - складений із чотирьох щаблів і має принципово важливе значення. Не отримавши розвитку, закладеного тут, марно (майже) здобувати знання наступних етапів. Вони можуть бути зовнішніми, не ввійти в конструкцію особистості. Ми постійно повторюємо вчителям: з якого б класу ви не почали працювати з дітьми непідготовленими, "сирими" – треба починати з цього етапу.

І тут особливо значущий зміст перших двох класів - їх не можна уникнути, у яких закладено основи всього курсу, всіх етапів формування художнього мислення.

Пропустити закладені тут основи - однаково пропустити елементарне знайомство з існуванням чисел у математиці, з можливістю складати їх і віднімати. Хоча й складніші основи мистецтв тут теж закладені.

Як підказує схема, перший етап, початкові класи мають на меті емоційне залучення до зв'язків мистецтва з життям. Взагалі ця проблема – основа суті програми. Мистецтво пізнається саме у зв'язку: пізнається його роль життя кожного з нас і усвідомлюються кошти - мову, з якого мистецтво цю свою функцію виконує.

У першому етапі мистецтва не діляться види і жанри - їх життєві ролі пізнаються хіба що від дитині в широку культуру народів Землі.

Другий етап – зовсім інший. Тут простежуються зв'язки із життям саме видів та жанрів мистецтва. Кожному присвячений великий, щонайменше рік, цілісний блок. Занурення почуттями та думками та усвідомлення особливості мови кожного виду мистецтв та причин цієї особливості, неповторності духовної, соціальної функції, ролі в житті людини та суспільства. Рік – декоративно-ужитковим мистецтвам. Два роки – образотворчим. Рік – конструктивним. Дев'ятий клас – синтетичні види мистецтв.

І третій етап - що завершує середню освіту. Тут усім потрібно дати досить серйозний рівень знань історії мистецтв або в курсі "Світової художньої культури", або в курсах паралельних програм пластичних мистецтв, музики, літератури, кіно. У кожному варіанті є свої переваги та свої недоліки.

Але паралельно цьому теоретичному курсу треба було б дати на вибір учня, але саме кожному, один із практичних курсів: "грамота образотворча", "декоративна грамота", "грамота дизайну", "основи видовищної культури". Тільки створивши таку двоєдність теоретико-практичного на етапі завершення загальної освіти, ми зможемо в економіці (та й культурі) конкурувати з економічно розвиненими країнами. Такий шлях завершення середньої освіти, наприклад, у Японії діє вже понад п'ятдесят років.

Сьогодні ми ставимо проблеми зв'язку мистецтв із світовідносинами. Але не менш значущі її зв'язки України з економікою. Саме цей бік підкреслюють фахівці різних країн, де мистецтву дано простір (до шостої години на тиждень).

Ця програма розрахована на 1-2 навчальні години на кожну тему. Оптимально здійснення всіх тем має займати щонайменше дві години (здвоєний урок).

Проте за чіткому використанні розробленої методики реально (хоча й ослаблено) проводити заняття на тему за один урок. Все залежить від розуміння школою ролі художньої освіти.

Висновок

У формуванні особистості дитини неоціненне значення мають різноманітні види художньо-творчої діяльності: малювання, ліплення, вирізування з паперу фігурок та наклеювання їх, створення різних конструкцій із природних матеріалів тощо.

Такі заняття дарують дітям радість пізнання, творчості. Випробувавши це почуття одного разу, малюк прагнутиме у своїх малюнках, аплікаціях, виробах розповісти про те, що дізнався, побачив, пережив.

Образотворча діяльність дитини, яку вона тільки починає опановувати, потребує кваліфікаційного керівництва з боку дорослого.

Але щоб розвинути у кожного вихованця творчі здібності, закладені природою, педагог повинен сам розумітися на образотворчому мистецтві, у дитячій творчості, володіти необхідними способами художньої діяльності. Педагог повинен керувати всіма процесами, пов'язаними зі створенням виразного образу: з естетичним сприйняттям самого предмета, формуванням уявлення про властивості та загальний вигляд предмета, вихованням здатності уявляти на основі наявних уявлень, оволодінням виразними властивостями фарб, ліній, форм, втіленням дітьми свого задуму , ліплення, аплікації та ін.

Таким чином, у процесі образотворчої діяльності здійснюються різні сторони виховання: сенсорне, розумове, естетичне, моральне та трудове. Основне значення ця діяльність має естетичного виховання; важлива вона і для підготовки дітей до школи.

Слід підкреслити, що забезпечити всебічний розвиток школяра можна лише в тому випадку, якщо увага педагога буде спрямована на вирішення цього завдання, якщо виконуватиметься програма навчання образотворчої діяльності, використовуватиметься правильна та різноманітна методика.

Список використаної літератури

1. Алексєєва О., Юдіна Н. Інтеграція в образотворчому мистецтві. // Початкова школа. – 2006. – № 14.
2. Арнхейм Р. Мистецтво та візуальне сприйняття. – М.: Архітектура-С, 2007. – 392 с.
3. Бажівська енциклопедія. За редакцією Блажес В.В. – Єкатеринбург: Сократ, 2007. – 639 с.
4. Башаєва Т.В. Розвиток сприйняття в дітей віком. Форма, колір, звук. – Ярославль: Академія розвитку, 1998. – 239 с.
5. Блонський П.П. Психологія молодшого школяра. – М.: Академія психологічних та соціальних наук, 2006. – 631с.
6. Богоявленська Д.Б. Психологія творчих здібностей. – М.: Академія, 2002. – 320 с.
7. Григорович Л.А. Розвиток творчого потенціалу, як актуальна педагогічна проблема. – Челябінськ, 2006.
8. Гін С.І. Світ фантазії (методичний посібник для вчителів початкових класів). - Гомель, 2003.
9. Мусійчук М.В. Практикум щодо розвитку креативності особистості. - МДПІ, 2002. С. 45
10. Сокольнікова Н.М. Образотворче мистецтво та методика його викладання у початковій школі. – М., 2007.