Назви картин васнєцова список. Художник васнєців та його казкові картини

Великий художник Васнєцов Віктор Михайлович народився 15 травня 1848 року в селі Лоп'ял, у родині Михайла Васильовича Васнєцова, священика. Батько прочитав синові майбутнє священнослужителя, і в перші роки становлення молодого Васнецова юнак у всьому слухався батьків і вже пішов стопами батька. Проте за кілька років його доля круто змінилася. Біографія художника Васнєцова містить сторінки становлення та розквіту таланту одного з найвідоміших живописців за всю історію Російської держави.

У нього не було учнів, як, наприклад, у В. І. Сурікова або інших відомих художників, але майстерність Віктора Васнєцова було відкрито для наслідування будь-якого художника-початківця. І молоді художники намагалися навчитися "васнецьківським" півтонам, які були присутні в його билинних сюжетах, або соковитим веселим фарбам, що роблять пейзажі майстра такими яскравими.

Семінарія та мистецтво

У 1858 році на вимогу отця юний Васнєцов був визначений у духовне училище, де провчився чотири роки, а потім продовжив навчання у В'ятській духовній семінарії. Тоді ж у нього відкрився талант живописця, і майбутній митець почав вчитися малюванню у Н. Г. Чернишова, викладача гімназії. Потім він з вподобання батька залишив семінарію і переїхав до Петербурга, де вступив до школи малювання та розвитку мистецтв, до класу Івана Миколайовича Крамського. Провчившись у школі один рік, Васнєцов перевівся в Академію мистецтв і там продовжив малярство.

Свої студентські роботи художник виставляв для загального огляду ще у стінах Академії, щоб вони отримали оцінку визнаних майстрів пензля. Відгуки маститих художників на роботи художника-початківця Васнєцова були найбільш доброзичливими, багато критиків відзначали творчість молодого художника як нове слово в мистецтві.

Товариство передвижників

Після закінчення Академії мистецтв у 1873 році Васнєцов-художник почав брати участь у виставках передвижників, організованих у Петербурзі та Москві. До "Товариства" увійшли двадцять відомих російських художників, серед яких були: Крамський І. Н., Рєпін І. Є., Шишкін І. І., Д., Суріков В. І. та інші. Віктор Васнєцов був представлений у пересувних виставках двома картинами: "Витязь на роздоріжжі" та "Оленка".

Розквіт та захід сонця

Метою художників-передвижників було знайомство широкого загалу народу з російським мистецтвом. Виставки проводилися повсюдно, у містах та великих селах, пересувництво розвивалося та міцніло. Розквіт "Товариства" припав на 1870-1880 роки. Пізніше діяльність передвижників почала згасати з низки об'єктивних причин, й у 1922 року відбулася їхня остання виставка.

Абрамцеве

Російський художник Васнецов входив до " Абрамцевський художній гурток " , організований промисловцем і меценатом Савой Мамонтовим, господарем Влаштовувалися зустрічі художників, скульпторів, письменників і музикантів під дахом гостинного будинку Сави Івановича, і потім гурток перетворився на великий центр. Художники-живописці приїжджали до Абрамцева і місяцями жили там, створюючи свої безсмертні полотна. Віктор Васнєцов теж був частим гостем, його надихала незаймана природа заповідних околиць, споконвічні російські цінності, поля, ліси та сільські люди як невід'ємна частина пейзажів.

Академія мистецтв

У 1893 року Васнецов-художник увійшов до складу Академії Мистецтв і, будучи дійсним членом Академії, продовжив плідну діяльність терені відтворення російської культури. Революційні рухи на початку ХХ століття торкнулися і великого художника. Васнєцов не брав участь безпосередньо в діяльності "Союзу російського народу", правомонархічної організації, проте побічно підтримував чорносотенний рух і навіть фінансував окремі видання, як, наприклад, "Книги російської скорботи". В 1912 художник був введений у дворянство Російської Імперії. А 1915-го став активним членом "Товариства відродження Русі", яке об'єднало багатьох художників того часу.

Різноманітність творчості

Творчість художника Васнєцова відрізняється різноманітністю стилів, чого не можна сказати про інших російських живописців. Він створював картини, використовуючи протилежні жанри, іноді несумісні друг з одним. Картини побутового характеру із реальними персонажами змінювалися полотнами із казковими сюжетами. І все ж таки червоною ниткою протягом усього творчого періоду художника проходить билинно-історична тематика. Саме в цьому жанрі Васнецовим були створені його головні шедеври: "Богатирі" (1898), "Цар Іван Васильович Грозний" (1897), "Іван-Царевич на Сірому Вовку" (1889), "Оленка" (1881) , "Витязь на роздоріжжі" (1882), "Після побоїща Ігоря Святославовича з половцями" (1880).

Церковна тематика

Напередодні ХХ століття Васнєцов-художник, "Богатирі" якого, написані 1998 року, стали його візитною карткою, звертається до релігійної теми. Він пише картини для Володимирського собору у Києві та храму Вознесіння у Петербурзі, відомого як собор "Спас-на-Крові" на каналі Грибоєдова. Пізніше художник взяв участь у розписі інтер'єру храму Олександра Невського, що у столиці Болгарії, Софії. А для московського храму Різдва на Пресні Васнєцов створив ескізи стельового та настінного розпису.

Громадянські проекти художника

Васнєцов-художник у 1917 році повністю переключився на російський народний епос, його картини-казки "Бій Добрині Микитовича з семиголовим Змієм Гориничем", написана в 1918 році, і "Кощій Безсмертний" 1926 стали останніми роботами великого художника.

Крім геніальних живописних полотен, Васнєцов створив цілу низку архітектурно-історичних проектів:

У садибі Абрамцева було збудовано церкву "Спаса Нерукотворного" за ескізами Васнєцова спільно з художником В.Д. Поленовим та архітектором П.М. Самаріним (1882 р.)
В Абрамцеве була побудована "Хатинка на курячих ніжках", садова альтанка за казковими мотивами (1883 р.)
Проект надгробного пам'ятника Юрія Миколайовича Говорухи-Отрока, російського письменника, в некрополі московського монастиря Скорботного (1896).
Російський павільйон для Всесвітньої Паризької виставки 1898 року.
Проект особняка І. Є. Цвєткова, разом із архітектором Б.Н. Шнаубертом, у Москві на Пречистенській набережній.
Проект планування головного входу Третьяковської галереї за участю архітектора В.М. Башкирова у Москві, провулок Лаврушинський (1901 р.).
Проект перехідного терему зі Збройової палати у Великий Кремлівський палац у Москві (1901 р.).
Пам'ятний хрест, який вирізняє місце загибелі Князя Великого Сергія Олександровича, у Москві (1908 р.), який було зруйновано і згодом відновлено скульптором Н.В. Орловим, а потім перенесений до Новоспаського монастиря.
Надгробок В.А. Грінгмута праворадикального громадського діяча, у Москві, у некрополі Скорбященського монастиря (1908 р.).
Собор Святого Олександра Невського на Москві, разом із архітектором А.Н. Помаранчевим (1911 р.).
Проект художньої поштової марки, створеної збору коштів у допомогу жертвам війни (1914 р.).

Філателія

Васнєцов-художник та його роботи свого часу були широко представлені у філателії СРСР:

Поштова марка "Третьяківська галерея" художника О.С. Поманського випущено 1950 року. На марці зображено головний фасад Третьяковки, виконаний у 1906 році за ескізами Віктора Васнєцова.
Серія поштових марок, присвячена 25-річчю смерті художника-живописця Васнєцова, автор – художник І.І. Дубасов, 1951 рік.
Поштова марка із зображенням В.М. Васнєцова на картині художника І. Крамського", що вийшла 1952 в ІТЦ "Марка" під №1649.
Поштова марка "Богатирі" (за картиною Васнєцова 1881-1898 рр.) ІТЦ "Марка" №1650.
Поштова марка "Вітязь на роздоріжжі" (1882 рік), випущена у 1968 році, оформлення художників О.Рязанцева та Г.Комлєва, ІТЦ "Марка", №3705.
150-річчя народження Васнецова було відзначено у Росії випуском подвійної поштової марки з купоном.

За все творче життя великого художника їм було написано кілька десятків полотен. 24 увійшли до Золотого Фонду Російського мистецтва:

Рік 1871 - "Могильник".
Рік 1876 – "З квартири на квартиру".
Рік 1878 - "Витязь на роздоріжжі".
Рік 1879 - "Преферанс".
Рік 1880 -
Рік 1880 - "Оленусин ставок".
Рік 1880 - "Килим-літак".
Рік 1881 - "Оленка".
Рік 1881 - "Три царівни підземного царства".
Рік 1887 - "Воїни Апокаліпсису".
Рік 1889 - "Іван-Царевич на Сірому Вовку".
Рік 1890 - "Хрещення Русі".
Рік 1897 - "Гамаюн".
Рік 1897 - "Цар Іван Васильович Грозний".
Рік 1898 - "Богатирі".
Рік 1899 – "Гусляри".
Рік 1899 - "Снігуронька".
Рік 1899 - "Зустріч Олега з чарівником".
Рік 1904 - "Страшний суд".
Рік 1914 - "Ілля Муромець".
Рік 1914 - "Поєдинок Пересвіту з Челубеєм".
Рік 1918 - "Царівна-жаба".
Рік 1918 - "Бій Добрині Микитовича з семиголовим Змієм Гориничем".
Рік 1926 -

Віктора Михайловича Васнєцова справді можна назвати народним художником. Основний напрямок його картин відноситься до Художника є одним з найзнаменитіших у світі. Немає жодної освіченої людини, яка не знає назву картин Васнєцова.

Картина "Іван Царевич на сірому вовку"

Робота написана 1889 року. Надихнула автора однойменна казка. На картині зображено вовка, який відносить від погоні Царевича і врятовану ним Олену Прекрасну. Іван насторожено дивиться на всі боки, а дівчина, підкорена й налякана тим, що відбувається, не піднімає погляду.

Увагу привертає людський погляд вовка. Він сповнений хоробрості, волі та надії на перемогу. У казці вовк грає роль позитивного персонажа, що є вірним другом Івана Царевича. Він ширяє над болотами, несучи закохану пару від небезпеки. Трохи дивним здається квітуча яблуня та лілії, які ростуть посеред болотистої місцевості. Таким чином, автор полотна відсилає нас познайомитись із сюжетом казки. Адже саме почалися пригоди головних героїв.

Полотно, як і багато інших робіт художника, знаходиться в Московській Державній Третьяковській галереї. Тут ви можете торкнутися прекрасного світу живопису, насолодитися чудовими роботами, дізнатися назву картин Васнєцова. Екскурсоводи повідають вам історію кожного полотна.

"Богатирі"

Немає жодного іншого художника, який був би так відданий живопису, в якому писав Васнецов картини. З назвами більшості їх пов'язані російські народні казки і билини. Наприклад, над полотном "Богатирі" автор працював близько 30 років. Перший олівцевий малюнок Васнецов зробив 1871 року. Вона була закінчена у 1898 році. Незабаром її купив для своєї галереї П. М. Третьяков.

З полотна на нас дивляться три билинні богатирі: Добриня Микитич, Ілля Муромець, Альоша Попович. Великі постаті воїнів символізують силу і міць російського народу. Спільному враженню сприяє і значний розмір самої картини (295х446 см).

Добриня Микитович, за переказами, був людиною освіченою, з тонкими, аристократичними рисами обличчя. Йому приписували також незвичайні здібності, вважалося, що броня на його плечах була заговорена від ворожого меча.

Ілля Муромець, розташований посередині полотна, – це не лише билинний персонаж, а й реальна історична особа. Його біографія та подвиги — події, що відбувалися насправді.

Альоша Попович - наймолодший і найстрункіший серед богатирів. До його сідла прив'язані гуслі, що говорить про те, що він не тільки бравий воїн, а й музикант, і веселун по своїй натурі.

"Оленка"

За можливості відвідайте Третьяковську галерею з дітьми. Власна фантазія легко перенесе дитину в казку, хай і написану олією. Розкажіть їм назву картин Васнєцова. Особливо дітям подобається полотно, на якому зображено Оленку.

На створення цієї роботи автора надихнула казка «Про сестрицю Оленку та братика Іванка». Сам Васнєцов розповідав, що образ дуже молодої дівчини давно оселився у його голові. Картина народилася після того, як він зустрів схожу особу в Охтирці. Простоволоса, скромно одягнена дівчина з тугою та самотністю в очах вразила живописця. Початкова назва картини - «Дурачка Оленка». Тоді це слово означало не брак розумових здібностей, а кругле сирітство.

У всьому світі люблять та знають картини Васнєцова. Фото із назвами привозять із Росії іноземні туристи. Репродукціями часто прикрашають стіни дитячих садків, поліклінік. «Царівна Несміяна», «Гамаюн», «Царівна-жаба», «Книгарня», «Килим-літак» та багато інших — це не просто казки, а назва картин. Васнєцова не турбувала оригінальність імені полотна. Його більше хвилювало те, як сильно його роботи можуть перенести в чарівний світ.

Васнецов Віктор Михайлович (1848–1926) - великий російський художник, одне із основоположників російського модерну у його національно-романтичному варіанті. Напевно, першим з великих російських художників входить у наше дитяче життя своїми картинами-билинами, картинами-казками і супроводжує нас протягом життя, даючи нам поштовхи для роздумів не тільки роботами названого напряму, а й жанровими полотнами, портретами та релігійним живописом, що відкриваються нами. .

1. Жниця (1867)

Полотно, олія.

Віктор Михайлович Васнєцов народився 15 травня 1848 року в далекому вятському селі Лоп'ял у великій патріархальній родині сільського священика. Невдовзі родина переїхала до села Рябове, де й пройшло дитинство художника. Він рано почав малювати, але за традицією сини мали успадкувати професію батька, і хлопчика у 1858 році віддали до духовного училища, а невдовзі перевели до Вятської духовної семінарії. На останньому курсі семінарії юнак вирішив, що поїде з В'ятки до Петербурга і надійде до Академії мистецтв. Виконавши дві жанрові картинки - "Молочниця" і "Жниця" (1867) - і розігравши їх у лотереї, Васнєцов на виручені гроші їде до Петербурга і починає займатися в школі Товариства заохочення мистецтв, а в 1868 стає учнем Академії. Вимушений заробляти гроші життя, Васнєцов дає приватні уроки, ілюструє різні видання.

2. Оленка (1881)

Полотно, олія. 121 x 173 см. Третьяковська галерея, Москва, Росія.

У 1881 році в Абрамцеві, маєтку російського мецената Сави Мамонтова під Москвою, Васнєцов написав один з найкращих своїх творів - "Оленка" - на сюжет російської казки. Зворушлива ніжність та глибока поетичність казки схвилювали чуйне, чуйне серце художника. Не буквальне відтворення казкового сюжету, а глибоке проникнення його емоційний лад відрізняє картину Васнецова. Застигла поза дівчинки, схилена голова, каштанове волосся, що розметалося по плечах, сповнений смутку погляд - все говорить про тугу і горе Оленочки. Природа співзвучна її настрою, вона немов сумує разом із дівчинкою. Стрункі берізки, молоденькі ялинки, що оточують Оленку, немов оберігають її від злого світу. Картина "Оленка" - одна з перших у вітчизняному мистецтві, де нерозривно злиті поезія народних сказань з поетичності та задушевністю рідної російської природи.

3. З квартири на квартиру (1876)

Полотно, олія. 53,5 x 67,2 см. Третьяковська галерея, Москва, Росія.

Особливий успіх випав на частку картини "З квартири на квартиру", над якою митець працював із 1875 року. Доля бідних, самотніх людей похилого віку, викинутих на вулицю в холодний морозний день, що шукають притулку, схвилювала художника. Глибоким смутком віє від картини, що оповідає про безпритульну старість, про трагедію нікому не потрібних людей. "Я вважаю,- писав Стасов, - кожен із нас таких зустрічав. Що за бідні люди, що за сумна природа людська!.. Чудова картина!

4. Книжкова лавка (1876)

Полотно, олія. 84 х 66,3см. Третьяковська галерея, Москва, Росія.

Картина "Книгарня" закріпила за ним становище художника-жанриста, який знає життя, вміє виразно і яскраво її відтворити.

5. Килим-літак (1880)

Полотно, олія. 165 х 297 см. Нижегородський художній музей

Васнєцов активно працює над запровадженням фольклору в російську живопис, відбиває боку російського національного характеру (“Килим-літак”, 1880 р.). У своїх картинах на казкові сюжети художник поєднує фольклорну фантастичність із релігійним вченням та науковим поглядом на світ.

6. Затишшя (1881)

Полотно, олія. Державна Третьяковська галерея, Москва.

В.А. Гіляровський. Про картину В.М. Васнєцова «Затишшя».

«Дрімлять сосни. Дрімають дали.
Відпочиваючи, спить ліс.
У води тихі впали
Відображення небес.

Під сосною сиджу я в думах.
І затишшя, і спокій –
І в шепотіння хвой похмурих
Радість життя переді мною».

7. Витязь на роздоріжжі (1882)

Полотно, олія. 167х299 см, ГРМ.

"Протиположення жанру та історії,- писав В.Васнєцов, - у душі моїй ніколи не було, а отже й перелому чи якоїсь перехідної боротьби в мені не відбувалося... Я завжди був переконаний, що в жанрових та історичних картинах... у казці, пісні, билині, драмі позначається весь цілий Зовнішність народу, внутрішній і зовнішній, з минулим і сьогоденням, а може бути і майбутнім... Поганий той народ, який не пам'ятає, не цінує і не любить своєї історії».

8. Воїни Апокаліпсису (1887)

Полотно, олія.

«Чотири вершники Апокаліпсису» - термін, що описує чотирьох персонажів із шостого розділу Одкровення Іоанна Богослова, останньої з книг Нового Завіту. До цих пір немає єдиної думки, що саме уособлює кожен з вершників, проте їх часто називають Завойовником (Чумом, Хворобою), Війною, Голодом і Смертью. Бог закликає їх і наділяє силою сіяти святий хаос та руйнування у світі. Вершники з'являються строго один за одним, кожен з відкриттям чергової з перших чотирьох із семи печаток книги Одкровення. Появі кожного з вершників передує зняття Агнцем печаток із Книги Життя. Після зняття кожної з перших чотирьох печаток тетраморфи вигукують Іоанну - іди і дивися - і перед ним по черзі з'являються апокаліптичні вершники.

На картині вершник на білому коні – чума, на рудому – війна, на вороному – голод, на блідому – смерть.

З Одкровення Іоанна Богослова:

Вершник на білому коні
"І я бачив, що Агнець зняв першу з семи печаток, і я почув одну з чотирьох тварин, що говорила ніби громовим голосом: іди і дивися. Я глянув, і ось, кінь білий, і на ньому вершник, що має цибулю, і дано Він був вінець він, і він вийшов як переможний, і щоб перемогти. (Об'явл.6:1-2)

Вершник на рудому коні
"І коли він зняв другу печатку, я чув другу тварину, що казала: йди і дивися. І вийшов інший кінь, рудий; і сидячому на ньому дано взяти мир із землі, і щоб убивали один одного; і дано йому великий меч." .6:3-4)"

Вершник на вороному коні
"І коли Він зняв третю печатку, я чув третю тварину, що казала: іди і дивись. Я глянув, і ось, кінь вороний, і на ньому вершник, що має міру в руці своїй. І чув я голос серед чотирьох тварин, що говорив: хінікс пшениці за динарій, і три хінікси ячменю за динарій, а оливи та вина не пошкоджуй. (Об'явл.6:5-6)"

Вершник на блідому коні
"І коли Він зняв четверту печатку, я чув голос четвертої тварини, що говорив: іди і дивися. І я глянув, і ось, кінь блідий, і на ньому вершник, якому ім'я "смерть"; і пекло слідував за ним; і дана йому; влада над четвертою частиною землі - умертвляти мечем і голодом, і мором і звірами земними. (Об'явл.6:7-8)"

9. Сірін та Алконост. Пісня радості та смутку (1896)

Полотно, олія. 133 х 250 см. Третьяковська галерея, Москва, Росія.

«Дві вірні подруги – Любов і Розлука – не ходять одна без іншої».Булат Окуджава

Традиційними слов'янськими символами радості та смутку вважалися два райські птахи: Сірін та Алконост. У православних бестіаріях про «сирини» говориться, що це напівлюди-напівптиці, обох статей, які співають настільки солодкі пісні, що той, хто їх чув, втрачає розум, йде на голос, не помічаючи шляху, падає у воду і вмирає.
За іншою версією: забуває життя своє, йде в пустелю і, заблукавши, вмирає. Сирини чи вила – духи водяних джерел, які вміють літати. Згодом це плем'я в російському лубку перетворюється на одного єдиного птаха.

У легендах Західної Європи птах Сірін вважається втіленням нещасної душі. Ім'я її легко співвіднести з грецькими «сиренами», легенди про які були привезені у Давню Русь торговим людом, ходили річками від самої Візантії та Греції. Сирени – хижі красуні з головою та тілом прекрасної жінки та з кігтистими пташиними лапами. Вони дочки владики прісних вод Ахелоя та однієї з муз (Мельпомени чи Терпсихори). Від батька вони успадкували дику і злісну вдачу, а від матері – божественний голос. Своїм чарівним співом сирени заманювали на свій острів мореплавців – ті розбивали кораблі об прибережні рифи, а самі гинули у вирі або в пазурах спокусниць. Сирен у давнину часто зображували на надгробних пам'ятниках і називали Музами Потойбічного світу.

Про Алконст, у православній традиції, повідомляється, що це птах, який викладає свої яйця в морську глибину посеред зими, а «яйця ці свята - не псуються і нагору спливають», як тільки настає термін. Алконост не зводить погляду з поверхні води і чекає на сплив, тому дуже важко викрасти яйце Алконоста. Якщо це вдається, то таке яйце люди вішають під панікадилом у церкві, що є символом цілісності і єднання всього народу, що приходить до неї. Птах Алконост є прикладом Божого Милосердя і божественного промислу, тому в ті сім днів, коли Алконост своїх діток виглядає, море спокійне. Корабели ці дні цінують і називають алконостськими або алкіоновими.

Спів Алконост радісно, оскільки вона обіцяє Рай. Спів Сірін, як вказують середньовічні джерела, щемливо, Сірін сумує за втраченим Раєм, просить про повернення на небо. У сучасній культурі Сірін та Алконост нерозривні, це усталені символи Гірського та Радісного співу.

Поет-символіст А. А. Блок відгукнувся на картину віршем:

Густих кучерів відкинувши хвилі,
Закинувши голову назад,
Кидає Сирін щастя повний,
Блаженств нетутешніх повний погляд...
Інша - вся смутком потужним
Виснажена, виснажена...
Тугою щоденною та всеношною
Всі груди високі повні...
Вдалині - багряні блискавиці,
Небес померкла бірюза...
І з закривавленої вії
Котиться важка сльоза...

10. Богатирі (1898)

Полотно, олія. 295 х 446 см. Третьяковська галерея, Москва, Росія.

На своїй першій персональній виставці 1898 року Васнєцов показав "Богатирей", робота над якими тривала близько двадцяти років. Вирішена в монументально-декоративному плані картина відтворює образи трьох найулюбленіших народів героїв билинного епосу: Іллі Муромця, Добрині Микитовича та Альоші Поповича. Кожен із них відрізняють індивідуальні особливості. Прагнучи монументальному рішенню, Васнєцов трохи підвищує лінію горизонту, і глядач ніби знизу дивиться на вершників, чіткі силуети яких виділяються і натомість світлих хмар. Тонко та благородно поєднуються яскраві та звучні фарби – зелена, коричнева, червона, біла, синя, надаючи особливої декоративності полотну. Пейзаж, з його неосяжною широтою, пологими пагорбами, луками, порослими дикою травою, об'єднаний плавними та спокійними ритмами з постатями богатирів. Тут виявилося вміння Васнєцова створити епічне полотно, співзвучне народним поетичним уявленням. У 1898 році "Богатирі" посіли почесне місце у Третьяковській галереї.

"Я вважаю, що в історії російського живопису "Богатирі" Васнєцова займають одне з найперших місць", - Висловив загальну думку В. В. Стасов. Порівнюючи "Бурлаків" Рєпіна з "Богатирями", Стасов писав: "І тут і там - вся сила і могутня міць російського народу. Тільки ця сила там - пригнічена і ще затоптана... а тут - сила торжествуюча, спокійна і важлива, яка нікого не бояться і виконує сама, з власної волі те, що їй подобається, що їй видається потрібним для всіх, для народу".

Архітектура, як і дизайн, захопили Васнєцова, причиною тому стала його участь в Абрамцевському художньому гуртку, який завзято прагнув до створення сучасного синтетичного мистецтва. В Абрамцеве відбулося становлення Васнєцова як архітектора. Церква Спаса […]

Полотно "Христос Вседержитель" створювалося Васнєцовим протягом 9 років, з 1885 по 1896 роки. Художник зобразив образ Ісуса Христа, ув'язненим у коло ідеальної форми, у центральній частині композиції, тлом для нього Васнєцов […]

Державна Третьяковська галерея, Москва. Картина «Плащаниця» (інакше її називають "Покладання у труну") була написана Віктором Васнєцовим у 1901 році. Вона зображує євангельську сцену похорону розп'ятого Ісуса Христа. У центрі полотна зображено Христа […]

1885; акварель; Державна Третьяковська галерея. Знаток російського фольклору, любитель драматичних казкових сюжетів, Віктор Михайлович Васнєцов постає у не звичної собі іпостасі. Акварельний ескіз під назвою "Весна-красна" – не окремий твір, […]

В 1873 Олександр Островський написав свою знамениту п'єсу "Снігуронька", яка була поставлена на театральній сцені. Декораціями до постановки займалося багато майстрів того часу, проте особливе місце займають роботи Віктора Михайловича Васнєцова. […]

Васнєцов відомий своїми художніми роботами на казкові та билинні теми. Однак список тем його творчості є великим. Він писав портрети, картини на побутові та релігійні теми. Написання портретів близьких людей допомагало Васнєцову створити […]

Віктор Михайлович Васнєцов народився 1848 року 15 травня у селі зі смішною назвою Лоп'ял. Батько Васнєцова був священиком, як і його дід і прадід. 1850 року Михайло Васильович відвіз сім'ю в село Рябове. Це було з його службою. Віктор Васнецов мав 5 братів, один з яких також став знаменитим художником, звали його Аполлінарій.

Талант Васнецова проявився з дитинства, але вкрай невдале грошове становище у ній не залишило варіантів, як віддати Віктора у Вятское духовне училище 1858 року. Вже у 14-річному віці Віктор Васнєцов навчався у В'ятській духовній семінарії. Дітей священиків туди брали безплатно.

Так і не закінчивши семінарію, в 1867 Васнецов відправився в Петербург вступати в Академію мистецтв. Грошей у нього було зовсім мало, і Віктор виставив на «аукціон» 2 свої картини – «Молочниця» та «Жниця». До від'їзду він так і не отримав грошей. 60 рублів за ці дві картини він отримав через кілька місяців уже в Петербурзі. Прибувши до столиці, молодий художник мав лише 10 рублів.

Васнєцов чудово впорався з іспитом з малювання і одразу був зарахований до Академії. Близько року він займався в Малювальній школі, де й познайомився зі своїм учителем – .

До занять в Академії мистецтв Васнєцов розпочав у 1868 році. У цей час він потоваришував, і навіть один час вони жили на одній квартирі.

Хоч Васнецову і подобалося в Академії, але він її не закінчив, поїхавши в 1876 році, де прожив більше року. У цей час там же знаходився і Рєпін у відрядженні. Вони також підтримували дружні стосунки.

Після повернення до Москви Васнєцова одразу прийняли до Товариства пересувних художніх виставок. На той час стиль малювання художника значно змінюється, та й лише стиль, сам Васнєцов перебирається жити у Москві, де зближується з Третьяковым і Мамонтовим. Саме в Москві Васнєцов розкрився. Йому подобалося перебувати у цьому місті, він почував себе легко і виконував різні творчі роботи.

Понад 10 років Васнєцов оформлював Володимирський собор у Києві. У цьому йому допомагав М. Нестеров. Саме після закінчення цієї роботи Васнецова можна по праву назвати великим російським іконописцем.

1899 став піком популярності художника. На своїй виставці Васнєцов представив публіці.

Після революції Васнецов почав жити не у Росії, а СРСР, що його серйозно пригнічувало. Люди знищували його картини, ставилися зневажливо до художника. Але до кінця свого життя Віктор Михайлович був вірним своїй справі – він малював. Помер він 23 липня 1926 року в Москві, так і не закінчивши портрет свого друга та учня М. Нестерова.