Джерела художніх образів. Художній образ

Художній образ

Образвзагалі - це якась суб'єктивна духовно-психічна реальність, що виникає у внутрішньому світі людини в акті сприйняття ним будь-якої реальності, у процесі контакту із зовнішнім світом - насамперед, хоча існують, природно, і образи фантазії, уяви, сновидінь, галюцинацій тощо. п., що відображають деякі суб'єктивні (внутрішні) дійсності. У найширшому філософському плані образ - суб'єктивна копія об'єктивної реальності. Художній образ– це образ мистецтва, тобто. спеціально створюванийу процесі особливої творчоюдіяльності за специфічними (хоча, як правило, і неписаними) законами суб'єктом мистецтва – художником, – феномен. Надалі у нас йтиметься лише про художній образ, тому для стислості я називаю його просто чином.

В історії естетики першим у сучасному вигляді поставив проблему образу Гегельпри аналізі поетичного мистецтва і намітив основний напрямок його розуміння та вивчення. В образі та образності Гегель бачив специфіку мистецтва взагалі, і поетичного зокрема. "Загалом, – пише він, – ми можемо позначити поетичну виставу як уявлення образне,оскільки воно виявляє нашому погляду не абстрактну сутність, а конкретну її дійсність, не випадкове існування, а таке явище, в якому безпосередньо через саме зовнішнє та його індивідуальність ми в нероздільній єдності з ним пізнаємо субстанціальне, а тим самим перед нами виявляється у внутрішньому світі уявлення як одну і ту ж цілісність як поняття предмета, і його зовнішнє буття. Щодо цього існує велика різниця між тим, що дає нам образне уявлення і що стає нам ясним завдяки іншим способам вираження».

Специфіка і перевага образу, за Гегелем, полягає в тому, що він, на відміну від абстрактного словесного позначення предмета або події, що апелює до розумової свідомості, представляє нашому внутрішньому значенню предмет у повноті його реальної явності і сутнісної субстанціальності. Гегель пояснює це найпростішим прикладом. Коли ми говоримо чи читаємо слова «сонце» та «ранок», нам ясно, про що йдеться, але ні сонце, ні ранок не постають перед нашим поглядом у їхньому реальному вигляді. А якщо фактично те саме поет (Гомер) висловлює словами: «Встала з мороку молода, з пальцями пурпуровими Еос», то нам дається щось більше, ніж просте розуміння сходу сонця. Місце абстрактного розуміння заміщається «реальної визначеністю», і нашому внутрішньому погляду постає цілісна картина ранкової зорі у єдності її раціонального (понятійного) змісту та конкретної візуальної явності. Істотним у образі Гегелю представляється інтерес поета до зовнішньої стороні предмета під кутом зору висвіченості у ній його «суті». У цьому плані він розрізняє образи «у власному значенні» та образи «у невласному» значенні. До перших німецький філософ відносить більш менш пряме, безпосереднє, ми б тепер сказали – ізоморфне, зображення (літеральний опис) зовнішності предмета, а до других – опосередковане, переносне зображення одного предмета через інший. У цей розряд образів у нього потрапляють метафори, порівняння, всілякі постаті мови. Особливого значення Гегель приділяє фантазії у створенні поетичних образів. Ці ідеї автора монументальної «Естетики» і склали фундамент естетичного розуміння образу мистецтво, зазнаючи тих чи інших етапах розвитку естетичної думки певні перетворення, доповнення, зміни, котрий іноді повне заперечення.

В результаті щодо тривалого історичного розвитку на сьогодні в класичній естетиці склалося досить повне та багаторівневе уявлення про образ та образну природу мистецтва. Загалом під художнім чином розуміється органічна духовно-едетична цілісність, що виражає, презентує певну реальність у модусі більшого чи меншого ізоморфізму (подібності форми) і що реалізується (що має буття) у всій своїй повноті лише у процесі сприйняття конкретного витвору мистецтва конкретним реципієнтом.Саме тоді повністю розкривається і реально функціонує унікальний художній світ, згорнутий художником в акті створення твору мистецтва в його предметну (мальовничу, музичну, поетичну тощо) реальність і розгортається вже в якійсь іншій конкретності (іншій іпостасі) у внутрішньому світі суб'єкта сприйняття. Образ у всій його повноті – це складний процесхудожнього освоєння світу Він передбачає наявність об'єктивної чи суб'єктивної реальності,дала поштовх процесу художнього відображення.Вона більш менш істотно суб'єктивно трансформується в акті створення твору мистецтва в якусь реальність самого твори.Потім в акті сприйняття цього твору відбувається ще один процес трансформації чорт, форми, навіть сутності вихідної реальності (первообразу, як іноді говорять в естетиці) та реальності твору мистецтва ("вторинного" образу). Виникає кінцевий (вже третій) образ, часто дуже далекий від перших двох, але зберігає проте щось (у цьому суть ізоморфізму і самого принципу відображення), властиве їм і об'єднує їх в єдиній системі образного вираження, або художнього відображення.

Звідси очевидно, що поряд із кінцевим, найбільш загальним і повним чином, що виникає при сприйнятті, естетика розрізняє цілу низку більш приватних розуміння образу, на яких має сенс хоча б коротко зупинитися тут. Художній твір починається з художника, точніше з якогось задуму, який виникає у нього перед початком роботи над твором і реалізується та конкретизується у процесі творчості у міру роботи над твором. Цей первісний, як правило, ще досить невиразний, задум нерідко вже називають чином, що не зовсім точно, але може бути зрозумілим як певний духовно-емоційний ескіз майбутнього образу. У процесі створення твору, в якому беруть участь, з одного боку, всі духовно-душевні сили художника, а з іншого – технічна система його навичок поводження (обробки) з конкретним матеріалом, з якого, на основі якого створюється твір (камінь, глина, фарби) , олівець і папір, звуки, слова, актори театру тощо, коротше – весь арсенал образотворчо-виразних засобів даного виду чи жанру мистецтва), початковий образ (= задум), зазвичай, істотно змінюється. Часто від первісного образно-смислового ескізу нічого не залишається. Він виконує лише роль першого спонукального імпульсу досить спонтанного творчого процесу.

Виниклий витвір мистецтва теж і вже з великою основою називають образом, що має, у свою чергу, цілу низку образних рівнів, або підобразів – образів більш локального характеру. Твір загалом є конкретно-чуттєвим втіленим у матеріалі цього виду мистецтва чиномдуховного об'єктивно-суб'єктивного унікального світу, в якому жив митець у процесі створення цього твору. Цей образ є сукупністю образотворчо-виразних одиниць даного виду мистецтва, що є структурною, композиційною, смисловою цілісністю. Це об'єктивно існуючий витвір мистецтва (картина, архітектурна споруда, роман, вірш, симфонія, кінофільм тощо).

Усередині цього згорнутого образу-твору ми також виявляємо цілий ряд дрібніших образів, що визначаються образотворчим строєм даного виду мистецтва. Для класифікації образів цього рівня істотна, зокрема, ступінь ізоморфізму (зовнішньої подоби образу предмету, що зображується, або явищу). Чим вище рівень ізоморфізму, тим образ образотворче-виразного рівня ближче до зовнішньої форми фрагмента дійсності, що зображається, тим більше він «літературний», тобто. піддається словесному опису та викликає відповідні «картинні» уявлення у реципієнта. Наприклад, картина історичного жанру, класичний пейзаж, реалістичне оповідання тощо. При цьому не так важливо чи йдеться про власне образотворчо-візуальні мистецтва (живопис, театр, кіно) або про музику та літературу. За високого ступеня ізоморфізму «картинні» образи чи уявлення виникають будь-який основі. І вони не завжди сприяють органічному становленню власне художнього образу цілого твору. Нерідко саме цей рівень образності виявляється орієнтованим на позаестетичні цілі (соціальні, політичні та ін.).

Однак у ідеальному плані всі ці образи входять у структуру загального художнього образу. Наприклад, для літератури говорять про сюжет, як про образіпевної життєвої (реальної, імовірнісної, фантастичної тощо) ситуації, про образахконкретних героїв цього твору (образи Печоріна, Фауста, Раскольникова тощо), про образіприроди у конкретних описах тощо. Те саме стосується живопису, театру, кіно. Більш абстрактними (з меншою мірою ізоморфізму) і менш піддаються конкретної вербалізації є образи у творах архітектури, музики чи абстрактного мистецтва, але й можна говорити про виразних образних структурах. Наприклад, у зв'язку з якоюсь абсолютно абстрактною «Композицією» В. Кандинського, де повністю відсутній візуально-предметний ізоморфізм, ми можемо говорити про композиційне образі,заснованому на структурній організації кольороформ, колірних відносин, рівновазі чи дисонансі колірних мас тощо.

Нарешті, в акті сприйняття (який, до речі, починає реалізовуватися вже в процесі творчості, коли художник виступає першим і гранично активним реципієнтом свого твору, що коригує образ у міру його становлення) твори мистецтва реалізується, як уже сказано, головний образ даного твору, заради якого воно власне і було явлено у буття. У духовно-душевному світі суб'єкта сприйняття виникає певна ідеальна реальність,в якій все пов'язано, сплавлено в органічну цілісність, немає нічого зайвого і не відчувається ніякої вади чи нестачі. Вона одночасно належить даному суб'єкту(і тільки йому, бо в іншого суб'єкта буде вже інша реальність, інший образ на основі того ж твору мистецтва), твору мистецтва(виникає тільки на основі даного конкретного твору) та Універсуму в цілому,бо реальнодолучає реципієнта у процесі сприйняття (тобто. буття даної реальності, даного образу) до універсальний плером буття.Традиційна естетика описує це вища подія мистецтвапо-різному, але сенс залишається одним і тим же: розуміння істини буття, сутності даного твору, сутності явища, що зображається, або предмета; явище істини, становлення істини, розуміння ідеї, ейдосу; споглядання краси буття, залучення до ідеальної краси; катарсис, екстаз, осяяння тощо. і т.п. Кінцевий етап сприйняття витвору мистецтва переживається і усвідомлюється як прорив суб'єкта сприйняття якісь невідомі йому рівні реальності, що супроводжується відчуттям повноти буття, незвичайної легкості, піднесеності, духовної радості.

При цьому абсолютно неважливо, який конкретний, інтелектуально сприймається зміст твору (його поверховий літературно-утилітарний рівень), або більш-менш конкретні зорові, слухові образи психіки (емоційно-психічний рівень), що виникають на його основі. Для повної та сутнісної реалізації художнього образу важливо і значуще, щоби твір було організовано за художньо-естетичними законами, тобто. необхідно викликало в кінцевому рахунку естетичну насолоду у реципієнта, яка і є показником реальності контакту– входження суб'єкта сприйняття за допомогою актуалізованого образу на рівень справжнього буття Універсуму.

Візьмемо, наприклад, відому картину «Соняшники» Ван Гога (1888, Мюнхен, Нова пінакотека), що зображує букет соняшників у глеку. На «літературно»-предметному образотворчому рівні ми й бачимо на полотні лише букет соняшників у керамічному глеку, що стоїть на столі на тлі зеленої стіни. Тут є і візуальний образ глека, і образ букета соняшників, і дуже різні образи кожного з 12 кольорів, які можуть бути досить докладно описані словами (їх положення, форма, кольори, ступінь зрілості, у деяких навіть кількість пелюсток). Однак ці описи ще матимуть лише опосередковане відношення до цілісного художнього образу кожного зображеного предмета (можна говорити і про такий), і тим більше до художнього образу всього твору. Останній складається в психіці глядача на основі такої множини візуальних елементів картини, що становлять органічну (можна сказати, і гармонійну) цілісність, і маси різноманітних суб'єктивних імпульсів (асоціативних, пам'яті, художнього досвіду глядача, його знань, його настрої в момент сприйняття тощо) .), що це не піддається ніякому інтелектуальному обліку чи опису. Однак якщо перед нами справді справжній витвір мистецтва, як дані «Соняшники», то вся ця маса об'єктивних (що йдуть від картини) і виниклих у зв'язку з ними і на їх основі суб'єктивних імпульсів формує в душі кожного глядача таку цілісну реальність, таку візуально-духовну. образ, який збуджує в нас потужний вибух почуттів, доставляє радість, що нічим не передається, підносить на рівень такої реально відчувається і переживається повноти буття, якої ми ніколи не досягаємо в повсякденному (поза естетичним досвідом) життя.

Така реальність, факт справжнього буття художнього образу,як сутнісної основи мистецтва. Будь-якого мистецтва, якщо воно організує свої твори за неписаними, нескінченно різноманітними, але реально існуючими художніми законами.

Художній образ

Художній образ- загальна категорія художньої творчості, форма тлумачення та освоєння світу з позиції певного естетичного ідеалу шляхом створення об'єктів, що естетично впливають. Художнім чином також називають будь-яке явище, що творчо відтворене в художньому творі. Художній образ - це образ від мистецтва, який створюється автором художнього твору з метою найповніше розкрити описуване явище дійсності. Художній образ створюється автором максимально повного освоєння художнього світу твори. Насамперед через художній образ читач розкриває картину світу, сюжетно-фабульні ходи та особливості психологізму у творі.

Художній образ діалектичний: він поєднує живе споглядання, його суб'єктивну інтерпретацію та оцінку автором (а також виконавцем, слухачем, читачем, глядачем).

Художній образ створюється на основі одного із засобів: зображення, звук, мовне середовище, - або комбінації кількох. Він невід'ємний від матеріального субстрату мистецтва. Наприклад, сенс, внутрішня будова, чіткість музичного образу багато в чому визначається природною матерією музики – акустичними якостями музичного звуку. У літературі та поезії художній образ створюється на основі конкретного мовного середовища; у театральному мистецтві використовуються усі три засоби.

У той самий час, сенс художнього образу розкривається лише певної комунікативної ситуації, і кінцевий результат такої комунікації залежить від особистості, цілей і навіть миттєвого настрою людини, що зіткнулася з ним, а також від конкретної культури, до якої він належить. Тому нерідко після одного чи двох століть з моменту створення твору мистецтва воно сприймається зовсім не так, як сприймали його сучасники і навіть сам автор.

У «Поетиці» Аристотеля образ-троп виникає як неточне збільшене, применшене чи змінене, заломлене відбиток оригіналу природи. У естетиці романтизму подібність і подібність поступаються місцем творчому, суб'єктивному, преображающем початку. У цьому сенсі незрівнянний, ні на кого не схожий, отже, прекрасний. Таке ж розуміння образу в естетиці авангарду, що віддає перевагу гіперболу, зрушення (термін Б. Лівшиця). В естетиці сюрреалізму «реальність, помножена на сім, – правда». У новітній поезії з'явилося поняття «метаметафора» (термін К. Кедрова). Метаметафора впритул змикається із «зворотною перспективою» Павла Флоренського та «універсальним модулем» художника Павла Челіщева. Йдеться про розширення меж людського слуху та зору далеко за фізичні та фізіологічні бар'єри.

Див. також

Посилання

  • Тамарченко Н. Д. Теоретична поетика: поняття та визначення
  • Ніколаєв А. І. Художній образ як преображена модель світу

Література: Романова С. І. Художній образ у просторі семіотичних відносин. // Вісник МДУ. Серія 7. Філософія. 2008. № 6. С.28-38. (www.sromaart.ru)


Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитися що таке "Художній образ" в інших словниках:

    ХУДОЖНИЙ ОБРАЗ, форма художнього мислення. Образ включає: матеріал насправді, перероблений творчою фантазією художника, його ставлення до зображеного, багатство особистості митця. Гегель (див. ГЕГЕЛЬ Георг Вільгельм Фрідріх). Енциклопедичний словник

    Загальна категорія мистецтв. творчості, засіб та форма освоєння життя мистецтвом. Під чином нерідко розуміється елемент або частина произв., Що володіють як би емостоят. існуванням та значенням (напр., у літературі образ персонажа,… … Філософська енциклопедія

    Форма відображення (відтворення) об'єктивної дійсності мистецтво з позицій певного естетичного ідеалу. Втілення художнього образу в різних витворах мистецтва здійснюється за допомогою різних засобів та матеріалів. Енциклопедія культурології

    художній образ- спосіб і форма освоєння дійсності в мистецтві, що характеризуються нероздільною єдністю чуттєвих та смислових моментів. Це конкретна і водночас узагальнена картина життя (або фрагмент такої картини), створена за допомогою творчої… Термінологічний словник-тезаурус з літературознавства

    В образотворчому мистецтві форма відтворення, осмислення і переживання явищ життя шляхом створення естетично впливають об'єктів (картин, скульптур і т. д.). Мистецтво, як і наука, пізнає навколишній світ. Однак, на відміну від ... Художня енциклопедія

    художній образ- ▲ образ (бути), витвір мистецтва герой літературний образ. тип (позитивний #). фігури. діючі лиця. ▼ літературний тип, казковий персонаж … Ідеографічний словник української мови

    Загальна категорія художньої творчості: властива мистецтву форма відтворення, тлумачення та освоєння життя шляхом створення об'єктів, що естетично впливають. Під образом нерідко розуміється елемент чи частина. Велика Радянська Енциклопедія

    Професійне спілкування у системі «Людина-Художній образ»- Картина світу у представників цієї сфери діяльності пов'язана з виділенням гарного прекрасного та привнесенням до неї краси, зручності, естетичної насолоди (напр., планету Земля можна уявити «блакитною», «маленькою», «беззахисною» і… … Психологія спілкування. Енциклопедичний словник

    1. Постановка питання. 2. Про. як явище класової ідеології. 3. Індивідуалізація дійсності в О. 4. Типізація дійсності в О. 5. Художній вигадка в О. 6. О. та образність; система О. 7. Змістовність О. 8. Суспільна… Літературна енциклопедія

    У філософії результат відображення об'єкта у свідомості людини. На почуття. щаблі пізнання образами є відчуття, сприйняття і уявлення, лише на рівні мислення поняття, судження і умовиводи. О. об'єктивний за своїм джерелом. Філософська енциклопедія

Книги

  • Художній образ сценографії. Навчальний посібник , Саннікова Людмила Іванівна. Книга є навчальним посібником для студентів, які вивчають майстерність театральної режисури та режисури театралізованих вистав та покликана допомогти молодим режисерам у роботі з…

Художнім чином називають будь-яке явище, що творчо відтворене в художньому творі. Художній образ – це образ створений автором із єдиною метою повно розкрити описуване явище дійсності. На відміну від літератури та кіно, образотворче мистецтво не може передати рух та розвиток у часі, але в цьому є і своя сила. У нерухомості мальовничого образу ховається величезна сила, яка дає побачити, пережити і зрозуміти саме те, що в житті проноситися, не зупиняючись, лише швидкоплинно і уривчасто торкаючись нашої свідомості. Художній образ створюється на основі засобів: зображення, звук, мовне середовище, або комбінації декількох. У х. о. освоюється і переробляється творчою фантазією, уявою, талантом і майстерністю художника специфічний предмет мистецтва - життя у всьому її естетичному різноманітті та багатстві, у його гармонійній цілісності та драматичних колізіях. X. о. є нерозривною, взаємопроникною єдністю об'єктивного та суб'єктивного, логічного та чуттєвого, раціонального та емоційного, опосередкованого та безпосереднього, абстрактного та конкретного, загального та індивідуального, необхідного та випадкового, внутрішнього (закономірного) та зовнішнього, цілого та частини, сутності та явища, змісту та форми. Завдяки злиттю в ході творчого процесу цих протилежних сторін у єдиний, цілісний, живий образ мистецтва художник отримує можливість досягти яскравого, емоційно насиченого, поетично проникливого і водночас глибоко одухотвореного, драматично напруженого відтворення життя людини, його діяльності та боротьби, радощів та поразок , пошуків та надій. На основі цього злиття, що втілюється за допомогою специфічних для кожного виду мистецтва матеріальних засобів (слово, ритм, звукоінтонація, малюнок, колір, світло та тінь, лінійні співвідношення, пластика, пропорційність, масштабність, мізансцена, міміка, кіномонтаж, крупний план, ракурс та т. д.), створюються образи-характери, образи-події, образи-обставини, образи-конфлікти, образи-деталі, що виражають певні естетичні ідеї та почуття. Саме про систему X. о. пов'язана здатність мистецтва здійснювати свою специфічну функцію - доставляти людині (читачеві, глядачеві, слухачеві) глибоку естетичну насолоду, пробуджувати в ньому художника, здатного творити за законами краси та вносити красу в життя. Через цю єдину естетичну функцію мистецтва через систему X. о. проявляються його пізнавальне значення, потужний ідейно-виховний, політичний, моральний вплив на людей

2)Ідуть по Русі скоморохи.

У 1068 році вперше згадуються в літописах скоморохи. Образ, що виникає в голові – яскраво розфарбоване обличчя, смішний непропорційний одяг та обов'язковий ковпак із бубонцями. Якщо ще подумати, то можна уявити поряд зі скоморохом якийсь музичний інструмент, на кшталт балалайки чи гуслів, не вистачає ще ведмедя на ланцюзі. Втім, така вистава цілком виправдана, адже ще в чотирнадцятому столітті саме так зобразив скоморохів чернець-переписувач із Новгорода на полях свого рукопису. Справжні скоморохи на Русі знали і любили в багатьох містах - Суздалі, Володимирі, Московському князівстві, по всій Київській Русі. Скоморохи чудово танцювали, розбурхуючи народ, чудово грали на волинках, гуслях, стукали в дерев'яні ложки та бубни, дуділи в гудки. Народ називав скоморохів «веселими молодцями», писав про них історії, прислів'я та казки. Однак, незважаючи на те, що народ привітно ставився до скоморохів, найзнатніші верстви населення – князі, духовенство та бояри, на дух не переносили веселих насмішників. Це було пов'язано саме з тим, що скоморохи їх із задоволенням висміювали, переводячи в пісні та жарти найнепристойніші справи знаті та виставляючи простому народу на посміховисько. Скомороше мистецтво стрімко розвивалося і незабаром скоморохи не тільки танцювали та співали, але й ставали акторами, акробатами, жонглерами. Скоморохи почали виступати з дресованими тваринами, влаштовувати лялькові вистави. Проте, що більше висміювали князів і дяків скоморохи, то більше посилювалися гоніння цього мистецтво. Новгородських скоморохів почали утискувати по всій країні, деякі з них ховалися в глухих місцях під Новгородом, хтось їхав до Сибіру. Скоморох – це не просто блазень чи клоун, це людина, яка зналася на соціальних проблемах, і у своїх піснях та жартах висміювала людські вади. За це, до речі, на скоморохів і почалися гоніння в епоху пізнього середньовіччя. Законами того часу наказувалося скоморохів відразу смертельно бити при зустрічі, і вони не могли відкупитися від страти. Поступово всі скоморохи на Русі повивелися, а замість них з'явилися бродячі блазні з інших країн. Англійських скоморохів називали вагантами, німецьких скоморохів – шпильманами, а французьких – жонгерами. Мистецтво бродячих музикантів на Русі сильно змінилося, але такі винаходи, як ляльковий театр, жонглери та дресировані тварини залишилися. Так само, як і залишилися безсмертні частівки і билинні оповіді, які складали скоморохи

1. Художній образ: значення терміна

2. Властивості художнього образу

3. Типологія (різновиди) художніх образів

4. Художні стежки

5. Художні образи-символи


1. Художній образ: значення терміна

У найзагальнішому сенсі образ – це чуттєве уявлення певної ідеї. Образами називаються емпіричні сприймаються і справді чуттєві в літературному творі об'єкти. Це образи зорові (картини природи) та слухові (шум вітру, шелест очеретів). Нюхові (запахи парфумів, аромати трав) та смакові (смак молока, печива). Образи дотичні (дотику) і кінетичні (що стосуються руху). За допомогою образів письменники позначають у творах картину світу та людини; виявляють рух, динаміку дії. Образом також є певна цілісна освіта; втілена у предметі, явищі чи людині думка.

Художнім стає не будь-який образ. Художність образу полягає у його особливому – естетичному – призначенні. Він відтворює красу природи, тваринного світу, людини, міжособистісних відносин; відкриває таємну досконалість буття. Художній образ закликається свідчити про прекрасне, яке служить загальному Благу та стверджує світову гармонію.

У аспекті структури літературного твори художній образ - це найважливіший складовий елемент форми. Образом називається візерунок на «тілі» естетичного об'єкта; головна «передавальна» шестерня художнього механізму, без якої неможливий розвиток дії, розуміння сенсу. Якщо художній твір – основна одиниця літератури, то художній образ – основна одиниця літературного твору. З допомогою художніх образів моделюється об'єкт відбиття. Образом виражаються предмети пейзажу та інтер'єру, події та вчинки героїв. У образах проступає задум автора; втілюється головна, узагальнююча ідея.

Так, у феєрії А. Гріна «Червоні вітрила» головна у творі тема кохання відбивається у центральному художньому образі - червоних вітрилах, що означають піднесене романтичне почуття. Художнім чином є море, яке вдивляється Ассоль, чекаючи білий корабель; занедбаний, незатишний трактир Меннерса; зелений жучок, що повзе по рядку зі словом «дивися». Як художній образ (образу заручення) виступає перша зустріч Греєм Ассоль, коли молодий капітан одягає на палець кільце своєї нареченої; оснащення корабля Грея червоними вітрилами; розпивання вина, якого ніхто не повинен був пити та ін.

Виділені нами художні образи: море, корабель, червоні вітрила, шинок, жучок, вино - це найважливіші деталі форми феєрії. Завдяки цим деталям твір А. Гріна починає «жити». Воно отримує головних дійових осіб (Ассоль та Грея), місце їх зустрічі (море), а також її умова (корабель з червоними вітрилами), засіб (погляд за допомогою жучка), результат (заручини, весілля).

За допомогою образів письменник утверджує одну нехитру істину. Вона в тому, щоб робити так звані дива своїми руками.

В аспекті літератури як виду мистецтва художній образ - це центральна категорія (а також символ) літературної творчості. Він виступає універсальною формою освоєння життя і водночас методом її розуміння. У художніх образах осмислюється громадська діяльність, конкретно-історичні катаклізми, людські почуття та характери, духовні устремління. У цьому аспекті художній образ не просто замінює явище, що позначається ним, або узагальнює його характерні риси. Він розповідає про реальні факти буття; пізнає їх у всьому різноманітті; виявляє їхню сутність. Художнім чином прокреслюються моделі буття, вербалізуються неусвідомлені інтуїції та прозріння. Він стає гносеологічним; прокладає дорогу до істини, первообразу (у цьому сенсі ми й говоримо про образ чогось: світу, сонця, душі, Бога).

Так, функцію «провідника» до Першообразу всього сущого (божественного образу Ісуса Христа) набуває ціла система художніх образів у оповіданні І. А. Буніна «Темні алеї», де йдеться про несподівану зустріч головних героїв: Миколи та Надії, колись пов'язаних узами гріховної любові і чуттєвості, що блукали в лабіринті (в «темних алеях», за автором).

Образна система твору будується на різкому протиставленні Миколи (аристократа та генерала, який спокусив і покинув кохану) та Надії (селянки, господині заїжджого двору, яка так і не забула, не вибачила свого кохання).

Зовнішність Миколи, незважаючи на його похилого віку, майже бездоганна. Він, як і раніше, красивий, елегантний і підтягнутий. У його особі мабуть читається відданість своїй справі та вірнопідданість. Однак усе це лише беззмістовна оболонка; порожній кокон. У душі блискучого генерала - лише бруд і «гидота запустіння». Герой постає людиною егоїстичною, холодною, черствою і не здатною на вчинок навіть для досягнення свого особистого щастя. У нього немає жодної піднесеної мети, жодних духовно-моральних устремлінь. Він пливе волею хвиль, він помер душею. У прямому і переносному значенні Микола мандрує «брудною дорогою» і тому сильно нагадує у письменника власний «закиданий брудом тарантас» із схожим на розбійника кучером.

Зовнішність Надії, колишньої коханої Миколи, навпаки, мало приваблива. Жінка зберегла сліди колишньої краси, але перестала стежити за собою: погладшала, подурнішала, «обабилася». Однак у душі Надія зберегла надію на краще і навіть кохання. У будинку героїні чисто, тепло та затишно, що свідчить не про просту старанність чи турботу, а й про чистоту почуттів та помислів. А «новий золотистий образ (ікона – П. К.) у кутку» чітко позначає релігійність господині, її віру в Бога та в Його Промисел. За наявності цього образу читач здогадується, що Надія знаходить справжнє джерело Добра та всякого Блага; що вона не вмирає у гріху, але відроджується в життя вічне; що дається їй це ціною важких душевних страждань, ціною відмовитися від себе.

Необхідність протиставлення двох головних героїв оповідання відбувається, за автором, не тільки через їх соціальну нерівність. Контраст підкреслює різну ціннісну орієнтацію цих людей. Він показує згубність байдужості, що проповідується героєм. І водночас утверджує велику силу явленої героїнею кохання.

За допомогою розмаїття Бунін досягає й іншої, глобальної мети. Автор акцентує центральний художній образ – ікону. Ікона, що зображує Христа, стає у письменника універсальним засобом духовно-морального перетворення характерів. Завдяки цьому образу, що зводить до Первообразу, рятується Надія, яка поступово забуває про кошмарні «темні алеї». Завдяки цьому образу стає на шлях спасіння і Микола, який цілує руку коханої і тим самим отримує прощення. Завдяки цьому образу, в якому герої знаходять повне заспокоєння, замислюється про своє життя і сам читач. Образ Христа виводить його з лабіринту чуттєвості до ідеї Вічності.

Інакше висловлюючись, художній образ - це узагальнена картина людського життя, перетворена у світлі естетичного ідеалу художника; квінтесенція творчо пізнаваної дійсності. У художньому образі присутня установка на єдність об'єктивного та суб'єктивного, індивідуального та типового. Він є втіленням суспільного чи особистого буття. Художнім називається також будь-який образ, що має наочність (чуттєвий вигляд), внутрішню сутність (сенс, призначення) і чітку логіку саморозкриття.

2. Властивості художнього образу

Художній образ має особливі характерні ознаки (властивості), властиві тільки йому одному. Це:

1) типовість,

2) органічність (живість),

3) ціннісна орієнтація,

4) недомовленість.

Типовість виникає на грунті тісного зв'язку художнього образу життя і передбачає адекватність відображення буття. Художній образ стає типом у разі, якщо узагальнює характерні, а чи не випадкові риси; якщо моделює справжній, а чи не надуманий відбиток реальної дійсності.

Так, наприклад, відбувається з художнім чином старця Зосими із роману Ф.М. Достоєвського «Брати Карамазови». Названий герой - найяскравіший типовий (збиральний) образ. Письменник кристалізує цей образ після ретельного вивчення чернецтва як життя. У цьому орієнтується не так на один прототип. Фігуру, вік і душу Зосими автор запозичує у старця Амвросія (Гренкова), з яким особисто зустрічався та розмовляв у Оптиній. Зовнішність Зосіми Достоєвський бере з портрета старця Макарія (Іванова), який був наставником самого Амвросія. Розум і дух «дістаються» Зосімі від святителя Тихона Задонського.

Завдяки типовості літературних образів художники роблять не лише глибокі узагальнення, а й далекосяжні висновки; тверезо оцінюють історичну ситуацію; навіть заглядають у майбутнє.

Так, наприклад, надходить М.Ю. Лермонтов у вірші «Пророцтво», де явно передбачає падіння будинку Романових:

Настане рік, Росії чорний рік,

Коли царів корона впаде;

Забуде чернь до них колишнє кохання,

І їжа багатьох буде смерть і кров.

Органічність образу визначається природністю його втілення, простотою висловлювання та необхідністю включення до загальної образної системи. Образ тоді стає органічним, коли він стоїть на своєму місці та використовується за призначенням; коли мерехтить заданими йому смислами; коли з його допомогою починає функціонувати найскладніший організм літературного творіння. Органіка образу полягає у його жвавості, емоційності, відчутності, інтимності; у цьому, що робить поезію поезією.

Візьмемо, наприклад, два образи осені таких маловідомих християнських поетів, як Преподобний Варсонофій (Плиханков) і Л.В. Сидорів. Обидва художники мають один предмет оповіді (осінь), але проживають та розфарбовують його по-різному.

Художній образ є узагальненим відбитком дійсності у вигляді конкретних індивідуальних явищ. Розібратися, що таке художній образ, допоможуть такі яскраві приклади світової літератури, як Фауст чи Гамлет, Дон Жуан чи Дон Кіхот. У цих персонажах передано найбільш характерні людські риси, їх бажання, пристрасті та почуття.

Художній образ мистецтво

Художній образ є найбільш чуттєвим та доступним людському сприйняттю фактором. У цьому сенсі образ мистецтво, зокрема й художній образ літературі не що інше, як наочно-образное відтворення реального життя. Однак тут необхідно розуміти, що завдання автора не просто відтворити, «продублювати» життя, його покликання – домислити, доповнити його відповідно до художніх законів.

Художня творчість від наукової діяльності вирізняє авторський, глибоко суб'єктивний характер. Саме тому в кожній ролі, у кожній строфі та на кожній картині є відбиток особистості художника. На відміну від науки мистецтво немислимо без вигадки та уяви. Незважаючи на це, часто саме мистецтво в змозі відтворити дійсність набагато адекватніше, ніж академічні наукові методи.

Неодмінною умовою розвитку мистецтва є свобода творчості, іншими словами – можливість моделювати актуальні ситуації життя та експериментувати з ними, не озираючись на прийняті рамки панівних уявлень про світ чи загальноприйняті наукові доктрини. У цьому сенсі особливо актуальним є жанр фантастики, що висуває на загальний огляд моделі дійсності, дуже відмінні від реальної. Деяким письменникам-фантастам минулого, наприклад Карел Чапеку (1890-1938) і Жулю Верну (1828-1905) вдалося передбачити появу багатьох досягнень сучасності. Нарешті, коли наука розглядає людський феномен багатосторонньо (суспільна поведінка, мова, психіка), його художній образ є нерозривною цілісністю. Мистецтво показує людину як цілісне різноманіття різних показників.

Можна з упевненістю сказати, що головне завдання митця – це створити художній образ, приклади найкращих з них поповнюють час від часу скарбниці культурної спадщини цивілізації, надаючи величезний вплив на нашу свідомість.

Художній образ в архітектурі

Насамперед це архітектурне «обличчя» будь-якої конкретної будівлі, будь то музей, театр, офісна будівля, школа, міст, храм, площа, житловий будинок або іншу установу.

Неодмінна умова для художнього образу будь-якої будівлі – це вразливість та емоційність. Одне із завдань архітектури у сенсі мистецтва – створення враження, певного емоційного настрою. Будівля може бути відчуженою від навколишнього світу і замкненою, похмурою і суворою; може і навпаки – бути оптимістичним, легким, світлим та привабливим. Архітектурні особливості впливають на нашу працездатність та настрій, вселяють відчуття піднесеності; у протилежних випадках художній образ будівлі може діяти гнітюче.