Марк крокував на кримському валу. Третьяковка запрошує помилуватися картинами марка крокувала

Марк Шагал. Над містом. 1918 р., Москва

Картини Марка Шагала (1887-1985 рр.) сюрреалістичні, неповторні. Його рання робота "Над містом" - не виняток.

Головні герої, сам Марк Шагал та його кохана Белла, летять над їхньою рідною Вітебськом (Білорусь).

Шагал зобразив найприємніше почуття у світі. Почуття взаємної закоханості. Коли не чуєш під ногами землю. Коли стаєш єдиним цілим із коханим. Коли нічого не помічаєш довкола. Коли просто летиш від щастя.

Передісторія картини

Коли Шагал почав писати картину "Над містом" у 1914 році, вони були знайомі з Беллою вже 5 років. Але 4 з яких вони провели у розлуці.

Він – син бідного єврея-різноробника. Вона – дочка багатого ювеліра. На момент знайомства абсолютно невідповідна кандидатура для завидної нареченої.

Він поїхав до Парижа вчитися і робити собі ім'я. Повернувся і досяг свого. Вони одружилися 1915 року.

Оце щастя і написав Шагал. Щастя бути з любов'ю всього свого життя. Незважаючи на різницю у соціальному статусі. Попри протести сім'ї.

Головні герої картини

З польотом все більш-менш зрозуміло. Але у вас може виникнути питання, чому закохані не дивляться один на одного.

Можливо тому, що Шагал зобразив душі щасливих людей, а не їхні тіла. І справді, не можуть тіла літати. А ось душі цілком можуть.

Марк Шагал. Над містом (фрагмент). 1918 р. Третьяковська галерея, Москва

А душам дивитись один на одного не обов'язково. Їм головне відчувати єднання. Ось ми його й бачимо. У кожної душі по одній руці, ніби вони й справді майже злилися в єдине ціле.

Він, як носій сильнішого чоловічого початку, написаний грубіше. У кубічній манері. Белла ж по-жіночому витончена і виткана з округлих і плавних ліній.

А ще героїня одягнена у м'який синій колір. Але з небом вона не зливається, адже вона сірого кольору.

Пара добре виділяється на тлі такого неба. І складається враження, начебто це дуже природно – літати над землею.

Перевірте себе: пройдіть онлайн-тест

Образ міста

Начебто ми бачимо всі ознаки містечка, вірніше за велике село, яким був 100 років тому Вітебськ. Тут і храм, і будинки. І навіть більш помпезний будинок з колонами. І, звісно, ​​багато огорож.

Марк Шагал. Над містом (деталь). 1918 р. Третьяковська галерея, Москва

Але все ж таки місто якесь не таке. Будиночки навмисно скособочені, начебто митець не володіє перспективою та геометрією. Такий собі дитячий підхід.

Це робить містечко більш казковим, іграшковим. Посилює наше відчуття закоханості.

Адже в цьому стані світ довкола суттєво спотворюється. Все стає радіснішим. А багато чого зовсім не помічається. Закохані навіть не помічають зеленої кози.

Чому коза зелена

Марк Шагал любив зелений колір. Що не дивно. Все-таки це колір життя, молодості. А митець був людиною із позитивним світоглядом. Чого варта його фраза «Життя – це очевидне диво».

Він був за походженням євреєм-хасидом. А це особливий світогляд, який прищеплюється від народження. Воно ґрунтується на культивуванні радості. Хасиди навіть молитися мають радісно.

Тому нічого дивного, що він зобразив себе в зеленій сорочці. І козу на дальньому плані – зеленою.

Марк Шагал. Фрагмент із зеленою козою на картині «Над містом».

На інших картинах у нього навіть зелені обличчя зустрічаються. Тож зелена коза – це не межа.

Марк Шагал. Зелений скрипаль (фрагмент). 1923-1924 рр. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

Але це значить, що й коза, то неодмінно зелена. У Шагала є автопортрет, де він малює той самий пейзаж, що й у картині «Над містом».

І там коза – червона. Картина створена в 1917 році, і червоний колір – колір революції, що щойно спалахнула, проникає в палітру художника.

Марк Шагал. Автопортрет з палітри. 1917 р. Приватна колекція

Чому так багато парканів

Паркани сюрреалістичні. Вони не обрамляють двори, як належить. А тягнуться нескінченною низкою, як річки чи дороги.

У Вітебську насправді було багато огорож. Але вони, звичайно, просто оточували будинки. Але Шагал вирішив їх розмістити в ряд, тим самим виділивши їх. Зробивши їх майже символом міста.

Не можна не згадати цього сорому чоловіка під парканом.

Начебто спочатку дивишся на картину. І накривають почуття романтичності, легкості. Навіть зелена коза не дуже псує приємне враження.

І раптом погляд натикається на людину в непристойній позі. Відчуття ідилії починає випаровуватися.

Марк Шагал. Деталь картини "Над містом".

Навіщо ж митець навмисно додає в бочку меду ложку... дьогтю?

Тому що Шагал не казкар. Так, світ закоханих спотворюється, стає схожим на казку. Але це все одно життя, зі своїми звичайними та приземленими моментами.

І ще у цьому житті є місце гумору. Шкідливо все сприймати дуже серйозно.

Чому Шагал так неповторний

Щоб зрозуміти Шагала, важливо розуміти його як людину. А його характер був особливим. Він був людиною легкою, відходливою, балакучою.

Він любив життя. Вірив у справжнє кохання. Вмів бути щасливим.

І йому справді виходило бути щасливим.

Везунчик, скажуть багато хто. Я думаю, річ не в везінні. А в особливому світовідчутті. Він був відкритий світу і довіряв цьому світу. Тому мимоволі притягував до себе правильних людей, правильних замовників.

Звідси – щасливий шлюб із першою дружиною Беллою. Вдала еміграція та визнання в Парижі. Довге-дуже довге життя (художник прожив майже 100 років).

Звичайно, можна згадати дуже неприємну історію з Малевичем, який буквально відібрав у Шагала його школу в 1920 році. Переманивши всіх його учнів дуже яскравими промовами про супрематизм*.

У тому числі через це митець із сім'єю поїхав до Європи.

Posta-Magazine зібрав

найцікавіші факти про художника та його роботи.

За минулу чверть століття панно, написані для Єврейського театру, об'їздили весь світ від тихоокеанського узбережжя Сполучених Штатів до Японії, побували в 46 містах. А ось у Москві виставлялися лише двічі: вони були показані після реставрації у 1991 році та на ретроспективній виставці Марка Шагала 2005 року. І ось, уперше за ці роки, у міста з'явилася можливість включити їх до постійної експозиції Третьяковської галереї.

Марк Шагал отримав замовлення на оформлення театру в 1920 році, після переїзду Держсету з Петрограда до Москви. Літопис говорить, що художник відгукнувся тоді на замовлення з великим ентузіазмом. «Ось можливість перевернути старий єврейський театр із його психологічним натуралізмом та фальшивими бородами. Нарешті я зможу розвернутися, і тут, на стінах, висловити те, що вважаю за необхідне для відродження національного театру»,- казав він.

Усього за два місяці майстром було створено 9 панно, з яких збереглося, однак, лише 7. Після закриття театру в 1949 році панно було передано Третьяковській галереї та пізніше відреставровано. Наразі експозиція займає зал №9, а помилуватися нею можна буде до середини грудня. Після чого роботи вирушать до Монреалю, на велику виставку Марка Шагала, а потім знову повернуться додому.

Поки ви розмірковуєте, чи варто подивитися на ці роботи, Posta-Magazine зібрав найцікавіші факти про художника.

Майбутній знаменитий художник-авангардист з'явився на світ у маленькому білоруському місті Вітебську - там досі жива легенда про те, що одного разу тут народиться хлопчик, який прославить місто. Того дня, 7 липня 1887 року, у Вітебську сталася велика і страшна пожежа, що спалила півміста. Стихія не зачепила лише кілька будинків, у тому числі й той, де народився Шагал. Пізніше художник розповість, що саме з цієї причини він все життя відчував потяг до зміни місць (ліжечко з немовлям під час пожежі постійно переносили з кута в кут) і так часто на своїх картинах зображував вогонь, який пощадив його. Стихію він малював у вигляді півня з вогненним деревом, що росте з тулуба птиці. А червоний колір відтоді означав для митця життя і смерть одночасно.

Легенда свідчить, що Марк Шагал із Казимиром Малевичем ворогували все життя. І що саме автор «Чорного квадрата» вигнав «колегу» з рідного Вітебська, заполонивши все місто футуристичними плакатами та бюстами, що сильно образило Шагала. «Гіпсові бюсти, які навперебій замовляли скульпторам-недоукам з моєї школи. Боюся, їх усіх давно розмило вітебськими дощами. Бідний мій Вітебськ!»– писав він у своїй книзі.

Більшість життя Марк Шагал прожив у Франції. Але спочатку виїхав до Москви, причому з дещо банальнішої причини - його змусили на це червоні комісари, які захопили владу. Тоді, 1920-го року, художнику і замовили розписати Єврейський камерний театр, яким на той час керував Олексій Грановський. Сорок днів знадобилося Шагалу, щоб створити шедевр, але керівництво театру залишилося незадоволеним – за роботу йому не заплатили. Пізніше так само з ним вчинив і Станіславський у МХАТі.

Розчарований Шагал невдовзі після цих подій залишив батьківщину та вирушив до Франції. Але, як відомо, «немає лиха без добра», згодом Шагал став єдиним у світі художником, чиїми вітражами прикрашені культові споруди одразу кількох конфесій: синагоги, лютеранські храми, католицькі костели – лише 15 будівель у США, Європі та Ізраїлі.

Спеціально на замовлення президента Франції Шарля де Голля Шагал оформив плафон Гранд-опера в Парижі, а невдовзі після цього написав два панно нью-йоркському Метрополітен-оперу. У липні 1973 року в Ніцці відкрився музей, який отримав назву «Біблійне послання», прикрашений роботами художника, який через деякий час був удостоєний урядом статусу національного.

До речі, роботи Марка Шагала, поряд з полотнами Пабло Пікассо і Хуана Міро, вважаються найбільш затребуваними серед викрадачів картин - на сьогоднішній день зниклими безвісти вважаються понад півтисячі його робіт. А це чи не головна ознака популярності автора?

Улюбленого Шагала називають ще й призвідником сексуальної революції в живописі - за любов до зображення оголених жінок. Першу натурницю художника звали Тея Брахман. Вона була дочкою відомого вітебського лікаря Вольфа Брахмана та першим коханням Шагала. У нього не було грошей на натурниць, тож панночка позувала юному обдаруванню безкоштовно.

До речі, саме Тея познайомила Марка Шагала з його майбутньою дружиною та любов'ю всього життя Беллою Розенфельд. Яка теж спочатку йому позувала, потім чекала на повернення з Парижа, а потім, як жартував сам художник, «все закінчилося весільним вінцем». Вони народили дочку Іду і прожили в коханні та злагоді 19 років, поки Белла не померла в Америці. Шагал пожурився і невдовзі пов'язав своє життя з розведеною дружиною ірландського художника Вірджинією Хаггард, з якою народив хлопчика на ім'я Девід. Але Вірджинія залишила чоловіка, закохавшись у фотографа, і Шагал за кілька років знову одружився - з Валентиною Бродською, донькою фабриканта та цукрозаводчика. Як і всі інші його дружини, вона була із багатої родини.

Ще одна легенда говорить, що коли Марк Шагал був без настрою, він любив малювати або біблійні сцени з неодмінним розп'яттям, або польові квіти, серед яких особливо виділяв будяки і волошки. Обивателі вважали за краще купувати другі, ніж сильно засмучували художника.

Марку Шагалу часто називають порушником гравітації. Ці його літаючі образи закоханих людей, здається, не залишають байдужим нікого. Ще одна легенда свідчить, що якась циганка свого часу нагадала художнику, що той проживе довге і насичене життя, любитиме незвичайних жінок і помре в польоті. І що ви думаєте - передбачення справдилося: 28 березня 1985 року 98-річний митець увійшов до ліфта, щоб піднятися на другий поверх свого французького особняка, і під час цього короткого польоту його серце зупинилося.

Виставка маловідомої графічної спадщини Марка Шагала (1887-1985). На виставці “Марк Шагал. Витоки творчої мови художника» творчість художника представлена ​​у контексті пошуку витоків його мистецтва

Шагал належав до покоління художників, які на початку ХХ століття у спробі набуття себе, власного образного ладу та пластичної мови зверталися до народного мистецтва. Шагал не отримав послідовної професійної освіти, його першим і головним учителем стало природне середовище - єврейське, російське, білоруське, литовське, французьке оточення, "та жива вода", яка "заряджала" і надихала майстра протягом усього життя.

Реальні та неймовірні події, відбиті художником, міцно пов'язані із земним середовищем ключовими для нього предметами побуту, прикметами місця, що стали характерними кроківськими "паролями": від наївної вивіски перукаря у Вітебську або молочника в Парижі до хреста православного собору чи химер париж від простенької вишивки до семисвічника і Тори, від селянської хати до Вільнюської синагоги і воріт єврейського цвинтаря, від лубків та ілюстрацій народних видань, бродячих музикантів до прапорів революції. Художник стверджував: "Неправда, що моє мистецтво фантастичне! Я реаліст, я люблю землю!"

Основу експозиції в Третьяковській галереї складають твори із зібрань родини художника: унікальні, що ніколи не експонувалися в Росії, твори "сімейного кола" - автопортрети, портрети матері, бабусі, кузенів, сестри, дружини Белли та дочки Іди, виконані наприкінці 1900-х - 1910-х роках. У цих роботах перед глядачем постає своєрідна автобіографія художника, літопис його сім'ї (У вікна. Мати і дочка. 1908; Кільце. 1908-1909; Модель. Сестра художника. 1910; Народження. 1911 та інші). Гравірована історія життя Шагала відображена у аркушах серії "Моє життя" (1922). Своєрідним лейтмотивом виставки постає образ його улюбленого міста – Вітебська, який присутній у тому чи іншому вигляді у всіх картинах майстра.

З французьких зборів надійшла і група робіт 1960-1970-х років у рідкісній техніці колажу (Тріумф музики. Ескіз панно для Метрополітен Опера, Лінкольн Арт Центр. 1966, Клоун та його тінь (Синій скрипаль). 1966. Лілова ім. Набережної годинника.1968).

ДМІІ ім. А.С. Пушкіна надав на виставку створені в Росії в 1910 "Пейзаж з козою (Ліозно)" (1910), "У залі Теї" (1910), "Кімната на Гороховій" (1910), подаровані музею Ідою Шагал. Твори першого паризького періоду, приклади інтерпретації Кроком сучасного французького мистецтва, - "Оголена з квітами", "Оголена, що лежить" (обидві - 1911) - надані фондом Sepherot Foundation (Ліхтенштейн).

Вперше московському глядачеві будуть показані нещодавно придбані у Франції юнацькі альбоми Шагала, що походять з архіву Блеза Сандрара, письменника та поета, друга та перекладача майстра, який ввів молодого художника в коло паризьких авангардистів (колекція Т. та І.Манашерових, Москва).

Крім оригінальних малюнків до складу виставки включені та виконані за ініціативою паризького галериста та видавця серії "Книга художника" Амбруаза Воллара ілюстрації до "Мертвих душ" Н.В.Гоголя (1923-1925) зі зборів Третьяковської галереї, отриманих в дар від автора року.

Відкриттями для вітчизняної публіки стануть і знаменитий "Весільний сервіз" (1951-1952. Кераміка, біла емаль, розпис), створений Шагалом на честь весілля дочки Іди (приватна колекція, Париж) та дві мармурові скульптури для фонтану - "Риба" та "Пи (1964. Колекція Фонду П'єра Джанадда, Мартіні, Швейцарія). Представлені на виставці предмети народного мистецтва з Російського етнографічного музею (Санкт-Петербург) та Музею історії євреїв у Росії (Москва) доповнять уявлення глядачів про джерела образної системи Шагала.

Ну що ж? Повинен зізнатися — c'est captivant. [Це чарівно (франц.).] Нічого не поробиш. Це те мистецтво, яке саме мені має бути надзвичайно. Це те, що в усіх інших сферах життя я ненавиджу (я ще не розучився ненавидіти), з чим я, незважаючи на всю свою душевну втому, ще не можу примиритися - і все ж це полонить, я б навіть сказав - чарує, якщо триматися точного сенсу цього слова. якесь диво, яке, як гашиш, діє не тільки крім свідомості, а й наперекір йому<...>

Шагал отримав премію Карнегі. Це вже своєрідна світова консервація. [Визнання (франц.).] Але й до того він ось уже десятки років належить до тих художників, імена яких здобули всесвітню популярність, про яких критики не пишуть інакше, як користуючись готовими штампованими формулами, а це є виразом найбільшого шанування. Крокував справжня ведетта, начебто, ну скажімо, Чапліна. І ця визнаність може вважатися цілком заслуженою. Він справді підійшов до епохи, він ворушить у людях такі почуття, які чомусь тягне зазнавати. Можна ще знайти в цьому мистецтві елементи бісівської мани або дії сил нечистих, проте про це говорити не дозволяється, а якщо дозволяється, то не інакше як в іронічному тоні, або як про якусь алегорію. Безсумнівно, є щось спільне між творчістю Шагала і творчістю всяких художників — демоніаків середньовіччя, частина яких вправлялася в «прикрасі» найсвятіших соборів будь-якою скульптурною чортовиною, інша оточувала мініатюри молитовників найбезрозсуднішими і настільки єхидними гримасами. Тієї ж біса захоплювалися такі великі майстри живопису, як Босх або старший Брейгель, як Шонгауер і як Грюневальд, — і з усіма ними у Шагала є принаймні те спільне, що він цілком підкоряється свавіллі своєї фантазії; що він пише те, що на думку спаде; що він взагалі у владі чогось такого, що не піддається якомусь розумному визначенню. Однак просто від нісенітниці і витівки і від маячної творчості божевільних твори Шагала відрізняються саме своїми справжніми чарами.

Нинішня виставка (відкрита в галереї Травень, 12, рю Бонапарт) зайвий раз підтвердила в мені моє ставлення до мистецтва Шагала (я був одним з перших, хто чверть століття тому оцінив це мистецтво), і в той же час вона розсіяла сумнів, що прокрався в мене. ; чи не снобічним Шагал; чи не став він шарлатанити, чи не перетворився він, штовханий до того успіхом, на банального трюкіста, який торгує тим, що колись давало йому справжнє натхнення? Такі питання могли цілком природно зафарбуватися в душу, тому що репертуар Шагала все такий же обмежений, і він тільки й робить, що повторює ті самі теми.

Так і на цій виставці ми знову побачили все тих же літаючих бородатих іудеїв, що лежать на дивані коханців, білих наречених, акробатів, ніжних ефебів з букетами, янголят, що пурхають, зігнутих жалюгідних скрипалів, і все це упереміж з якимись гігантськими курками, з телятами та апокаліптичними кіньми. Та й у сенсі фону це знову те ж чорне небо з різнокольоровими ореолами світила, ті ж хатки брудної дірки з жахливого глушини, той же талий сніг, або рами вікон, зелені кущі, настінний годинник, семисвічники, тори. Змінюється лише розташування цих різноманітних елементів, і змінюється формат картини. Видно, без інших із цих обов'язкових деталей художник просто не може обійтися, і вони ні-ні та й пролізуть у його композицію, яка йому здається незакінченою, поки саме якийсь такий козел-скрипач чи крилатий вісник не знайшли собі місця.

Я йшов на виставку без полювання, у передбаченні саме цих повторень, що встигли за роки мого знайомства з творчістю Шагала сильно приїстися. Але ця нова демонстрація "вправи з обмеженою кількістю реквізитів" не тільки мене не засмутила, але вона полонила мене, а, головне, не вийшло від цього сеансу враження трюкажу або хоча б до непритомності зазубреного фокусу. У кожній картині, у кожному малюнку Шагала все ж таки є своє життя, а, отже, свій raison d'etre. Якимось чином все це, навіть найзнайоміше, чіпає; не є і жаль на кшталт того, що “ось такий чудовий талант , А так себе розмінює, так себе обмежує ". Шагал просто залишився вірний собі, а інакше він творити не може. Але коли він береться за пензлі та фарби, на нього щось накочується, і він робить те, що йому велить розпоряджається їм божество - так що виходить, що вина божества, якщо виходить все одно й те саме.

Але божество це, зрозуміло, не Аполлон. Найпривабливіше і безумовно спокусливе в Шагалі, це — фарби, і не тільки їхнє поєднання, але самі кольори, кожен відтінок, взятий сам по собі. Чарівна ця манера класти фарби, те, що називається фактурою. Але й ці барвисті краси аж ніяк не аполлонічного походження. Немає в них ні стрункої мелодійності, ні налагодженої гармонії, немає і будь-якого завдання, проведення якоїсь ідеї. Все виникає абияк, і неможливо знайти в цій суцільній імпровізації будь-яких намірів і законів. Натхнення — хоч греблю гати, але натхнення це того порядку, до якого художники, які цілком володіють своєю творчістю, ставляться дещо зверхньо. Чому не бути і такому мистецтву, чому не тішитися ним? Тішимось же ми малюнками дітей чи любителів, насолоджуємося ми часто безпорадними виробами народної творчості — усім тим, у чому діє безпосередній інстинкт і в чому відсутня свідомість, що регулює. Мало того, це насолоджуватися навіть корисно, це діє освіжаюче, це дає нові імпульси. Але аполонічний початок починається лише з того моменту, коли інстинкт поступається місцем волі, знанню, відомій системі ідей і, нарешті, впливу цілої традиційної культури.

Це все і вважалося на початок XX століття справжнім мистецтвом; з історією цього мистецтва знайомлять нас музеї, і через таке мистецтво ці музеї набули в сучасному житті значення безцінних сховищ, чи не храмів. Ми спілкуємося в них з найвищими і глибокими умами (хоча б ці уми і висловлювалися часом у дуже безглуздих, дивних формах, а то й просто поблажували до жарту, до балагурства). Але дивне враження будуть справляти в цих музеях картини Шагала та інших художників, народжені нашою розгубленою, не знаючою, a quel saint se vouer [Якому святому вклонитися (франц.)] епохою. Висловлювати свою епоху вони, зрозуміло, будуть і навіть робитимуть це краще, ніж будь-які картини розумнішого і тверезішого характеру, або такі картини, які видають велику вишколеність. Однак я сумніваюся, що майбутні покоління сповняться поваги до нашої ери після такого ознайомлення з нею, і стануть на нас оглядатись так, як ми оглядаємось на різні пройдені фази людського минулого — з ніжністю, з розчуленням, а то й заздрістю. Люди благочестиві серед цих майбутніх (наскільки загадкових!) поколінь, вичитуючи душу нашого часу з цих типових для нього творів (з живопису Шагала, серед багато іншого), швидше вшанують за щастя, що подібний кошмар розвіявся, і звернуться до небес з благанням, щоб він не повторювався.

Мені хочеться виділити одну із картин на справжній виставці Шагала. Якщо вона не менш кошмарна, ніж інші, якщо вона і дуже характерна для Шагала, якщо і в ній домінує імпровізаційний початок, то все ж таки вона, як мені здається, найсерйозніше, вона, безсумнівно, вистраждана, і відчувається, що, створюючи її, художник, замість того, щоб вдаватися до звичного творчого збудження, що має спільне з кислувато-солодкою дрімотою, був чимось збуджений, не на жарт наляканий і обурений. Безсумнівно й те, що приводом для створення цього бачення були реальні події<…>Однак самий сенс представленого символу мені не зрозумілий. Чому саме блідий труп пригвоженого до хреста Христа перерізає в білому сяйві навскіс морок, розлитий по картині?! Незрозумілі й різні інші символи (незрозумілі саме як символи), що розкидані по картині. Проте загалом це “бачення” вражає та підкоряє увагу. Чи слід тлумачити присутність Христа як промінь надії? Чи перед нами спокутна жертва? Чи зроблено спробу викриття винуватця незліченних бід? Вважали ж інші, що всі біди, що обрушилися на людство за довгі століття християнської ери, — прямі плоди того вчення, яке, проповідуючи милість і любов, на реальному досвіді спричинило більш жорстокі і злісні наслідки, ніж усе, що йому передувало.

Як вирішити завдання, я не знаю. Картина сама по собі не містить відповіді, а звертатися за вустними коментарями до самого творця (якби він побажав їх дати) я не маю наміру. Але одне, принаймні, залишається безперечним. У картині “Христос” представлено щось надзвичайно трагічне і таке, що цілком відповідає гидоті епохи, що переживається. Це документ душі нашого часу. І це — якийсь крик, якийсь клич, у цьому є справжній пафос! Можливо, ця картина означає і поворот у творчості Шагала, бажання його відійти від колишніх “спокусливих потіх”, й у разі можна очікувати від нього надалі інших подібних одкровень. Шагал — художник справжній, і те, що він зі всією щирістю ще скаже, завжди буде значно й цікаво.

Ретроспектива Марка Шагала (1887-1985), присвячена 125-річчю від дня народження білоруського та французького художника, відкривається сьогодні у Третьяківській галереї. В Інженерному корпусі на Лаврушинському провулку розмістилося понад 150 графічних робіт, а також живопис, авторська скульптура, твори прикладного мистецтва із зарубіжних колекцій, російських музейних та приватних зібрань. Виставка розкриває маловідому спадщину Шагала - майже не відомі у нас малюнки, акварелі та гуаші - від ранніх вітебських замальовок до пізніх паризьких колажів, а також друковану графіку Шагала - виконані в техніці офорту знамениті ілюстрації до Біблії (1931–1956) (1950-1952).

"Автопортрет перед будинком", (1914), картон, наклеєний на полотно, олію. Приватні збори, Париж

Експозиція в Третьяковській галереї заснована на роботах із зібрань сім'ї художника: унікальні, що ніколи не експонувалися в Росії, твори "сімейного кола" - автопортрети, портрети матері, бабусі, кузенів, сестри, дружини Белли та дочки Іди, виконані наприкінці 1900-10- х роках. Ці полотна становлять своєрідну автобіографію Шагала, літопис його сім'ї. А лейтмотивом виставки постає образ улюбленого художником Вітебська, який так чи інакше є присутнім у всіх його картинах.

Багато експонатів привезено з Франції, зокрема, група робіт 1960–1970-х років у рідкісній техніці колажу ("Тріумф музики. Ескіз панно для Метрополітен Опера", "Клоун та його тінь (Синій скрипаль)", "Лілова оголена", " Гімн Набережної годинника").Вперше московському глядачеві покажуть і нещодавно придбані у Франції юнацькі альбоми Шагала, що походять з архіву Блеза Сандрара, письменника та поета, друга та перекладача майстра, який ввів молодого художника у коло паризьких авангардистів.

"Весільний сервіз", (1951-1952), кераміка, біла емаль, розпис

Відкриттям для російської публіки стане і знаменитий "Весільний сервіз", створений Шагалом на честь весілля дочки Іди (приватна колекція, Париж), а також дві мармурові скульптури для фонтану - "Риба" та "Птах" (1964. Колекція Фонду П'єра Джанадда, Марті , Швейцарія).

Проект включено у програму Року французької мови та літератури у Росії, позначивши цим одну з основних особливостей творчості Марка Шагала - його інтернаціональність. Виставка триватиме до 30 вересня 2012 року.

"Гімн Набережної годинника", (1968), папір, колаж, змішана техніка. Приватні збори, Париж

Текст: Дарія Горшкова