Що таке художній образ стисло. Витвір мистецтва
Створене талановитим художником, залишає «глибокий слід» у серці та свідомості глядача чи читача. Що ж робить такий сильний вплив, змушує глибоко переживати та співпереживати побаченому, прочитаному чи почутому? Це художній образ у літературі та мистецтві, створений майстерністю та особистістю творця, який зміг дивовижним чином переосмислити та перетворити дійсність, зробити її співзвучною та близькою нашим власним особистим відчуттям.
Художній образ
У літературі та мистецтві - це будь-яке явище, узагальнене та творчо відтворене художником, композитором чи письменником у предметі мистецтва. Він наочний і чуттєвий, тобто. зрозумілий і відкритий для сприйняття і здатний викликати глибокі емоційні переживання. Ці особливості притаманні образу тому, що художник не просто копіює життєві явища, а наповнює їх особливим змістом, розцвічує за допомогою індивідуальних прийомів, робить більш ємними, цілісними та об'ємними. Природно, що, на відміну від наукового, художня творчість дуже суб'єктивна, вона й приваблює себе передусім особистістю автора, ступенем його уяви, фантазії, ерудиції та почуття гумору. Яскравий образ у літературі та мистецтві створюється ще й за рахунок повної свободи творчості, коли перед творцем відкриваються безмежні дали художнього вимислу та безмежні способи його вираження, за допомогою яких він створює свій твір.
Своєрідність художнього образу
Художній образ у мистецтві та літературі відрізняється дивовижною цілісністю, на відміну від наукового творення. Він не розчленовує явище на складові, а розглядає все в неподільній цілісності внутрішнього і зовнішнього, особистого та суспільного. Своєрідність та глибина художнього світу проявляються ще в тому, що образами у витворах мистецтва виступають не тільки люди, а й природа, неживі предмети, міста та країни, окремі риси характеру та властивості особистості, яким часто надаються образи фантастичних істот або, навпаки, дуже приземлених. , Звичайних предметів. Пейзажі та натюрморти, зображені на картинах художників, також є образами їхньої творчості. Айвазовський, малюючи море в різну пору року та доби, створював дуже ємний художній образ, який у найдрібніших нюансах кольору та світла передавав не лише красу морського пейзажу, світовідчуття художника, а й будив уяву глядача, викликаючи в ньому суто особисті відчуття.
Образ як відображення дійсності
Художній образ у літературі та мистецтві може бути дуже чуттєвим та раціональним, дуже суб'єктивним та особистим чи фактографічним. Але в будь-якому випадку він є відображенням реального життя (навіть у фантастичних творах), оскільки творцю та глядачеві властиво мислити образами та сприймати світ як ланцюг образів.
Будь-який художник – творець. Він не тільки відображає дійсність і намагається відповісти на буттєві питання, але й створює нові сенси, важливі для нього та для часу, коли він живе. Тому художній образ у літературі та мистецтві дуже ємний і відображає не тільки проблеми об'єктивного світу, а й суб'єктивні переживання та роздуми автора, який створив його.
Мистецтво та література як відображення об'єктивного світу ростуть та розвиваються разом з ним. Змінюються часи та епохи, виникають нові напрями та течії. Наскрізні художні образи проходять крізь час, трансформуючись і видозмінюючись, але водночас виникають нові у відповідь вимоги часу, історичні зміни та особистісні зміни, адже мистецтво і література - це, передусім, відбиток реальності через постійно мінливу і пропорційну часу систему образів.
Художній образ
Типовий образ
Образ-мотив
Топос
Архетип.
Художній образ. Поняття про художній образ. Функції та структура художнього образу.
Художній образ- Одна з основних категорій естетики, яка характеризує властивий тільки мистецтву спосіб відображення та перетворення дійсності. Образом також називається будь-яке явище, що творчо відтворене автором у художньому творі.
Художній образ - один із засобів пізнання та зміни світу, синтетична форма відображення та вираження почуттів, думок, прагнень, естетичних емоцій художника.
Його основні функції: пізнавальна, комунікативна, естетична, виховна. Тільки у своїй сукупності вони розкривають специфічні особливості образу, кожна їх окремо характеризує лише якусь одну бік його; ізольований розгляд окремих функцій як збіднює уявлення про образ, а й веде до втрати його специфіки як особливої форми суспільної свідомості.
У структурі художнього образу головну роль грають механізми ідентифікації та перенесення.
Механізм ідентифікації здійснює ототожнення суб'єкта та об'єкта, при якому поєднуються в одне ціле їх окремі властивості, якості, ознаки; при цьому ідентифікація є лише частковою, дуже обмеженою: вона запозичує лише одну межу або обмежена кількість характеристик об'єктної особи.
У структурі художнього образу ідентифікація виступає у єдності з іншим найважливішим механізмом первинних психічних процесів – перенесенням.
Перенесення викликається схильністю несвідомих потягів у пошуках шляхів задоволення прямувати асоціативним шляхом на нові об'єкти. Завдяки перенесенню відбувається заміщення одного уявлення іншим уздовж асоціаційного ряду та злиття об'єктів перенесення, що створює у сновидіннях та неврозах т.з. згущення.
Конфлікт як основа сюжетної сторони твору. Поняття «мотив» у вітчизняному літературознавстві.
Найважливіша функція сюжету - виявлення життєвих протиріч, т. е. конфліктів (у термінології Гегеля - колізій).
Конфлікт- Протиборство протиріччя або між характерами, або між характерами та обставинами, або всередині характеру, що лежить в основі дії. Якщо ми маємо справу з малою епічної формою, то дія розвивається на основі одного єдиного конфлікту. У творах великого обсягу зростає кількість конфліктів.
Конфлікт- стрижень, навколо якого все крутиться. Сюжет найменше нагадує суцільну, безперервну лінію, що з'єднує початок і кінець ряду подій.
Етапи розвитку конфлікту- Основні сюжетні елементи:
Ліро-епічні жанри та їх специфіка.
Ліроепічні жанри виявляють зв'язки всередині літератури: від лірики – тема, від епосу – сюжет.
Поєднують епічну розповідь з ліричним початком - безпосереднім вираженням переживань, думок автора
1. поема. - Жанровий зміст може бути або з епічної домінантою, або в ліричній. (у зв'язку з цим сюжетність або посилюється, або редукується). У давнину, а потім в епоху Середньовіччя, Відродження та Класицизму поема, як правило, сприймалася та створювалася синонімічно жанром епопеї. Іншими словами, це були літературні епопеї чи епічні (героїчні) поеми. Поема не має прямої залежності від методу, вона однаково представлена в романтизмі («Мцирі»), у реалізмі («Мідний вершник), у символізмі («12»)…
2. балада. - (Фр. «Танцювальна пісня») і в цьому значенні це специфічно романтичний сюжетний віршований твір. У другому значенні слова балада – фольклорний жанр; цей жанр характеризує англо-шотландську культуру 14-16 століть.
3. байка- Один з найдавніших жанрів. Поетика байки: 1) сатирична спрямованість, 2) дидактизм, 3) алегорична форма, 4) особливістю жанрової форми явл. Включення до тексту (на початку чи наприкінці) особливої короткої строфи – моралі. Байка пов'язана з притчею, крім того байка генетично пов'язана з казкою, анекдотом, пізніше - новелою. байкові таланти рідкісні: Езоп, Лафонтен, І.А.Крилов.
4. ліричний цикл- Це своєрідне жанрове явище, що відноситься до галузі ліроепіки, кожен твір якого був і залишається ліричним твором. Усі разом ці ліричні твори створюють «коло»: об'єднуючим початком явл. тема та ліричний герой. Цикли створюються як «одноразово» і можуть бути цикли, які автор формує протягом багатьох років.
Основні поняття поетичної мови та їх місце у шкільній програмі з літератури.
ПОЕТИЧНА МОВА, художня мова, - мова поетичних (віршованих) та прозових літературних творів, система засобів художнього мислення та естетичного освоєння дійсності.
На відміну від звичайної (практичної) мови, у якого основною є комунікативна функція (див. функції мови), в П. я. домінує естетична (поетична) функція, реалізація якої зосереджує більшу увагу на самих мовних уявленнях (фонічних, ритмічних, структурних, образно-семантичних та ін), так що вони стають самоцінними засобами вираження. Загальна образність та художня неповторність літ. твори сприймаються через призму П. я.
Розмежування звичайної (практичної) та поетичної мов, тобто власне комунікативної та поетичної функцій мови, було запропоновано в перші десятиліття 20 ст. представниками ОПОЯЗу (див.). П. я., на їхнє переконання, відрізняється від звичайного відчутністю своєї побудови: він звертає увагу на себе, у певному сенсі уповільнює читання, руйнуючи звичний автоматизм сприйняття тексту; головне в ньому - "пережити роблення речі" (В. Б. Шкловський).
На думку Р. О. Якобсона, близького ОПОЯЗу в розумінні П. я., сама поезія є не що інше, як висловлювання з установкою на вираз (...). Поезія є мова у його естетичній функції».
П. я. тісно пов'язаний, з одного боку, з літературною мовою (див.), який є його нормативною основою, а з іншого - з загальнонаціональною мовою, звідки він черпає різноманітні характерологічні мовні засоби, напр. діалектизми при передачі мови персонажів або створення місцевого колориту зображуваного. Поетичне слово виростає з реального слова і в ньому, стаючи мотивованим у тексті та виконуючи певну художню функцію. Тому будь-який знак мови у принципі може бути естетичним.
19. Поняття про художній метод. Історія світової літератури як зміна художніх методів.
Художній метод (творчий) метод – це сукупність найбільш загальних принципів естетичного освоєння дійсності, що стійко повторюється у творчості тієї чи іншої групи письменників, що утворюють напрямок, перебіг чи школу.
О.І. Федотов зазначає, що «поняття «творчий метод» мало, чим відрізняється від поняття «художній метод», що його породило, хоча його і намагалися пристосувати для вираження більш масштабного значення – як шляхи дослідження соціально буття або як основних принципів (стилів) цілих напрямів».
Поняття художнього методу з'являється в 1920-ті роки, коли критики «Російської асоціації пролетарських письменників» (РАПП) запозичують цю категорію з філософії, прагнучи тим самим теоретично обґрунтувати розвиток своєї літературної течії та глибину творчого мислення «пролетарських» письменників.
Художній метод має естетичну природу, він є історично обумовлені загальні форми емоційно забарвленого образного мислення.
Предмети мистецтва – це естетичні якості дійсності, тобто «широка суспільна значущість явищ дійсності, втягнутих у громадську практику і які мають собі печатку сутнісних сил» (Ю.Борєв). Предмет мистецтва розуміється як історично мінливе явище, і зміни залежатимуть від характеру суспільної практики та розвитку дійсності. Художній метод є аналогом предмета мистецтва. Таким чином, історичні зміни художнього методу, а також поява нового художнього методу можуть бути пояснені не лише через історичні зміни предмета мистецтва, а й через історичну зміну естетичних якостей дійсності. У предметі мистецтва укладена життєва основа художнього методу. Художній метод є результатом творчого відображення предмета мистецтва, сприйнятого через призму загального філософсько-політичного світогляду художника. «Метод завжди виступає маємо лише у своєму конкретному художньому втіленні – у живої матерії образу. Ця матерія образу виникає як результат особистої, інтимної взаємодії художника з навколишнім конкретним світом, що визначає весь художньо-мисленнєвий процес, необхідний для створення художнього твору» (Л.І. Тимофєєв)
Творчий спосіб є нічим іншим, як проекцію образності у певну конкретно – історичну обстановку. Лише у ній образне сприйняття життя і отримує своє конкретне здійснення, тобто. перетворюється на певну, органічно виникла систему характерів, конфліктів, сюжетних ліній.
Художній метод – це абстрактний принцип відбору та узагальнення явищ дійсності, а історично обумовлене осмислення її у світлі тих основних питань, які життя ставить перед мистецтвом на кожному новому етапі його розвитку.
Різноманітність художніх методів в одну й ту саму епоху пояснюється роллю світогляду, який постає як істотний чинник формування художнього методу. У кожному періоді розвитку мистецтва спостерігається одночасне виникнення різних художніх методів залежно від соціальної обстановки, оскільки епоха буде розглянута та сприйнята художниками по-різному. Близькість естетичних позицій визначає єдність методу низки письменників, що з спільністю естетичних ідеалів, спорідненістю характерів, однорідністю конфліктів і сюжетів, манерою письма. Приміром, До. Бальмонт, У. Брюсов, А. Блок пов'язані з символізмом.
Метод художника відчувається через стильйого творів, тобто. через індивідуальний прояв методу. Оскільки метод є способом художнього мислення, то метод є суб'єктивною стороною стилю, т.к. даний метод образного мислення породжує певні ідейно – художні особливості мистецтва. Поняття методу та індивідуально стилю письменника співвідносяться між собою як поняття роду та виду.
Взаємодіяметоду та стилю:
§ різноманіття стилів у межах одного творчого методу. Це підтверджується тим, що представники того чи іншого методу не примикають до одного стилю;
§ стильова єдність можлива лише в межах одного методу, оскільки навіть зовнішня схожість творів авторів, що примикають до одного методу, не дає підстав для віднесення їх до єдиного стилю;
§ зворотний вплив стилю на метод.
Повне використання стильових прийомів художників, які примикають одного методу, несумісне з послідовним дотриманням принципів нового методу.
Поряд із поняттям творчого методу виникає і поняття напрямки чи типу творчості, які у найрізноманітніших формах і співвідношеннях виявлятимуться у будь-якому методі, що виникає у розвитку історії літератури, оскільки у яких виражаються загальні властивості образного відображення життя. У своїй сукупності методи утворюють літературні течії (або напрямки: романтизм, реалізм, символізм та ін.).
Метод визначає лише напрямок творчої роботи художника, а не її індивідуальні властивості. Художній метод взаємодіє із творчою індивідуальністю письменника
Поняття «стилю» не тотожне поняттю творча індивідуальність письменника. Поняття «творчої індивідуальності» є ширшим, ніж те, що виражається вузьким поняттям «стиль». У стилі письменників проявляється ряд властивостей, що у своїй сукупності характеризують творчу індивідуальність письменників. Конкретним і дійсним результатом цих якостей у літературі є стиль. Письменник виробляє виходячи з тієї чи іншої художнього методу свій індивідуальний стиль. Можна говорити, що творча індивідуальність письменника є необхідною умовою подальшого розвитку кожного художнього методу. Про новий художній метод можна говорити тоді, коли нові поодинокі явища, створені творчими індивідуальностями письменників, стають загальними та представляють у своїй сукупності нову якість.
Художній метод та творча індивідуальність письменника проявляються у літературі через створення літературних образів, побудову мотивів.
Міфологічна школа
Виникнення міфологічної школи межі ХYШ–Х1Х ст. Вплив «німецької міфології» братів Грімм на становлення міфологічної школи.
Міфологічна школа у російському літературознавстві: А.Н.Афанасьєв, Ф.І.Буслаєв.
Традиції міфологічної школи праці К.Насийрі, Ш.Марджани, В.В.Радлова та інших.
Біографічний метод
Теоретико-методологічні основи біографічного методу. Життя та творчість Ш.О.Сент-Бева. Біографічний метод у російському літературознавстві ХІХ ст. (Наукова діяльність Н.А.Котляревського).
Трансформація біографічного методу у другій половині ХХ століття: імпресіоністська критика, есеїзм.
Біографічний підхід щодо спадщини великих художників слова (Г.Тукая, С.Рамиева, Ш.Бабич та інших.) у працях татарських учених ХХ століття. Використання біографічного підходу щодо творчості М.Джаліля, Х.Туфана та інших. Есеїстика межі ХХ-ХХ1 ст.
Психологічний напрямок
Духовно-історична школа у Німеччині (В.Дільтей, В.Вундт), психологічна школа у Франції (Г.Тард, Е.Еннекен). Причини та умови виникнення психологічного спрямування в російському літературознавстві. Концепції А.А.Потебні, Д.Н.Овсяніко-Куликовського.
Психологічний підхід у татарському літературознавстві початку ХХ ст. Погляди М.Марджани, Дж.Валіді, Г.Ібрагімова, Г.Губайдулліна, А.Мухетдинії та ін. Праця Г.Баттала «Теорія літератури».
Концепція психологічного аналізу літературного твору у 1920–30–ті рр. (Л.С.Виготський). Дослідження К. Леонгарда, Мюллер-Фрейнфельс та ін.
Психоаналіз
Теоретичні засади психоаналітичної критики. Життя та діяльність З.Фрейда. Психоаналітичні праці Фройда. Психоаналіз К.Г.Юнга. Індивідуальне та колективне несвідоме. Теорія архетипів. Гуманістичний психоаналіз Еріха Фромма. Поняття про соціальне несвідоме. Дослідження Ж. Лакана.
Психоаналітичні теорії в Росії в 20-ті рр.. ХХ ст. (І.Д.Єрмаков). Психоаналіз у сучасному літературознавстві.
Соціологізм
Виникнення соціологізму. Відмінність соціологічного та культурно-історичного методів. Особливості застосування соціологічного методу у російському та татарському літературознавстві. Погляди П.Н.Сакуліна. Праці Г.Нігматі, Ф.Бурнаша.
Вульгарний соціологізм: генезис та суть (В.М.Фріче, пізні роботи В.Ф.Переверзєва). Ф.Г.Галимуллін про вульгарний соціологізм у татарському літературознавстві.
Соціологізм як елемент у літературознавчих концепціях другої половини ХХ століття (В.М.Волошинов, Г.А.Гуковський).
Виникнення нових концепцій, напрямів, які зуміли подолати редукціонізм соціологічного підходу. Життя та діяльність М.М.Бахтіна, концепція діалогу. Спроба розширити можливості соціологічного методу у працях М.Гайнулліна, Г.Халіта, І.Нурулліна.
Соціологізм у світовому масштабі: у Німеччині (Б.Брехт, Г.Лукач), в Італії (Г.Вольпе), у Франції, прагнення до синтезу соціологізму та структуралізму (Л.Гольдман), соціологізму та семасіології.
Формальна школа.
Наукова методологія формальної школи. Праці В. Шкловського, Б. Ейхенбаума, Б. Томашевського. Поняття «прийом/матеріал», «мотивування», «усунення» та ін Формальна школа та літературознавчі методології XX століття.
Вплив формальної школи з погляду татарських літературознавців. Статті Х.Такташа, Х.Туфана про віршування. Праці Х.Валі. Т.Н.Галіуллін про формалізм у татарській літературі та літературознавстві.
Структуралізм
Роль празького лінгвістичного гуртка та женевської лінгвістичної школи у формуванні структуралізму. Поняття структури, функції, елемента, рівня, опозиції та ін. Погляди Я.Мукаржовського: структурна домінанта та норма.
Діяльність паризької семіотичноїшколи (ранній Р.Барт, К.Леві-Стросс, А.Ж.Греймас, К.Бремон, Ж.Женетт, У.Тодорів), бельгійської школи соціології літератури (Л.Гольдман та ін.).
Структуралізм у Росії. Спроби застосування структурного методу вивчення татарського фольклору (роботи М.С.Магдеева, М.Х.Бакирова, А.Г.Яхина), у шкільному аналізі (А.Г.Яхин), щодо історії татарської літератури (Д.Ф. Загідульліна та ін.).
Виникнення нарратології -теорії оповідальних текстів у рамках структуралізму: П.Лаббок, Н.Фрідман, А.-Ж.Греймас, Ж.Женетт, В.Шмід. Термінологічний апарат нарратології.
Б.С.Мейлах про комплексному методіу літературознавстві. Казанська базова група Ю.Г.Нігматуліною. Проблеми прогнозування розвитку літератури та мистецтва. Праці Ю.Г.Нігматулліної.
Комплексний метод у дослідженнях татарських літературознавців Т. Н. Галіулліна, А. Г. Ахмадулліна, Р. К. Ганієвої та ін.
Герменевтика
Перші відомості про проблему інтерпретації у Стародавній Греції та на Сході. Погляди представників німецької «духовно-історичної» школи (Ф. Шлейєрмахер, В. Дільтей). Концепція Х.Г.Гадамера. Поняття "герменевтичного кола". Герменевтична теорія у сучасному російському літературознавстві (Ю.Борєв, Г.І.Богін).
Художній образ. Поняття про художній образ. Класифікація художніх образів характером узагальненості.
Художній образ- властивий лише мистецтву спосіб освоєння та перетворення дійсності. Образом називають будь-яке явище, що творчо відтворене в художньому творі, наприклад, образ воїна, образ народу.).
За характером узагальненості художні образи можна розділити на індивідуальні, характерні, типові, образи-мотиви, топоси та архетипи (міфологеми).
Індивідуальні образи характеризуються самобутністю, неповторністю. Вони зазвичай є плодом уяви письменника. Індивідуальні образи найчастіше зустрічаються у романтиків та письменників-фантастів. Такі, наприклад, Квазімодо в «Соборі Паризької Богоматері» В.Гюго, Демон в однойменній поемі М. Лермонтова, Воланд у «Майстері та Маргариті» А. Булгакова.
Характерний образ є узагальнюючим. У ньому містяться спільні риси характерів і вдач, властиві багатьом людям певної епохи та її суспільних сфер (персонажі «Братів Карамазових» Ф. Достоєвського, п'єс А. Островського).
Типовий образє найвищим щаблем образу характерного. Типове - це зразкове, показове для певної доби. Зображення типових образів було одним із досягнень реалістичної літератури ХІХ століття. Досить згадати отця Горіо і Гобсека Бальзака, Ганну Порою в художньому образі можуть бути як соціально-історичні прикмети епохи, і загальнолюдські риси характеру тієї чи іншої героя.
Образ-мотив– це тема, що стійко повторюється у творчості будь-якого письменника, виражена в різних аспектах за допомогою варіювання найбільш значущих її елементів («сільська Русь» у С.Єсеніна, «Прекрасна Дама» у А. Блоку).
Топос(грец. topos – місце, місцевість) позначає загальні та типові образи, створювані у літературі цілої епохи, нації, а чи не у творчості окремого автора. Прикладом може бути образ «маленької людини» у творчості російських письменників – від Пушкіна і Гоголя до М. Зощенка та А. Платонова.
Архетип.Вперше цей термін зустрічається у німецьких романтиків на початку ХІХ століття, проте справжнє життя різних сферах знання дали йому роботи швейцарського психолога До. Юнга (1875–1961). Юнг розумів «архетип» як загальнолюдський образ, що несвідомо передається з покоління до покоління. Найчастіше архетипами є міфологічні образи. Останніми, за Юнгом, буквально «нашпиговано» все людство, причому архетипи гніздяться у підсвідомості людини незалежно від її національності, освіти чи смаків.
Художній образ
Художній образ- загальна категорія художньої творчості, форма тлумачення та освоєння світу з позиції певного естетичного ідеалу шляхом створення об'єктів, що естетично впливають. Художнім чином також називають будь-яке явище, що творчо відтворене в художньому творі. Художній образ - це образ від мистецтва, який створюється автором художнього твору з метою найповніше розкрити описуване явище дійсності. Художній образ створюється автором максимально повного освоєння художнього світу твори. Насамперед через художній образ читач розкриває картину світу, сюжетно-фабульні ходи та особливості психологізму у творі.
Художній образ діалектичний: він поєднує живе споглядання, його суб'єктивну інтерпретацію та оцінку автором (а також виконавцем, слухачем, читачем, глядачем).
Художній образ створюється на основі одного із засобів: зображення, звук, мовне середовище, - або комбінації кількох. Він невід'ємний від матеріального субстрату мистецтва. Наприклад, сенс, внутрішня будова, чіткість музичного образу багато в чому визначається природною матерією музики – акустичними якостями музичного звуку. У літературі та поезії художній образ створюється на основі конкретного мовного середовища; у театральному мистецтві використовуються усі три засоби.
У той самий час, сенс художнього образу розкривається лише певної комунікативної ситуації, і кінцевий результат такої комунікації залежить від особистості, цілей і навіть миттєвого настрою людини, що зіткнулася з ним, а також від конкретної культури, до якої він належить. Тому нерідко після одного чи двох століть з моменту створення твору мистецтва воно сприймається зовсім не так, як сприймали його сучасники і навіть сам автор.
У «Поетиці» Аристотеля образ-троп виникає як неточне збільшене, применшене чи змінене, заломлене відбиток оригіналу природи. У естетиці романтизму подібність і подібність поступаються місцем творчому, суб'єктивному, преображающем початку. У цьому сенсі незрівнянний, ні на кого не схожий, отже, прекрасний. Таке ж розуміння образу в естетиці авангарду, що віддає перевагу гіперболу, зрушення (термін Б. Лівшиця). В естетиці сюрреалізму «реальність, помножена на сім, – правда». У новітній поезії з'явилося поняття «метаметафора» (термін К. Кедрова). Метаметафора впритул змикається із «зворотною перспективою» Павла Флоренського та «універсальним модулем» художника Павла Челіщева. Йдеться про розширення меж людського слуху та зору далеко за фізичні та фізіологічні бар'єри.
Див. також
Посилання
- Тамарченко Н. Д. Теоретична поетика: поняття та визначення
- Ніколаєв А. І. Художній образ як преображена модель світу
Література: Романова С. І. Художній образ у просторі семіотичних відносин. // Вісник МДУ. Серія 7. Філософія. 2008. № 6. С.28-38. (www.sromaart.ru)
Wikimedia Foundation. 2010 .
Дивитися що таке "Художній образ" в інших словниках:
ХУДОЖНИЙ ОБРАЗ, форма художнього мислення. Образ включає: матеріал насправді, перероблений творчою фантазією художника, його ставлення до зображеного, багатство особистості митця. Гегель (див. ГЕГЕЛЬ Георг Вільгельм Фрідріх). Енциклопедичний словник
Загальна категорія мистецтв. творчості, засіб та форма освоєння життя мистецтвом. Під чином нерідко розуміється елемент або частина произв., Що володіють як би емостоят. існуванням та значенням (напр., у літературі образ персонажа,… … Філософська енциклопедія
Форма відображення (відтворення) об'єктивної дійсності мистецтво з позицій певного естетичного ідеалу. Втілення художнього образу в різних витворах мистецтва здійснюється за допомогою різних засобів та матеріалів. Енциклопедія культурології
художній образ- спосіб і форма освоєння дійсності в мистецтві, що характеризуються нероздільною єдністю чуттєвих та смислових моментів. Це конкретна і водночас узагальнена картина життя (або фрагмент такої картини), створена за допомогою творчої… Термінологічний словник-тезаурус з літературознавства
В образотворчому мистецтві форма відтворення, осмислення і переживання явищ життя шляхом створення естетично впливають об'єктів (картин, скульптур і т. д.). Мистецтво, як і наука, пізнає навколишній світ. Однак, на відміну від ... Художня енциклопедія
художній образ- ▲ образ (бути), витвір мистецтва герой літературний образ. тип (позитивний #). фігури. діючі лиця. ▼ літературний тип, казковий персонаж … Ідеографічний словник української мови
Загальна категорія художньої творчості: властива мистецтву форма відтворення, тлумачення та освоєння життя шляхом створення об'єктів, що естетично впливають. Під образом нерідко розуміється елемент чи частина. Велика Радянська Енциклопедія
Професійне спілкування у системі «Людина-Художній образ»- Картина світу у представників цієї сфери діяльності пов'язана з виділенням гарного прекрасного та привнесенням до неї краси, зручності, естетичної насолоди (напр., планету Земля можна уявити «блакитною», «маленькою», «беззахисною» і… … Психологія спілкування. Енциклопедичний словник
1. Постановка питання. 2. Про. як явище класової ідеології. 3. Індивідуалізація дійсності в О. 4. Типізація дійсності в О. 5. Художній вигадка в О. 6. О. та образність; система О. 7. Змістовність О. 8. Суспільна… Літературна енциклопедія
У філософії результат відображення об'єкта у свідомості людини. На почуття. щаблі пізнання образами є відчуття, сприйняття і уявлення, лише на рівні мислення поняття, судження і умовиводи. О. об'єктивний за своїм джерелом. Філософська енциклопедія
Книги
- Художній образ сценографії. Навчальний посібник , Саннікова Людмила Іванівна. Книга є навчальним посібником для студентів, які вивчають майстерність театральної режисури та режисури театралізованих вистав та покликана допомогти молодим режисерам у роботі з…
ЦІЛІ:
- дати уявлення про сутність витвору мистецтва та його структуру;
- сформувати навички аналізу витворів мистецтва;
- виробити вміння розрізняти різні способи створення художньої образності та вміння їх пояснювати та обґрунтовувати.
1) Особливості витвору мистецтва.
2) Поняття та специфіка художнього образу.
3) Основні типи художнього узагальнення.
1.Особливості витвору мистецтва
Питання особливості твори мистецтва - питання, що створюється і сприймається мистецтво.
Твір мистецтва - складне освіту, та її ознаки ставляться до різних явищ і у змістовному, й у феноменологічному плані. Тому й аналіз витвору мистецтва – велика складність, і треба утримати ці рівні та їхню діалектику.
Естетика дає методологію аналізу, сприйняття витвору мистецтва.
Твір мистецтва можна розглядати як трирівнева система. Специфіка твору може бути розкрита як існування, взаємодія цих рівнів. Звичайно, витвір мистецтва, перш за все, артефакт, продукт людської діяльності, і в цьому ще немає нічого специфічного. Але є дві важливі особливості художнього артефакту: це артефакт, що представляє собою особливу річ, це текст - предмет. Друге - це артефакт - текст, що втілює та передає певну інформацію; це усвідомлено зроблене повідомлення, призначене людиною для людини, яка його сприйматиме. Твор мистецтва, таким чином, це моделювання та трансляція певної інформації. Художник створює текст і знає, що створює текст як послання від інших людей. Художня інформація - текст, який людина має вміти прочитати. Мистецтво - форма контакту однієї людини з іншою . Ще одна важлива особливість художніх текстів – їхня естетична якість. Естетична організація самого тексту заснована на претензії творця створити щось досконале, і ця естетична якість створюється для того, хто сприймає. І хоча сучасний реципієнт мистецтва стає суб'єктом практичної діяльності, якщо бере участь у хепенінгу, наприклад, але й тут діяльність споглядальна, творча, не з метою досягнення практичного результату. Художні тексти сучасного мистецтва стають все більш зашифрованими, проте за природою цей текст все одно залишається посланням, спрямованим публіці.
Що ж несе текст як продукт мистецької діяльності?
Тут також два рівні. Відразу перейдемо на рівень інформації у чистому вигляді до змісту витвору мистецтва. У сучасному мистецтві інформація не носить предметно-пізнавального характеру, мистецтво не передає знання реальність. У ХХ столітті естетика дійшла висновку, що мистецтво несе ціннісні відомості, інформацію про значущість світу для людини та про ставлення людини до світу. Але й ціннісна інформація має у мистецтві певну специфіку. Якщо ця інформація носить тілесно-спонукальний характер (напис на стовпі: не влазь - вб'є), цього недостатньо. Мистецтво моделює та передає духовно-цінніснуінформацію, інформацію, що несе життя людського духу.
Друга особливість інформації – мистецтво дає своєрідний духовно-ціннісний інформаційний синтез. Інформація, яку ми називаємо художньою, це сплав різних типів інформації: інформація естетичного характеру, інформація світоглядна. Саме витвір сучасного мистецтва несе установку на світоглядну інтерпретацію. Сучасне мистецтво часто моделює певні стани, інтенції людської свідомості, але мистецтво здійснює моделювання цілісного типу свідомості, у цьому завдання специфіка.
Отже, з допомогою текстів мистецтво моделює особливу реальність, робить видимим певне свідомість. Але, головне, як воно є людині, як це дано нам і як виявляється у художній діяльності.
Мистецтво існує як особлива, самоцінна реальність, яка так само умовна, як і безумовна. Ми сприймаємо художній світ, який не зовнішній по відношенню до нас, але владно нас захоплює, перетворює нас на частину себе, і чим сильніше ми втягуємося, тим певніше говоримо, що це художній світ. Людина починає відчувати, що живе особливим життям, і це стосується будь-якого витвору мистецтва. Чому реальність існує, у чому суть мистецтва?
2. Поняття та специфіка художнього образу
З соціокультурної необхідності мистецтва випливають його основні особливості: особливе ставлення мистецтва до дійсності та особливий спосіб ідеального освоєння, який ми знаходимо у мистецтві і який називається художнім чином. Інші сфери культури – політика, педагогіка звертаються до художнього образу, щоб «елегантно та ненав'язливо» висловити зміст.
Художній образ - це структура художньої свідомості, спосіб та простір художнього освоєння світу, існування та спілкування у мистецтві. Художній образ існує як ідеальна структура на відміну твори мистецтва, матеріальної реальності, сприйняття якої народжує художній образ.
Проблема розуміння художнього образу у цьому, що вихідна семантика поняття образ фіксує гносеологічне ставлення мистецтва до дійсності, те ставлення, що робить мистецтво якимось подобою реального життя, прообразом. Для мистецтва XX століття, що відмовилося від життєподібності, стає сумнівною його образна природа.
Але все ж таки досвід і мистецтва, і естетики ХХ століття говорить про те, що категорія «художній образ» необхідна, оскільки художній образ відображає важливі аспекти художньої свідомості. Саме категорії художній образ акумулюються найважливіші специфічні особливості мистецтва, існування художнього образу позначає межі мистецтва.
Якщо підходити до художнього образу функціонально, він постає як: по-перше, категорія, що означає властивий мистецтву ідеальний спосіб художньої діяльності; по-друге, це структура свідомості, завдяки якій мистецтво вирішує дві важливі завдання: освоєння світу – у цьому сенсі художній образ – спосіб освоєння світу; та передачу художньої інформації. Таким чином, художній образ виявляється категорією, яка окреслює всю територію мистецтва.
У творі мистецтва можна виділити два шари: матеріально-чуттєвий (художній текст) та чуттєво-надчуттєвий (художній образ). Твір мистецтва і є їхня єдність.
У творі мистецтва художній образ існує у потенційному, можливому, співвідносному зі сприйняттям світі. У того, хто сприймає художній образ, народжується заново. Сприйняття є художнім тією мірою, як і зачіпає художній образ.
Художній образ постає як специфічний субстрат (речовина) художньої свідомості та художньої інформації. Художній образ – це специфічний простір художньої діяльності та її продуктів. Переживання з приводу героїв відбуваються у цьому просторі. Художній образ – це особлива специфічна реальність, світ художнього твору. Вона складна за своєю структурою, різноманітна. Тільки в абстракції художній образ може сприйматися як надіндивідуальна структура, насправді художній образ «прив'язаний» до суб'єкта, який його породив чи його сприймає, це образ свідомості художника чи сприймає
Художній образ реалізується через індивідуальне світовідношення, що призводить до варіантної множинності художнього образу, що існує на рівні сприйняття. А у виконавських мистецтвах – і на рівні виконання. У цьому сенсі виправдане вживання виразу «Мій Пушкін», «Мій Шопен» і т. д. І якщо поставити питання, де існує справжня соната Шопена (в голові Шопена, в нотах, у виконанні)? Однозначна відповідь на нього навряд чи можлива. Коли ми говоримо про «варіантну множинність», ми маємо на увазі «інваріант». Образ, якщо він художній, має певні характеристики. Безпосередньо дана людині характеристика художнього образу – цілісність. Художній образ - не підсумовування, він народжується у свідомості художника, а потім сприймає стрибком. У свідомості митця він живе як саморухаюча реальність. (М. Цвєтаєва - «Твір мистецтва - народжене, а чи не сотворенное»). Кожен фрагмент художнього образу має якість саморуху. Натхнення - це психічний стан людини, у якому зароджуються образи. Образи постають як особлива художня реальність.
Якщо звернутися до специфіки художнього образу, виникає питання: чи є образ образом? Чи можемо ми говорити про відповідність між тим, що ми бачимо у мистецтві та об'єктивним світом, адже головний критерій образності – це відповідність.
Старе, догматичне розуміння образу виходить із тлумачення відповідності і потрапляє в халепу. У математиці є два розуміння відповідності: 1) ізоморфне – взаємно-однозначне, об'єкт – копія. 2) гомоморфна – часткова, неповна відповідність. Образ якої реальності відтворює нам мистецтво? Мистецтво завжди є перетворення. Образ має справу з ціннісною реальністю – саме вона відбивається у мистецтві. Т. е. прообразом для мистецтва виступають духовно-ціннісні відносини між суб'єктом і об'єктом. У них дуже складна структура та її відтворення – важливе завдання мистецтва. Навіть найреалістичніші твори не дають нам просто копії, що не скасовує категорію відповідності.
Об'єктом мистецтва не об'єкт як «річ-в-собі», а об'єкт, значимий суб'єкта, т. е. має ціннісної предметностью. У суб'єкті важливе ставлення, внутрішній стан. Цінність об'єкта може бути розкрита лише у співвіднесеності зі станом суб'єкта. Тому завдання художнього образу - знайти спосіб поєднання суб'єкта та об'єкта у взаємозв'язку. Ціннісна значимість об'єкта для суб'єкта є явний зміст.
Художній образ є образ реальності духовно-ціннісних відносин, а чи не об'єкта себе. І специфіка образу визначається завданням – стати способом реалізації у свідомості іншої людини цієї особливої реальності. Щоразу образи є відтворення з допомогою мови виду мистецтва певних духовно-ціннісних відносин. У цьому сенсі ми можемо говорити про специфіку образу взагалі та про обумовленість художнього образу мовою, за допомогою якої вона створюється.
Види мистецтва поділяються на два великі класи - образотворчі та необразотворчі, у них по-різному існує художній образ.
У першому класі мистецтв, художніх мов моделюються ціннісні відносини через відтворення об'єктів та суб'єктивна сторона розкривається опосередковано. Такі художні образи живуть оскільки мистецтво користується мовою, що відтворює чуттєву структуру - образотворчі мистецтва.
Другий клас мистецтв моделюють за допомогою своєї мови реальність, в якій стан суб'єкта дано нам у єдності з його смисловим, ціннісним уявленням, необразотворчим мистецтвом. Архітектура – «застигла музика» (Гегель).
Художній образ – це особлива ідеальна модель ціннісної реальності. Художній образ виконує моделюючі обов'язки (що знімає з нього обов'язок повної відповідності). Художній образ - це властивий художній свідомості спосіб репрезентації реальності і водночас модель духовно-ціннісних відносин. Саме тому художній образ постає як єдність:
Об'єктивного - Суб'єктивного
Предметного - Ціннісного
Чуттєвого - Надчуттєвого
Емоційного - Раціонального
Переживання - Роздуми
Свідомого - Несвідомого
Тілесного - Духовного (При своїй ідеальності образ вбирає у собі як духовно-психічне, а й тілесно-психічне (психосоматичне), що пояснює ефективність його на людини).
Поєднання у мистецтві духовного і тілесного і стає виразом злиття зі світом. Психологи довели, що з сприйнятті відбувається ідентифікація з художнім чином (через нас проходять його струми). Тантризм - злиття зі світом. Єдність духовного та тілесного одухотворює, олюднює тілесність (жадібно поїдати їжу та жадібно танцювати). Якщо ми відчуваємо голод перед натюрмортом, то, отже, мистецтво не справило на нас духовного впливу.
Якими способами розкривається суб'єктивне, ціннісне (інтонаційне), надчуттєве? Загальне правило тут: все незображене розкривається через зображуване, суб'єктивне - через об'єктивне, ціннісне - через предметне і т. п. Усе це реалізується у виразності. За рахунок чого це відбувається? Два варіанти: перший – мистецтво концентрує ту дійсність, яка має відношення до цього ціннісного змісту. Це призводить до того, що мистецький образ ніколи не дає нам повної передачі об'єкта. А. Баумгартен назвав художній образ «скороченого Всесвіту».
Приклад: Петров-Водкін «Хлопчики, що грають» - його цікавить не конкретика природи, індивідуальність (змащує обличчя), а універсальні цінності. «Викинуте» тут не має значення, тому що відводить від суті.
Другий випадок – підтекст. Ми маємо справу як би з подвійним чином. Саме підтекст виявляється найвиразнішим. Підтекст спонукає нашу уяву, а уява спирається на наш особистий досвід - саме таким чином ми вмикаємося.
Ще одна важлива функція мистецтва – перетворення. Змінюються контури простору, колірне рішення, пропорції людських тіл, часовий порядок (зупиняється мить). Мистецтво дає можливість екзистенційного прилучення до часу (М. Пруст «У пошуках втраченого часу»).
Будь-який художній образ є єдність життєподібного та умовного. Умовність – риса художньої образної свідомості. Але мінімум життєподібності необхідний, оскільки йдеться про комунікацію. Різні види мистецтва мають різний ступінь життєподібності та умовності. Абстракціонізм - спроба відкрити нову реальність, але зберігає елемент схожості зі світом.
Умовність – безумовність (емоцій). Завдяки умовності предметного плану виникає безумовність ціннісного плану. Світовідчуття залежить від предметності: Петров-Водкин «Купання червоного коня» (1913 р.) - у цій картині, за визнанням самого художника знайшло вираження його передчуття громадянської війни. Трансформація світу мистецтво є спосіб втілення світовідчуття художника.
Ще один універсальний механізм художньо-образної свідомості: особливість трансформації світу, яку можна назвати принципом метафори (умовне уподібнення одного предмета до іншого; Б. Пастернак: «…він був як випад на рапірі…» - про Леніна). Мистецтво розкриває як властивості деякої реальності інші явища. Відбувається включення в систему властивостей, близьких даному явищу, і, в той же час, протиставлення йому відразу виникає деяке ціннісно-смислове поле. Маяковський – «Адище міста»: душа – щеня з уривком мотузки. Принцип метафори - умовне уподібнення одного об'єкта іншому, і що далі відстоять об'єкти, тим більше метафора насичена змістом.
Цей принцип працює у прямих метафорах, а й у порівняннях. Пастернак: завдяки метафорі мистецтво вирішує величезні завдання, які й зумовлюють специфіку мистецтва. Одне входить в інше та насичує це інше. Завдяки особливій художній мові (у Вознесенського: Я – Гойя, потім Я – горло, Я – голос, Я – голод) змістовно кожна наступна метафора наповнює іншу: поет – горло, за допомогою якого озвучуються деякі стани світу. Крім того, внутрішнє римування і через систему наголосів і алітерацію співзвуччя. У метафорі спрацьовує принцип віяла – читач розгортає віяло, в якому у згорнутому вигляді вже все є. Це діє у всій системі тропів: встановлення деякої подібності і в епітетах (виразне прикметник - дерев'яний рубль), і в гіперболах (перебільшений розмір), синекдохах - усічених метафорах. У Ейзенштейна - пенсне лікаря у фільмі «Броненосець Потьомкін»: коли лікаря викидають за борт, на щоглі залишається пенсне лікаря. Інший прийом – порівняння, яке є розгорнутою метафорою. У Заболоцького: «Прямі лисі чоловіки сидять як постріл із рушниці». В результаті обростання об'єкта, що моделюється, виразними зв'язками і виразними відносинами.
Важливий образний прийом - ритм, який дорівнює смислові відрізки, кожен із яких несе певний зміст. Відбувається хіба що сплющивание, зминання насиченого простору. Ю. Тинянов - тіснота віршового ряду. В результаті утворення єдиної системи насичених відносин виникає певна ціннісна енергетика, що реалізується в акустичній насиченості вірша, і виникає певний сенс, стан. Цей принцип універсальний, стосовно всіх видів мистецтва; в результаті ми маємо справу з поетично організованою дійсністю. Пластичне втілення принципу метафори у Пікассо – «Жінка – квітка». Метафора створює величезну концентрацію художньої інформації.
3. Основні типи художнього узагальнення
Мистецтво - не переказ дійсності, але образ сили чи тяги, якою реалізується образне ставлення людини до світу.
Узагальнення стає реалізацією особливостей мистецтва: конкретне набуває більш загальний зміст. Специфіка художньо-образного узагальнення: художній образ поєднує воєдино предметне та ціннісне. Ціль мистецтва - не формально-логічне узагальнення, але концентрація сенсу. Мистецтво дає сенс, що відноситься до подібного роду об'єктів , мистецтво дає сенс ціннісної логіки життя. Мистецтво говорить нам про долю, про життя в її людській сповненості. Так само узагальнюються реакції людини, тому стосовно мистецтва говорять і про світовідчуття, і про світорозуміння, і це завжди модель світовідносини.
Узагальнення відбувається з допомогою трансформації те, що відбувається. Абстрагування - відволікання у понятті, теорія - система логічної організації понять. Поняття – репрезентація великих класів явищ. Узагальнення у науці - хід від одиничного до загального, це мислення абстракціями. Мистецтво ж повинне утримати конкретність цінності і воно має узагальнювати, не відволікаючись від цієї конкретики, саме тому образ - синтез одиничного та загального, і поодинокість зберігає свою окремість від інших об'єктів. Це відбувається завдяки добору, трансформації об'єкта. Коли ми дивимося окремі етапи світового мистецтва, ми бачимо типологічні усталені риси методів художнього узагальнення.
Три основних типи художнього узагальнення історія мистецтва характеризуються різницею змісту загального, своєрідністю одиничності, логікою співвідношення загального і одиничного. Виділимо такі типи:
1) Ідеалізація. Ми знаходимо ідеалізацію як тип художнього узагальнення і в античності, і в середні віки, і в епоху класицизму. Суть ідеалізації – особливе спільне. Як узагальнення виступає доведені до певної чистоти цінності. Завдання – виділити до чуттєвого втілення ідеальні сутності. Це властиво тим типам художньої свідомості, які орієнтуються ідеал. У класицизмі строго поділяються низькі та високі жанри. Високі жанри представляє, наприклад, картина Н. Пуссена "Царство Флори": міф, представлений як фундаментальне буття сутностей. Одиничне тут не грає самостійної ролі, з цього одиничного усуваються власне неповторні характеристики, і постає образ найнеповторнішої гармонії. За такого узагальнення миттєві, побутові характеристики дійсності опускаються. Замість побутового оточення виникає ідеальний пейзаж, який ніби в стані сновидіння. Це логіка ідеалізації, де мета – утвердження духовної сутності.
2) Типізація. Тип художнього узагальнення, характерний реалізму. Особливість мистецтва – розкриття повноти цієї реальності. Логіка руху тут від конкретного до загального руху, яке зберігає вихідну значущість самого конкретного. Звідси особливості типізації: розкрити загальне закономірності життя. Створюється картина, закономірна даного класу явищ. Тип - втілення найбільш характерних рис даного класу явищ так, як вони існують в реальності. Звідси зв'язок типізації з історизмом мислення художника. Бальзак називав себе секретарем товариства. Маркс дізнався з романів Бальзака більше, ніж із творів політекономів. Типологічна особливість характеру російського дворянина - випадання із системи, зайва людина. Загальне тут вимагає особливого одиничного, емпірично повнокровного, що має неповторні риси. Поєднання унікального, неповторного конкретного із загальним. Тут індивідуалізація стає зворотним боком типізації. Коли говорять про типізацію, одразу говорять і про індивідуалізацію. При сприйнятті типових образів необхідно жити їх життям, і виникає самоцінність цього конкретного. Виникають образи неповторних людей, які митець індивідуально виписує. Так мислить мистецтво, що типує дійсність.
Практика мистецтва XX століття все перемішала, і реалізм давно не виявляється останньою інстанцією. XX століття змішало всі способи художнього узагальнення: можна знайти типізацію з натуралістичним ухилом, де мистецтво стає буквальним дзеркалом. Впадання у конкретику, що створює навіть особливу міфологічну реальність. Наприклад, гіперреалізм, що створює загадкову, дивну та похмуру дійсність.
Але в мистецтві XX століття з'являється і новий метод художнього узагальнення. У А. Гулиги точна назва цього способу художнього узагальнення – типологізація. Приклад – графічні роботи Е. Невідомого. У Пікассо – портрет Г. Стайн – передача прихованого сенсу людини, обличчя-маска. Побачивши цей портрет модель сказала: я не така; Пікассо одразу відповів: Ви будете такою. І вона, справді, стала такою, постарівши. Невипадково мистецтво XX століття захоплюється африканськими масками. Схематизація чуттєвої форми об'єкта. «Авіньйонські дівчата» Пікассо.
Суть типологізації: типологізація народилася за доби поширення наукових знань; це художнє узагальнення, орієнтоване на багатознаючу свідомість. Типологізація ідеалізує загальне, але, на відміну ідеалізації, художник зображує те, що бачить, те, що знає. Типологізація говорить про спільне більше, ніж про одиничне. Одиничне сягає масштабності, кліше, зберігаючи деяку пластичну виразність. У театрі можна показати поняття імперського, поняття хлестаківщини. Мистецтво узагальненого жесту, клішованої форми, де деталі моделюють не емпіричну, а надемпіричну реальність. Пікассо «Фрукти» – схема яблука, портрет «Жінка» – схема жіночої особи. Міфологічна реальність, яка несе величезний соціальний досвід. Пікассо «Кіт, що тримає в зубах птаха» - картина, написана ним під час війни. Але вершина творчості Пікассо – це «Герніка». Портрет Дори Маар – типологічний образ, аналітичний початок, робота з образом людини аналітично.
Література
- Бичков В.В. Естетика: Підручник. М.: Гардаріки, 2002. – 556 с.
- Каган М.С. Естетика як філософська наука. Санкт-Петербург, ТОВ ТК «Петрополіс», 1997. – С.544.
Поетичне мистецтво - це мислення в образах. Образ — найважливіший і сприймається елемент літературного твори. Образ є осередком ідейно-естетичного змісту та словесної форми його втілення.
Термін "художній образ" порівняно недавнього походження. Його вперше вжив І. В. Ґете. Проте сама проблема образу є одним із древніх. Початок теорії художнього образу виявляється у вченні Аристотеля про «мімесіс». Широке літературознавче застосування термін «образ» набуває після публікацій робіт Г. В. Ф. Гегеля. Філософ писав: «Ми можемо позначити поетичне уявлення як образне, оскільки воно ставить перед поглядом замість абстрактної сутності конкретну її реальність».
Г. В. Ф. Гегель, розмірковуючи про зв'язок мистецтва з ідеалом, вирішував питання про перетворюючу дію художньої творчості на життя суспільства. У «Лекціях з естетики» міститься розгорнута теорія художнього образу: естетична реальність, мистецька міра, ідейність, оригінальність, єдиність, загальнозначимість, діалектика змісту та форми.
У сучасному літературознавстві під художнім чином розуміють відтворення явищ життя у конкретно-індивідуальній формі. Мета і призначення образу — передати спільне через одиничне, не наслідуючи реальність, а відтворюючи її.
Слово - основний засіб створення поетичного образу у літературі. Художній образ виявляє наочність предмета чи явища.
Образ має такі параметри: предметність, смислова узагальненість, структура. Предметні образи відрізняються статичністю та описовістю. До них належать образи деталей, причин. Сенсові образи поділяються на дві групи: індивідуальні — створені талантом і уявою автора, відображають закономірності життя у певну епоху та у певному середовищі; і образи, що переростають межі своєї епохи і набувають загальнолюдського значення.
До образів, що виходять за рамки твору і часто за межі творчості одного письменника, належать образи, що повторюються у ряді творів одного або кількох авторів. Образи, характерні для цілої доби чи нації, і образи-архетипи, містять у собі найбільш стійкі «формули» людської уяви та самопізнання.
Художній образ пов'язаний із проблемою художньої свідомості. При аналізі художнього образу слід враховувати, що література є однією з форм суспільної свідомості та різновидом практично-духовної діяльності людини.
Художній образ не є чимось статичним, його вирізняє процесуальний характер. У різні епохи образ підпорядковується певним видовим та жанровим вимогам, що розвивають мистецькі традиції. Водночас образ є знаком неповторної творчої індивідуальності.
Художній образ — це узагальнення елементів реальності, об'єктивоване у чуттєво-сприйманих формах, створених за законами виду та жанру даного мистецтва, у певній індивідуально-творчій манері.
Суб'єктивне, індивідуальне та об'єктивне присутні в образі в нерозривній єдності. Дійсність є матеріалом, що підлягає пізнанню, джерелом фактів та відчуттів, досліджуючи які творча особистість вивчає себе і світ, втілює у творі свої ідеологічні, моральні уявлення про реальне та належне.
Художній образ, відображаючи життєві тенденції, водночас є оригінальним відкриттям та створенням нових смислів, яких колись не існувало. Літературний образ співвідноситься з життєвими явищами, та узагальнення, у ньому укладене, стає своєрідною моделлю читацького розуміння власних проблем та колізій реальності.
Цілісний художній образ визначає і оригінальність твору. Характери, події, події, метафори підпорядковуються відповідно до первісного задуму автора й у сюжеті, композиції, основних конфліктах, темі, ідеї твори висловлюють характер естетичного ставлення митця до реальності.
Процес створення художнього образу, насамперед — суворий відбір матеріалу: художник бере найхарактерніші риси зображуваного, відкидає все випадкове, даючи розвиток, укрупнюючи та загострюючи ті чи інші риси до повної чіткості.
В. Г. Бєлінський писав у статті «Російська література в 1842»: «Тепер під "ідеалом" розуміють не перебільшення, не брехня, не дитячу фантазію, а факт дійсності, такий, як вона є; але факт, не списаний з дійсності, а проведений через фантазію поета, осяяний світлом загального (а не виняткового, приватного та випадкового) значення, зведений у перл свідомості і тому більш схожий на самого себе, вірніший самому собі, ніж сама рабська копія з насправді вірна своєму оригіналу. Так, на портреті, зробленому великим живописцем, людина більш схожа на самого себе, ніж навіть на своє відображення в дагерротипі, бо великий живописець різкими рисами вивів назовні все, що таїться всередині такої людини і що, можливо, становить таємницю для цієї людини ».
Переконливість літературного твору не зводиться і не вичерпується вірністю відтворення реальності та так званої правдою життя. Вона визначається своєрідністю творчої інтерпретації, моделюванням світу у формах, сприйняття яких створює ілюзію розуміння феномена людини.
Художні образи, створені Д. Джойсом та І. Кафкою, не тотожні життєвому досвіду читача, їх складно прочитати як повний збіг із явищами дійсності. Ця «нетотожність» не означає відсутності відповідності між змістом і структурою творів письменників і дозволяє говорити, що художній образ не є живим оригіналом дійсності, але є філософсько-естетичною моделлю світу і людини.
У характеристиці елементів образу суттєві їх виразні та образотворчі можливості. Під «виразністю» слід мати на увазі ідейно-емоційну спрямованість образу, а під «виразністю» — його чуттєве буття, яке перетворює на художню реальність суб'єктивний стан та оцінку художника. Виразність художнього образу нездійсненна до передачі суб'єктивних переживань художника чи героя. Вона висловлює сенс певних психологічних станів чи відносин. Образотворність художнього образу дозволяє відтворити предмети чи події у зоровій наочності. Виразність та образотворчість художнього образу нерозривні на всіх етапах його існування – від первісного задуму до сприйняття завершеного твору. Органічна єдність образотворчості та виразності відноситься повною мірою до цілісного образу-системи; окремі образи-елементи який завжди є носіями такої єдності.
Слід зазначити соціально-генетичні та гносеологічні підходи до вивчення образу. Перший встановлює соціальні потреби та причини, які породжують певний зміст та функції образу, а другий аналізує відповідність образу дійсності та пов'язаний із критеріями істинності та правдивості.
У художньому тексті поняття «автор» виражається у трьох основних аспектах: автор біографічний, про який читач знає як про письменника та людину; автор «як втілення суті твору»; образ автора, подібний до інших образів-персонажів твору - предмет особистого узагальнення для кожного читача.
Визначення художньої функції образу автора дав У. У. Виноградов: «Образ автора — це просто суб'єкт промови, найчастіше він навіть названий у структурі твори. Це — концентроване втілення суті твору, що об'єднує всю систему мовних структур персонажів у тому співвідношенні з оповідачем, оповідачем чи оповідачами і що є ідейно-стилістичним осередком, фокусом цілого».
Слід розрізняти образ автора та оповідача. Оповідач - це особливий художній образ, придуманий автором, як і решта. Він має той самий ступінь художньої умовності, саме тому неприпустимо ототожнення оповідача з автором. У творі може бути кілька оповідачів, і це ще раз доводить, що автор вільний переховуватись «під маскою» того чи іншого оповідача (наприклад, кілька оповідачів у «Повістях Бєлкіна», у «Герої нашого часу»). Складний і багатогранний образ оповідача у романі Ф. М. Достоєвського «Біси».
Оповідальна манера та специфіка жанру визначає і образ автора у творі. Як пише Ю. В. Манн, «кожен автор виступає у променях свого жанру». У класицизмі автор сатиричної оди — викривач, а елегії — сумний співак, у житії святого — агіограф. Коли закінчується так званий період «поетики жанру», образ автора набуває реалістичних рис, набуває розширеного емоційного та смислового значення. «Замість однієї, двох, кількох фарб є їх строката багатобарвність, причому переливається», - стверджує Ю. Манн. З'являються авторські відступи — висловлюється безпосереднє спілкування творця твори з читачем.
Становлення жанру роману сприяло розвитку образу-оповідача. У барочному романі оповідач виступає анонімно і шукає контакту з читачем, у реалістичному романі автор-оповідач — повноцінний герой твори. Багато в чому головні герої творів виражають авторську концепцію світу, втілюють у собі пережите письменником. М. Сервантес, наприклад, писав: «Доречний читач! Ти й без клятви можеш повірити, як хотілося б мені, щоб ця книга, плід мого розуміння, являла собою верх краси, витонченості та глибокодумності. Але скасувати закон природи, згідно з яким усяка жива істота породжує собі подібне, не в моїй владі».
І навіть тоді, коли герої твори є персоніфікацією авторських ідей, де вони тотожні автору. Навіть у жанрах сповіді, щоденника, записок не слід шукати адекватності автора та героя. Переконаність Ж.-Ж. Руссо в тому, що автобіографія - ідеальна форма самоаналізу та дослідження світу, була поставлена під сумнів літературою XIX століття.
Вже М. Ю. Лермонтов засумнівався у щирості зізнань, що у сповіді. У передмові до «Журналу Печоріна» Лермонтов писав: «Сповідь Руссо має той недолік, що він читав її своїм друзям». Без сумніву, кожен художник прагне зробити образ яскравим, а сюжет захоплюючим, отже, переслідує марнославне бажання збудити участь і здивування.
А. С. Пушкін взагалі заперечував потребу сповіді у прозі. У листі до П. А. Вяземського з приводу втрачених записок Байрона поет писав: «Він (Байрон) сповідався у своїх віршах, мимоволі захоплений захопленням поезії. У холоднокровній прозі він би брехав і хитрував, то намагаючись блиснути щирістю, то бруднюючи своїх ворогів. Його б викрили, як викрили Руссо, — а там злість і наклеп знову б тріумфували... Нікого так не любиш, нікого так не знаєш, як самого себе. Предмет невичерпний. Але важко. Не брехати – можна, бути щирим – неможливість фізична».
Введення в літературознавство (Н.Л. Вершиніна, Є.В. Волкова, А.А. Ілюшин та ін) / За ред. Л.М. Крупчанова. - М, 2005 р.