Друга частина місячної сонати опис. «Місячна соната» Л.Бетховена: історія створення

Наприкінці XVIII століття Людвіг ван Бетховен перебував у розквіті сил, він був неймовірно популярний, вів активне світське життя, його цілком можна було назвати кумиром молоді на той час. Але одна обставина почала затьмарювати життя композитора – слух, що поступово згасає. «Я володію гірке існування, - писав Бетховен своєму другові. - Я глухий. При моєму ремеслі нічого не може бути гіршим… О, якби я позбувся цієї хвороби, я обійняв би весь світ».
В 1800 Бетховен познайомився з аристократами Гвіччарді, які приїхали з Італії до Відня. Дочка поважного сімейства, шістнадцятирічна Джульєтта, мала хороші музичні здібності і побажала брати уроки гри на фортепіано у кумира віденської аристократії. Бетховен не бере плати з юної графині, а вона своєю чергою дарує йому дюжину сорочок, які сама пошила.
Бетховен був суворим учителем. Коли гра Джульєтти йому не подобалася, роздратований, він жбурляв ноти на підлогу, демонстративно відвертався від дівчини, а та мовчки збирала зошити з підлоги.
Джульєтта була гарна собою, юна, товариська і кокетлива зі своїм 30-річним учителем. І Бетховен піддався її чарівності. «Тепер я частіше буваю в суспільстві, і тому моє життя стало веселішим, - писав він Францу Вегелеру в листопаді 1800 року. - Цю зміну зробила в мені мила, чарівна дівчина, котра мене любить, і яку я люблю. У мене знову бувають світлі хвилини, і я приходжу до переконання, що весілля може ощасливити людину». Бетховен думав про шлюб незважаючи на те, що дівчина належала до аристократичного роду. Але закоханий композитор втішав себе тим, що концертуватиме, доб'ється незалежності, і тоді шлюб стане можливим.
Літо 1801 року він провів в Угорщині в маєтку угорських графів Брунсвіков, родичів матері Джульєтти, – у Коромпі. Літо, проведене з коханою, було найщасливішим часом для Бетховена.
На піку почуттів композитор розпочав створення нової сонати. Альтанка, в якій за переказами Бетховен складав чарівну музику, збереглася й донині. На батьківщині твори, в Австрії, він відомий під назвою «Соната садового будиночка» або «Соната – альтанка».
Соната розпочата у стані великого кохання, захоплення та надії. Бетховен був упевнений, що Джульєтта відчуває до нього найніжніші почуття. Через багато років, в 1823 році, Бетховен, тоді вже глухий і спілкувався за допомогою розмовних зошитів, розмовляючи з Шиндлером, написав: «Я був дуже любимий нею і більше, ніж будь-коли, був її чоловіком ...»
Взимку 1801 - 1802 Бетховен завершує твір нового твору. І в березні 1802 соната N 14, яку композитор назвав quasi una Fantasia, тобто «у дусі фантазії», була опублікована в Бонні з посвятою «Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri» («Присвячується графині Джульєтті Гвіччарді»).
Дописував же композитор свій шедевр у гніві, люті й найсильнішій образі: вітряна кокетка з перших місяців 1802 виявляла явну перевагу вісімнадцятирічного графа Роберта фон Галленбергу, який теж захоплювався музикою і складав дуже посередні музичні. Однак Джульєтте Галленберг здавався геніальним.
Усю бурю людських емоцій, яка була в душі Бетховена на той час, композитор передає у своїй сонаті. Це скорбота, сумніви, ревнощі, приреченість, пристрасть, надія, туга, ніжність і, звісно, любов.
Бетховен і Джульєтта розлучилися. А ще пізніше композитор отримав листа. Воно закінчувалося жорстокими словами: «Я йду від генія, який уже переміг, до генія, який ще бореться за визнання. Я хочу бути його ангелом-охоронцем». Це був «подвійний удар» – як чоловік і як музикант. У 1803 році Джульєтта Гвіччарді вийшла заміж за Галленберга і поїхала до Італії.
У душевному сум'ятті в жовтні 1802 року Бетховен залишив Відень і поїхав до Гейлігенштадта, де написав знаменитий «Гейлігенштадтський заповіт» (6 жовтня 1802 року): «О ви, люди, які думають, ніби я злісний, упертий, невихований, - як ви коси мені несправедливі; вам невідома таємна причина того, що вам здається. Серцем своїм і розумом я з дитинства схильний до ніжного почуття доброти, я завжди був готовий до здійснення великих справ. Але подумайте тільки, що ось уже шість років я перебуваю в злощасному стані... Я зовсім глухий...»
Страх, аварія надій породжують у композиторі думки про самогубство. Але Бетховен зібрався з силами, вирішив розпочати нове життя і в майже абсолютній глухоті створив великі шедеври.
У 1821 році Джульєтта повернулася до Австрії і приїхала на квартиру до Бетховена. Плачучи, вона згадувала про чудовий час, коли композитор був її вчителем, розповідала про злидні і труднощі її сім'ї, просила пробачити її та допомогти грошима. Будучи людиною доброю і шляхетною, маестро дав їй значну суму, але просив піти і ніколи не з'являтися в його будинку. Бетховен здавався байдужим і байдужим. Але хто знає, що творилося в його змученому численними розчаруваннями серце.
"Я знехтував її, - згадував набагато пізніше Бетховен. - Адже якби я захотів віддати цій любові моє життя, що ж залишилося б для шляхетного, для вищого?"
Восени 1826 року Бетховен захворів. Виснажливе лікування три складні операції не змогли поставити композитора на ноги. Всю зиму він, не встаючи з ліжка, абсолютно глухий, мучився через те, що… не міг продовжувати працювати. 26 березня 1827 року великий геній музики Людвіг ван Бетховен помер.
Після його смерті в потайному ящику гардероба знайшли лист «До безсмертної коханої» (так Бетховен назвав листа сам): «Мій ангел, моє все, моє я… Чому глибока смуток там, де панує необхідність? Хіба наша любов може встояти тільки ціною жертв шляхом відмови від повноти, хіба ти не можеш змінити становище, при якому ти не повністю моя і я не повністю твій? Що за життя! Без тебе! Так близько! Так далеко! Яка туга і сльози по тобі – тобі – тобі, моє життя, моє все…»
Багато хто потім сперечається про те, кому саме адресовано послання. Але маленький факт вказує саме на Джульєтту Гвіччарді: поряд із листом зберігався крихітний портрет коханої Бетховена, виконаний невідомим майстром та «Гейлігенштадтським заповітом».
Як би там не було, саме Джульєтта надихнула Бетховена на написання безсмертного шедевра.
«Пам'ятник кохання, який він хотів створити цією сонатою, дуже природно звернувся до мавзолею. Для такої людини, як Бетховен, кохання не могло бути нічим іншим, як надією загробною та скорботою, душевною жалобою тут на землі» (Олександр Сєров, композитор та музичний критик).
Соната «у дусі фантазії» спочатку була просто Соната N 14 до-дієз мінор, яка складалася з трьох частин – Адажіо, Алегро та Фінала. У 1832 році німецький поет Людвіг Рельштаб, один з друзів Бетховена, побачив у першій частині твору образ люцернського озера тихої ночі, з місячним світлом, що відбивається від поверхні переливами. Він і запропонував назву «Місячна». Минуть роки і перша розмірена частина твору: «Адажіо сонати N 14 quasi una fantasia», – стане відома всьому світу під назвою «Місячна соната».

Частина перша: Adagio sostenuto

Частина друга: Allegretto

Частина третя: Presto agitato

Соната для фортепіано № 14 до-дієз мінор, ор. 27, № 2 (Quasi fantasia, більш відома під назвою «Місячна»)- Музичний твір, написаний німецьким композитором Людвігом ван Бетховеном в -1801 роках. «Місячною» першу частину сонати (Adagio sostenuto) назвав музичний критик Людвіг Рельштаб у 1832 році, вже через 5 років після смерті автора – він порівняв цей твір із «місячним світлом над Фірвальдштетським озером».

Соната присвячена 18-річній Джульєтті Гвіччарді, якій Бетховен у 1801 році давав уроки музики. Композитор був закоханий у юну графиню і хотів на ній одружитися.

Зміна, яка відбулася в мені тепер, викликана милою чудовою дівчиною, яка любить мене і кохана мною.

У березні 1802 року соната № 14 - з посвятою Джульєтті - була опублікована в Бонні, хоча з перших місяців 1802 року Джульєтта надавала явну перевагу композитору Венцелю Галенбергу і, зрештою, вийшла за нього заміж. Через півроку після написання сонати, 6 жовтня 1802 року, Бетховен у розпачі пише «Гейлігенштадтський заповіт». Деякі бетховенознавці вважають, що саме графині Гвіччарді композитор адресував лист, відомий як лист «до безсмертної коханої». Воно було виявлено після смерті Бетховена в потайному ящику його гардеробу (разом із портретами інших коханих – композитор часто закохувався). Бетховен зберігав мініатюрний портрет Джульєтти разом із цим листом та «Гейлігенштадтським заповітом». Туга нерозділеного кохання, мука втрати слуху - все це висловив композитор у «Місячній» сонаті.

Ілюзія тривала недовго, і вже в сонаті видно більше страждання та гніву, ніж кохання.

Пам'ятник кохання, який він хотів створити цією сонатою, дуже природно звернувся до мавзолею. Для такої людини, як Бетховен, любов не могла бути нічим іншим, як надією загробною та скорботою, душевною жалобою тут на землі.

Аналіз

Обидві сонати опуса 27 (№№ і 14) мають підзаголовок «у дусі фантазії» (італ. quasi una fantasia): Бетховен хотів підкреслити те, що форма сонат відрізняється від композиції класичного сонатного циклу, прийнятого в часи створення цієї сонати.

Соната складається із трьох частин:

1. Адажио|Adagio sostenuto. Соната починається тим, що у класичному сонатному циклі зазвичай є середньою частиною сонатного циклу – повільною, похмурою, досить скорботною музикою. Відомий музичний критик Олександр Сєров знаходить у першій частині сонати вираз «смертельного зневіри». У своєму методичному аналізі та редакції сонати професор А. Б. Гольденвейзер виділив три ключові елементи, важливі для аналізу та виконавчої інтерпретації частини:

Загальний хоральний план фактури, що визначається рухом басових октав, що включає також:
Гармонійна тріольна фігурація, що охоплює практично всю частину, - порівняно рідкісний у Бетховена приклад витриманого через весь твір одноманітного ритмічного руху, більш характерний для прелюдій І. С. Баха
Сумний малорухливий мелодійний голос, що ритмічно майже збігається з лінією басу.

У сумі ці три елементи утворюють гармонійне ціле, але при цьому функціонують окремо, утворюючи безперервну живу декламаційну лінію, а не підігруючи тільки свою партію до провідного голосу.

2. Allegretto – друга частина сонати.

«Втішний» настрій другої частини у недостатньо чуйних учнів легко переходить у розважальне скерцандо, що докорінно суперечить змісту твору. Я чув десятки, якщо не сотні разів таке трактування. У таких випадках я зазвичай нагадую учневі крилате слівце Ліста про це алегорто: «Це квітка між двох прірв», і намагаюся йому довести, що алегорія ця не випадкова, що вона напрочуд точно передає не тільки дух, а й форму твору, бо перші такти мелодії нагадують чашку квітки, що мимоволі розкривається, а наступні - листя, що звисає на стеблі. Прошу пам'ятати, що я ніколи не «ілюструю» музику, тобто в даному випадку я не кажу, що ця музика є квіткою, - я кажу, що вона може викликати духовне, зорове враження квітки, символізувати її, підказати уяві образ квітки.

Забуваю сказати, що в цій сонаті є ще скерцо. Не можна не дивуватися, як тут замішалося це скерцо, яке не має жодного стосунку ні до попереднього, ні до наступного. "Це квітка між двох прірв", сказав Ліст. Мабуть! Але таке місце, я вважаю, не надто ефектно для квітки, так що з цього боку метафора пана Ліста, можливо, й не позбавлена вірності.
Олександр Сєров

3. Presto agitato – третина сонати.

Раптове адажіо... піано... Людина, доведена до крайності, замовкає, дихання припинилося. І коли за хвилину дихання оживає і людина піднімається, закінчено марні зусилля, ридання, буйства. Все сказано, душа спустошена. В останніх тактах залишається тільки велична сила, що підкорює, приборкує, що приймає потік.

«Місячна соната» Бетховена – твір, який вражає почуття людства вже понад дві сотні років. У чому секрет популярності, нев'янучого інтересу до цієї музичної композиції? Можливо, у настрої, у почуттях, які вкладає геній у своє дітище. І які навіть крізь ноти торкаються душі кожного слухача.

Історія створення «Місячної сонати» трагічна, сповнена переживань та драматизму.

Поява «Місячної сонати»

Найвідоміша композиція стала світові 1801 року. З одного боку, для композитора ці часи – час творчого світанку: його музичні твори набирають дедалі більше популярності, талант Бетховена оцінений громадськістю, він бажаний гість відомих аристократів. Але на вигляд життєрадісної, щасливої людини терзали глибокі переживання. Композитор починає втрачати слух. Для людини, яка раніше володіє надзвичайно тонким і точним слухом, це стало величезним потрясінням. Жодні медичні засоби не могли позбавити музичного генія від нестерпних шумів у вухах. Людвіг Ван Бетховен намагається не засмучувати близьких, приховує від них свою проблему, уникає громадських заходів.

Але в цей лихоліття життя композитора наповнить яскравими фарбами юна учениця Джульєтта Гвіччарді. Будучи закоханою у музику, дівчина чудово грала на роялі. Бетховен не встояв перед чарівністю юної красуні, її добродушністю – його серце наповнилося коханням. А разом із цим чудовим почуттям повернувся і смак життя. Композитор знову виходить у світ і знову відчуває красу та радість навколишнього світу. Будучи окриленим любов'ю, Бетховен починає роботу над дивовижною сонатою під назвою «Соната у дусі фантазії».

Але мрії композитора про подружнє, сімейне життя зазнали краху. Юна легковажна Джульєтта заводить любовні стосунки з графом Робертом Галленбергом. Соната, навіяна щастям, була завершена Бетховеном у стані глибокої туги, смутку та гніву. Життя генія після зради коханої втратило всякий смак, серце остаточно розбите.

Але незважаючи на це, почуття любові, прикрості, туги від розлучення та розпачу від нестерпних фізичних страждань, пов'язаних із хворобою, породили незабутній витвір мистецтва.

Чому «Місячна соната»?

Назву «Місячна соната» ця знаменита музична композиція набула завдяки другу композитора Людвіга Рельштаба. Мелодія сонати навіяла йому картину озера з тихою гладдю і човен, що пливе під важким світлом місяця.

Дівчина підкорила серце молодого композитора, а потім жорстоко розбила його. Але саме Джульєтте ми зобов'язані тим, що можемо слухати музику, яка так глибоко проникає в душу кращої сонати геніального композитора.

Повна назва сонати - «соната для фортепіано № 14 до-дієз мінор, оп. 27, № 2». «Місячною» називається перша частина сонати, ця назва була дана не самим Бетховеним. Німецький музичний критик, поет і друг Бетховена, Людвіг Рельштаб порівняв першу частину сонати з «місячним світлом над Фірвальдштетським озером» після смерті автора. Це «прізвисько» виявилося таким вдалим, що миттєво зміцнилося в усьому світі, і досі більшість людей вважають, що «Місячна соната» є справжньою назвою.

У сонати є ще одна назва "Соната - альтанка" або "Соната садового будиночка". За однією з версій Бетховен почав писати її в альтанці парку аристократів Брунвіков, у Коромпі.

Музика сонати, здається простою, лаконічною, ясною, природною, при цьому вона сповнена чуттєвості і йде «від серця до серця» (це слова самого Бетховена). Кохання, зрада, надія, страждання все відображено в «Місячній сонаті». Але з головних ідей - здатність людини до подолання труднощів, здатність до відродження, це головна тема всієї музики Людвіга ван Бетховена.

Людвіг ван Бетховен (1770-1827) народився у німецькому місті Бонні. Роки дитинства можна назвати найважчими у житті майбутнього композитора. Гордому та незалежному хлопчику було важко пережити те, що його батько, груба і деспотична людина, помітивши музичний талант сина, вирішив використати його з корисливою метою. Примушуючи маленького Людвіга з ранку до ночі сидіти за клавесином, він і не думав, що синові так потрібне дитинство. У вісім років Бетховен заробив свої перші гроші - він дав публічний концерт, а до дванадцяти років хлопчик вільно грав на скрипці та органі. Разом з успіхом до молодого музиканта прийшли замкнутість, потреба на самоті та нетовариство. У цей час у житті майбутнього композитора з'явився Нефе, його мудрий і добрий наставник. Саме він прищепив хлопчику почуття прекрасного, навчив його розуміти природу, мистецтво, розумітися на людському житті. Нефе навчив Людвіга давнім мовам, філософії, літературі, історії, етики. Згодом, будучи глибоко і широко мислячою людиною, Бетховен став прихильником принципів свободи, гуманізму, рівності всіх людей.

У 1787 році молодий Бетховен покинув Бонн і вирушив до Відня.
Прекрасний Відень - місто театрів та соборів, вуличних оркестрів та любовних серенад під вікнами - підкорив серце юного генія.

Але саме там молодого музиканта вразила глухота: спочатку звуки здавались йому приглушеними, потім він кілька разів перепитував нерозчувані фрази, потім зрозумів, що остаточно втрачає слух. «Я володію гірке існування, – писав Бетховен своєму другові. – Я глухий. При моєму ремеслі нічого не може бути гіршим… О, якби я позбувся цієї хвороби, я обійняв би весь світ».

Але жах від прогресуючої глухоти змінило щастя від зустрічі з юною аристократкою, італійкою за походженням Джульєттою Гвіччарді (1784-1856). Джульєтта, дочка багатого і знатного графа Гвіччарді, приїхала до Відня 1800 року. Тоді їй не було й сімнадцяти, але життєлюбність та чарівність молодої дівчини підкорили тридцятирічного композитора, і він одразу ж зізнався друзям, що закохався палко та пристрасно. Він був упевнений, що й у серці насмішкуватої кокетки зародилися такі самі ніжні почуття. У листі до свого друга Бетховен підкреслював: «Ця чудова дівчина так сильно кохана мною і любить мене, що я спостерігаю разючу зміну в собі саме через неї».

Джульєтта Гвіччарді (1784-1856)
За кілька місяців після першої зустрічі Бетховен запропонував Джульєтті взяти у нього кілька безкоштовних уроків гри на фортепіано. Та з радістю прийняла цю пропозицію, а натомість за такий щедрий подарунок піднесла своєму вчителеві кілька вишитих нею сорочок. Бетховен був суворим учителем. Коли гра Джульєтти йому не подобалася, роздратований, він жбурляв ноти на підлогу, демонстративно відвертався від дівчини, а та мовчки збирала зошити з підлоги. Через шість місяців, на піку почуттів, Бетховен приступив до створення нової сонати, яку після його смерті назвуть «Місячною». Вона присвячена графині Гвіччарді і була розпочата у стані великого кохання, захоплення та надії.

У душевному сум'ятті в жовтні 1802 року Бетховен залишив Відень і поїхав до Гейлігенштадта, де написав знаменитий «Гейлігенштадтський заповіт»: «О, ви, люди думаючі, ніби я злісний, упертий, невихований, - як ви до мене несправедливі; вам невідома таємна причина того, що вам здається. Серцем своїм і розумом я з дитинства схильний до ніжного почуття доброти, я завжди був готовий до здійснення великих справ. Але подумайте тільки, що ось уже шість років я перебуваю в злощасному стані... Я зовсім глухий...»
Страх, аварія надій породжують у композиторі думки про самогубство. Але Бетховен зібрався з силами і вирішив розпочати нове життя і у майже абсолютній глухоті створив великі шедеври.

Минуло кілька років, і Джульєтта повернулася до Австрії та приїхала на квартиру до Бетховена. Плачучи, вона згадувала про чудовий час, коли композитор був її вчителем, розповідала про злидні і труднощі її сім'ї, просила пробачити її та допомогти грошима. Будучи людиною доброю і шляхетною, маестро дав їй значну суму, але просив піти і ніколи не з'являтися в його будинку. Бетховен здавався байдужим і байдужим. Але хто знає, що творилося в його змученому численними розчаруваннями серце. Наприкінці життя композитор напише: «Я дуже любив нею і більше, ніж будь-коли, був її чоловіком…»

Сестри Брунсвік Тереза (2) та Жозефіна (3)

Намагаючись назавжди викреслити з коханої пам'яті, композитор зустрічався з іншими жінками. Одного разу, побачивши красуню Жозефіну Брунсвік, він відразу ж освідчився їй у коханні, але у відповідь отримав лише ввічливу, але однозначну відмову. Тоді у розпачі Бетховен зробив пропозицію старшій сестрі Жозефіни – Терезі. Але та вчинила так само, придумавши гарну казку про неможливість зустрічей з композитором.

Геній неодноразово згадував, як принижували його жінки. Якось одна молода співачка з віденського театру на пропозицію зустрітися з нею з глузуванням відповіла, що «композитор настільки потворний у зовнішньому вигляді, та до того ж здається їй надто дивним», що зустрічатися з ним вона не має наміру. Людвіг ван Бетховен справді не стежив за своєю зовнішністю, часто залишався неохайним. Навряд чи його можна було назвати самостійним у побуті, йому була потрібна постійна турбота жінки. Коли Джульєтта Гвіччарді, будучи ще ученицею маестро і помітивши, що у Бетховена не так пов'язаний шовковий бант, перев'язала його, поцілувавши при цьому в чоло, композитор не знімав цей бант і не переодягався кілька тижнів, поки друзі не натякнули на не зовсім свіжий вигляд його. костюм.

Занадто щирий і відкритий, що зневажливо ставиться до лицемірства і догоджання, Бетховен часто здавався грубим і невихованим. Нерідко він висловлювався непристойно, чому багато хто вважав його плебеєм і неосвіченим хамом, хоча композитор просто говорив правду.

Восени 1826 року Бетховен захворів. Виснажливе лікування три складні операції не змогли поставити композитора на ноги. Цілу зиму він, не встаючи з ліжка, абсолютно глухий, мучився від того, що… не міг продовжувати працювати.
Останні роки життя композитора ще важчі, ніж перші. Він зовсім глухий, його переслідують самотність, хвороби, бідність. Сімейне життя не склалося. Все своє невитрачене кохання він віддає племіннику, який міг би замінити йому сина, але виріс брехливим, двуличним неробою і мотом, що вкоротив життя Бетховену.
Помер композитор від тяжкої, болісної хвороби 26 березня 1827 року.

Могила Бетховена у Відні
Після його смерті в ящику письмового столу знайшли лист «До безсмертної коханої» (Так Бетховен назвав листа сам (А.Р. Сардарян.): «Мій ангел, моє все, моє я… Чому глибокий смуток там, де панує необхідність? Хіба наша любов може встояти тільки ціною жертв шляхом відмови від повноти, хіба ти не можеш змінити становище, при якому ти не повністю моя і я не повністю твій? Що за життя! Без тебе! Так близько! Так далеко! тобі – тобі, моє життя, моє все…».

Багато хто потім сперечається про те, кому саме адресовано послання. Але маленький факт вказує саме на Джульєтту Гвіччарді: поряд із листом зберігався крихітний портрет коханої Бетховена, виконаний невідомим майстром

Історія створення "Місячної сонати" Л.Бетховена

В 1800 Бетховен познайомився з аристократами Гвіччарді, які приїхали з Італії до Відня. Дочка поважного сімейства, шістнадцятирічна Джульєтта, мала хороші музичні здібності і побажала брати уроки гри на фортепіано у кумира віденської аристократії. Бетховен не бере плати з юної графині, а вона своєю чергою дарує йому дюжину сорочок, які сама пошила.

Бетховен був суворим учителем. Коли гра Джульєтти йому не подобалася, роздратований, він жбурляв ноти на підлогу, демонстративно відвертався від дівчини, а та мовчки збирала зошити з підлоги.
Джульєтта була гарна собою, юна, товариська і кокетлива зі своїм 30-річним учителем. І Бетховен піддався її чарівності. «Тепер я частіше буваю в суспільстві, і тому моє життя стало веселішим, — писав він Францу Вегелеру в листопаді 1800 року. — Цю зміну в мене зробила мила, чарівна дівчина, яка мене любить і яку я люблю. У мене знову бувають світлі хвилини, і я приходжу до переконання, що весілля може ощасливити людину». Бетховен думав про шлюб незважаючи на те, що дівчина належала до аристократичного роду. Але закоханий композитор втішав себе тим, що концертуватиме, доб'ється незалежності, і тоді шлюб стане можливим.

Літо 1801 року він провів в Угорщині в маєтку угорських графів Брунсвиков, родичів матері Джульєтти, - у Коромпі. Літо, проведене з коханою, було найщасливішим часом для Бетховена.
На піку почуттів композитор розпочав створення нової сонати. Альтанка, в якій за переказами Бетховен складав чарівну музику, збереглася й донині. На батьківщині твори, в Австрії, він відомий під назвою «Соната садового будиночка» або «Соната – альтанка».

Соната розпочата у стані великого кохання, захоплення та надії. Бетховен був упевнений, що Джульєтта відчуває до нього найніжніші почуття. Через багато років, в 1823 році, Бетховен, тоді вже глухий і спілкувався за допомогою розмовних зошитів, розмовляючи з Шиндлером, написав: «Я був дуже любимий нею і більше, ніж будь-коли, був її чоловіком ...»
Взимку 1801 - 1802 Бетховен завершує твір нового твору. І в березні 1802 соната N 14, яку композитор назвав quasi una Fantasia, тобто «у дусі фантазії», була опублікована в Бонні з посвятою «Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri» («Присвячується графині Джульєтті Гвіччарді»).
Дописував же композитор свій шедевр у гніві, люті й найсильнішій образі: вітряна кокетка з перших місяців 1802 виявляла явну перевагу вісімнадцятирічного графа Роберта фон Галленбергу, який теж захоплювався музикою і складав дуже посередні музичні. Однак Джульєтте Галленберг здавався геніальним.
Усю бурю людських емоцій, яка була в душі Бетховена на той час, композитор передає у своїй сонаті. Це скорбота, сумніви, ревнощі, приреченість, пристрасть, надія, туга, ніжність і, звісно, любов.

Бетховен і Джульєтта розлучилися. А ще пізніше композитор отримав листа. Воно закінчувалося жорстокими словами: «Я йду від генія, який уже переміг, до генія, який ще бореться за визнання. Я хочу бути його ангелом-охоронцем». Це був «подвійний удар» – як чоловікові та як музикантові. У 1803 році Джульєтта Гвіччарді вийшла заміж за Галленберга і поїхала до Італії.
У душевному сум'ятті в жовтні 1802 року Бетховен покинув Відень і поїхав до Гейлігенштадта, де написав знаменитий «Гейлігенштадтський заповіт» (6 жовтня 1802 року): «О ви, люди, які думають, ніби я злісний, упертий, невихований, як ви мені несправедливі; вам невідома таємна причина того, що вам здається. Серцем своїм і розумом я з дитинства схильний до ніжного почуття доброти, я завжди був готовий до здійснення великих справ. Але подумайте тільки, що ось уже шість років я перебуваю в злощасному стані... Я зовсім глухий...»
Страх, аварія надій породжують у композиторі думки про самогубство. Але Бетховен зібрався з силами, вирішив розпочати нове життя і в майже абсолютній глухоті створив великі шедеври.
У 1821 році Джульєтта повернулася до Австрії і приїхала на квартиру до Бетховена. Плачучи, вона згадувала про чудовий час, коли композитор був її вчителем, розповідала про злидні і труднощі її сім'ї, просила пробачити її та допомогти грошима. Будучи людиною доброю і шляхетною, маестро дав їй значну суму, але просив піти і ніколи не з'являтися в його будинку. Бетховен здавався байдужим і байдужим. Але хто знає, що творилося в його змученому численними розчаруваннями серце.
«Я знехтував її,— згадував пізніше Бетховен.— Адже якби я захотів віддати цій любові моє життя, що ж залишилося б для благородного, для вищого?».

Восени 1826 року Бетховен захворів. Виснажливе лікування три складні операції не змогли поставити композитора на ноги. Всю зиму він, не встаючи з ліжка, абсолютно глухий, мучився через те, що… не міг продовжувати працювати. 26 березня 1827 року великий геній музики Людвіг ван Бетховен помер.
Після його смерті в потайному ящику гардероба знайшли лист «До безсмертної коханої» (так Бетховен назвав листа сам): «Мій ангел, моє все, моє я… Чому глибока смуток там, де панує необхідність? Хіба наша любов може встояти тільки ціною жертв шляхом відмови від повноти, хіба ти не можеш змінити становище, при якому ти не повністю моя і я не повністю твій? Що за життя! Без тебе! Так близько! Так далеко! Яка туга і сльози по тобі — тобі — тобі, моє життя, моє все…» Багато хто потім сперечатиметься про те, кому саме адресовано послання. Але маленький факт вказує саме на Джульєтту Гвіччарді: поряд із листом зберігався крихітний портрет коханої Бетховена, виконаний невідомим майстром та «Гейлігенштадтським заповітом».

Як би там не було, саме Джульєтта надихнула Бетховена на написання безсмертного шедевра.
«Пам'ятник кохання, який він хотів створити цією сонатою, дуже природно звернувся до мавзолею. Для такої людини, як Бетховен, кохання не могло бути нічим іншим, як надією загробною та скорботою, душевною жалобою тут на землі» (Олександр Сєров, композитор та музичний критик).
Соната «у дусі фантазії» спочатку була просто Соната N 14 до-дієз мінор, яка складалася з трьох частин - Адажіо, Алегро та Фінала. У 1832 році німецький поет Людвіг Рельштаб, один з друзів Бетховена, побачив у першій частині твору образ люцернського озера тихої ночі, з місячним світлом, що відбивається від поверхні переливами. Він і запропонував назву «Місячна». Минуть роки і перша розмірена частина твору: «Адажіо сонати N 14 quasi una fantasia», - стане відома всьому світу під назвою «Місячна соната».