Національна спілка композиторів України. Відомі українські композитори: список імен, короткий огляд творів Українські композитори та їх твори

Відомі українські композитори 18, 19, 20 століття зробили вагомий внесок у розвиток культури. Вони творили і цим прославляли нашу Батьківщину. Тому сьогодні визначимо, хто є видатними українськими композиторами.

ВІДОМІ УКРАЇНСЬКІ композиторів

1. Семен Гулак-Артемовський

Семен Степанович Гулак-Артемовський (1813-1873) – український композитор, співак, баритон (бас-баритон), драматичний артист, драматург, племінник письменника П. П. Гулак-Артемовського, автор однієї з перших опер на україномовне лібретто опери Дунаємо».
Гулак-Артемовський виїхав до Італії, де після двох років навчання дебютував у флорентійській опері (1841). Значне місце у творчості композитора займають українські пісні,зокрема «Вартий явір над водою», «Спати мені не хочеться», «На горі і женці жнуть»- рапсодія зі збірки із семи пісень під загальною назвою "Українське весілля".В Україні Гулак-Артемовський побував у 1843 році з метою відбору співаків і у 1850 році, коли гастролював з італійською оперною трупою.

2. Борис Лотошинський

Борис Миколайович Лотошинський (1894-1968) – український композитор, диригент та педагог, один із основоположників модернізму в українській класичній музиці.
Неодноразовий член журі міжнародних конкурсів, активний працівник у керівних органах Спілки композиторів України та Київської консерваторії, Лотошинський виховав нову плеяду композиторів: І. Шамо, В. Сильвестров, І. Карабиць, Є. Станкович, О. Канерштейн.
Нагороджений званнями Заслуженого діяча мистецтв УРСР (1945), народного артиста УРСР (1968), Державної премії СРСР (1946, 1952) та УРСР ім. Т. Г. Шевченка (1971).
Створив опери «Золотий обруч»(за повістю Івана Франка «Захар Беркут», 1929), «Щорс»(«Полководець», лібр. І. Кочерги та Рильського, 1937). Написав твори для хору з оркестром: «Урочиста кантата»(слова М. Рильського, 1939), «Заповіт»(слова Т. Шевченка. 1939);

3. Мирослав Скорик

Мирослав Михайлович Скорик (1938) – композитор та музикознавець, Герой України, народний артист України, лауреат премії ім. Т. Г. Шевченка, кандидат мистецтвознавства, співголова Спілки композиторів України у 2006-2010 роках, художній керівник Київської опери (з 2011). Внучатий племінник Соломії Крушельницької.
Відомі твори:опера «Мойсей»(Лібретто Б.Стельмаха за І. Франком, 2001), балети «Муляри»(за І. Франком, 1967); «Сюїта» (1961); "Мелодія"для скрипки з оркестром та ін.

4. Валентин Сивельстров

Валентин Васильович Сивельстров (1937) – український композитор.
Композитору характерна техніка в музиці - авангард, від якої в 1970-ті він відмовляється, віддаючи перевагу постмодернізму. Сам автор називає свій стиль «мета-музикою». У музиці цього періоду переважають медитативні, споглядальні настрої.
Валентин Сільвестров – лауреат Міжнародної премії ім. С. Кусевицького (США, 1967), Міжнародного конкурсу композиторів Gaudeamus (Нідерланди, 1970), Державної премії України ім. Т.Шевченка (1995), Народний артист України (1989). Нагороджений орденами «За заслуги» ІІІ ступеня (1997), Ярослава Мудрого V ступеня (2007). Почесний доктор honoris causa Національного університету "Києво-Могилянська академія" (2011). Сівельстров - автор музики до багатьох фільмів.
Найвідоміші твори:«Тихі пісні», «Старовинна балада», «Ода солов'ю», «Музика у старовинному стилі» та ін.

5. Дремлюга Микола

Дремлюга Микола Васильович (1917-1998) – український композитор, педагог, музично-громадський діяч, автор першого концерту для бандури, член Національної спілки композиторів України.
1946 року закінчив Київську консерваторію за класом композиції Л. Ревуцького та історико-теоретичний факультет. 3аслужений діяч мистецтв УРСР (1972); народний артист України (1993); Лауреат Державної премії України ім. Т. Г. Шевченка (1998, за симфонію № 3, присвячену пам'яті жертв голодомору 1932-1933 років в Україні).
Твори:ораторія "Ленін" (1970); "Під Золотим орлом" (1957); сюїта «У Польщі» (1962) та ін.

6. Євген Станкович

Євген Федорович Станкович (1942) – український композитор, голова Національної спілки композиторів України (з 2005 року), заслужений діяч мистецтв УРСР (1980), народний артист УРСР (1986), Герой України (2008).
Навчався у музичному училищі, вивчав композицію у Адама Солтиса у Львівській державній консерваторії імені Миколи Лисенка.
Євген Станкович є автором 6-ти симфоній та 10-ти камерних симфоній, опери, 5-ти балетів, інструментальних концертів, музики до кінофільмів та ін.
Відомі твори:фолк-опера «Коли цвіте папороть» (1978); для солістів, двох змішаних хорів «Панахида за померлими з голоду» (1992); для струнних інструментів Симфонія №4 (Sinfonia lirica) (1977) та ін.

7. Володимир Івасюк

Володимир Михайлович Івасюк (1949-1979) – український композитор та поет. Герой України (2009, посмертно).
Один із основоположників української естрадної музики (поп-музики). Автор 107 пісень, 53 інструментальних творів, музики до кількох спектаклів. Професійний медик, скрипаль, чудово грав на фортепіано, віолончелі, гітарі, майстерно виконував свої пісні. Непересічний художник.
Нагороди: дипломант Всесоюзного огляду молодих композиторів (1978), лауреат Республіканської комсомольської премії ім. М. Островського (1988, посмертно) лауреат Державної премії України ім. Т. Г. Шевченка (1994, посмертно).
Твори:"Червона рута", "Водограй", "Балада про мальви", Сюїта-варіації для камерного оркестру (1977) та ін.

8. Олександр Козаренко

Олександр Володимирович Козаренко (1963) – український композитор, піаніст, музикознавець.
Закінчив Львівське музичне училище та Київську консерваторію та аспірантуру, клас – піаніно. Стажувався у Вюрцбурзькому університеті (Німеччина, 2004). Лікар мистецтвознавства (2001).
Лауреат Всеукраїнського конкурсу піаністів ім. М. Лисенка (1984), дипломант Всеросійського конкурсу камерних ансамблів (1986). Лауреат державних премій України з композиції ім. Л. Ревуцького (1996) та ім. М. Лисенка (2001). Член Національної спілки композиторів України та Асоціації «Нова Музика». Значний вплив на творчість О. Козаренка справила багаторічна співпраця з театральними колективами, плодами якої є музика до більш 50 вистав.

Також вагомий внесок у розвиток мистецтва дали такі композитори, як: Л.Дічко, О.Загайкевич, О.Білаш, В.Косенко, М.Колеса, Т.Петриненко та ін.

Датують 18 тисячоліттям до нашої ери. До того ж часу відносять флейти, знайдені на стоянці Молодово в Чернівецькій області).

В цілому, первісна музика мала синкретичний характер - пісня, танець і поезія були злиті і найчастіше супроводжували обряди, церемонії, трудовий процес і т. д. У виставі людей музика та музичні інструменти відігравали важливу роль оберегів під час заклинань та молитов. У музиці люди бачили захист від нечистої сили, від поганого сну, від пристріту. Також існували спеціальні магічні мелодії для забезпечення родючості ґрунту та плодючості худоби.

У первісній грі починали виділятися солісти та інші співаки; розвиваючись, диференціюються елементи музично-виразної мови. Рецитація на одному тоні ще без точної розміреності інтервальних ходів (низхідний глісандуючий рух первісної мелодії в близьких, найчастіше сусідніх, звуках) призводило до поступового розширення звукового діапазону: закріплюються кварта і квінта як природні межі підвищення та зниження голосу і як опорні для мелоди їхнє наповнення проміжними (вузькими) ходами.

Цей процес, що проходив у найдавніший час, і був джерелом, з якого виникла народна музична культура. Він дав початок національним музичним системам та національним особливостям музичної мови.

Народна пісенна творчість

Про практику народної пісні, яка існувала в найдавніші часи на території України, можна судити з старовинних обрядових пісень. Багато хто з них відображає цілісний світогляд первісної людини і розкриває її ставлення до природи і до природних явищ.

Самобутній національний стиль найповніше представлений піснями центрального Наддніпрянщини. Їм властиві мелодійна орнаментика, вокалізація голосних, лади - еолійський, іонійський, дорійський (нерідко хроматизований), міксолідійський. Зв'язки з білоруським та російським фольклором яскраво простежуються у фольклорі Полісся.

Інструментальний фольклор та народні інструменти

також: Українські народні інструменти

Важливе місце в українській музичній культурі посідає інструментальний фольклор. Музичний інструментарій України багатий та різноманітний. Він включає широкий ряд духових, струнних та ударних інструментів. Значна частина українських народних музичних інструментів походить від інструментів часів Русі, інші інструменти (наприклад, скрипка) взялися на український ґрунт, пізніше, хоч потім стали основою нових традицій та особливостей виконання.

Найстародавніші пласти українського інструментального фольклору пов'язані з календарними святами та обрядами, які супроводжувалися маршевою (марші для ходів, вітальні марші) та танцювальною музикою (гопачки, козачки, коломийки, полечки, вальси, голубки, аркани тощо) та пісенно інструментальної музики для слухання. Традиційні ансамблі найчастіше складалися з трійок інструментів, наприклад, скрипки, сопелі та бубна (т. зв. потрійна музика). Виконання музики також передбачає певну імпровізацію.

Самобутній музичний інструментарій присутній у пастуських награваннях, де, як правило, використовуються інструменти, виготовлені самими музикантами: сопель, флояра, дводенцівка, тилінка, цугфлейта, ріг, трембіта, кора, луска, кувиці (сопілка), ду .

Під час молитов у побутових умовах (у будинку, на вулиці, біля церкви) для акомпанементу до кантів та псалмів часто використовували ліру, кобзу та бандуру.

Українська народна пісня лягла основою творів багатьох українських композиторів. Найбільш відомі обробки українських пісень належать М.Лисенко та М.Леонтовичу, значний внесок у дослідження та збирання народної творчості зробили вітчизняні фольклористи - Філарет Колеса та Климент Квітка.

З 1980-х років. спостерігається підвищення інтересу до автентичних форм народного музикування. Першопрохідниками цього напряму вважається заснований у 1979 році група Древо, очолювана професором Київської консерваторії Є. Єфремовим. У 2000-х роках в Україні виникли такі фестивалі етнічної музики, як Країна, мрії та Шешори, де народна музика звучить як в автентичному виконанні, так і в різноманітних обробках рок- чи поп-напрямків. Серед сучасних груп автентичного співу слід назвати гурти «Божичі», «Володар», «Буття». Етнічні мотиви використовуються групами «Рушничок», «Лисопилка», «Воплі-Відоплясова», «Мандри», «Гайдамаки», «Чоретяний Кіт», оригінальне нашарування елементів пропонує група «ДахаБраха».

Становлення професійної музики

Файл:Ukrainian musicians.jpg

Українські музиканти різних періодів

Про професійне музичне мистецтво східнослов'янських племен існують звістки з часів Русі. З прийняттям християнства наприкінці X століття на території сучасної України з'явився церковний спів, який формувався під впливом візантійської та слов'янської народної музики. У XII-XVII століттях у православних церквах поширився одноголосний «знаменний розспів», який значно вплинув також на творчість композиторів наступних епох.

XVII-XVIII століття

Світська професійна вокальна та інструментальна музика, яка існувала у поміщицьких садибах та військових частинах, з XVII століття почала розвиватись і у містах. З'явилися цехи музикантів, а за магістратів створювалися оркестри та капели. На основі народно-пісенних та кантових традицій у XVIII – на початку XIX століть набула поширення пісня-романс на вірші різних поетів. Одним із перших увів, у цьому жанрі почав творити Григорій Сковорода, який ввів у пісенний жанр громадянську, філософську та ліричну тематику.

Особливо важливе значення в українській музичній культурі XVIII століття мала створена з ініціативи Данила-Апостола в 1730 році Глухівська пісенна школа, вихованцями якої стали Дмитро-Бортнянський, Максим-Березовський та Артемій Ведель. Після закінчення глухівської школи Бортнянський та Березовський продовжили своє навчання в італійських музичних школах, які були центрами європейської музики того часу.

Об'єднання традицій партесного співу та сучасних технік європейського листа зумовило унікальність творчості цих композиторів. Ставши придворним капельмейстером у Петербурзі, а з 1796 року - керівником придворної капели, сформованої майже виключно з вихованців Глухівської школи, Бортнянський дуже вплинув і на розвиток російської музичної культури. Він же став першим композитором Російської імперії, музичні твори якого почали виходити в друк.

XIX – початок XX століття

ХІХ століття в історії музики ознаменувалося виходом на світову арену багатьох національних шкіл, що було пов'язано зі зростанням національного самоусвідомлення європейських народів. Слідом за польською та російською з'явилася й українська національна композиторська школа.

Слідом за українськими письменниками та поетами, професійні музиканти ХІХ століття почали звертатися до народної тематики, опрацьовувати народні пісні, які виконувались талановитими аматорами-дилетантами у супроводі народних інструментів - кобзи, бандури, цимбал, скрипки, ліри та ін. На початку ХІХ століття в українській музиці з'явилися перші симфонічні та камерно-інструментальні твори, серед авторів яких - І. М. Вітковський, А. І. Галенковський, Ілля та Олександр Лізогуби.

Діяльність аматорських та відкриття перших професійних театрів (1803 року в Києві, а 1810 – в Одесі), в яких ставилися музично-сценічні твори на національні сюжети, відіграли важливу роль у становленні української опери. Першою українською оперою вважається «Запорожець за Дунаєм» Гулака-Артемовського (1863). У Західній Україні у різних жанрах хорової та інструментальної (у тому числі симфонічної) музики працювали композитори М. М. Вербицький, І. І. Воробкевич, В. Г. Матюк.

Основною для розвитку національної професійної музики стала діяльність Миколи Лисенка, який створив класичні зразки творів у різних жанрах: 9 опер, фортепіанні та інструментальні, хорові та вокальні твори, твір на слова українських поетів, у тому числі на слова Тараса Шевченка. Він же став організатором музичної школи у Києві (1904; з 1918 - ).

  • М. Лисенка.«Боже Великий, Єдиний»(Інф.)
  • М. Лисенка.Кантата «Б'ють пороги»(Інф.)
  • М. Леонтович."Щедрик"(Інф.)

Творчі принципи Лисенка перейняли Н. Н. Аркас, Б. В. Підгорецький, М. М. Колачевський, В. І. Сокальський, П. І. Сениця, І. І. Рачинський, К. Г. Стеценко, Я. С. Степовий, Н. Д. Леонтович, Д. В. Сичинський, Я. О. Лопатинський, С. Ф. Людкевич, О. І. Ніжанковський та інші композитори.

У другій половині ХІХ століття стала вельми поширеною хоровий рух, виникли хорові товариства «Торбан» (1870) і «Боян» (1891). Відкрилися вищі оперні театри в Києві (1867) та Львові (1900), музичні школи при Російському музикальному товаристві в Києві (1868), Харкові (1883), Одесі (1897) та в інших містах.

Українська тематика присутня також у творчості Ференца-Ліста, який мандрував Україною наприкінці сорокових років ХІХ століття. Серед його творів – п'єси для фортепіано «Українська балада» та «Думка», а також симфонічна поема «Мазепа».

На початку XX століття всесвітню популярність набула плеяда українських виконавців. Серед них співачки Соломія-Крушельницька, О.Петрусенко, З.Гайдай, М.Литвиненко-Вольгемут, співаки М.Е. Менцинський, А.Ф. Кошиць. За межами України стали відомі хорові обробки М. Д. Леонтовича.

Історія перших звукозаписів

Перші грамплатівки зі співом українською мовою були випущені 1899 року фірмою «Еміль Берлінер» у Лондоні. Записи зроблено під час гастролей російського хору С. Медведєдєвої. Один запис мав назву «Чорнохмарі», ймовірно, це був дует Оксани та Андрія з опери «Запорожець за Дунаєм», інша платівка – пісня «Сонце низенько». Нині ці записи невідомі. 1900 року «Еміль Берлінер» записав ще сім українських платівок. У Львові у 1904-1905 роках зроблено записи українських пісень у виконанні О. О. Крушельницької, а у 1909 році – Ф. М. Лопатинської.

У Києві у 1909-1911 роках працювала студія звукозапису «Інтернаціональ Екстра-Рекорд», серед перших записів якої (липень 1909) був П. І. Цесевич, ймовірно, й інші українські виконавці (каталоги студії не збереглися). Особливо цікаві 11 записів сопрано Є. Д. Петляш у фортепіанному супроводі М. В. Лисенка. Три платівки з цієї серії були знайдені та знаходяться у фондах будинку-музею М. В. Лисенка у Києві, на них записані пісні «Гандзя» – «Лугом іду, коня веду», «Віють вітри» – «Карі очі» та «Ой казала мені мати» - «Не повернувся з походу». У Києві працювала лише студія, а виготовлялися платівки у Берліні.

З 1911 року у Києві працювала фірма грамзапису «Екстрафон», яка вперше на території України почала виготовляти платівки на місці. Першими українськими платівками, виготовленими в Києві, стали записи зорі М. О. Надєждинського з піснями «Гуляв чумак на риночку», «Ой, летіла горлиця», «Ой, ходила дівчина», «Закувала та сива зозуля» та іншими, всього 7 пісень ; тенора І. Є. Гриценка - «Сонце низенько», «У гаю, гаю» на слова Т. Г. Шевченка, «Дивлюся я на небо» (слова М. Петренко) та інші, всього 6 пісень; 6 пісень Є. Д. Петляш. Ці записи було зроблено раніше, студією «Інтернаціональ Екстра-Рекорд». У 1912 році «Екстрафоном» випущено 10 українських пісень у виконанні хору Я. А. Шкредковського та Н. Немчинова, 11 – у виконанні квартету Б. П. Гірняка; 1914 року, до ювілею Т. Г. Шевченка – платівки з піснями на слова поета у виконанні Цесевича, Гриценка, Карлашова, Петляш та хору Надєждинського. Записані були такі твори, як «Реве та стогне Дніпр широкий…», «І широку долину…», «Якби мені черевички», «Вогні горять, музика грає», «Тече вода в синє море», «Минали літа молодії».

Музична культура 1917-1918 років

Водночас радянська влада відкрила низку музичних закладів у різних містах України. Серед них театри опери та балету у Харкові (), Полтаві (), Вінниці (), Дніпропетровську (), Донецьку (), хорові та симфонічні колективи.

1930-ті - 1950-ті роки

Починаючи з другої половини 1930-х років музичне мистецтво радянської України розвивалося в основному в руслі соцреалізму, який став єдиним офіційно дозволеним у СРСР творчим методом літератури та мистецтва. Діячі культури, яких відходили від цього піддавалися жорстокій критиці і переслідуванням. Так, гостра критика на пленумах Союзу композиторів зазнала творів Б.Лятошинського і Л.Ревуцького, причому останній після 1934 року практично залишив творчу діяльність, обмежившись викладацькою та редакторською роботою.

Водночас в Україні виникла масова радянська пісня, одним із перших творців якої став Костянтин Богуславський. У 1930-х роках з'явилися перші опери радянської тематики, у тому числі «Щорс» Б.Лятошинського (1930), «Перекоп» Ю.Мейтуса (1937). Пісні, присвячені комуністичній партії та її вождям закріпилися в репертуарах професійних та аматорських колективів.

Вагомий внесок у розвиток українського музичного мистецтва зробив композитор і педагог Микола Вілінський (учень Вітольда Малишевського), який працював спочатку в Одеській, а потім у Київській консерваторії.

На Західній Україні, яка до 1939 р. входила до складу Польщі, працювали композитори В. А. Барвінський, С. Ф. Людкевич, А. І. Кос-Анатольський, фольклорист Ф. М. Колесса.

У повоєнний час серед відомих українських композиторів - Григорій Верьовка, брати Георгій і Платон Майбороди, Костянтин Даньковіч, А. Я. Штогаренко та ін. Серед відомих виконавців - тенор Іван Козловський. Широко відомою завдяки виконанню фронтових пісень стала уродженка Харківської області Клавдія Шульженко.

1960-ті - 1980-ті роки

1960-ті роки стали часом проривом української музичної школи на світову арену, проникненням в українську музику новітніх напрямків європейської музики. У Києві була створена група «Київський авангард», до якої увійшли Валентин Сільвестров, Леонід Грабовський і Віталій Годзяцький. Через розбіжності з офіційними музичними колами СРСР члени «Київського авангарду» зазнавали тиску різного роду, у зв'язку з чим гурт зрештою розпався.

У ці роки продовжували працювати Платон і Георгій Майбороди , К. Данькевич . У цей період свої дві симфонії створив Борис Лятошинський. У 1970-ті - 1980-ті роки стали відомими композитори М.Скорик, Є.Станкович, І.Карабіц та інші.

Світове визнання здобула національна школа вокального мистецтва. Найяскравіші представники української оперної сцени - О. Солов'яненко, Дмитро Гнатюк, Белла Руденко, Є. Мірошниченко, Роман Майборода. Значною подією музичного життя України стала постановка опери Шостаковича «Катерина Ізмайлова» у Києві у 1965 році.

Паралельно з формуванням поп-музики в Західних країнах, в Україні, як і в інших країнах, досягла розквіту радянська естрада. Особливо виділяється творчість Володимира Івасюка, автора понад 100 пісень, життя якого трагічно обірвалося у 1979 році.

Серед композиторів-піснярів тих років також відомі А. І. Білаш, В. Верменич, пізніше - І. Карабіц. У ті ж роки популярність завоювали естрадні виконавці - Софія-Ротару, Назарій-Яремчук, Василь-Зінкевич, Ігор Белозір, Тарас-Петриненко, Алла-Кудлай та інші.

Паралельно зародились і типові сучасні музичні та музично-поетичні проекти, серед яких сатиричний театр «Не журись!» В.Морозова (1970-і рр.), група «Мертвий пивень» та рок-бардівська група «Плач Єремії» (друга половина 1980-х рр.).

Сучасна музика

Освітні та концертні установи

Історично Україна отримала розгалужену систему освітніх та концертних музичних організацій, які перебувають у віданні Міністерства, культури та туризму України. Серед них:

Театри

  • оперні театри у Києві, Харкові, Львові, Одесі, Дніпропетровську, Донецьку
  • театри музичної комедії у Харкові та Одесі, а також театр оперети у Києві
  • Дитячий музичний театр у Києві

Концертні установи

  • Національна філармонія та філармонії у всіх обласних центрах України,
  • Будинки органної та камерної музики в Києві, Дніпропетровську, Білій Церкві, Львові та Харкові
  • палаци культури та будинки культури у багатьох містах України.

Музичні навчальні заклади

Підготовку професійних музикантів проводять:

  • Консерваторії (музичні академії) у Києві, Одесі, Львові, Донецьку, Дніпропетровську
  • Музичні факультети в Харківському університеті мистецтв та Київському університеті культури
  • Музичні училища у різних містах України.

Концертні колективи

Станом на 2008 рік в Україні діють 10 національних та 2 державні колективи. З них 10 перебувають у Києві та один – в Одесі.

Східнослов'янські племена, від яких походять українці, безумовно, мали здібності до музики. На землях сучасної України знайдено початкові музичні інструменти, вік яких налічує від трьох до двадцяти тисячоліть. Високим рівнем музичної культури відзначалася – сильна феодальна держава IX-XII століть. На фресках Софійського собору у Києві й досі бачимо зображення музикантів, які грають на флейті, трубах, лютні, пневматичному органі. У літописах та легендах згадуються співаки-гусляри Боян, Ор, Мітус.

Татаро-монгольська навала надовго перервала культурний процес. Проте вже у XIV – XVI століттях, в епоху формування української нації, спостерігається бурхливий розвиток музики. З того часу національна (а отже світова) культура збагачувалась такими оригінальними жанрами народної творчості, як історична дума, козацькі пісні, селянські хороводні пісні, танцювальні награші тощо. Це був вагомий внесок українців до загальнолюдської скарбниці.

ВІД ДУМИ ДО ОПЕРИ

Справді, у ті далекі роки українські співаки та бандуристи часто виступали на розвагах при дворах польських королів та російських царів, під владою яких тоді знаходилися відповідно західні та східні регіони України. Запорізькі козаки, а пізніше солдати-українці у складі російського війська розносили свої наспіви багатьма європейськими країнами. Таким чином, до французьких балетів середини XVIII століття увійшов український танець «козачок». Відлуння української ліричної пісні чути в одній із прелюдій Баха.

Бетховен використав для фортепіанних варіацій мелодію пісні «Їхав козак за Дунай». Аркуш написав дві парафрази на українські теми – баладу «Ой не ходи, Грицю» та «Скарга» на мелодію «віють вітри».

Звісно, ​​найчастіше до українського мелосу зверталися російські композитори – Глінка, Даргомизький, Чайковський, Мусоргський, Римський-Корсаков. Їхні опери, симфонічні та камерні твори, де використано справжні чи стилізовані українські мелодії, отримували всесвітнє визнання. Опери на українську тематику створювали й польські композитори (Мінхеймер, М. Солтіс).

Улюблені пісні та танці лягали в основу народних опер, оперет, драм, з якими подорожували всюди численні аматорські театральні гурти. Серед класичних зразків – опера «Запорожець за Дунаєм» талановитого співака та композитора Гулака-Артемовського (він навчався та виступав в італійських театрах), а також «Наталка-Полтавка» у музичній редакції Миколи Лисенка. Вже наприкінці XIX – на початку XX століття ці опери успішно йшли в Європі, а остання – і за океаном. Микола Лисенко – основоположник національної композиторської школи – збирав, обробляв та пропагував народну пісню, впроваджував її у різні музичні жанри. Цю справу розвинули його послідовники – Станіслав Людкевич, Кирило Стеценко, Яків Степний, Микола Леонтович та інші. Видатний хор Леонтовича «Щедрик», з його контрапунктичним доповненням, набув великої популярності. Зокрема, він входить до програми відомого нині октету «Свінг сі-герс», що існує в різних транскрипціях.

Народно-пісенний мелос у поєднанні із традиціями класичної музики визначає своєрідність української національної опери. Діапазон жанрів опери – від героїко-історичних «Тараса Бульби» Миколи Лисенка та, у новий час, «Богдана Хмельницького» Костянтина Данькевича до лірико-драматичних за напрямками творів на сучасну тематику – «Молодої гвардії» Юлія Мейтуса ( у багатьох театрах Східної Європи, у В'єтнамі і т.д.) та «Мілані» Георгія Майбороди.

Багаті можливості народної пісні в галузі драматичного симфонізму розкрито Львом Ревуцьким, Борисом Лятошинським, Андрієм Штогаренком. Їхні твори дедалі впевненіше виходять на простори світової музики.

Різноманітність пісні та танцю

Фольклорні впливи прямо чи опосередковано відбивалися на оригінальній пісенній творчості сучасних композиторів, у тому числі найпопулярніших з них – як в Україні, так і за її межами – Платона Майбороди, Ігоря Шамо, Володимира Івасюка, Олександра Білаша. Відомо, наприклад, що ліричний романс «Рідна моя» П. Майбороди виконували різні співаки багатьма мовами світу, в тому числі і японською.

В Україні здавна було розвинене мистецтво хорового співу – народного, церковного, академічного, і ці традиції так чи інакше збереглися. Тріумфальним успіхом супроводжувалися гастролі у Франції (1929) Державної української мандрівної капели («Думка») під керівництвом Нестора Городовенка. Світову славу отримав хор Олександра Кошиця, який дав безліч гастрольних концертів у Західній Європі, США, Канаді, Австралії.

Державний український народний хор, організований у роки Другої світової війни Григорія Верьовки (його ім'я присвоєно цьому колективу), піднявся на новий рівень, і під керівництвом Анатолія Авдіївського хор, чий склад доповнюється оркестровою та танцювальною групами, дав сотні концертів на гастролях по всіх континентах. Критик іспанської газети захоплено писав, що «коли країна хоче стояти на варті своєї культури, вона має слідувати творчості хору імені Верьовки, роблячи це з такою самою любов'ю».

Не меншою популярністю у світі користується Державний ансамбль народного танцю УРСР під керуванням (нині імені) Павла Вірського. На думку газети «Врадині», цей ансамбль «перевершує інші колективи акробатичністю танців, злагодженістю, від яких захоплює дух…» У танцях ансамблю з великим смаком та артистичним блиском розігруються сценки зі старовинного та сучасного життя України. Під безпосереднім впливом ансамблю створено танцювальний гурт «Запорізькі козаки» у Франції (керівник – Грегуар Лагойдюк). Успіхом користуються і багато аматорських колективів, учасників різного роду міжнародних фольклорних фестивалів.

Україна, багата на гарні голоси, здавна «постачала» своїх співаків сусіднім народам та країнам (зокрема для придворної співочої капели в Петербурзі XVIII-XIX ст.), звідки співаки їхали на навчання до Італії. Так склалася доля Бортнянського, Березовського, Гулака-Артемівського та Миколи Іванова.

Наприкінці XIX – на початку XX століття їх славу примножили Іван Личевський (соліст Паризької «Гран-опери» у 1908-1910), Платон Чесевич, який гастролював Європою разом із Федором Шаляпіним.

Знамениту Соломію Крушельницьку по праву відносять до п'яти видатних співаків того часу. Вона своїм талантом врятувала оперу Пуччіні «Мадам Баттерфляй», була однією з найкращих виконавиць опер Вагнера, Р. Штрауса. «Скільком сучасним співачкам слід було б повчитися в українки майстерності декламації», її голос «не має рівних», зазначав маститий італійський співак та педагог Дж. Лаурі-Вольпі. В історії світової опери назавжди залишаться імена таких видатних співаків, солістів кращих європейських театрів, як Олександр Мішуга, Модест Менцинський та Орест Руснак. Згодом відзначилися Іван Паторжинський, Марія Літшенко-Вольгемут, Борис Гмиря, Зоя Гайдай.

Незважаючи на всю різноманітність культурних зв'язків України зі світом, навряд чи українська пісня чи танець, опера чи симфонія набули б розголосу та луни, якби не закордонні українці, які живуть на всіх континентах планети. У різний час, і з різних причин виїжджаючи з України, вони везли із собою шевченківський «Кобзар» та козацьку бандуру. В обох Америках, в Австралії та Європі, де вони осідали, з'являлися нові покоління, представники яких часто ніколи не бували на рідній землі своїх дідів-прадідів. Проте більшість із них щиро любить українську музику, яка стала одним із головних чинників національної самосвідомості. Сьогодні важко знайти таку українську громаду у світі, яка не мала б власного хору, музичного ансамблю чи танцювального гуртка.

Як правило, до таких гуртків залучаються не одні люди українського походження, а й представники інших етнічних гуртів, що сприяє популярності української музики у тій чи іншій місцевості. Українські закордонні аматорські колективи завжди беруть участь у фестивалях різного рангу. Можна послатися, наприклад, на фестиваль «Мозаїка», який проводиться у місті Ріджайн згідно з прийнятою в Канаді політикою мультикультурності. Робота в аматорських колективах породжує і власних композиторів, хормейстерів та балетмейстерів, які найчастіше вдосконалюють майстерність в Україні.

Спадщина української музики невичерпна, бо вона постійно збагачується. Воно відкрите всім, адже недарма говориться: «Що віддав – те зберіг».

P. S. Старовинні літописи розповідають: В історії української музики окрім іншого відбилася і національна психологія українського народу. Напевно, психолог Едуард Суржик міг би провести дослідження залежності національної психології від музичної культури того чи іншого народу.

Більшість з нас люблять музику, багато хто захоплюється і знається на ній, ще частина людей має музичну освіту і оволоділа вмінням грати на музичних інструментах. Однак найменший відсоток найталановитіших представників людської раси вміють складати мелодії, які підходять крізь віки. Деяка частина цих людей народилася в Україні, у її мальовничих куточках. У статті поговоримо про українських композиторів 20 століття, і не лише тих, хто прославив Україну на весь світ.

Валентин Сильвестров (1937)

Відомий український композитор народився 1937 року і досі мешкає у Києві. Геній музичного мистецтва відомий на весь світ. Його музику ми чуємо у картинах:

  • "Два в одному";
  • "Настроювач";
  • "Чеховські мотиви";
  • "Три історії".

Естонський колега Теодор Адорно вважає його найцікавішим із усіх композиторів сучасного світу. У його творчості є реквієми, поеми для оркестру, симфонії, а його «Чотири пісні на вірші Мандельштама» знають та цінують у всьому світі. Експерти вважають музичний твір унікальним за своєю простотою.

Мирослав Скорик (1938)

77-річний сучасний український композитор прожив нелегке життя, але зумів зберегти силу духу та почуття прекрасного, яким просякнуті його твори.

Він написав мелодії до легендарного фільму «Тіні забутих предків», створив музичний цикл під назвою «У Карпатах». Його Карпатська рапсодія для скрипки та фортепіано прославила його як одного з найкращих українських композиторів 20 століття на весь світ.

Батьки Мирослава були інтелігентами та здобули освіти у Відні. Скорик є внучатим племінником Соломії Крушельницької, чим безмірно пишається.

Микола Колесса (1903-2006)

Український композитор, що народився у місті Самбір Львівської області, дожив до ста двох років! Ця людина вражає своєю багатогранністю. В юності він закінчив медичний університет у Кракові. На цьому його освіта не закінчилася, він вступає на факультет філософії та славістики до вищого навчального закладу у Празі. Колеса також пройшов навчання у легендарної італійки Маріетти де Джеллі, яка є знаменитою на весь світ піаністкою.

Ким тільки був Микола Філаретович за своє довге життя. Він диригував у Львівській філармонії та театрі опери. Під його авторством вийшло безліч методичних посібників. Микола Колесса також написав мелодію до картини Іван Франко.

Сергій Прокоф'єв (1891-1953)

Він був по-справжньому композитором. Класика, де виховувала його мати, найталановитіша піаністка, вплинула на філігранність його творів. Мама почала навчати Сергія грі на фортепіано ще п'ять років. Свої перші опери - "Великан" і "На пустельних островах" - він напише в дев'ять років.

Сергій Прокоф'єв знаменитий на весь світ своїми операми:

  • «Повість про справжню людину»;
  • «Кохання до трьох апельсинів»;
  • "Війна і мир".

Він також написав музику для балету «Оповідь про кам'яну квітку», «Попелюшка» та «Ромео та Джульєтта».

Микола Леонтович (1877-1921)

Мало інструментів, якими не володів цей український композитор: фортепіано, скрипка, духові інструменти... Його можна впевнено називати «людина-оркестр». В юності, в селі Чукові, де він проживав із сім'єю, він самостійно створив симфонічний оркестр.

Українська колядка завдяки цій людині зазвучала у багатьох іноземних фільмах. Це знаменитий "Щедрик", який у всьому світі знають як Carol The Bells. У мелодії безліч аранжувань і її по праву вважають гімном Різдва.

Рейнгольд Глієр (1874-1956)

Він виходець із сім'ї саксонського підданого та киянин за паспортом. Глієр виріс у музичному середовищі. Чоловіки у його роді займалися виготовленням музичних інструментів. Твори Глієра звучать у всьому світі. Йому аплодують Австрія, Данія, Німеччина, Франція, Греція. Одне з музичних училищ у Києві носить ім'я цього композитора.

Микола Лисенко (1842-1912)

Лисенко був не тільки композитором, він також зробив великий внесок у музичну етнографію. У колекції Миколи безліч народних пісень, обрядів, колядок. Крім занять музикою він захоплювався педагогікою, вважаючи, що немає нікого важливішого за дітей.

Був у його житті період викладання у Київському інституті шляхетних дівчат. 1904 став для нього знаковим — він відкрив власну Музично-драматичну школу.

Найбільше Лисенка прославив його «Дитячий гімн». Нині він відомий у всьому світі як «Молитва за Україну». Крім того Микола займав активну громадянську позицію та брав участь у громадській діяльності.

Михайло Вербицький (1815-1870)

Вербицький був глибоко віруючою людиною. Релігія займала чільне місце у його життя. Він був керівником хору у семінарії, складав музичні твори для богослужінь. У його творчому доробку також є романси. Вербицький добре грав на гітарі і любив цей інструмент. Він створив багато творів для струнних.

Популярність прийшла до Вербицького після того, як він написав музику до гімну України. Вірші для гімну написав Павло Чубинський. Точна дата написання пісні "Ще не вмерла Україна" невідома. Є інформація, що це був період 1862—1864 років.

Вперше майбутній гімн пролунав 10 березня 1865 року у місті Перемишль. То був перший на землях західних українців концерт, присвячений творчості Тараса Григоровича Шевченка. Сам Вербицький на концерті перебував у хорі, диригентом якого був Анатолій Вахнянін. Пісня сподобалася молодим людям, і багато хто вважав її народною.

Артемій Ведель (1767-1808)

Артемій окрім композиторського дару мав чудовий високий голос і співав у хорі. У столиці України він у 1790 році став головою хору із «солдатських дітей та вільних людей».

Вісім років він викладав вокал у Харківському колегіумі, крім того очолював хори церковних співаків.

Він створив 29 хорових концертів для церкви. На виступах він найчастіше сам виводив тенорові соло. На твори Веделя великий вплив мала народна пісня.

Дмитро Бортнянський (1751-1825)

Дитиною він здобув чудову освіту. Маленькому Дмитру пощастило. Він закінчив легендарну Глухівську школу. Дмитро мав справді чудовий голос. У нього був чудовий дискант. Голос його був напрочуд чистий і розливався як струмок. Вчителі любили та цінували Бортянського.

У 1758 році був направлений зі співочими до капели Санкт-Петербурга. Мати перехрестила сина, дала йому скромний вузлик із провіантом і поцілувала. Більше семирічний Діма своїх батьків не бачив.

Його талант дозволив йому вчитися закордоном. Для осягнення азів музичної майстерності він вирушив до Венеції, Неаполя, Риму.

Але більшість світських творів Бортнянського не дожили до наших днів. Вони зберігалися в архіві Санкт-Петербурзької співочої капели, яка відмовилася виставляти їх на огляд народу. Архів було розформовано, і твори легендарного автора просто зникли у невідомому напрямку.

Насамперед зауважимо, що передісторія української музикияк такою починається в Україні радянською, у 1920-30 роках, коли вона спочатку базувалася переважно у Києві та Харкові.

У великих українських містах починають відкриватися театри оперети, ґрунтуються філармонії, молоді композитори вдаються до інструментальної творчості та стають біля витоків. української музики. Першопрохідником, великим центром, навколо якого почали накопичуватися молоді композитори, було співтовариство імені Леонтовича (1923 рік). Його почесні члени: Лев Ревуцький – вчитель композиції, автор симфоній та багатьох фортепіанових творів, Борис Лотошинський, професор київської та московської консерваторії, адепт сучасної, на той час, української музики. Водночас вони буквально виховали плеяду композиторів. У ці роки також творили Віктор Косенко, Михайло Вериківський, Валентин Костенко, Гнат Хоткевич, М. Фоменко, К. Богуславський та інші.

Період 30х років був одним із найінтенсивніших часів для прогресу української музики, яка прагнула високого професіоналізму і проявила себе у абсолютно не схожих стилістиках. Водночас розвивається театральне музичне мистецтво та прогресує концертне життя. Активно розгортається освіта, відроджується інтерес до національного відомого інструменту – бандури. Після 1930 року музику, як і інші ділянки мистецтва, починають трактувати як засіб партійної пропаганди. Композитори змушені штампувати урочисті похвальні композиції – пісні на честь радянської батьківщини, партії, вождів комунізму. Водночас посилювали тоталітарний контроль над музикою. Постановою уряду 1932 року закривають Асоціацію сучасної української музики, що об'єднує композиторів-новаторів, які орієнтувалися на західні рухи музикинаприклад джаз. Суспільство ім. М. Леонтовича перейменували та переформували на Всеукраїнську громаду революційних музикантів, що діє до 31 року, а також створили Асоціацію пролетарських музикантівУкраїни у 1928 році, яка діяла до 1932 року.

Життя української музикивиявилася також у розвитку театрів опери у великих та малих центрах, як от у Харкові, Вінниці, Одесі, Дніпропетровську. Репертуар був переважно традиційний – італійської чи німецької опери, але вже тоді українською мовою.

Українська музика у 40-х – 50-х роках

1941 - 1945 роки були вписані в історію української музикияк період складний та неоднозначний. Це, звичайно ж, викликано історичними подіями, які визначали сутність та зміст та напрями художнього процесу, обумовлювали жанрові домінанти, тяжіння до певних ідеологічних, тематичних та образних сфер.

Початок В.О. війни стало просто переломним моментів для української музикиі культури в цілому. Українські художники та музикантивоювали на фронтах. Велика кількість виконавчих колективів, театрів, філармоній, професорсько-викладацький склад багатьох музичнихнавчальних закладів було евакуйовано до республік СРСР. Таким чином українська музикапродовжувала свій розвиток – але в іншому національному контексті, в іншій культурній атмосфері.

У українську музикутого часу на повних правах входить фольклор народів СРСР, уважно та активно вивчався композиторами та музикознавцями. Музична спадщина башкирського народу привернула до себе увагу П. Козицького, Г. Верьовки, казахський фольклор знайшов своє відображення у творчості М. Скорульського, туркменський – у творах Ю. Мейтуса та О. Зноско-Боровського. Провідні теми творів – це домінування ідеї єдиного прагнення перемоги, патріотичної тематики, теми захисту рідної землі та культурної спадщини.

Ознаками музичного життя на той час стає надвисока творча активність численних колективів-аматорів, які охоплювали духом художньої творчості широкі маси та залучали їх до класичного музичного доопрацювання. Рівень виконавчої майстерності таких колективів часто був високим. Недарма ж значна частина з них отримала заслужене звання народних та можливість показувати свою майстерність та мистецтво за межами держави, знайомитися з музичноїкультурою зарубіжжя. Серед найпопулярніших проф-колективів на той час – академічна капела бандуристів УРСР, український хор Верьовки, колектив народного танцю Вірського, симфонічний оркестр України, хорова академічна капела “Думка”, Квартет імені Лисенка та інші.

Тематика партії, щасливого радянського життя та соціалістичної праці, захопленого трудового ентузіазму мас, на той час втрачає статус канонічних, але не втрачає при цьому своєї значущості. Водночас усі новаторські пошуки неофіційно гальмувалися. Така двоїстість була адекватна самій атмосфері на той час, у якій поєднувалося опозиційне – критика сталінізму – і офіційне – збереження фундаменту комуністичної ідеології.

Шістдесятництво в українській музиці.

«Шістдесятниками» охрестили цілу культуру, унікальне покоління українськоюі радянської інтелігенції та авторів, які інтенсивно виявили себе в політиці та культурі 60-х років. Це були часи часткового ослаблення тоталітарного режиму, який назвали пізніше хрущовською відлигою. Шістдесятники тоді виступали на захист української мови та культури, вимагали свободи у мистецтві. Їх менталітет формувався з урахуванням гуманістичних демократичних західних традицій. Вони буквально виховували інтерес населення власної культурної спадщини. Шістдесятники спрямували свою творчість на візуалізацію існуючих проблем життя, так би мовити, хворобливих питань, які часто раніше просто замовчувалися. Одні з перших шістдесятників України – Ліна Костенко та Василь Симоненко.

1960-ті роки – це прорив української музики, композиторської школи на великі арени всього світу, а також освоєння та застосування останніх течій євро-культури. У Києві сформували групу художників «Київський авангард», до якої приєдналися такі відомі вітчизняні діячі як Віталій Годзяцький, Грабовський Леонід, Сильвестров та інші. Учасники цієї організації почали зазнавати утисків і наслідування з боку влади, внаслідок чого організація розпалася.

Приблизно тоді продовжують творити такі композитори як Георгій і Платон Майбороди, Данькевич К. , Лятошинський Б. Справжнє визнання в цілому світі отримала наша школа вокального мистецтва. Гучні імена українськоюоперної сцени: Є. Мірошниченко, Солов'яненко О., Руденко Б., Гнатюк Д. . Одна з дуже знаменних подій на той час – постановка опери Шостаковича «Катерина Ізмайлова» (1965, Київ).

Хоча Лотошинський Борис Миколайович уже закінчив творчу діяльність, але його також записують у шістдесятники. Адже він навчав і Грабовського, і Сильвестрова, і Карабиця, і Дичка, і Станковича, які пізніше стали шістдесятниками. Коли в 1960-і роки почав потроху підніматися «залізна завіса», в нашу країну різко полилася величезна інформаційна хвиля музиціЗаходу. Усі їй почали захоплюватись. А Борис Миколайович створив свою знамениту Четверту симфонію. Лотошинський у 1960-х повернувся до вічних ідей та питання про те, що таке істина, і дав геніальну концепцію щодо вічного циклу життя, втіливши ідею у відлуннях дзвонів – символі вічності.

Українська авторська музикапотроху набуває статусу найяскравішого художнього явища. У цьому жанрі дуже вагомий внесок у розвиток української музикизробив В. Івасюк (1949-1979) – дуже відомий співає та композитор, автор легендарних безсмертних хітів як «Я піду в далекі гори», «Червона рута», «Водограй» та інших. Насамперед творчість художника ґрунтується на фольклорних першоджерелах. До речі, пісня «Червона рута» дала назву великому фестивалю. української музикита пісні.

Українська музика 70-80 років

За ці десятиліття українська музикапережила як ніколи раніше бурхливий час. Основою його були реалії радянського життя, ті повороти історії, результатом яких став період так званої відлиги, лібералізації, пожвавлення духовного життя, вихід із штучної ізоляції совкового мистецтва.

Продовжують творчу працю митці “старшого покоління” – Б. Лотошинський, Ревуцький, Данькевич, Жуковський, Таранов, Клебанов. Активно діє “середнє” покоління – К. Домінчен, брати Майборода, В. Гомоляки, І. Шамо та ін. , Іщенко, Карабиць, Г. Ляшенко, Скорик, Загорцев, Станкович, Губа, Годзяцький та ін. українська музикапрагне європейського модернізму.

70-і та 80-і роки стали періодом вибухового розвитку програмної музики, яка дозволяла уникнути будь-яких жанрових визначень та повністю виявити індивідуальні художні устремління. Виникали поліжанрові за своєю суттю твори – синтез інструментальних та вокальних засад і хорова симфонія, симфонія-балет.

У цей період плідного розвитку здобуває освіту. значно розширюється система художнього виховання: активно формується мережа дитячих та юнацьких музичнихшкіл, музичнихучилищ. Їхні випускники здобувають вищу освіту в Київській, Львівській, Одеській консерваторіях, Харківському інституті мистецтв, Харківському інституті культури з Київською філією. 1968 р. вже самостійний Київський інститут культури відкриває Миколаївський та Рівненський просвітницькі факультети.

Активним є періодичне видання збірки наукових праць “Українське музикознавство” (з 1964 р.). З 1970 р. відновлено видання журналу Музика“, друкується журнал “Народна творчість та етнографія”, словом, українська музикаотримує додатковий нехай свого розвитку.

Українська музикау 80-ті і 90-і роки

Зазначений період – перебудова 80-х рр., розпад СРСР, здобуття Україною незалежності у 90-х роках. Цей період ознаменований появою нових культуротворчих тенденцій. Зміни, що стартували в нашій країні, сприяли відновленню перерваної культурно-модерної традиції 20-х років та демократизаційного струменя 60-х. Головним ознакою розвитку української музикита українського мистецтва цього часу стає переосмислення усталених та пошук нових творчих принципів. Друга половина 80-х років. Позначена зверненням вітчизняних соціологів, культурологів, мистецтвознавців до концептів західної культури, до відновлення духовних засад буття, відродження національних традицій, набуває різних форм культурного діалогу між соцреалістичними та альтернативними типами мислення.

На початку 90-х років в Україні з'являються численні недержавні творчі колективи, добровільні товариства різного роду напрямки, значна частина яких дуже успішно починає співпрацювати із закордонними культурними та освітніми організаціями та сприяє впровадженню України у світовий простір.

Важливим засобом осмислення процесів, що відбуваються в українській музиці, стає проведення численних наукових конференцій, присвячених розгляду нових культурологічних та філософських проблем музикознавства, питань теорії та історії музичного мистецтва, сучасним поглядам на систему підготовки музичних фахівців тощо.

Наприкінці 80-х в Україні починають організовувати музичні фестивалі, програми яких складають твори різних стилестичних відгалужень, на яких були представлені твори від класики і аж фактично до авангарду. На цих фестивалях знайшли відображення найновіші види мистецтва, такі як відеоінсталяції, інструментально-музичний театр, різні перформанси. Розповсюдженню інформації про досягнення українських та зарубіжних художників у галузі сучасної музики сприяє серія концертів “Нова музика” (Київ, Харків). Картину розвитку української музикидоповнюють авторські, ювілейні концерти композиторів, урочисті вечори, улаштування яких здійснюють Центр музичної інформації Спілки композиторів України та її регіональні відділення.

Одне з провідних місць у музичномуУ процесі 80-90-х років займає фортепіанна музика. Про це свідчить збільшення кількості національних та міжнародних конкурсів із фортепіано, а також поширення практики прем'єрного концертного виконання фортепіанних творів українських композиторів за кордоном (Австрія, Німеччина, Китай, США). Загальну картину української музикизбагачують численні конкурси та фестивалі інших жанрів мистецтва, зокрема, органної та камерної музики, духовної, хорової, духової та джазової, оперної, а також популярної сучасної пісні тощо. Ці заходи розширюють сферу спілкування між вітчизняними та зарубіжними композиторами, виконавцями, викладачами, сприяють обміну досвідом, поповнюють географію учасників, впливають на зв'язок із представниками мас-медіа (преса, радіо, TV).

Різноспрямованість та багатовекторність художніх тенденцій дозволяє визначити їх як постмодерністські, де, з одного боку, простежується збереження, переосмислення та оновлення досягнень минулого, а з іншого, спостерігається відмова від традиційності, інтенсивні пошуки та експерименти.

Українська музикакінця ХХ ст.

Популярна музикаі українська рок-музикаяскраво представлені на таких фестивалях «Червона рута», «Чайка», «Таврійські ігри» та ін. Інтенсивно розвивається сучасна українська рок-музика. Серед відомих імен - "Океан Ельзи", "ВВ", "ТНМК", "Скрябін", "Мертвий пивень". Регулярно та успішно проводяться українські рок-фестивалі.

Про сучасну українську музику, про всі її новинки та прем'єри, ви з легкістю регулярно можете дізнаватися на нашому сайті. Відкривайте для себе сучасну та незалежну українську музику!