Історичні епохи по порядку. Епохи у мистецтві по порядку

(складена відповідно до курсу лекцій)

«Ми розчавлені спадщиною. Сучасна людина виснажена великою кількістю своїх технічних засобів, але й так само збіднена надлишком своїх багатств... Ми стаємо поверхневими. Або ж робимося ерудитами. Але у справах мистецтва ерудиція є рід немочі... Вона підміняє відчуття гіпотезами та зустріч із шедевром-незліченними спогадами... Венера стає документом»

П. Валері

«Як би не була досконала теорія, вона лише наближення до істини.»

А. М. Бутлеров

«Мистецтво – це спосіб мислення, а спосіб відновлення відчутності світу. Форми мистецтва змінюються у тому, щоб зберегти відчутність життя.»

В. Шкловський

ПЕРВІСНЕ СУСПІЛЬСТВО
Ок.40 тис.років до н.е.	Палеоліт (давньокам'яне століття). Виникнення мистецтва
Ок.25 тис.років до н.е.	Палеоліт. Перші зображення на стінах печер. Палеолітичні "венери".
Ок.12 тис.років	Палеоліт. Розписи та петрогліфи в Ла Мадлен, Алтамірі, Фон де Гом.
Ок.5-4 тис.років до н.е.	Неоліт (нове кам'яне століття). Зображення та петрогліфи на скелях Онезького озера та Білого моря.
Стародавній схід
5-4 тис. років до зв. е.	Мистецтво раннього царства в Єгипті. Мистецтво Дворіччя до утворення держав
28-26 століття до н.	Мистецтво Стародавнього Царства Єгипту. Піраміди в Саккара та Гізі: Хеопса, Хефрена Міккеріна. Раннединастичний період у Дворіччі. Шумерське мистецтво.
24 століття до н.	Мистецтво Аккада
22 століття до н.	Мистецтво пізньошумерського періоду. Статуя Гудєа.
21 століття до н.	Мистецтво Середнього царства Єгипту. Гробниці номархів, зображення царів, бюст Сенусерту, Сфінкс.
19 століття до н.	Мистецтво Старовавилонського періоду. Стелла Хаммурапі. Мистецтво Хеттов.
16-14 століття до н.	Мистецтво Нового царства у Єгипті. Амарнське мистецтво. Храмові комплекси Карнака та Луксора. Зображення Ехнатона та Нефертіті. Гробниця Тутанхамона.
13-11 століття до н.	Мистецтво раннього Ірану. Мистецтво пізнього часу у Єгипті. Династія Рамессідів. Храм Мережі в Абідосі, храм в Абу-Сімбелі.
9-7 століття до н.	Мистецтво новоассірійського царства. Палаці Саргону II, Ашшурнацерпала, висячі сади, зіккурат Мардука-Етеменанки
6-5 століття до н.	. Мистецтво Урарту. Нововавилонське царство. Ворота Іштар.
АНТИЧНІСТЬ
30-13 століття до н.	Егейське мистецтво. Крито-мікенське мистецтво. Палац у Кноссі, Левові ворота у Мікенах, гробниця Атрея.
11 століття до н.	Гомерівська Греція
8-7 століття до н.	Етруське мистецтво. Гробниці у Тарквініях
7-6 століття до н.	Грецька Архаїка. Храм Апполона в Коринфі, статуї Клеобіса та Бітона, куроси та кори.
5-4 століття до н.	Грецька класика. Афінський Акрополь, статуї Фідія, Мирона, Поліклета. Галікарнаський мавзолей.
3-2 століття до н.	Греція еллінізму. Статуї Праксителя, Ніка Самофракійська, вівтар Зевса у Пергамі. Мистецтво Римської республіки. Пантеон.
1-4 століття до н.	Мистецтво Римської імперії. Помпейський розпис. Статуї Августа, Цезаря, Колізей, римські терми, базиліка Максенція.
Середньовіччя та відродження
1-5 століття н.	Ранньохристиянське мистецтво. Мазаїки мавзолею Санта Констанца, базиліка Санта Марія Маджоре в Римі, баптистерій у Рівному.
313 р.	Офіційне визнання християнства
.6-7 століття н.е.	Епоха Юстиніана у Візантії. Храм Св.Софії в Константинополі, Сан-Віталі в Рівному. Епоха варварських королівств в Європі. Мавзолей Теодоріха
8-9 століття н.	Епоха іконоборства у Візантії. Посилення ролі світського мистецтва, прикладне мистецтво. Імперія Карла Великого у Європі. Каролінгське відродження. Капела в Ахені, Утрехтський псалтир.
сірий. 9-10 століття	Македонське відродження у Візантії. Античні традиції. Мозаїки Св.Софії Константинопольської. Мініатюри. Оттонівська епоха у Європі. Євангеліє Оттона, розп'яття Геро, вестверк церкви в Кельні.
10-12 століття	Середньовізантійська культура. Хрестовокупальна архітектура. Зміцнення іконографічного канону. Мозаїки у Фокіді, на Хіосі та Дафні, фрески Нерезі, Паризька псалтир, Володимирська Богоматір. Романське мистецтво у Європі. Церква Сент-Етьєн у Новері, рельєфи церкви в Тулузі, Нотр Дам у Пуатьє, собори в Майнці та Вормсі. Домонгольська архітектура Др.Русі. Собори Св.Софії у Києві та Новгороді, Мирозький монастир у Пскові, Дмитрівський та Успенський собори у Володимирі, церква Покрови на Нерлі, Гіоргіївський собор Юр'єва монастиря під Новгородом, Церква Спасу на Нередиці.
13-15 століття	Пізньовізантійське мистецтво. Палеологівське відродження. Ісіхазм. Фрески Студениці, Сапочан, мозаїки Кахріє-Джамі, фрески Феофана Грека. Готичне мистецтво у Європі. Нотр Дам у Парижі, собори в Шартрі, Реймсі, Ам'єні, Солсбері, Кельні, скульптура в Наумбурзі, ратуші європейських столиць та міст (Брюгге та ін.). Післямонгольська архітектура Др.Русі. Кремлі давньоруських міст, церква в Ізборську, Георгіївський собор у Юр'єві-Польському, фрески Снетогорського монастиря, церква Спаса на вулиці Ільїні в Новгороді з фресками Феофана Грека, церква Успіння на Волотовому полі під Новгородом. Розквіт іконопису Новгорода та Пскова.
1453 р.	Падіння Візантії
13 століття	Проторенесанс в Італії. Джотто (1266-1337), Дуччо (1250-1319), Сімоне Мартіні (1284-1344).
14 століття-15 століття	Раннє Відродження Італії. Архітектура Брунеллескі (1377-1446), скульптура Донателло (1386-1466), Вероккіо (1436-1488), живопис Мазаччо (1401-1428), Філіппо Ліппі (1406-1469), Доменіко 44 П'єрро делла Франческа (1420-1492), Андреа Мантенья (1431-1506). Сандро Ботічеллі (1445-1510), Джорджоне (1477-1510)
15 століття	Початок Відродження у північній Європі.
16-17 століття	Зміцнення Московської держави. Московський кремль та собори, дзвіниця Івана Великого, Соловецький монастир, церква Вознесіння у Коломенському. Андрій Рубльов, Діонісій (Ферапонтове). Поганкіни палати у Пскові, московські палати Кириллова. Наришкінське бароко. Церква Покрови у Філях, Сухарева вежа, Кізький цвинтар. Симон Ушаков (1626-1686), Прокопій Чирін Годуновський та Строгановський стилі в іконописі.
поч.16 століття	Високе Відродження Італії. Леонардо да Вінчі (1452-1519), Рафаель (1483-1520), Мікеланджело (1475-1564), Тіціан (1477-1576)
2-я пол.16в.	Пізніше Відродження та Маньєризм в Італії. Тінторетто (1518-1594), Веронезе (1528-1568)
15-поч.17 століття	Відродження у Північній Європі. Нідерланди: брати Ван Ейк (к.14-сер.15в). Рогір ван дер Вейден (1400-1464), Гуго ван дер Гус (1435-1482), Ієронім Босх (1450-1516), Пітер Брейгель Старший (1532-1569). Німеччина: Ганс Голбейн Молодший (1477-1543), Албрехт Дюрер (1471-1528), Матіас Грюневальд (1475-1530). Франція: Жан Фуке (1420–1481), Жан Клуе (1488–1541). Іспанія: Ель Греко (1541-1614)
НОВИЙ І НОВІЙ ЧАС. ЄВРОПА
17 століття
БАРОККО
	Італія. Римське Бароко:М. Фонтану, Л. Барроміні, Лоренцо Берніні (1596-1680). Фландрія: П-П. Рубенс (1577-1640), А. ван Дейк (1599-1641), Я. Йорданс (1593-1678), Ф.Снейдерс (1579-1657). Франція: Версальський палац. Ленотр, Лебрен
АКАДЕМІЗМ І КЛАСИЦИЗМ
	Італія, Болонський академізм: брати Караччі (сер.16-н.17в.), Гвідо Рені. Франція: Н. Пуссен (1594-1665), К. Лоррен (1600-1652)
РЕАЛІЗМ
	Італія: Караваджо (1573–1610). Іспанія: Х. Рібера (1551-1628), Д. Веласкес (1599-1660), Е. Мурільо (1618-1682), Ф. Сурбаран (1598-1664). Франція: брати Ленен (к, 16-сер.17в.в.) Жорж де Латур (1593-1652), Голландія: Ф. Хальс (1680-1666), Рейсдаль (1603-1670), Ян Стен (1620-1679) , Г.Метсю (1629-1667), Г.Терборх (1617-1681), Ян Вермер Дельфтський (1632-1675), Рембрандт (1606-1669)
18 століття.
БАРОККО
	Італія: Ж. Тьєполо (1696-1770). Росія. Петровське бароко: Д. Трезіні (1670-1734), А. Шлютер, І. Коробов. Російське бароко: Ф.- Б. Растреллі (1700-1771)
РОКОКО
	Франція: А. Ватто (1684–1721), Ф. Буше (1703–1770), Ж. Фрагонар (1732–1806). Росія: І. Вишняков (н.18-сер.18в.)
АКАДЕМІЗМ І КЛССИЦИЗМ
	Англія: Д. Райнольдс (1723-1792), Т. Гейнсборо (1727-1788). Франція: революційний класицизм Ж.-Л. Давид (1748-1825), Росія: Д. Левицький (1735-1822). Архітектура суворий класицизм: А. Кокорінов (1726-1772), М. Козаков (1738-1812), І. Старов (1745-1808), Д. Кваренгі (1744-1817), Ж.-Б. Валлен-Деламот (1729-1800). Скульптура: М. Козловський (1753–1802)
РЕАЛІЗМ
	Італія: А.Каналетто (1697-1768), Ф.Гварді (1712-1793). Англія: У.Хогарт (1697-1764). Франція: Шарден (1699-1779), Ж.-Б. Мрій (1725-1805). Росія: І. Нікітін (1680-1742), А. Матвєєв (1702-1739), А. Зубов. (к.17-сер.18в), М. Махаєв (1718-1770), А. Антропов (1716-1795), І. Аргунов (.1729-1802), Ф. Шубін. (1740-1805)
РОМАНТИЗМ
	Італія: С. Роза (сер.17-к.17в), А. Маньяско (1667-1749). Росія: Ст Баженов (1738-1799), Ч. Камерон (1740-1812), Ф. Рокотов(1730-1808), Ст Боровиковський (1757-1825), С. Щедрін (1745-1804)
19 століття
РОМАНТИЗМ
	Франція: Т. Жеріко (1791-1824), Е. Делакруа (1798-1863). Англія: Д. Констебл (1776-1837). Німеччина: назарейці: КД. Фрідріх (1774-1840), Ф. Овербек (1789-1869), П, Корнеліус (1783-1867). Росія: О.Кіпренський (1782-1836)
КЛАСИЦИЗМ І АКАДЕМІЗМ
	Франція: Ж.-Д. Енгр (1780-1807). Росія. Архітектура високий класицизм: А. Воронихін (1759-1814), А. Захаров (1761-1811), Тома де Томон (1760-1813), К. Россі (1778-1849), В. Стасов (1769-1848). Скульптури. І. Мартос (1752-1835) Академізм. Живопис: П. Клодт (1805-1867), К. Брюллов (1799-1852), Ф. Бруні (1799-1875), А. Іванов (1806-1858)
РЕАЛІЗМ
	Франція: О. Дом'є (1808-1879), Ж. Мілле. (1814-1875), Г. Курбе (1819-1877), К. Коро (1796-1875), барбізонці - Т. Руссо (1812-1867), Ж. Дюпре (1811-1889), К. Тройон (1810-1865), Ш.-Ф. Добіньї (1817-1878). Німеччина: А. Менцель (1815-1905), бідермаєєр - М. Швіндт (1804-1871), К. Шпіцвіт (1808-1885). Росія: В.Тропінін (1776-1857), А. Венеціанов (1780-1847), П. Федотов (1815-1852), В.Перов (1834-1882). Передвижники: І. Крамський. (1837-1887), Н. Ге (1831-1894), Н. Ярошенко (1846-1898), В. Верещагін (1842-1904), А. Саврасов (1830-1897), І. Шишкін (1832-1898), А. Куїнджі (1842-1910), І. Рєпін (1844-1930), В. Суріков (1848-1916), І. Левітан (1860-1900), В. Сєров (1865-191) )
СИМВОЛІЗМ
	Англія Прерафаеліти (Братство прерафаелітів-1848-53) Д.-Г. Росетті (1828-1898), Дж.-Е. Міллес (1829-1896),У. Морріс (1834-1896). Франція: Пюві де Шаван (1824-1898), Г. Моро (1826-1898), О. Редон (1810-1916). Група "Набі": П. Боннар (1867-1947), Е. Вюйяр (1868-1940), М. Дені (1870-1943). Росія: М. Врубель (1856-1910), М. Нестеров (1862-1942), Світ мистецтва": М. Сомов (1869-1939), А. Бенуа (1870-1960), М. Добужинський (1875-1942) , Н. Реріх (1874-1947), А. Остроумова-Лебедєва (1871-1955) "Блакитна троянда": В. Борисов-Мусатов (1870-1905), П. Кузнєцов (1878-1968), скульптура А. Матвєєв (1878-1960), С. Коненков (1874-1971).Німеччина: М. Клінгер.(1857-1920)
2-я пол.19в.
ІМПРЕСІОНІЗМ
	Франція (1 виставка-1874, остання 1884): Е. Мане (1832-1883), К. Моне (1840-1926), О. Ренуар (1841-1919), Е. Дега (1834-1917), О. Роден (1840-1907). Росія: К.Коровін (1861-1939), І. Грабар (1871-1960), А. Голубкіна (1864-1927)
к.19-н. 20в.
МОДЕРН. СЕЦЕСІЯ
	Архітектура. Росія: Ф. Шехтель (1859–1926). Іспанія: А. Гауді-і-Корнет (1852-1926)
ПОСТІМПРЕСІОНІЗМ
	А. Тулуз-Лотрек (1864-1901), А. Модільяні (1884-1920), П. Сезані (1839-1906). В. Ван Гог (1853-1890), П. Гоген (1848-1903)
НЕОІМПРЕСІОНІЗМ
	Ж.Сера (1859-1891), П. Сіньяк (1863-1953)
20 століття
ФУНКЦІОНАЛІЗМ.
	В. Гропіус (1883-1969), Ле Корбюзьє (1887-1965), Міс Ван Дер Роє (1886-1969), Ф.-Л. Райт (1869–1959).
КОНСТРУКТИВІЗМ
	Росія:. Архітектура: брати Весніни (Леонід 1880-1933, Віктор 1882-1950, Олександр 1883-1959), К. Мельников (1890-1974), І. Леонідов (1902-1959)., А. Щусів (1978). Група ОСТ: А. Дейнека (1899-1969), Ю. Піменов (1903-1977), Д. Штернберг (1881-1948), А. Лабас (1900-1983)
ФОВІЗМ
	Франція: А. Матісс (1869-1954), А. Марці (1875-1947)
ЕКСПРЕСІОНІЗМ
	Німеччина: "Синій вершник" Ф. Маркс (1880-1916). Г. Грос(1893-1954), О. Дікс (1891-1969), Е. Барлах (1870-1938), Грундіг Х. (1901-1958) та Л. (1901-1977), О. Нагель(1894- 1967). Скульптура: Ст Лембрук (1881-1919), К. Кольвіц (1867-1945).
КУБІЗМ,
	Франція: П. Пікассо (1881-1973), Ж. Шлюб (1882-1963), Ф. Леже (1881-1955).
КУБОФУТУРИЗМ
	Росія: "Бубновий валет" (1910-1916): І. Машков (1881-1944), А. Лентулов (1882-1943), П. Кончаловський (1876-1956), М. Ларіонов (1881-1964), М. Гончарова (1881-1962), -Н. Фальк (1886-1958)
ФУТУРИЗМ
	Італія: У. Боччоні (1882-1916), К. Карра (1881-1966), Д. Балла (1871-1958), Ф.-Т. Марінетті (1876-1944)
ПРИМІТИВІЗМ
	Франція: А. Руссо (1844–1910). Росія: М. Шагал (1887-1985), Н. Піросмані (1862-1918)
АБСТРАКЦІОНІЗМ
	Росія: Ст Кандинський (1866-1944), К. Малевич (1878-1935), П. Філонов (1883-1941), Ст Татлін (1885-1953), О. Розанова (1885-1918). Америка: П. Мондріан (1872-1944), Д. Поллок. (1912-1956)
СЮРРЕАЛІЗМ
	С. Далі (1904-1989), А. Бретон (1896-1966), Д. ДеКіріко (1888-1978), Р. Магрітт (1898-1967)
ПОП-АРТ 60-г.20в
	Америка: Р. Раушенберг (1925-к. 90-х), Д. Розенквіст, Е. Уорхол Р. Ліхтенстайн (р.1923),
РЕАЛІЗМ 20 ст.
	Італія. Неореалізм: Р. Гуттузо (1912-1987), А. Піццинато (1910-80-ті р.), К. Леві (1902-1975), Д. Манцу (р.1908-к.90-х). Франція. Неореалізм: А. Фужерон (нар. 1913), Б. Таслицький (нар. 1911). Мексика: Д.-А. Сікейрос (1896-1974), Х.-К. Ороско (1883-1942), Д. Рівера (1886-1957). США: Р. Кент (1882-1971). Радянський Союз. Соціалістичний реалізм. Живопис: К. Петров-Водкін (1878-1939), І. Бродський (1883-1939), Б. Греков (1882-1934), А. Пластов (1893-1983), Ст Фаворський (1886-1964), С .Герасімов (1885-1964), П. Корін (1892-1967), Кукринікси (М. Купріянов 1903-1993, П. Крилов 1902-1990, Н. Соколов р. 1903), М. Сар'ян (1880-1) Скульптура: Андрєєв Н. (1873-1932), І. Шадр (1887-1941), В. Мухіна (1889-1953). Суворий стиль 60-х р. (аналог неореалізму). Живопис: Р. Коржев (р.1925), Т. Салахов (р.1928), брати Смоліни, Ст Попков (1932-1974), Н. Андронов (1929-1998), Дм. Жилінський (р.1928), М.Савицький (р.1922), П. Оссовський (р. 1925), Т. Яблонська (р.1917), Д. Бісті (р.1925). Ленінградська школа: Є. Моісеєнко (1916-1988), В. Орешніков (1904-1987), О. Русаков (1898-1952), А. Пахомов (1900-1973), В. Пакулін (1900-1951), В. Звонцов (нар. 1917), Я. Крестовський (нар. 1925), Ст Мильников, М. Анікушин (1917-1997) та ін. Прибалтійська школа: Заринь І. (нар. 1929), Скульме Д., Красаускас С. (1929-1977). Архітектура: В.Кубасов Посохін М., брати Насвитасы Гротескний реалізм 70-х р.: Назаренко Т. (р1944), Н Нестерова (р.1944,), Овчинников В. Салонний реалізм (кіч, натуралізм): І. Глазунов І. (нар. 1930), Шилов А., Васильєєв Ст.
ПОСТМОДЕРНІЗМ	80-90 р.р. 20 ст.

Схема загальної циклічності історії мистецтва

(за Ф. І. Шмітом і В. Н. Прокоф'єву)

Загальна спіраль еволюції мистецтва в часі показує як чергуються в реальній художній практиці етапи панування ВИРАЗУВАЛЬНОГО та ПІДРАЗУВАЛЬНОГО начал. Таким чином, вся ліва частина I) представляє творчі методи, засновані на виразності (символічне та абстрактне мистецтво, що не тяжіє до форм реального світу), права ж частина II) - на наслідуваності (натуралістичне реалістичне, класичне мистецтво, що прагне до втілення своїх ідей у ​​формах близьких реальності). Але це не означає, що в "виразні" епохи повністю відсутні "наслідувальні" напрямки і навпаки. Йдеться саме про провідну тенденцію. Для більш точної характеристики того чи іншого етапу необхідно запровадити ще такі поняття як канонічні та неканонічні стилі в мистецтві (за іншою термінологією – нормативні та ненормативні стилі). Ці параметри можуть з'єднатися як з "наслідувальністю", так і з виразністю", що створює додаткове різноманіття варіантів і позбавляє цю схему монотоності. Так, наприклад, в Новий час існують кілька стилів. в одному випадку це канонічна наслідуваність, а в іншому - неканонічна.Необхідно відзначити і особливе положення такого напряму як реалізм.У вигляді певної тенденції він існує з самого моменту виникнення мистецтва і досі (з 17 ст як метод і з 19 як повноцінний художній стиль) За своєю суттю він є певним синтезом наслідуваності та виразності, канонічності та неканонічності, чим, ймовірно, і можна пояснити його універсальність та постійну присутність у будь-яких епохах.

Примітки:

1.Понятие канонічності – від терміна канон (грец. норма, правило), тобто система правил, яка закріплює основні структурні закономірності конкретних видів мистецтва. 2.Основні роботи, в яких розглянуто та прокоментовано запропоновану схему циклів розвитку мистецтва: Шміт Ф. І. Мистецтво - його психологія, його стилістика, його еволюція. Харків. 1919, його ж: Мистецтво. Основні поняття теорії та історії. Л. 1925, Прокоф'єв В. Про мистецтво та мистецтвознавство. М. 1985, Климов Р. Б. Нотатки про Фаворського. Радянське мистецтвознавство – 74, – 75. М. 1975 та М. 1976.

Число стилів та напрямів величезне, якщо не нескінченно. Вони не мають чітких кордонів, плавно переходять один до одного і перебувають у безперервному розвитку, змішуванні та протидії. Саме тому часто так складно відрізнити один від одного. Багато стилів у мистецтві співіснують одночасно і тому «чистих» творів (живопису, архітектури тощо) взагалі не буває.

Тим не менш, розуміння та вміння розрізняти стилі багато в чому залежить від знання історії. Коли ми розберемося в історії формування та трансформації західноєвропейського мистецтва, стане зрозумілішими риси та історичні особливості кожного стилю.

1. Мистецтво Стародавнього світу: до V століття нашої ери

Стародавній Єгипет

Мистецтво Стародавнього Єгипту, як і попереднє мистецтво Месопотамії де факто є західноєвропейським. Але воно вплинуло на мінойську і, опосередковано, на давньогрецьку цивілізацію. p align="justify"> Характерними рисами єгипетського мистецтва є величезне значення похоронного культу, заради якого створювалося безліч художніх творів, що мали для сучасників більш утилітарну функцію.

Стародавня Греція

Античне давньогрецьке мистецтво заклало основи для розвитку всього європейського мистецтва надалі, створивши низку еталонних зразків (наприклад, Парфенон та Венера Мілоська). Греки створили ідеальні зразки класичної скульптури. Значним (але значно менший вплив на наступні покоління) був жанр вазопису. Зразки живопису Стародавню Грецію не збереглися.

Парфенон

Характеристика образотворчої мови - ідеальність зовнішності, прорахований анатомічний канон, гармонія і врівноваженість, золотий перетин, врахування оптичних спотворень. Протягом наступних століть мистецтво кілька разів звертатиметься до спадщини Стародавньої Греції та черпатиме з неї ідеї.

Древній Рим

Давньоримське мистецтво зазнало впливу як давньогрецького, так і місцевого італійського мистецтва етрусків. Найбільшими пам'ятниками цього періоду є потужні архітектурні споруди (наприклад, Пантеон), а також ретельно розроблений скульптурний портрет. До нас також дійшла велика кількість мальовничих фресок.

Пантеон

Ранньохристиянське мистецтво сприйме з римського іконографію та типи архітектурних споруд, значно переробивши їх під впливом нової ідеології.

2. Середньовіччя: V - XV (XVI) ст.

Мистецтво Середньовіччя характеризується занепадом образотворчих засобів проти попередньої епохою античності. Наступ темних століть, коли було втрачено велику кількість як навичок, так і пам'ятників, призвело до більшої примітивізації творів мистецтва.

Додатковий аспект - пріоритет духовного, а не тілесного, що вело до ослаблення інтересу до матеріальних предметів і до більш помітної узагальненості, огрублення творів мистецтва.

Візантія

Візантійська мозаїка (V століття)

Візантійське мистецтво спочатку було спадкоємцем пізньоримського, збагаченого багатою християнською ідеологією. Характерними рисами мистецтва цієї епохи є сакралізація, і навіть звеличення імператора. З нових жанрів: чудові досягнення в жанрі мозаїки та іконопису, зі старих  - в храмовій архітектурі.

Раннє Середньовіччя

Мистецтво раннього Середньовіччя (приблизно до XI ст.)створюється в Темні віки, коли ситуація ускладнюється міграціями варварських народів територіями колишньої Римської імперії.

Практично всі пам'ятники цього періоду, що збереглися, - ілюміновані рукописи, хоча можна також знайти архітектурні об'єкти і невеликі декоративно-прикладні вироби.

Романіка

Романське мистецтво (XI-XII ст.)продовжувалося, поки на зміну йому не прийшла готика. Це був період підвищення добробуту європейців, і вперше можна побачити загальноєвропейський стиль, який послідовно зустрічається від Скандинавії до Іспанії.

Розпис крипти базиліки Святого Ісидора

Характерні риси: енергійні та прямі форми, яскраві кольори. Основний жанр - архітектура (товстостінна, з використанням арок і склепінь), але вітражі, робота з емалі також стають важливим жанром. Розвивається скульптура.

Готика

Фрагмент вітражного вікна

Готика (XIII-XVI рр.)- наступний міжнародний стиль, що охопив Європу. Виник у Франції, як наступний ступінь розвитку прийомів архітектури. Найвідомішою деталлю готики є стрілчаста арка, вітраж. Активно розвивається сакральний живопис.

Проторенесанс

В італійській культурі XIII-XIV ст.на тлі ще сильних візантійських і готичних традицій стали з'являтися риси нового мистецтва - майбутнього мистецтва Відродження. Тому цей період його історії і назвали Проторенесансом.

Фреска «Поцілунок Юди», Джотто

Аналогічного перехідного періоду був у жодній із європейських країн. У самій Італії проторенесансне мистецтво існувало лише в Тоскані та Римі. В італійській культурі перепліталися риси старого та нового. "Останній поет Середньовіччя" і перший поет нової епохи Данте Аліг'єрі (1265-1321) створив італійську літературну мову.

3. Відродження: початок XV-90-ті роки XVI ст.

Настання епохи Ренесансу кардинально змінює ідеологію. Сакральне відходить другого план, активно проявляється інтерес до людської особистості, індивідуальності (завдяки цьому розквітає жанр портрета). Художники та скульптори оглядаються на мистецтво античності, намагаються дотримуватися його еталонів та завдань.

Відбувається відкриття перспективної побудови, а також світлотіні. Живописці одночасно поєднують високу технічність та навички у зображенні натури з гуманістичними ідеалами, вірою в красу та спробами створити ідеальні збалансовані гармонійні твори.

«Народження Венери», Сандро Боттічеллі

Завдяки зверненню до античності, у мистецтві з'являються не тільки забуті жанри, а й персонажі-античні боги, які стають також популярними, як зображення християнських персонажів.

Пізніше Відродження (маньєризм)

Маньєризм є фінальною стадією Відродження ( середина XVI-90-і роки XVI століття), перехідний до епохи бароко. Для маньєризму характерна втрата гармонійності Ренесансу, криза особистості, звернення до більш похмурих, викривлених чи динамічних трактувань.

«Зняття з хреста», Якопо Понтормо.

4. Новий час: XVII--початок XIXвв .

Бароко

Бароко (XVII-XVIII ст.), що тяжіло до урочистого «великого стилю», в той же час відобразило уявлення про складність, різноманіття, мінливість світу.

«Юнак із кошиком фруктів», Караваджо

Найхарактерніші риси бароко - помітна кольоровість і динамічність. Основні напрямки, русла бароко: веризм (натуралістична достовірність та знижена, побутова тематика, інтерпретація мотиву), класицизм, «експресивне бароко». Для архітектури бароко характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм.

Рококо

Рококо - напрямок у мистецтві XVIII століття, переважно придворне «манірне» мистецтво.

«Танцюючий Камарго» , Нікола Ланкре

Характерно прагнення до легкості, граціозності, вишуканості та вибагливого орнаментального ритму, фантастичні орнаменти, чарівні натуралістичні деталі.

Класицизм

Класицизм виникає в XVII століттіта розвивається паралельно з бароко.

Потім наново він з'являється у період Французької Революції (у західній історіографії цей період прийнято іноді називати неокласицизм, оскільки ще один класицизм був у Франції перед настанням епохи бароко. У Росії такого не було, і тому прийнято називати виключно «класицизмом»). Популярний був на початок ХІХ століття.

«Амур та Психея», Антоніо Канова

Для стилю характерне дотримання принципів античного (грецького та римського мистецтва): раціоналізм, симетрія, цілеспрямованість та стриманість, сувора відповідність твору його формі.

Романтизм

Ідейний та художній напрямок кінця XVIII 18-1-ї половини XIX ст.Як стиль творчості та мислення залишається однією з основних естетичних та світоглядних моделей 20 століття. Романтизм виник спочатку в Німеччині, а згодом поширився по всьому західноєвропейському культурному регіону.

«Мандрівник над морем туману», Каспар Давид Фрідріх,

Романтизм-це естетична революція. Характеризується утвердженням самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображенням сильних (найчастіше бунтарських) пристрастей і характерів, одухотвореної та лікувальної природи. Поширилося різні сфери діяльності. У XVIII столітті романтичним називали все дивне, фантастичне, мальовниче та існуюче в книгах, а не насправді.

Сентименталізм

Умонастроювання в західноєвропейській та російській культурі та відповідний літературний напрямок. Твори, написані у межах даного художнього напрями, наголошують на читацьке сприйняття, тобто на чуттєвість, що виникає під час їх прочитання. У Європі існував з 20-х по 80-ті роки XVIII ст., в Росії-з кінця XVIII до початку XIX століття.

Прерафаелітизм

Напрямок в англійській поезії та живопису другій половині ХІХ століття, що утворилося на початку 1850-х років з метою боротьби проти умовностей вікторіанської епохи, академічних традицій та сліпого наслідування класичним зразкам.

Назва «прерафаеліти» мала позначати духовну спорідненість із флорентійськими художниками епохи раннього Відродження, тобто художниками «до Рафаеля» та Мікеланджело.

Історизм (еклектика)

Напрямок в архітектурі, що домінувало в Європі та Росії 1830-ті-1890-ті рр.Для нього характерне використання елементів так званих «історичних» архітектурних стилів (неоренесанс, необароко, неорококо, неоготика, неоруський стиль, неовізантійський стиль, індо-сарацинський стиль, неомаврітанскій стиль).

5. Новий час: друга половина XIX століття а - сьогоднішній день

Реалізм

Естетична позиція, згідно з якою завдання мистецтва полягає в якнайточнішій і об'єктивнішій фіксації дійсності. Виник у другий половині ХІХ століття і був поширений до XX.

«Смерть Мадзіні», С. Лега

У сфері художньої діяльності значення реалізму дуже складне та суперечливе. Його межі мінливі та невизначені; стилістично він багатоликий і багатоваріантний.

Імпресіонізм

Напрямок у мистецтві останньої третини XIX--початку XX століть, що зародилося у Франції і потім поширилося по всьому світу, представники якого прагнули розробляти методи та прийоми, які дозволяли найбільш природно і жваво відобразити реальний світ у його рухливості та мінливості, передати свої скороминущі враження.

«Враження. Східне сонце», Клод Моне

Зазвичай під терміном «імпресіонізм» мається на увазі напрям у живопису (але це, перш за все, група методів), хоча його ідеї також знайшли своє втілення в літературі та музиці, де імпресіонізм також виступав у певному наборі методів та прийомів створення літературних та музичних творів, яких автори прагнули передати життя у чуттєвій, безпосередній формі, як відображення своїх вражень.

Модернізм та авангард

Ці напрями у мистецтві XX століттяпрагнули знайти щось зовсім нове, затвердити нетрадиційні засади у мистецтві, безперервним оновленням художніх форм, а також умовністю (схематизацією, абстрактністю) стилю.

Через те, що досі не існує теорій та типології модернізму та авангарду (авангардизму) як літературно-художніх явищ, розкид думок про співвідношення двох цих понять варіюється від їхнього повного протиставлення до повної взаємозамінності.

«Ікона» світового авангарду - «Чорний квадрат», Казимир Малевич

У цілому нині новітнє час у мистецтві можна охарактеризувати як прагнення всього нового і нетрадиційного. Є сильне змішання шкіл і стилів.

Також до епохи Нового часу належать такі стилі:

• Модерн
• Ар деко
• Постімпресіонізм
• Фовізм
• Кубізм
• Експресіонізм
• Сюрреалізм
• Примітивізм
• Поп-арт

Назва епохи:	Тимчасовий відрізок епохи:	Характерні риси епохи:
1). Стародавній світ	1 століття до н. - 5 століття н.	Синкретизм мистецтва (нерозривна єдність кількох видів мистецтва – танцю, музики, співу).
2). Середньовіччя	5 – 16 століття.	Теоцентризм (Бог на чолі всього).
3). Відродження	15 – 16 століття (в Італії – з 14 століття).	Антропоцентризм(людина в центрі всього)
4). Бароко	2-а половина 17-го – перша половина 18 століття.	Вигадливість, винахідливість,прискорення темпу життя, перевернутий світогляд.
5). Класицизм	2-а половина 18 століття – 1-а половина 19 століття.	Розум і лад на чолі всього.
6). Романтизм	2-га половина 19 століття.	Конфлікт внутрішнього світу із зовнішнім, захопленняприродою, догляд у себе, загострене світовідчуття.
7). Багатостильність	ХХ ст.	Множинність світовідчуттів, спотворення базових людських понять.

Стародавній світ (1 ст до н.е. - 5 ст н.е).

Музика в первісному суспільстві : 1). ритуальний характер (супроводжувала ритуали та обряди мирного чи військового характеру); музика на ранньому етапі розвитку була, переважно, ритмічного та призовного характеру. 2).синкретичний характер (нерозривна єдність співу, танцю та музики).

Музика в стародавніх державах відігравала значну роль в обрядах церковного (посвячення в правителі, жерці, війни) та світського характеру (супровід свят і траурних процесій). Про важливу роль музики в древніх державах свідчать, насамперед, фрески із зображенням музикантів та танцівниць, згадки у літературних джерелах тих часів.

Єгипет.

«Пристрасті-містерії»- Найвище досягнення серйозного музичного мистецтва Єгипту, що оповідають про Бога і героїв, повчального характеру. Інструменти:мідні духові, ударні, струнні (предки арфи).

Греція.

Функції музики: 1).супровід обрядів; 2). супровід театральних вистав; 3). супровід читання віршованих текстів; 4). музика як медицина духу (певні лади певним чином виховували душу); 5). музика як частина математичної науки (інтервалами вимірювали відстані між планетами).

Найбільший музичний теоретик античності:ПІФАГОР- винайшов монохорд (6 ст. до н.е.) - однострунний прилад для вимірювання висоти звучання. А Піфагор розробляв теорію «гармонії небесних сфер»та естетичного впливу музики на людину.

Античний театр - найважливіше культурне досягнення Греції, що породило багато театральних і музичних традицій. Особливості театральних вистав у греції:а). тексти промовлялися НАРАСПЄВ =пізніше відродження цієї традиції з'явилася опера; б). грали одні чоловіки, які використовували маскиі катурни- Взуття на високій платформі; в). назви театральних майданчиків породили сучасні театральні терміни; г). місця для глядачів розташовувалися по колу з піднесенням кожного наступного ряду над попереднім.

Театральні античні терміни:

орхестру(майданчик, де стояв хор, коментуючий події) – оркестр;

скена(намет, де перевдягалися актори) – сцена.

Знамениті складові трагедій (вони ж були і постановниками і, часто - акторами своїх п'єс):Есхіл, Софокл, Евріпід. Створили категорію катарсису -очищення душі через страждання.

Відомі складові комедій:Арістотель, Архілох.

В античності набагато популярнішими були трагедії, як несучі високі моральні ідеали.

Парадокс античного музичного мистецтва: про музику міститься найбільше згадок у літературних та історичних джерелах, безліч скульптурних та фрескових зображень музикуючих людей, а нотних зразків мало залишилося.Ті, що розшифровані, не дають уявлення про велич музичного мистецтва у Греції.

Середньовіччя (5 – 16 століття).

Світогляд, психологія, ідеали.

Світогляд простих людей складалося у руслі тих настроїв, які нав'язувала церкву. Середньовічна людина відчувала себе нікчемністю перед силою караючого Творця, відчувала свою нескінченну гріховність, яку посилювали служителі церкви у своїх інтересах (грошові побори).

Ставлення до життя: як до випробування, страждання, очікування Страшного суду.

Характерні риси середньовічного мистецтва: 1). аскетичність, слабка емоційність (особливо у першій половині середньовічного мистецтва); 2). символічність, умовність (особливо це відбивається у іконної живопису ранніх етапів Середньовіччя) 3). непримиренні антитези (добро-зло, Бог - диявол); 4). відсутність особистості як творчого ідеалу - все створюється в ім'я Бога (тому дуже довго музика та живопис Середньовіччя були анонімними, Т. е. без вказівки авторів); 5).залучення людини до розуміння таїнств божественного буття -завдання середньовічного творця(це впливало суворий відбір жанрів і засобів выражения0.

Музика в церкві.

Суворий стиль - жорстка система твору мелодії (дисонансами вважалися навіть кварти та стрибки на ці інтервали тривалий час заборонялися). Спів у церкві тривалий час залишався монодійним, Т. е. Одностайним. Пізніше з розвитком музичного мистецтва з'явилися контрапункти,що передбачали наявність кількох голосів та їх перестановку. Найбільш рання форма багатоголосся - органум(Кінець 9 століття, майстри цього жанру -Леонін і Перотін).

Григоріанський хорал - найважливіша мета епохи Середньовіччя, що відбиває єдність свідомості перед Богом. ГХ є чоловічим хоровим співом в унісон відчуженого характеру латинською мовою (довгий час служби в церкві проходили тільки цією, незрозумілою для простих людей мовою). ГХ були створені з безлічі піснеспівів, що існували на той момент, упорядкованих татом Григорієм 1межі 6-7 століть.

Секвенція "Dies irae" ("День гніву") - жанр середньовічної монодії, що розширює суворі церковні наспіви. Систематизацію секвенцій приписуютьНоткер Заїке."Dies irae" виникла близько 13 століття як відображення піку світогляду Середньовіччя з очікуванням Страшного суду та грізної відплати за гріхи. Ця секвенція дуже часто цитувалася у світовій музичній літературі або як символ Середньовіччя, або як символ невідворотного, неминучого (Рахманінов, Чайковський) або навіть демонічного (Берліоз, Фантастична симфонія, 5 частина, Шабаш відьом).

Нотація.

Довгий час хорали не записувалися, побутуючи в усній традиції. Потім почали використовуватись невми,що позначають не ноту, а цілу поспівку. Поступово почали з'являтися лінійки, кількість яких варіювалася від 1-ї до 18-ти. Нотний стан був удосконалений у 11 столітті Гвідо Аретінським,який замість безлічі варіантів узаконив 4 лінійки.

Найважливішимжанром пізнього Середньовіччя є Меса(перша з дійшли до нас - 1364р. Г. де Машо) - циклічний вокальний чи вокально-інструментальний твір на тексти однойменного католицького богослужіння. 5 частин меси становлять ordinariumі є обов'язковими та незмінними. Частини, присвячені певним святам і неділям становлятьproprium- змінну частину меси.Частини пропріуму: 1). Kyrie eleison (Кіріє елейсон - «Господи, помилуй»);2). Gloria (Глоріа – «Слава»);3). Gredo (Кредо – «Вірую»);4). Sanctus, Benedictus (Санктус, Бенедиктус – «Святий, Благословенний»);5). Agnus Dei (Агнус Деї – «Агнець Божий»). Висока досконалість жанр меси досяг у творчостіО.Лассоі Д.Палестріно.

Музика у середньовічному замку (куртуазна культура).

Зверталася до людини, культивувала поклоніння перед Прекрасною Дамою(Образ часто вигаданий, збірний). У руслі світського замкового мистецтва розвивалися вокальні та інструментальні жанри. Куртуазна любов(«вважаючи») -передбачала дотримання певних правил віршування, поведінки та музичного супроводу.

Жанри куртуазної культури(віршовані та музичні): 1). канцону(Різновид ліричного вірша); 2). сервента(пісня про лицарські подвиги); 3). Альба(пісня на ранковій зорі); 4). пастуреллаабо пастурель(пісня на лоні природи, що вихваляє просте кохання пастушки); 5). балата(пісняепічний - оповідального змісту); 6). рондо (хороводна пісня-танець).

Мистецтво вагантів, трубадурів та труверів.

Art de (Мистецтво винаходити) - мистецтво вільних співаків кохання, що зародилося в Провансі в 11-12 століттях.Трубадури часто були заможними людьми (наприклад, лицарями), які мандрували рідним краєм і складали пісні (альби, канцони тощо) на честь Прекрасної Дами. Деякі трубадури були незнатного походження та заробляли на життя виступами зі своїми піснями.Трувери(від кореня trover - знаходити, винаходити) з'явилися на півночі Франції у 13 столітті. Збереглося близько 2000 пісень, відомі деякі найбільш відомі творці любовних пісень, наприклад,Адам де ла Аль.В Німеччині співаки кохання називалисямінезінгер.У творчості цих співаків крім теми кохання були присутні також морально-повчальні мотиви. Мінезінгери заснувализмагання співаків (мейстерзанг), які демонстрували своє вокальне та поетичне вміння. Змагання німецьких співаків відобразило у своїй оперіР.Вагнер «Нюрнберзькі мейстерзінгери». Історії відомі імена таких німецьких мінезінгерів, якТангейзер(У Вагнера є однойменна опера),Вольфрам фон Ешенбах, Вальтер фон Фогельвейд.

Крім трубадурів і мінезінгерів були бродячі співаки іншої властивості - це буливихідці з народу, мистецтво яких було гостросоціальним і гостроконфліктним, засуджувало політику і церкву, тексти цих бродячих артистів часто містили фривольні, вульгарні сюжети, що можна пояснити походженням цих артистів і тим, що вони працювали на потребу публіки низького рівня. У різних країнах ці мандрівні артисти називалися по-різному:шпільмани(гравці) у Німеччині,жонглерив Англії, скоморохив Росії. Часто до цих музикантів застосовують узагальнений термін -ВАГАНТИ, позначає мандрівних співаків і складачів вільних віршованих текстів. Часто вагантами ставали недоучившиеся студенти (школярі), які змогли витримати важких іспитів і кидали університети, пускалися в мандри, заробляючи собі хліб тим, що навчали отриманими премудростями (латині, математиці) тих, хто міг платити. Але ваганти також могли вкрасти, обдурити і вбити, залежно від того, наскільки моральні підвалини кожного з цих представників були міцними. Вагантами також ставали відлучені від церкви або ченці, що збігли, збіднілі дворяни. Т. о, контингент був, переважно, інтелектуальний і спостережливий виворот життя - жадібність і брехливість служителів церкви, расові заворушення. Життя багатьох сміливих вагантів закінчувалося або у в'язниці, або на багатті, як, наприклад,Гуґо Орлеанського.

Відомі твори на тексти вагантів:

"У Французькій стороні" в обробці Д.Тухманова;

“Carmina Burana” К. Орфа.

Відродження (15 – 16 століття; в Італії – з 14 століття).

Світогляд, психологія, предмет відродження.

Відродження античних форм мистецтва (скульптури, живопису. Архітектури). Пильну увагу до людини = велика психологічність у картинах і скульптурах, велика точність у передачі анатомії та перспективи. Час великих відкриттів (Х. Коллумб, Магелан),формування європейської нації

Мистецтво Ars nova. ВЕЛИКІ ІМЕНА:

Живопис, скульптура, архітектура:

Берніні, Леонардо Да Вінчі, Рафаель Санті, Мікеланджелло Буаноротті, Ян ван Ейк, П.Веронезе, Джотто, Лукас Кранах, А.Дюрер, Тіціан, І.Босх.

Література, поезія:

Данте("Божественна комедія"), Петрарка(сонети), Боккачо (п'єси вільного характеру), Е.Роттердамський(«Похвала дурості»), Т.Мор (поезія), Ф.Рабле(«Гаргантюа та Пантагрюель»), Лопе де Вега (п'єси, театральне мистецтво).

Музика набула самостійного значення,переставши бути лише прикладною (тобто, супроводжувати святкування і обряди), стала з'являтися музика як така. Як вид професійного мистецтва.

Розквіт ренесансної поліфонії у творчості композиторів нідерландської школи Ф.Ландіно, Г.Дюфаї, Окегема, Ж.Депре, Обрехта.

Розвиток інструментального виконавства, розвиток жанрів лише для інструментальної гри (віола, лютня)

Жанри світського музичного мистецтва:

мадригали, шансон, вілланели, фроттоли, балади, мотети.

Незвичайний композитор Відродження - Джезуальдо та Веноза(кінець 16 - початок 17 століття),створив складний хроматичний стиль і сміливі тональні зіставлення, що відобразили суперечливі настрої музичних творів композитора. Веноза - найбільший майстер мадригала (пісні рідною мовою). З ним пов'язана похмура історія вбивства їм дружини і дитини, після чого композитор покінчив життя самогубством. Цю історію поклав основою своєї опери радянський композитор А.Шнітке (опера "Джезуальдо").

Бароко (2-а половина 17-го – перша половина 18 століття).

Значення терміну Бароко.

У перекладі з португальської - "перлина неправильної форми" - химерний, дивний = винахід нових жанрів та інструментів, деталізація нюансів музики.

Світогляд, психологія.

Характерні риси часу: 1). «Пірвалась днів сполучна нитка. Як мені уривки їх з'єднати?..» ( Шекспір,"Гамлет") = "розірвана" картина світу (винахід мікроскопаі телескопарозширили у людей уявлення про світ); 2). прискорення темпу життя (Бог - вічний годинникар; додаються темпові динамічні позначенняу твори; Мадонни на картинах не сидять, а «парять» у кріслах); 3). час розуміється як чергування контрастних процесів; 4). змішання трагічного та комічного, порушення законів давньогрецької трагедії(П'єси Шекспіра, наприклад. У трагедіях завжди містять комічний фарс, а в комедіях має місце серйозність); 5). тенденція до порушення канонів, винахідливості; 6). свобода у тлумаченні будь-якого жанру.

Особливості музичного мистецтва.

1). руйнація уявлень про логіку старого голосознавства, запровадження паралелізмів, тритонів, несподіваних переходів у далекі тональності (особливо. У музиці І.С.Баха).

2). розвиток поліфонічного мистецтва (у перекладі - багатоголосся) - вид музики, у якому кожен із голосів має певної самостійної траєкторією руху, разом із тим, підпорядковується певним правилам твори контапункта;

3). музика проголошується незалежним мистецтвом.

Композитори: І.С.Бах, Г.Ф.Гендель(Німеччина); Дж.Каччіні, К. Монтеверді,О.Честі (Італія); Найбільш ранні композитори-поліфоністи: Габріелі, Фрескобальді, Кунау, Букстехуде, Пахебель.

Жанри муз.творів:

1). фуга(у перекладі – «біг») – жанр поліфонічної музики, у якому певну кількість голосів (від 3-х до 10) послідовно проводять тему, а потім починають переставлятися щодо один одного за правилами контрапунктичної техніки;

2). токкату(від «токкаре» - ударяти) - жанр прелюдійно-імпровізаційного характеру, що часто є вступом до суворої частини твору (наприклад, фуги);

3). інвенція (у перекладі(«вигадувати», «винаходити») - вільна назва п'єс вільно-імітаційної побудови;

4). опера(у перекладі – «праця», «творіння») – жанр сценічного мистецтва, що поєднує співи, інструментальне виконавство, балет, декоративну та постановочну майстерність.

5). сюїта(у перекладі – «ряд», «послідовність») – послідовність обов'язкових (4 старовинні танці) та необов'язкових п'єс;

6). ораторія(У перекладі - красномовство) - монументальний твір для хору, солістів та оркестру на певну сюжетну основу, призначений для концертного виконання;

7). кантата -твір для співаків-солістів, оркестру і, можливо, хору, що складається із закінчених номерів-епізодів, призначений для концертного виконання. Кантати менше, ніж ораторії за масштабами сюжету та за тривалістю в часі;

8). соната(у перекладі – «звучати») - в епоху Бароко - будь-який інструментальний твір для чотирьох інструментів з обов'язковим клавішним, який виконував партію бассо континуа;

9). концерт(в перекладі – «змагання», «змагання») – віртуозний твір для оркестру та соліста (в епоху Бароко змагалися різні групи оркестру – великі та маленькі, яскраво виражена солуюча партія соліста була присутня не у всіх композиторів),

Музичні інструменти:

клавікорд, клавесин, скрипка(Аматі, Гварнері, Страдіварі), альт, віолончель.

Класицизм (2-я половина 18 століття – 1-а половина 19 століття).

Напрямок, що склався у Франції і став провідним для цієї країни та Німеччини.

Світогляд, психологія.

Розум на чолі всього.Прагнення раціонального вирішення конфліктів, повчальність у п'єсах, літературних творах (повернення до античним формам стрункості п'єс). Нові форми дизайну містяк відбиток нової психології: прямі доріжки, підстрижені під певні геометричні фігури кущі тощо.

Поява енциклопедистів(Ж.-Ж.Руссо, Д.Дідрота ін), які систематизували величезні знання в перші енциклопедії

Особливості музичного мистецтва.

Упорядкованість форми основних жанрів, приведення їхньої різноманітності до загального стандарту. Класичний – у перекладі «зразковий».

Активний розвиток інструментальних жанрів.

Домінування сонатної форми -одна з найскладніших музичних форм, порівнянна з драматургічної складності з романом. Сонатна форма передбачає наявність експозиції, розробкиі репризи,в яких відбувається показ, розвиток та повернення тем у початкову тональність.

Жанри:

1). симфонія(У перекладі – «співзвучність») – зазвичай – 4-х приватний цикл для симфонічного оркестру, в якому хоча б одна з частин написана в сонатній формі.

2). соната(у перекладі – «звучати») - 3-х приватний твір для фортепіано або для соло інструменту (інструментів) і фортепіано, в якому хоча б одна з частин написана в сонатній формі.

3). квартет(у перекладі – «четвертий») – 4-х приватний твір для 4-х інструментів (найчастіше це струнні – скрипка, альт, віолончель, контрабас), в якому хоча б одна з частин написана у сонатній формі.

4). концерт(у перекладі – «змагання», «змагання») – 3-х приватний віртуозний твір для оркестру та соліста, в якому хоча б одна з частин написана у сонатній формі.

5). тема з варіаціями -жанр, покликаний продемонструвати віртуозне володіння композитором чи виконавцем майстерності обробляти тему (композитори чи виконавці часто імпровізували концертах на задану залом тему). Тема могла запозичуватися з будь-якого твору (навіть з оперного) свого чи чужого.

Композитори:

Д.Скарлатті (ранній класицизм), Й.Гайдн(«батько» жанрів симфонія, соната таквартет - тобто, він навів ці жанри у зразковий, класичний вигляд), В.Моцарт,Л.ван Бетховен.

Романтизм (2-а половина 19 століття).

Світогляд, психологія.

1). Романтик - людина з загостреним сприйняттям подій зовнішнього світу, вразлива, чутлива, схильна до драматизації чи ідеалізації подій.

2). Суперечність внутрішнього та зовнішнього світів;

3). Відчуття самотності;

4). Почуття ворожості зовнішнього світу;

5). Захоплення природою, наділення її одухотвореними якостями;

6). Інтерес до народної культури (обробка народних мелодій, використання народних текстів).

Особливості музичного мистецтва.

1). підвищена емоційність музики або її медитативно-розмірковуючий характер;

2). значний зв'язок з літературними та художніми образами (від програмних заголовків до лейтмотивів, що мають конкретні образні вирази);

3). тенденція до вибору малих форм (експромти, музичні моменти, екосези) = довірливість висловлювання, розрахованого на невелике коло найближчих людей, які розуміють;

4). відчуття імпровізаційності;

5). складна емоційно-драматургічна основа музики;

6). ускладнення фактури (часто змішаного типу з кількома солюючими голосами у вигляді діалогу - Шуман, Шопен) та гармонії (переходи у далекі тональності, ускладнення складу гармонійних функцій).

Літератори:

Г.Гейне, Е.Гофман, В.Гюго, О.Бальзак,О.Дюма.

Композитори:

Ранній романтизм:К-М. Фон Вебер, Ф. Мендельсон, Ф.Шуберт, Дж.Россіні.

Зрілий романтизм:Р.Шуберт, Ф.Шопен, Б.Сметана, Р.Вагнер, Дж.Верді.

Пізній романтизм:О.Дворжак, Р.Вагнер, Дж.Верді, Г.Малер, Дж.Пуччіні.

Багатостильність (ХХ століття).

Світогляд, психологія.

1. соціально-історичні катаклізми (Світові війни, революції);

2. НТГП(науково-технічний прогрес);

3. множинність світовідчуттів;

4. плюралізм - вседозволеність; все відносно, навіть вічні категорії добра, краси та істини = цинічність, жорстокість сприйняття;

5. загальне прискорення темпу життя.

Відмінність напрямків від стилю: стиль проявляється у всіх видах мистецтва, напрямок- в одному або кількох (наприклад, у літературі та живопису). Стильмає більш всеосяжне значення, ніж напрямок і може дати назву цілій епосі (наприклад, Середньовіччя та Бароко).

Особливості музичного мистецтва.

1. тісний зв'язок усіх видів мистецтва, перехід властивостей одного мистецтва у властивості іншого(наприклад, свої вірші поети-символісти часто називали музикою чи музичними жанрами);

2. трансформація та переосмислення (зміна) музичних жанрів;

3. винахід нових жанрів та технік.

Композитори:

Закордонні:

К.Дебюссі, М.Равель, А.Шенберг, О.Берг, О.Веберн, К.Орф, Б.Барток, Д.Мійо, Ф.Пуленк, Ж.Тайфер, П.Хіндеміт, П.Булез, Д.Лігетті, К.Пендерецький.

Вітчизняні:

С.Прокоф'єв, Д.Шостакович, Г.Свиридов, В.Гаврилін, А.Шнітке, С.Губайдуліна, Уствольська.

Новий час (21 століття, уральські та російські композитори):

О.Вікторова, В.Якимовский, О.Пайбердін, В.Кобекін, О.Жемчужніков, Д.Павлов, Л.Табачник, Л.Гуревич.

Назву даному періоду дали історики Відродження, визначаючи серединний «провал» між ідеальною Античністю та відродженням її традицій у 14-16 століттях. Термін «Середньовіччя» тривалий час мав негативно-зневажливий характер.

Комедія не в сенсі, що текст містить щось смішне, а за античним принципом: починається погано закінчується добре (у трагедії навпаки).

3. ЕПОХИ І ПЕРІОДИ В IСТОРIЇ ЛЮДСТВА

Історія людства налічує багато сотень тисяч років. Якщо у середині XX ст. вважалося, що людина почала виділятися з тваринного світу 600 тис. - 1 млн. років тому, то сучасна антропологія, наука про походження та еволюцію людини, дійшла висновку, що людина з'явилася близько 2 мільйонів років тому. Це загальноприйнята думка, хоча є й інші. Згідно з однією з гіпотез, предки людини з'явилися в Південно-Східній Африці 6 млн років тому. Ці двоногі істоти понад 3 млн. років не знали знарядь праці. Перше знаряддя праці вони виникло 2,5 млн. років тому вони. Близько 1 млн. років тому ці люди стали розселятися по всій Африці, а потім і за її межами.

Двомільйонну історію людства прийнято розділяти на дві вкрай нерівномірні епохи – первісну та цивілізаційну (рис. 2).

цивілізаційна епоха

Первісна епоха

близько 2 млн.

років до зв. е.

до зв. е. рубіж

Мал. 2. Епохи історія людства

Епоха первісного суспільствастановить понад 99% історії людства. Первісну епоху зазвичай поділяють на шість нерівних періодів: палеоліт, мезоліт, неоліт, енеоліт, бронзовий вік, залізний вік.

Палеоліт, стародавній кам'яний вік, поділяють на ранній (нижній) палеоліт (2 млн. років до н. е. – 35 тис. років до н. е.) та пізній (верхній) палеоліт (35 тис. років до н. е. – 10 тис. років до н. У період раннього палеоліту людина проникла на територію Східної Європи та Уралу. Боротьба існування у льодовиковий період навчила людини добувати вогонь, робити кам'яні ножі; зародилися прамова і перші релігійні уявлення. У період пізнього палеоліту людина вміла перетворилася на людину розумну; сформувалися раси - європеоїдна, негроїдна, монголоїдна. На зміну первісному стаду прийшла вищу форму організації суспільства – родова громада. До часу поширення металу панував матріархат.

Мезоліт, Середнє кам'яне століття, тривало близько 5 тис. років (X тис. років до н. е. – V тис. років до н. е.). У цей час люди почали використовувати кам'яну сокиру, цибулю та стріли, почалося одомашнення тварин (собаки, свині). Це час масового заселення Східної Європи та Уралу.

Неоліт, новий кам'яний вік (VI тис. років до н.е. – IV тис. років до н.е.), характеризується значними змінами у техніці та формах виробництва. З'явилися шліфовані та свердлені кам'яні сокири, глиняний посуд, прядіння та ткацтво. Склалися різні типи господарську діяльність – землеробство і скотарство. Почався перехід від збирання, від господарства, що привласнює до виробляючого. Вчені називають цей час неолітичною революцією.

Під час енеоліту, мідно-кам'яного століття (IV тис. років до н.е. – III тис. років до н.е.), бронзового віку(III тис. років до н. е. – I тис. років до н. е.), залізного віку(II тис. років е. – кінець I тис. років е.) у найбільш сприятливому кліматичному поясі Землі почався перехід від первісності до древнім цивілізаціям.

Поява металевих знарядь і зброї у різних районах Землі відбувалася одночасно, тому хронологічні рамки трьох останніх періодів первісної епохи варіюються залежно від конкретного регіону. На Уралі хронологічні рамки енеоліту визначаються III тис. До н. е.- початок II тис. років до н. е., бронзового віку - початок ІІ тис. років до н. е. – середина І тис. років до зв. е.., залізної доби – з середини I тис. до н. е.

Під час поширення металу почали складатися великі культурні спільності. Вчені вважають, що ці спільноти відповідали мовним сім'ям, у тому числі вийшли народи, що населяють нині нашу країну. Найбільша мовна сім'я – індоєвропейська, з якої виділилися 3 групи мов: східна (нинішні іранці, індійці, вірмени, таджики), європейська (германці, французи, англійці, італійці, греки), слов'янська (російські, білоруси, українці, поляки, , словаки, болгари, серби, хорвати). Інша велика мовна родина – угро-фінська (нинішні фіни, естонці, карели, ханти, мордва).

У період бронзової доби з індоєвропейських племен виділилися предки слов'ян (праслов'яни); археологи, що їм належать, знаходять у регіоні, розташованому від річки Одер на заході до Карпат на сході Європи.

Цивілізаційна епохаскладає близько шести тисяч років. У цю епоху створюється якісно інший світ, хоча довгий час він мав багато зв'язків з первісністю, та й сам перехід до цивілізацій здійснювався поступово, починаючи з IV тис. до зв. е. Тоді як частина людства здійснювала прорив - переходила від первісності до цивілізованості, в інших районах люди продовжували перебувати на стадії первісно-общинного ладу.

Цивілізаційну епоху зазвичай називають всесвітньою історією та поділяють на чотири періоди (рис. 3 на стор. 19).

Стародавній світпочався з виникнення цивілізації в Месопотамії чи Дворіччя (у долинах рік Тигр та Євфрат). У III тис. до зв. е. виникла цивілізація в долині річки Ніл – давньоєгипетська. У II тис. до зв. е. зародилися давньоіндійська, давньокитайська, давньоєврейська, фінікійська, давньогрецька, хетська цивілізації. У І тис. до зв. е. Список найдавніших цивілізацій поповнився: біля Закавказзя сформувалася цивілізація Урарту, біля Ірану – цивілізація персів, на Апеннінському півострові – римська цивілізація. Зона цивілізацій охопила не лише Старе Світло, а й Америку, де склалися цивілізації майя, ацтеків та інків.

Основні критерії переходу зі світу первісного до цивілізацій:

Поява держави, особливого інституту, який організовує, контролює та спрямовує спільну діяльність та відносини людей, громадських груп;

поява приватної власності, розшарування суспільства, виникнення рабства;

громадський поділ праці (сільське господарство, ремесло, торгівля) та економіка;

поява міст, особливого типу поселень, центрів

Новітнє

Стародавній світ Середньовіччя Новий час

IV тис. 476 р. рубіж початок

до зв. е. до зв. е. XV-XVI 1920-х

Мал. 3. Основні періоди всесвітньої історії

ремесла та торгівлі, в яких жителі, принаймні частково, не займалися сільською працею (Ур, Вавилон, Мемфіс, Фіви, Мохенджо-Даро, Хараппа, Паталіпутра, Наньян, Саньян, Афіни, Спарта, Рим, Неаполь та ін.);

створення писемності (основні етапи - ідеографічне або ієрогліфічне лист, складовий лист, буквено-звуковий або алфавітний лист), завдяки якому люди змогли закріпити закони, наукові та релігійні ідеї та передати їх потомству;

створення монументальних споруд (піраміди, храми, амфітеатри), які мають господарського призначення.

Завершення Стародавнього світу пов'язують із 476 р н. е., роком падіння Західної Римської імперії. Ще в 330 р. імператор Костянтин переніс столицю Римської імперії до її східної частини, на береги Босфору, на місце грецької колонії Візантій. Нова столиця була названа Константинополем (давньоруська назва Царгород). У 395 р. Римська імперія розпалася на Східну та Західну. Після падіння Західної Римської імперії Східна Римська імперія, що отримала офіційну назву "Імперія ромеїв", а в літературі - Візантія, стала наступницею античного світу. Візантійська імперія проіснувала близько тисячі років, до 1453 і вплинула на Стародавню Русь (див. гл. 7).

Хронологічні рамки середньовіччя, 476 р. - кінець XV ст., Визначаються, перш за все, подіями і процесами, що протікали в Західній Європі. Середні віки - важливий щабель у розвитку європейської цивілізації. У цей період склалися і стали розвиватися багато особливих рис, які виділили Західну Європу серед інших цивілізацій і вплинули все людство.

Східні цивілізації у період не припинялися у розвитку. На Сході були багаті міста. Схід підніс світу знамениті винаходи: компас, порох, папір, скло та ін. Проте темпи розвитку Сходу, особливо після нашестя кочівників на рубежі I-II тисячоліть (бедуїнів, турків-сельджуків, монголів), були повільнішими порівняно із Заходом. Але головним було те, що східні цивілізації були орієнтовані на повторюваність, на постійне відтворення старих, у давнину форм державності, соціальних відносин, ідей, що склалися. Традиція ставила міцні перепони, стримуючи зміни; східні культури чинили опір нововведенням.

Закінчення середньовіччя і настання третього періоду всесвітньої історії пов'язані з початком трьох всесвітньо- історичних процесів – духовного перевороту у житті європейців, Великих географічних відкриттів, мануфактурного виробництва.

Духовний переворот включав два явища, свого роду дві революції у духовному житті Європи – Відродження (Ренесанс) та Реформацію.

Сучасна наука витоки духовного перевороту бачить у хрестових походах, організованих наприкінці ХІ – ХІІІ ст. європейським лицарством та католицькою церквою під прапором боротьби проти «невірних» (мусульман), визволення Гробу Господнього в Єрусалимі та Святої землі (Палестини). Наслідки цих походів для тоді бідної Європи були важливими. Європейці зіткнулися з вищою культурою Близького Сходу, перейняли досконаліші способи обробки землі та прийоми ремесла, принесли зі Сходу багато корисних рослин (рис, гречка, цитрусові, тростинний цукор, абрикоси), шовк, скло, папір, ксилографію (відбиток гравю на ).

Центрами духовного перевороту були середньовічні міста (Париж, Марсель, Венеція, Генуя, Флоренція, Мілан, Любек, Франкфурт-на-Майні). Міста домагалися самоврядування, ставали центрами як ремесла і торгівлі, а й освіти. У Європі городяни домоглися визнання своїх прав на загальнодержавному рівні, утворили третій стан.

Відродженнязародилося Італії у другій половині XIV в., в XV-XVI ст. поширилося у всіх країнах Західної Європи. Відмінні риси культури Відродження: світський характер, гуманістичний світогляд, звернення до культурної спадщини античності, як би відродження його (звідси назва явища). Творчість діячів Відродження було перейнято вірою у безмежні можливості людини, її волі та розуму. Серед блискучої плеяди поетів, письменників, драматургів, художників і скульпторів, іменами яких пишається людство – Данте Аліг'єрі, Франческо Петрарка, Джованні Боккаччо, Франсуа Рабле, Ульріх фон Гуттен, Еразм Роттердамський, Мігель Сервантес, Вільям так Вінчі, Рафаель Санті, Мікеланджело, Тіціан, Веласкес, Рембрандт.

Реформація- Громадський рух у Європі в XVI ст., Спрямований проти католицької церкви. Її початком вважають 1517, коли доктор богослов'я Мартін Лютер виступив з 95 тезами проти продажу індульгенцій (свідчень про відпущення гріхів). Ідеологи Реформації висунули тези, якими фактично заперечувалась необхідність католицької церкви з її ієрархією та духовенства взагалі, заперечувалися права церкви на земельні та інші багатства. Під ідейним прапором Реформації проходили Селянська війна Німеччини (1524-1526 рр.), Нідерландська та Англійська революції.

Реформація започаткувала протестантизму, третій течії в християнстві. Цей напрямок, що відколовся від католицтва, об'єднав безліч самостійних церков, сект (лютеранство, кальвінізм, англіканська церква, баптисти та ін.). Для протестантизму характерні відсутність принципового протиставлення духовенства мирянам, відмова від складної церковної ієрархії, спрощений культ, відсутність чернецтва, целібат; у протестантизмі немає культу богородиці, святих, ангелів, ікон, число обрядів зведено до двох (хрещення та причастя). Основне джерело віровчення у протестантів – Святе Письмо (тобто Старий Завіт та Новий Завіт).

Відродження і Реформація поставили у центр людську особистість, енергійну, спрямовану перетворення світу, з яскраво вираженим вольовим початком. Однак Реформація мала більш дисциплінуючий вплив; вона заохочувала індивідуалізм, але вводила їх у суворі рамки моралі, заснованої на релігійних цінностях.

Великі географічні відкриття- Комплекс найбільш значущих відкриттів на суші і на морі з середини XV до середини XVII ст. Важливе значення мали відкриття Центральної та Південної Америки (Х. Колумб, А. Веспуччі, А. Велес де Мендоса, 1492-1502 рр..), Морського шляху з Європи до Індії (Васко да Гама, 1497-1499рр.). Перша кругосвітня подорож Ф. Магеллана у 1519-1522 рр. довело існування Світового океану та кулястість Землі. Великі географічні відкриття стали можливі завдяки технічним відкриттям та винаходам, у тому числі створенню нових суден – каравел. У той самий час далекі морські подорожі стимулювали розвиток науки, техніки, мануфактурного виробництва. Почалася епоха колоніальних захоплень, що супроводжувалася насильством, пограбуваннями та навіть загибеллю цивілізацій (майя, інків, ацтеків). Європейські країни захоплювали землі Америці (з початку XVI в. туди стали ввозити негрів), Африці, Індії. Багатство поневолених країн, як правило, менш розвинених у соціально-економічному відношенні, дали потужний імпульс розвитку промисловості та торгівлі, а зрештою – індустріальної модернізації Європи.

Наприкінці XV ст. у Європі зародилися мануфактури(від латів. – роблю руками), великі підприємства, засновані на розподілі праці та ручній ремісничій техніці. Часто період європейської історії від появи мануфактур на початок промислового перевороту називають «мануфактурним». Існували дві форми мануфактури: централізована (підприємець сам створював велику майстерню, в якій усі операції з виготовлення того чи іншого продукту проводилися під його керівництвом) і набагато більш поширена - розсіяна (підприємець роздавав сировину надомникам-ремісникам та отримував від них готовий товар чи напівфабрикат) . Мануфактури сприяли поглибленню суспільного поділу праці, удосконаленню знарядь виробництва, зростанню продуктивності праці, формуванню нових соціальних верств – промислової буржуазії та найманих робітників (цей соціальний процес завершиться під час промислового перевороту). Мануфактури підготували перехід до машинного виробництва.

Всесвітньо-історичні процеси, які свідчать про закінчення середньовіччя, вимагали нових засобів передачі. Цим новим способом стало друкарство. Прорив у техніці виробництва книг зробив Йоганн Гутенберг. Винахід Гутенберга був назрілим і підготовленим розвитком книжкової справи в попередні століття: поява в Європі паперу, техніки ксилографії, створення в скрипторіях (монастирських майстернях) та університетах сотень і тисяч рукописних книг переважно релігійного змісту. Гутенберг у 1453 –1454 рр. у Майнці вперше надрукував книгу, так звану 42-рядкову Біблію. Книгопечатание стало матеріальною базою поширення знань, інформації, грамотності, наук.

Хронологічні рамки третього періоду всесвітньої історії нового часу(початок XVI ст. – початок 1920-х років) визначаються так само, як середньовічний період, насамперед подіями та процесами, що протікали у Західній Європі. Оскільки в інших країнах, у тому числі в Росії, розвиток був повільнішим порівняно із Заходом, остільки тут процеси, характерні для нового часу, почалися пізніше.

З настанням нового часу почалося руйнування середньовічних засад (тобто політичних та соціальних інститутів, норм, звичаїв) та формування індустріального суспільства. Процес переходу середньовічного (традиційного, аграрного) суспільства до індустріального суспільства називається модернізацією (від франц. - Новий, сучасний). Цей процес зайняв у Європі близько трьохсот років.

Модернізаційні процеси відбувалися разночасно: раніше вони почалися і швидше протікали в Голландії та Англії; повільніше ці процеси йшли у Франції; ще повільніше – у Німеччині, Італії, Росії; особливий шлях модернізації був у Північній Америці (США, Канада); розпочаті Сході у ХХ в. модернізаційні процеси отримали назву вестернізація (від англ. - Західний).

Модернізаціяохоплювала всі сфери життя суспільства, вона включала:

індустріалізацію, процес створення великого машинного виробництва; початок процесу постійно наростаючого використання машин у виробництві поклав промисловий переворот (вперше він почався в Англії в 1760-ті роки, в Росії він почався на рубежі 1830-1840-х років);

Урбанізацію (від лат.- міський), процес підвищення ролі міст у розвитку суспільства; місто вперше отримує економічне переважання,

відтісняючи другий план село (вже наприкінці XVIII в. питома вага міського населення Голландії становив 50 %; в Англії цей показник дорівнював 30 %; мови у Франції – 15 % , а Росії - близько 5 %);

демократизацію політичного життя, створення передумов для формування правової держави та громадянського суспільства;

Секуляризацію, обмеження впливу церкви на життя суспільства, зокрема звернення державою церковної власності (переважно землі) у світську; процес поширення світських елементів у культурі отримав назву «обмирщення» культури (від слова «мирський» – світський);

Швидке, порівняно з минулим періодом, зростання знань про природу та суспільство.

Велику роль процесі модернізації, у духовному перевороті зіграли ідеї Просвітництва. Просвітництво, як ідейна течія, заснована на переконанні вирішальної ролі розуму і науки в пізнанні «природного порядку», що відповідає справжній природі людини і суспільства, виникло в Англії в XVII ст. (Дж. Локк, А. Коллінз). У XVIII ст. Просвітництво поширилося всій Європі, найвищого розквіту досягло мови у Франції – Ф. Вольтер, Д. Дідро, Ш. Монтеск'є, Ж.-Ж. Руссо. Французькі просвітителі брали участь на чолі з Д. Дідро у створенні унікального видання – «Енциклопедії, або Тлумачного словника наук, мистецтв та ремесел», тому їх називають енциклопедистами. Просвітителі XVIII ст. у Німеччині - Г. Лессінг, І. Гете; у США – Т. Джефферсон, Б. Франклін; у Росії – М. Новіков, А. Радищев. Просвітителі вважали причинами всіх людських лих невігластво, мракобісся, релігійний фанатизм. Вони виступали проти феодально-абсолютистського режиму, за політичну свободу, громадянську рівність. Просвітителі не закликали до революції, та їх ідеї зіграли у свідомості революціонізуючу роль. XVIII століття найчастіше називають «століттям Просвітництва».

Величезну роль процесі модернізації зіграли революції, кардинальні зміни соціально-політичного ладу, які характеризуються різким розривом з попередньою традицією, насильницьким перетворенням громадських і державних інститутів. На Заході у XVI-XVIII ст. революції охопили чотири країни: Голландію (1566-1609), Англію (1640-1660), США (Війна за незалежність північноамериканських колоній, 1775-1783), Францію (1789-1799). У ХІХ ст. революції охопили інші країни: Австрію, Бельгію, Угорщину, Німеччину, Італію, Іспанію. У ХІХ ст. Захід «перехворів» на революції, пройшовши своєрідну вакцинацію.

XIX століття називають «століття капіталізму» тому що в цьому столітті в Європі утвердилося індустріальне суспільство. Два чинники були визначальними у перемозі індустріального суспільства: промисловий переворот, перехід від мануфактури до машинного виробництва; зміна політичної та соціальної структури суспільства, майже повне звільнення з державних, політичних, правових інститутів традиційного суспільства. Про основні відмінності індустріального та традиційного товариств див. табл. 1. (Стор. 27).

Закінчення нового часу зазвичай пов'язують із першої світової війни (1914 -1918гг.) і революційними потрясіннями у Європі Азії 1918 -1923 гг.

Четвертий період всесвітньої історії, що розпочався у 1920-ті роки, у радянській історіографії отримав назву новітній час. Довгий час у назву останнього періоду всесвітньої історії вкладали пропагандистський зміст як початок нової ери в історії людства, відкритої Жовтневою революцією 1917 року.

На Заході останній період всесвітньої історії називають сучасністю, сучасною історією. Причому початок сучасності рухливий: колись вона починалася з 1789 р., потім - з 1871 р., зараз - з початку 1920-х рр. н.

Питання про завершення четвертого періоду всесвітньої історії та настання п'ятого періоду, як і вся проблема періодизації, є дискусійною. Цілком очевидно, що у світі межі XX - XXI в. в. відбулися кардинальні зміни. Осмислення їхньої сутності, значення та наслідків для людства, що вступило в III тисячоліття від Різдва Христового - найважливіше завдання економістів, соціологів, істориків.

Таблиця 1.

Основні ознаки традиційного та індустріального суспільств

Ознаки	Суспільство
	традиційне	індустріальне
Сектор, що домінує в економіці	Сільське господарство	Промисловість
Основні засоби виробництва	Ручна техніка	Машинна техніка
Основні джерела енергії	Фізична сила людини та тварин	Природні джерела (Вода, вугілля, нафта, газ)
Характер економіки (переважно)	Натуральний	Товарно-грошовий
Місце проживання більшості поселення
Структура суспільства	Становий	Соціально-класова
Соціальна мобільність
Традиційний тип влади	Спадкова монархія	Демократична республіка
Світогляд	Повністю релігійне	Світське
Грамотність

Історична періодизація - незамінна річ як у науці, так і в існують певні епохи, які охоплюють конкретні часові рамки. Їх назви були придумані зовсім недавно, після того як людина змогла подивитися в ретроспективу, оцінити і розділити на події, що пройшли. Зараз ми розглянемо всі епохи по порядку, дізнаємося, чому саме так були названі і чим вони характеризуються.

Чому існує історична хронологія?

Цей прийом був розроблений дослідниками неспроста. По-перше, кожен окремий період характеризується особливими культурними напрямами. Для кожної епохи властивий свій світогляд, мода, структура суспільства, тип побудови бізнесу та багато іншого. Розглядаючи епохи людства по порядку, можна звернути увагу, що кожної з них характерні окремі види мистецтва. Це і музика, і живопис, і література. По-друге, історія людства справді були звані переломні моменти, коли кардинально змінювалася мораль, встановлювалися нові закони. Це, звичайно ж, спричиняло зміну пристрастей, які виявлялися в мистецтві. На такі зміни могли впливати революції, війни, наукові відкриття, вчення великих філософів та діячів церкви. І зараз, перш ніж ми розглянемо всі історичні епохи по порядку, зазначимо, що таку кардинальну зміну наше суспільство пережило нещодавно. Науково-технічний прогрес повністю перевернув наші уявлення про спілкування, джерела інформації і навіть роботу. І причиною є Інтернет, без якого десять років тому всі обходилися, а сьогодні він є частиною життя кожного.

Античний період

Історію первісного суспільства ми опустимо, оскільки єдиної ідеології на той час, релігії чи хоча б системи писемності просто не існувало. Тому коли розглядаються епохи людства по порядку, починають саме з античного періоду, адже в цей час з'явилися перші держави, перші закони та мораль, а також мистецтво, яке ми вивчаємо досі. Період почався приблизно наприкінці 8-го століття до зв. е. і продовжився до 456 року - дати падіння У цей час з'явилася не тільки політеїстична релігія з чіткою фіксацією всіх божеств, а й система писемності - грецька та латинська. Також у період у Європі зародилося таке поняття, як рабство.

Середньовіччя

Навіть коли у школі розглядають епохи по порядку, особливу увагу приділяють вивченню середньовіччя. Період почався наприкінці 5-го століття, а ось дати його закінчення, хоча б зразкової, не існує. Дехто вважає, що він закінчився в середині 15-го століття, інші впевнені, що середні віки тривали до 17-го століття. Епоха характеризується величезним піднесенням християнства. Саме ці роки відбулися великі хрестові походи. Поруч із ними зародилася інквізиція, яка винищувала всіх супротивників церкви. У середньовіччі виникла така форма рабства, як феодалізм, яка існувала у світі ще через багато століть.

Ренесанс

Цю епоху прийнято виділяти як окрему, але багато істориків вважають, що Відродження - це, так би мовити, світська сторона середньовіччя. Суть у тому, що наприкінці люди почали звертатися до гуманності. Повернулися деякі античні правила та мораль, інквізиція поступово здала свої позиції. Це виявлялося й у мистецтві, й у поведінці суспільства. Люди почали відвідувати театри, виникло таке поняття, як світський бал. Ренесанс, як і Античність, зародився в Італії, і сьогодні підтвердженням цього є численні пам'ятки архітектури та мистецтва.

Бароко

Коли ми розглядаємо безпосередньо епохи історії людства за порядком, бароко, хоч і недовго тривало, зайняло важливу галузь у становленні мистецтва. Нижче ми розглянемо його докладніше, але поки що відзначимо таке. Ця епоха стала логічним завершенням Ренесансу. Можна сказати, що потяг до світських розваг і прекрасного розрісся до неймовірних масштабів. З'явився архітектурний однойменний стиль, якому властива помпезність і химерність. Подібна тенденція виявилася і в музиці, і в малюнку, і навіть у поведінці людей. тривала з 16-го до 17-го століття.

Класицизм

У другій половині 17-го століття людство вирішило відійти від такої пишної ледарства. Суспільство, як і мистецтво, яке воно творило, стало канонізованим та підігнаним під чіткі правила. Класицизм став виявлятися в оформленні будівель та інтер'єру. У моду увійшли прямі кути, рівні лінії, строгість та аскетичність. Театр і музика, які були на піку свого культурного розвитку, також були піддані новим реформам. З'явилися певні стилі, які спрямовували авторів у те чи інше русло. Нижче ми розглянемо епохи в мистецтві по порядку і детальніше дізнаємося, що являв собою класицизм.

Романтичний період

У 18-му столітті люди ніби заразилися манією краси та неземних фантазій. Цей період вважається найзагадковішим в історії людства, ефемерним та оригінальним. У суспільстві з'явилася тенденція, відповідно до якої кожна людина – це окрема духовно-творча особистість зі своїм внутрішнім світом, переживаннями та радощами. Як правило, коли історики репрезентують культурні епохи в хронологічному порядку, одне з найважливіших місць відводиться саме романтизму. У цей період, який тривав до 19-го століття, з'явилися унікальні шедеври музики (Шопен, Шуберт та ін.), Літератури (знамениті французькі романи) та живопису.

Просвітництво

Паралельно з романтизмом мистецтво вдосконалювалося і суспільство. Коли перераховують усі епохи по порядку, як правило, за класицизмом ставлять саме Просвітництво. Поряд із розвитком науки і мистецтва наприкінці 17-го століття в суспільстві з величезною швидкістю почав підвищуватися рівень інтелекту. Це виражалося у відмові від ортодоксальних релігійних норм. Натомість сакральних знань прийшла логіка та світлий розум. Це чудово підірвало авторитет аристократії та правлячих династій, які багато в чому посилалися на допомогу церкви. Епоха Просвітництва стала точкою зародження нової філософії, заснованої на математиці та фізиці. Відбулася низка астрономічних відкриттів, які спростували багато релігійних догм. Епоха Просвітництва торкнулася як Європи, а й Росії, і навіть Далекого Сходу, і навіть Америки. У цей час у багатьох державах скасували кріпацтво. Також варто зазначити, що у 18-19 століттях вперше у наукових та державних засіданнях стали брати участь жінки.

Новий час

Ми коротко перерахували всі історичні епохи по порядку та підійшли до 20-го століття. Цей період відомий розквітом різних численних державних переворотів і змін режимів влади. Тому з історичної точки зору ця епоха називається З початку 20-го століття, можна сказати, суспільство стало цілком рівноправним. Викоренилося рабство в усьому світі, встановилися чіткі межі держав. Такі умови стали оптимальним середовищем у розвиток як мистецтва, а й науки. Ми нині живемо в цю епоху, тому, щоб її детально розглянути, достатньо лише озирнутися.

Короткі підсумки

Після того як ми представили всі епохи всесвітньої історії по порядку, описали їх, дізнавшись, яким було наше суспільство у тому чи іншому столітті, переходимо до вивчення прекрасного. Адже паралельно зі становленнями законів та кордонів держав формувалося мистецтво, яке для багатьох є основним визначальним фактором для поділу історії людства на окремі періоди. Нижче ми представимо епохи мистецтво по порядку, охарактеризуємо їх і зможемо зіставити чітку картину того, як формувалося наше суспільство від початку часів. Для початку ми узагальнено перерахуємо основні «ери», а потім розділимо їх на окремі галузі. Адже не завжди музичні періоди збігаються в часи з однойменними періодами в літературі або, скажімо, в живописі.

Мистецтво: епохи у хронологічному порядку

• Стародавній період. З виникнення перших наскельних малюнків закінчуючи 8-м століттям до зв. е.
• Античність – з 8-го століття до н. е. до 6 століття н. е.
• Середньовіччя: і готика. Перший датується 6-10 століттями, а другий - 10-14 ст.
• Відродження - знамениті 14-16 століття.
• Бароко - 16-18 століття.
• Рококо - 18 століття.
• Класицизм. Формувався на тлі інших напрямів з 16-го по 19-те століття.
• Романтизм – перша половина 19-го століття.
• Еклектизм – друга половина 19-го століття.
• Модернізм – початок 20-го століття. Варто зазначити, що модерн – це загальна назва для цієї творчої доби. У різних країнах і різних напрямах мистецтва формувалися свої течії, про які розповімо нижче.

Про що розповість перо ... Біля витоків писемного мовлення

Тепер розглянемо літературні епохи у хронологічному порядку: стародавній етап (Античність та Схід), Середньовіччя, Ренесанс, Класицизм, Сентименталізм, Романтизм, Реалізм, Модернізм та сучасність. Вперше літературні твори стали з'являтися в Греції, Римі, а також саме в цих державах виникла перша писемність. В античному світі стали з'являтися міфи - про Геракла, про Зевса та інших богів, про титанів та гігантських птахів. Пізніше з'явилися перші філософи, мислителі та письменники. Це Гомер, Сафо, Есхіл, Горацій. Цей жанр нині називається лірикою, але часто такі оповідання посилаються як у історичне достовірне джерело. Світ Стародавнього Сходу відомий лише своїми повчальними віршами. Однак не забуватимемо, що саме в цій частині світу в давнину з'явилася найважливіша книга людства – Біблія.

Середні віки та епоха Відродження

Чіткого кордону між цими періодами немає, та й він не потрібний. Адже в роки, коли Європа тільки-но почала утворюватися як державна система, людям було не до мистецтва. Перші прояви творчості в середні віки душилися церквою. Тому літературна спадщина, яка дісталася нам відтоді, - це лише лицарський епос. Тут можна назвати «Пісня про мого Сіда», «Пісня про Роланда» та «Пісня про Нібелунги». Кілька століть настає Відродження, і світу стають відомими такі прізвища, як Шекспір, Данте, Боккаччо, Сервантес. Їхні розповіді можна назвати вільними, тому що немає чіткої структури, а в центрі подій знаходиться людина та її почуття. Це і є головною характеристикою епохи Ренесансу.

Формування суворих канонів

Коли ми перераховуємо епохи по порядку, століття за століттям, все стає на свої місця, крім класицизму. Він ніби існує поза часом, простором, на тлі інших течій. З того моменту, як класика стала основою для творчості європейських авторів, виникла низка закономірностей у написанні літературних творів. Вони чітко поділялися на сатира, трагедія, комедія, епопея, байка. Можна сказати, що з того часу були встановлені межі творчості, якими ми користуємося і сьогодні (зверніть увагу хоча б на кінематограф).

Сентименталізм та романтизм

Ці дві течії ніби доповнюють одна одну. Вони славляться своїми романами, де описуються переживання героїв, їхній душевний стан, смаки та інтереси. Серед авторів романтизму червоними літерами прописані такі прізвища як Бальзак, Діккенс, Гофман, Віктор Гюго, сестри Бронте, Марк Твен, В. Скотт та багато інших. У пізніші роки романтизму творили такі автори, як Оскар Уайльд та Едгар Аллан По. Їхні розповіді вже позбавлені сентиментальності, але сповнені глибокої філософії.

Реалізм та модернізм, а також сучасна література

На стику 19-го та 20-го століть з'явилося безліч течій у літературі. У нашій країні вони отримали назву Срібного віку, в інших просто іменувалися відповідно до стилю конкретного твору. Найбільш популярним став символізм та декаданс. Представниками цих напрямів стали такі автори як Верлен, Бодлер, Рембо, Блок. У Росії неабиякою популярністю користувався акмеїзм. Його головною представницею була Ганна Ахматова. З того часу література стала максимально реалістичною. Люди відмовилися від внутрішніх переживань та ілюзій. З початку 20 століття і до наших днів автори описують будь-які події з максимально реалістичної точки зору, враховуючи всі нововведення прогресу.

Образотворче мистецтво

Тепер настав час розглянути всі епохи у живописі по порядку. Відзначимо відразу, що їх тут значно більше, ніж у літературі, тому до кожної з них звернемося коротко і лаконічно.

• Печерний живопис.
• Мистецтво Стародавнього Єгипту та країн Близького Сходу.
• Крито-мікенська культура.
• Античні малюнки та писемність.
• Середньовіччя: іконопис та готичні ілюстрації на релігійну тематику.
• Відродження. Яскравими представниками є Мікеланджело, да Вінчі та ін.
• З 18 століття в живописі з'являється стиль бароко. Яскраво виражений картинах Караваджо.
• Класицизм, який у образотворчому мистецтві формувався з 16-го століття, втілився у роботах Пуссена і Рубенса.
• Романтизм виявив себе в полотнах Делакура та Гойї.
• Наприкінці 19 століття виник імпресіонізм. Яскравим його представником вважається Ван Гог, а поряд із ним виступають Гоген, Лотрек Мунк та інші.
• У 20-му столітті живопис поділився на соцреалістичну та сюрреалістичну. Перше протягом розвивалося виключно у Росії. Друге підкорило весь світ. Воно наочно проглядається у картинах З. Далі, П. Пікассо та інших художників цього часу.