Російський фольклор - основа російської народної культури. Усна народна творчість: види, жанри творів та приклади

ФОЛЬКЛОР

(англ. folklore – народне знання, народна мудрість), народна поезія, народна поетична творчість, усна народна творчість, – сукупність різних видів та форм масового усного мистецтв. творчості одного або дек. народів. Термін "Ф." введений у 1846 англ. археологом У. Дж. Томсом як наук. термін офіційно прийнято англ. фольклорним об-вом "Folklore Society", осн. 1878. Спочатку "Ф." означав як предмет дослідження, і відповідну науку. У совр. історіографії науку, що вивчає теорію та історію Ф. та його взаємодію з ін. видами мистецтва, зв. фольклористики.

Визначення Ф. не може бути однозначним для всіх іст. етапів, тому що його соціальні та естетич. функції, зміст та поетика знаходяться у прямій залежності від наявності чи відсутності в системі культури даного народу ін. її форм та видів (рукописна чи друкована книга, професійний театр та естрада та ін.) та різноманітних способів поширення словесно-мистець. творів (кіно, радіо, телебачення, фонозапис тощо).

Ф. виник у процесі формування людської мови та в найдавнішу епоху охоплював усі форми духовної культури. Для нього характерний всеосяжний синкретизм - функціональний та ідеологічний. (у Ф. містилися зачатки мистецтв. творчості, іст. знань, науки, релігії і т. д.), соціальний (Ф. обслуговував усі верстви суспільства), жанровий (епос, казка, переказ, міф, пісня і т. д.). ще не диференційовані), формальний (слово виступало в нерозривній єдності з так званими внетекстовими елементами - інтонацією, наспівом, жестом, мімікою, танцем, іноді зобразить. позовом). Надалі у процесі соціальної диференціації нашого суспільства та розвитку культури виникали різні види та форми Ф., виражали інтереси отд. соціальних верств і класів, формувалися фольклорні жанри, що мали різне соціально-побутове призначення (виробниче, соціально-організуюче, обрядове, ігрове, естетичне, пізнавальне). Вони характеризувалися різним ступенем розвитку естетич. початку, різними поєднаннями тексту та позатекстових елементів, естетич. та ін функцій. А загалом Ф. продовжував залишатися багатофункціональним і синкретичним.

Застосування писемності для фіксації тексту виділило літературу з попередніх їй усних форм словесно-мистець. творчості Писемність і літера з моменту свого виникнення виявилися надбанням вищих соціальних верств. У той самий час літ-ра спочатку, зазвичай, ще була явищем преим. художнім (напр., хроніки та літописи, дипломатич. та публіцистич. соч., ритуальні тексти тощо). У зв'язку з цим власне естетич. потреби суспільства загалом ще довгий час задовольнялися переважно усною традицією. Розвиток літератури та зростаюча соціальна диференціація призвели до того, що вже в пізньофеод. період Ф. став переважно. (а у багатьох народів виключно) надбанням трудящих нар. мас, т. до. літературні форми творчості залишалися недоступними їм. Соціальні відмінності середовища, що створювало літературні та фольклорні твори, зумовили виникнення визнач. кола ідей та різних мистецтв. смаків. Це супроводжувалося виробленням специфіч. системи літературних (оповідання, роман, вірш, поема тощо. буд.) і фольклорних (епос, казка, пісня тощо.) жанрів та його поетики. Перехід від усних форм створення та передачі мистецтв. творів, для яких брало характерно використання природ. засобів спілкування (голос - слух, рух - зір), до фіксування та стабілізації тексту та його читання означав не тільки більш досконалий спосіб накопичення та збереження досягнень культури. Він супроводжувався і визнач. втратами: просторовим та тимчасовим розривом моменту створення (відтворення) мистецтв. твори та її сприйняття, втратою безпосередностей. контакту між його творцем (письменником) та сприймаючим (читачем), втратою позатекстових елементів, контактного співпереживання та можливості здійснення текстових та інших змін залежно від реакції сприймаючих. Істотність цих втрат підтверджується тим, що навіть в умовах загальної грамотності продовжують існувати і знову виникати не тільки традиційно-фольклорні, а й ін. усні і водночас синтетичні. форми, причому деякі з них мають контактний характер (театр, естрада, читці, виступи письменників перед аудиторією, виконання віршів під гітару тощо).

Характерні риси Ф. в умовах його співіснування з літрою і в протиставленні їй: усність, колективність, народність, варіативність, поєднання слова з мистецтв. елементами ін. мистецтв. Кожен твір виникало з урахуванням поетики, виробленої колективом, призначалося відомого кола слухачів і набувало іст. життя, коли було прийнято колективом. Зміни, які вносилися отд. виконавцями могли бути дуже різними - від стилістич. варіацій до суттєвої переробки задуму і, як правило, не виходили за межі ідеології та естетики визнач. середовища. Колективність творч. процесу у Ф. не означала його знеособленості. Талановиті майстри як створювали нові пісні, казки тощо. буд., а й впливали на процес поширення, вдосконалення чи пристосування традиц. текстів до потреб колективу, що історично змінилися. Діалектіч. єдність колективного та індивідуального було у Ф., як і в літературі, суперечливим, проте в цілому традиція у Ф. мала більше значення, ніж у літературі. У разі товариств. поділу праці на грунті усної традиції паралельно з масовим і непрофесійним виконавством, яке характерно для Ф. всіх народів, виникали своєрідні професії, пов'язані зі створенням і виконанням поетич., музичних та ін. римські міми і гістсіони, російські скоморохи, французькі жонглери, німецькі шпильмани, пізніше - російські гусляри, укр. У ранньофеод. період виділилися виконавці, які обслуговували панівні соціальні верстви. Виник перехідний тип співака-поета, тісно пов'язаний спочатку з лицарством (франц. трубадури або нім. міннезінгери), пізніше з бюргерством (нім. .вертепники). У деяких країнах і областях в умовах уповільненого розвитку патріархально-феод. укладу формувалися перехідні форми своєрідної усної літери. Поетич. твори створювалися визнач. особами, які поширювалися вивчено, намітилося прагнення стабілізації їх текстів. При цьому традиція зберегла імена творців (Токтогул у Киргизії, Кемін і Молланепес у Туркменії, Саят-Нова у Вірменії, Грузії та Азербайджані та ін.). У русявий. Ф. був розвиненої професіоналізації співаків. Можна говорити лише про отд. іменах, що згадуються в писемності Стародавньої Русі (співак Мітус; можливо, Боян).

Кожен жанр чи група фольклорних жанрів виконували визнач. соціально-побутові функції Це призвело до формування отд. жанрів Ф. із властивими їм темами, образами, поетикою, стилем. У найдавніший період у більшості народів існували родові перекази, трудові та обрядові пісні, міфологічні. оповідання, ранні форми казок, заклинання, змови. Пізніше, межі переходу від докласового суспільства до класового, з'явилися совр. види казок (чарівні, побутові, про тварин) та архаїч. форми епосу. У період формування д-ви складалися героїч. епос, потім епіч. пісні баладного та іст. змісту, іст. перекази. Пізніше ін. жанрів класич. Ф. формувалися позаобрядова лірич. пісня та романс, пізні види нар. драми і пізніше - жанри робітника Ф. - революц. пісні, марші, сатирич. пісні, усні оповідання. Процес виникнення, розвитку отд. жанрів Ф., особливо тривалість їх продуктивного періоду, взаємини Ф. з літературою та ін. видами професійного мистецтв. творчості визначаються особливостями іст. розвитку кожного народу та характером його контактів з ін. народами. Так, родові перекази забуті в одних народів (напр., у сх. слов'ян) і лягли в основу іст. переказів в інших (напр., ісландські саги в ісландців). Обрядові пісні, як правило, приурочувалися до різних періодів землеробства, скотарського, мисливського пли рибальського календаря, вступали в різні співвідношення з обрядами християн, мусульман, буддійської та ін релігій. Ступінь зв'язку епосу з міфологіч. уявленнями зумовлена ​​конкретними соціально-економіч. умовами. Прикладом такого роду зв'язку є нартовські оповіді народів Кавказу, карело-фін. руни, грец. епос. Порівняно рано пішов із усного побутування герм. та зап.-романський епос. Довго побутував і набув пізніх форм епос тюркських народів, юж. і сх. слов'ян.

Різні жанрові варіанти казок афр., австрал., азіатських та європ. народів. Балада у деяких народів (напр., шотландців) набула чітких жанрових відмінностей, в інших (напр., російських) близька до лірич. або іст. пісню. Ф. кожного народу властиво своєрідне поєднання жанрів і певна роль кожного з них у загальній системі усної творчості, яке завжди було багатошаровим і різнорідним.

Незважаючи на яскраву нац. забарвлення фольклорних текстів, багато мотивів, сюжетів і навіть образи персонажів у Ф. різних народів разюче подібні. Подібна подібність могла виникати в результаті розвитку Ф. із загального джерела (загальні архаїч. риси Ф. слов'ян або фінно-угорських народів, які сягають загальної праслов'янської або прафінської спадщини), або внаслідок культурної взаємодії народів (напр., обмін сюжетами казок російських і карел), чи самостійного зародження подібних явищ (напр., загальні сюжети казок американських індіанців та народів Центр. Європи) під впливом загальних закономірностей розвитку соціального ладу, матеріальної та духовної культури.

У пізньофеод. час і період капіталізму в нар. середовище активніше, ніж раніше, стали проникати літ. твори; деякі форми літ. творчості набули масового поширення (романси та пісні літ. походження, т. зв. народні книги, рос. "лубок", нім. "більдербоген" та ін.). Це вплинуло на сюжетику, стилістику, зміст фольклорних творів. Творчість нар. оповідачів набуло деяких рис літ. творчості (індивідуалізація, психологізм тощо).

У социалистич. суспільстві доступність освіти забезпечила рівну можливість розвитку обдарувань та професіоналізації людей, набули поширення різноманітні совр. форми масової словесно-мистець. культури – самодіяльне літ. творчість (у т. ч. частково і в традиційних фольклорних формах), клубна самодіяльність, пісенна творчість нар. хорів і т. п. Деякі з цих форм мають творчий, інші - виконавський характер.

Оформлення фольклористики самостійно. науку належить до 30-40-х років. 19 ст. Формування фольклористики та початок наук. збирання та публікації Ф. було пов'язано з трьома осн. факторами: літ. романтизмом, що з'явився однією з форм вираження самосвідомості бурж, що складалися. націй (напр., у Німеччині, Франції, Італії), нац.-звільн. рухом (напр., у юж. і зап. слов'ян) та поширенням соціально-звільнить. і просвітницьких ідей (напр., у Росії - А. І. Герцен, Н. Г. Чернишевський, Н. А. Добролюбов; у Польщі - А. Міцкевич та ін.). Романтики (нім. вчені І. Г. Гердер, Л. Арнім і К. Брентано, брати В. і Я. Грімм та ін; англ. - Т. Персі та Дж. Макферсон та ін; серб. -В. Караджич та ін (фін. – Е. Ленрот та ін; російські декабристи) бачили у Ф. вираз нац. духу та нац. традицій та використовували фольклорні твори для реконструкції іст. фактів, не відображених у письмових джерелах. Виникла у межах романтизму т. зв. міфологіч. школа (нім. вчені А. Кун, В. Шварц, В. Манхардт та ін; англ. - М. Мюллер, Дж. У. Кокс та ін; франц. - А. Пікте та ін; італ. - А .де Губернатис та ін;росіяни - Ф. І. Буслаєв, А. Н. Афанасьєв та ін), спираючись на досягнення індоєвроп. мовознавства, вважала Ф. європ. народів спадщиною найдавнішого праїндоєвропи. міфотворчості. Романтики у слав. країнах бачили у Ф. загальне слав. спадок, що різною мірою зберігся у різних гілок слов'янства, подібно до того як ньому. романтики бачили у Ф. совр. германомовних народів загальна спадщина давніх германців. У 2-й пол. 19 ст. на ґрунті філос. позитивізму розвинулися еволюціоністські школи у фольклористиці, що пов'язано з наростаючим усвідомленням єдності закономірностей розвитку Ф. та повторюваності фольклорних сюжетів та мотивів у різних етнічах. середовищах. Так представники т.з. антропологіч. школи (Е. Тайлор, Е. Ленг і Дж. Фрейзер - в Англії; Н. Сумцов, А. І. Цегляних, А. Н. Веселовський - в Росії та ін) пояснювали глобальну повторюваність фольклорних явищ єдністю людський. психології. У той же час набули розвитку т.з. компаративізм (порівняльно-історичний. метод), що пояснював подібні явища більш-менш механіч. запозиченням або "міграцією сюжетів" (нім. - Т. Бенфей, франц. - Г. Паріс, чеш. - Й. Поливка, рус. - В. В. Стасов, А. Н. Пипін, А. Н. Веселовський та ін. .), і " історична школа " (найяскравіше вираження у Росії - У. Ф. Міллер та її учні; До. і М. Чедвіки в Англії та інших.), прагнула пов'язати Ф. кожного народу з його історією і що зробила велику роботу в порівнянні іст. док-тів та фольклорних сюжетів (особливо епічних). Разом з тим "історичній школі" було властиво спрощене розуміння механізму мистецтв. відображення дійсності у Ф. і (як і деяким ін. течією бурж. фольклористики кін. 19 - поч. 20 ст.) Прагнення довести, що нар. маси лише механічно сприймали та зберігали мистецтв. цінності, створені верхніми соціальними верствами. У 20 ст. набули поширення фрейдизм (який тлумачив фольклорні сюжети як підсвідоме вираження загальмованих сексуальних та ін комплексів), ритуалістич. теорія (що пов'язує походження словесного мистецтва переважно з магіч. обрядами; франц. вчені П. Сентів, Ж. Дюмезіль, англ. - Ф. Раглан, голл. - Я. де Фріз, амер. - Р. Карпентер та ін.) та "фінська школа", що встановлює історико-географіч. ареали поширення сюжетів і розробка принципів класифікації та систематизації Ф. (К. Крун, A. Аарне, В. Андерсон та ін.).

Зародження марксистського спрямування у фольклористиці пов'язується з іменами П. Лафарга, Г. В. Плеханова, А. М. Горького. У 20-30-ті роки. 20 ст. продовжувалося формування марксистської фольклористики в СРСР, після 2-ї світової війни 1939-45 набула широкого поширення в соціалістичній. країнах (Б. М. та Ю. М. Соколови, М. К. Азадовський, B. М. Жирмунський, В. Я. Пропп, П. Г. Богатирьов, Н. П. Андрєєв та ін. - в СРСР; .Дінеков, Ц. Романська, С. Стойкова та ін - в Болгарії; М. Поп та ін - в Румунії; Д. Ортутаї та ін - в Угорщині; Ю. Кшижановський та ін - в Польщі; , Я. Ex, О. Сироватка, В. Гашпарикова та ін. - у Чехословаччині; В. Штейніц та ін. - у НДР). Вона розглядає Ф., з одного боку, як найдавнішу форму поетич. творчості, скарбницю мистецтв. досвіду нар. мас, як одну із складових частин класич. спадщини нац. мистецтв. культури кожного народу і, з іншого боку, як найцінніший іст. джерело.

При вивченні найдавніших епох історії людства Ф. нерідко є (разом з археологією) незамінним іст. джерелом, особливо вивчення ист. розвитку ідеології та соціальної психології нар. мас. Складність проблеми полягає в тому, що архаїч. фольклорні твори відомі, зазвичай, лише записах 18-20 ст. або більш ранніх літ. переробки (напр., нім. "Пісня про Нібелунги"), або архаїч. елементи включені в пізніші естетичні. системи. Тому використання Ф. для іст. реконструкцій потребує великої обережності та насамперед залучення порівняє. матеріалів. Враховуються також особливості відображення дійсності в різних жанрах Ф., що по-різному поєднують естетичну, пізнавальні, обрядові та ін функції. Досвід вивчення жанрів, які усвідомлювалися виконавцями як вираз іст. знань (прозаїч. іст. перекази і легенди, пісенний іст. епос), показав складність співвідношення сюжетів, персонажів, часу, до якого віднесені їх дії, епіч. географії і т. д. та справжніх іст. подій, їх реальної хронологіч., соціальної та географічної. середовища. Розвиток мистецтв.-іст. мислення народу йшло не від емпірич. і конкретного зображення подій до їхньої поетизації та узагальнення чи легендарно-фантастич. обробці у міру забуття подій, а навпаки - від т.з. міфологіч. епосу, що є фантастич. відображення дійсності в міфологічній. категоріях (напр., Успіхи людства в оволодінні вогнем, ремеслами, мореплаванням і т. п. персоніфікуються у Ф. в образі "культурного героя" прометіївського типу), до героїч. епосу і, нарешті, до іст. пісням, в яких брало малюються значно більш конкретні іст. ситуації, події та особи, або іст. баладам, в яких брало безіменні герої або герої з вигаданими іменами діють в обстановці, близькій до реально-історичної.

У отд. ж сюжетах іст. переказів чи епіч. пісень відбиті більшою мірою не емпірич. іст. факти, а типові соціально-іст. колізії, іст. стан політичне життя. та мистецтв. свідомості народу і фольклорні традиції попередніх століть, через призму яких сприймається іст. реальність. Водночас як у іст. переказах, і у пісенних историко-эпич. творах часто зберігалися найцінніші з іст. точки зору деталі, імена, географічні. назви, побутові реалії і т. п. Так, Г. Шліман розшукав місце розташування Трої, користуючись даними грец. епіч. пісень "Іліади" та "Одіссеї", хоча і не точно визначив розташування "гомерівського" шару в культурних шарах троянських розкопок. Ще складніший механізм відображення іст. насправді в нар. казках, лірич. та побутових піснях. Пісні обрядового характеру, змови тощо у більшою мірою відбивають не ист. дійсність як таку, а побутова свідомість народу і є фактами нар. побуту. Т. о. Ф. загалом не пасивно відтворював емпірич. факти соціально-економіч. і політичне життя. насправді чи побуту, а був одним із найважливіших засобів вираження нар. сподівань. Велике значення має також Ф. для з'ясування історії етніч. контактів, процесу формування етнографіч. груп та історико-етнографічні. регіонів.

Чичеров Ст І., К. Маркс і Ф. Енгельс про фольклор. Бібліографічний. матеріали, "Рад. фольклор", 1936, No 4-5; Бонч-Бруєвич Ст Д., Ст І. Ленін про усну народну творчість, "Рад. етнографія", 1954, No 4; Фрідлендер Р. М., К. Маркс і Ф. Енгельс та питання літератури, 2 видавництва, М., 1968 (гл. фольклор); Пропп Ст Я., Специфіка фольклору, в сб.: "Тр. ювілейної наук. сесії ЛДУ. Секція філологічних наук, Л., 1946; його ж, Історичні коріння чарівної казки, Л., 1946; його ж, Фольклор і реальність, " Російська література " , 1963, No 3; його ж, Принципи класифікації фольклорних жанрів, " Рад. етнографія", 1964, No 4; його ж, Морфологія казки, 2 видавництва, М., 1969; Жирмунський Ст М., До питання про нар. творчості, "Уч. зап. Ленінгр. пед. ін-та ім. А. І. Герцена ", 1948, т. 67; його ж, Народний героїчний епос, М.-Л., 1962; Гусєв Ст Е., Марксизм і русявий. Фольклористика кінця XIX - поч. XX ст., М. -Л., 1951; його ж, Проблеми фольклору в історії естетики, М.-Л., 1963; його ж, Фольклор. Історія терміна та його сучасне значення, "Рад. етногр.", 1966, No 2; його ж, Естетика фольклору, Л., 1967; Путілов Би. Н., Про основні ознаки нар. поетич. творчості, "Уч. зап. Грозненський пед. ін-та. Сер. філологіч. наук", ст 7, 1952, No 4; його ж, Про історичне вивчення рус. фольклору, в кн.: Рус. фольклор, ст 5, М.-Л., 1960; Європі, пер., з італ., М., 1960;, Вірсаладзе Е. Би., Проблема специфіки фольклору в сучасній буржуазній фольклористиці, в кн. 1955 (резюме на рос. яз.); Азадовский М. До., Історія рос. фольклористики, т. 1-2, М., 1958-63; ж, Походження героїчного епосу, Ранні форми і архаїчний пам'ятник, М., 1963; Чистов К. Ст, Фольклористика і сучасність, "Рад. етнографія", 1962, No 3; його ж, Совр. проблеми текстології русяв. фольклору, М., 1963: його ж. Про взаємини фольклористики та етнографії, "Рад. етнографія", 1971, No 5; його ж, Специфіка фольклору у світлі теорії інформації, "Зап. філософії", 1972, No 6; Фольклор та етнографія, Л., 1970; Богатирьов П. Р., Питання теорії нар. мистецтва, М., 1971; Земцовський І. І., Фольклористика як наука, в сб.: Слав. музичний фольклор, М., 1972; Каган М. С., Морфологія мистецтва, Л., 1972; Ранні форми мистецтва, М., 1972; Corso R., Folklore. A. van, Le folklore, P., 1924; Krohn К., Die folkloristische Arbeitsmethode, Oslo, 1926; , Poesia popolare e poesia d'Arte, Bari, 1929; Brouwer С., Die Volkslied в Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930; ., Definition du folclore, P., 1938; Alford V., Introduction to English folclore, L., 1952; Weltfish G., The origins of art, Indianapolis-N. Y., 1953; Marinus A., Essais sur la tradition, Brux., 1958; Jolles A., Einfache Formen, 2 ed., Halle / Saale, 1956; Levi-Strauss С., La pendee sauvage, P., 1962; Bawra С. М., Primitive song, N. Y., 1963; , B., 1968; Weber-Kellermann J., Deutsche Volkskunde zwischen Germanistik und Sozialwissenschaften, Stuttg., 1969; Vrabie G., Folklorue Obiect. Principii. , 2 видавництва, Софія, 1972;, Ortutay G., Hungarian folclor. Essays, Bdpst, 1972.

Библ.: Акімова Т. M., Семінарій з нар. поетич. творчості, Саратов, 1959; Мельц М. Я., Питання теорії фольклору (матеріали до бібліографії), у кн.; Російський фольклор, т. 5, М.-Л., 1960; його ж, Сучасна фольклорна бібліографія, кн.: Російський фольклор, т. 10, М.-Л., 1966; Кушнерьова З. І., Фольклор народів СРСР. Бібліографічний. джерел. на русявий. яз. (1945-1963), М., 1964; Соколова Ст До., Рад. фольклористика до 50-річчя Жовтня, "Рад. етнографія", 1967, No 5; Volkskundliche Bibliographie, Ст-Lpz., 1919-57; Internationale volkskundliche Bibliographie, Basel-Bonn, 1954; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948; Standard dictionary of folclore, mythology and legend, ed. by M. Leach, v. 1-2, N. Y., 1949-50; Erich O., Beitl R., Wörterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; Thompson S., Motif-index folk-literature, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; його ж, Fifty years of folktale indexing, "Humanoria", N. Y., 1960; Dorson RM, Current folclore theories, "Current anthropology", 1963, v. 4, No 1; Aarne A. and Thompson S., The types of folktale. A classification and bibliography, 2 rev., Hels., 1961; Slownik folkloru polskiego, Warsz., 1965.

К. В. Чістов. Ленінград.

Радянська історична енциклопедія. - М: Радянська енциклопедія. За ред. Є. М. Жукова. 1973-1982 .

Синоніми:

Дивитись що таке "ФОЛЬКЛОР" в інших словниках:

- (У культурологічному аспекті) у “широкому” сенсі (вся народна традиційна селянська духовна і частково матеріальна культура) та “вузькому” (усна селянська словесна художня традиція). Фольклор це сукупність. Енциклопедія культурології

Фольклор(Folk-lore) - це особлива область народної культури, що історично склалася.

Слово «фольклор», яким часто позначають поняття « усна народна творчість», походить від з'єднання двох англійських слів: folk – «народ» і lore – «мудрість».

Історія фольклору йде в глибоку давнину. Початок її пов'язане з потребою людей усвідомити навколишній світ природи і своє місце в ньому. Усвідомлення це виражалося в нерозривно злитих слові, танці та музиці, а також у творах образотворчого, насамперед прикладного мистецтва (орнаменти на посуді, знаряддях праці та ін.), в прикрасах, предметах релігійного культу...

З глибини століть прийшли до нас і міфи, які пояснюють закони природи, таємниці життя та смерті у образно-сюжетній формі. Найбагатший ґрунт древніх міфів досі живить і народну творчість, і літературу. На відміну від міфів, фольклор уже вид мистецтва. Стародавньому народному мистецтву був властивий синкретизм, тобто. нерозчленованість різних видів творчості. У народній пісні як слова і мелодію не можна було розділити, а й відокремити пісню від танцю, обряду.

Міфологічна передісторія фольклору пояснює, чому усний твір не мав першого автора.

Російський фольклор багатий та різноманітний у жанровому відношенні. Як і література, фольклорні твори ділятьсяна епічні, ліричні та драматичні. До епічним жанрамвідносяться билини, легенди, казки, історичні пісні. До ліричним жанрамможна віднести любовні, весільні, колискові пісні, похоронні голосіння. До драматичним -народні драми (з Петрушкою, наприклад). Початковими драматичними уявленнями на Русі були обрядові ігри: проводи Зими та зустріч Весни, детально розроблені весільні обряди та ін. малі жанри фольклору- частівки, приказки та ін.

Згодом зміст творів зазнавав змін: адже життя фольклору, як і будь-якого іншого мистецтва, тісно пов'язане з історією.

Істотна відмінність фольклорних творів від літературнихполягає в тому, що вони не мають постійної, раз і назавжди встановленої форми. Сказники та співаки століттями відточували майстерність виконання творів.

Для фольклору характерна природне народне мовлення, що вражає багатством виразних засобів, співучістю. Для фольклорного твору типові добре розроблені закони композиціїзі стійкими формами зачина, розвитку фабули, кінцівки. Стилістика його тяжіє до гіпербол, паралелізмів, постійних епітетів. Внутрішня організаціяйого має настільки чіткий, стійкий характер, Що навіть змінюючись протягом століть, воно зберігає стародавнє коріння.

Будь-який твір фольклору функціонально- воно було тісно пов'язане з тим чи іншим колом обрядів, що виконувалося в строго певній ситуації.

В усній народній творчості відбивався весь збір правил народного життя. Народний календар точно визначав порядок сільських робіт. Обряди сімейного життя сприяли ладу в сім'ї, включали і виховання дітей. Закони життя сільської громади допомагали долати соціальні протиріччя. Усе це відображено у різноманітних видах народної творчості. Важлива частина життя – свята з їхніми піснями, танцями, іграми.

Найкращі твори народної поезії близькі та зрозумілі дітям, маютьчітко виражену педагогічну спрямованістьі відрізняються художньою досконалістю. Завдяки фольклору дитина легше входить у навколишній світ, повніше відчуває красу рідної природи, засвоює уявлення народу про красу, мораль, знайомиться із звичаями, обрядами - словом, разом із естетичною насолодою вбирає те, що називається духовною спадщиною народу, без чого формування повноцінної особистості неможливо.

З давніх-давен існує безліч фольклорних творів, спеціально призначених дітям. Такий вид народної педагогіки протягом багатьох століть і до наших днів відіграє величезну роль у вихованні підростаючого покоління. Колективна моральна мудрість та естетична інтуїція виробляли національний ідеал людини. Ідеал цей гармонійно вписується у загальносвітове коло гуманістичних поглядів.

2.2. Концепція дитячого фольклору. Жанри творів У.М.Т., доступні дітям дошкільного віку.

Дитячий фольклор- явище унікальне за своєю різноманітністю: в ньому співіснує безліч жанрів, кожен з яких пов'язаний практично з усіма проявами життя дитини. У кожного жанру - своя історія та своє призначення. Одні з'явилися в давнину, інші - зовсім недавно, ті покликані розважати, а ці - чомусь навчити, треті допомагають маленькій людині зорієнтуватися у великому світі ...

Система жанрів дитячого фольклору представлена ​​таблиці 1.

Таблиця 1

Неігровий фольклор

Поезія плекання:

Пістушки(від "пестити" - "няньчити, ростити, виховувати") - це короткі ритмічні вироки, що супроводжують різні заняття з немовлям у перші місяці його життя: пробудження, умивання, одягання, навчання ходьбі. Для пісеньок однаково важливі і зміст, і ритм, вони пов'язані з фізичним та емоційним розвитком дитини, допомагають їй рухатися, і створюють особливий настрій. Наприклад, потягушки:

Потягушечки, потягнись,

Скоріше, швидше прокинься.

Колискові пісні– одні з давніх жанрів дитячого неігрового фольклору, який виконують жінки над колискою дитини з метою її заспокоїти, приспати; часто містить у собі магічні (заклинальні) елементи. Можна сказати, що колискові пісеньки - це теж пісеньки, тільки пов'язані зі сном.

Баю-бай, баю-бай,

Ти, собачко, не гавкаєш,

Білолапа, не вилили,

Мою Таню не буди.

Примовки– це невеликі віршовані казочки у віршах із яскравим динамічним сюжетом. жартівливого характеру, які є жартівливий діалог, звернення, смішний епізод, побудований на алогізмі. Вони не пов'язані з конкретними діями чи іграми, а призначені для розваги малюка.

І-та-та, і-та-та,

Вийшла кішка за кота,

За кота котовича,

За Івана Петровича.

Докучні казки- Жарти, що поєднують казкову поетику з глузливим або знущальним змістом. Головне в докучній казці, це те, що вона «несправжня, це пародія на норми казкової техніки, що встановилися: на зачини, приказки і кінцівки. Докучна казка - весела відмовка, випробуваний прийом, що допомагає втомленому оповідача відбитися від набридливих «мисливців до казок».

Вперше кілька текстів докучних казок було опубліковано В.І. Далі в 1862 р. в збірці «Прислів'я російського народу» (розділи «Докука» і «Приговорки-примовки»). У дужках після текстів вказувався їх жанр - «надокучлива казка»:

«Жив-був журавель та вівця, накосили вони стожок сінця - чи не сказати знову з кінця?»

«Був собі Яшка, на ньому сіра сорочка, на голові шапка, під ногами ганчірка: чи гарна моя казка?»

Забавний фольклор

Потішки– невеликі римовані вироки, які мають на меті не лише потішити дітей, а й залучити їх до гри.

До прибавок треба віднести і небилиці-перевертні - особливий вид пісень-віршів, що прийшли в дитячий фольклор із скоморошого, ярмаркового фольклору і викликають сміх тим, що навмисне зміщені, порушені реальні зв'язки предметів та явищ.

У фольклорі небилиці існують як самостійні твори, й у складі казок. У центрі небилиці - свідомо неможлива ситуація, за якою, проте, легко вгадується правильний стан речей, адже перевертня обіграє найпростіші, добре знайомі явища.

Прийоми народної небилиці удосталь можна зустріти в авторській дитячій літературі - у казках К. Чуковського та П. П. Єршова, у віршах С. Маршака. А ось приклади народних небилиць-перевертнів:

Скоромовки– народнопоетичні твори, побудовані на поєднанні однокорінних чи схожих за звучанням слів, що ускладнює їх виголошення і робить її незамінною вправою у розвиток промови. Тобто. скоромовки - словесні вправи на швидке вимовлення фонетично складних фраз.

Є у дитячому фольклорі жанри, відбивають взаємовідносини між дітьми, дитячу психологію.Це звані сатиричні жанри: дражнилки і подевки.

Дразнилки- короткі глузливі віршики, що висміюють ту чи іншу якість, а іноді й просто прив'язані до імені - вид творчості, майже повністю розвинений дітьми. Вважають, що дражнилки перейшли до дітей з дорослого середовища і виросли з прізвиськ і прізвиськ - до прізвиськ додавали римовані рядки, і сформувалася дражнилка. Зараз дражнилка може бути не пов'язана з ім'ям, а висміювати якісь негативні риси характеру: боягузтво, лінь, жадібність, зарозумілість.

Втім, на всяку дражнилку знайдеться і відмовка: "Хто обзивається, той так і називається!",

Піддівка- Різновид дразнилки, що містить питання, що таїть в собі лукавий підступ. Подевки - своєрідні словесні ігри. Вони засновані на діалозі, а діалог побудований так, щоб упіймати людину на слові. Найчастіше він починається з питання чи прохання:

Скажи: цибуля.

По лобі стукіт!

Мірілки- на випадок сварки вигадані вироки-мирилки.

Не бійся, не бійся,

Ану швидко помирись!

Ігровий фольклор

Лічилки- Короткі, часто жартівливі вірші з чіткою рифмо-ритмічною структурою, якими починаються дитячі ігри (хованки, салки, лапта і т.д.). Головним у лічилці виявляється саме ритм, часто лічилка є змішання осмислених і безглуздих словосполучень.

Ігрові пісні, співи, вироки- віршики, що супроводжують дитячі ігри, коментують їх етапи та розподіл ролей учасників. Ними або розпочинають гру, або пов'язують частини ігрової дії. Вони можуть виконувати і роль кінцівок у грі. Ігрові вироки можуть також містити умови гри, визначати наслідки при порушенні цих умов.

Мовчанки- віршики, які вимовляються для відпочинку після гучних ігор; після вірша всі повинні замовкнути, стримуючи бажання засміятися чи заговорити. Граючи в мовчанку потрібно було якомога довше мовчати, а перший, хто засміявся чи проговорився, виконував заздалегідь обумовлене завдання: їв вугілля, валявся в снігу, обливався водою.

А ось приклад сучасних мовчанок, які стали цілком самостійними іграми:

Тихіше тихіше,

Кіт на даху,

А кошенята ще вищі!

Кіт пішов по молоко,

А кошенята - шкереберть!

Кіт прийшов без молока,

А кошенята: "Ха-ха-ха!"

Ще одна група жанрів - календарний дитячий фольклор- пов'язана не з грою: ці твори - своєрідний спосіб спілкування з навколишнім світом, з природою.

Заклички– короткі римовані вироки, звернення у віршованій формі до різних явищ природи, що мають заклинальний зміст і сягають своїм корінням у стародавній обрядовий фольклор дорослих. Кожна така закличка містить конкретне прохання, це спроба за допомогою пісеньки впливати на сили природи, від яких залежало благополуччя і дітей, і дорослих у селянських сім'ях:

Сонечко-відерце,

Виглянь у віконце!

Сонечко, нарядись!

Червоне, здайся!

Засудки- віршовані звернення до тварин, птахів, рослин, що мають заклинальний зміст і сягають своїм корінням в стародавній обрядовий фольклор дорослих.

Божа корівка,

Полети на небо,

Там твої дітки

Їдять котлетки,

А собакам не дають,

Тільки самі дістають.

Страшилки- Усні розповіді-лякалки.

Дитячий фольклор - живе, постійне явище, що оновлюється, і в ньому поряд з найдавнішими жанрами існують порівняно нові форми, вік яких обчислюється всього кількома десятиліттями. Як правило, це жанри дитячого міського фольклору, наприклад, страшилки - невеликі історії з напруженим сюжетом і лякаючим фіналом. Як правило, для страшилок характерні стійкі мотиви: "чорна рука", "кривава пляма", "зелені очі", "труна на коліщатках" і т.д. Така розповідь складається з кількох пропозицій, по ходу розвитку дії напруга наростає, а у фінальній фразі досягає свого піку.

"Червона пляма"

Одна родина отримала нову квартиру, але на стіні була червона пляма. Його хотіли стерти, але нічого не вийшло. Тоді пляму заклеїли шпалерами, але вона проступила крізь шпалери. І щоночі хтось помирав. А пляма після кожної смерті ставала ще яскравішою.

Народні пісеньки, їх види: колискова, потішки, приспівки, примовки, небилиці та ін. Багатство утримання, близькість до дитячих інтересів. Художні особливості. Принципи відбору творів У.М.Т. для дітей.

Пістушки, потішки, колискові пісні, примовки, небилиці-перекрутки – це так звана материнська поезія. Вона призначена для найменших і входить у життя дитини буквально з перших днів.

Колискові пісні- Справжнє диво народної поезії. Досвідом багатьох поколінь здобута та відшліфована їх форма. Головне призначення колискової пісні - заспокоювати немовля, навівати йому сон, тому вона проста, мелодійна. За старих часів мати помічала, під які слова та наспіви діти краще засинають, запам'ятовувала їх, повторювала. За нею ці пісні повторювала своїм молодшим братам та сестрам старша дочка. Так вони й переходили з покоління до покоління. У таких пісеньках найчастіше йдеться про тишу та спокій. У пісні багато повторів, звуконаслідувальних слів:

Баю-бай, баю-бай,

Швидше засинай.

А качі, качі, качі,

Прилетіли до нас граки.

Вони сіли на браму.

Ворота скрип, скрип!

А колінь спить, спить.

Материнська любов і ніжність проявляється у лагідних зверненнях до дитини: Васенька, наша Лідочка, дитятко, дитя маленьке. Зміст колискових пісень пов'язане з безпосереднім оточенням немовляти: колиска, ковдра, подушечка, дитинка, часто згадуються голуби, що воркують («гулі», «гуленьки»), собачка, зайчик, ластівки-касаточки. Зменшувально-пестливі суфікси посилюють наспівність, пом'якшують текст. Страшний вовк, яким зазвичай лякають дітей, тут просто «сіренький дзига».

Найпопулярніший персонаж – кіт. Кіт-баюн – символ будинку, затишку, спокою. Його закликають:

Прийди, Коте, ночувати,

Мово Ванечку качати

Вже я Котику-коту

За роботу заплачу.

Дам глечик молока

Та шматок пирога.

У простих, невигадливих текстах колискової поезії збереглися відлуння стародавніх вірувань, коли немовля замовляли від злих, темних сил. Деякі міфологічні Ба-бай, Мамай - духи темряви, а Сон, Дрема, Угомон, навпаки, закликаються для заспокоєння. Іноді виникають цілі поетичні картини:

Бродить Дрема біля будинку,

Ходить Сон по сінях,

І каже Сон у Дреми:

«Де тут колиска висить?

Де тут дитинка лежить?

Я піду їх укладати,

Очі закриватиму!»

Згодом більшість змовних формул втратила первісний зміст і почала сприйматися як суто художній прийом, що створює барвистий, радісний світ дитинства, де все незвичайно, але нічого не треба дивуватися:

У кота, у кота

Колиска золота,

А в [Колі] мого

Ще краще.

У кожній пісеньці - ніжна любов до дитини, йому пророкується щасливе, багате майбутнє: «як він виросте великий, буде в золоті ходити, чисто срібло носитиме». Майбутнє пов'язане важко, турботою про близьких.

Як курочка по зернятку гребе,

Так і Машенька по ягідці бере, -

малює мати-селянка швидку участь доньки-помічниці у сімейних справах. Колискові пісні допускають безліч варіацій: кожна виконавиця вставляє ім'я своєї дитини, свої особливі слова, що заколисують, і звуки. Такі пісні часто виконуються одна за одною, поєднані мелодійним приспівом.

У репертуарі колискових пісень зустрічалися й такі, які відображали неприязне ставлення до дітей, аж до смерті. Мабуть, причин їхнього виникнення кілька. Існували глибинні відлуння давньої віри у підміну немовля нечистою силою. Іноді смерті бажали дитині, народженій поза шлюбом. Були випадки грубого поводження з дітьми з боку малолітніх няньок:

Спи, відбійне,

Спи, відстійне,

Спи ти, зельиці,

Зло коріння.

Ти довго ревеш,

Мені спати не даєш.

У старих піснях трапляються елементи залякування, загроза покарання:

Баю баюшки баю,

Не лягай на краю.

Прийде сіренький дзига,

Він ухопить за бочок

І потягне в лісок,

Під ракітовий кущ.

У разі завданням няні було застерегти дитини від небезпеки («Дитина краю не знає»); Велика кількість зменшувальних суфіксів знімало емоційну напруженість. Це один із найпопулярніших сюжетів.

Основне призначення колискової лірики - заспокоїти, заколисувати дитину. Цим визначається мелодійний та поетичний лад пісень. Ритміка відповідає руху люльки, що коливається, помітно переважають асонанси, тобто співзвуччя голосних. Все це сприяє швидкому засинанню. З тією ж метою може виконуватися мелодія без слів: А-а-а, А-а-а.

Підростаючи малюк знайомиться з потішками - короткими ігровими прислів'ями. Слухаючи, повторюючи і запам'ятовуючи римовані рядки, дитина освоює найпростіші рухи і жести вчиться говорити, думати, спілкуватися з оточуючими, висловлювати свої емоції.

Пістушки.З колисковою пісенькою часто пов'язані пестушки (потягушки) - короткі римовані віршики, вироки, що супроводжують ласкаві погладжування тільця дитини, розведення ручок, ніжок (найпростіші фізичні вправи).

Потягунушки, потягунушки!

Поперек товстуни,

А в ніжки ходунушки,

А в ручки хватунушки,

А в роток говорок,

А в голову розумок!

Ритмічний текст поєднується з активними рухами, викликаючи у малюка радісні емоції.

Дибок,дибок,

Скоро Ванюші рік! -

примовляють дорослі, допомагаючи дитині стати на ніжки. У міру його підростання, «дорослішання» тексти пістушок ускладнюються, робляться кумеднішими.

А коли дитина почне виявляти свідоме зацікавлене ставлення до оточуючого, народна педагогіка запропонує «потішні» пісеньки, або потішки – короткі ігрові прислів'я. Слухаючи, повторюючи і запам'ятовуючи римовані рядки, дитина освоює найпростіші рухи і жести вчиться говорити, думати, спілкуватися з оточуючими, висловлювати свої емоції.

Потішки- це кумедні пісеньки, які супроводжують ігри з дитиною. Тут і «Коза рогата - бородата», яка «забодить, забодить» того, хто «кашку не їсть, молока не п'є», і «Ладушки», і численні імітації стрибків під веселі ритмічні вірші.

З горіхами,

З горіхами!

Поскакали,

Поскакали,

З калачами,

Із калачами!

Особливу популярність потішки «Сорока-білобока» відзначав ще відомий збирач і дослідник фольклору минулого століття І.П.Сахаров: «Сорока, як дитяча гра, розважає тільки дітей і матерів, і свято дотримується в сімейному житті». Ця гра дає дитині наочний урок гостинності, щедрості та справедливості. Найменший палець, мізинець, круп не драв, воду не носив, дров не рубав, за що каші не отримав.

Словесна частина потішки супроводжується активним згинанням та розгинанням пальчиків дитини, погладжуванням долоні. І це зовсім не випадково. Геніальну народну мудрість підтвердила сучасна фізіологія: розвиток пальців руки впливає на розвиток мозку людини, що росте, її мовних навичок. Не випадково ігри-вправи, подібні до «Сороки», так широко поширені серед слов'янських народів, відомі багатьом народам Азії та Африки. Ці ігри являють собою ідеальне поєднання слова та дії, плідно впливаючи на естетичний, розумовий та фізичний розвиток дитини.

До кінця колискового періоду у дитини зростає потреба у грі, забаві. І тут незамінні примовки.

Примовки- вже складніший вид словесної творчості. У примовці поєднуються і пісенька, і маленька казка (побаска), і скоромовка, і гра. Персонажі цього розважального жанру: «довгоносий журавель, що на млин їздив, дива бачив», і «зайчик-коротенькі ніжки, сап'янові чобітки», і ворон, що сидить на дубі, «грає в трубу», і безліч інших птахів і звірів, добре знайомих дітей. Примовки розвивають фантазію, почуття гумору малюка. Зауважимо, що він і тут не пасивний слухач – він сміється, плескає в долоні, тупає у такт слів.

Часто примовки мають діалогову форму: питання-відповідь. Це надає тексту динамізму, утримує увагу дитини, легко запам'ятовується нею і відтворюється згодом. Ось, наприклад, як будується діалог у примовці про Фому, який їде куркою:

Куди, Хома, їдеш,

Куди поганяєш?

Сіно косити!

- Нащо тобі сіно?

Корівок годувати!

На що тобі корови?

Молоко доїти!

На що тобі молоко?

Дитину напувати!

Серед примовок багато «ліпих нісенітниць», небилиць побудованих на зміщенні понять. Знайомий дитині світ образів постає у незвичайних, химерних поєднаннях:

Вже і де це бачено,

Вже і де це чути.

Щоб курочка бичка принесла,

Поросятко яєчко зніс,

Щоб по піднебессі ведмідь літав,

Чорним хвостиком помахував.

Гра на невідповідності, фольклорне балагурство, властиві примовці, привертають увагу професійних поетів. Поетика небилиць породила найбагатшу літературну традицію. У вітчизняній літературі це вірші К.І.Чуковського, С.Я.Маршака, І.П.Токмакової. Небилиці-перевертачі мають аналогію і в інших мовах. Англійці називають подібну поезію (вірші «вгору дном»).

Фольклор у «широкому» сенсі – вся народна традиційна селянська духовна та частково матеріальна культура. У «вузькому» сенсі – усна селянська словесна художня традиція, «усна словесність», «усна народна словесність». Фольклор має специфічні особливості, яких немає у художньої літератури – мистецтва слова.

Міжнародний термін "фольклор" з'явився в Англії в середині ХІХ ст. Він походить від англ. folk-lore ("народне знання", "народна мудрість") і позначає народну духовну культуру в різному обсязі її видів.

а) фольклор - усно переданий простонародний досвід та знання. При цьому маються на увазі всі форми духовної культури, а при максимально розширеному тлумаченні – і деякі форми матеріальної культури. Вводиться лише соціологічне обмеження («простонародні») та історико-культурний критерій - архаїчні форми, що панують або функціонують як пережитки. (Слово «простонародний» певніше, ніж «народне» у соціологічному відношенні і не містить оцінного змісту («народний артист» «народний поет»);

б) фольклор - простонародна художня творчість або за сучаснішим визначенням «художня комунікація». Ця концепція дозволяє поширювати вживання терміну «фольклор» на сферу музичного, хореографічного, образотворчого тощо. простонародної творчості;

в) фольклор – простонародна вербальна традиція. При цьому з усіх форм простонародної діяльності виділяються ті, що пов'язані зі словом;

г) фольклор – усна традиція. У цьому усності надається першорядне значення. Це дозволяє виділяти фольклор з інших вербальних форм (насамперед протиставляти його літературі).

Тобто маємо такі концепції: соціологічна (та історико-культурна), естетична, філологічна і теоретико-комунікативна (усна пряма комунікація). У перших випадках це «широке» вживання терміна «фольклор» й у двох останніх - два варіанти «вузького» його вживання.

Нерівноцінне вживання терміна «фольклор» прихильниками кожної з концепцій свідчить про складність предмета фольклористики, про його зв'язки з різними видами людської діяльності та людського побуту. Залежно від того, яким саме зв'язкам надається особливо важливе значення та які вважаються другорядними периферійними, складається і доля основного терміна фольклористики в рамках тієї чи іншої концепції. Тому названі концепції у певному сенсі як перетинаються, а й часом хіба що суперечать одна одній.

Так, якщо найважливішими ознаками фольклору визнаються вербальність і усність, це зовсім необов'язково тягне у себе заперечення зв'язки й з іншими художніми формами діяльності чи тим більше небажання зважати на те, що фольклор завжди існував у тих народної побутової культури. Тому так беззмістовний був неодноразово спалахував суперечка - є фольклористика наукою філологічної чи етнографічної. Якщо йдеться про вербальні структури, їх вивчення неминуче має бути названо філологічним, але оскільки ці структури функціонують у народному побуті - вони вивчаються етнографією.

У цьому сенсі фольклористика - одночасно складова частина і тієї й іншої науки у кожний момент її існування. Однак, це не заважає їй бути у певному відношенні самостійною – специфіка ж дослідницьких методів фольклористики неминуче розвивається на схрещенні цих двох наук, а також музикознавства (етномузиології), соціальної психології тощо. Характерно, що після суперечок про природу фольклору (причому не тільки в нашій країні) фольклористика помітно філологізувалась і одночасно етнографізувалася та зблизилася з музикою та загальною теорією культури (роботи Е.С. Маркаряна, М.С. Кагана, теорія етносу Ю.В. Бромлія, семіотика культури та ін.).

Отже, фольклор – предмет вивчення різних наук. Народну музику вивчають музикознавці, народні танці — хореографи, обряди та інші видовищні форми народної творчості — теат-роведи, народне декоративно-ужиткове мистецтво — мистецтвознавці. До фольклору звертаються лінгвісти, історики, психологи, соціологи та інші вчені. Кожна наука бачить у фольклорі те, що цікавить саме її.

Фольклор -мистецтво слова, сукупність усних художніх творів різних жанрів, створених багатьма поколіннями народу; традиційне для народу побутова художня творчість та її результат, що відбиває самосвідомість народу, що склалося внаслідок багатовікової історії і що виявляється у усній формі та у великій кількості варіантів творів.

Уявимо загальну еволюцію фольклору з найдавніших часів до наших днів.

Про наявність первіснихформ фольклору у наших далеких предків свідчать багато даних. Вже під час утворення східних слов'янських племен поширеними були своєрідні ігрища та обряди, які супроводжувалися хороводами, співом, грою на найпростіших музичних інструментах, танцями, іграми, комплексом обрядових дій.

Знайдені сьогодні істориками та етнографами вироби побутового, трудового призначення, найпростіші художні інструменти дають підстави говорити про досить розвинені форми фольклорної (у нинішньому розумінні) практики людини на території дохристиянської та ранньохристиянської Русі. Ймовірно, це можна позначити як форми ранньорадиційногофольклору. В одному з перших документів Стародавньої Русі - "Повісті временних літ" говориться, що "влаштовувалися ігрища між селами, і сходилися на ці ігрища, на танці і на всякі бісівські пісні, і тут умикали собі дружин за змовою з ними".

Документ цей відображає свій час - час раннього християнства - і несе на собі його прикмети. Зокрема, у ньому дається оцінка фольклору як бісівському занять, що несе на собі язичницький вплив. Важливо відзначити й інше: розвиненість, соціальну організацію і практичний зміст подібних ігрищ, які могли з'явитися відразу, отже, мали тривалу передісторію.

Християнізація Русі далеко не однозначне явище для народної культури, яка корінням сягала язичництва і зберегла на собі його могутній вплив, поступово включаючись у нову релігійно-духовну систему. Язичницькікоріння - перша та основна прикмета у розвитку раннетрадиційного фольклору. Народні казки, хороводи та пісні, билини та думи, барвисті та глибокі за змістом весільні обряди, народні вишивки, художнє різьблення по дереву – все це може бути історично осмислено лише з урахуванням давнього язичницького світорозуміння.

Язичництво визначило особливий колорит слов'янського фольклору. Язичницька романтика надавала особливої ​​яскравості російської народної культури. Усі богатирські чарівні казки виявляються фрагментами давніх слов'янських міфів та героїчного епосу. З язичництвом пов'язана орнаментика селянської архітектури, начиння та одягу. Поганськими мотивами перейняті складні, багатоденні весільні обряди Значна частина пісенного репертуару перейнята язичницьким світоглядом. Живою нев'янучою формою обрядового танцю, що супроводжується музикою та співом, є барвисті сільські хороводи.

Основні язичницькі обряди, свята та пісні пов'язані в основному із землеробством. Народний календар, який ми намагаємось сьогодні реанімувати та пристосувати до нових умов, – календар землеробський, а отже, і весь обрядовий фольклор несе на собі риси язичницького характеру.

Не можна ігнорувати або недооцінювати факт, що раннетрадиційний фольклор, що має свої початки з часів язичництва, піддавався постійному тиску з боку християнськоїідеології, виразником якої виступала церква. Найбільш наочно це виявилося у боротьбі зі скомороством, деякими обрядами та звичаями, з музичними інструментами на Русі у 15-17 ст.

Можна з певною часткою умовності говорити про те, що народні музичні інструменти, співи, елементи драматичної гри та танцю були широко поширені у всіх групах населення, так само, як і прикладна творчість та ремесла (у нинішньому розумінні). Побут, життя, трудова практика були пронизані міфами, обрядами, ритуалами, святами.

На початкових етапах культури фольклор у його різноманітних формах і проявах захоплював велику сферу життя, яке питому вагу у художній культурі середньовіччя був значнішим, ніж у системі мистецтв нового часу. Фольклор заповнював той вакуум, який створювався відсутністю письмових форм світської музичної творчості. Народна пісня, мистецтво народних "гравців" - виконавців на музичних інструментах були поширені не тільки серед трудящих низів, а й у вищих верствах суспільства аж до княжого двору.

До епохи Петра I фольклор залишався домінуючою художньою системою на Русі.

При цьому необхідно відзначити ще одну важливу закономірність — поступове розростання пласта селянського фольклору в силу зростання маси селянства.

Фольклор має конкретно-історичне забарвлення та конкретно-історичний зміст: сакральний, ритуальний, естетичний, прагматичний. У межах історичних епох виникали різні фольклорні хвилі, пов'язані з конкретними історичними подіями. У цьому кожен фольклорний жанр відрізняють свої закономірності виникнення, розквіту, згасання, включення у культуру. Його розвиток не збігається за своїми тимчасовими рамками з межами явища, яке їх викликало. Історичні пісні, оповіді про пугачівське чи разинський повстання були народжені ними, але залишилися в культурі і після їх придушення.

Протягом тривалого історичного періоду селянський фольклор залишався найбільш мошною та цілісною світоглядною та культурною системою. Традиційна багатовікова культура російського села — це не тільки джерело відомостей, що цікавлять нас, про її коріння. Одночасно вона - те коріння, на якому стояла протягом тисячі років маса трудового селянства, коріння, що живило не тільки село, а й міський посад.

Через особливості соціального розвитку Росії, що вступила на капіталістичний шлях розвитку тільки в другій половині XIX ст., селянський фольклор залишався домінуючою формою народної творчості до початку XXв. При цьому йдеться і про появу нових, і про згасання і зникнення колишніх жанрів фольклору. p align="justify"> За цими змінами стоять об'єктивні історичні передумови, що забезпечують адекватність народної творчості основним вимогам, які були пов'язані з соціальною, економічною, політичною ситуацією в Росії.

Під впливом потужних соціальних чинників починаючи з другої половини ХІХ ст. селянський фольклор зазнає трансформації, йде на периферію художньої культури. Не могло б не позначитися кардинально характері його побутування, розвитку, включеності у загальний контекст життя.

Виникнення та розвиток інших соціальних груп, кожна з яких виробляла свої специфічні форми фольклорної творчості (сьогодні говорять про фольклор студентський, інтелігенцію, міщанський, робітник), призвели до його ускладнення та диференціації.

Фольклор певної групи виконує специфічні функції стосовно цієї групи, має завдання, риси та особливості. Фольклор, перенесений із селянського середовища на княжий двір чи сприйнятий робочим середовищем, стає іншим, з естетичної погляду, явищем, оскільки він починає виконувати іншу роль. Творчість різних груп природно стикається, виникають прикордонні запозичення. Проте специфіка кожного з потоків завжди виявляється досить виразно, навіть у разі глибинних перетворень. Це стосується всіх без винятку жанрів та видів фольклору селян, інтелігенції, робітників та ін.

З ускладненням форм соціального та духовного життя суспільства фольклорні форми селянської творчості сприймалися і активно розвивалися представниками новонароджених класів та груп. Формування робітничого класу у Росії у середині ХІХ ст., його вихід на історичну арену, підвищення чисельності, зростання політичної свідомості — усе це супроводжувалося формуванням специфічного етнофольклорного середовища. З'явилися відповідні духу і завданням пролетаріату форми художньої творчості, що отримали назву робітничого фольклору.

Можна говорити про існування у Росії в XIX ст. фольклорної культури поміщицьких та дворянських садиб, російської інтелігенції, що заявила про себе на повний голос починаючи з початку XIX ст., а потім студентства, робітників та міста в цілому. Незважаючи на певну різницю у формах творчості, жанрово-видовому складі, художній образності, у фольклорі всіх соціальних груп було чимало спільного. Тільки згодом, поступово у фольклорі кожної соціальної групи з'явилися власні риси.

Починаючи з кінця ХІХ ст. Фольклор під впливом об'єктивних геополітичних та економічних процесів, що відбуваються в країні, зазнавав дедалі більшого тиску з боку інших верств культури, втрачав найбільш стабільні селянські витоки. Масове розхрестяння, знищення природного способу життя селянства, що супроводжується фізичним знищенням значної його частини, призвели до глобального руйнування селянського шару культури. Її ерозія, що спостерігалася понад півстоліття, перетворилася на незворотний процес.

Насадження в масовій свідомості ідеології нетерпимості до традицій, до фольклорної культури призвело до того, що вони справді виганялися з життя нібито через їхню патріархальність і несучасність. Фольклор випадав із поля уваги потужної та розгалуженої системи державної та суспільної допомоги народній творчості. Були закриті та перепрофільовані всі дореволюційні масові видання з традиційної культури, фольклору (наприклад, журнал "Жива старовина" та ін.). Практика орієнтувалася створення фольклорних форм художньої самодіяльності. Такий підхід був домінуючим, визначальним. Деякі фахівці підводили "наукову" базу під процес відмирання фольклору та вважали за необхідне звернути посилену увагу на створення "новин" - радянського фольклору.

У народній творчості поширилася ідея використати фольклорні можливості для звеличення перемог та досягнень соціалізму, особистостей Леніна та Сталіна, інших керівників держави.

Тим часом учасники наукових експедицій відзначали наявність міцних засад для розвитку та побутування фольклору. Село залишалося багато в чому архаїчним. Колишні традиції, звичаї підтримувалися штучним "заморожуванням" села (її мешканці не могли міняти місце проживання без спеціального дозволу аж до 60-х років). В активному побуті залишалося багато обрядів — весілля, хрестини, похорон, народний спів, гра на гармоніці, балалайці. Ще живі були справді визначні народні виконавці, чия майстерність, знання фольклору, вміння його творити складалися в пору активного побутування традицій. Вони формували довкола себе фольклорне середовище. У цілому нині внутрішньоселянський побутовий уклад зберігав риси передреволюційного. Нові явища не призводили до докорінних змін культурного способу життя.

Фольклор у передвоєнні десятиліття ще був зруйнований як цілісне естетичне явище. У його надрах відбувалися, нерідко приховано, найскладніші еволюційні процеси, що стосуються насамперед якісні сторони його подальшого буття.

Значно прискорився темп руйнування культурно-побутового устрою після колективізації, а згодом під час Великої Вітчизняної війни. Якщо колективізація започаткувала цей процес, то війна, перемістивши сотні мільйонів людей із споконвічних місць проживання, знищила фольклорне середовище по суті на всій європейській частині території СРСР.

Фольклор другої половини 40-х - початку 70-х років - це фольклор, що існує як би поза соціально-духовними рамками, що склалися в суспільстві. Він не тільки не вписувався в них, а й його штучно виводили за межі художнього життя народних мас. Виникла ситуація, коли, незважаючи на те, що фольклорна традиція залишалася ще життєтворною, зберігала свої яскраві форми, вона не отримувала належної підтримки, виявлялася задавленою і протиставленою художньою самодіяльністю. Нехтування фольклорними традиціями приймало різкі форми відторгнення традиційних форм народного життя.

Насадження в масах як у місті, так і в селі цінностей псевдонародної культури чи культури, що не сприймається ними (зокрема, оперної, симфонічної музики, образотворчого мистецтва, класичного балету тощо), вело до розмивання та доступної, близької народу культури - Традиційною. Установка на те, щоб усіх долучити до вершин музичного, хореографічного, драматичного, образотворчого мистецтва прийшла у суперечність із потребами гігантської більшості населення, яка не могла у своїй масі сприйняти ці цінності.

Сьогодні фольклор активно збирається та вивчається дослідниками, оскільки сучасне суспільство дійшло розуміння його цінності та величезного виховного значення.

Народна словесна творчість зберігалася в пам'яті людей, у процесі спілкування твори переходили від одного до одного і не записувалися. З цієї причини фольклористи повинні займатися так званою "польовою роботою" - виїжджати у фольклорні експедиції, щоб виявляти виконавців і записувати від них фольклор. Записані тексти усних народних творів (а також фотографії, магнітофонні записи, щоденникові нотатки збирачів та ін.) зберігаються у фольклорних архівах. Архівні матеріали можуть бути опубліковані, наприклад у вигляді фольклорних збірок.

Фольклор має свої мистецькі закони. Усна форма створення, розповсюдження та побутування творів — та головна особливість, яка породжує СПЕЦИФІКУ фольклору, викликає її відмінність від літератури.

1. Традиційність.

Фольклор – масова творчість. Твори літератури мають автора, твори фольклору анонімні, їхній автор — народ. У літературі є письменники та читачі, у фольклорі – виконавці та слухачі.

Усні твори створювалися за вже відомими зразками, навіть включали прямі запозичення. У мовному стилі використовувалися постійні епітети, символи, порівняння та інші традиційні поетичні засоби. Для творів, що мають сюжет, був характерний набір типових оповідальних елементів, їх звичне композиційне поєднання. У образах фольклорних персонажів типове також переважало над індивідуальним. Традиція вимагала ідейної спрямованості творів: вони вчили добру, містили правила життєвої поведінки людини.

Казкарі (виконавці казок), пісальники (виконавці пісень), оповідачі (виконавці булин), плескати (виконавці голосень) прагнули перш за все донести до слухачів те, що відповідало традиції. Повторюваність усного тексту допускала його зміни, але це дозволяло окремої талановитої особистості проявити себе. Відбувався багаторазовий творчий акт, співтворчість, у якому будь-який представник народу міг бути учасником.

Усна мистецька традиція була загальним фондом. Кожна людина могла відібрати для себе те, що йому потрібно.

Не все новостворене зберігалося в усному побутуванні. Багаторазово повторювані казки, пісні, билини, прислів'я та інші твори переходили "з вуст у вуста, з покоління до покоління". На цьому шляху вони втрачали те, що несло на собі друк індивідуальності, але одночасно виявляли і поглиблювали те, що могло задовольнити всіх. Нове народжувалося тільки на традиційній основі, при цьому воно мало не просто копіювати традицію, а доповнювати її.

У фольклорі постійно протікав творчий процес, який підтримував і розвивав художню традицію.

2. Синкретизм.

Художній початок переміг у фольклорі не відразу. У стародавньому суспільстві слово зливалася з віруваннями та побутовими потребами людей, яке поетичне значення, якщо воно було, не усвідомлювалося.

Залишкові форми цього стану збереглися в обрядах, змовах та інших жанрах пізнього фольклору. Наприклад, хороводна гра - комплекс декількох художніх компонентів: слова, музики, міміки, жесту, танцю. Усі вони можуть існувати лише разом, як елементи цілого хороводу. Таку властивість прийнято позначати словом "синкретизм" (від грец. Synkretismos - "з'єднання").

З часом синкретизм історично згас. Різні види мистецтва подолали стан первісної нерозчленованості і виділилися власними силами. У фольклорі стали виникати їх пізні сполуки - синтез.

3. Варіативність.

Усна форма засвоєння та передачі творів робила їх відкритими для змін. Двох повністю однакових виконань одного й того ж твору не було навіть у тому випадку, коли виконавець був один. Усні твори мали рухливу, варіантну природу.

Варіант (від лат. variants - "змінний") - кожне однократне виконання фольклорного твору, а також його зафіксований текст.

Оскільки фольклорний твір був у вигляді багаторазових виконань, воно існувало в сукупності своїх варіантів. Будь-який варіант відрізнявся від інших, розказаних чи заспіваних у різний час, у різних місцевостях, у різному середовищі, різними виконавцями або одним (повторно).

Усна народна традиція прагнула зберегти, захистити від забуття те, що було найціннішим. Традиція утримувала зміни тексту у межах. Для варіантів фольклорного твору важливо те, що є загальним, повторюється, і другорядне те, чим вони відрізняються один від одного.

4. Імпровізація.

Варіативність фольклору могла практично здійснюватися завдяки імпровізації.

Імпровізація (від лат. improviso - "непередбачено, раптово") - створення тексту фольклорного твору, або його окремих частин, у процесі виконання.

Між актами виконання фольклорний твір зберігалося в пам'яті. Озвучуючись, текст щоразу хіба що народжувався заново. Виконавець імпровізував. Він спирався на знання поетичної мови фольклору, відбирав готові художні компоненти, створював їх комбінації. Без імпровізації використання мовних "заготовок" та застосування усно-поетичних прийомів було б неможливо.

Імпровізація не суперечила традиції, навпаки, вона існувала саме тому, що існували певні правила, художній канон.

Усний твір підпорядковувався законам свого жанру. Жанр допускав ту чи іншу рухливість тексту, встановлював межі коливання.

У різних жанрах імпровізація виявлялася з більшою чи меншою силою. Є жанри, орієнтовані на імпровізацію (голосіння, колискові пісні), і навіть такі, тексти яких були разовими (ярмаркові вигуки торговців). На відміну від них, є жанри, призначені для точного запам'ятовування, отже, як би не допускали імпровізації (наприклад, змови).

Імпровізація несла у собі творчий імпульс, породжувала новизну. Вона висловлювала динаміку фольклорного процесу.

Неосяжна усна народна творчість. Створювалося воно століттями, є багато його різновидів. У перекладі з англійської "фольклор" - це "народне значення, мудрість". Тобто усна народна творчість - все, що створюється духовною культурою населення за віки його історичного життя.

Особливості російського фольклору

Якщо уважно прочитати твори російського фольклору, можна побачити, що він насправді відбиває багато: і фантазії народу, і історію країни, і сміх, і серйозні думи життя людини. Слухаючи пісні та казки предків, люди замислювалися над безліччю непростих питань свого сімейного, суспільного та трудового побуту, розмірковували, як боротися за щастя, покращити своє життя, якою має бути людина, що слід висміювати та ганити.

Різновиди фольклору

Різновиди фольклору включають казки, билини, пісні, прислів'я, загадки, календарні приспіви, велич, приказки - усе, що повторювалося, переходило з покоління до покоління. Виконавці при цьому вносили часто в текст, що сподобався, щось своє, змінюючи окремі подробиці, образи, вирази, непомітно вдосконалюючи і відточуючи твір.

Усна народна творчість здебільшого існує у поетичній (віршованій) формі, оскільки саме вона дозволяла запам'ятовувати та передавати з вуст у вуста ці твори протягом століть.

Пісні

Пісня – це особливий словесно-музичний жанр. Вона є невеликим за обсягом лірико-оповідним або ліричним твіром, який був створений спеціально для співу. Види їх такі: ліричні, танцювальні, обрядові, історичні. Виражаються в народних піснях почуття однієї людини, але водночас безлічі людей. У них знайшли відображення любовні переживання, події суспільного та сімейного життя, роздуми про тяжку долю. У народних піснях часто використовують так званий прийом паралелізму, коли переносяться на природу настрої даного ліричного героя.

Історичні пісні присвячені різним відомим особистостям та подіям: завоюванню Сибіру Єрмаком, повстанню Степана Разіна, селянській війні під проводом Омеляна Пугачова, битві під Полтавою зі шведами та ін. Оповідання в історичних народних піснях про деякі події поєднується з емоційним звучанням цих творів.

Буліни

Термін "билина" ввів І. П. Сахаров у 19 столітті. Вона є усною народною творчістю у вигляді пісні, героїчної, епічного характеру. Виникла билина в 9 столітті, вона стала виразом історичної свідомості народу нашої країни. Богатирі - головні герої цього різновиду фольклору. Вони втілюють народний ідеал мужності, сили, патріотизму. Приклади богатирів, яких зобразили твори усної народної творчості: Добриня Микитович, Ілля Муромець, Микула Селянинович, Альоша Попович, купець Садко, велетень Святогор, Василь Буслаєв та інші. Життєва основа, при цьому збагачена деякою фантастичною вигадкою, становить сюжет цих творів. Вони герої поодинці долають цілі полчища ворогів, борються з чудовиськами, долають миттєво величезні відстані. Дуже цікава ця усна народна творчість.

Казки

Билини треба відрізняти від казок. Ці твори усної народної творчості ґрунтуються на вигаданих подіях. Казки можуть бути чарівні (в яких беруть участь фантастичні сили), а також побутові, де зображуються люди – солдати, селяни, королі, працівники, принцеси та принци – у повсякденній обстановці. Від інших творів цей вид фольклору відрізняється оптимістичним сюжетом: у ньому добро завжди тріумфує над злом, а останнє або зазнає поразки, або висміюється.

Легенди

Продовжуємо описувати жанри усної творчості. Легенда, на відміну від казки, є народною усною розповіддю. Основа його – неймовірна подія, фантастичний образ, диво, які сприймаються слухачем чи оповідачем як достовірні. Є легенди про походження народів, країн, морів, про страждання та подвиги вигаданих чи реально існуючих героїв.

Загадки

Усна народна творчість представлена ​​безліччю загадок. Вони є алегоричною зображенням деякого предмета, заснованим зазвичай на метафоричному зближенні з ним. Загадки за обсягом дуже невеликі, мають певну ритмічну структуру, що нерідко підкреслюється наявністю рими. Вони створені для того, щоб розвивати кмітливість, догадливість. Загадки різноманітні за змістом та тематикою. Можливо кілька їх варіантів про одне й тому явище, тваринному, предметі, кожен із яких з певної боку характеризує його.

Прислів'я та приказки

Жанри усної народної творчості включають також приказки та прислів'я. Прислів'я - ритмічно організований, короткий, образний вислів, афористичний народний вислів. Вона зазвичай має двочастинну структуру, яка підкріплюється римою, ритмом, алітераціями та асонансами.

Приказка є образне вираз, яке оцінює деяке явище життя. Вона, на відміну прислів'я, - не ціле речення, лише частина висловлювання, яка входить у усну народну творчість.

Прислів'я, приказки та загадки входять у так звані малі жанри фольклору. Що це таке? Крім перелічених вище видів, до них належить і інша усна народна творчість. Види малих жанрів доповнюють такі: колискові пісні, пісеньки, потішки, примовки, ігрові приспіви, заклички, вироки, загадки. Зупинимося трохи докладніше кожному з них.

Колискові пісні

Малі жанри усної народної творчості включають колискові пісні. У народі їх називають байками. Назва ця походить від дієслова "баяти" ("баяти") - "говорити". Це слово має таке старовинне значення: "замовляти, шепотіти". Колискові пісні отримали цю назву невипадково: найдавніші з них мають до змовної поезії пряме відношення. Борючись зі сном, наприклад, селяни казали: "Дрімочку, відійди від мене".

Пістушки та потішки

Російську усну народну творчість репрезентують також пестушки і потішки. У їхньому центрі знаходиться образ підростаючої дитини. Назва "пістушки" походить від слова "балувати", тобто "ходити за кимось, ростити, няньчити, носити на руках, виховувати". Вони є короткими вироками, якими в перші місяці життя немовляти коментують його рухи.

Непомітно пісеньки переходять у потішки - пісеньки, що супроводжують ігри малюка з пальцями ніжок та ручок. Дуже різноманітно ця усна народна творчість. Приклади потішок: "Сорока", "Ладушки". Вони нерідко вже є " урок " , повчання. Наприклад, у "Сороці" білобока всіх годувала кашею, крім одного ледаря, хоч і найменшого (йому відповідає мізинець).

Примовки

У перші роки життя дітей няньки та матері співали їм пісеньки вже складнішого змісту, не пов'язані з грою. Усіх їх можна позначити єдиним терміном "примовки". Змістом вони нагадують невеликі казки у віршах. Наприклад, про півника - золотого гребінця, що літав на Куликовому полі за вівсом; про курочку брижі, яка "горох віяла" і "просо сіяла".

У примовці, як правило, дана картина деякої яскравої події, або в ній зображується деяка швидка дія, що відповідає активній натурі малюка. Їм властивий сюжет, але дитина на тривалу увагу не здатна, тому вони обмежуються лише одним епізодом.

Вироки, заклички

Продовжуємо розглядати усну народну творчість. Види його доповнюються закличками та вироками. Діти на вулиці дуже рано навчаються у однолітків різноманітним закликам, які є зверненням до птахів, дощу, веселки, сонця. Дітлахи при нагоді вигукує наспів хором слова. Крім закличок, у селянській сім'ї будь-яка дитина знала вироки. Їх найчастіше вимовляють поодинці. Вироки - звернення до миші, маленьких жучок, равликів. Це може бути наслідування різних пташиних голосів. Словесні вироки та пісенні заклички сповнені віри у сили води, неба, землі (то благотворні, то згубні). Їхнє виголошення долучало до праці та життя дорослих селянських дітей. Вироки та заклички об'єднуються у особливий відділ під назвою "календарний дитячий фольклор". Терміном цим підкреслюється існуючий зв'язок між ними та часом року, святом, погодою, всім побутом та ладом життя села.

Ігрові вироки та приспіви

Жанри творів усної народної творчості включають ігрові вироки та приспіви. Вони є не менш давніми, ніж заклички та вироки. Ними або пов'язують частини деякої гри, або починають її. Вони можуть також виконувати роль кінцівок, визначати наслідки, які існують при порушенні умов.

Вражають ігри схожістю із серйозними селянськими заняттями: жнивами, полюванням, посівом льону. Відтворення цих справ у суворій послідовності за допомогою багаторазового повторення давало змогу прищепити з ранніх років дитині повагу до звичаїв та існуючого порядку, навчити прийнятим у суспільстві правилам поведінки. Назви ігор - "Ведмідь у бору", "Вовк і гуси", "Коршун", "Вовк та вівці" - говорять про зв'язок із життям та побутом сільського населення.

Висновок

У народних билинах, казках, переказах, піснях живуть щонайменше хвилюючі барвисті образи, ніж у художніх творах класичних авторів. Своєрідні й напрочуд точні рими та звучання, химерні, гарні віршовані ритми - ніби мереживо сплітаються в текстах припевок, пригод, загадок. А які яскраві поетичні порівняння ми можемо знайти у ліричних піснях! Все це міг створити лише народ – великий майстер слова.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Вступ

1. Історія фольклору

2. Сутність та поняття терміна "фольклор"

3. Специфічні риси фольклору

4. Актуальність вивчення фольклору

Список літератури

Вступ

Фольклор – народна мудрість. Вивченням фольклору займається фольклористика. Фольклор поєднує в собі різні види мистецтв (музика, язичницькі та християнські обряди та традиції). Ядро фольклору є слово. Фольклор - явище, а чи не мистецтво, він поєднує у собі мистецтва. І насамперед це синтетичне явище. На момент утворення фольклору слід віднести синкретизм (взаємно; проникнення; злитість; зв'язковість.) Одна з найважливіших якостей фольклору – усний характер його побутування. Жанр фольклору вмирає, коли його творчість перестає передаватися з вуст у вуста. У фольклористиці широко розвинена варіативність (кожен, хто почув інформацію, передає її по-своєму.). Традиційність у фольклорі - правила, рамки, яких треба обов'язково дотримуватися. Контамінація - злиття кількох сюжетів на один. Фольклор відбиває народну позицію, виховання, мораль, світогляд.

1. Історія фольклору

Усне слово, стародавні оповідання, що переходять від покоління до покоління, з вуст в уста, були початком, з якого через тисячоліття виросли народні оповіді про Бога, казки і бувальщини, а потім і історія, і наука, і література.

Це усне слово, ритми співу народи несли з первісного лісу крізь віки і розселяли по землі, і, створюючи в кожному куточку ту чи іншу культуру, клали слово і ритм в основу своєї усної та музичної творчості.

"Російський народ створив величезну письменну літературу: мудрі прислів'я і хитрі загадки, веселі і сумні обрядові пісні, урочисті билини, - говорилися наспів, під дзвін струн, - про славні подвиги богатирів, захисників землі народу - героїчні, чарівні, побутові і.

Даремно думати, що ця література була лише плодом народного дозвілля. Вона була гідністю та розумом народу. Вона становила і зміцнювала його моральний образ, була його історичною пам'яттю, святковим одягом його душі і наповнювала глибоким змістом все його розмірене життя, що тече за звичаями та обрядами, пов'язаними з його працею, природою та шануванням батьків і дідів." "Російський фольклор" Під ред.В.П.Анікіна;- М.: Худ.Літ., 1985. - с.3.

Термін "фольклор" був уведений у науку англійським ученим Вільямом Томсом у 1846 році. Термін прийнятий у міжнародній науці і в перекладі означає мудрість народу. Важко дати коротке визначення такого поняття. Фольклор – це життя народу, його історія, його поступовий розвиток. Фольклор - це не вигадане зверху, це створене народом у процесі життя та на благо.

2. Сутність та поняттятерміну" фольклор"

Фольклор – це народна творчість, найчастіше саме усне; художня колективна творча діяльність народу, що відбиває його життя, погляд, ідеали, принципи. Фольклор включає твори, що передають основні найважливіші уявлення народу про головні життєві цінності: працю, сім'ю, любов, громадський обов'язок, батьківщину. На цих творах виховуються наші діти й досі. Знання фольклору може дати людині знання про російський народ, і зрештою про себе.

Фольклор – художнє народне мистецтво, художня творча діяльність трудового народу; створені народом і поезія, музика, театр, танець, архітектура, образотворче і декоративно-ужиткове мистецтво, що існують в народних масах. У колективній художній творчості народ відбиває свою трудову діяльність, суспільний та побутовий уклад, знання життя та природи, культи та вірування. етнографія фольклор обряд

У фольклорі, що склався під час суспільної трудової практики, втілені погляди, ідеали та прагнення народу, його поетична фантазія, найбагатший світ думок, почуттів, переживань, протест проти експлуатації та гніту, мрії про справедливість та щастя.

Фольклор національний, у цьому його гідність. Кожен народ має традиції, звичаї, символи поклоніння. Нація береже свої культурні здобуття і передає з вуст в уста як найцінніше. "У кожної національної культури є свої духовні здобуття та відкриття, свої драми і трагедії, своє бачення світу... Майбутнє кожного народу пов'язане з національною культурою, яка є для нього гарантом життя. Ця ідея має свою іманентну логіку: саме вона закладає духовний і інтелектуальний потенціал нації, що зміцнює духовне здоров'я народу, створює його моральний ідеал”. Арнольдов Л.І. Національні культури: сучасне бачення. М: МДІК, 1992. З. 5.

Фольклор – категорія історична. У творах народної творчості мешкають герої, які прославилися перемогами у війнах, небувалими відкриттями. У піснях і билинах постають події давніх років, прислів'я та приказки, народжені дома праці, а чи не лише слова. Кожне покоління приймає свої культурні дари та продовжує їх. І.В. Малигіна вважає, що культурна спадщина - дуже важлива, дуже значна частина кожної національної культури, проте не завжди цілком усвідомлена і розуміється, якщо її розглядати лише з погляду сучасності. Тому для розуміння самобутнього образу світу того чи іншого народу потрібно розширення часових рамок дослідження культури. Автор відносить національну культуру до розряду історичних наук.

Народна творчість є природним процесом. Народ та твори мистецтв – це невід'ємні частини.

Фольклор складає довгий ланцюжок своїх творів. Передаючись із вуст у вуста, з покоління до покоління, твори видозмінювалися, набували нових форм існування, але народ їх зберігав і доніс до сьогодні. Твори народної творчості немає ні авторства, ні будь-якої приналежності, є безцінним надбанням кожної нації. Твори фольклору – не створення окремих особистостей, а результат індивідуальної та масової творчості, діалектично взаємопов'язаних між собою. Вони є відображенням реальної дійсності у свідомості народних мас, результатом переробки цієї дійсності у народній фантазії, а тому дозволяють шукати у фольклорі вираз народних ідеалів, прагнень, настроїв, почуттів.

Розгадкою таємниці авторської приналежності творів фольклору займалося багато письменників, філософів, мислителів. Інтригуючий процес вічного життя деяких творів змушував замислюватися про його початок.

Наука сповнена різних думок про початок народної творчості. Багато вчених намагаються розібратися у феномені існування народної традиційної культури. Проблема національної спадковості, виражена в системі жанрів та у здійсненні діахронологічної передачі багатств національного фольклору від покоління до покоління, хвилює багатьох етнографів з погляду історико-генетичного дерева нації.

Фольклористика

Наука про фольклорі - фольклористика - цілком самостійна, жива та цікава наука, тісно пов'язана з іншою, близькою до неї наукою - етнографією. Етнографія займається описом та вивченням побуту різних народів, їх господарства, промислів, художніх ремесел, господарських знарядь та предметів домашнього вжитку, одягу та зброї, вірувань, обрядів та ігор. По-своєму складається побут у кожного народу, неоднаково розвивається у різних матеріальних та соціальних умовах та його історичне життя. І фольклор, який відбиває життя народу у різноманітних проявах, в кожного народу має особливості. "Справжню історію трудового народу не можна знати, не знаючи усної народної творчості" "Книга про російський фольклор" / Н.Колпакова; – Л.: Посібник для учнів середньої школи, 1948. – с. 11.

Фольклористика вивчає комплекс словесних, словесно-музичних, музично-хореографічних, ігрових та драматичних видів народної творчості. Її базовим об'єктом служить російський фольклор, фольклор народів Росії та розвинених країн.

o теорія, історія, текстологія фольклору;

o його класифікація та систематизація;

o питання його збирання та архівування;

o вивчення взаємодії фольклору та професійних мистецтв;

o методологія фольклористичних досліджень;

o історія збирання та вивчення фольклору.

Для фольклористики актуально розвиток галузей, що вже сформувалися, і створення нових. Філологічна фольклористика вивчає традиційну духовну культуру народу її мовному вираженні.

Про фольклор словами великих людей.

"Фольклор (англ. folk-lor) - народна мудрість, народне знання, твори народної поетичної та музичної творчості. Фольклористика - наука про народну поетичну творчість (фольклор)". Точно, стисло, лаконічно Б.А. Введенський Відомий радянський та російський вчений у галузі радіофізики. дає визначення широкомасштабного поняття – фольклор.

А.С. Каргін Заступник директора НДІ культурології Міністерства культури РФ і РАН дає таке визначення: "Фольклор - найважливіший елемент, що становить історію культури, її дійова особа, що відображає, з одного боку, найбільші події в житті народу та держави, з іншого - певні цикли людського життя, часів року, трудових занять. Одночасно фольклор - це самостійна форма духовної практики, що розвивається за своїми законами і має в своєму розпорядженні свої можливості та засоби впливу на історію людини, її думки та дії". Каргін Л.С. Народна мистецька культура: Курс лекцій. М., 1997. З. 182.

Л.Л. Купріянова Академік та вчений секретар Республіканської академії додаткової освіти., даючи характеристику феномена "фольклор", називає його "сховищем мудрості та життєвої сили народу".

Л.В. Шаміна Доктор педагогічних наук, заслужений діяч мистецтв РФ, професор Російської Академії музики імені Гнесиних.

М.С. Колесова, який вважає, що "фольклор - це особлива сфера непрофесійної духовної культури суспільства, яка: за змістом виражає світогляд і психологію народних мас; формою є мистецтвом; має своїм соціальним носієм народ як спільність безпосередніх виробників матеріальних благ; виконує як естетичні, так та практичні функції".

3. Специфічні риси фольклору

На думку Д.С. Лихачова, ставлення до минулого формує власний національний образ. Кожна людина - носій минулого та носій національного характеру, вона є частиною суспільства та частиною його історії. Не зберігаючи в собі пам'ять минулого, він губить частину своєї особистості, а відриваючи себе від національних, сімейних і особистих коренів, він прирікає себе на передчасне в'янення.

Будь-який народ має свої особливості розвитку та буття. Але ці особливості також впливають деякі чинники - географічне розташування, кліматичні умови, історичні передумови. Кожна нація знаходить свої форми самовираження з певною ідеєю та змістом.

Специфічні властивості культури народу позначаються як на всій історії країни, а й у кожному окремому індивідуумі. Людина не може жити у відриві від свого коріння, вона росте і вбирає культуру своїх предків. Тому часто і швидко можна визначити, якою національності людина, і судити про її генетичні особливості. " Будь-яка історична культура накладає на індивідуума певні постійні риси і, знаючи її загальний характер, ми можемо вгадувати під нею поодинокі живі особи, хоча б їх і не бачили зовсім, як і навпаки, бачачи подібні особи, можемо зрозуміти загальний зміст культури, який для нас чомусь став не ясний чи забули його". Розанов В.В. Релігія та культура. М: Щоправда, 1990. З. 82.

Культура є основою розвитку окремої особистості та суспільства в цілому. Культура окремого народу специфічна, тому всі нації такі різні, але сенс, ідея високоморального, мистецького бачення світу пов'язує всіх. Культура, незважаючи на постійні інтелектуальні зміни, є фундаментальною основою суспільного розвитку, одним із продуктивних засобів формування та становлення людини.

Культури є специфічними, але постійна взаємодія народів різних країн зближує творчість. Культура одного народу не може жити окремо, як і людина не зможе існувати поза цим процесом. Складний акт злиття та співіснування культур різних народів необхідний кожному їх. Завдяки цій непростій дії йде збагачення культури окремого народу. Розширюються межі та можливості знань один одного. У процесі з'являються спільні риси та приймаються відмінності.

Характерно всім видів фольклору, що творці твори є одночасно його виконавцями, а виконання, своєю чергою, то, можливо створенням варіантів, збагачують традицію; важливий також найтісніший контакт виконавців з людьми, які сприймають мистецтво, які самі можуть виступати як учасники творчого процесу.

До основних рис фольклору належить і нерозчленованість, що довго зберігається, високохудожня єдність його видів: у народно обрядових дійствах зливалися поезія, музика, танець, театр, декоративне мистецтво; у народному житлі архітектура, різьблення, розпис, кераміка, вишивка створювали нероздільне ціле; народна поезія тісно пов'язана з музикою та своєю ритмічністю, музичністю, та характером виконання більшості творів, тоді як музичні жанри зазвичай пов'язані з поезією, трудовими рухами, танцями. Твори та навички фольклору безпосередньо передаються з покоління до покоління.

Функції фольклору

Фольклор сприяє поглибленню знань про народну духовну культуру в її минулому та теперішньому. Фольклор знайомить із побутом, традиціями, звичаями свого та "народу-сусіда".

З допомогою фольклору здійснюється засвоєння морально-поведінкових культурних і цінностей, закріплених у культурі будь-якого народу. Морально-поведінкові норми та цінності знаходять вираження у системі образів. Розкриваючи характери казкових персонажів, вникаючи в суть їхніх вчинків, школяр розуміє, що добре і що погано, тим самим легко визначає свої симпатії та антипатії, осягає народні уявлення про красу людську. Про поведінкові норми повідомляють мудрі народні прислів'я та приказки.

За допомогою фольклору можливе виховання шанобливого ставлення як до культури власного етносу, так і толерантного ставлення до інших етнічних культур. Вивчаючи фольклор, дитина усвідомлює, що народ - творець, творець культурної спадщини, яким треба захоплюватись, пишатися. Фольклор - багатовікова народна праця, що зберігає історію етносу.

Фольклор сприяє розвитку естетичного смаку. Дитина відчуває красу народної думки, у неї виникає потреба у спілкуванні з народом. Він прагне зрозуміти, які кошти використовує народ у творчості, намагається застосувати в подальшому.

Функції фольклору загалом і його жанрів було неможливо змінюватися залежно від загальних змін структури всієї духовної культури, від типу співвідношення фольклорних і, умовно кажучи, " нефольклорних " форм і видів духовної культури.

Естетична функція багатьох фольклорних жанрів при найближчому розгляді виявляється не єдиною, що не домінує. У своєму більш менш чистому вигляді вона сформувалася відносно пізно. Втім, вона пізно сформувалася навіть у сфері професійної культури. Так, в історії російської літературної прози те, що можна було б назвати белетристикою, на яку естетична функція стала домінуючою, виникло лише XVII в.

Класифікація фольклору.

Різні досліди класифікації фольклору робили вже наприкінці минулого століття, і вони були безпосередньо пов'язані з дискусіями про обсяг поняття "фольклор". Разом про те вони відбивають різні методологічні принципи різних напрямів у науці. Не претендуючи на повноту огляду загальних класифікацій, зупинюся на деяких із них, які становлять принциповий інтерес (спеціальні класифікації окремих видів фольклору будуть вказані нижче, під час викладу).

Природно, що численні фольклористи, які розглядають фольклор як сукупність різноманітних видів народної культури, вирішують завдання класифікації як групування цих видів. Так, Дж. Л. Гомм об'єднував усі продукти народної традиції у дві основні групи: одну склали міфи, казки, легенди, іншу – звичаї, церемонії, дійства та вірування (або, за іншою термінологією, – звичаї, обряди, дійства). Більше розроблену класифікацію запропонувала Ш.С. Бен. Усі види фольклору вона об'єднала у три основні групи з наступними підрозділами.

I. Вірування та дії, що відносяться до: землі та неба; рослинному світу; світу тварин; людського існування; речам, зробленим людиною; душі та потойбіччя; надлюдського буття (боги, божества тощо); ознак і передбачень; мистецтву магії; хвороб та лікування.

ІІ. Звичаї: громадські та політичні інститути; обряди індивідуального життя; заняття та виробництво; календарні свята; ігри, танці, спорт та розваги.

ІІІ. Проза, спів і слова: оповідання, які сприймаються як метушня (as true), т. е. міфи, легенди, героїчні оповіді тощо; оповідання для розваги (казки у всіх їх різновидах); пісні та балади; прислів'я та приказки; прислів'яні та дитячі віршики; місцеві приказки.

Сентів ділив фольклор на три великі розділи життя "народних класів": А) "життя матеріальне", В) "життя інтелектуальне" та С) "життя соціальне". У першу групу він включив усі види народної матеріальної культури та різні форми виробничої діяльності народних мас. У другу групу - народну мову, народні знання, народну філософію, магічні обряди, релігійні вірування та забобони народних мас, народну естетику з такими підрозділами: 1) народне мистецтво - графіка, прикраси домашнього начиння, одягу, житла; народна образність; мистецтво звуку - спів та інструментальна музика; 2) народна література - загадки, танці, пісні та балади; казки, байки та народний театр; народні книги; ритміка мови та співу. До третьої групи Сентів відносить сімейні відносини, різні об'єднання, спілки та суспільства, в які поєднуються "прості люди" - аж до самодіяльних спортивних, мисливських, співочих тощо товариств, а також різні робочі організації, профспілки тощо.

Американський фольклорист Р.С. Боггс, що включає в область фольклору лише словесну творчість, у 40-ті роки запропонував обмежитися розподілом фольклору на три великі групи: А) фольклор літературний, В) фольклор лінгвістичний та С) фольклор науковий (система ідей та вірувань народних мас, їх забобони і т.д. п.). Інший американський фольклорист - А. Тейлор, більш широко розуміє фольклор, розрізняє такі його області - "фольклор фізичних об'єктів", або різні види народної матеріальної культури, "фольклор жестів та ігор", "фольклор ідей" і, нарешті, "усний фольклор" , або "фольклор слів".

Жанри фольклору.

Усі фольклорні жанри прийнято групувати, як у літературі, в три групи чи три види: драматичні, прозові та пісенні. Будь-який фольклор бере свій початок у малих жанрах, до яких входять загадки, прислів'я та приказки.

Під прислів'ям розуміють влучне образне вислів повчального характеру, що типизує різні явища життя і має форму закінченої пропозиції.

Прислів'я задовольняли багато духовних потреб трудящих: пізнавально-інтелектуальні (освітні), виробничі, естетичні, моральні та ін. . Коли в прислів'ї йдеться про минуле, воно оцінюється з погляду сьогодення та майбутнього – засуджується чи схвалюється залежно від того, якою мірою минуле, відображене в афоризмі, відповідає народним ідеалам, очікуванням та сподіванням. Прислів'я створюється всім народом, тому висловлює колективну думку народу. У ній укладено народну оцінку життя, спостереження народного розуму. Вдалий афоризм, створений індивідуальним розумом, не стає народним прислів'ям, якщо він не висловлює думку більшості. Народні прислів'я мають форму, сприятливу для запам'ятовування, що посилює їхнє значення як етнопедагогічних засобів. Прислів'я міцно лягають на згадку. Їх запам'ятовування полегшується грою слів, різними співзвуччями, римами, ритмікою, часом дуже майстерною. Кінцевою метою прислів'їв завжди було виховання, вони з найдавніших часів виступали як педагогічні засоби. З одного боку, вони містять педагогічну ідею, з іншого - надають виховний вплив, несуть освітні функції: оповідають про засоби, методи виховного впливу, що відповідають уявленням народу, дають характерологічні оцінки особистості - позитивні та негативні, які, визначаючи так чи інакше цілі формування особистості , містять заклик до виховання, самовиховання та перевиховання, засуджують дорослих, які нехтують своїми священними обов'язками - педагогічними і т.д.

У прислів'ях багато матеріалу практичного характеру: життєві поради, побажання у праці, привіти та ін.

Найбільш поширена форма прислів'їв – повчання. З педагогічної точки зору цікаві настанови трьох категорій: повчання, що наставляють дітей і молодь у добрих вдачах, у тому числі правила хорошого тону; повчання, що закликають дорослих до пристойної поведінки, і, нарешті, настанови особливого роду, що містять педагогічні поради, що констатують результати виховання, що є своєрідною формою узагальнення педагогічного досвіду. Вони міститься величезний освітньо-виховний матеріал з питань виховання. Позитивні та негативні риси особистості за прислів'ями видаються як цілі виховання та перевиховання, що передбачають усіляке поліпшення поведінки та характеру людей. При цьому примітно, що народи визнають безмежність людських досконалостей. Будь-яка людина, як би вона не була досконала, може піднятися ще на одну сходинку досконалості. Ця сходинка веде як людини, а й людство до прогресу. Багато прислів'їв є мотивованими та аргументованими закликами до самовдосконалення.

В "Літературній енциклопедії" загадка характеризується як "хитромудрий поетичний опис якого-небудь предмета або явища, що відчуває кмітливість відгадує". У основі визначень загадки одні й самі ознаки:

Опис нерідко оформлений у вигляді запитання;

Опис лаконічно та загадці властивий ритм.

Таким чином, загадка - короткий опис предмета чи явища, часто у поетичній формі, що містить у собі хитромудре завдання у вигляді явного (прямого) або передбачуваного (прихованого) питання.

Загадки покликані розвивати мислення дітей, привчати їх аналізувати предмети та явища з різних галузей навколишньої дійсності; причому наявність великої кількості загадок про те саме явище дозволяло давати всебічну характеристику предмету (явленню). Але значення загадок у розумовому вихованні далеко не вичерпується розвитком мислення, вони також збагачують розум відомостями про природу і знаннями з різних галузей людського життя. Використання загадок у розумовому вихованні цінне тим, що сукупність відомостей про природу та людське суспільство купується дитиною в процесі активної мисленнєвої діяльності.

Загадки сприяють розвитку пам'яті дитини, її образному мисленню, швидкості розумових реакцій.

Загадка вчить дитину порівнювати ознаки різних предметів, знаходити загальне у яких і цим формує в нього вміння класифікувати предмети, відкидати їх несуттєві ознаки. Інакше кажучи, з допомогою загадки формуються основи теоретичного творчого мислення.

Загадка розвиває спостережливість дитини. Чим спостережливіша дитина, тим вона краще і швидше відгадує загадки. p align="justify"> Особливе місце в процесі виховання дітей займає діагностична функція загадки: вона дозволяє вихователю без будь-яких спеціальних тестів та анкет виявити ступінь спостережливості, кмітливості, розумового розвитку, а також рівень творчого мислення дитини.

Приказка - з найпростіших поетичних творів, які байка чи прислів'я, можуть виділитися і самостійно перейти у живу мову, елементи у яких згущують їх зміст; це - не абстрактна формула ідеї твору, але образний натяк на неї, взятий із самого твору і службовець його заступником (напр., "свиня під дубом", або "собака на сіні", або "він виносить сміття з хати")

Приказка, на відміну прислів'я не містить узагальнюючий повчальний зміст.

Прислів'я і приказки є порівняльні чи алегоричні висловлювання і містять у собі життєву мудрість народу. З цих двох паростків, метафор (у загадках) та образних порівнянь (у приказках), і виростає народна поезія.

Пісенні жанри фольклору представлені епічними піснями та баладами, обрядовими та ліричними піснями, частівками, трудовими піснями та імпровізаціями. До пісенного жанру приєднуються і голосіння.

У піснях відбиваються вікові очікування, сподівання та потаємні мрії народу. Пісні унікальні музично-поетичним оформленням ідеї – етичної, естетичної, педагогічної. Краса та добро в пісні виступають у єдності. Добрі молодці, оспівані народом, не лише добрі, а й гарні. Народні пісні ввібрали у собі вищі національні цінності, орієнтовані лише добро, щастя людини.

Пісні - складніша форма народної поетичної творчості, ніж загадки і прислів'я. Головне призначення пісень - прищепити любов до прекрасного, виробити естетичні погляди та смаки. Пісні властива висока поетизація всіх сторін народного життя, включаючи виховання підростаючого покоління. Педагогічна цінність пісні в тому, що гарному співу вчили, а воно, своєю чергою, вчило прекрасному і добру. Пісень супроводжувалися всі події народного життя - працю, свята, ігри, похорон тощо. Все життя людей проходило в пісні, яка найкраще виражала етичну та естетичну сутність особистості. Повний пісенний цикл – це життя людини від народження до смерті. Пісні співають немовляті в колисці, яке ще не навчилося розуміти, старцеві в труні, що перестало вже відчувати і розуміти. Вчені довели благотворну роль ніжної пісні у психічному розвитку дитини на утробі матері. Колискові пісні не тільки присипляють немовля, але й пестять його, заспокоюють, доставляють радість. Деякі категорії пісень розраховані на конкретні вікові групи, хоча, звичайно, більшість пісень не можуть бути різко розмежовані та розподілені за віком. Інші пісні дорослих малі діти співають із особливим натхненням. Тому може йтися лише про переважному виконанні тих чи інших пісень у тому чи іншому віці.

Засобами виховного впливу, що заслуговують на увагу, є пісеньки і потішки. Вони підростаючий дитина цілком займає увагу дорослого. Пістушки отримали свою назву від слова пестувати – няньчити, носити на руках. Це короткі віршовані приспіви, якими супроводжують рухи дитини під час пестування.

Пістушки мають сенс лише за супроводу їх тактильним прийомом - легким тілесним дотиком. Ласкавий масаж, що супроводжується веселою невигадливою пісенькою з виразним виголошенням віршованих рядків, викликає у дитини бадьорий, веселий настрій. У пісеньках враховуються всі основні моменти фізичного розвитку. Коли він починає ставати на ніжки, йому кажуть одне; дитину, що робить перші кроки, вчать твердіше стояти на ніжках і при цьому говорять інші пісеньки.

Пістушки поступово переходять у пісеньки-потішки, які супроводжують ігри дитини з пальцями, ручками, ніжками. У цих іграх вже часто присутній і педагогічний - повчання у працьовитості, доброті, дружелюбності.

Пісня – складна форма народної поетичної творчості. Головне призначення пісень – естетичне виховання. Але мають на меті здійснення та інших сторін формування особистості, тобто. є комплексним засобом на особистість.

У піснях розкривається зовнішня та внутрішня краса людини, значення прекрасної у житті; вони - один із кращих засобів розвитку естетичних уподобань у підростаючого покоління. Гарні мелодії посилюють естетичну дію поетичного слова пісень. Вплив народних пісень на селянську молодь завжди був величезний, причому їхнє значення ніколи не вичерпувалося лише красою вірша та мелодії (зовнішньою красою, красою форми). Краса думок, краса змісту відносяться також до сильних сторін народних пісень.

І самі слова пісень, і умови, і характер їхнього виконання сприяють зміцненню здоров'я, розвитку працьовитості. У піснях оспівується здоров'я, воно називається щастям, найвищим благом. У народі завжди вважали, що пісні розвивають голос, розширюють та зміцнюють легені: "Щоб голосно співати, треба мати сильні легені", "Дзвінка пісня розширює груди".

Неоціненним є значення пісні у трудовому вихованні дітей та молоді. Як вже було сказано вище, пісні супроводжували та стимулювали трудовий процес, вони сприяли узгодженню та об'єднанню трудових зусиль працюючих.

Казки є важливим виховним засобом протягом століть виробленим і перевіреним народом. Життя, народна практика виховання переконливо довели педагогічну цінність казок. Діти та казка – нероздільні, вони створені один для одного і тому знайомство з казками свого народу має обов'язково входити в курс освіти та виховання кожної дитини.

Найбільш характерні особливості казок – народність, оптимізм, захоплюючість сюжету, образність та кумедність і, нарешті, дидактизм.

Матеріалом для народних казок служило життя народу: його боротьба за щастя, вірування, звичаї - і навколишня природа. У віруваннях народу було чимало забобонного та темного. Це темне та реакційне – наслідок важкого історичного минулого трудящих. У більшості ж казок відображені найкращі риси народу: працьовитість, обдарованість, вірність у бою та праці, безмежна відданість народу та батьківщині. Здійснення в казках позитивних рис народу і зробило казки ефективним засобом передачі цих рис з покоління до покоління. Саме тому, що казки відбивають життя народу, його найкращі риси, культивують у підростаючому поколінні ці риси, народність виявляється однією з найважливіших характеристик казок.

Багато народних казок вселяють впевненість у торжестві правди, у перемозі добра над злом. Як правило, у всіх казках страждання позитивного героя та його друзів є тимчасовими, за ними зазвичай приходить радість, причому ця радість - результат боротьби, результат спільних зусиль. Оптимізм казок особливо подобається дітям та посилює виховне значення народних педагогічних засобів.

Захоплення сюжету, образність і кумедність роблять казки дуже ефективним педагогічним засобом.

Образність- важлива особливість казок, яка полегшує їхнє сприйняття дітьми, не здатними ще до абстрактного мислення. У героя зазвичай дуже опукло і яскраво показуються ті головні риси характеру, які зближують його з національним характером народу: відвага, працьовитість, дотепність тощо. Ці риси розкриваються і в подіях, і завдяки різноманітним художнім засобам, наприклад, гіперболізації. Так, риса працьовитості в результаті гіперболізації досягає граничної яскравості та опуклості зображення (за одну ніч побудувати палац, міст від будинку героя до палацу царя, за одну ж ніч посіяти льон, виростити, обробити, напружити, наткати, нашити та одягнути народ, посіяти пшеницю , виростити, прибрати, обмолотити, намолоти, спекти і нагодувати людей і т.п.). Те саме слід сказати і про такі риси, як фізична сила, мужність, сміливість і т.п.

Образність доповнюється забавністюказок. Мудрий педагог-народ виявив особливу турботу про те, щоб казки були цікавими та цікавими. У народній казці - не лише яскраві та живі образи, а й тонкий та веселий гумор. У всіх народів є казки, спеціальне призначення яких – розважити слухача.

Дидактизмє одним із найважливіших особливостей казок. Казки всіх народів світу завжди повчальні та повчальні. Саме відзначаючи їх повчальний характер, їх дидактизм і писав А.С. Пушкін наприкінці своєї "Казки про золотого півника":

Казка брехня, та в ній натяк!

Добрим молодцям урок.

Через зазначені вище особливості казки всіх народів є ефективним засобом виховання. Казки – скарбниця педагогічних ідей, блискучі зразки народного педагогічного генія.

Народний театр, що у формах, органічно пов'язаних з усною народною творчістю, зародився в давнину: в іграх, що супроводжували мисливські та землеробські свята, містилися елементи перетворення. Театралізація дії була присутня у календарних та сімейних обрядах (святковий одяг, весілля тощо).

У народному театрі розрізняють театр живих акторів та театр ляльок. Російському театру Петрушки були близькі український вертеп, білоруська батлейка.

Найбільш характерною особливістю народного театру (як і взагалі фольклорного мистецтва) є відкрита умовність костюмів та реквізиту, рухів та жестів; у ході вистав актори безпосередньо спілкувалися з публікою, яка могла подавати репліки, втручатися в дію, спрямовувати її, а іноді й брати в ній участь (співати разом з хором виконавців, зображати другорядних персонажів у масових сценах).

Народний театр, зазвичай, у відсутності ні сцени, ні декорацій. Основний інтерес у ньому зосереджений не так на глибині розкриття характерів дійових осіб, але в трагічності чи комічності ситуацій, положень.

Народний театр знайомить маленьких глядачів із словесним фольклором, розвиває пам'ять, образне мислення. Комічні персонажі висміюють вади людей, драматичні вчать співпереживання. Беручи участь у своїх нескладних постановках, дитина вчиться правильно і гарно говорити, вимовляти промову перед публікою, долати сором'язливість.

Народний танець - один із найдавніших видів народної творчості. Танець був частиною народних вистав на святах та ярмарках. Поява хороводів та інших обрядових танців пов'язані з народними обрядами. Поступово відходячи від обрядових дій, хороводи наповнювалися новим змістом, який виражав нові особливості побуту.

Народи, які займалися полюванням, тваринництвом, відбивали у танці спостереження над тваринним світом. Образно і виразно передавалися характер і звички звірів, птахів, домашніх тварин: якутський танець ведмедя, російський журавель, гусачок та ін. виноград). У народному танці часто відбито військовий дух, доблесть, героїзм, відтворюються сцени бою (грузинські хоруми, берикаоба, козацькі танці та ін.). Велике місце в танцювальній народній творчості займає тема кохання: танці, що виражають шляхетність почуттів, шанобливе ставлення до жінки (грузинський картулі, російська байнівська кадриль).

Танець дозволяє виробити пластичність, особливу координацію рухів, прийоми співвідношення руху з музикою. Діти вчаться рухатися ритмічно, спілкуванню один з одним у русі (хоровод, струмок).

У народному декоративно-ужитковому мистецтві увічнена необ'ємна, вічно жива душа народу, його багатий практичний досвід та естетичний смак. У Білорусі найбільше розвивалися художня обробка деревини, гончарство, плетіння, розпис, ткацтво та вишивка.

В окремих рисах народної творчості простежуються норми праці та побуту, культури та вірування. Найбільш загальним елементом служить орнамент, що народився в давнину, який допомагає досягати органічної єдності композиції і глибоко взаємопов'язаний з технікою виконання, почуттям предмета, пластичної форми, природної краси матеріалу. Народні умільці з давніх-давен дуже цінувалися. Секрети своєї майстерності передавали з покоління в покоління від батька синові, поєднуючи мудрість і досвід минулого і відкриття сьогодення. Діти з раннього віку залучалися до роботи, допомоги батькам. Спільна робота допомагає дітям краще освоїти ремесло, запозичити досвід наставника (батьків), прищеплює працьовитість.

4. Актуальність вивчення фольклору

Увага до фольклору, давніх пластів культури, традиції загалом, як до невичерпного джерела виховання та розвитку людини, проявляється в останні роки особливо активно у соціально-педагогічному середовищі. Це з функціональними особливостями жанрів фольклору, з глибокої духовністю і мудрістю народної творчості, з безперервністю процесу передачі національної культури з покоління до покоління.

На початку нового століття спостерігається підвищений інтерес до національної культури, до етнічних процесів, традиційної художньої творчості, фольклору. Вчені відзначають особливе зростання історичної та національної самосвідомості кожного народу, пояснюючи це соціально-психологічними, політичними причинами.

Збереження та розвиток національної культури, свого коріння - це найважливіше завдання, яке потребує дбайливого ставлення до пам'яток історії та культури, до традиційної народної художньої творчості. Відродження фольклору, народних звичаїв, обрядів та свят, традиційного декоративно-ужиткового та образотворчого мистецтва – це актуальна проблема сучасності. Фольклор, його жанри, засоби, методи найповніше заповнюють всю картину народного життя, дають яскраву картину побуту народу, його моральності, духовності. Фольклор розкриває душу народу, його гідності та особливості. З погляду науки, фольклор - це феномен, який заслуговує на особливе вивчення та уважну оцінку.

Список літератури

1. Адоньєва С.Б. Прагматика сучасного фольклору - СПб.: С.-Петерб. держ. ун-т, 2000.

2. Гусєв В.Є. Фольклор: (Історія терміна та його сучасні значення)// СЕ. – 1966. – N 2.

3. Кагаров Є.Г. Що таке фольклор// Художній фольклор. Т. 4/5. - М., 1929.

4. Путілов Б.М. Фольклор та народна культура. - СПб., 1994.

5. Русін М.Ю. Фольклор: Традиції та сучасність. – Київ, 1991.

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

Визначення сутності дитячого фольклору, його художні особливості та роль у вихованні підростаючого покоління. Історія збирання та вивчення фольклорних творів для дітей, їх класифікація. Основні жанри ігрового та неігрового фольклору.

курсова робота , доданий 19.02.2014


Характеристика особливостей зображення ікони у фольклорі та літературі Стародавньої Русі. Вивчення Епохи Московського періоду. Буліни. Слово о полку Ігоревім. Змієборство Георгія у Світлі фольклору. Історія створення літописного склепіння "Повість временних літ".

курсова робота , доданий 07.12.2012


Історія виникнення народних промислів. Характеристика російських мистецьких лаків. Живопис федоскінських майстрів. Особливості промислів великого Устюга та Сольвичегодська. Принципи художньої обробки деревини. Історія скляних промислів.

реферат, доданий 26.05.2015


Усна творчість та її місце та роль у культурному житті киргизів. Творчість акинів-імпровізаторів. Майстерність красномовства та алегорії. Розвиток історії киргизького фольклору епосу " Манас " . Найбільш відомі манасчі. Перший відомий джомокчу.

реферат, доданий 09.10.2012


Специфіка та основні властивості фольклору. Системність фольклору як художньої творчості. Жанровий склад фольклору. Система художнього твору та відтворення системи реального світу. Казки, пісні, билини, вулична вистава.

реферат, доданий 20.07.2013


Поняття та сутність, зміст феномена фольклору, його виховне значення та основні функції. Характеристика основних жанрів фольклору, виховний потенціал кожного. Особливості практичного застосування основних фольклорних жанрів у вихованні.

курсова робота , доданий 12.03.2011


Етнографія – суспільна наука. Зародження російської етнографії. Розвиток та становлення російської етнографії. Російська етнографія нині. Головне напрямом етнографії в пореформену епоху, це вивчення суспільного та сімейного побуту.

реферат, доданий 25.08.2010


Збирачі та дослідники фольклору вже давно звернули увагу на "складність" російських прислів'їв. Спеціально розгляду віршованої форми прислів'їв та близьких до них жанрів присвячено дослідження І. І. Вознесенського.

реферат, доданий 05.06.2005


Характеристику феномена народних мистецьких промислів, їх місце у етнокультурних практиках Тиви. Аналіз специфіки їх виникнення, існування та умов розвитку. Самобутні риси традиційних ремісничих промислів. Творчість тувінських майстрів.

дипломна робота , доданий 24.06.2015


Історичні умови становлення народних художніх ремесел російського населення Південного Уралу. Каменерізне мистецтво, лиття, гончарство та глиняна іграшка. Різьблення по дереву, посуд з дерева, веретені вироби. Золотоустівська гравюра на сталі.