Стиль конструктивізму в архітектурі. Конструктивізм

Авангардистський напрямок в образотворчому мистецтві, архітектурі, фотографії та декоративно-ужитковому мистецтві, що зародився в 1920 - першій половині 1930 років в СРСР.

Особливості стилю

Характеризується строгістю, геометризмом, лаконічністю форм та монолітністю зовнішнього вигляду. В архітектурі принципи конструктивізму були сформульовані в теоретичних виступах А. А. Весніна та М. Я. Гінзбурга, практично вони вперше втілилися у створеному братами А. А., В. А. та Л. А. Весніними проекті Палацу праці для Москви (1923) ) з його чітким, раціональним планом та виявленою у зовнішньому вигляді конструктивною основою будівлі (залізобетонний каркас). У 1926 році було створено офіційну творчу організацію конструктивістів - Об'єднання сучасних архітекторів (ОСА). Ця організація була розробником так званого функціонального методу проектування, заснованого на науковому аналізі особливостей функціонування будівель, споруд, містобудівних комплексів. Характерні пам'ятки конструктивізму – фабрики-кухні, Палаци праці, робітничі клуби, будинки-комуни.

Стосовно зарубіжного мистецтва термін «конструктивізм» значною мірою умовний: в архітектурі він позначає течію всередині функціоналізму, що прагнуло підкреслити експресію сучасних конструкцій, в живописі та скульптурі - один із напрямків авангардизму, який використовував деякі формальні пошуки раннього конструктивізму (скульп). .Певзнер).

У зазначений період у СРСР існував також літературний рух конструктивістів.

Поява конструктивізму

Як писав Володимир Маяковський у своєму нарисі про французький живопис: «Вперше не з Франції, а з Росії прилетіло нове слово мистецтва – конструктивізм…»

В умовах безперервного пошуку нових форм, який мав на увазі забуття всього «старого», новатори проголошували відмову від «мистецтво заради мистецтва». Відтепер мистецтво мало служити виробництву, а виробництво - народу.

Більшість тих, хто згодом приєднався до течії конструктивістів, були ідеологами утилітаризму чи так званого «виробничого мистецтва». Вони закликали художників «свідомо творити корисні речі» і мріяли про нову гармонійну людину, яка користується зручними речами і живе у впорядкованому місті.

Так, один із теоретиків «виробничого мистецтва» Борис Арватов писав, що «…не зображатимуть гарне тіло, а виховуватимуть справжнього живого гармонійного людини; не малювати ліс, а вирощувати парки та сади; не прикрашати стіни картинами, а фарбувати ці стіни...»

«Виробниче мистецтво» стало лише концепцією, проте сам собою термін конструктивізм був виголошений саме теоретиками цього напряму (у тому виступах і брошурах постійно зустрічалися також слова «конструкція», «конструктивний», «конструювання простору»).

Крім вищезгаданого напряму на становлення конструктивізму вплинули футуризм, супрематизм, кубізм, пуризм та інші новаторські течії 1910-х років в образотворчому мистецтві, проте соціально обумовленою основою стало саме «виробниче мистецтво» з його безпосереднім зверненням до сучасних російських реалій1 (Епохи перших п'ятирічок).

Народження терміну

Термін «конструктивізм» використовувався радянськими художниками та архітекторами ще 1920 року: конструктивістами себе називали Олександр Родченко та Володимир Татлін – автор проекту Башти III Інтернаціоналу. Вперше конструктивізм офіційно позначений того ж 1922 року в книзі Олексія Михайловича Гана, яка так і називалася – «Конструктивізм».

А. М. Ганом проголошувалося, що «…група конструктивістів ставить своїм завданням комуністичне вираження матеріальних цінностей… Тектоніка, конструкція та фактура – мобілізуючі матеріальні елементи індустріальної культури».

Тобто явно підкреслювалося, що культура нової Росії є індустріальною.

Конструктивізм в архітектурі

У 1922-1923 роках у Москві, що почала відновлюватися після Громадянської війни, було проведено перші архітектурні конкурси (на проекти Палацу праці в Москві, будівлі московської філії газети «Ленінградська правда», будівлі акціонерного товариства «Аркос»), у яких брали участь архітектори, які почали творчий шлях ще до революції - Мойсей Гінзбург, брати Весніни, Костянтин Мельников, Ілля Голосов та ін. Багато проектів були наповнені новими ідеями, пізніше покладеними в основу нових творчих об'єднань - конструктивістів та раціоналістів. Раціоналістами було створено об'єднання «АСНОВА» (Асоціація нових архітекторів), ідеологами якого були архітектори Микола Ладовський та Володимир Крінський. Конструктивісти об'єдналися в ОСА (Об'єднання сучасних архітекторів) на чолі з братами Весніними та Мойсеєм Гінзбургом. Ключовою відмінністю двох течій стало питання про сприйняття архітектури людиною: якщо конструктивісти надавали найбільшого значення функціональному призначенню будівлі, яка і визначала конструкцію, то раціоналісти вважали функцію другорядної будівлі і прагнули враховувати насамперед психологічні особливості сприйняття.

Конструктивісти бачили своїм завданням збільшення ролі архітектури у житті, і сприяти цьому мали заперечення історичної наступності, відмова від декоративних елементів класичних стилів, використання функціональної схеми як основи просторової композиції. Конструктивісти шукали виразність над декорі, а динаміці простих конструкцій, вертикалей і горизонталей будівлі, свободі плану будівлі.

Ранній конструктивізм

Великий вплив на проектування конструктивістських громадських будівель справила діяльність талановитих архітекторів – братів Леоніда, Віктора та Олександра Весніних. Вони прийшли до усвідомлення лаконічної «пролетарської» естетики, вже маючи солідний досвід у проектуванні будівель, живопису та оформленні книг.

Вперше архітектори-конструктивісти голосно заявили про себе на конкурсі проектів будівлі Палацу Праці у Москві. Проект Весніних виділявся як раціональністю плану і відповідністю зовнішнього вигляду естетичним ідеалам сучасності, а й передбачав використання нових будівельних матеріалів і конструкцій.

Наступним етапом був конкурсний проект будівлі газети "Ленінградська правда" (московського відділення). Завдання було надзвичайно складним - для будівництва призначалася крихітна ділянка землі - 6×6 метрів на Пристрасній площі. Веснини створили мініатюрну, струнку шестиповерхову будівлю, яка включала не лише офіс та редакційні приміщення, а й газетний кіоск, вестибюль, читальний зал (одне із завдань конструктивістів полягало в тому, щоб на малій площі згрупувати максимальну кількість життєво необхідних приміщень).

Найближчим соратником та помічником братів Весніних був Мойсей Гінзбург. У своїй книзі «Стиль і епоха» він розмірковує про те, що кожен стиль мистецтва адекватно відповідає своїй історичній епосі. Розвиток нових архітектурних течій, зокрема, пов'язані з тим, що відбувається «…безперервна механізація життя», а машина є «…новий елемент нашого побуту, психології та естетики». Гінзбург та брати Весніни організовують Об'єднання сучасних архітекторів (ОСА), до якого увійшли провідні конструктивісти.

З 1926 конструктивісти починають випускати свій журнал - «Сучасна архітектура» («СА»). Виходив журнал протягом п'яти років. Оформленням обкладинок займалися Олексій Ган, Варвара Степанова та Соломон Телінгатер.

Розквіт конструктивізму

Архітектори зрілого конструктивізму використовували функціональний метод, що ґрунтується на науковому аналізі особливостей функціонування будівель, споруд, містобудівних комплексів. Таким чином, ідейно-мистецькі та утилітарно-практичні завдання розглядалися в сукупності. Кожній функції відповідає найбільш раціональна об'ємно-планувальна структура (форма відповідає функції).

На цій хвилі відбувається боротьба конструктивістів за «чистоту рядів» та проти стилізаторського ставлення до конструктивізму. Інакше висловлюючись, лідери ОСА боролися проти перетворення конструктивізму з методу на стиль, на зовнішнє наслідування, без розуміння сутності. Так, нападки зазнав архітектор Григорій Бархін, який створив Будинок «Известий».

У ці ж роки відбувається захоплення конструктивістів ідеями Ле Корбюзьє: автор і сам приїжджав до Росії, де плідно спілкувався та співпрацював із лідерами ОСА.

Серед ОСА висувається ряд перспективних архітекторів, таких, як брати Ілля і Пантелеймон Голосов, Іван Леонідов, Михайло Барщ, Володимир Володимиров. Конструктивісти беруть активну участь у проектуванні промислових будівель, фабрик-кухонь, будинків культури, клубів, житлових будинків.

Найбільш поширеним типом громадських будівель, що втілили в собі основні засади конструктивізму, стали будівлі клубів та будинків культури. Прикладом може бути будинки культури Пролетарського району Москви, найбільш відомого як Палац культури ЗІЛу; будівництво здійснювалося у 1931-1937 роках за проектом братів Весніних. При створенні проекту автори спиралися на відомі п'ять принципів Ле Корбюзьє: використання опор-стовп замість масивів стін, вільне планування, вільне оформлення фасаду, подовжені вікна, плоский дах. Обсяги клубу підкреслено геометричні і є витягнутими паралелепіпедами, в які врізані ризаліти сходових клітин, циліндри балконів.

Характерним прикладом втілення функціонального методу стали будинки-комуни, архітектура яких відповідала принципу, висловленому Ле Корбюзьє: «будинок – машина для житла». Відомим прикладом будівель такого типу є гуртожиток-комуна Текстильного інституту на вулиці Орджонікідзе у Москві. Автором проекту, реалізованого у 1930-1931 роках, був спеціалізувався переважно на промисловій архітектурі Іван Миколаїв. Ідея будинку-комуни передбачала повне усуспільнення побуту. Концепцію проекту було запропоновано самими студентами; функціональна схема будівлі була орієнтована створення жорсткого розпорядку дня студентів. Вранці студент прокидався в житловій кімнаті - спальній кабіні розміром 2,3 на 2,7 м, що вміщала лише ліжка та табуретки - і прямував до санітарного корпусу, де проходив як по конвеєру послідовно душові, приміщення для зарядки, роздягальні. З санітарного корпусу мешканець сходами чи пандусом спускався до низького громадського корпусу, де проходив до їдальні, після чого вирушав до інституту чи до інших приміщень корпусу – зали для бригадної роботи, кабінки для індивідуальних занять, бібліотеку, актовий зал. У громадському корпусі були також ясла для дітей до трьох років, а на даху була влаштована відкрита тераса. В результаті проведеної в 1960-і роки реконструкції гуртожитку початковий задум суворого порядку дня було порушено. Інший відомий приклад – будинок наркомату фінансів у Москві. Він цікавий як приклад будинку "перехідного типу" від традиційного квартирного житла до будинку-комуни. Подібних будинків було збудовано шість - чотири в Москві, по одному Єкатеринбурзі та Саратові; не всі вони збереглися досі.

Особливою фігурою історія конструктивізму вважається улюблений учень А. Весніна - Іван Леонідов, вихідець із селянської сім'ї, який розпочав свій творчий шлях з учня іконописця. Його багато в чому утопічні, спрямовані у майбутнє, проекти не знайшли застосування у важкі роки. Сам Ле Корбюзьє називав Леонідова «поетом та надією російського конструктивізму». Роботи Леонідова і тепер захоплюють своїми лініями – вони неймовірно, незбагненно сучасні.

Архітектура авангарду на багато десятиліть випередила свій час. У Росії її усвідомлення цінності цієї спадщини не прийшло і через 80 років. Конструктивізм доводиться захищати від варварських реконструкцій та зносів, тоді як у всьому світі він давно визнаний найважливішим внеском у світову культуру ХХ століття. Зірки світової архітектури: Заха Хадід, Рем Колхас, Пітер Айзен-ман - з 1970-80-х років говорили про безумовний вплив радянського авангарду на їхню творчість. Змінилося принаймні три покоління архітекторів, для яких конструктивізм - абетка сучасної архітектури, а проекти Леонідова, Гінзбурга, Мельникова, братів Весніних, Чернихова - інтернаціональна спадщина, що надихає до цього дня своєю свободою і безстрашністю.

Для розповіді про основні принципи радянської архітектури 1920-х — початку 1930-х років ми вибрали по одному будинку з різних міст країни: крім бажання уникнути добре відомих і багаторазово описаних столичних зразків, хотілося показати масштаби руху в архітектурі, що охопив одну шосту частину світу .

1. Будівля-машина: Кушелівський хлібозавод

Ілюстрація з книги "Архітектурна графіка епохи конструктивізму". СПб., 2008

Ілюстрація із статті Т. В. Царьової «Хлібозаводи-автомати системи інженера Г. П. Марсакова: форма та функція», збірка «Хан-Магомедівські читання». М., СПб., 2015

Санкт-Петербург, вул. Політехнічна, 11
Георгій Марсаков, 1932 рік

На рубежі 1920-30-х інженер Георгій Марсаков винайшов жорсткий кільцевий конвеєр, завдяки якому з'явився зовсім новий тип механізованого хлібопекарського заводу. Борошно з четвертого поверху, спускаючись по кільцевому конвеєрному ланцюжку, замішувалося в тісто, яке бродило, розпалювалося і запікалося в кільцевих печах, а готовий хліб по похилих спусках завантажувався в хлібосховище — все без використання ручної праці. За запатентованою схемою було побудовано сім хлібозаводів у Москві та Ленінграді. Гібрид вертикального (транспортер для підіймання борошна) та кільцевого конвеєрів не мав аналогів у світі і за кілька років повністю вирішив проблему постачання хліба у Москві та Ленінграді.

Цей проект висловлює головну ідею конструктивізму про повне злиття форми та функції. Будівля заводу — машина у буквальному значенні слова, а інженерна краса виробничої схеми відбивається у виразних циліндричних обсягах фасаду. Незважаючи на загальну запатентовану систему, будинки трохи відрізнялися, тому «футляри» у всіх хлібозаводів різні. Кушелівський завод - один з найвиразніших: котельня, склад, адміністративні приміщення розміщені в піднімаються уступами напівциркульних і циліндричних обсягах, згрупованих навколо основного масиву. Потужні вертикалі сходової клітки та труби відтіняють це обертання, а сам хлібозавод виглядає як монументальна скульптура.

2. Композиційна свобода: клуб імені Русакова

thecharnelhouse.org

Москва, вул. Строминка, 6
Костянтин Мельников, 1929 рік

Нова епоха сформувала запит на нову типологію будівель. На зміну церквам приходять клуби — універсальні культурно-освітні центри, які до певної міри успадковують типологію дореволюційних народних будинків. Народний дім- загальнодоступні культурно-освітні установи кінця XIX - початку XX століття, призначені для дітей та дорослих. Зазвичай включали бібліотеки, театральні і концертні зали, кімнати для занять, недільну школу, чайну і т.д.. Костянтин Мельников, найекспресивніший і найяскравіший представник радянського архітектурного авангарду, насамперед відомий завдяки проектам шести клубів, кожен із яких можна вважати маніфестом. Мельников доводив, що в новій архітектурі немає місця усталеним прийомам і формам. Трикутники, гострі кути, обсяги, що нависають, — він знімав усі табу попередніх епох.

Внутрішній устрій клубу профспілки комунальників (працівників, що знаходився неподалік трамвайного парку) нагадує рупор, де в його вузькій частині — сцена, у середній — партер, а широка поділяється на три амфітеатри, що нависають консолями над головним фасадом. За допомогою стін, що опускаються, ці висючі обсяги могли відсікатися всередині для автономної роботи гуртків і зборів. На жаль, придумана Мельниковим для кожного з клубів машинерія так і не була втілена: його технічні вимоги випереджали час, і будівлі-трансформери працювали лише півсили. Попри це клуб Русакова, який шокував сучасників своїми небувалими формами, продовжує вражати абсолютною композиційною свободою та новаторством і зараз.

3. Економія: житловий будинок Уралоблраднаргоспу

Фотографія надана Микитою Сучковим

Осередок типу F. Розробка секції типізації Будкому РРФСР. 1928 рік

Ілюстрація з журналу "Сучасна архітектура", № 1, 1929

Єкатеринбург, вул. Малишева, 21/1
Мойсей Гінзбург, Олександр Пастернак, Сергій Прохоров; 1933 рік

"Буття визначає свідомість" - саме тому з початку 1920-х років в СРСР і влада, і архітектори приділяли особливу увагу проектування нового типу житла. Образ будинку, організованого за принципом універсального механізму, де побут максимально узагальнений та спрощений, звичайно ж, надихався ідеями Ле Корбюзьє. Але якщо останньому вдалося масштабно реалізувати свої концепції лише у повоєнні роки, його послідовники у СРСР парадоксально змогли зробити це набагато раніше. Експериментальні будинки-комуни та будинки перехідного типу, що будувалися на рубежі 1920-30-х років, включали в себе, крім житлових приміщень, всю інфра-структуру: пральні, ясла і дитсадки, їдальні. Це мало позбавити жінку від домашньої роботи. Крім того, вперше в таких масштабах порушувалося питання про стандартизацію, ергономіку та економію — матеріалів, просторів, енергії.

Розроблений Мойсеєм Гінзбургом житловий осередок типу F, використаний ним у будинку Наркомфіну в Москві і потім повторений у Свердловську, — це дворівнева квартира, де за рахунок половинчастої висоти в спальній зоні, передпокої та ванної в будинку виходить один загальний коридор (хол), що живе два поверхи. У будинку Уралоблраднаргоспу осередки F влаштовані в корпусі-гуртожитку з конторськими приміщеннями на першому поверсі та їдальні з терасою на останньому, сьомому. Їдальня з'єднана переходом із сусіднім корпусом, де на даху розташований дитячий садок і солярій (місце для прийняття сонячних ванн). Стрічкові вікна Стрічкове вікно- Завоювання архітектури авангарду, що стало можливим завдяки залізобетонним каркасам, що розвантажили стіни будівель. Характерні вузькі горизонтальні вікна стали символом архітектури 1920-х років і Радянському Союзі, і у Європі. Популярність їх була настільки велика, що часто такі вікна навіть імітували, наприклад, у цегляних будинках — за допомогою фарбування віконних простінків у темний колір., плоска покрівля, залізобетонний каркас та можливість зміни планування – частково реалізовані п'ять принципів сучасної архітектури Ле Корбюзьє (бракує стовпів замість першого поверху). Незважаючи на пізні переробки (забудовану лоджію верхнього поверху), будинок-корабель, як і раніше, виглядає набагато сучасніше за інші будинки 2000-х років.

4. Символ: Фабрика-кухня заводу імені Масленнікова

thecharnelhouse.org

Ілюстрація з книги Л. Кассіль «Смачна фабрика». М., 1930

Самара, вул. Ново-Садова, 149
Катерина Максимова, 1930-1932 роки

Фабрика-кухня — ще одна, поряд із купальнею-лазнею, комуною та клубом, нова типологія 1920-30-х років, яка замислювалася як найважливіший інструмент розкутості жінки. У дусі епохи це не просто їдальня, а харчовий комбінат, який міг надавати заводам готові обіди, клуб та спортивний центр. У 1920-ті роки архітектура стає новим видом пропаганди та виховання: будівлі голосно повідомляють про свою функцію, по суті рекламуючи новий побут. Вперше в Росії з'являється архітектура, що говорить: будівлі-літаки, трактори, пароплави, що демонструють свою прогресивність, динамічність, функціональність. Фабрика-кухня в Самарі, що стоїть у тому ж ряду, відома своїм планом, що відтворює форму серпа і молота. Знак можна було побачити тільки зверху, з аероплана — що характерно для епохи пролетаря, що «літає». Проте авторка (що теж важливо — жінка-архітектор) знайшла функціональне обґрунтування незручної форми. З молота, де розташовувалася кухня, за трьома конвеєрами готові страви мали доставлятися в серп, де знаходилися обідні зали з пано-рамним виглядом. У ручці молота були всі додаткові клубні приміщення – спортзал, кружкові кімнати, читальня. Будівля відома і своїм сміливим конструктивним рішенням: консольними залізобетонними перекриттями, що дозволяли використовувати суцільне скління сходових напівциліндрів. Фабрика-кухня була сильно перебудована у 1940-ті та 1990-ті, фасади змінилися, але загальна планувальна структура залишилася колишньою. ВХУТЕМАС (Вищі художньо-технічні майстерні) - навчальний заклад у Москві. Включало вісім факультетів: архітектурний, мальовничий, скульптурний, поліграфічний, текстильний, керамічний, деревообробний та металообробний. Викладачами ВХУТЕМАСу у різний час були Костянтин Мельников, Олексій Щусєв, брати Весніни, Василь Кандинський, Володимир Татлін, Олександр Родченко, Володимир Фаворський та інші.(Базовий курс, націлений на вивчення основ композиції та проектування) вчила абстрагувати форми і шукати пластичний вираз ідеям руху, ваги, легкості і т. п. Саме ця програма до цього дня входить у навчальні курси основ архітектурного проектування.

Спроектований ленінградськими архітекторами старої школи театр у Ростові-на-Дону – наочний посібник із пластики авангарду. Прийом контрастування глухих і засклених поверхонь, важкого і легкого, прямого і округленого, грубого і тонкого тут оголений до краю, а головне, театр найкраще сприймається в русі. Лапідарний, монументальний куб із двома залами, театральним і концертним, покладено на прозорий обсяг вестибюля. По сторонах винесені великі засклені вертикальні об'єми сходових кліток з довгими переходами-галереями, які візуально підтримують важке глухе «чоло» театру. Дві широкі смуги суцільного скління галерей по обидва боки від основного обсягу підтримуються жорстким вертикальним ритмом стовпів. Напівкруглі пандуси для автомобілів пірнають під галереї-переходи з боків головного фасаду, наголошуючи на кращих ракурсах для огляду. Будівлю звично асоціюють із гусеничним трактором, проте така буквальна асоціація незаслужено спрощує ідею архітекторів.

"Північний вітер"

Складна та суперечлива епоха початку XX століття залишила нам у спадок вічно молоде революційне мистецтво – російський авангард, найяскравішим проявом якого став конструктивізм в архітектурі. Хоча конструктивізм вважається радянським мистецтвом, його ідеї виникли раніше. Наприклад, риси цього стилю можна побачити навіть у Ейфелевій вежі. Але, зрозуміло, у розвитку новаторського пролетарського мистецтва СРСР був попереду всієї планети!

Брати Леонід, Віктор та Олександр Весніни, М.Я. художники, які розробляли цей стиль у різних його проявах, таких як архітектура, естетика, дизайн, графіка, живопис, фотографія.

Творчі люди доби авангарду 1920-1930 гг. відкинули принцип «мистецтво заради мистецтва» і вирішили, що відтепер воно має бути виключно практичним цілям. Геометризм, плоскі дахи, розмаїття скла, нетрадиційні форми, повна відсутність декору – ось відмінні риси цієї архітектури. Конструктивізм також був реакцією на дворянську та купецьку архітектуру, гордовиту, помпезну та класично-традиційну. Незвичайними в нових будинках були не тільки форми, а й самі типи цих будівель: будинки-комуни, гуртожитки, фабрики-кухні – все це відображало утопічні ідеї про нове, революційне життя, де немає місця нічому буржуазному, індивідуальному, а все спільне, у тому числі і побут, і навіть виховання дітей.

1924 року Гінзбург і брати Весніни створюють ОСА (Об'єднання сучасних архітекторів), до якого увійшли провідні конструктивісти. З 1926 був у конструктивістів і свій журнал, який називався «Сучасна архітектура». Проіснував він лише п'ять років.

В. Паперний, автор книги «Культура 2» наводить цікаву цитату: «Пролетаріат, - писав автор одного з екстремістських проектів тих років, - повинен негайно приступити до знищення сім'ї як органу придушення та експлуатації». І все-таки, незважаючи на утилітарність, конструктивізм вважається явищем дуже романтичним. Справа в тому, що саме тут найкраще проявився чудовий сміливий бунтарський дух. І якщо у житті наслідки цього революційного духу сумнівні, то в мистецтві він залишив свій незвичайний і яскравий слід.

Свіжий вітер, який здув купецьку дрімоту, птах, який, щоб літати, повинен харчуватися власним м'ясом (метафора знищення старого, згадана Паперним), північна спрямованість у нескінченність.

Ці дивні навіть за нинішніх часів споруди залишають почуття холоду та бездушного, майже неживого, механічного світу – «сараї та казарми».

Ось що з цього приводу писав М. Я. Гінзбург: відбувається "... безперервна механізація життя", а машина є "... новий елемент нашого побуту, психології та естетики".

Гінзбург і Мілініс у 1928-30 pp. збудували на Новинському бульварі будинок-комуну співробітників Наркомфіну. Будинок спроектований так, що в ньому можна жити, так би мовити, не відриваючись від виробництва: кілька корпусів виконують різні функції. Є житлова зона, їдальня, спортивна зала, бібліотека, корпус громадського обслуговування, ясла, дитячий садок, майстерні.

Побут, роботу та творчість намагався поєднати і головний архітектор російського авангарду Костянтин Мельников у своєму знаменитому будинку-майстерніу Кривоарбатському провулку. Дивовижна будівля круглої форми з безліччю шестикутних вікон здається маленькою. Але ті, хто був усередині, кажуть, що це враження оманливе, будинок Мельникова досить просторий. Архітектор був дуже прив'язаний до своєї сім'ї і хотів поєднати майстерню та житлові приміщення та одночасно максимально вдосконалити побут. На лекції, присвяченій цьому шедевру конструктивізму, розповідали багато цікавих речей. Наприклад те, що Мельникову здавалося недоглядом, що людина стільки часу проводить без діла – уві сні. Він працював над тим, щоб знайти застосування сну, але так і не знайшов.

У районі Арбата знаходиться також перший радянський хмарочос – будинок Мосільпрому, розписане гаслами Маяковського Олександром Родченком У будинку розміщувалися склади, адміністрація московських продуктових магазинів, частина будівлі була жила. Крім гасел, Родченко помістив на стіні рекламні зображення: цукерки «Ведмедик клишоногий», молоко та пиво «Друг шлунка», цигарки «Герцеговина Флор».

Фантазія архітекторів найяскравіше виявилася у створенні клубів та палаців культури. У 1927 -1928 роки до ювілею революції за проектом І. А. Голосова було побудовано один із перших робочих клубів – Будинок культури імені С. М. Зуєваабо Клуб профспілки комунальників імені Зуєва, названий на честь слюсаря трамвайного парку, який бився на барикадах у 1905 році. Центром цієї будівлі з великими вікнами на Лісовій вулиці є скляний циліндр зі сходами всередині, який «тримає» весь корпус будівлі та інші елементи.

Складна композиція мельниківського Будинки культури імені Русакова(Початкова назва Клуб Русакова Спілки Комунальників) на вул. Строминка справляє потужне враження. Будинок культури отримав назву на згадку керівника Сокольницької організації більшовицької партії І. У. Русакова. Незважаючи на складність, схожа на шестерню будівля виглядає дуже цільною і динамічною. З першого погляду воно вражає своїми трьома чітко ограненими, білими торцями, що виступають, балконів-аудиторій, які примикають до залу для глядачів. Балкони чергуються з простінками з вікнами, за якими знаходяться сходи. Зал, що займає центральну частину клубу, теж особливий - він проектувався як багатофункціональний, з можливістю розділяти його різними перегородками. Невелика, але дуже цікава будівля, яку хочеться розглядати з різних ракурсів.

І все-таки головна мета архітекторів, які творили в цьому авангардному напрямі - вирішення нагальних питань, наприклад, розширення інфраструктури міста з населенням, що його зростає. Тож звернемо нашу увагу з будинків культури на утилітарні будови – гаражі, магазини, фабрики-кухні, хлібозаводи.

Хлібзавод №5 (Хлібзавод імені Зотова) 1931 року на вулиці Ходинській працював до недавнього часу. Будівля була збудована у 1931-32 роках за проектом архітектора А.С. Микільського та обладнано новаторською технікою інженера Г. Марсакова, яка забезпечувала випуск 50 000 батонів на день. Після пожежі у 2007 році виробничий комплекс було вирішено перенести на околицю Москви, а у будівлі відкрити культурний та діловий центр. Незрозуміло, що буде на місці цієї пам'ятки.

Автобусний парк на вул. Образцова– один із найвідоміших творінь К. Мельникова. Мельников досяг того, що готовий проект стандартного манежного типу для цього гаража був замінений на новий, придуманий архітектором і більш ефективний. Металеві конструкції даху Бахметьєвського гаража – одна з останніх значних робіт інженера В. Г. Шухова. У 2001 році стан гаража був майже загрозливим, і будівлю передали єврейській громаді, яка організувала реставрацію. На жаль, під час реставрації частину конструкцій Шухова знесли. До 2008 року ремонт будівлі було завершено: відтворено дах, фасад (за фотографіями та кресленнями Мельникова). Можливо, чогось варто було поставитися з великою увагою (наприклад, явні сліди євроремонту зовсім не виглядають на пам'ятнику початку століття). Але все ж таки це набагато краще, ніж нічого! Зараз у Бахметьєвському гаражі розташований музей сучасного мистецтва «Гараж» та єврейський культурний центр.

Ще один витвір Мельникова знаходиться неподалік Бахметьєвського автобусного парку. Це гараж для автомобілів ВАТ "Інтурист". Цікаво, що Мельников підключився до проекту лише на останній стадії – йому потрібно було лише оформити фасад, не торкаючись планування будівлі. Фасад архітектор представив як екран, на якому видно автомобілі, що проїжджають по внутрішньому спіральному пандусу. Незважаючи на парадоксальність ідеї іноземного туризму в закритій державі, Мельникову ця ідея бачилася в райдужному світлі: "Шлях туриста зображений нескінченністю, починаючи його з розмаху кривою і спрямовуючи його швидким темпом вгору в простір".

Новий тип споруд нової епохи – фабрика-кухня – поряд з будинком-комуною якнайкраще ілюструє ідеї усуспільнення побуту. Передбачалося, що у маленьких кімнатках гуртожитку люди проводитимуть дуже мало часу, оскільки більшість життя проходитиме на увазі, у суспільстві: працювати – на заводі, є – на фабриці-кухні. Іноді ці заклади були частиною будинку (житлового чи виробничого приміщення), іноді – розташовувалися в окремій будівлі. Така колишня фабрика-кухня, яку під девізом «Геть кухонне рабство!» збудував на Ленінградському проспекті архітектор Мєшков. Ця кухня була першою в Москві і третьою в СРСР і виготовляла 12 000 обідів на день. У 1970-х будівлю перебудували – скліли галерею третього поверху. На даний момент залишився лише один чинний радянський заклад громадського харчування – фабрика-кухня на заводі МЕЛЗ, а будівлю на Ленінградському проспекті зайняли офіси, і взагалі, виглядає він досить непрезентабельно, ніколи і не подумаєш, що це архітектурна пам'ятка.

«Передовики» нового способу життя, творці та пропагандисти нової культури самі поспішали випробувати свої ідеї на практиці. Будинок-комуну на Гоголівському бульваріпобудувала для себе в 1929-1931 гг. під керівництвом Мойсея Гінзбурга та сама група архітекторів, як і будинок Наркомфіну, тому його іноді називають молодшим братом останнього. До житлового товариства «Показове будівництво» увійшли молоді архітектори Михайло Барщ, Ігнатій Мілініс, Михайло Синявський, В'ячеслав Володимиров, Любов Славіна, Іван Леонідов, Олександр Пастернак, Андрій Буров та інші.

Зовні ця будівля далеко не така цікава, як багато інших пам'яток конструктивізму, але ідеї, які вона виражає – ті ж самі: узагальнення побуту всіх мешканців, відокремлення особистого простору від господарських потреб. Будинок-комуна на Гоголівському належить до так званого перехідного типу: їдальня, пральня та інші побутові приміщення знаходяться в окремих блоках будівлі, а в квартирах, у вигляді «дрібнобуржуазних» поступок, залишаються невелика кухня, туалет та душова кабіна.

Будинок складається з трьох окремих корпусів: шестиповерховий корпус із квартирами для холостяків, семиповерховий із дво-трикімнатними квартирами для сімей та побутовий корпус із приміщеннями для комунальних та господарських потреб.

Крім клубів та гаражів, яскравими зразками конструктивізму вважаються мосторги- універмаги для пролетаріату. На противагу розкішним «капіталістичним» магазинам центру Москви, їх будували в робочих районах, наприклад, мосторг у Мар'їному Гаю або Даниловський. Але перший мосторг був зведений у районі з революційною назвою - на Червоній Пресні. У 1913-1914 на Великій Пресненській вулиці в будинку № 36 жив Володимир Маяковський, чия авангардна і за формою змісту поезія якнайкраще відображає атмосферу тієї епохи. У 1927-1928 pp. брати А. А., В. А. та Л. А. Весніни побудували по сусідству Пресненський Мосторг (пізніше перейменований на Краснопресненський універмаг). Завдяки лаконічній конструкції та вдалому кутовому розташуванню, він добре вписався у стару забудову. При його спорудженні були застосовані нові, передові на той час технології економічного будівництва, а засклений фасад, який виглядає як одна величезна вітрина, також символізував доступність універмагу для всіх бажаючих.

Мабуть, пролетарський поет неодноразово відвідував пролетарський універмаг, а особливо його вразили куплені там туфлі, які він увічнив у творчості. Якщо в «Вірші одежно-молодіжному» ці туфлі - лише не дуже вдале придбання простої небагатої дівчини:

Рублі
завелися
у робочої доньки,
у пролетарки

у червоній хустці.

Пішла до Мосторга.
У захваті, що продає
їй
моторошні туфлі
всучили в Мосторзі.
(Вл. Маяковський),

то у творі «Кохання» взуття з Мосторга вже служить зловісною зброєю ревнивої жінки:

«А люблять,

монашкою вірною -

тираніт

ревнощами

всяка дрібниця

і міряє

на калібр револьверний,

невірний

у потилицю

кулю порожня.

Четвертий -

герой десятка битв,

що любо-дорого,

у переляку

від туфлі дружиною,

простий туфлі Мосторга».

Чи не туфлі перетворили дівчину на мегеру і залякали нещасного вояка-чоловіка? Бо схоже на дитячі страшилки: говорила бабуся внучці, не ходи в Мосторг, не купуй там туфлі. Дівчина не послухалася, купила, вийшла заміж ... Якими такими жахливими якостями мали туфлі з Мосторга, ми ніколи не дізнаємося: на згадку про той час нам залишилися лише вірші Маяковського та твори художників та архітекторів епохи російського авангарду; у колишньому Пресненському Мосторзі тепер ведеться зовсім інша торгівля. 2002 року будівлю приватизувала компанія «Бенеттон», яка зробила реконструкцію. Фасад-вітрина було оновлено приблизно до первісного проекту Весніних, відновлено вивіску «МОСТОРГ» у стилі 1920-х років, а інтер'єрам пощастило менше: від них практично нічого не залишилося.

Багато з конструктивістських будівель дожили до нашого часу в дуже плачевному стані - щось занепало або зовсім зруйнувалося, щось перебудовано. Палац культури Автозаводу імені І. А. Лихачова- багато в чому твір винятковий. Це найперший і найбільший робочий клуб і одна з небагатьох будівель тієї епохи, що добре збереглися.

У 1930 р. було оголошено конкурс на проект Палацу культури Пролетарського району, проекти надали більшість архітектурних об'єднань. Переможцем не обрали нікого, а проект клубу створили брати В. А. та А. А. Весніни, які у своїй роботі використовували матеріали конкурсу.

Будівництво почалося 1931 року і тривало до 1937 року. Місце під грандіозний будинок було вибрано невипадкове - територія Симонова монастиря. У ході реалізації проекту було знищено кілька веж, частину стін, головний храм, на робочих суботниках знесли цвинтар, де поховали представників відомих дворянських прізвищ. Спорудження робітничого палацу культури на місці старовинного цвинтаря мало явне ідеологічне значення та символізувало перемогу нового революційного мистецтва над «відсталою» релігією, історією, пам'яттю.

У ході першої черги будівництва, до 33 року, збудували малий театральний корпус; 1937 р. під час другої черги звели клубний корпус. Покрита темною штукатуркою будівля має масштабне, складне планування, але разом з тим відрізняється цілісністю, динамічністю, гармонією. Палац культури має кілька фасадів: бічний, що виходить на Східну вулицю, північний, перед яким розташовується парадна площа, та парковий, з напівротондою, звернений у бік річки. У будівлі передбачено велике фойє, зимовий сад, виставковий зал, науково-технічні кабінети, лекційний та кіноконцертний зали, бібліотека, обсерваторія, приміщення для роботи гуртків.

Проект, на жаль, втілено не повністю: так і не збудовано театральний корпус, паркову частину (усю прилеглу територію хотіли перетворити на парк зі спортивними спорудами), спортивний комплекс. Проте, і зараз Палац культури справляє напрочуд цілісне та позитивне враження. Незважаючи на трагічне минуле та «нещасливе» цвинтарне місце, доля цієї пам'ятки конструктивізму склалася напрочуд непогано. Як і багато споруд того часу, він не уникнув реконструкції (у 40х, 50х і 70х рр.), але це були ті вдалі випадки, коли ремонт не сильно порушив загальної ідеї та стилю. Протягом багатьох років з часів свого створення Палац культури ЗІЛ активно функціонує, працює колектив талановитих педагогів. Таке враження, що задум творців благополучно втілився і тішить нас і зараз, зовсім іншу епоху.

В огляді були представлені такі будівлі:

1. Будинок-комуна (Житловий комплекс РЖСКТ для будівельних робітників). М. Барщ, В. Володимиров, І. Мілініс, А. Пастернак, С. Славіна, 1929. Гоголівський бульвар, 8 (м. Кропоткінська)

2. Моссельпром. Д. Коган, 1923-1924. Калашний провулок, 2/10 (м. Арбатська)

3. Будинок-майстерня. К. Мельников, 1927-1929. Кривоарбатський провулок, 17 (м. Смоленська)

4. Будівля Наркомзему, міністерство сільського господарства. А. Щусєв, 1928-1932. вул. Садова-спаська, 11/1 (м. Червоні ворота)

5. Фабрика-кухня. А. Мєшков, 1928-1929. Ленінградський проспект, 7 (м. Білоруська)

6. Житловий будинок Наркомфіну. М. Гінзбург, І. Мілінс, 1928-1930. Новинський бульвар, 25 (м. Барикадна)

7. Мосторг. А., Л. та Ст Весніни, 1929. Червона Пресня, 48/2 (м. Вулиця 1905 року)

8. Хлібзавод № 5. Г. Марсаков, 1932. Ходинська, 2, стор 2 (м. Вулиця 1905 року)

9. Бахметіївський автобусний парк. К. Мельников, 1926-1927. Образцова, 19 (м. Новослобідська) – зараз там галерея "Гараж".

10. Гараж "Інтуриста". К. Мельникуов, 1934. Сущівський вал, 33 (м. Савеловська)

11. Клуб ім. Русакова. К. Мельников, 1927-1929. Строминка, 6 (м. Сокільники)

13. ДК автомобільного заводу ЗІЛ. А., Л. і Ст Весніни, 1930-1937. Східна, 4 (м. Автозаводська)

напрямок

Конструктивізм - авангардистський напрямок в образотворчому мистецтві, архітектурі, фотографії та декоративно-ужитковому мистецтві, що зародився в 1920 - першій половині 1930 років в СРСР. У деяких випадках конструктивізм розглядають як джерело та складову міжнародного стилю.

У зазначений період у СРСР існував також літературний рух конструктивістів.

Конструктивізм прийнято вважати радянським явищем, що виникло після Жовтневої революції як один із напрямів нового, авангардного, пролетарського мистецтва, хоча, як і будь-яке явище в мистецтві, він не може бути обмежений рамками однієї країни. Так, провісником цього напряму в архітектурі можна розглядати, наприклад, такі споруди, як Ейфелева вежа, яка використовувала принцип відкритої каркасної структури та демонструвала конструктивні елементи у зовнішніх архітектурних формах. Цей принцип виявлення конструктивних елементів став однією з найважливіших прийомів архітектури ХХ століття і було покладено основою як міжнародного стилю, і конструктивізму.

Крім вищезгаданого напряму на становлення конструктивізму надали величезний вплив футуризм, супрематизм, кубізм, пуризм та інші новаторські течії 1910-х років в образотворчому мистецтві, проте соціально зумовленою основою стало саме «виробниче мистецтво» з його безпосереднім зверненням до сучасних російських реалій. (Епохи перших п'ятирічок).

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →

Вікіпедія:

Особливості стилю

Характеризується строгістю, геометризмом, лаконічністю форм та монолітністю зовнішнього вигляду. В архітектурі принципи конструктивізму були сформульовані в теоретичних виступах А. А. Весніна та М. Я. Гінзбурга, практично вони вперше втілилися у створеному братами А. А., В. А. та Л. А. Весніними проекті Палацу праці для Москви (1923) ) з його чітким, раціональним планом та виявленою у зовнішньому вигляді конструктивною основою будівлі (залізобетонний каркас). У 1926 році була створена офіційна творча організація конструктивістів - Об'єднання сучасних архітекторів (ОСА). Ця організація була розробником так званого функціонального методу проектування, заснованого на науковому аналізі особливостей функціонування будівель, споруд, містобудівних комплексів. Характерні пам'ятки конструктивізму - фабрики-кухні, Палаци праці, робітничі клуби, будинки-комуни.

Стосовно зарубіжного мистецтва термін «конструктивізм» значною мірою умовний: в архітектурі він позначає течію всередині функціоналізму, що прагнуло підкреслити експресію сучасних конструкцій, в живописі та скульптурі - один з напрямків авангардизму, що використовував деякі формальні пошуки раннього конструктивізму. .Певзнер).

У зазначений період у СРСР існував також літературний рух конструктивістів.

Поява конструктивізму

Конструктивізм прийнято вважати радянським явищем, що виникло після Жовтневої революції як одного з напрямків нового, авангардного, пролетарського мистецтва, хоча, як і будь-яке явище в мистецтві, він не може бути обмежений рамками однієї країни. Так, провісником цього напряму в архітектурі можна розглядати, наприклад, такі споруди як Ейфелева вежа, яка використовувала принцип відкритої каркасної структури і демонструвала конструктивні елементи у зовнішніх архітектурних формах. Цей принцип виявлення конструктивних елементів став одним із найважливіших прийомів архітектури ХХ століття і був покладений в основу як міжнародного стилю, так і конструктивізму.