Олександр Купрін (життя та творчість) коротке повідомлення доповідь. Коротка біографія куприна найголовніше для дітей Повідомлення про купріна життя та творчість коротко

Народився А.І. Купрін 26 серпня (за новим стилем 7 вересня) у місті Наровчатові, у небагатій родині. Батька він втратив. Коли хлопчику було 6 років, їхня сім'я пізнала відчуття голоду, і в результаті матері довелося віддати сина в сирітський пансіонат в 1876 році, яке було покинуто в 10-річному віці, потім довелося вчитися у військовій школі того ж року, яке потім стало іменуватися. як кадетський корпус

У 1888 році Купрін відучився і продовжив здобувати знання в Олександрівському училищі (з 1888-90року), в якому він описав усе, що з ним відбувалося в повісті "На переломі (кадетство)" і в романі "Юнкера". Потім він складав присягу Дніпропетровському полку і надалі мріяв про вступ на таке почесне місце, як Академія Генштабу, але стався провал через розлад з поліцейським, якого він, не подумавши, скинув у воду, чим і обернулося йому у відповідь монетою за його. вчинок. Засмутившись через цей інцидент, він у 1894 році вирушив у відставку.

Перший твір, який було випущено – це оповідання «Останній дебют», опубліковане 1889 року. З 1883 по 1894 були написані такі повісті, як «У пітьмі», «Місячна ніч» і «Дізнання». З 1897 по 1899 виходять у життя оповідання під назвою «Нічна зміна», «Нічліг» та «Похід», також у списку його праці є: «Молох», «Юзівський завод», «Оборотень», «Лісова глуш», «Прапорщик» армійська, всіма відомий «Поєдинок», «Гранатовий браслет» та багато інших писань, які гідні того, щоб їх читало наше сучасне покоління. 1909 року йому вручають Академічну премію. У 1912 році друкується повне зібрання твору, чим можна тільки пишатися.

Купрін був дивним у своїй поведінці, тому що намагався освоїти різні професії, які його приваблювали і цікавився найрізноманітнішими захопленнями, що навіть загрожують його здоров'ю (наприклад літав на аероплані, що призвело до аварії, де він дивом залишився живий). Він уважно вивчав життя, проводячи свої дослідження, намагаючись якнайбільше пізнати у цьому світі різної інформації.

У 1901 році в Санкт-Петербурзі письменник одружується з Марією Давидовою, у них народжується дочка Ліда.

Він любив подорожувати різними куточками нашої планети такі, як Санкт-Петербург, де на той час його ім'я звучало в кожному колі, Фінляндія, звідки повернувся до початку першої світової війни, Франція – сюди він вирушив у момент початку революції, бо бачив весь беззаконня, що відбувається, і з неприязнью ставився до Леніна, і в цій країні він прожив всі повні 17 років, сумуючи за Батьківщиною. Після того, як йому сповіщають про те, що він серйозно хворий, він просить уряд дозволити повернутися назад, і 31 травня 1937 він приїжджає до Ленінграда. Вночі 25 серпня 1938 року він пішов із життя через рак.

Олександр Купрін (1870-1938)

1.Юність і рання творчість Купріна

Олександр Іванович Купрін мав яскравий, самобутній талант, який високо цінували Л. Толстой, Чехов, Горький. Приваблива сила його обдарування полягає у ємності та життєвості оповідання, у цікавості сюжетів, у природності та невимушеності мови, у яскравій образності. Твори Купріна приваблюють нас не лише художньою майстерністю, а й гуманістичним пафосом, величезним життєлюбством.

Народився Купрін 26 серпня (7 вересня) 1870 року у місті Нарівчаті Пензенської губернії у ній повітового листовода. Батько помер, коли дитині йшов другий рік. Його мати переїхала до Москви, де злидня змусила її оселитися у вдовиному будинку, а сина віддати в сирітський пансіон. Дитячі та юнацькі роки письменника пройшли у закритих навчальних закладах військового типу: у військовій гімназії, а потім у юнкерському училищі у Москві. В 1890 після закінчення військового училища Купрін служить в армії в чині поручика. Спроба вступити 1893 року до академії Генштабу виявилася для Купріна безуспішною, й у 1894 року він йде у відставку. Наступні кілька років у житті Купріна були періодом численних переїздів та зміни різного роду діяльності. Він працював репортером у київських газетах, служив у Москві в конторі, керуючим маєтком у Волинській губернії, суфлером у провінційній трупі, випробував ще чимало професій, зустрічався з людьми різних спеціальностей, поглядів та життєвих доль.

Подібно до багатьох письменників, А. І. Купрін починав свою творчу діяльність як поет. Серед віршованих дослідів Купріна знайдеться 2-3 десятки непоганих за виконанням і, головне, непідробно щирих у виявленні людських почуттів та настроїв. Особливо це стосується його гумористичних віршів - від колючої «Оди Каткову», написаної ще в підлітковому віці, до численних епіграм, літературних пародій, жартівливих експромтів. Вірші Купрін не переставав писати все життя. Проте справжнє своє покликання знайшов у прозі. У 1889 році, будучи учнем військового училища, він опублікував свою першу розповідь «Останній дебют» і був відправлений до карцеру за порушення правил училища, вихованцям якого заборонялося виступати у пресі.

Багато чого дала Купріну робота у журналістиці. На сторінках провінційних газет він у 90-ті роки друкує фейлетони, нотатки, судову хроніку, літературно-критичні статті, дорожні кореспонденції.

У 1896 р. вийшла перша книга Купріна – збірка нарисів та фейлетонів «Київські типи», у 1897 р. була опублікована книга оповідань «Мініатюри», куди увійшли ранні оповідання письменника, що друкувалися в газетах. Сам письменник говорив про ці твори, як про «перші дитячі кроки на літературній дорозі». Але вони з'явилися першою школою майбутнього визнаного майстра короткої розповіді та художнього нарису.

2. Аналіз повісті «Молох»

Робота в ковальському цеху одного з металургійних заводів Донбасу познайомила Купріна насилу, побутом і звичаями робочого середовища. Він написав нариси "Юзівський завод", "У головній шахті", "Рільсопрокатний завод". Ці нариси стали підготовкою до створення повісті «Молох», надрукованої в грудневому номері журналу «Русское богатство» за 1896 рік.

У «Молосі» Купрін нещадно викрив нелюдську сутність капіталізму, що народжується. Символічно вже сама назва повісті. Молох - за поняттями древніх фінікян - бог сонця, якому приносилися людські жертви. З ним письменник і порівнює капіталізм. Тільки Молох-капіталізм ще жорсткіший. Якщо жертву Молоху-богу приносилася одна людська жертва на рік, то Молох-капіталізм пожирає набагато більше. Герой повісті інженер Бобров підрахував, що на заводі, де він служить, кожні дві доби роботи «пожирають цілу людину». "Дідька лисого! - вигукує схвильований цим висновком інженер у розмові зі своїм другом доктором Гольдбергом. Але ці мідні панове, Молох і Дагон, почервоніли б від сорому і від образи перед тими цифрами, які я зараз навів». Так виникає на сторінках повісті образ кровожерного бога Молоха, який, як символ, проходить крізь увесь твір. Повість цікава ще й тим, що тут уперше у творчості Купріна з'являється образ інтелігента-правдошукача.

Таким шукачем правди є центральний герой повісті – інженер Андрій Ілліч Бобров. Він сам себе уподібнює людині, «з якої живцем здерли шкіру» - це м'яка, чуйна, щира людина, мрійник і правдолюб. Він не хоче миритися з насильством і лицемірною мораллю, яка прикриває це насильство. Він бореться за чистоту, чесність у стосунках між людьми, за повагу до людської гідності. Він щиро обурений тим, що особистість стає іграшкою в руках купки егоїстів, демагогів та пройдисвітів.

Однак, як показує Купрін, протест Боброва не має жодного практичного виходу, тому що він людина слабка, неврастенічна, не здатна до боротьби і дії. Спалахи обурення закінчуються у нього визнанням власного безсилля: «У тебе ж немає на це ні рішучості, ні сили… Завтра знову будеш розсудливий і слабкий». Причина слабкості Боброва у тому, що він почувається самотнім у своєму обуренні несправедливістю. Він мріє про життя, засноване на чистих стосунках між людьми. Але як досягти такого життя - він не знає. Чи не дає відповіді на це питання і сам автор.

Не можна забувати і те, що протест Боброва багато в чому визначається особистою драмою - втратою коханої дівчини, яка, спокусившись багатством, продала себе капіталісту і також стала жертвою Молоха. Все це не применшує, проте, головного, що характеризує цього героя - його суб'єктивну чесність, ненависть до різного роду несправедливості. Фінал життя Боброва трагічний. Внутрішньо надламаний, спустошений, він кінчає життясамогубством.

Уособленням згубної влади чистогану є в повісті мільйонер Квашнін. Це живе втілення кровожерного бога Молоха, що підкреслюється вже самим портретом Квашніна: "Квашнін сидів у кріслі, розставивши свої колосальні ноги і випнувши вперед живіт, схожий на японського ідола грубої роботи". Квашнін - антипод Боброва, і він зображується автором у різко негативних тонах. Квашнін йде на будь-які угоди зі своєю совістю, на будь-який аморальний вчинок, навіть на злочин, щоб задовольнити власні. забаганки та бажання. Дівчину, яка йому сподобалася - Ніну Зіненко, наречену Боброва, він робить своєю змістовкою.

Розбещувальна сила Молоха особливо сильно показана на долі людей, які прагнуть пролізти до числа «обраних». Такий, наприклад, директор заводу Шелковніков, який лише номінально керує заводом, підкоряючись у всьому ставленику іноземної фірми - бельгійцю Андреа. Такий один із товаришів по службі Боброва - Свежевський, який мріє до сорока років стати мільйонером і в ім'я цього готовий на все.

Основне, що характеризує цих людей,- аморальність, брехня, авантюризм, які вже стали нормою поведінки. Бреше сам Квашнін, прикидаючись знавцем справи, якою керує. Бреше Шелковніков, вдаючи, що саме він керує заводом. Бреше мати Ніни, приховуючи таємницю народження своєї дочки. Бреше Свежевський, і фая роль нареченого Ніни. Підставні директори, підставні батьки, підставні чоловіки - такий, за Купріном, прояв загальної вульгарності, фальші та брехні життя, з якою не може миритися автор та його позитивний герой.

Повість невільна, особливо історія взаємовідносин Боброва, Ніни і Квашніна, від нальоту мелодраматизму, позбавлений психологічної переконливості образ Квашніна. І все-таки «Молох» не був ординарною подією у творчості прозаїка-початківця. Пошуки моральних цінностей, людини душевної чистоти, намічені тут, стануть основними для подальшої творчості Купріна.

Зрілість зазвичай приходить до письменника внаслідок багатостороннього досвіду його життя. Творчість Купріна це підтверджує. Він почував себе впевнено лише тоді, коли міцно стояв на ґрунті реальної дійсності і зображував те, що чудово знав. Слова одного з героїв купринської «Ями»: «Їй-богу, я хотів би на кілька днів стати конем, рослиною чи рибою чи побути жінкою та випробувати пологи; я хотів би пожити внутрішнім життям і подивитися на світ очима кожної людини, яку зустрічаю»,- звучать воістину автобіографічно. Купрін намагався по можливості все довідатися, випробувати все на собі. Ця властива йому як людині та письменникові спрага бути активно причетним до всього, що відбувається навколо нього, зумовило появу вже в ранній творчості творів найрізноманітнішої тематики, в яких виведено багату галерею людських характерів та типів. Охоче ​​звертається письменник у 90-х роках до зображення екзотичного світу босяків, жебраків, безпритульних, волоцюг, вуличних злодіїв. Ці картини та образи у центрі таких його творів, як «Просителька», «Картина», «Наташка», «Друзі», «Таємнича незнайомка», «Конокради», «Білий пудель». Стійкий інтерес Купрін проявляв до побуту та вдач акторського середовища, художників, журналістів, літераторів. Такими є його розповіді «Лідочка», «Лоллі», «Пережита слава», «Allez!», «На замовлення», «Локон», «Кляча», сюди ж примикає і п'єса «Клоун».

Сюжети багатьох із цих творів сумні, часом трагічні. Показовим є, наприклад, оповідання «Allez!» - Психологічно ємний твір, одухотворений ідеєю гуманізму. Під зовнішньою стриманістю авторської розповіді в оповіданні приховано глибоке співчуття письменника до людини. Сирітська частка п'ятирічної дівчинки, перетвореної на циркову наїзницю, повна миттєвого ризику робота майстерної акробатки під куполом цирку, трагедія дівчини, обманутої і ображеної у своїх чистих і високих почуттях і, нарешті, її самогубство як вираз і відчай. майстерністю. Недарма Л. Толстой відносив це оповідання до кращих купринських створінь.

На той час свого становлення як майстра реалістичної прози Купрін багато й охоче пише про тварин та дітей. Тварини у творах Купріна поводяться як люди. Вони думають, страждають, радіють, борються з несправедливістю, по-людськи дружать і дорожать цією дружбою. В одному з пізніх оповідань письменник, звертаючись до своєї маленької героїні, скаже: «Ти зауваж, люба Ніно: живемо ми поряд із усіма тваринами і зовсім про них нічого не знаємо. Просто – не цікавимося. Візьмемо, наприклад, усіх собак, яких ми з тобою знали. У кожної – своя особлива душа, свої звички, свій характер. Те саме й у кішок. Те саме й у коней. І у птахів. Зовсім як у людей…» У творах Купріна укладена мудра людська доброта і любов художника гуманіста до всього живого й мешкаючого поруч із нами та навколо нас. Ці настрої пронизують усі його розповіді про тварин – «Білий пудель», «Слон», «Ізумруд» та десятки інших.

Величезний внесок Купріна у дитячу літературу. Він мав рідкісний і важкий дар писати про дітей захоплююче і серйозно, без фальшивої солодкості і школярської дидактики. Достатньо прочитати будь-яке з його дитячих оповідань - «Чудовий лікар», «Дитячий садок», «На річці», «Тапер», «Кінець казки» та інші, і ми переконаємося в тому, що діти зображені письменником з найтоншим знанням та розумінням душі дитини, з глибоким проникненням у світ його захоплень, почуттів та переживань.

Незмінно обстоюючи людську гідність та красу внутрішнього світу людини, Купрін наділяв своїх позитивних героїв – і дорослих, і дітей – високим шляхетністю душі, почуттів та помислів, моральним здоров'ям, своєрідним стоїцизмом. Те краще, чим багатий їхній внутрішній світ, проявляється найяскравіше в їхній здатності любити - безкорисливо і сильно. Любовна колізія є основою багатьох купринських» творів 90-х: ліричної поеми у прозі «Столітник», новел «Сильніше смерті», «Нарцис», «Перший зустрічний», «Самотність», «Осінні квіти» та інших.

Стверджуючи моральну цінність людини, Купрін шукав свого позитивного героя. Він знаходив його серед людей, не розбещених егоїстичною мораллю, що живуть у єднанні з природою.

Представникам «цивілізованого» суспільства, які втратили шляхетність і чесність, письменник протиставляв «здорову», «природну» людину з народу.

3. Аналіз повісті «Олеся»

Саме ця ідея покладена в основу невеликої повісті«Олеся» (1898). Образ Олесі - один із найяскравіших і найлюдяніших у багатій галереї жіночих образів, створених Купріним. Це волелюбна і цілісна натура, чарівна своєю зовнішньою красою, з неабияким розумом і благородною душею. Вона напрочуд чуйна на всяку думку, всякий рух душі коханої людини. Водночас вона безкомпромісна у вчинках. Купрін огортає таємницею процес формування характеру Олесі і навіть саме походження дівчини. Ми нічого не знаємо про її батьків. Її виховала темна, неписьменна бабця. Жодного одухотворюючого впливу на Олесю вона надати не могла. А дівчина вийшла такою чудовою насамперед тому, – переконує читача Купрін, – що виросла серед природи.

Повість побудована на зіставленні двох героїв, двох натур, двох світовідчуттів. З одного боку – освічений інтелігент, мешканець великого міста Іван

Тимофійович. З іншого - Олеся — людина, яка не зазнала впливу міської цивілізації. Порівняно з Іваном Тимофійовичем, людиною доброго, але слабкого,

«ледачого серця», Олеся підноситься шляхетністю, цілісністю, гордою впевненістю у своїй внутрішній силі. Якщо у взаєминах з полісувальником Єрмолою та темним, неосвіченим сільським людом Іван Тимофійович виглядає сміливим, гуманним та благородним, то у спілкуванні з Олесею виявляються й негативні сторони його натури. Вірний художній інстинкт допоміг письменнику розкрити красу людської особистості, щедро обдарованої природою. Наївність і владність, жіночність і горду незалежність, «гнучкий, рухливий розум», «первісна і яскрава уява», зворушливу сміливість, делікатність- і вроджений такт, причетність до потаємних таємниць природи і душевну щедрість - ці якості виділяє письменник, рису , цілісної, самобутньої, вільної натури, яка рідкісним самоцвітом »блиснула в навколишній темряві та невігластві.

Показуючи оригінальність, талановитість Олесі, Купрін виявив себе тонким майстром-психологом. Вперше у своїй творчості він торкнувся тих таємничих явищ людської психіки, які наука розгадує досі. Він пише про нерозпізнані сили інтуїції, передчуття, про мудрість тисячолітнього досвіду, здатного засвоювати людський розум. Пояснюючи «чаклунські» чари героїні, автор висловлює переконання, що Олесі були доступні «ті несвідомі, інстинктивні, туманні, здобуті випадковим досвідом, дивні знання, які, випередивши точну науку на цілі століття, живуть, перемішавшись зі смішними та дикими повір'ями , замкнутої народної маси, передаючись як найбільша таємниця з покоління до покоління».

У повісті вперше настільки повноважно виражена заповітна думка Купріна: людина може бути прекрасною, якщо вона розвиватиме, а не губитиме даровані їй понад тілесні та духовні та інтелектуальні здібності.

Одним із найвищих проявів справді людського в людині Купрін вважав чисте, світле кохання. У своїй героїні письменник показав це можливе щастя вільного, нічим не скутого кохання. Опис розквіту любові і разом з нею людської особистості і складає поетичне ядро ​​повісті, її смисловий та емоційний центр. З дивовижним почуттям такту змушує нас Купрін пережити і тривожний період зародження кохання, «повний невиразних, тяжко сумних відчуттів», та її найщасливіші секунди «чистого, повного всепоглинаючого захоплення», і довгі радісні побачення закоханих у дрімучому сосновому борі. Світ весняної тріумфальної природи - таємничої і прекрасної - зливаються в повісті з не менш прекрасним розливом людських почуттів. «Майже цілий місяць тривала наївна чарівна казка нашого кохання, і досі разом із прекрасною подобою Олесі живуть з нев'янучою силою в моїй душі ці палаючі вечірні зорі, ці росисті, пахучі конвалії і медом ранку, сповнені бадьорої свіжості та свіжості жаркі, важкі, ліниві липневі дні… Я, як язичницький бог чи як молода, сильна тварина, насолоджувався світлом, теплом, свідомою радістю життя і спокійним, здоровим, чуттєвим коханням». У цих проникливих словах Івана Тимофійовича звучить гімн самого автора «живого життя», його неминущої цінності, її краси.

Повість закінчується розлукою закоханих. У такому фіналі немає по суті нічого незвичайного. Якби навіть Олеся не була побита місцевими селянами і не пішла разом із бабкою, побоюючись ще жорстокішої помсти, вона не змогла б поєднати свою долю з Іваном Тимофійовичем - настільки вони різні люди.

Історія двох закоханих розгортається і натомість чудової природи Полісся. Купрінський пейзаж як гранично мальовничий, багатий, а й надзвичайно динамічний. Там, де інший, менш тонкий художник, зобразив би спокій зимового лісу, Купрін відзначає рух, але цей рух ще виразніше відтіняє тишу. «По часом зривалася з вершини тоненька гілочка і надзвичайно ясно чулося, як вона, падаючи, з легким тріском зачіпала за інші гілки». Природа в повісті – необхідний елемент змісту. Вона активно впливає на думки та почуття людини, її картини органічно пов'язані з рухом сюжету. Статичні зимові картини природи спочатку, на час самотності героя; бурхлива весна, що збігається із зародженням почуття любові до Олесі; казкова літня ніч у хвилини найвищого щастя закоханих; і, нарешті, жорстока гроза з градом – такі психологічні акомпанементи пейзажу, які допомагають розкрити ідею твору. Світла казкова атмосфера повісті не тьмяніє навіть після драматичної розв'язки. Відходять на другий план пересуди і плітки, гидкі переслідування прикажчика, згасає дика розправа перебродських баб над Олесею після відвідин нею церкви. Над усім нікчемним, дрібним і злим здобуває перемогу нехай і сумно закінчується, справжнє, велике - земне кохання. Характерний завершальний штрих повісті: нитка залишених Олесів червоних намистів на розі віконної рами в поспішно покинутій убогій хатинці. Ця деталь надає композиційну та смислову завершеність твору. Нитка червоних намист - остання данина щедрого серця Олесі, пам'ять «про її ніжне великодушне кохання».

«Олеся», можливо, більше ніж будь-який інший твір раннього Купріна, свідчить про глибоких і різноманітних зв'язках молодого письменника з традиціями російської класики. Так, дослідники згадують зазвичай толстовських «Козаків», в основі яких лежить те саме завдання: зобразити людину, не зворушену і не зіпсовану цивілізацією, і поставити її в дотик з так званим «цивілізованим суспільством». Разом про те легко можна знайти зв'язок повісті і з тургенєвської лінією в російській прозі в XIX ст. Їх зближує протиставлення безвольного і нерішучого героя і сміливою у своїх вчинках, до кінця відданої почуттю, що охопило її, героїні. А Іван Тимофійович мимоволі нагадує нам героїв тургенівських повістей «Ася» та «Весняні води».

За своїм художнім методом повість «Олеся» є органічним поєднанням романтизму з реалізмом, ідеального і реально-побутового. Романтизм повісті проявляється насамперед у розкритті образу Олесі та у зображенні прекрасної природи Полісся.

Обидва ці образи - природи та Олесі - злиті в єдине гармонійне ціле і не мисляться у відриві один від одного. Реалізм і романтизм у повісті доповнюють одне одного, постають у своєрідному синтезі.

«Олеся» - один із тих творів, у яких найповніше розкрилися найкращі риси купринського таланту. Майстерня ліпка характерів, тонкий ліризм, яскраві картини вічно живої природи, що оновлюється, Нерозривно пов'язані з ходом подій, з почуттями і Переживаннями героїв, поетизація великого людського почуття, послідовно і цілеспрямовано розвивається сюжет - все це ставить «Олесю» .

4. Аналіз повісті «Двобій»

Початок 900-х років - важливий період у творчій біографії Купріна. У роки відбувається його знайомство з Чеховим, розповідь «У цирку» схвалює Л. Толстой, він тісно зближується з Горьким і з видавництвом «Знання». Зрештою саме Горькому, його допомоги та підтримці, багато в чому завдячує Купріну завершенням роботи над найголовнішим своїм твором-повістю"Поєдинок" (1905).

У своєму творі письменник звертається до зображення настільки добре знайомого йому військового середовища. У центрі «Поєдинку», як і в центрі повісті «Молох», постать людини, яка стала, висловлюючись горьковськими словами, «стороною» до свого соціального середовища. Основу сюжету повісті становить конфлікт поручика Ромашова з навколишнім дійсністю. Подібно до Боброва Ромашов - один із численних гвинтиків у чужому і навіть ворожому йому суспільному механізмі. Він почувається чужим серед офіцерів, він відрізняється від них насамперед своїм гуманним ставленням до солдатів. Як і Бобров, він болісно переживає наруги над людиною, приниження її гідності. «Бити солдата безчесно, – заявляє він, – не можна бити людину, яка не тільки не може відповісти тобі, але навіть не має права підняти руку, щоб захиститися від удару. Не сміє навіть відхилити голови. Це стидно!". Ромашов, як і Бобров, слабкий, безсилий, перебуває у стані болісного роздвоєння, внутрішньо суперечливий. Але на відміну від Боброва, зображеного особистістю, що вже цілком сформувалася, Ромашов дано в процесі духовного розвитку. Це надає його образу внутрішньої динамічності. На початку служби герой сповнений романтичних ілюзій, мріє про самоосвіту, кар'єру офіцера Генштабу. Життя розбиває безжально ці мрії. Вражений провалом своєї півроти на плацу під час огляду полку, він до ночі їздить містом і несподівано зустрічає свого солдата Хлєбнікова.

Образи солдатів не займають повісті настільки значного місця, як образи офіцерів. Але навіть епізодичні постаті «нижніх чинів» надовго запам'ятовуються читачеві. Це і денщик Ромашова Гайнан, і Архіпов, і Шарафутдінов. Крупним планом виділено у повісті рядовий Хлєбніков.

Одна з найбільш хвилюючих сцен повісті і, за справедливим зауваженням К. Паустовського, «одна з найкращих у російській літературі» - нічна зустріч біля полотна залізниці Ромашова з Хлєбніковим. Тут із граничною повнотою розкривається і важке становище забитого Хлєбнікова, і гуманізм Ромашова, який бачить у солдаті передусім людини. Тяжка, безрадісна доля цього нещасного солдата вразила Ромашова. У ньому відбувається глибокий душевний перелом. З цього часу, пише Купрін, «його власна доля і доля цього… забитого, закатованого солдатика якось дивно, споріднено близько… сплелися». Про що ж думає Ромашов, які нові горизонти розкриваються перед ним, коли, відкинувши те життя, яким жив досі, він починає розмірковувати про своє майбутнє?

У результаті напружених роздумів про сенс життя, герой приходить до висновку, що «існують лише три горді покликання людини: наука, мистецтво та вільна людина». Чудові ці внутрішні монологи Ромашова, в яких поставлені такі основні проблеми повісті, як взаємини особистості та суспільства, сенсу та призначення людського життя тощо. буд. Ромашов протестує проти вульгарності, проти брудного «полкового кохання». Він мріє про чисте, піднесене почуття, але його життя обривається рано, безглуздо і трагічно. Любовна інтрига прискорює розв'язання конфлікту Ромашова з ненависним середовищем.

Повість завершується смертю героя. Ромашов виявився переможеним у нерівній боротьбі з вульгарністю та тупістю армійського життя. Змусивши прозріти свого героя, автор не побачив тих конкретних шляхів, якими юнак міг би рухатися далі та здійснити знайдений ідеал. І як не мучився Купрін, довго працюючи над фіналом твору, іншого переконливого кінця він не знайшов.

Прекрасне знання Купріним армійського життя яскраво виявилося у зображенні офіцерського середовища. Тут панують дух кар'єризму, нелюдське поводження з солдатами, убожество духовних інтересів. Вважаючи себе людьми особливої ​​породи, офіцери дивляться на солдатів, як худобу. Один із офіцерів, наприклад, так побив свого денщика, що «кров виявилася не лише на стінах, а й на стелі». А коли денщик поскаржився ротному командиру, той відправив його до фельдфебеля і «фельдфебель ще півгодини бив його по синьому, опухлому, кривавому обличчю». Не можна спокійно читати ті сцени повісті, де описано, як знущаються з хворого, забитого, фізично слабкого солдата Хлєбнікова.

Дико та безпросвітно живуть офіцери й у побуті. Капітан Слива, наприклад, за 25 років служби не прочитав жодної книги, жодної газети. Інший офіцер, Вєткін, переконано каже: «У нашій справі думати не належить». Вільний час офіцери витрачають на пияцтво, карткову гру, бешкет у публічних будинках, бійки між собою і на розповіді про свої любовні пригоди. Життя цих людей - жалюгідне, бездумне животіння. Воно, як каже один із персонажів повісті, «одноманітне, як паркан, і сіро, як солдатське сукно».

Це, проте, значить, що Купрін, як стверджують деякі дослідники, позбавляє офіцерів повісті проблисків будь-якої людяності. Суть справи в тому, що в багатьох офіцерах - і в командирі полку Шульговича, і в Бек-Агамалові, і в Вєткіні, і навіть у капітані Сливе Купрін наголошує на позитивних якостях: Шуль-гович, відчитавши розтратника-офіцера, тут же дає йому гроші. Вєткін - добрий і добрий товариш. Непогана людина, по суті, і Бек-Агамалов. Навіть Слива, тупий служака, і той бездоганно чесний по відношенню до солдатських грошей, що проходять через його руки.

Справа, таким чином, не в тому, що перед нами лише виродки та моральні виродки, хоча серед дійових осіб повісті є й такі. А в тому, що навіть наділені позитивними якостями люди, в атмосфері затхлого побуту та похмурої одноманітності життя, втрачають волю до протистояння цьому болоту, що засмоктує душу, і поступово деградують.

Але, як писав один із тодішніх критиків М. Аше-шов з приводу розповіді Купріна «Болото», наповненого близьким колом думок, «у болоті вмирає людина, треба воскресити людину». Купрін вдивляється в самі глибини людської натури і намагається помітити в людях ті дорогоцінні зерна душі, які ще виростити, олюднити, очистити від накипу поганих нашарувань. Цю особливість художнього методу Купріна чуйно відзначив дореволюційний дослідник творчості письменника Ф. Батюшков: «Реаліст за листом, він і зображує людей у ​​реальних обрисах, чергування світлотіней, наполягаючи на тому, що немає ні абсолютно хороших, ні абсолютно поганих людей, що найрізноманітніші властивості уміщаються в тому самому людині, і що життя стане прекрасною, коли людина буде вільний від будь-яких забобонів і упереджень, буде сильною і незалежною, навчиться підкоряти собі умови життя, стане сама створювати свій побут».

Особливе місце посідає у повісті Назанський. Це позасюжетний персонаж. Він не бере участі в подіях, і повинен, здавалося б, сприйматися як епізодичний персонаж. Але значення Назанського визначається, по-перше, тим, що саме в його вуста вкладені Купріним авторські міркування, що підбивають підсумок критики армійського життя. По-друге, тим, що саме Назанський формулює позитивні відповіді на ті питання, які виникають у Ромашова. У чому суть поглядів Назанського? Якщо говорити про його критичні висловлювання про побут і життя колишніх товаришів по службі, то вони йдуть в одному руслі з основною проблематикою повісті, і в цьому сенсі поглиблюють її головну тему. Він натхненно пророкує той час, коли «далеко від наших брудних, смердючих стоянок» настане «нове світле життя».

У своїх монологах Назанський прославляє життя і міць вільної людини, що також є прогресивним чинником. Однак правильні думки про майбутнє, критика армійських порядків поєднуються у Назанського з індивідуалістичними та егоїстичними настроями. Людина, на його думку, повинна жити тільки для себе, не зважаючи на інтереси інших людей. «Хто вам дорожчий і ближчий за себе? Ніхто, - каже він Ромашову. - Ви - цар світу, його гордість та прикраса... Робіть, що хочете. Беріть все, що вам подобається... Хто мені доведе з ясною переконливістю, чим пов'язаний я з цим - чорт би його забрав! - моїм ближнім, з підлим рабом, із зараженим, з ідіотом?.. А потім який інтерес змусить мене розбивати свою голову заради щастя людей 32-го століття?». Неважко помітити, що Назанський відкидає тут християнське милосердя, любов до ближнього, ідею самопожертви.

Сам автор не був задоволений образом Назанського, і його герой Ромашов, який уважно слухає Назанського, далеко не завжди поділяє його точку зору і тим більше слідує його порадам. І ставлення Ромашова до Хлєбнікова, і відмова від власних інтересів в ім'я щастя коханої жінки - Шурочки Ніколаєвої - свідчать про те, що проповідь індивідуалізму Назанським, хвилююча свідомість Ромашова, не зачіпає, проте, його серця. Вже якщо хтось і здійснює в повісті принципи, які проповідує Назанський, не усвідомлюючи, звичайно, цього, то це Шурочка Миколаєва. Саме вона прирікає на смерть в ім'я своїх корисливих, егоїстичних цілей закоханого Ромашова.

Образ Шурочки - один із найвдаліших у повісті. Чарівна, витончена, вона стоїть на голову вище за інших офіцерських жінок полку. Її портрет, намальований закоханим Ромашовим, захоплює прихованою пристрастю її натури. Можливо, тому й тягнеться до неї Ромашов, тому й любив її Назанський, що в ній є той здоровий, життєдіяльний, вольовий початок, якого так не вистачало обом друзям. Але всі неабиякі якості її натури спрямовані на здійснення егоїстичних цілей.

В образі Шурочки Ніколаєвої дано цікаве художнє рішення сили та слабкості людської особистості, жіночої натури. Саме Шурочка звинувачує Ромашова в слабкості: на її думку, він жалюгідний і безвільний. Що ж являє собою сама Шурочка?

Це живий розум, розуміння вульгарності навколишнього життя, бажання будь-що вирватися до верхів суспільства (кар'єра чоловіка для неї - сходинка до цього). На її думку, все навколо - слабкі люди. Шурочка твердо знає, чого вона хоче, і досягне свого. У ньому яскраво виражено вольове, раціоналістичне начало. Вона противниця сентиментальності, у собі вона пригнічує те, що може перешкодити поставленій нею меті – усі серцеві пориви та уподобання.

Двічі, як від слабкості, вона відмовляється від кохання - спочатку від кохання Назанського, потім Ромашова. Назанський точно вловлює в Шурочці подвійність натури: «пристрасне серце» та «сухий, егоїстичний розум».

Властивий цій героїні культ злої вольової сили - це щось небувале у жіночому характері, у галереї російських жінок, зображених у вітчизняній літературі. Цей культ не стверджується, а розвінчується Купріним. Розцінюється як збочення жіночності, почав любові та людяності. Майстерно, спочатку ніби випадковими штрихами, а потім все більш чітко, Купрін відтіняє в характері цієї жінки таку, спочатку не помічану Ромашовим рису, як душевна холодність, черствість. Вперше щось чуже і вороже собі вловлює він у сміху Шурочки на пікніку.

"У цьому сміху було щось інстинктивно неприємне, від чого пахнуло холодком у душу Ромашова". Наприкінці повісті, в сцені останнього побачення, герой відчуває подібне, але відчуття, що значно посилилося, коли Шурочка диктує свої умови дуелі. "Ромашов відчув, як між ними незримо проповзало щось таємне, гладке, слизове, від чого пахнуло холодом на його душу". Цю сцену доповнює опис останнього поцілунку Шурочки, коли Ромашов відчув, що її губи холодні і нерухомі. Шурочка розважлива, егоїстична і у своїх уявленнях не йде далі про мрію про столицю, про успіхи у вищому світлі. Для здійснення цієї мрії вона губить Ромашова, будь-що намагаючись завоювати забезпечене місце для себе і для свого обмеженого, нелюбимого чоловіка. У фіналі твору, коли Шурочка обдумано робить свою згубну справу, умовляючи Ромашова битися з Миколаєвим на дуелі, автор показує недобрість ув'язненої Шурочці сили, протиставляючи їй «гуманну слабкість» Ромашова.

Поєдинок був і залишається видатним явищем російської прози початку XX століття.

У період першої російської революції Купрін перебував у демократичному стані, хоча безпосередньої участі у подіях не брав. Будучи у розпал революції у Криму, Купрін спостерігав революційне бродіння серед матросів. Він був свідком розправи з бунтівним крейсером «Очаків» і сам брав участь у порятунку небагатьох уцілілих моряків. Про трагічну загибель героїчного крейсера Купрін розповів у своєму нарисі «Події в Севастополі», за що командувач Чорноморського флоту адмірал Чухнін наказав вислати письменника з Криму.

5. Нариси «Лістригони»

Поразку революції Купрін переніс дуже важко. Але у творчості продовжував залишатися на позиціях реалізму. З сарказмом зображує він у своїх розповідях обивательщину як силу, що стримує духовне зростання людини, спотворює людську особистість.

Потворним «мертвим душам» Купрін, як і раніше, протиставляє простих людей, гордих, веселих, безжурних, що живуть важким, але духовно багатим, осмисленим трудовим життям. Такі його нариси про життя та працю балаклавських рибалок під загальною назвою«Лістригони» (1907-1911) (Лістригони - міфічний народ велетнів-людожерів у поемі Гомера «Одіссея»). У «Лістригонах» немає головного героя, що переходить з одного нарису до іншого. Але певні постаті все ж таки виділені в них на перший план. Такими є образи Юри Паратіно, Колі Костанді, Юри Калітанаки та інших. Перед нами натури, які протягом століть формуються життям та професією рибалки. Ці люди - здійснення активності. І до того ж активності глибоко людяної. Їм чужі роз'єднаність та егоїзм.

Рибалки йдуть на свій важкий промисел артіль, і спільна напружена праця виробляє в них солідарність, взаємну підтримку. Ця робота потребує волі, хитрості, спритності. Люди суворі, мужні, люблячі ризик викликають захоплення у Купріна, тому що в їхніх характерах є багато такого, чого не вистачає інтелігенції, що рефлексує. Письменник захоплюється їх сиплею волею та простотою. Цілісні та мужні характери рибалок, стверджує письменник, - результат того, (Що вони, як і Олеся - діти природи, живуть вдалині зіпсованого «цивілізованого» світу. «Лістригони» так само, як і повість «Олеся», є своїм художнім методом сплав реалізму та романтизму.В романтичному, піднесеному стилі зображуються письменником побут, праця та особливо характери балаклавських рибалок.

У ці ж роки Купрін створює два чудові твори про кохання – «Суламф» (1908) та «Гранатовий браслет» (1911). Трактування Купріним цієї теми постає особливо значною у порівнянні із зображенням жінки в антиреалістичній літературі. Жінка, що завжди уособлювала у письменників-класиків усе краще і світле в російському народі, у роки реакції перетворилася під пером деяких белетристів на предмет хтивих і грубих пожадань. Саме так зображено жінку у творах О. Каменського, О. Нагродської, О. Вербицької та інших.

На противагу їм Купрін оспівує любов як могутнє, ніжне і почуття, що підносить людину.

6. Аналіз повісті «Суламіф»

За яскравістю фарб, силою поетичного втілення повість«Суламіф» займає одне з перших місць у творчості письменника. Ця візерункова, пройнята духом східних легенд повість про радісне і трагічне кохання бідної дівчини до царя і мудреця Соломона навіяна біблійною «Піснею піснею». Сюжет «Суламіфі» є величезною мірою породженням творчої фантазії Купріна, але фарби, настрої він черпав із цієї біблійної поеми. Однак це не було простим запозиченням. Дуже сміливо та майстерно використовуючи прийом стилізації, художник прагнув передати пафосно-наспівний, урочистий устрій, величне та повне енергії звучання стародавніх легенд.

Через всю повість проходить протиставлення світлого та похмурого, любові та ненависті. Любов Соломона та Суламіфі описана у світлих, святкових тонах, у м'якому поєднанні фарб. І навпаки, почуття жорстокої цариці Астіс та закоханого в неї царського охоронця Еліава позбавлені піднесеного характеру.

В образі Суламіфі втілено пристрасне і чисте, світле кохання. Протилежне почуття - ненависті та заздрощі - виражене в образі відкинутої Соломоном Астіс. Суламіф принесла Соломонові велике і світле кохання, яке заповнює її цілком. Кохання створило з нею диво - вона відкрила перед дівчиною красу світу, збагатила її розум і душу. І навіть смерть не може перемогти силу цієї любові. Суламіф помирає зі словами подяки за найвище щастя, дароване їй Соломоном. Повість «Суламіф» особливо чудова як уславлення жінки. Прекрасний мудрець Соломон, але ще прекрасніший у її напівдитячій наївності та самовідданості Суламіф, що віддає своє життя за коханого. У словах прощання Соломона з Суламіф'ю укладено потаємний сенс повісті: «До тих пір, поки люди любитимуть один одного, поки краса душі і тіла будуть найкращою і найсолодшою ​​мрією у світі, доти, клянуся тобі, Суламіфе, твоє ім'я в багато століть вимовлятиметься з розчуленням і вдячністю».

Легендарний сюжет «Суламіфі» відкривав Купріну необмежені можливості для оспівування любові сильного, гармонійного та звільненого від будь-яких побутових умовностей та життєвих перешкод. Але письменник було обмежитися настільки екзотичним трактуванням теми любові. Він наполегливо шукає найреальнішої, буденної дійсності людей, одержимих найвищим почуттям любові, здатних піднятися, хоча б у мріях, над навколишнім прозою життя. І, як завжди, він звертає свій погляд до простої людини. Так виникла у творчій свідомості письменника поетична тема "Гранатового браслета".

Любов, у виставі Купріна,- одне з вічних, невичерпних і пізнаних остаточно солодких таємниць. У ній найбільш повно, глибоко і різнобічно проявляється особистість людини, її характер, можливості та обдарування. Вона пробуджує в людині найкращі, поетичні сторони її душі, підносить над прозою життя, активізує духовні сили. «Кохання - це найяскравіше і найповніше відтворення мого Я. Не силі, над спритності, над розумі, над таланті, над голосі, над фарбах, над ходою, над творчості виражається індивідуальність. Але в любові ... Людина, яка загинула для любові, гине для всього », - писав Купрін Ф. Батюшкову, розкриваючи свою філософію любові.

7. Аналіз повісті "Гранатовий браслет"

Розповідь у оповіданні"Гранатовий браслет" відкривається сумною картиною природи, в якій уловлюються тривожні ноти: «…То з ранку до ранку йшов не перестаючи дрібний, як водяний пил, дощ… то задував із північного заходу, з боку степу, лютий ураган», який забирав людські життя. Лірична пейзажна «увертюра» передує історії романтично-піднесеного, але нерозділеного кохання: якийсь телеграфіст Жовтків закохався в недосяжну для нього заміжню аристократку, княгиню Віру Шеїну, пише їй ніжні листи, не сподіваючись на відповідь, вищою для себе щастя , на відстані, може побачити кохану.

Як і в багатьох інших оповіданнях Купріна, в основу «Гранатового браслета» покладено дійсний факт. Існував реальний прототип головної героїні оповідання княгині Віри Шейної. Це була мати письменника Лева Любімова, племінниця відомого «легального марксиста» Туган-Барановського. Був і телеграфіст Жолтов (прототип Желткова). Про це пише у своїх мемуарах "На чужині" Лев Любимов. Взявши епізод із життя, Купрін творчо домислив його. Почуття любові утверджується тут як реальна та висока життєва цінність. «А я хочу сказати, що люди нашого часу розучилися любити. Не бачу справжнього кохання», - сумно констатує один із персонажів, старий генерал. Історія життя «маленької людини», до якої увійшла любов, що «сильна як смерть», кохання – «глибока та солодка таємниця» – спростовує це твердження.

Образом Жовткова Купрін показує, що ідеально, романтичне кохання - не вигадка; не мрія, не ідилія, а реальність, хоч і рідко зустрічається в житті. У зображенні цього персонажа дуже романтичний початок. Ми майже нічого не знаємо про його минуле, витоки формування його характеру. Де і як ця «маленька людина» змогла отримати таку прекрасну музичну освіту, виховати в собі настільки розвинене почуття краси, людської гідності та внутрішньої шляхетності? Як і всі романтичні герої, Жовтків самотній. Описуючи зовнішність персонажа, автор звертає увагу на риси, властиві натурам з тонкою душевною організацією: «Він був високий на зріст, худорлявий, з довгим, пухнастим м'яким волоссям… дуже блідий, з ніжним дівочим обличчям, з блакитними очима і впертим дитячим підборіддям з дитячим підборіддям ». Ця зовнішня непересічність Жовткова ще більше підкреслює багатство його натури.

Зав'язкою сюжетної дії є отримання княгинею Вірою в день її народження чергового листа від Жовткова та незвичайного подарунка - гранатового браслета («п'ять червоних кривавих вогнів, що тремтіли всередині п'яти гранатів»). "Точно кров!" – подумала з несподіваною тривогою Віра». Обурені настирливістю Желткова, брат Віри Микола Миколайович та її чоловік князь Василь вирішують розшукати та «провчити» цього, на їхню думку, «нахабу».

Сцена відвідування ними квартири Желткова – кульмінація твору, тому так детально зупиняється на ній автор. Спочатку Жовтков боїться перед аристократами, які відвідали його бідне житло, і почувається безвинно винним. Але варто було Миколі Миколайовичу натякнути на те, що для «порозуміння» Жовткова» він вдасться по допомогу влади, як герой буквально перетворюється. Перед нами ніби постає інша людина - зухвало спокійна, не бояться погроз, з почуттям власної гідності, що усвідомлює моральну перевагу над своїми непроханими гостями. "Маленька людина" настільки духовно випрямляється, що чоловік Віри починає відчувати до нього мимовільну симпатію та повагу. Він каже шурину

Про Жовткова: «Я бачу його обличчя, і я відчуваю, що ця людина не здатна обманювати або брехати свідомо. І справді, подумай, Колю, хіба він винен у коханні і хіба можна керувати таким почуттям, як кохання… Мені шкода цієї людини. І мені не тільки шкода, але ось, я відчуваю, що присутній при якійсь величезній трагедії душі…»

Трагедія, на жаль, не забарилася. Жовтків настільки віддається своєму коханню, що без нього життя для нього втрачає всякий сенс. І тому він накладає на себе руки, щоб не заважати жити княгині, щоб «ніщо тимчасове, суєтне і житейське не турбувало» її «прекрасну душу». Останній лист Желткова порушує тему любові до найвищого трагізму. Вмираючи, Жовтков дякує Вірі за те, що вона була для нього «єдиною радістю в житті, єдиною втіхою, єдиною думкою».

Важливо, що зі смертю героя не вмирає, велике почуття кохання. Його смерть духовно воскрешає княгиню Віру, розкриває перед нею світ невідомих їй досі почуттів. Вона ніби внутрішньо розкріпачується, набуває великої сили любові, навіяної загиблим, яка звучить вічною музикою життя. Не випадково епіграфом до повісті поставлено другу сонату Бетховена, звуки якої вінчають фінал і служать гімном чистого і самовідданого кохання.

Жовтків немов передбачав, що Віра прийде з ним попрощатися, і через господиню квартири заповів їй прослухати бетховенську сонату. В унісон з музикою в душі Віри звучать передсмертні слова людини, яка самозабутньо любила її: «Згадую кожен твій крок, посмішку, звук твоєї ходи. Солодким сумом, тихим, прекрасним сумом обвіяні мої останні спогади. Але я не завдаю тобі горя. Я йду один, мовчки, так завгодно було Богові та долі. «Нехай святиться твоє ім'я».

У передсмертну сумну годину я молюся тільки тобі. Життя могло б бути прекрасним і для мене. Не ремствуй, бідне серце, не ремствуй. У душі я закликаю смерть, але в серці сповнений хвали тобі: «Нехай святиться твоє ім'я».

Ці слова - своєрідний акафіст любові, рефреном у якому є рядок із молитви. Вірно сказано: «Лірична музична кінцівка оповідання стверджує високу силу любові, яка дала відчути свою велич, красу, самозабутість, прилучивши до себе на мить іншу душу».

І все ж таки «Гранатовий браслет» не залишає такого світлого і натхненного враження, як «Олеся». Особливу тональність повісті тонко помітив К. Паустовський, сказавши про неї: «гірка краса «Гранатового браслета». Ця гіркота полягає не лише у смерті Желткова, а й у тому, що його любов таїла в собі, поряд із натхненням, певну обмеженість, вузькість. Якщо для Олесі любов - частина буття, один із складових елементів навколишнього багатобарвного світу, то для Желткова, навпаки, весь світ звужується тільки до кохання, про що він визнається в передсмертному листі княгині Вірі: «Сталося так,- пише він,- що мене не цікавить у житті ніщо: ні політика, ні наука, ні філософія, ні турбота про майбутнє щастя людей – для мене все життя полягає лише у Вас». Цілком природно, що втрата коханої стає кінцем життя Желткова. Йому більше нема чим жити. Кохання не розширило, не поглибило його зв'язку зі світом, а навпаки, звузило їх. Тому трагічний фінал оповідання, поряд з гімном кохання, містить і іншу, не менш важливу думку: лише одним коханням жити не можна.

8. Аналіз повісті «Яма»

У ці роки Купрін замислює велике художнє полотно - повість«Яма» , над якою він працював із великими перервами у 1908-1915 роках. Повість була відгуком і серію еротичних творів, смакували збоченість і патологію, і численні дебати про розкріпачення сексуальних пристрастей, і конкретні суперечки про проституцію, що стала хворим явищем російської дійсності.

Письменник-гуманіст присвятив свою книгу «матерям та юнацтву». Він намагався впливати на невиразне свідомість і моральність молоді, нещадно розповівши про те, які ницості творяться в громадських будинках. У центрі оповідання – зображення одного з таких «будинків терпимості», де тріумфують міщанські звичаї, де повновладним владикою почувається Ганна Марківна, господиня цього закладу, де безцільно тиняються з кімнати в кімнату «з нудним роздратуванням чекаючи вечора» Любка, Женечка інші повії - «жертви суспільного темпераменту»,- і куди приходять з метою витягти цих жертв із дна цього смердючого болота молоді інтелігенти - правдошукачі: студент Ліхонін та журналіст Платонов.

У повісті чимало яскравих сцен, де спокійно, без надриву і гучних слів відтворено життя нічних закладів «у всій її буденній простоті і буденної діяльності». Але загалом вона стала художнім успіхом Купріна. Розтягнута, пухка, перевантажена натуралістичними подробицями, «Яма» викликала незадоволення як багатьох читачів, і самого автора. Остаточної думки про цю повість у нашому літературознавстві не склалося досі.

І все-таки "Яму" навряд чи слід розцінювати як абсолютний творчий провал Купріна.

Одна з безперечних, на наш погляд, переваг цього твору в тому, що Купрін подивився на проституцію не тільки як на соціальне явище («одна з найстрашніших виразок буржуазного суспільства», звикли ми стверджувати десятиліттями), а й як на явище складного біологічного порядку. Автор «Ями» спробував показати, що боротьба з проституцією впирається у глобальні проблеми, пов'язані зі зміною людської природи, що таїть у собі тисячолітні інстинкти.

Паралельно з роботою над повістю «Яма» Купрін, як і раніше, напружено працює над своїм улюбленим жанром - оповіданням. Тематика їхня різноманітна. З великою симпатією він пише про бідних людей, їх скалічені долі, про зганьблене дитинство, відтворює картини міщанського життя, бичує бюрократичну знать, цинічних ділків. Гнівом, зневагою і одночасно любов'ю пофарбовані його розповіді цих років «Чорна блискавка» (1912), «Анафема» (1913), «Слонова прогулянка» та інші.

Дивак, фанатик справи і безсрібник Турченка, що височіє над міщанською трясовиною, схожий на горьківських цілеспрямованих героїв. Недарма лейтмотивом оповідання є образ чорної блискавки з горьківської «Пісні про буревісника». Та й за силою викриття провінційної обивательщини «Чорна блискавка» перегукується з окурівським циклом Горького.

Купрін слідував у творчості принципам реалістичної естетики. У цьому письменник охоче використовував форми художньої умовності. Такими є його алегоричні та фантастичні розповіді «Собаче щастя», «Тіст», гранично насичені образною символікою твори «Сни», «Щастя», «Велети». Умілим сплетенням конкретно-побутових і ірреальних епізодів і картин характеризуються його фантастичні повісті «Рідке сонце» (1912) і «Зірка Соломона» (1917), на біблійних сюжетах і народних легендах засновані оповідання «Сад Пречистої Діви» та «Два святителя» ( 1915). У них виявився інтерес Купріна до багатого і складного навколишнього світу, до нерозгаданих таємниць людської психіки. Символіка, що міститься в цих творах, моральна або філософська алегорія стала одним з найважливіших засобів художнього втілення письменником світу і людини.

9. Купрін в еміграції

Події 1-ї світової війни А. Купрін сприйняв із патріотичних позицій. Віддаючи належне героїзму російських солдатів і офіцерів, він у оповіданнях «Гога Веселе» та «Канталупи» викриває хабарників і скарбників, що спритно наживаються на народній біді.

У роки Жовтневої революції та громадянської війни Купрін жив у Гатчині, під Петроградом. Коли у жовтні 1919 року війська генерала Юденича залишали Гатчину, разом із ними рушив і Купрін. Він оселився у Фінляндії, а потім переїхав до Парижа.

У перші роки перебування в еміграції письменник відчуває гостру творчу кризу, спричинену відривом від батьківщини. Перелом настав лише 1923 року, коли з'явилися нові його талановиті твори: «Однорукий комендант», «Доля», «Золотий півень». Минулого Росії, спогадів про російських людей, про рідну природу - ось чому віддає Купрін останні сили свого таланту. У оповіданнях і нарисах про російську історію письменник відроджує традиції Лєскова, оповідаючи про незвичайні, іноді анекдотичні, колоритні російські характери і вдачі.

У лісківській манері написані такі чудові оповідання, як «Тінь Наполеона», «Руді, гніді, сірі, вороні», «Царів гість із Нарівчата», «Останні лицарі». У його прозі знову зазвучали і колишні дореволюційні мотиви. Новели "Ольга Сур", "Дурний каламбур", "Блондель" як би завершують лінію в зображенні письменником цирку, услід знаменитим "Лістрі-гонам" він пише розповідь "Світлана", знову воскрешає колоритну фігуру балаклавського рибальського отамана Колі Костанді. Прославленню великого «дару кохання» присвячена повість «Колесо часу» (1930), герой якої російський інженер Мишко, який полюбив прекрасну француженку, схожий на колишнім безкорисливим і чистим серцем персонажам письменника. Розповіді Купріна «Ю-Ю», «Завірайка», «Ральф» продовжують ту лінію зображення письменником тварин, яку вони розпочали ще до революції (оповідання «Ізумруд», «Білий пудель», «Слонова прогулянка», «Сапсан»).

Словом, про що б не писав Купрін в еміграції, всі його твори пройняті думками про Росію, прихованою тугою за втраченою батьківщиною. Навіть у нарисах, присвячених Франції та Югославії,- "Париж домашній", "Париж інтимний", "Мис Гурон", "Старі пісні" - письменник, живописуючи іноземні звичаї, побут і природу, знову і знову повертається до думки про Росію. Він порівнює французьких і російських ластівок, провансальських москітів і рязанських комарів, європейських красунь і саратівських дівчат. І все йому вдома, в Росії, здається милішим і кращим.

Високі моральні проблеми одухотворюють і останні твори Купріна – автобіографічний роман «Юнкера» та повість «Жанета» (1933). «Юнкера» є продовженням створеної Купріним тридцять років тому автобіографічної повісті «На переломі» («Кадети»), хоча прізвища головних героїв різні: у «Кадетах» – Булавін, у «Юнкерах» – Олександров. Розповідаючи про наступний етап життя героя в Олександрівському училищі, Купрін в «Юнкерах», на відміну від «Кадетів», прибирає найменші критичні ноти на адресу виховної системи в російських закритих військових навчальних закладах, забарвлюючи розповідь про юнкерські роки Александрова в рожеві, іді. Однак «Юнкера» – не просто історія Олександрівського військового училища, передана очима одного з його вихованців. Це і твір про стару Москву. Крізь романтичний серпанок проступають силуети Арбату, Патріарших ставків, Інституту шляхетних дівчат і т.п.

У романі виразно передано почуття першого кохання, що народжується в серці юного Александрова. Але незважаючи на велику кількість світла і свят, роман «Юнкера» - сумна книга. Вона зігріта старечим теплом спогадів. Знову і знову з «невимовною, солодкою, гіркуватою і ніжною смутком», Купрін подумки повертається на батьківщину, в молодість, в улюблену Москву.

10. Повість «Жанета»

Ці ностальгічні ноти чітко чуються і в повісті«Жанета» . Не зачіпаючи, «точно розгортається фільму кінематографа», проходить повз старого професора-емігранта Симонова, колись знаменитого в Росії, а нині в бідній мансарді, життя яскравого і галасливого Парижа. З великим почуттям такту, не впадаючи в сентиментальність, розповідає Купрін про самотність старої людини, про її шляхетну, але від цього не менш гнітючу бідність, про його дружбу з пустотливим і непокірним котом. Але найпроникливіші сторінки повісті присвячені дружбі Симонова з маленькою полунищею дівчинкою Жанетою – «принцесою чотирьох вулиць». Письменник нітрохи не ідеалізує це миловидне чорномазе дівчисько з брудними рученятами, що відноситься, як і чорний кіт, трохи звисока до старого професора. Однак випадкове знайомство з нею висвітлило його самотнє життя, виявило весь прихований запас ніжності у його душі.

Повість закінчується сумно. Мати відвозить Жанету з Парижа, і старий знову залишається на самоті, якщо не брати до уваги чорного кота. У цьому творі

Купріну вдалося з великою художньою силою показати крах життя людини, яка втратила батьківщину. Але філософський контекст повісті ширший. Він - у утвердженні чистоти і краси людської душі, яку людина не повинна втрачати за жодних життєвих негараздів.

Після повісті «Жанета» нічого скільки-небудь значного Купрін не створив. Як свідчить дочка письменника К. А. Купріна, він сідав за письмовий стіл, змушений заробляти на хліб насущний. Відчувалося, що йому не вистачає російського грунту, суто російського матеріалу».

Неможливо без почуття гострої жалості читати листи письменника цих років до своїх старих друзів-емігрантів: Шмельова, художника І. Рєпіна, циркового борця І. Заїкіна. Основний їхній мотив - ностальгійний біль по Росії, неможливість творити поза нею. «Емігрантське життя вкрай зжувала мене, а віддаленість від батьківщини плескала мій дух до землі»6,- зізнається він І. Є. Рєпіну.

11. Повернення на батьківщину та смерть Купріна

Туга за батьківщиною стає дедалі нестерпнішою, і письменник вирішується повернутися до Росії. Наприкінці травня 1937 року Купрін повертається до міста своєї юності - Москву, а наприкінці грудня переїжджає до Ленінграда. Старий і невиліковно хворий, він сподівається продовжити письменницьку діяльність, але сили остаточно залишають його. 25 серпня 1938 року Купрін помер.

Майстер мови, цікавого сюжету, людина величезного життєлюбства, Купрін залишив багату літературну спадщину, яка не тьмяніє від часу, приносячи радість новим і новим читачам. Почуття багатьох поціновувачів купринського таланту добре висловив К. Паустовський: «Ми маємо бути вдячні Купріну за все - за його глибоку людяність, за його найтонший талант, за любов до своєї країни, за непохитну віру в щастя свого народу і, нарешті, за ніколи не здатність, що вмирала в ньому, загорятися від самого незначного зіткнення з поезією і вільно, і легко писати про це».

4 / 5. 1

Надзвичайно складну і строкату картину є життям і творчістю Купріна. Коротко викласти їх складно. Весь досвід життя навчив його закликати до людяності. У всіх оповіданнях і повістях Купріна закладено той самий сенс - любов до людини.

Дитинство

У 1870 р. в сумному та безводному містечку Нарівчат Пензенської губернії.

Осиротів дуже рано. Коли йому виповнилося рік, помер батько, дрібний листовод. Нічого примітного у місті не було, крім ремісників, які робили ґрати та бочки. Життя малюка йшло без радощів, зате образ вистачало. Вони з матір'ю ходили по знайомих і догодливо виклянчували хоч чашечку чайку. А «благодійники» пхали руку для поцілунку.

Поневіряння та навчання

Мати через 3 роки, 1873 р., із сином поїхала до Москви. Її взяли до вдовиного будинку, а сина з 6 років, у 1876 році - у сирітський пансіон. Пізніше Купрін опише ці заклади в оповіданнях «Втікачи» (1917), «Свята брехня», «На спокої». Це всі розповіді про людей, яких життя безжально викинуло. Так починається історія про життя та творчість Купріна. Коротко розповісти про це важко.

Служба

Коли хлопчик підріс, його вдалося прилаштувати спочатку у військову гімназію (1880), потім у кадетський корпус і, нарешті, в юнкерське училище (1888). Навчання було безкоштовне, але болісне.

Так потяглися довгі і безрадісні 14 військових років з їхньою безглуздою муштрою та приниженнями. Продовженням була доросла служба в полку, яке стояло в заштатних містечках під Подільськом (1890-1894). Перше оповідання, яке опублікує А. І. Купрін, відкриваючи військову тему, - «Дізнання» (1894), потім «Кущ бузку» (1894), «Нічна зміна» (1899), «Двобій» (1904-1905) та інші .

Роки мандрівок

У 1894 році Купрін рішуче і круто змінює своє життя. Він іде у відставку і живе дуже бідно. Олександр Іванович оселився у Києві та почав писати для газет фейлетони, в яких він барвистими мазками живописує життя міста. Але не вистачало знання життя. Що він бачив, окрім військової служби? Йому було цікаво все. І балаклавські рибалки, і донецькі заводи, і природа Полісся, і розвантаження кавунів, і політ повітряною кулею, і циркові артисти. Він досконально вивчив життя та побут людей, які становили становий хребет суспільства. Їхня мова, жаргони та звичаї. Насичені враженнями життя та творчість Купріна коротко передати майже неможливо.

Літературна діяльність

Саме в ці роки (1895) Купрін стає професійним літератором, постійно публікуючи свої твори у різних газетах. Він знайомиться з Чеховим (1901) та всіма, хто його оточує. А раніше потоваришував з І. Буніним (1897) і потім із М. Горьким (1902). Один за одним виходять оповідання, що змушують здригатися суспільство. «Молох» (1896) про тяжкість капіталістичного гніту та безправ'я робітників. «Поєдинок» (1905), який неможливо читати без гніву та сорому за офіцерів.

Цнотливо торкається теми природи та любові письменник. Олесю (1898), Суламіф (1908), Гранатовий браслет (1911) знає весь світ. Йому відоме життя тварин: «Ізумруд» (1911), «Скворцы». Приблизно у роки Купрін вже може містити сім'ю на літературні заробітки і одружується. У нього народжується донька. Потім розлучається, і в другому шлюбі у нього теж з'являється дочка. У 1909 р. Купрін нагороджений Пушкінською премією. Життя і творчість Купріна, коротко описані, важко вміщуються в кілька абзаців.

Еміграція та повернення на батьківщину

Жовтневу революцію чуттям і серцем художника Купрін не прийняв. Він виїжджає із країни. Але, друкуючись за кордоном, тужить за батьківщиною. Підводять вік та хвороби. Нарешті він таки повернувся до улюбленої Москви. Але, проживши тут півтора року, він, тяжко хворий, помирає 1938 року у віці 67 років у Ленінграді. Ось так закінчуються життя та творчість Купріна. Короткий зміст та опис не передають яскравого та насиченого враженнями його життя, відображеного на сторінках книг.

Про прозу та біографію письменника

Нарис коротко представлений у нашій статті говорить про те, що кожен господар своєї долі. Коли людина народжується, її підхоплює потік життя. Когось він заносить у болото, що застоялося, та так там і залишає, хтось борсається, намагаючись якось впоратися з течією, а хтось просто пливе за течією - куди винесе. Але є люди, до яких належить Олександр Іванович Купрін, які все життя вперто гребуть проти течії.

Народившись у провінційному, нічим не примітному містечку, він назавжди його покохає і повертатиметься в цей нехитрий запорошений світ суворого дитинства. Міщанський і мізерний Нарівчат він любитиме незрозуміло.

Можливо, за різьблені лиштви та герані на вікнах, може, за неосяжні поля, а може, за запах прибитої дощем курної землі. І, можливо, ця убогість потягне їх у юності, після армійської муштри, що він відчував 14 років, дізнатися Русь у всій повноті її фарб і говірок. Куди тільки не занесуть його дороги. І в поліські ліси, і в Одесу, і на металургійні заводи, і в цирк, і в небо на аероплані, і на розвантаження цегли та кавунів. Все пізнає людина, повна невичерпної любові до людей, до їхнього побуту, і всі свої враження відобразить у повістях і оповіданнях, якими зачитуватимуться сучасники і які не застаріли і зараз, через сто років після їх написання.

Хіба може стати старою юна і прекрасна Суламіф, кохана царя Соломона, хіба може перестати любити лісова чаклунка Олеся боязкого городянина, хіба може перестати грати Сашка-музикант із Гамбринуса (1907). А Арто (1904) так само відданий своїм господарям, які його нескінченно люблять. Все це на власні очі бачив письменник і залишив нам на сторінках своїх книг, щоб ми могли жахнутися тяжкого ходу капіталізму в «Молосі», кошмарного життя молодих жінок у «Ямі» (1909-1915), страшної смерті прекрасного і ні в чому не виняткового Смарагду .

Купрін був мрійником, що любить життя. І всі розповіді пройшли через його уважний погляд і чуйне розумне серце. Підтримуючи дружбу з письменниками, Купрін ніколи не забував ні робітників, ні рибалок, ні матросів, тобто тих, кого називають простими людьми. Їх поєднувала внутрішня інтелігентність, яка дається не освітою та знаннями, а глибиною людського спілкування, вмінням співчувати, природною делікатністю. Еміграцію він тяжко переживав. В одному зі своїх листів писав: «Чим талановитіша людина, тим важче їй без Росії». Не зараховуючи себе до геніям, він сумував за батьківщиною і, повернувшись, помер після важкої хвороби в Ленінграді.

На підставі представлених нарисів і хронології можна написати короткий твір «Життя і творчість Купріна (коротко)».

Стаття розповідає про коротку біографію Купріна - відомого російського письменника, визнаного майстра прози.

Біографія Купріна: ранні роки

Олександр Іванович Купрін народився 1870 р. у невеликому провінційному місті. Його батько був спадковим дворянином, що мало передвіщати успішне життя. Але невдовзі після народження Сашка батько помер, і мати у пошуках коштів до існування переїхала з дітьми до Москви, де після довгих прохань та принижень змогла прилаштуватися у спеціальному закладі – вдовиному будинку. Сашко навчився читати у ранньому дитинстві та віддавав цьому заняттю весь вільний час.

Хлопчик рано був поміщений у пансіон, потім у кадетський корпус та юнкерське училище. Таким чином Купрін практично не відчув радості домашнього вогнища та нормального сімейного життя. Дитячі роки наклали відбиток формування особистості письменника, гостро відчуває страждання і приниження простих людей.
Особливе значення для Купріна мали роки, проведені в корпусі та училищі. У цих закладах панувала атмосфера замкнутості та суворої військової дисципліни. Весь час вихованців було підпорядковане суворому розпорядку, за найменше порушення належало суворе покарання. Купрін з особливим болем згадував про те, як зазнав поразки за незначну провину.

В училищі Купрін написав свою першу розповідь "Останній дебют". Його видання спричинило поміщення юнкера в карцер.

Після закінчення училища майбутній письменник прослужив чотири роки у полку. За цей час він у тонкощі вивчив побутове життя царських офіцерів, його нікчемність та бруд. Проголошені вищі ідеали виявилися ілюзією, в армії процвітала грубість та всілякі вади. Враження Купріна від армійської служби лягли в основу багатьох наступних творів. Найбільш відомим і яскравим є повість " Поєдинок " (1905 р.), де звичаї і поведінка офіцерів царської армії піддані гострої критики.

Після звільнення зі служби Купрін ухвалює рішення присвятити своє життя професії письменника. Спочатку це заняття не приносило прибутку, і письменник змінив неймовірну кількість професій від актора до льотчика, пробуючи свої сили у найрізноманітніших видах діяльності. До того ж це давало письменнику багатий досвід у спостереженні різних ситуацій та людських характерів.

Біографія Купріна: розквіт творчості

90-ті роки. виявились найбільш плідними у творчості письменника. У цей час їм було написано один із найвідоміших своїх творів - повість "Молох". У повісті Купрін з особливою силою зобразив порочність і брехливість нового суспільства, члени якого стурбовані лише особистою вигодою і прагнуть будь-що домогтися цього. Особисті почуття людини будуть розтоптані, якщо стануть на заваді таких устремлінь. Особливе місце в повісті займає образ заводу - "Молоха", що всескрушує сили, що втілює повне підпорядкування і нікчемність звичайної людини.

У 90-ті роки. Купрін знайомиться з визначними російськими літераторами, які високо оцінили його творчість. Видання повістей "Поєдинок", "Яма" та ін принесли письменнику всенародну славу. Його творчість стає однією з основних та нерозривних елементів російського реалізму.
У своїй творчості Купрін приділяв велику увагу дітям, особливо тим, хто мав важке дитинство, схоже з долею письменника. Їм було написано кілька прекрасних оповідань про дітей, що ґрунтуються на історіях реальних людей.

Купрін поставився різко негативно до Жовтневої революції й у 1920 р. виїхав у Францію. За кордоном письменник практично не займався творчою діяльністю. Його, як і багатьох емігрантів, тягнуло на батьківщину, але існувала небезпека зазнати політичних репресій.
Купрін довгий час прожив за кордоном, але врешті-решт любов до Росії пересилила в душі письменника можливий ризик. У 1937 р. у розпал сталінських чисток він повернувся на батьківщину, мріючи написати ще багато творів.

Мрії не судилося збутися, сили письменника вже були значно підірвані. Купрін помер 1938 р., залишивши по собі величезну літературну спадщину. Творчість письменника входить у золотий фонд російської литературы. Він є одним із найбільших письменників-реалістів.

У літературі з ім'ям Олександра Івановича Купріна пов'язаний важливий перехідний етап межі двох століть. Не останню роль у цьому відіграв історичний надлам у політичному та суспільному житті Росії. Цей чинник, безсумнівно, найсильнішим чином вплинув творчість письменника. А. І. Купрін - людина незвичайної долі і міцної вдачі. Майже всі його твори ґрунтуються на реальних подіях. Затятий борець за справедливість гостро, зухвало і водночас лірично створював свої шедеври, які у золотий фонд російської літератури.

Народився Купрін у 1870 році в містечку Нарівчат Пензенської губернії. Його батько, дрібний поміщик, раптово помер, коли майбутньому письменнику був лише рік. Залишившись з матір'ю та двома сестрами, він ріс, зазнаючи голоду та всіляких поневірянь. Зазнаючи серйозних фінансових труднощів, пов'язаних зі смертю чоловіка, мати влаштувала дочок у казенний пансіон, і разом із маленьким Сашком перебралася до Москви.

Мама Купріна, Любов Олексіївна, була гордою жінкою, бо була нащадком знатного татарського роду, а також корінною москвичкою. Але їй довелося ухвалити непросте для себе рішення — віддати сина на виховання до сирітського училища.

Дитячі роки Купріна, проведені в стінах пансіону, були безрадісні, а внутрішній стан завжди здавався пригніченим. Він відчував себе не на своєму місці, відчував гіркоту від постійного гноблення його особистості. Адже, враховуючи походження матері, яким хлопчик завжди дуже пишався, майбутній письменник у міру дорослішання та становлення проявляв себе як емоційна, активна та харизматична людина.

Юність та освіта

Після закінчення сирітського училища Купрін вступив до військової гімназії, згодом перетвореної на кадетський корпус.

Ця подія багато в чому вплинула подальшу долю Олександра Івановича і, насамперед, з його творчість. Адже саме з початку навчання у гімназії він уперше виявив у собі інтерес до письменства, а образ підпоручика Ромашова зі знаменитої повісті «Двобій» є прототипом самого автора.

Служба в піхотному полку дозволила Купріну побувати у багатьох віддалених містах та губерніях Росії, вивчити військову справу, основи армійської дисципліни та муштри. Тема офіцерських буднів зайняла міцні позиції у багатьох мистецьких творах автора, які згодом викликали неоднозначні диспути у суспільстві.

Здавалося б, військова кар'єра – доля Олександра Івановича. Але його бунтарський характер не дозволив цьому здійснитися. До речі, служба була зовсім далека від нього. Існує версія, що Купрін, перебуваючи під впливом алкоголю, скинув із моста у воду службовця поліції. У зв'язку з цією подією незабаром пішов у відставку і назавжди залишив військову справу.

Історія успіху

Залишивши службу, Купрін відчув гостру необхідність отримання всебічних знань. Тому він почав активно подорожувати Росією, знайомитися з людьми, черпати зі спілкування з ними масу нового і корисного для себе. Водночас Олександр Іванович прагнув спробувати свої сили у різних професіях. Він набув досвіду на терені землемірів, циркових артистів, рибалок, навіть льотчиків. Однак один із польотів мало не закінчився трагедією: внаслідок аварії літака Купрін ледь не загинув.

Також він з цікавістю працював журналістом у різних друкованих виданнях, писав нотатки нариси, статті. Жилка авантюриста дозволяла йому успішно розвивати все розпочате. Він був відкритий всьому новому і вбирав те, що відбувається навколо, як губка. Купрін був дослідником за вдачею: він жадібно вивчав людську природу, хотів відчути всі межі міжособистісного спілкування на собі. Тому за час військової служби, зіткнувшись із явною офіцерською розбещеністю, дідівщиною та приниженням людської гідності, творець у викривальній манері сформував основу для написання найвідоміших своїх творів, таких як «Поєдинок», «Юнкера», «На переломі (Кадети)».

Сюжети всіх своїх творів письменник будував, спираючись виключно на особистий досвід та спогади, отримані ним за час служби та подорожей Росією. Відкритість, простота, душевність викладу думок, і навіть достовірність описи образів персонажів стали запорукою успіху автора у літературному шляху.

Творчість

Купрін усією душею рвався до свого народу, яке вибуховий і чесний характер, зумовлений татарським походженням матері, не дозволив би спотворювати на листі ті факти про життя людей, свідком яких він став особисто.

Проте не всіх своїх персонажів Олександр Іванович засуджував навіть виводячи на поверхню їхні темні сторони. Будучи гуманістом і відчайдушним борцем за справедливість, Купрін образно продемонстрував свою особливість у творі «Яма». У ньому розповідається про життя мешканок громадських будинків. Але письменник не загострює увагу на героїнях як занепалих жінках, навпаки, він пропонує читачам розібратися в передумовах їхнього падіння, у муках їхніх сердець і душ, пропонує розглянути в кожній розпусниці, насамперед людину.

Темою кохання просякнуто не один твір Купріна. Найбільш яскравим із них є повість ««. У ній, як і в «Ямі», присутній образ оповідача, явного або неявного учасника подій, що описуються. Але оповідача в «Олесі» — один із двох основних персонажів. Це повість про шляхетне кохання, частково її недостойною вважає себе героїня, яку всі вважають за відьму. Однак, нічого спільного дівчина з нею не має. Навпаки, її образ втілює у собі всі можливі жіночі чесноти. Фінал повісті не можна назвати щасливим, адже герої не поєднуються у своєму щирому пориві, а змушені втратити один одного. Але щастя полягає для них у тому, що їм довелося в житті випробувати силу всепоглинаючої взаємної любові.

Звичайно, на окрему увагу заслуговує повість «Поєдинок» як відображення всіх жахів армійських вдач, що панували тоді в царській Росії. Це яскраве підтвердження рис реалізму у творчості Купріна. Можливо, саме тому повість викликала шквал негативних відгуків критиків та громадськості. Герой Ромашова в тому ж званні підпоручика, що і сам Купрін, який колись пішов у відставку, подібно до автора, постає перед читачами у світлі неординарної особистості, чиє психологічне зростання ми маємо можливість спостерігати від сторінки до сторінки. Ця книга принесла широку популярність своєму творцю і по праву посідає одне з центральних місць у його бібліографії.

Революцію в Росії Купрін не підтримав, хоч спочатку і зустрічався досить часто з Леніним. Зрештою письменник емігрував до Франції, де продовжував свою літературну працю. Зокрема Олександр Іванович любив писати і для дітей. Деякі його оповідання («Білий пудель», ««, «Шпаки»), безсумнівно, заслуговують на увагу цільової аудиторії.

Особисте життя

Олександр Іванович Купрін був одружений двічі. Першою дружиною письменника стала Марія Давидова, дочка відомого музиканта-віолончеліста. У шлюбі народилася дочка Лідія, яка померла надалі під час своїх пологів. Єдиний онук Купріна, що з'явився на світ, загинув від ран, отриманих у ході Другої Світової Війни.

Вдруге письменник одружився з Єлизаветою Гейнріх, з якою він прожив до кінця своїх днів. У шлюбі народилися дві дочки, Зінаїда та Ксенія. Але перша померла у ранньому дитинстві від запалення легенів, а друга стала відомою актрисою. Однак продовження роду Купріних не було, і на сьогоднішній день у нього не залишилося прямих нащадків.

Друга дружина Купріна пережила його всього на чотири роки і, не витримавши важкого випробування голодом під час блокади Ленінграда, наклала на себе руки.

1. Купрін пишався своїм татарським походженням, тому часто одягав національний каптан і тюбетейку, виходячи в такому одязі на люди, ходив у гості.
2. Частково завдяки знайомству з І. А. Буніним, Купрін став письменником. Бунін одного разу звернувся до нього з проханням написати на цікаву для нього тему замітку, що й започаткувало літературну діяльність Олександра Івановича.
3. Автор славився своїм нюхом. Одного разу в гостях у Федора Шаляпіна він шокував усіх присутніх, затьмаривши запрошеного парфумера своїм унікальним чуттям, безпомилково розпізнавши всі компоненти нового аромату. Іноді при знайомстві з новими людьми Олександр Іванович обнюхував їх, тим самим ставлячи всіх у незручне становище. Говорили, що це допомагало йому краще зрозуміти сутність тієї людини, яка перед нею.
4. За все своє життя Купрін змінив близько двадцяти професій.
5. Після знайомства в Одесі з А. П Чеховим письменник поїхав на його запрошення до Петербурга для роботи у відомому журналі. З того часу автор набув репутації бешкетника і п'яниці, оскільки часто брав участь у розважальних заходах у новому для себе середовищі.
6. Перша дружина Марія Давидова намагалася викорінити якусь неорганізованість, властиву Олександру Івановичу. Якщо той засинав під час роботи, вона позбавляла його сніданку, або забороняла входити до будинку, якщо не були готові нові розділи твору, над яким він на той час працював.
7. Перший пам'ятник О. І. Купріну було встановлено лише у 2009 році у Балаклаві у Криму. Пов'язано це з тим, що у 1905 році під час Очаківського повстання матросів письменник допоміг їм сховатися, тим самим зберігши їхнє життя.
8. Про пияцтво літератора ходили легенди. Зокрема, дотепники повторювали відому приказку: «Якщо істина у вині, скільки істин у Купріні?».

Смерть

Літератор повернувся з еміграції до СРСР 1937 року, але вже з підірваним здоров'ям. Він мав надії на те, що на Батьківщині відкриється друге дихання, він поправить стан і зможе знову писати. На той час зір Купріна стрімко погіршувався.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!