Твори глини список назв. Основні твори глинки

Михайло Іванович Глінка став батьком російської національної музики

Михайло Іванович Глінка став для російської національної музики тим самим, чим став Пушкін для російської.

Як Пушкін реформував слово, зробивши його живим і яскравим, закінчивши роботу попередників і давши надійний ґрунт нащадкам, і Глінка вдосконалив музику Росії.

Михайло Іванович об'їздив усю Європу, шукаючи мелодії, які були б співзвучні Росії, звичайно, шукав він їх не в чужих країнах, знайомлячись із іноземними композиторами, серед яких був і Гектор Берліоз. Глінка шукав мелодії у власному серці, у душі, котра любила і шанувала Росію.

Результатом роботи великого композитора став унікальний російський стиль у класичній музиці, що поєднував мелодії та наспіви далекого минулого Русі із сучасними Глінке інструментами, звучаннями, манерою виконання.

Як для Скандинавії, Глінка для Росії став співаком національного духу, маяком для численних послідовників – Мусоргського, Даргомизького, він заклав фундамент, на якому виріс чудовий будинок української національної музики, яку по праву люблять у всьому світі.

Михайло Іванович Глінка був другом багатьох великих людей своєї епохи, його пошуки унікального звучання почалися не з порожнього аркуша – він дружив із Пушкіним та декабристами, підтримував теплі стосунки з визначними художниками, письменниками, музикантами.

Михайлу Івановичу були властиві задумливість і прискіпливість

Серед знайомих Глінки був і Грибоєдов, і Жуковський, знаменитий живописець Сєров, вони впливали на генія, а він однаково впливав ними. Одними з перших робіт Глінки були романси, які не вщухають протягом двох століть.

Він створив чимало пісень, які виконують досі, а «Патріотична пісня» Михайла Івановича була навіть десять років гімном Російської Федерації. Опери Глінки «Життя за Царя» та «Руслан та Людмила» стали основою російського оперного звучання.

Симфонічна фантазія на дві російські теми «Камаринська», написана Глінкою в 1848 році, стала, за словами Чайковського, «шлунком», з якого виросло могутнє дерево російської симфонічної музики.

«У Глінки клавіші співали від дотику його маленької ручки. Він так майстерно володів інструментом, що точно міг висловити все, що хотів; неможливо було не зрозуміти того, що співали клавіші під його мініатюрними пальцями… У звуках імпровізації чулася і народна мелодія, і властива лише Глінці ніжність, грайлива веселість, і задумливе почуття. Ми слухали його, боячись поворухнутися, а по закінченні залишалися довго в чудовому забутті». Так писала про перше враження своє від Глінки А.П. Керні.

Для дітей про рідну землю

Глінка сам вирощував у собі суворість та суворість

Як дитячий композитор Михайло Іванович Глінка насамперед відомий своїми романсами та оперою «Руслан та Людмила», яка увібрала та посилила враження казковості, закладене О.С. Пушкіним в однойменний твір.

Музика Глінки, написана для дітей, – пісні, романси, симфонічні фантазії, опера та навіть сама знакова «Камаринська» – мала чимало спільних рис, що видають дивовижний стиль композитора.

«Щасливий композитор! Якби він міг знати, що через сто років після його смерті у збірці його романсів дуже мало забутих чи творів, що рідко виконуються! Слово «популярність» тут мізерно і недостатньо. Мелодії Глінки увійшли до народної свідомості, вони живуть». Дуже влучно визначив особливість романсів та пісень Глінки Б. Асаф'єв.

Музика Глінки – сильна, могутня, яскрава, яка поєднує ритми народних пісень, оповідей, навіть приплутань – звучить так, як має звучати сама Росія – широко і рівно. Дитячі твори Глінки вчать любити свою батьківщину, цінувати її спадщину, пам'ятати минуле і дбати про майбутнє, вона розкриває все багатство російської культури, величезну спадщину, яка ховається в простих мелодіях.

«У мене є проект у голові, ідея… Мені здається, що… я міг би дати нашому театру гідний його твір… я хочу, щоб все було національним: насамперед – сюжет, але й музика теж – настільки, щоб мої дорогі співвітчизники відчували себе вдома, а за кордоном мене не вважали хвалько, вороною, яка надумала рядитися в чуже пір'я». Так про свої плани писав сам М.І. Глінка в ті часи, коли його задум ще залишався нерозкритим.

Глінка створив унікальну російську музику, яка допомагає і дітям, і дорослим любити свою країну, цінувати та надихатися образами рідної землі, закладеними у мелодії великого композитора.

Засновник російської класичної музики, російського бельканто. М.І. Глінка народився 1 червня 1804 року в селі Новоспаському, в маєтку своїх батьків, яке належало його батькові - відставному капітану Івану Миколайовичу Глінці - розташованому за сто верст від Смоленська і за двадцять верст від невеликого міста Єльні. З 1817 жив Глінка у Петербурзі. Навчався у Благородному пансіоні при Головному педагогічному училищі (його гувернером був поет, декабрист В. К. Кюхельбекер). Брав уроки гри на фортепіано у Дж. Філда та Ш. Майєра, на скрипці – у Ф. Бема; пізніше навчався співу у Беллолі, теорії композиції - у З. Дена. У 20-ті роки. 19 століття користувався популярністю у петербурзьких любителів музики як співак та піаніст. У 1830-33 рр. Глінка здійснив поїздку до Італії та Німеччини, де познайомився з видатними композиторами: Г. Берліозом, В. Белліні, Г. Доніцетті. У 1836 році Глінка - капельмейстер Придворної співочої капели (з 1839 у відставці).
Оволодіння досвідом вітчизняної та світової музичної культури, вплив прогресивних ідей, що поширилися в період Вітчизняної війни 1812 та підготовки повстання декабристів, спілкування з видатними представниками літератури (А. С. Пушкіним, А. С. Грибоєдовим та ін.), мистецтва, художньої критики розширення кругозору композитора та вироблення новаторських естетичних засад його творчості. Народно-реалістичне за своєю спрямованістю творчість Глінки вплинуло на подальший розвиток російської музики.
У 1836 році на сцені петербурзького Великого театру була поставлена героїко-патріотична історична опера Глінки «Іван Сусанін». Попри нав'язану композитору концепцію (лібретто складено бароном Г. Ф. Розеном у дусі монархічної офіційності, на вимогу двору опера було названо «Життя за царя»), Глінка підкреслив народний початок опери, прославив селянина-патріота, велич характеру, мужність і непохитність . У 1842 році в тому ж театрі відбулася прем'єра опери «Руслан і Людмила». У цьому вся творі барвисті картини слов'янської життя переплелися з казковою фантастикою, яскраво виражені російські національні риси зі східними мотивами (звідси веде початок орієнталізм у російській класичній опері). Переосмисливши зміст жартівливої, іронічної юнацької поеми Пушкіна, взятої основою лібретто, Глінка висунув першому плані величні образи Стародавньої Русі, богатирський дух і багатогранну емоційно багату лірику. Опери Глінки заклали основу та намітили шляхи розвитку російської оперної класики. «Іван Сусанін» - народна музична трагедія на історичний сюжет, з напруженим, дієвим музично-драматичним розвитком, «Руслан і Людмила» - чарівна опера-ораторія з мірним чергуванням широких, замкнутих вокально-симфонічних сцен, з переважанням епічних, епічних. Опери Глінки утвердили світове значення російської музики. У галузі театральної музики велику художню цінність має музика Глінки до трагедії М. В. Кукольника «Князь Холмський» (пост. 1841, Олександрійський театр, Петербург). У 1844-1848 р.р. композитор проводить у Франції та Іспанії. Ця поїздка утвердила європейську популярність російського генія. Великим шанувальником його таланту стає Берліоз, який виконав навесні 1845 твори Глінки на своєму концерті. З успіхом пройшов авторський концерт Глінки у Парижі. Там же в 1848 він написав симфонічну фантазію «Камаринська» з російськими народними темами. Це надзвичайно життєрадісна, повна гумору фантазія, насолоджуючись якою виникають асоціації з російськими народними святами, народними інструментами та народним хоровим співом. «Камаринська» - це ще й блискуче майстерне оркестрування. В Іспанії Михайло Іванович вивчав культуру, звичаї, мову іспанського народу, записував іспанські фольклорні мелодії, спостерігав народні свята та традиції. Підсумком цих вражень були 2 симфонічні увертюри: «Арагонська хота» (1845) і «Спогад про Кастилію» (1848, 2-а редакція - «Спогад про літню ніч у Мадриді», 1851). ).
Музичне мистецтво Глінки характеризують повнота та різнобічність охоплення життєвих явищ, узагальненість та опуклість художніх образів, досконалість архітектоніки та загальний світлий, життєстверджуючий тонус. Його оркестрове письмо, що поєднує прозорість і значність звучання, має яскраву образність, блиск і багатство фарб. Майстерне володіння оркестром різнобічно виявилося у сценічній музиці (увертюра «Руслана та Людмили») та у симфонічних п'єсах. "Вальс-фантазія" для оркестру (спочатку для фортепіано, 1839; оркестрові редакції 1845, 1856) - перший класичний зразок російського симфонічного вальсу. «Іспанські увертюри» - «Арагонська хота» (1845) і «Ніч у Мадриді» (1848, 2-а редакція 1851)- започаткували розробку іспанського музичного фольклору у світовій симфонічній музиці. У скерцо для оркестру «Камаринська» (1848) синтезовано багатства російської народної музики та найвищі досягнення професійної майстерності.

Гармонічністю світовідчуття відзначено вокальну лірику Глінки. Багатолика за темами та формами, вона включила, окрім російської пісенності – фундаменту глінкінської мелодики, – також українські, польські, фінські, грузинські, іспанські, італійські мотиви, інтонації, жанри. Виділяються його романси на слова Пушкіна (у т. ч. «Не співай, красуне, при мені», «Я пам'ятаю чудову мить», «У крові горить вогонь бажання», «Нічний зефір»), Жуковського (балада «Нічний огляд») ), Баратинського («Не спокушай мене без потреби»), Кукольника («Сумнів» і цикл із 12 романсів «Прощання з Петербургом»). Глінка створив близько 80 творів для голосу з фортепіано (романси, пісні, арії, канцонети), вокальні ансамблі, вокальні етюди та вправи, хори. Йому належать камерно-інструментальні ансамблі, у тому числі 2 струнні квартети, Патетичне тріо (для фортепіано, кларнета і фагота, 1832).

Основним творчим принципам Глінки зберігали вірність наступні покоління російських композиторів, які збагачували національний музичний стиль новим змістом і виразними засобами. Під безпосереднім впливом Глінки – композитора та вокального педагога – склалася російська вокальна школа. У Глінки брали уроки співу та готували з ним оперні партії та камерний репертуар співаки Н. К. Іванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробйова, А. П. Лодій, С. С. Гулак-Артемовський, Д М. Леонова та ін А. Н. Сєров записав його «Нотатки про інструментування» (1852, опубліковані 1856). Глінка залишив мемуари («Записки», 1854–55, опублікована 1870).

Глінка Михайло Іванович

Великий російський композитор, основоположник російської класичної музики.

Біографія

Дитячі та юнацькі роки

М.І. Глінка народився 20 травня (1 червня) 1804 року в селі Новоспаському, поблизу Єльні Смоленської губернії, в маєтку батька, капітана у відставці, Івана Миколайовича Глінки. Болюча і слабка дитина, він виховувався своєю бабусею (по батькові), крутою та владною жінкою, грозою кріпаків та своїх близьких. Початкову освіту здобув удома. Музичні заняття із запрошеною з Петербурга гувернанткою, Варварою Федорівною Кламер, гра на скрипці та фортепіано почалися досить пізно (1815-1816) і мали аматорський характер. Музичні здібності в цей час виражалися "пристрастю" до дзвону, Глінка вмів на мідних тазах спритно наслідувати дзвонарів.

На початку 1817 року Глінка був відвезений до Петербурга, де його помістили у щойно відкритий Шляхетний пансіон при Головному педагогічному інституті. Цей пансіон був привілейованим навчальним закладом для дітей дворян. У рік відкриття Благородного пансіону туди надійшов Лев Пушкін - молодший поетовий брат. Він був на рік молодший за Глінку, і вони, познайомившись, потоваришували.

Тоді ж Глінка познайомився і з самим поетом, який "ходив до нас у пансіон до свого брата". Паралельно із навчанням Глінка брав уроки гри на фортепіано. Навчався музиці у найкращих петербурзьких вчителів на той час: скрипаля Франца Бема, піаніста Джона Фільда, Шарля Майєра. В італійця Тоді М.Глінка почав навчатися і співу. На початку літа 1822 року Глінка був випущений з пансіону, виявившись одним із найкращих учнів. У день випуску він разом зі своїм учителем Майєром з успіхом привселюдно зіграв фортепіанний концерт Гуммеля.

Творчі роки

Перший досвід Глінки у творі музики належить до 1822 року - часу закінчення пансіону. Це були варіації для арфи чи фортепіано на тему із модної на той час опери австрійського композитора Вейгля "Швейцарське сімейство". З цього моменту, продовжуючи вдосконалюватися в грі на фортепіано, Глінка все більше уваги приділяє композиції і невдовзі вже складає дуже багато, пробуючи свої сили в різних жанрах. Довгий час він залишається незадоволеним своєю роботою. Адже саме в цей період були написані добре відомі романси та пісні: "Не спокушай мене без потреби" на слова Є.А. Баратинського, "Не співай, красуне, при мені" на слова А.С. Пушкіна та інші.

На початку березня 1823 року Глінка вирушив на Кавказ, на мінеральні води, але це лікування не поправило його слабкого здоров'я. У вересні він повернувся до Новоспаського і з новим завзяттям взявся за музику. Він займався музикою дуже багато і пробув у селі до квітня 1824, а потім поїхав до Петербурга і вступив на службу до Міністерства шляхів сполучення (1824-1828). Але оскільки служба відривала його від занять музикою, Глінка невдовзі вийшов у відставку. Поступово коло знайомств Глінки у Петербурзі виходить за межі світських відносин. Він знайомиться з Жуковським, Грибоєдовим, Міцкевичем, Дельвігом, Одоєвським. У квітні 1830 року здоров'я, що погіршилося, змусило Глінку виїхати для лікування до Німеччини та Італії.

Провівши кілька місяців в Ахені та Франкфурті, він прибув до Мілана, де займався композицією та вокалом, відвідував театри, здійснював поїздки до інших італійських міст. В Італії Глінка вивчав бельканто та італійську оперу, познайомився з Белліні та Доніцетті. Проживши в Італії близько 4-х років, Глінка в липні 1833 поїхав до Німеччини. Там він познайомився з талановитим німецьким теоретиком Зігфрідом Деном і протягом кількох місяців брав у нього уроки. За кордоном Глінка написав кілька яскравих романсів: "Венеціанська ніч", "Переможець" та ін. Тоді ж у нього виникла думка про створення національної російської опери.

У 1834 році він почав працювати над оперою "Іван Сусанін", сюжет якої Глінке підказав Жуковський. Заняття Глінки в Берліні було перервано звісткою про смерть батька. Глінка відразу ж вирушає до Росії. Закордонна подорож несподівано закінчилася, проте він здебільшого встиг здійснити свої плани. Повернувшись на батьківщину, Глінка береться за твір російської опери. Ні сімейні втрати (смерть батька, а пізніше і брата), ні знайомства та амурні пригоди (на кшталт історії з німкенею Луїзою), ні сватання та одруження не могли перешкодити цій роботі.

(У квітні 1835 року Глінка одружився, обраницею виявилася Марія Петрівна Іванова, миловидна дівчина, його далека родичка. Але цей шлюб виявився вкрай невдалим і затьмарив життя композитора на багато років).

Опера швидко просувалася, але добитися постановки її на сцені Петербурзького Великого театру виявилося справою нелегкою. Директор імператорських театрів О.М. Гедеонов з великою завзятістю перешкоджав ухваленню нової опери до постановки. Мабуть, прагнучи захистити себе від будь-яких несподіванок, він віддав її на суд капельмейстер Кавос, який був автором опери на той же сюжет. Однак Кавос дав твору Глінки найприємніший відгук і зняв із репертуару свою власну оперу. Таким чином "Іван Сусанін" був прийнятий до постановки, але Глінку при цьому зобов'язали не вимагати за оперу винагороди.

Прем'єра опери "Життя за Царя" (у наступних постановках – "Іван Сусанін") відбулася 27 листопада 1836 року. Успіх був величезним. Глінка писав своїй матері наступного дня: "Вчорашній вечір відбулися нарешті мої бажання, і довга праця мій був увінчаний найблискучішим успіхом. Публіка прийняла мою оперу з незвичайним ентузіазмом, актори виходили з себе від завзяття... государ-імператор... дякував мене й довго розмовляв зі мною..."

За "Життям за Царя" в 1837 році пішли геніальний "Нічний огляд" і чудова в музичному відношенні "Херувимська", написана для Петербурзької Придворної капели, де Глінка після блискучого успіху своєї першої опери отримав місце капельмейстера (1837-1840). Ще в 1837 році Глінка вів бесіди з Пушкіним про створення опери на сюжет "Руслана та Людмили". У 1838 року розпочалася робота над твором, композитор мріяв у тому, щоб сам Пушкін написав нею лібрето, але передчасна смерть поета завадила цьому. Опера створювалася у нелегкий для Глінки час. Він розлучився з дружиною, а в листопаді 1839 року, змучений домашніми негараздами, плітками та стомлюючою службою в Придворній капелі, Глінка подав директору прохання про відставку; у грудні того ж року Глінка було звільнено.

У 1838 році Глінка познайомився з Катериною Керн, дочкою героїні відомого пушкінського вірша, і присвятив їй свої натхненні твори: "Вальс-фантазію" (1839) і романс на вірші Пушкіна "Я пам'ятаю чудову мить" (1848).

Навесні 1842 року Глінка завершує роботу над створенням своєї другої опери - "Руслан та Людмила", яка розтягнулася більш ніж на п'ять років. Її перша вистава відбулася 27 листопада 1842 року, щодня через 6 років після прем'єри "Івана Сусаніна". Однак нова опера Глінки, порівняно з "Іваном Сусаніним", викликала сильнішу критику. Царська сім'я залишила ложу до закінчення прем'єрного спектаклю, невдовзі оперу зовсім зняли зі сцени; рідко ставився і "Іван Сусанін". Композитор тяжко це переживає. У середині 1844 року він робить нову тривалу закордонну подорож - цього разу до Франції та Іспанії. Незабаром яскраві та різноманітні враження повертають Глінці високий життєвий тонус. В 1845 він написав концертну увертюру "Арагонська хота", а повернувшись до Росії (1848) Глінка пише ще одну увертюру "Ніч у Мадриді" (1851), тоді ж була складена симфонічна фантазія "Камаринська" на тему російських пісень.

У травні 1851 року померла мати композитора, Є.А. Глинки. Отримана звістка настільки вразила композитора, що в нього забрала права рука. Мати була найближчою людиною, і як виявилося важко жити без неї. Глінці не було ще й п'ятдесяти, а фізичні сили його слабшали. У 1852 році Глінка сподівається поправити здоров'я в Іспанії, але діставшись до Парижа, затримується там на два роки. Останні роки життя Глінка жив то Петербурзі, то Варшаві, Парижі, і з 1856 року - у Берліні. Він був сповнений творчих планів, але не вистачало сил довести до кінця задумані твори. Глінка все слабшав, і 3 (15) лютого 1857 року його не стало.

Він помер у Берліні, на чужині, далеко від рідних та близьких. Був похований там у скромній могилі на лютеранському цвинтарі. У травні того ж року молодша сестра композитора Людмила Іванівна Шестакова із друзями перевезла тіло до Кронштадта пароплавом. 24 травня 1857 року труну з тілом Глінки опустили в російську землю на Тихвінському цвинтарі Олександро-Невської лаври в Петербурзі. 1859 року на могилі М.І. Глінки було відкрито пам'ятник (арх. І.І. Горностаєв, ск. Н.А. Лаверецький), а ще через 46 років, у січні 1906 року, поряд була похована і Л.І. Шестакова. Могили Глінки М.І. та Шестакової Л.І. Спочатку композитор та його сестра були поховані неподалік входу на цвинтар, у 1936 році при реконструкції некрополя, порох М.І. Глінки та Л.І. Шестаковою було перенесено вглиб цвинтаря, на Композиторську доріжку.

Основні твори

Опери

«Життя за царя» (1836)

«Руслан та Людмила» (1837-1842)

Симфонічні твори

Симфонія на дві російські теми (1834, закінчена та оркестрована Віссаріоном Шебаліним)

Музика до трагедії Н. В. Кукольника «Князь Холмський» (1842)

Іспанська увертюра № 1 «Блискуче каприччіо на тему Арагонської хоти» (1845)

"Камаринська", фантазія на дві російські теми (1848)

Іспанська увертюра № 2 «Спогади про літню ніч у Мадриді» (1851)

"Вальс-фантазія" (1839, 1856)

Камерно-інструментальні твори

Соната для альта та фортепіано (незакінчена; 1828, доопрацьована Вадимом Борисовським у 1932)

Блискучий дивертисмент на теми з опери Белліні «Сомнамбула» для фортепіанного квінтету та контрабасу

Великий секстет Es-dur для фортепіано та струнного квінтету (1832)

«Патетичне тріо» d-moll для кларнету, фаготу та фортепіано (1832)

Романси та пісні

«Венеціанська ніч» (1832)

«Я тут, Інезілля» (1834)

«Нічний огляд» (1836)

«Сумнів» (1838)

"Нічний зефір" (1838)

«У крові горить вогонь бажання» (1839)

Весільна пісня «Дивний терем стоїть» (1839)

«Попутна пісня» (1840)

«Визнання» (1840)

«Заздоровний кубок» (1848)

"Пісня Маргарити" з трагедії Гете "Фауст" (1848)

«Мері» (1849)

"Адель" (1849)

«Фінський затоку» (1850)

«Молитва» («У хвилину життя важке») (1855)

«Не кажи, що серцю боляче» (1856)

Гімн Російської Федерації

Патріотична пісня Михайла Глінки в період з 1991 по 2000 рік була офіційним гімном Російської Федерації.

Пам'ять

Наприкінці травня 1982 року в рідному селі Новоспаського композитора було відкрито Будинок-музей М. І. Глінки.

У 1907 році сестрою великого композитора Л.І.Шестакової засновано школу ім. М.І.Глінків м.Єльня Смоленської області.

Пам'ятники М. І. Глінці

У Смоленську створено на народні кошти, зібрані за підпискою, відкрито у 1885 році у східній стороні саду Блоньє; скульптор А. Р. фон Бок. У 1887 році пам'ятник був композиційно завершений установкою ажурної литої огорожі, малюнок якої складено з нотних рядків – уривків 24 творів композитора.

У Санкт-Петербурзі споруджено з ініціативи Міської Думи, відкрито 1899 року в Олександрівському саду, біля фонтану перед Адміралтейством; скульптор В. М. Пащенко, архітектор О. С. Литкін

У Великому Новгороді на Пам'ятнику «1000-річчя Росії» серед 129 постатей найвидатніших особистостей у російській історії (на 1862 рік) є постать М. І. Глінки

У Санкт-Петербурзі споруджено з ініціативи Імператорського російського музичного товариства, відкрито 3 лютого 1906 року у сквері біля Консерваторії (Театральна пл.); скульптор Р. Р. Бах, архітектор А. Р. Бах. Пам'ятник монументального мистецтва Федерального значення.

У Запоріжжі відкрито у 1956 році навпроти входу до концертної зали імені Глінки.

У Челябінську відкрито 20 липня 2004 року на площі перед академічним театром опери та балету; скульптор Вардкес Авакяні, архітектор Євген Олександров

20 травня 1899 року будинок у Берліні, де помер М. І. Глінка, був увічнений меморіальною дошкою

Премії та фестивалі імені М. І. Глінки

У 1884 році М. П. Бєляєвим були засновані Глінкінські премії, що проіснували до 1917 року

З 1965 по 1990 рік існувала Державна премія РРФСР імені Глінки

З 1958 року у Смоленську проводиться Всеросійський музичний фестиваль імені М. І. Глінки.

З 1960 року проводиться Міжнародний (раніше Всесоюзний) конкурс вокалістів імені Глінки.

Фільми про М. І. Глінку

У 1946 році на Мосфільмі було знято художній біографічний фільм «Глінка» про життя та творчість Михайла Івановича

1952 року Мосфільм випустив художній біографічний фільм «Композитор Глінка»

У 2004 році до 200-річчя від дня народження було знято документальний фільм про життя та творчість композитора «Михайло Глінка. Сумніви та пристрасті…»

Михайло Глінка у філателії та нумізматиці

Поштові марки Росії, присвячені 200-річчю від дня народження М. І. Глінки, 2004, (ЦФА (ІТЦ) #942-944; Міхель #1174-1176)

В 1951 випущена поштова марка СРСР до 175-річчя Великого театру в Москві, на якій портретну галерею російських композиторів очолює портрет М. І. Глінки (ЦФА (ІТЦ) # 1613; Скотт # 1554)

У 1954 році в СРСР були випущені дві поштові марки, присвячені 150-річчя від дня народження М. І. Глінки (ЦФА (ІТЦ) # 1781-1782; Скотт # 1723-1724), на одній з них зображено портрет композитора, на інший - сцена з опери «Іван Сусанін»

У 1957 році вийшли дві поштові марки СРСР, присвячені 100-річчю від дня смерті композитора (ЦФА (ІТЦ) #1979-1980; Скотт #1907-1908)

1958 року марки з портретом М. Глінки випустили пошти Болгарії (Міхель #1052) та Румунії (Міхель #1712)

У 1991 року у рамках «Міжнародного року російської культури» Міністерством зв'язку СРСР випущено конверт з оригінальною маркою, оригіналом портрета у якій послужила картина І. Рєпіна «М. І. Глінка за твором опери „Руслан та Людмила“», а на конверті – репродукція з літографії «Квартет М. Ю. Вієльгорського»

20 травня 2004 року Пошта Росії випустила три поштові марки до 200-річчя від дня народження М. І. Глінки. На одній із мініатюр вміщено портрет М. Глінки, на двох інших - сцени з опер «Іван Сусанін» або «Життя за царя» та «Руслан та Людмила». На купоні, що поєднує всі марки в єдине ціле, вміщено факсиміле композитора та лист з нотами гімну-маршу «Славься» (ЦФА (ІТЦ) #942-944; Міхель #1174-1176)

18 червня 2004 року Банк Росії випустив пам'ятну монету номіналом 2 рублі

У 2004 році Б. Г. Федоров профінансував карбування пам'ятної медалі із зображенням композитора на честь 200-річчя від дня народження.

На честь М. І Глінки названо

Державна академічна капела Санкт-Петербурга (1954 року).

Московський Музей музичної культури (1954 року).

Новосибірська державна консерваторія (академія) (1956 року).

Нижегородська державна консерваторія (1957 року).

Магнітогорська державна консерваторія.

Мінське музичне училище

Челябінський академічний театр опери та балету.

Петербурзьке Хорове училище (1954 року).

Дніпропетровська музична консерваторія ім. Глінки (Україна).

Концертний зал у Запоріжжі.

Державний струнний квартет.

Вулиці багатьох міст Росії, а також міст України та Білорусії. Вулиця у Берліні.

1973 року астроном Людмила Чорних назвала відкриту їй малу планету на честь композитора - 2205 Glinka.

Кратер на Меркурії.

Творчість М. І. Глінки знаменувало новий історичний етап розвитку - класичний. Йому вдалося поєднати найкращі європейські тенденції з національними традиціями. На увагу заслуговує вся творчість Глінки. Коротко слід охарактеризувати всі жанри, в яких він плідно працював. По-перше, це його опери. Вони набули величезного значення, оскільки правдиво відтворюють героїчні події минулих років. Його романси наповнені особливою чуттєвістю та красою. Симфонічним творам притаманна неймовірна мальовничість. У народній пісні Глінка відкрив поезії та створив справді демократичне національне мистецтво.

Творчість та Дитинство та юність

Народився 20 травня 1804 року. Його дитинство пройшло у селі Новоспаському. Яскравими враженнями, що запам'яталися на все життя, були казки та пісні няні Авдотьї Іванівни. Завжди його приваблювало звучання дзвону, який він незабаром почав наслідувати на мідних тазах. Він рано почав читати і був допитливим від природи. Сприятливо позначилося читання старовинного видання "Про мандри взагалі". Воно пробудило великий інтерес до подорожей, географії, малювання та музики. Перед вступом у шляхетний пансіон він займався уроками з фортепіано і швидко процвітав у цій нелегкій справі.

Взимку 1817 його відправляють до Петербурга в пансіон, де він провів чотири роки. Навчався у Бема та Фільда. Життя та творчість Глінки в період з 1823 по 1830 роки були дуже насичені. З 1824 відвідує Кавказ, де служить до 1828 помічником секретаря шляхів сполучення. З 1819 по 1828 періодично відвідує рідне Новоспаське. Після знайомиться з новими друзями у Петербурзі (П. Юшковим та Д. Демидовим). У цей час створює свої перші романси. Це:

Елегія "Не спокушай мене" на слова Баратинського.
"Бідний співак" на слова Жуковського.
"Я люблю, ти мені твердила" і "Гірко мені, гірко" на слова Корсака.

Пише фортепіанні п'єси, робить першу спробу написати оперу "Життя за царя".

Перша подорож за кордон

У 1830 році вирушив до Італії, по дорозі був у Німеччині. Це була його перша подорож за кордон. Він вирушив сюди, щоб поправити своє здоров'я та насолодитися навколишньою природою незвіданої країни. Отримані враження дали йому матеріал для східних сцен опери "Руслан та Людмила". В Італії він перебував до 1833 року, в основному був у Мілані.

Життя та творчість Глінки у цій країні протікають успішно, легко та невимушено. Тут відбувається його знайомство з живописцем К. Брюлловим, московським професором С. Шевиряєвим. З композиторів – з Доніцетті, Мендельсоном, Берліозом та іншими. У Мілані Ріккорді він публікує деякі свої твори.

У 1831-1832 складає дві серенади, ряд романсів, італійські каватини, секстет у тональності мі-бемоль мажор. В аристократичних колах він був відомий як Maestro russo.

У липні 1833 року він вирушає до Відня, а потім близько півроку проводить у Берліні. Тут він збагачує свої технічні знання зі знаменитим контрапунктистом З. Деном. Згодом під його керівництвом він написав "Російську симфонію". Саме тоді талант композитора розвивається. Творчість Глінки стає вільнішим від чужого впливу, він ставиться до нього свідоміше. У своїх "Записках" він зізнається, що весь цей час він шукав свій шлях та стиль. Знудившись по батьківщині, замислюється над тим, щоб писати російською.

Повернення на батьківщину

Весною 1834 року Михайло приїжджає до Новоспаського. Він думав вирушити за кордон знову, проте вирішує залишитися на рідній землі. Влітку 1834 року вирушає до Москви. Він зустрічається тут із Мельгуновим та відновлює колишні знайомства з музичними та літературними колами. Серед них Аксаков, Верстовський, Погодін, Шевирєв. Він узявся за романтичну оперу "Мар'їн гай" (на сюжет Жуковського). План композитора був реалізований, нариси до нас не дійшли.

Восени 1834 року приїжджає до Петербурга, де відвідує літературні та дилетантські гуртки. Якось Жуковський йому підказав взяти сюжет "Івана Сусаніна". У цей час складає такі романси: " Не називай її небесної " , " Не кажи, любов пройде " , " Тільки дізнався тебе " , " Я тут, Инезилья " . В особистому житті у нього відбувається велика подія – одруження. Поруч із він захопився написанням російської опери. Особисті переживання вплинули творчість Глінки, зокрема музику його опери. Спочатку композитор задумав написати кантату, що складається із трьох картин. Перша мала називатися сільською сценою, друга - польською, третя - урочистим фіналом. Але під впливом Жуковського він створив драматичну оперу, що складається із п'яти актів.

Прем'єра "Життя за царя" відбулася 27 листопада 1836 р. В. Одоєвський гідно оцінив її. Імператор Микола I подарував за це Глінці перстень за 4000 рублів. За кілька місяців він призначив його капельмейстером. 1839 року з низки причин Глінка подає у відставку. У цей час триває плідна творчість. Глінка Михайло Іванович написав такі композиції: "Нічний огляд", "Північна зірка", ще одну сцену з "Івана Сусаніна". Приймається за нову оперу на сюжет "Руслана та Людмили" за порадою Шаховського. У листопаді 1839 року розлучається із дружиною. У період життя з "братією" (1839-1841) створює низку романсів. Опера "Руслан та Людмила" була довгоочікуваною подією, квитки розкуповувалися заздалегідь. Прем'єра відбулася 27.11.1842 року. Успіх був приголомшливий. Після 53 вистав оперу перестали ставити. Композитор вирішив, що його дітище недооцінене, і в нього настає апатія. Творчість Глінки припиняється на рік.

Подорож по далеких країнах

Влітку 1843 року він їде через Німеччину до Парижа, де перебуває до весни 1844 року.

Відновлює старі знайомства, дружить із Берліозом. Глінка був уражений його творами. Він вивчає його програмні твори. У Парижі підтримує приятельські стосунки з Меріме, Герцем, Шатонефом та багатьма іншими музикантами та літераторами. Потім він відвідує Іспанію, де мешкає протягом двох років. Він був у Андалузії, Гранаді, Вальядоліді, Мадриді, Памплоні, Сеговії. Складає "Арагонську хоту". Тут він відпочиває від нагальних петербурзьких проблем. Гуляючи Іспанією, Михайло Іванович збирав народні пісні і танці, записував їх у книжку. Деякі з них лягли в основу твору "Ніч у Мадриді". З листів Глінки стає очевидним, що в Іспанії він відпочиває душею та серцем, тут йому живеться дуже добре.

Останні роки життя

У липні 1847 року він повертається на батьківщину. Живе певний час у Новоспаському. Творчість Михайла Глінки у цей період відновлюється з новою силою. Він пише кілька фортепіанних п'єс, романс "Ти скоро мене забудеш" та інші. Весною 1848 року вирушає до Варшави і мешкає тут до осені. Пише для оркестру "Камаринську", "Ніч у Мадриді", романси. У листопаді 1848 року приїжджає до Петербурга, де всю зиму хворіє.

Весною 1849 року знову їде до Варшави і мешкає тут до осені 1851 року. У липні цього року захворів, отримавши сумну звістку про смерть матері. У вересні повертається до Петербурга, живе із сестрою Л. Шестакової. Складає вкрай рідко. У травні 1852 їде до Парижа і знаходиться тут до травня 1854. З 1854-1856 живе в Петербурзі з сестрою. Захоплюється російською співачкою Д. Леонова. Для її концертів створює аранжування. 27 квітня 1856 року поїхав до Берліна, де оселився по сусідству з Деном. Він щодня приходив до нього в гості і керував заняттями за суворим стилем. Творчість М. І. Глінки могло б продовжуватися. Але ввечері 9 січня 1857 року він застудився. 3 лютого Михайло Іванович помер.

У чому полягає новаторство Глінки?

М. І. Глінка створив російський стиль у музичному мистецтві. Він був першим композитором у Росії, хто поєднав із пісенним складом (російським народним) музичну техніку (це стосується мелодії, гармонії, ритміки та контрапункту). Творчість містить досить яскраві зразки такого плану. Це його народна музична драма "Життя за царя", епічна опера "Руслан та Людмила". Як приклад російського симфонічного стилю можна назвати "Камаринську", "Князя Холмського", увертюри та антракти до його обох опер. Його романси є високохудожніми зразками лірично та драматично вираженої пісні. Глінку по праву вважають класичним майстром світового значення.

Симфонічна творчість

Для симфонічного оркестру композитор створено невелику кількість творів. Але їх роль історії музичного мистецтва виявилася настільки важливою, що вважаються основою російського класичного симфонізму. Майже всі ставляться до жанру фантазій чи одночастинних увертюр. "Арагонська хота", "Вальс-фантазія", "Камаринська", "Князь Холмський" та "Ніч у Мадриді" складають симфонічну творчість Глінки. Композитором закладено нові засади розвитку.

Основні риси його симфонічних увертюр:

Доступність.
Принцип узагальненої програмності.
Неповторність форм.
Стислість, лаконічність форм.
Залежність від загальної художньої концепції.

Симфонічну творчість Глінки вдало охарактеризував П. Чайковський, порівнявши "Камаринську" з дубом та жолудом. І наголосив, що у цьому творі ціла російська симфонічна школа.

Оперна спадщина композитора

"Іван Сусанін" ("Життя за царя") та "Руслан та Людмила" складають оперну творчість Глінки. Перша опера – це народна музична драма. У ній переплітається кілька жанрів. По-перше, це героїко-епічна опера (в основі сюжету лежать історичні події 1612). По-друге, у ній містяться риси епічної опери, лірико-психологічної та народної музичної драми. Якщо "Іван Сусанін" продовжує європейські тенденції, то "Руслан та Людмила" являє собою новий тип драматургії - епічний.

Вона була написана у 1842 році. Публіка не змогла її гідно оцінити, вона була незрозуміла більшості. У. Стасов був однією з небагатьох критиків, хто помітив її значимість для всієї російської музичної культури. Він наголошував, що це не просто невдала опера, це новий тип драматургії, зовсім невідомий. Особливості опери "Руслан та Людмила":

Неквапливий розвиток.
Відсутність прямих конфліктів.
Романтичні тенденції - барвистість та картинність.

Романси та пісні

Вокальна творчість Глінки створювалася композитором упродовж усього життя. Він написав понад 70 романсів. Вони втілені різноманітні почуття: любов, смуток, душевний порив, захоплення, розчарування тощо. буд. У деяких із них відображені картини побуту та природи. Глінці підвладні всі види побутового романсу. "Русская песня", серенада, елегія. Він охоплює і такі побутові танці, як вальс, полька та мазурка. Композитор звертається до жанрів, які характерні для музики інших народів. Це італійська баркарола та іспанське болеро. Форми романсів досить різноманітні: тричастинна, проста куплетна, складна, рондо. Вокальна творчість Глінки містить тексти двадцяти поетів. Йому вдалося передати у музиці особливості поетичної мови кожного автора. Головним засобом вираження багатьох романсів є співуча мелодія широкого дихання. Велику роль грає фортепіанна партія. Майже всі романси мають вступи, які вводять в обстановку дії та задають настрій. Дуже відомі такі романси Глінки, як:

"У крові горить вогонь бажання".
"Жайворонок".
"Попутна пісня".
"Сумнів".
"Я пам'ятаю чудову мить".
"Не спокушай".
"Ти скоро мене забудеш".
"Не кажи, що серцю боляче".
"Не співай, красуне, при мені".
"Визнання".
"Нічний огляд".
"Спогад".
"До неї".
"Я тут, Інезілля".
"Ах ти ніч, ноченько".
"У хвилину життя важке".

Камерно-інструментальна творчість Глінки (коротко)

Найяскравішим прикладом інструментального ансамблю є великий твір для фортепіано та струнного квінтету Глінки. Це чудовий дивертисмент за мотивами відомої опери Белліні "Сомнамбула". Нові задуми та завдання втілені у двох камерних ансамблях: "Великому секстеті" та "Патетичному тріо". І хоча у цих творах відчувається залежність від італійської традиції, вони цілком самобутні та оригінальні. У "Секстеті" спостерігається насичена мелодія, рельєфний тематизм, струнка форма. Концертного типу. У цьому творі Глінка спробував передати красу італійської природи. "Тріо" – повна протилежність першому ансамблю. Його характер похмурий та схвильований.

Камерна творчість Глінки значно збагатила виконавський репертуар скрипалів, піаністів, альтистів, кларнетистів. Камерні ансамблі приваблюють слухачів надзвичайною глибиною музичних думок, різноманітністю ритмо-формул, природністю мелодійного дихання.

Висновок

Музична творчість Глінки поєднує найкращі європейські тенденції з національними традиціями. З ім'ям композитора пов'язаний новий етап історія розвитку музичного мистецтва, який називається " класичний " . Творчість Глінки охоплює різні жанри, які зайняли своє місце в історії російської музики і заслуговують на увагу з боку слухачів і дослідників. Кожна його опер відкриває новий тип драматургії. "Іван Сусанін" - це народна музична драма, що поєднує у собі різні риси. "Руслан та Людмила" - це казково-епічна опера без яскраво виражених конфліктів. Вона розвивається спокійно та неквапливо. Їй властива барвистість та картинність. Його опери набули величезного значення, оскільки правдиво відтворюють героїчні події минулих років. Симфонічних творів написано небагато. Проте вони змогли як сподобатися слухачам, а й стати справжнім надбанням і основою російського симфонізму, оскільки їм властива неймовірна живописність.

Вокальна творчість композитора налічує близько 70 творів. Всі вони чарівні та чудові. У них втілюються різні емоції, почуття та настрої. Вони сповнені особливої краси. Композитор звертається до різних жанрів та форм. Щодо камерно-інструментальних творів, то вони також нечисленні. Однак їхня роль не менш важлива. Вони поповнили виконавський репертуар новими зразками.

Дитячі та юнацькі роки

Творчі роки

Основні твори

Гімн Російської Федерації

Адреси в Санкт-Петербурзі

(20 травня (1 червня) 1804 - 3 (15) лютого 1857) - композитор, що традиційно вважається одним із основоположників російської класичної музики. Твори Глінки вплинули наступні покоління композиторів, зокрема - на членів «Нової російської школи», розвивали у своїй музиці його ідеї.

Біографія

Дитячі та юнацькі роки

Михайло Глінка народився 20 травня (1 червня н. ст.) 1804 року в селі Новоспаському Смоленській губернії, в маєтку свого батька, відставного капітана Івана Миколайовича Глінки. До шести років виховувався бабусею (по батькові) Феклою Олександрівною, яка повністю усунула Михайлову матір від виховання сина. Михайло ріс нервовим, недовірливим і болючим баричем-недоторгою - «мімозою», за власною характеристикою Глінки. Після смерті Фекли Олександрівни Михайло знову перейшов у повне розпорядження матері, яка доклала всіх зусиль, щоб стерти сліди колишнього виховання. З десяти років Михайло почав навчатися грі на фортепіано та скрипці. Першою вчителькою Глінки була запрошена із Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Федорівна Кламмер.

У 1817 році батьки привозять Михайла до Санкт-Петербурга і поміщають у Шляхетний пансіон при Головному педагогічному інституті (у 1819 році перейменований на Шляхетний пансіон при Санкт-Петербурзькому університеті), де його гувернером був поет, декабрист В. К. Кюхельбекер. У Петербурзі Глінка бере уроки у найбільших музикантів, зокрема ірландського піаніста і композитора Джона Філда. У пансіоні Глінка знайомиться з А. С. Пушкіним, який приходив туди до свого молодшого брата Лева, однокласника Михайла. Їхні зустрічі відновилися влітку 1828 року і тривали аж до смерті поета.

Творчі роки

1822-1835

Після закінчення пансіону у 1822 році Михайло Глінка посилено займається музикою: вивчає західноєвропейську музичну класику, бере участь у домашньому музикування у дворянських салонах, іноді керує оркестром дядька. У цей же час Глінка пробує себе композитором, пишучи варіації для арфи або фортепіано на тему з опери австрійського композитора Йозефа Вайгля «Швейцарське сімейство». З цього моменту Глінка все більше уваги приділяє композиції і невдовзі вже складає дуже багато, пробуючи свої сили в різних жанрах. У цей період їм були написані добре відомі сьогодні романси та пісні: «Не спокушай мене без потреби» на слова Є. А. Баратинського, «Не співай, красуне, при мені» на слова А. С. Пушкіна, «Ніч осіння, ніч люб'язна» на слова А. Я. Римського-Корсакова та інші. Однак він довгий час залишається незадоволеним своєю роботою. Глінка наполегливо шукає шляхи виходу за межі форм та жанрів побутової музики. У 1823 році він працює над струнним септетом, адажіо та рондо для оркестру та над двома оркестровими увертюрами. У ці роки розширюється коло знайомств Михайла Івановича. Він знайомиться з Василем Жуковським, Олександром Грибоєдовим, Адамом Міцкевичем, Антоном Дельвігом, Володимиром Одоєвським, який згодом став його другом.

Влітку 1823 року Глінка здійснив поїздку на Кавказ, побувавши в П'ятигорську та Кисловодську. З 1824 по 1828 Михайло працював помічником секретаря Головного управління шляхів сполучення. У 1829 році М. Глінка та М. Павлищев видали «Ліричний альбом», де серед творів різних авторів були і п'єси Глінки.

Наприкінці квітня 1830 року композитор відправляється до Італії, затримавшись по дорозі в Дрездені і здійснивши велику подорож Німеччиною, що розтяглася на всі літні місяці. Приїхавши до Італії на початку осені, Глінка оселився в Мілані, який був на той час великим центром музичної культури. В Італії він знайомиться з видатними композиторами В. Белліні та Г. Доніцетті, вивчає вокальний стиль бельканто (італ. bel canto) і сам багато вигадує в «італійському дусі». У його творах, значну частину яких складають п'єси на теми популярних опер, не залишається нічого учнівського, всі композиції виконані майстерно. Особливу увагу Глінка приділяє інструментальним ансамблям, написавши два оригінальні твори: Секстет для фортепіано, двох скрипок, альта, віолончелі та контрабаса та Патетичне тріо для фортепіано, кларнета та фагота. У цих творах особливо виразно проявилися риси композиторського почерку Глінки.

У липні 1833 року Глінка вирушив до Берліна, зупинившись шляхом на деякий час у Відні. У Берліні Глінка, під керівництвом німецького теоретика Зігфріда Дена, працює в галузі композиції, поліфонії, інструментування. Отримавши 1834 року звістку про смерть батька, Глінка вирішив негайно повернутися до Росії.

Глінка повернувся з великими планами створення російської національної опери. Після довгих пошуків сюжету для опери Глінка, за порадою В. Жуковського, зупинився на переказі про Івана Сусаніна. Наприкінці квітня 1835 року Глінка повінчався з Марією Петрівною Івановою, його далекою родичкою. Незабаром після цього молодята вирушили до Новоспаського, де Глінка з великим завзяттям взявся за написання опери.

1836-1844

У 1836 році опера «Життя за царя» була закінчена, проте Михайлу Глінці насилу вдалося домогтися прийняття її до постановки на сцені Петербурзького Великого театру. Цьому з великою завзятістю перешкоджав директор імператорських театрів А. М. Гедеонов, який віддав її на суд "директору музики" капельмейстер Катерино Кавосу. Кавос же дав твору Глінки найприємніший відгук. Оперу було прийнято.

Прем'єра "Життя за царя" відбулася 27 листопада (9 грудня) 1836 року. Успіх був величезним, опера була із захопленням прийнята передовою частиною суспільства. Наступного дня Глінка писав своїй матері:

13 грудня у А. В. Всеволзького було влаштовано вшанування М. І. Глінки, на якому Михайло Вієльгорський, Петро Вяземський, Василь Жуковський та Олександр Пушкін написали вітальний «Канон на честь М. І. Глінки». Музика належала Володимиру Одоєвському.

Невдовзі після постановки «Життя за царя» Глінку призначали капельмейстером Придворної співочої капели, якою він керував упродовж двох років. Весну та літо 1838 року Глінка провів на Україні. Там він відбирав співаків для капели. Серед новачків виявився і Семен Гулак-Артемовський, який згодом став не лише відомим співаком, а й композитором.

У 1837 році Михайло Глінка, ще не маючи готового лібрето, почав працювати над новою оперою на сюжет поеми А. С. Пушкіна «Руслан та Людмила». Ідея опери виникла у композитора ще за життя поета. Він сподівався скласти план за його вказівками, проте загибель Пушкіна змусила Глінку звертатися до другорядних поетів і аматорів з-поміж друзів і знайомих. Перша вистава «Руслана та Людмили» відбулася 27 листопада (9 грудня) 1842 року, рівно через шість років після прем'єри «Івана Сусаніна». У порівнянні з «Іваном Сусаніним», нова опера М. Глінки викликала сильнішу критику. Найзапеклішим критиком композитора був Ф. Булгарін, на той час все ще дуже впливовий журналіст.

1844-1857

Тяжко переживаючи критику своєї нової опери, Михайло Іванович у середині 1844 року робить нову тривалу закордонну подорож. Цього разу він їде до Франції, а потім до Іспанії. У Парижі Глінка познайомився із французьким композитором Гектором Берліозом, який став великим шанувальником його таланту. Навесні 1845 року Берліоз виконав на своєму концерті твори Глінки: лезгінку з «Руслана та Людмили» та арію Антоніди з «Івана Сусаніна». Успіх цих творів навів Глінку на думку дати в Парижі благодійний концерт зі своїх творів. 10 квітня 1845 великий концерт російського композитора з успіхом пройшов у концертному залі Герца на вулиці Перемоги в Парижі.

13 травня 1845 року Глінка вирушив до Іспанії. Там Михайло Іванович вивчає культуру, звичаї, мову іспанського народу, записує іспанські фольклорні мелодії, спостерігає народні свята та традиції. Творчим результатом цієї поїздки стали дві симфонічні увертюри, написані на іспанські народні теми. Восени 1845 року їм було створено увертюра «Арагонська хота», а 1848 року, вже після повернення Росію - «Ніч у Мадриді».

Влітку 1847 року Глінка вирушив у зворотний шлях, у своє родове село Новоспаське. Перебування Глінки у рідних місцях було нетривалим. Михайло Іванович знову вирушив до Санкт-Петербурга, але передумавши, вирішив перезимувати у Смоленську. Однак запрошення на бали та вечори, які майже щодня переслідували композитора, довели його до відчаю і до рішення знову покинути Росію, ставши мандрівником. Але у закордонному паспорті Глінці відмовили, тому, доїхавши 1848 року до Варшави, він зупинився у цьому місті. Тут композитор написав симфонічну фантазію «Камаринська» на теми двох російських пісень: весільної ліричної «Через гір, гір високих» та жвавої танцювальної. У цьому творі Глінка затвердив новий тип симфонічної музики та заклав основи її подальшого розвитку, вміло створивши надзвичайно сміливе поєднання різних ритмів, характерів та настроїв. Петро Ілліч Чайковський так відгукнувся про твори Михайла Глінки:

1851 року Глінка повертається до Санкт-Петербурга. У нього з'являються нові знайомі, переважно молодь. Михайло Іванович давав уроки співу, готував оперні партії та камерний репертуар з такими співаками як Н. К. Іванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробйова, А. П. Лодій, Д. М. Леонова та іншими. Під безпосереднім впливом Глінки складалася російська вокальна школа. Бував у М. І. Глінки та А. Н. Сєров, який в 1852 році записав його «Нотатки про інструментування» (опубліковані в 1856 році). Часто приїжджав А. С. Даргомизький.

У 1852 році Глінка знову вирушив у подорож. Він планував дістатися до Іспанії, але втомившись від переїздів у диліжансах і залізницею, зупинився в Парижі, де прожив трохи більше двох років. У Парижі Глінка розпочав роботу над симфонією «Тарас Бульба», яка так і не була закінчена. Початок Кримської війни, в якій Франція виступила проти Росії, став подією, яка остаточно вирішила питання про від'їзд Глінки на батьківщину. Дорогою до Росії Глінка два тижні провів у Берліні.

У травні 1854 року Глінка приїхав до Росії. Він провів літо в Царському Селі на дачі, а у серпні знову перебрався до Петербурга. У тому ж 1854 Михайло Іванович почав писати мемуари, названі ним «Записки» (опубліковані в 1870).

1856 року Михайло Іванович Глінка їде до Берліна. Там він зайнявся вивченням старовинних російських церковних співів, творчості старих майстрів, хорових творів італійця Палестрини, Йоганна Себастьяна Баха. Глінка перший зі світських композиторів став складати та обробляти церковні мелодії у російському стилі. Несподівана хвороба перервала ці заняття.

Михайло Іванович Глінка помер 16 лютого 1857 року в Берліні та був похований на лютеранському цвинтарі. У травні того ж року, на вимогу молодшої сестри М. І. Глінки Людмили Іванівни Шестакової, порох композитора був перевезений до Санкт-Петербурга і перепохований на Тихвінському цвинтарі. На могилі встановлено пам'ятник, створений архітектором А. М. Горностаєвим. Наразі плита з могили Глінки у Берліні втрачена. На місці могили в 1947 році Військовою комендатурою радянського сектора Берліна було споруджено пам'ятник композитору.

Пам'ять

Наприкінці травня 1982 року в рідній садибі Новоспаського композитора було відкрито Будинок-музей М. І. Глінки.

Пам'ятники М. І. Глінці:

у Смоленську створено на народні кошти, зібрані за підпискою, відкрито у 1885 році у східній стороні саду Блоньє; скульптор А. Р. фон Бок. У 1887 році пам'ятник був композиційно завершений установкою ажурної литої огорожі, малюнок якої складено з нотних рядків – уривків 24 творів композитора.
в Санкт-Петербурзі споруджений з ініціативи Міської Думи, відкритий в 1899 в Олександрівському саду, біля фонтану перед Адміралтейством; скульптор В. М. Пащенко, архітектор О. С. Литкін
У Великому Новгороді на Пам'ятнику «1000-річчя Росії» серед 129 постатей найвидатніших особистостей у російській історії (на 1862 рік) є постать М. І. Глінки

у Санкт-Петербурзі споруджено з ініціативи Імператорського російського музичного товариства, відкрито 3 лютого 1906 року у сквері біля Консерваторії (Театральна пл.); скульптор Р. Р. Бах, архітектор А. Р. Бах. Пам'ятник монументального мистецтва Федерального значення.
у Києві відкрито 21 грудня 1910 року ( Основна стаття: Пам'ятник М. І. Глінці у Києві)

Фільми про М. І. Глінку:

У 1946 році на Мосфільмі було знято художній біографічний фільм «Глінка» про життя та творчість Михайла Івановича (у ролі – Борис Чирков).
1952 року Мосфільм випустив художній біографічний фільм «Композитор Глінка» (у ролі – Борис Смирнов).
У 2004 році до 200-річчя від дня народження було знято документальний фільм про життя та творчість композитора «Михайло Глінка. Сумніви та пристрасті…»

Михайло Глінка у філателії та нумізматиці:

На честь М. І Глінки названо:

Державна академічна капела Санкт-Петербурга (1954 року).
Московський Музей музичної культури (1954 року).
Новосибірська державна консерваторія (академія) (1956 року).
Нижегородська державна консерваторія (1957 року).
Магнітогорська державна консерваторія.
Мінське музичне училище
Челябінський академічний театр опери та балету.
Петербурзьке Хорове училище (1954 року).
Дніпропетровська музична консерваторія ім. Глінки (Україна).
Концертний зал у Запоріжжі.
Державний струнний квартет.
Вулиці багатьох міст Росії, а також міст України та Білорусії. Вулиця у Берліні.
1973 року астроном Людмила Чорних назвала відкриту їй малу планету на честь композитора - 2205 Glinka.
Кратер на Меркурії.