Імпресіонізм становив цілу епоху у французькому мистецтві другої половини ХІХ ст. Героєм картин імпресіоністів було світло, а завданням художників – відкрити людям очі на красу навколишнього світу. Світло та колір найкраще можна було передати швидкими, дрібними, об'ємними мазками. Імпресіоністичне бачення було підготовлено всією еволюцією художньої свідомості, коли рух стали розуміти не лише як переміщення у просторі, а як загальну мінливість навколишньої дійсності.

Імпресіонізм - (франц. impressionnisme, від impression - враження), напрям у мистецтві останньої третини XIX - початку XX ст. Склалося у французькому живописі кінця 1860-х – початку 70-х рр. ХХ ст. Назва «імпресіонізм» виникла після виставки 1874 року, на якій експонувалася картина К. Моне «Враження. Сонце, що сходить". У пору зрілості імпресіонізму (70-ті - перша половина 80-х рр.) його представляла група художників (Моне, О. Ренуар, Е. Дега, К. Піссарро, А. Сіслей, Б. Морізо та ін), що об'єдналися для боротьби за оновлення мистецтва та подолання офіційного салонного академізму та організованих з цією метою у 1874-86 8 виставок. Одним із творців імпресіонізму став Е. Мане, який не входив у цю групу, але ще в 60-х – на початку 70-х років. виступив із жанровими роботами, у яких переосмислив композиційні та мальовничі прийоми майстрів XVI-XVIII ст. стосовно сучасного життя, а також сценами Громадянської війни 1861-65 в США, розстрілу паризьких комунарів, надавши їм гостру політичну спрямованість.

Імпресіоністи зображували навколишній світ у вічному русі, переході з одного стану до іншого. Вони стали писати серії картин, бажаючи показати, як і той ж мотив змінюється залежно від часу дня, освітлення, стану погоди тощо. буд. (цикли «Бульвар Монмартр» До. Писсарро, 1897; «Руанський собор», 1893- 95, та «Лондонський парламент», 1903-04, К. Моне). Художники знайшли способи відобразити в картинах рух хмар (А. Сіслей. «Луан у Сен-Мамі», 1882), гру відблисків сонячного світла (О. Ренуар. «Гойдалка», 1876), пориви вітру (К. Моне. «Тераса в Сент-Адрес», 1866), струмені дощу (Г. Кайботт. «Єр. Ефект дощу», 1875), падаючий сніг (К. Пісарро. «Оперний проїзд. Ефект снігу», 1898), стрімкий біг коней (Е. Мане .«Скачки в Лоншані», 1865).

Зараз, коли гарячі суперечки про значення та роль імпресіонізму пішли в минуле, навряд чи хтось наважиться заперечувати, що рух імпресіоністів був подальшим кроком у розвитку європейського реалістичного живопису. «Імпресіонізм - це в першу чергу мистецтво спостереження реальної дійсності, яке досягло небаченої витонченості».

Прагнучи до максимальної безпосередності і точності передачі навколишнього світу, вони почали писати переважно на свіжому повітрі і підняли значення етюду з натури, що майже витіснило традиційний тип картини, ретельно і неспішно створюваної в майстерні.

Імпресіоністи показували красу реального світу, в якому кожна мить унікальна. Послідовно просвітлюючи свою палітру, імпресіоністи звільнили живопис від землістих та коричневих лаків та фарб. Умовна, «музейна» чорнота в їх полотнах поступається місцем нескінченно різноманітній грі рефлексів і кольорових тіней. Вони незмірно розширили можливості образотворчого мистецтва, відкривши як світ сонця, світла і повітря, але й красу лондонських туманів, неспокійну атмосферу життя великого міста, розсип його нічних вогнів і ритм безперервного руху.

Через самий метод роботи на пленері пейзаж, у тому числі відкритий ними міський пейзаж, зайняв у мистецтві імпресіоністів дуже важливе місце.

Проте годі й думати, що живопису імпресіоністів було властиве лише «пейзажне» сприйняття реальної дійсності, у яких їх нерідко дорікали критики. Тематичний та сюжетний діапазон їхньої творчості був досить широкий. Інтерес до людини, і особливо до сучасного життя Франції, у широкому значенні був притаманний низці представників цього напряму мистецтва. Його життєстверджуючий, демократичний у своїй основі пафос виразно протистояв буржуазному світопорядку. У цьому вся не можна бачити наступності імпресіонізму стосовно основний лінії розвитку французького реалістичного мистецтва ХІХ століття.

Зображуючи пейзажі та форми за допомогою кольорових точок, імпресіоністи піддали сумніву міцність та матеріальність оточуючих речей. Але художник не може задовольнятися одним враженням, йому потрібний малюнок, який організовує цілісну картину. Починаючи з середини 1880-х років нове покоління художників - імпресіоністів, пов'язаних з цим напрямом мистецтва, ставить дедалі нові експерименти у своєму живописі, в результаті яких зростає кількість напрямків (різновидів) імпресіонізму, художніх груп та місць проведення виставок їх робіт.

Митці нового напряму не змішували різні фарби на палітрі, а писали чистими квітами. Кладячи мазок однієї фарби поряд з іншою, вони часто залишали поверхню картин шорсткою. Було помічено, що багато кольорів стають яскравішими по сусідству один з одним. Цей прийом отримав назву ефекту контрасту додаткових кольорів.

Художники-імпресіоністи чуйно відзначали найменші зміни у стані погоди, оскільки вони працювали на натурі і хотіли створити образ пейзажу, де мотив, кольори, освітлення зливались у єдиний поетичний образ міського вигляду чи сільської місцевості. Імпресіоністи надавали великого значення кольору та світла за рахунок малюнка та об'єму. Зникли чіткі контури предметів, контрасти та світлотінь були забуті. Вони прагнули до того, щоб зробити картину подібною до відкритого вікна, крізь яке видно реальний світ. Цей новий стиль вплинув багатьох художників на той час.

Слід зазначити, що, як і в будь-якого напряму в мистецтві імпресіонізму є свої переваги і свої недоліки.

Недоліки імпресіонізму:

Французький імпресіонізм не порушував філософські проблеми і навіть не намагався проникати під кольорову поверхню буденності. Натомість імпресіонізм зосереджується на поверхневості, плинності миті, настрої, освітленні, або вугіллі зору.

Як і мистецтво ренесансу (Відродження), імпресіонізм будується на особливостях та навичках сприйняття перспективи. Водночас ренесансне бачення вибухає доведеною суб'єктивністю та відносністю людського сприйняття, яке робить колір та форму автономними складовими образу. Для імпресіонізму негаразд важливо, що зображено малюнку, але важливо як зображено.

Їхні картини представляли лише позитивні сторони життя, не порушували суспільні проблеми, оминали й такі проблеми як голод, хвороби, смерть. Це призвело пізніше до розколу серед самих імпресіоністів.

Переваги імпресіонізму:

До переваг імпресіонізму як течії належить демократизм. За інерцією, мистецтво й у ХІХ столітті вважалося монополією аристократів, вищих верств населення. Саме вони виступали головними замовниками на розписи, монументи, саме вони – головні покупці картин та скульптур. Сюжети з важкою працею селян, трагічні сторінки сучасності, ганебні сторони воєн, бідності, суспільних негараздів засуджувалися, не схвалювалися, не купувалися. Критика блюзнірської моралі суспільства в картинах Теодора Жерико, Франсуа Мілле знаходила відгук лише у прихильників художників та небагатьох знавців.

Імпресіоністи з цього питання займали досить компромісні, проміжні позиції. Було відкинуто біблійні, літературні, міфологічні, історичні сюжети, властиві офіційному академізму. З іншого боку, вони палко бажали визнання, поваги, навіть нагород. Показовою є діяльність Едуара Мане, який роками домагався визнання та нагород від офіційного Салону та його адміністрації.

Натомість з'явилося бачення буденності та сучасності. Художники часто малювали людей у ​​русі, під час забави чи відпочинку, уявляли вигляд певного місця при певному висвітленні, мотивом їх робіт була також природа. Бралися сюжети флірту, танців, перебування у кафе та театрі, прогулянок човнами, пляжами та садами. Якщо судити з картин імпресіоністів, то життя - це черга маленьких свят, вечірок, приємних проведення часу за містом або в дружньому оточенні (ряд картин Ренуара, Мане і Клода Моне). Імпресіоністи одні з перших стали малювали на повітрі, не доопрацьовуючи своїх робіт у майстерні.

імпресіонізм мане живопис

Історія виникнення Імпресіонізму:

Імпресіонізм (фр. impressionisme, від impression – враження) – художній напрямок у мистецтві, що у Франції у другій половині ХІХ ст.

Новий рух виник як реакція на застій пануючого в ті роки академізму, проте його поява була підготовлена ​​кількома факторами: винаходом 1839 Л. Дагером фотографії, що внесла в мистецтво нове бачення; науковими відкриттями Е. Шевреля та О. Руда в галузі кольороподілу; появою в 1941 р. олов'яних тюбиків для фарб, що швидко псуються, дали можливість художникам працювати на пленері. Благодатний ґрунт у розвиток імпресіонізму підготували художники Барбізонської школи: вони першими почали писати етюди з натури.

Своє мистецтво імпресіоністи репрезентували на виставках, що проводилися з нерегулярними інтервалами з 1874 по 1886 роки. З першою виставкою тоді ще анонімної групи митців пов'язано історію походження терміну «імпресіонізм». Критик Луї Леруа, іронічно відгукуючись про представлені роботи, особливо наголосив на картині К.Моне «Враження. Схід сонця» (1872), помітивши, що «шпалери на початковій стадії обробки більш закінчені, ніж цей морський пейзаж…». Нова назва припала до душі прихильникам руху (щоправда, не всім), оскільки відповідало творчому методу, який вони сповідували: передача враження, фіксація миттєвостей життя, що вислизають.

У 1886 р. відбулася остання виставка імпресіоністів. Проте, як мальовничий метод, імпресіонізм не припинив своє існування: аналогічні пошуки велися майстрами інших країн – Англії (Дж. Уінстлер), Німеччини (М. Ліберман та Л. Коринт), Росії (І. Грабар та К. Коровін).

Особливості Імпресіонізму:

Художня концепція імпресіонізму будувалася на прагненні природно і невимушено сфотографувати навколишній світ у його мінливості, передаючи свої швидкоплинні враження. Принцип «писати те, що бачиш серед світла та повітря» ліг в основу пленерного живопису імпресіоністів.

Майстри Імпресіонізму:

Едуард Мане, Огюст Ренуар, Едгар Дега, Клод Моне, Каміль Пісарро, Альфред Сіслей, Берта Морізо, Гюстав Кайботт, Джеймс Вістлер, Костянтин Коровін, Ловіс Корінт та інші.

Приклади робіт художників-імпресіоністів:

фр. impression – враження) – напрямок у мистецтві останньої третини ХIХ – поч. ХХ ст., представники якого стали писати пейзажі та жанрові сцени прямо з натури, намагаючись дуже чистими та інтенсивними фарбами передати сонячні відблиски, подих вітру, шелест трави, рух міського натовпу. Імпресіоністи прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ у його рухливості та мінливості, передати свої швидкоплинні враження.

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

ІМПРЕСІОНІЗМ

франц. impressionnisme, від impression – враження), напрям у мистецтві кін. 1860 – поч. 1880-х рр. Найбільш яскраво проявився у живописі. Провідні представники: К. Моне, О. Ренуар, К. Пісарро, А. Гійомен, Б. Морізо, М. Кассат, А. Сіслей, Г. Кайботт та Ж. Ф. Базіль. Разом з ними виставляли свої картини Е. Мане та Е. Дега, хоча стиль їх творів не можна назвати повністю імпресіоністичним. Назва «імпресіоністи» закріпилася за групою молодих художників після їхньої першої спільної виставки в Парижі (1874; Моне, Ренуар, Пісарро, Дега, Сіслей та ін.), яка викликала запекле обурення публіки та критиків. Одна з представлених картин К. Моне (1872) називалася «Враження. Схід сонця» («L'impression. Soleil levant»), і рецензент у глузування назвав художників «імпресіоністами» – «враженими». Живописці виступили під цією назвою на третій спільній виставці (1877). Тоді ж почали випускати журнал «Імпресіоніст», кожен номер якого був присвячений творчості одного з учасників гурту.

Імпресіоністи прагнули сфотографувати навколишній світ у його постійній мінливості, плинності, неупереджено висловити свої безпосередні враження. Імпресіонізм ґрунтувався на останніх відкриттях оптики та теорії кольору (спектральне розкладання сонячного променя на сім кольорів веселки); у цьому він співзвучний духу наукового аналізу, характерного кін. 19 ст. Проте самі імпресіоністи не намагалися визначити теоретичні засади свого мистецтва, наполягаючи на стихійності, інтуїтивності творчості художника. Художні принципи імпресіоністів були єдиними. Моне писав пейзажі лише у безпосередньому контакті з природою, на свіжому повітрі (на пленері) і навіть побудував майстерню в човні. Дега працював у майстерні за спогадами чи використовуючи фотографії. На відміну від представників пізніших радикальних течій, митці не виходили за межі ренесансної ілюзорно-просторової системи, заснованої на застосуванні прямої перспективи. Вони твердо дотримувалися способу роботи з натури, який був зведений ними в основний принцип творчості. Художники прагнули «писати те, що бачиш» та «так, як бачиш». Послідовне застосування цього методу спричинило перетворення всіх основ сформованої мальовничої системи: колориту, композиції, просторового побудови. Чисті фарби наносилися на полотно дрібними роздільними мазками: різнокольорові «крапки» лежали поряд, змішуючись у барвистому видовищі не на палітрі та не на полотні, а в оці глядача. Імпресіоністи досягли небувалої звучності колориту, небаченого багатства відтінків. Мазок став самостійним засобом виразності, наповнюючи поверхню картини живою мерехтливою вібрацією колірних частинок. Полотно уподібнювалося дорогоцінними квітами мозаїці. У колишньому живописі переважали чорні, сірі, коричневі відтінки; у полотнах імпресіоністів фарби яскраво засяяли. Імпресіоністи не застосовували світлотінь для передачі обсягів, вони відмовилися від темних тіней, тіні у їхніх картинах також стали кольоровими. Художники широко застосовували додаткові тони (червоні та зелені, жовті та фіолетові), контраст яких підвищував інтенсивність звучання кольору. У картинах Моне фарби висвітлювалися і розчинялися в сяйві променів сонячного світла, локальні кольори набули безліч відтінків.

Імпресіоністи зображували навколишній світ у вічному русі, переході з одного стану до іншого. Вони почали писати серії картин, бажаючи показати, як один і той же мотив змінюється в залежності від часу дня, освітлення, стану погоди і т. д. (цикли «Бульвар Монмартр» К. Пісарро, 1897; 95, і "Лондонський парламент", 1903-04, К. Моне). Художники знайшли способи відобразити в картинах рух хмар (А. Сіслей. «Луан у Сен-Мамі», 1882), гру відблисків сонячного світла (О. Ренуар. «Гойдалка», 1876), пориви вітру (К. Моне. «Тераса в Сент-Адрес», 1866), струмені дощу (Г. Кайботт. «Єр. Ефект дощу», 1875), падаючий сніг (К. Пісарро. «Оперний проїзд. Ефект снігу», 1898), стрімкий біг коней (Е. Мане .«Скачки в Лоншані», 1865).

Імпресіоністи розробили нові засади побудови композиції. Раніше простір картини уподібнювався до сценічного майданчика, тепер зображені сцени нагадували моментальний знімок, фотокадр. Винайдена у 19 ст. фотографія справила значний вплив на композицію імпресіоністичної картини, особливо у творчості Е. Дега, який сам був пристрасним фотографом і, за його власними словами, прагнув застати зображуваних ним балерин зненацька, побачити їх «ніби крізь замкову щілину», коли їхні пози, лінії тіла природні, виразні та достовірні. Створення картин на відкритому повітрі, прагнення відобразити освітлення, що швидко змінюється, змусило художників прискорити роботу, писати «alla prima» (в один прийом), без попередніх начерків. Фрагментарність, «випадковість» композиції та динамічна мальовнича манера створювали відчуття особливої ​​свіжості у картинах імпресіоністів.

Улюбленим імпресіоністичним жанром був краєвид; портрет також був свого роду «пейзаж обличчя» (О. Ренуар. «Портрет актриси Ж. Самарі», 1877). Крім того, художники істотно розширили коло сюжетів живопису, звернувшись до тем, які раніше вважалися негідними уваги: ​​народним гулянням, стрибкам, пікникам артистичної богеми, закулісному життю театрів і т. д. Проте в їх картинах немає розгорнутого сюжету, докладної розповіді; життя людини розчинена у природі чи атмосфері міста. Імпресіоністи писали не події, а настрої, відтінки почуттів. Художники принципово відкидали історичні та літературні теми, уникали зображати драматичні, темні сторони життя (війни, лиха тощо). Вони прагнули звільнити мистецтво від виконання соціальних, політичних і моральних завдань, від обов'язку оцінювати зображеним явищам. Художники оспівували красу світу, вміючи перетворити самий буденний мотив (ремонт кімнати, сірий лондонський туман, дим паровозів тощо) у феєричне видовище (Г. Кайботт. «Паркетники», 1875; К. Моне. «Вокзал Сен-Лазар» , 1877).

У 1886 р. відбулася остання виставка імпресіоністів (у ній не брали участь О. Ренуар та К. Моне). На той час виявилися суттєві розбіжності між членами групи. Можливості методу імпресіонізму були вичерпані, і кожен із художників почав шукати свій шлях у мистецтві.

Імпресіонізм як цілісний творчий метод був явищем переважно французького мистецтва, проте творчість імпресіоністів вплинула на весь європейський живопис. Прагнення оновлення художньої мови, висвітлення барвистої палітри, відслонення мальовничих прийомів відтепер міцно увійшли до арсеналу художників. В інших країнах близькі до імпресіонізму були Дж. Уістлер (Англія та США), М. Ліберман, Л. Корінт (Німеччина), Х. Соролля (Іспанія). Вплив імпресіонізму зазнали багато російських художників (В. А. Сєров, К. А. Коровін, І. Е. Грабар та ін).

Крім живопису, імпресіонізм втілився у творчості деяких скульпторів (Е. Дега та О. Роден у Франції, М. Россо в Італії, П. П. Трубецької в Росії) у живому вільному моделюванні текучих м'яких форм, що створює складну гру світла на поверхні матеріалу та відчуття незавершеності твору; у позах схоплено момент руху, розвитку. У музиці близькість до імпресіонізму виявляють твори К. Дебюссі («Вітрила», «Тумани», «Відображення у воді» та ін.).

Відмінне визначення

Неповне визначення ↓

Вступ

Імпресіонізм як явище мистецтво

Імпресіонізм у живописі

Художники – імпресіоністи

3.1 Клод Моне

3.2 Едгар Дега

3.3 Альфред Сіслей

3.4 Каміль Піссаро

Висновок

бібліографічний список

Вступ

Даний реферат присвячений імпресіонізму в мистецтві - живопису.

Імпресіонізм - одне з найяскравіших і найважливіших явищ у Європейському мистецтві, що багато в чому визначило весь розвиток сучасного мистецтва. Нині роботи не визнаних свого часу імпресіоністів цінуються дуже високо та його художні достоїнства незаперечні. Актуальність обраної теми пояснюється необхідністю для кожної сучасної людини розумітися на стилях мистецтва, знати основні віхи її розвитку.

Я обрала цю тему, тому що імпресіонізм був своєрідною революцією в мистецтві, що змінила уявлення про витвори мистецтва як про цілісні, монументальні речі. Імпресіонізм вивів на перше місце індивідуальність митця, його власне бачення світу, відсунув на задній план політичні та релігійні сюжети, академічні закони. Цікаво, що емоції та враження, а не сюжет та мораль відігравали головну роль у творах імпресіоністів.

Імпресіонізм (фр. impressionnisme, від impression- Враження) - напрям у мистецтві останньої третини XIX - початку XX століть, що зародилося у Франції і потім поширився по всьому світу, представники якого прагнули найбільш природно і неупереджено відобразити реальний світ в його рухливості та мінливості, передати свої скороминущі враження. Зазвичай під терміном «імпресіонізм» мається на увазі напрям у живопису, хоча його ідеї також знайшли своє втілення у літературі та музиці.

Термін «імпресіонізм» виник з легкої руки критика журналу «Le Charivari» Луї Леруа, який назвав свій фейлетон про Салону Знедолених «Виставка імпресіоністів», взявши за основу назву цієї картини Клода Моне.

Огюст Ренуар Жабеня, Музей Метрополітен, Нью-Йорк

Витоки

В епоху Відродження живописці венеціанської школи намагалися передати живу реальність, використовуючи яскраві кольори та проміжні тони. Їхніми досвідами скористалися іспанці, найбільш виразно це виражено у таких художників як Ель Греко, Веласкес і Гойя, чия творчість згодом справила серйозний вплив на Мані та Ренуара.

У цей час Рубенс робить тіні на своїх полотнах кольоровими, використовуючи прозорі проміжні відтінки. За спостереженням Делакруа, Рубенс відображав світло за допомогою тонких, вишуканих тонів, а тіні - більш теплими та насиченими кольорами, передаючи ефект світлотіні. Рубенс не використав чорний колір, що пізніше стане одним із основних принципів живопису імпресіоністів.

На Едуара Мані вплив нідерландський художник Франс Халс, який писав різкими мазками і любив контраст яскравих фарб і чорного кольору.

Перехід живопису до імпресіонізму підготували також англійські живописці. Під час франко-прусської війни (1870-1871) Клод Моне, Сіслей і Пісарро вирушили до Лондона, щоб мати можливість вивчити великих пейзажистів - Констебла, Бонінгтона і Тернера. Що ж до останнього, то вже в його пізніх роботах помітно як зникає зв'язок із реальним зображенням світу та відхід в індивідуальну передачу вражень.

Сильне вплив надав Ежен Делакруа, він вже розрізняв локальний колір і колір, що набуває під впливом освітлення, його акварелі, написані в Північній Африці в 1832 або в Етрета в 1835, і особливо картина «Море в Дьєппі» (1835) дозволяють говорити про нім як про попередника імпресіоністів.

Останнім елементом, що вплинув на новаторів, стало японське мистецтво. З 1854 року завдяки виставкам, що відбулися в Парижі, молоді художники відкривають для себе майстрів японської гравюри таких як Утамаро, Хокусай і Хіросіге. Особливе, невідоме досі у європейському образотворчому мистецтві, розташування зображення на аркуші папері - зміщена композиція чи композиція з нахилом, схематична передача форми, схильність до художнього синтезу, завоювали розташування імпресіоністів та його послідовників.

Історія

Едгар Дега, Блакитні танцівниці, 1897, ДМІІ ім. Пушкіна, Москва

Початок пошуків імпресіоністів відноситься до 1860 років, коли молодих художників вже не влаштовують кошти та цілі академізму, внаслідок чого кожен із них самостійно шукає інші шляхи розвитку свого стилю. У 1863 році Едуард Мане виставляє в «Салоні знедолених» картину «Сніданок на траві» та активно виступає на зустрічах поетів та художників у кафе Гербуа, які відвідували всі майбутні засновники нової течії, завдяки чому став головним захисником сучасного мистецтва.

В 1864 Ежен Буден запрошує Моне в Онфлер, де він прожив всю осінь, спостерігаючи як його вчитель пише етюди пастеллю і аквареллю, а його друг Йонкінд накладає фарбу на свої роботи вібруючими мазками. Саме тут вони навчили його працювати на пленері та писати світлими тонами.

У 1871 році під час Франко-прусської війни Моне і Пісарро їдуть до Лондона, де вони знайомляться з творчістю попередника імпресіонізму Вільямом Тернером.

Клод Моне. Враження. Схід сонця. 1872, музей Мармоттан-Моне, Париж.

Виникнення назви

Перша важлива виставка імпресіоністів проходила з 15 квітня по 15 травня 1874 року у майстерні фотографа Надара. Там було представлено 30 художників, всього – 165 робіт. Полотно Моне - «Враження. Сонце, що сходить" ( Impression, soleil levant), нині у Музеї Мармоттен, Париж, написаний 1872 року дав народження терміну «імпресіонізм»: маловідомий журналіст Луї Леруа у статті у журналі «Le Charivari» для висловлювання своєї зневаги обізвав групу «імпресіоністами». Художники з виклику прийняли цей епітет, згодом він прижився, втратив свій первісний негативний зміст і увійшов в активне вживання.

Назва «імпресіонізм» є досить беззмістовною на відміну від назви «Барбізонська школа», де хоча б є вказівка ​​на географічне розташування художньої групи. Ще менше ясності з деякими художниками, які формально не входили в коло перших імпресіоністів, хоча їх технічні прийоми та засоби повністю «імпресіоністичні» Вістлер, Едуард Мане, Ежен Буден і т. д.) До того ж технічні засоби імпресіоністів були відомі задовго до XIX століття та їх (частково, обмежено) використовували ще Тиціан і Веласкес, не пориваючи з панівними ідеями своєї епохи.

Була ще одна стаття (автор Еміль Кардон) і ще одна назва - «Виставка бунтівників», абсолютно несхвальна та засуджувальна. Саме воно точно відтворювало несхвальне ставлення буржуазної публіки та критику до художників (імпресіоністів), що панувала роками. Імпресіоністів одразу звинуватили в аморальності, бунтівних настроях, неспроможності бути доброчесними. Зараз це викликає подив, бо незрозуміло, що аморального у пейзажах Каміля Пісарро, Альфреда Сіслея, побутових сценах Едгара Дега, натюрмортах Моне та Ренуара.

Минуло десятиліття. І нова генерація художників прийде до справжнього розвалу форм та зубожіння змісту. Тоді і критика, і публіка побачила в засуджених імпресіоністах - реалістів, а трохи згодом і класиків французького мистецтва.

Імпресіонізм як явище мистецтво

Імпресіонізм - один з найяскравіших і найцікавіших напрямків у французькому мистецтві останньої чверті 19 століття, народилося в дуже складній обстановці, що відрізняється строкатістю та контрастами, що і дало поштовх до виникнення багатьох сучасних течій. Імпресіонізм, попри свою короткочасність вплинув на мистецтво як Франції, а й інших країн: США, Німеччини (М. Ліберман), Бельгії, Італії, Англії. У Росії вплив імпресіонізму зазнали К. Бальмонт, Андрій Білий, Стравінський, К. Коровін (найближчий за своєю естетикою до імпресіоністів), ранній В. Сєров, а також - І. Грабар. Імпресіонізм став останнім великим художнім рухом у Франції XIX століття, який проклав межу між мистецтвом Нового та Новітнього часу.

На думку М. Аплатова, “чистого імпресіонізму, мабуть, немає. Імпресіонізм – не доктрина, він міг би мати канонізованих форм…Французьким художникам-импрессионистам різною мірою притаманні ті чи інші його риси». Зазвичай під терміном «імпресіонізм» мається на увазі напрям у живопису, хоча його ідеї знайшли своє втілення й інших видах мистецтва, наприклад, у музиці.

Імпресіонізм - це в першу чергу мистецтво спостереження дійсності, передачі або створення враження, мистецтво, в якому сюжет не важливий. Це нова, суб'єктивна мистецька реальність. Імпресіоністи висунули власні принципи сприйняття та відображення навколишнього світу. Вони стерли грань між головними предметами, гідними високого мистецтва, та предметами другорядними.

Важливим принципом імпресіонізму був уникнення типовості. У мистецтво увійшла миттєвість, випадковий погляд, складається враження, що полотна імпресіоністів написані простим перехожим, що гуляють бульварами і життям, що насолоджується. Це була революція у баченні.

Естетика імпресіонізму складалася частково як спроба рішуче звільнитися від умовності класицистського мистецтва, а також від наполегливої ​​символічності та глибокодумності пізньороматичного живопису, що пропонувала у всьому бачити зашифровані смисли, які потребують ретельного тлумачення. Імпресіонізм стверджує не просто красу повсякденної дійсності, а й робить художньо значущою незмінну мінливість навколишнього світу, природність спонтанного, непередбачуваного, випадкового враження. Імпресіоністи прагнуть зафіксувати його яскраву атмосферу, не деталізуючи і не тлумачачи.

Як художня течія, імпресіонізм, зокрема в живописі, досить швидко вичерпав свої можливості. Класичний французький імпресіонізм був надто вузький, і мало хто все життя залишався вірним його принципам. У процесі розвитку імпресіоністичного методу суб'єктивність мальовничого сприйняття долала предметність і піднімалася все більш високий формальний рівень, відкриваючи шляхи всім течіям постімпресіонізму, зокрема символізму Гогена і експресіонізму Ван Гога. Але, попри вузькі часові рамки – якихось два десятиліття, імпресіонізм вивів мистецтво на принципово інший рівень, вплинув на все: сучасні живопис, музику і літературу, і навіть кінематограф.

Іпресіонізм запровадив нові теми; твори зрілого стилю відрізняє яскрава та безпосередня життєвість, відкриття нових художніх можливостей кольору, естетизація нової живописної техніки, самої структури твору. Саме ці риси, що виникли в імпресіонізмі, набувають подальшого розвитку в неоімпресіонізмі та постімпресіонізмі. Вплив імпресіонізму як підходу до дійсності чи системи виразних прийомів знайшло майже переважають у всіх художніх школах початку ХХ ст., він став відправною точкою у розвиток низки напрямів, до абстракціонізму. Деякі принципи імпресіонізму – передача миттєвого руху, плинність форми – різною мірою виявилися у скульптурі 1910-х рр., у Е Дега, о. Родена, М. Голубкіної. Художній імпресіонізм чималою мірою збагатив виразні засоби у літеретурі (П. Верлен), музиці (К. Дебюссі), театрі.

2. Імпресіонізм у живописі

Навесні 1874 група молодих художників-живописців, що включає Моне, Ренуара, Пісарро, Сіслея, Дега, Сезана і Берту Морізо, знехтувала офіційним Салоном і влаштувала власну виставку, ставши згодом центральними фігурами нового напряму. Вона проходила з 15 квітня по 15 травня 1874 р. у майстерні фотографа Надара у Парижі, на бульварі Капуцинів. Там було представлено 30 художників, всього – 165 робіт. Подібний вчинок вже сам по собі був революційним і рвав із віковими підвалинами, картини цих художників на перший погляд здавалися ще більш ворожими традиції. Потрібні були роки, перш ніж ці, згодом визнані, класики живопису змогли переконати публіку не лише у своїй щирості, а й у своєму таланті. Усіх цих дуже різних художників поєднала спільна боротьба з консерватизмом та академізмом у мистецтві. Імпресіоністи провели вісім виставок, останню – 1886 року.

Саме на першій виставці 1874 в Парижі з'явилася картина Клода Моне, що зображає схід сонця. Вона привернула загальну увагу насамперед незвичною назвою: «Враження. Схід сонця". Але й сам живопис був незвичайним, він передавав ту майже невловиму, мінливу гру фарб та світла. Саме назва цієї картини – «Враження» – завдяки глузуванні одного з журналістів, започаткувала цілий напрямок у живописі, названому імпресіонізмом (від французького слова «impression» – враження).

Намагаючись якнайточніше висловити свої безпосередні враження від речей, імпресіоністи створили новий метод живопису. Його суть полягала у передачі зовнішнього враження світла, тіні, рефлексів лежить на поверхні предметів роздільними мазками чистих фарб, що візуально розчиняло форму у навколишньому світлоповітряному середовищі.

Правдоподібність приносилася в жертву особистісному сприйняттю - імпресіоністи могли в залежності від свого бачення небо написати зеленим, а траву синю, фрукти на їхніх натюрмортах були невпізнані, людські постаті розпливчасті і схематичні. Було важливо не що зображується, а важливо як. Об'єкт ставав приводом для вирішення зорових завдань.

Характерна стислість, етюдність творчого методу імпресіонізму. Адже лише короткий етюд дозволяв точно фіксувати окремий стан природи. Те, що раніше допускалося лише в етюдах, тепер стало головною межею завершених полотен. Художники-імпресіоністи всіма силами прагнули подолати статичність живопису, назавжди сфотографувати всю красу вислизальної миті. Вони почали використовувати асиметричні композиції, щоб краще виділити дійових осіб, що їх зацікавили, і предмети. В окремих прийомах імпресіоністської побудови композиції та простору відчутно вплив захопленості своїм віком – не античністю як раніше, японської гравюри (таких метрів, як Кацусіка Хокусай, Хіросіге, Утамаро) та частково фотографії, її великих планів та нових точок зору.

Імпресіоністи також оновили колорит, вони відмовилися від темних, земляних фарб та лаків та наносили на полотно чисті, спектральні кольори, майже не змішуючи їх попередньо на палітрі. Умовна, "музейна" чорнота в їх полотна поступається місцем грі кольорових тіней.

Завдяки винаходу металевих тюбиків для фарб, вже готових та придатних до перенесення, які замінили старі фарби, що готувалися вручну з олії та порошкових пігментів, художники змогли залишити свої майстерні, щоб працювати на пленері. Працювали вони дуже швидко, бо рух сонця змінював освітлення та колорит пейзажу. Іноді вони видавлювали фарбу на полотно прямо з тюбика і отримували чисті сяючі кольори з ефектом мазка. Кладячи мазок однієї фарби поряд з іншою, вони часто залишали поверхню картин шорсткою. Щоб зберегти в картині свіжість і різноманітність фарб натури, імпресіоністи створили мальовничу систему, яка відрізняється розкладанням складних тонів на чисті кольори та взаємопроникненням роздільних мазків чистого кольору, які ніби змішуються в оці глядача, кольоровими тінями і сприймаються глядачем згідно із законом додаткових кольорів.

Прагнучи до максимальної безпосередності у передачі навколишнього світу, імпресіоністи вперше в історії мистецтва стали писати переважно на відкритому повітрі і підняли значення етюду з натури, що майже витіснила традиційний тип картини, що ретельно й неспішно створювалася в майстерні. Через самий метод роботи на пленері пейзаж, у тому числі відкритий ними міський пейзаж, зайняв у мистецтві імпресіоністів дуже важливе місце. Головною темою для них стали трепетне світло, повітря, в яке ніби занурені люди та предмети. У їхніх картинах відчувався вітер, волога, нагріта сонцем земля. Вони прагнули показати дивовижне багатство кольорів у природі.

Імпресіонізмввів у мистецтво нові теми – повсякденне життя міста, вуличні краєвиди та розваги. Тематичний та сюжетний діапазон його був дуже широким. У своїх пейзажах, портретах, багатофігурних композиціях художники прагнуть зберегти неупередженість, силу і свіжість «першого враження», не вдаючись в окремі деталі, де світ – явище, що вічно змінюється.

Імпресіонізм відрізняється яскравою та безпосередньою життєвістю. Для нього характерні індивідуальність та естетична самоцінність полотен, їх навмисна випадковість та незавершеність. Загалом твори імпресіоністів відрізняються життєрадісністю, захопленістю чуттєвою красою світу

Імпресіонізм (impressionnisme) — стиль живопису, який з'явився наприкінці ХІХ століття мови у Франції і потім поширився у світі. Сама ідея імпресіонізму полягає в його назві: impression - враження. Художники, які втомилися від традиційних технік живопису академізму, які, на їхню думку, не передавали всю красу та жвавість світу, стали використовувати абсолютно нові техніки та методи зображення, які мали у найдоступнішій формі висловити не «фотографічний» вигляд, а саме враження від побаченого. У своїй картині художник-імпресіоніст за допомогою характеру мазків та палітри кольорів намагається передати атмосферу, тепло чи холод, сильний вітер чи умиротворену тишу, туманний дощовий ранок чи яскравий сонячний полудень, а також свої особисті переживання від побаченого.

Імпресіонізм - це світ почуттів, емоцій та швидкоплинних вражень. Тут цінується не зовнішня реалістичність чи натуральність, саме реалістичність виражених відчуттів, внутрішній стан картини, її атмосфера, глибина. Спочатку цей стиль зазнав сильної критики. Перші картини імпресіоністів виставили в паризькому «Салоні Знедолених», де виставлялися роботи художників, відкинутих офіційним Паризьким салоном мистецтв. Вперше термін «імпресіонізм» використав критик Луї Леруа, який написав зневажливий відгук у журналі Le Charivari про виставку художників. Як основу для терміна він взяв картину Клода Моне «Враження. Сонце, що сходить". Усіх художників він обізвав імпресіоністами, що можна приблизно перекласти, як «вражені». Спочатку картини дійсно піддавалися критиці, проте незабаром до салону стало приходити все більше і більше шанувальників нового напряму в мистецтві, а сам жанр з знедоленого перетворився на визнаний.

Варто зазначити, що художники кінця XIX століття у Франції вигадали нову стилістику не на порожньому місці. За основу взяли техніки живописців минулого, зокрема художників Епохи Відродження. Такі живописці, як Ель Греко, Веласкес, Гойя, Рубенс, Тернер та інші задовго до виникнення імпресіонізму, намагалися передавати настрій картини, жвавість природи, особливу виразність погоди за допомогою різних проміжних тонів, яскравих або навпаки тьмяних мазків, які були схожі на абстрактні речі. У своїх картинах вони використовували це цілком помірно, тому незвичайна техніка не впадала у вічі глядачеві. Імпресіоністи ж вирішили взяти ці методи зображення як основу для своїх творів.

Ще однією специфічною особливістю творів імпресіоністів є поверхнева буденність, яка проте містить у собі неймовірну глибину. Вони не намагаються висловити якихось глибоких філософських тем, міфологічних чи релігійних завдань, історичних та важливих подій. Картини художників цього напряму за своєю суттю прості та повсякденні — пейзажі, натюрморти, люди, які йдуть вулицею чи займаються своїми звичайними справами тощо. Саме такі моменти, де відсутня зайва тематичність, яка відволікає людину, почуття та емоції від побаченого виходять на перший план. Також імпресіоністи принаймні на початку свого існування не зображали «важких» тем — бідності, воєн, трагедій, страждань тощо. Картини імпресіоністів найчастіше — це максимально позитивні та радісні твори, де є багато світла, яскравих фарб, згладжена світлотінь, плавні контрасти. Імпресіонізм - це приємне враження, радість від життя, краса кожної миті, насолода, чистота, щирість.

Найвідомішими імпресіоністами стали такі великі художники, як Клод Моне, Едгар Дега, Альфред Сіслей, Каміль Пісарро та багато інших.

Не знаєте, де купити справжній варган? Найбільший вибір ви зможете знайти на сайті khomus.ru. Широкий асортимент етнічних музичних інструментів у Москві.

Альфред Сіслей - Лужайки навесні

Каміль Пісарро - Бульвар Монмартр. Після полудня, сонячно.