«Політ. Більчирська історія»

П'ятниця, 07 лютого

13-й день місяця з елементом вогню. Сприятливий деньдля людей, що народилися на рік Коня, Вівці, Мавпи та Курки. Сьогодні добре закладати фундамент, будувати будинок, копати землю, розпочинати лікування, купувати лікарські збори, трави, проводити сватання. Вирушати у дорогу – до збільшення добробуту. Несприятливий деньдля людей, що народилися на рік Тигра та Кролика. Не рекомендується заводити нові знайомства, знаходити друзів, розпочинати викладацьку діяльність, влаштовуватися на роботу, наймати доглядальницю, працівників, купувати худобу. Стрижка волосся– на щастя та успішність.

Субота, 08 Лютого

14-й день місяця з елементом Земля. Сприятливий деньдля людей, що народилися на рік Корови, Тигра та Кролика. Сьогодні гарний день для того, щоб просити поради, уникати небезпечних ситуацій, проводити обряди для покращення життя та багатства, висуватися на нову посаду, купувати худобу. Несприятливий деньдля людей, що народилися на рік Миші та Свині. Не рекомендується писати твори, видавати праці з наукової діяльності, слухати повчання, лекції, розпочинати задуману справу, влаштовуватися чи допомагати влаштуватися працювати, наймати працівників. Вирушати в дорогу – до великих неприємностей, а також розставання з близькими. Стрижка волосся– до примноження багатства та худоби.

Неділя, 09 лютого

15-й день місяця з елементом Залізо. Благодійні вчинкиі гріховні діяння, вчинені цього дня, примножаться у сто разів. Сприятливий день для людей, що народилися на рік Дракона. Сьогодні можна будувати дуган, субурган, закладати фундамент будинку, будувати будинок, починати задуману справу, вчитися і осягати науку, відкрити вклад у банку, шити та кроїти одяг, а також для жорсткого вирішення деяких питань. Не рекомендуєтьсяпереїжджати, міняти місце проживання та роботи, наводити невістку, віддавати доньку нареченої, а також проводити похорон та поминки. Вирушати в дорогу – до поганих звісток. Стрижка волосся- До успіху, до сприятливих наслідків.

ПРЕС-РЕЛІЗ

Квітучий край, що залишився під товщею вод... Затоплена батьківщина, що й досі живе у пам'яті. Спогади жителів старого Більчира, який пішов під воду під час будівництва Братської ГЕС, лягли в основу наповненої символізмом постановки. Вода, якою покрита сцена, начебто є окремим персонажем. Крізь неї видно всю глибину тихої трагедії, що сталася 1961 року. Що зберігає Братське море? Батьківщину перелітних птахів, луки, втрачені бджолами, могили предків та коріння тих, хто розлучився з батьківщиною назавжди. Ця історія перегукується з повістю Валентина Распутіна "Прощання з Матерою". Це спектакль – послання, створенню якого влітку 2016 передувала творча експедиція в Осинський район Іркутської області. Перш, ніж уявити на сцені ці хроніки загубленої землі, актори мали просочитися історіями очевидців, які по крихтах згадували події тих днів. І стало ясно, що поки жива пам'ять більчирців, їхня батьківщина все ще живе, піднімається в небо.

Ролі

• У спектаклі задіяні:Саяна Цидипова, народна артистка РБ; Болот Дінганорбоєв, народний артист РБ; Жажан Дінганорбоєва, заслужена артистка РБ; Солбон Ендонов, Ольга Ломбоєва-Ранжилова, Булат Самбілов, Лосолма Протасова, Чиміт Дондоков, Люда Тугутова, Дашиніма Доржієв, Ада Ошорова, Зорікто Цибендоржієв, Алдар Базаров, Дугар Жалсанов

Постановна група

• Автор ідеї, сценарій Народний артист РБ, заслужений працівник культури РФ Саян Жамбалов
• Режисер: Сойжин Жамбалова
• Художник: Ольга Богатищева (Москва)
• Хореограф: Марія Сіукаєва (Москва)
• Музичне оформлення: Сойжин Жамбалова
• Помічник режисера: Заслужена артистка РБ Даріма Дамдінова
• Переклад на бурятську мову (діалект осинських бурятів): Булгіта Урбаєва-Халматова

додаткова інформація

• Вистава йде бурятською мовою (діалектом осинських бурятів) з синхронним перекладом на російську мову
• Тривалість вистави: 1 година 30 хв, без антракту
• Прем'єра відбулася: 29-30 жовтня 2016 р.
• У вересні 2017 року спектакль «Політ. Більчирська історія» взяв участь у престижному молодіжному форумі-фестивалі «Артміграція»у Москві.

Арюна Ангабаєва: "Політ. (Більчирська історія)Які потрібні слова щоб описати ті почуття, коли в тебе забирають будинок? #буряадтеатрзнайшов слова, пісні та танці, вони знайшли найтонше лезо, через яке пройшли всі глядачі. Балансуючи між: плакати чи сміятися разом із усіма акторами, точніше їхніми героями. У голові не справжній переворот. після вистави не залишилося слів, були тільки емоції та тремтіння по всьому тілу. Я не переказую спектакль, адже напевно всім довелося читати Распутіна "Прощання з матір'ю". Але я захоплююсь нашим театром ще раз. Молодці, що не побоялися води на сцені, а танцювали так, що до кінця вистави були вже сухі! Сойжин Жамбалова, вами мало захоплюватися, я прагну нових ваших постановок! Манай Хурамхаанай артистнууд баhал наада ене зужегде, Людмила Тугутова, Булат Самбілов @bulatsambo хушер байга гу, ерхуугей діалектеер зугаалха? халта адлі байна, міні крокнахада) Людмила Тугутова hургууліїн байхада Курумканай ансамбльду хатардаг байга, Євгенія Буянтуївна ходо омогорходог байган. Ене зужегде бейе hайн харуулаа, hайн хатараа)) хочеться сказати тільки: Бурхан, хайрлиш. #буряадтеатр #бурдрам #СойжинЖамбалова Aryuna Angabaeva

Saryuna Rinchinova: Сьогодні відбулася прем'єра вистави "Політ" з мотивів твору "Прощання з Матерою" В.Г.Распутіна.
Той випадок, коли немає слів щось говорити! Дуже проникливо, яскраво, до глибини... Схиляюся перед нашими артистами театру. Вжитися в роль, відчути те, що відчували люди, які прощалися зі своїм селом! В голові вихор думок! До речі, іркутський діалект дуже зрозумілий, не дуже відрізняється від нашого!
Дякую @aryunaa1997 за чудовий вечір!
#пам'ятка #прогресрадипрогресанівзавжди добре # Незабувайте своє коріння

Діляра Батудаєва: Учора ми втрьох пішли в театр - три подруги Кинули дітей та чоловіків і пішли. Одна з нас йшла за покликом серця, інші з цікавості – нового хотілося дізнатися, от і йшли. Я знала, що в цьому бурятському "Прощанні з Матерою" плакати і вбиватись не будуть. Не будуть скорботою впиватись і звинувачувати. Попереджали десь. Але вийшло так, що у середині вистави заплакали мої подружки. Сиджу між ними і спостерігаю то лівим оком, то правим, як утирають вони сльози. Одна – носій бурятської, інша – ні. І обидві плачуть.
Є бурятські слова, які важко перекласти російською. Є такі ж поняття - неперекладні.
Ось парфуми на сцені курять. Я й не відразу зрозуміла, що це парфуми, але чомусь згадала, як західні буряти роблять підношення духам сигаретами... Згадала, як курять шамани. Стулилася. Моторошно. Раптом усвідомлюєш, що дивишся крізь товщу води на тих, хто залишився назавжди під нею. І продовжує жити. І виникати в пам'яті тих, хто ще тут, на цьому світі – тих, хто втратив, залишив рідні землі – родючі пасовища та поля. Усі вони тепер під товщею вод Братського водосховища.
Вистава водна - сцена залита водою. У бризках води, у тяжкості намоклих одягів актори театру співають і танцюють із відчайдушною радістю, з усмішкою крізь сльози, крізь ридання, яким покірно не дають зірватися. І від цього мурашки по шкірі. І чиновницька колісниця, що давить, керована лукавим духом котиться по долях людей, ховаючи під собою совість деяких з них. І совість ця тепер ніколи не буде у спокої.
Так, найголовніше забула... "Політ. Більчирська історія" називається вистава. Бурятський державний академічний театр драми ім. Х. Намсараєва. Сойжин Жамбалова поставила. Переклад синхронний є. Із почуттям розказана історія, знахідка національного театру.

Міла Мілова:Вистава дуже трагічна! У сюжеті відображені документальні історичні події Осинських бурятів, яким довелося залишити тоонто нютаг. Страшну історію зберігає братське море, все пішло під воду. виставі є уривки і спогади старих корінних жителів Більчира. Я начебто опинилася на земляцтві худар буряад. Після закінчення вистави люди довго стоячи аплодували і ніхто не зривався в гардероб щоб встигнути одягтися, як це відбувалося після концерту Чингіса Раднаєва, не встиг концерт закінчитися, люди кинулися як стадо (вибачте за вираз) у гардероб.
Сойжине Жамбалової режисеру вистави респект!
Вечір вдався, залишилися гарні враження про наших акторів, загалом про театр

Катерина Ердинєєва:Політ. Більчирська історія.
Хто ти, коли не людина своєї землі? І що ти можеш про себе сказати, якщо немає в твоєму серці місце для малої батьківщини?! Чи маєш право ти заявляти про себе як про існуюче, про реальне, якщо не можеш показати людям свою колискову?!
"Політ. Більчирська історія" - це гіркі спогади людей про безглузду помилку уряду, який відібрав у них право на повноцінне життя. Герої хочуть залишитися на своїй землі, але є наказ держави і ніхто не має права не послухатися. Перед ними нелегкий вибір - кинути свої будинки, майно, худобу чи залишитися своєї землі, ризикуючи зникнути разом із нею під водою. У першому випадку людина втрачає свою душу, у другому- життя. Герої б'ються в істериці, висловлюючи через танці, пісні та безнадійний сміх усю тяжкість втрати. І ось вибір зроблено, але чи щасливі вони? Тепер їхні неприкаяні душі перебувають у постійному пошуку свого справжнього "Я".

Вистава триває у славетному Бурятському драматичному театрі! Тут і тільки тут ви можете сповнити серце мудрістю справжнього бурята. Не треба забувати своє коріння, свої традиції. Без них ми – ніхто!

Катерина Печеркіна: Четверта вистава, яку я побачила на "АртМіграції" - постановка Сойжин Жамбалової "Політ. Більчирська історія" Бурятського академічного театру драми. Як і в першій виставі, артисти розмовляють рідною мовою (тепер це бурятська, звичайно). Як і після першої вистави на "АртМіграції" емоцій дуже багато. Спробую розповісти про все.
В основі сюжету – епізоди з повісті Валентина Распутіна "Прощання з Матерою", а також історії очевидців тих подій. Уся вистава побудована на тому, щоб передати глядачеві біль людей, які кидають свою батьківщину. Через різні прийоми артистам це вдається чудово.
Мене дуже вразила сценографія. На заднику величезне полотно, що звисає до підлоги, а ближче до нас, практично на всю сцену - вода. По щиколотку, зрозуміло. Спочатку не помічаєш її, але коли артисти виходять на сцену, видно і чутно як хлюпається вода. Вона стає повноправною героїнею у цій постановці.
Ось у чому дивина. Не знаю, як назвати цю виставу. Пластичною драмою можна назвати, але там так багато промови героїв, що мова не повертається. І важко сказати, що це просто драматичний, адже основна складова вистави: танець, музика. Саме на цьому будується все. Згадаю саме у цьому абзаці: артисти дуже добре співають. Гарні голоси акторів разом дуже гармонійно звучать. Хотілося самій приєднатися до них (шкода, що слів не знаю). Також із танцями. Артисти досить добре рухаються. Це за умови, що на дівчатах довгі сукні в підлогу, ці сукні мокрі і важкі, але це ніяк їм не заважає. Звісно, ​​дуже епічно виглядають танці на воді. Наче фонтан або навіть вируюча річка. Я, чесно, не знаю, як описати вам це. Це треба бачити на власні очі.
Прийомів у спектаклі дуже багато. Опишу кілька, які зачепили мене найбільше. Перше, звичайно, епізод, коли кожен з артистів взяв по предмету (стул, валізу або відро), потім разом актори починають плавно пересуватися по сцені (як одвірок риб), потім зупиняються і кілька акторів розігрують етюд. Під час цього пересування вода дзюрчить, наче річка. Повільно, вона тече і щось шепоче. Неймовірно чіпає. Другий епізод – пожежа. Червоне світло, артисти починають повторювати слово "пожежа" бурятською мовою. Вони дістають невеликі чорні трубочки і починають дмухати в них. І раптом з'являється з трубочок димок. Ось вона пожежа! Люди підпалили. Значить, тут не вода вбивця, не природа, а людина. Людина, яка уявила себе царем природи.
Цікаво, що вистава має безліч фіналів. Це дуже заважало. Здавалося б, ось, усі, крапка, закольцювали спектакль: мова, яка була на початку постановки повторюється (тільки замість молодої актриси літня). Але немає. Триває вистава. Начебто знову фінал: усі артисти стоять разом із ліхтариками. І тут ні, знову продовжується вистава. Ти наче хочеш вже видихнути, але тобі просто не дають це зробити.
Я думаю, на цьому закінчу. Інакше виллється це все тисяч 6 символів, не менше. Нічого не сказала про тему. А тема дуже складна. У нас у Новосибірську була така сама історія, з нашим Обським водосховищем. Штучне море зараз по-тихеньку гниє. І це жахливо. Чия маленька батьківщина зараз під водою. І це лячно.
#артміграція2017 #театр #буряадтеатр

Дарима Доржієва:#цебуло чарівно!
Я щоразу із завмиранням серця дивлюся вистави, але особливо я люблю Бурятський драматичний театр ім. Хоца Намсараєва. Тим більше коли вистава йде бурятською мовою. У спектаклі Політ Більчирська історія є все: і драма, і сміх, і сльози, і танці, і балет! Мене в деяких моментах пробирало тремтіння і мурашки бігали по шкірі. Особливо коли артисти каталися по воді - це було дуже ефектно!
Ще раз дякую за таку чудову трагічну виставу!!!
Repost budaeva2402 (get_repost)
・・・
Бурятський драматичний театр! Шикарний спектакль, чудова гра акторів та танці!!

Відгук від глядача з інстаграма @darimandarinki: Люди очікують, що їхні очікування будуть перевищені

На жаль, я не театрал. Щоб опинитися в театрі, для мене мають скластися зірки, або дивний збіг обставин, ну, або потрапити дешеві квитки. До того ж, мій минулий театральний досвід був невдалим, тому я, як правило, вибираю інше.

Я бачила надто галасливі та гучні спектаклі, надто дивні (навіть для мене, людину ліберальну з непоганою уявою), десь мені, навпаки, не вистачало пристрасті, десь бентежили дешеві декорації, а часом було просто нудно. Бракувало креативних «фішечок» (де ще креативити, як не в театрі?!) та гарних логічних переходів від сцени до сцени. Часом мені бувало болісно соромно за неправдоподібні репліки акторів, за їхні зворушливі потуги, що перетворювалися на безглузду суєту на сцені. Бувало незручно за режисера, який наважився показати такий несмак, та ще й за гроші. Як бачите, не будучи ні театралом, ні режисером, ні навіть любителем, я маю досить високі вимоги до того, що і як має бути. А як ми знаємо, люди очікують, що їхні очікування буде перевищено.

І, на щастя, у житті кожного «не театрала» трапляється якась вистава, яка разом з твоїм нутром перевертає і все твоє уявлення про Театр, Театр з великої літери. Якщо Вам колись пощастить побачити афішу зі спектаклем «Політ. Більчирська історія» молодого режисера Сойжин Жамбалової @ soyzhin, розсуньте хмари руками, перенесіть своє щоденне лежбище перед телевізором і обов'язково виділіть час на перегляд постановки.

Це історія про людей, яким довелося не з власної волі розлучитися з Малою Батьківщиною.

Я не зможу переказати вам історію – не вистачить слів, її потрібно просто відчути.

Найперше, що впадає у вічі, це те, що акторство, лицедійство, комедіантство, назвіть як хочете, це пекельна праця. Це сотні годин репетицій, це злагоджена робота акторів, режисера, художника та всіх інших, хто залишається невидимим, вміння підлаштуватися один під одного, це вміння доповнити і співчувати, співпереживати, зберегти гармонію і всією командою з 30 чоловік зробити одне ціле, яке змусить ваше серце хворіти і тріумфувати,...
darimandarinki... те, що назавжди вкраде його чи вщент розіб'є. Актори, та вони ж живуть цим! Вони вірять у цю історію тут і зараз! Вірять вони – віримо і ми. Це така ж праця вчителя, лікаря або наукового працівника, тільки не завжди відзначається належним чином. Так що, боронь Боже, комусь сказати, що актори - це дармоїди і дармоїди. Ці прості хлопці, з якими я познайомилася в кафе в черзі за бургерами з колою, після постановки набули в моєму серці зовсім іншого звучання, вони стали для мене героями, оточеними моїм благоговійним захопленням.
Мені дуже сподобалися пісні.
Пісні як знак радості,

як символ боротьби,

як ознака відчаю,

як спосіб опору... І тільки в народних піснях є ця гіркуватість, яка йде звідкись глибше, ніж горло, і немов медіатор торкається струни, яка зазвичай дрімає. А ці танці в якомусь дурмані: дикі, природні, чарівні.

Завдяки Саяну Жамбалову, автору ідеї та інсценування, у постановці з'явилися такі влучні сцени, які буквально виривали моє серце, стискали його, підкидали та засовували назад. Це танці на воді (буквально, на воді), момент, коли вона зубами бере папір і починає в розпачі пританцьовувати, ця гарна звукова симфонія, яка одразу переносить нас сіножат...
Загалом, не розкриватиму всі фішки і плюшки, просто сходіть, коли спектакль йтиме в Улан-Уде.
Вистава йде бурятською мовою. Звичайно, складно згадати слова, які не знав, тому частину я навіть не розуміла, а російський хлопець біля мене спочатку вже замерзнув у кріслі і розгубився, але й так все зрозумів. Без слів. До сліз. До щипання у горлі.

Що стосується мене, то я реву вже на першій хвилині програми, коли ведучі кажуть «Здрастуйте, це програма "Жди меня". Історії, які були б неможливими без наших добровільних помічників», я вже йду за другою упаковкою серветок. Але запевняю вас, я була не самотня, перейнялися всі. Зала аплодувала, стоячи, хвилин 10 і не хотіла розходитись. Це успіх. Такого давно не пам'ятаю.
Бурятський театр драми імені Х.М. Намсараєва @burdram_03 , переходжу в стрункі лави ваших шанувальників, ви вкрали моє серце, ви перевершили всі мої очікування. Браво!

Олеся Кренська:«Політ. Більчирська історія», показана вчора Бурятським театром драми імені Х.Н.Намсараєва на Арт-міграції, за всієї своєї динамічності дуже медитативна. Хочеться нескінченно дивитися на бездоганну сценографію Ольги Крупатиної, усередині якої артисти вишивають стильний пластичний візерунок. Сойжин Жамбалова поставила історію за мотивами повісті «Прощання з Матерою» Валентина Распутіна, використавши одразу кілька способів спілкування з глядачем: тут тобі і автор, і інсценувальник, і вербатим, і документальні хроніки, зокрема відео, і виразна хореографія. На мій погляд, остання дозволяла відмовитися від багато, у тому числі від живого тексту, і зробити історію лаконічнішою і при цьому не менш ємною. Для тих, хто не знає бурятську мову, а таких у залі була більшість, над сценою повісили рядок, що біжить. Мені здається, вона більше заважала, аніж допомагала, відволікаючи увагу від артистів – гарних, гнучких, легких, чесних.
Протягом усієї вистави герої ходять по воді. Прийом, що лежить на поверхні, і точно неоригінальний. Однак він не дратує, а вода, обтяжуючи сукні та заважаючи артистам рухатися, стає не просто ефектом, а самостійною дійовою особою. Вона їх і жене, і затримує. Документальний театр – спогади старих, що пережили події – найбільш вдалий, коли обличчя оповідача з'являється на речі, можливо колись належить цій людині: валіза, віконна рама. На самому початку вистави ці предмети побуту висять або навіть плавають над сценою, створюючи моторошне відчуття загиблого, затопленого світу.

16.12.2016

У Бурятському драматичному театрі відбулася прем'єра вистави "Політ. Більчирська історія". Ніна Сахілтарова,побувала на виставі, написала у своїй статті дослівно таке (газета "Бурятія", випуск від 13 грудня 2016 р., http://burunen.ru/site/news?id=14934). "П надання прем'єрної вистави «Політ. Більчирська історія» проходять при повних залах (одна з розділів статті так і називається "місць немає") і "пзупинка особливо сподобалася молодому поколінню, більшу частину глядачів складали саме вони.

Того ж дня на своєму блозіАлдар Гунтупов (http://aldar-guntupov.livejournal.com/17241.html), який також побував на виставі, розмістив статтю на ту саму тему, де написав наступне, до речі, надавши на доказ фото. Цитуємо підпис під однією із фотографій: " Аншлагу не спостерігалося, багато місць порожніло". Наступна цитата: " приблизно половину глядачів становили жінки пенсійного віку - найвідданіші шанувальники театру, 30% - жінки від 35 до 55 років, трохи дівчат - 10% і чоловіків - також 10%, переважно літніх. Звичайно, все - буряти. На жаль, юнаків, молодих і зрілих чоловіків я майже не побачив, що, звичайно, дуже дивно і повинно мати логічне пояснення».

Закономірне питання - хто з двох бреше?

"Сходив напередодні в Бурдрам на "Більчирську історію". Я - не затятий театрал, але моторошний слоган: «І поки живі ті, хто можуть розповісти цю історію, житиме і пам'ять про тих, хто залишився під водою», потопельниця в пуантах і пачці на афіші зачепили і зацікавили мене, вирішив подивитися на чергове творіння наших Товстоногових та Немировичів-Данченко.

На підході до Бурдраму виникло хурдэ. Ну нарешті чинуші від культури спромоглися, дали добро на встановлення! Ха-ха! Мабуть перед цим консультувалися, надсилали куди слід запити:
- А чи не проглядається тут заклик до сепаратизму, підступи панмонголістів та махровий бурятський націоналізм?

Буддійський молитовний барабан дуже органічно та доречно виглядає на тлі Бурятського драмтеатру. Все правильно, так і має бути – людина крутить хурде, читає молитву і з чистими помислами, очистившись від мирської скверни, йде до Храму мистецтва.
Вважаю своїм обов'язком подякувати хлопцям, без помпи та галасу, методом народного будівництва встановили хурде. Ось вони – справжні чоловіки, справжні патріоти! Спасибі вам!

Постояв у фойє, спостерігав. Мимо, якось дивно і дикувато зиркнувши на мене, прорисив Баїр Дишенов.
Михайло Єлбонов про щось розмовляв із високим, фотогенічним юнаком, мабуть, виглядав пильним, наметаним поглядом нову кандидатуру на роль юного Будамшу. Саян Жамбалов зосереджений, весь занурений у думи про майбутній спектаклі, піднявся сходами.

Черга за навушниками для синхронного перекладу. Ні, бурятську я знаю, просто вирішив підстрахуватися на випадок, якщо не зрозумію деякі західнобурятські діалектизми.

Декілька слів про статево склад глядачів: приблизно половину становили жінки пенсійного віку - найвідданіші шанувальники театру, 30% - жінки від 35 до 55 років, трохи дівчат - 10% і чоловіків - також 10%, переважно літніх. Звичайно, все - буряти. На жаль, юнаків, молодих і зрілих чоловіків я майже не побачив, що, звичайно, дуже дивно і повинно мати логічне пояснення.

Перекажу коротко зміст півторагодинного уявлення:
Вистава поставлена ​​за мотивами "Прощання з Матерою" Валентина Распутіна.
Піднімається завіса, на сцені – сільський схід.
Люди обговорюють чутки про переселення, особливо не турбуються, ніхто не вірить, що Більчір має бути затоплений. Раз у раз чуються сальні жарти, пісні, жарти-примовки, але ось з'являється голова (у виконанні Дінганорбоєва), під пахвою у нього колесо - символ переїзду.

Зачитує ухвалу - всім виселитися до вересня 1961-го року.

Це вже не чутки. Нема що робити. Побурчавши, нарікаючи, селяни починають готуватися до від'їзду.
П'ють самогон, співають народні пісні, згадують молодість, прощаються із незатопленими ще суничними галявинами та косовицями Більчира, востаннє за звичкою косять сіно.

І все ж таки нелегко звикнути до думки про переїзд: одна жінка білить піч, начебто їй доведеться зимувати в будинку, інша шукає кішку, яка в передчутті біди втекла з дому.

З'являється арба, доверху навантажена валізами. На саму вершину піраміди з валіз по черзі видерлися дівчата, звідти вони читають свої монологи. Арба то їде, то знову з'являється через лаштунки, символізуючи нерішучість селян.

На сцену вкотре виходить Дінганорбоєв, цього разу діє підступно - призначає, попередньо залякавши, відповідального з-поміж мешканців, якому нічого не залишається як агітувати за переїзд.

Тим часом будинки більчирців підпалюють спеціально надіслані бригади. По сцені клубочиться дим. Горить млин, клуб, школа. Страшна пожежа кидає криваві відблиски на стривожені обличчя.

По спеціальним шлангам на сцену прибуває вода, тобто. село починають топити.
Актори з'являються, тягнучи за собою на мотузках паперові кораблики. Кумедна деталь - що більше за габаритами актор, то більше в нього корабель.

Знову з'являється голова. Одна з жительок намагається присоромити його, але той за допомогою капелюха душить її. Близько хвилини він тягає жінку, що здригається в конвульсіях, по сцені, нарешті тіло жертви обм'якає, вона задушена. Сцена символізує вбивство Батьківщини-матері бездушною чиновницько-бюрократичною машиною.

А вода все прибуває та прибуває. Музика з динаміків звучить все сильніше та сильніше. Починається хореографічна частина постановки. Актори, піднімаючи хмари бризок, шльопають по воді ногами, взутими в гумові чоботи, роблять кульбіти, перевороти, перекати, складні па в стилі балету "Тодес". Розбігаються і, опустившись на коліна, ефектно ковзають 3-4 метри, обдаючи холодною водою передні ряди. Танці на воді тривають 10 хвилин.

Раптом гучна музика змовкає. Стає темно. Більчір затонув.
У темряві чути голоси - це душі померлих перегукуються, шукають один одного в потойбічному світі.
Прожектори спалахують і окреслюють контури фігур, осіб не видно. Змучені душі більчирців здійнялися і знайшли спокій на небесах.

Завісу! Рідкі, невпевнені оплески.

Вкажу на слабкі місця. Насамперед це еклектичність, спроба охопити все й одразу: тут і боротьба старого і нового, коли молодь не бажає жити в «пахлому гною Більчирі», могила Хангалова і перелік спадщини його вдови, біографія Сах'янової, репресовані буряти і т.д. Логічних зв'язок та плавних переходів немає. Не встигає закінчиться одна сцена, як несподівано слідує інша, що не випливає з першої, але і вона не встигає як слід розвернутися, відразу починається наступна і т.д. Сама режисер – Сойжин Жамбалова зазначила, що спектакль – «мозаїка із фрагментів». Не знаю кому як, але мені було важко і незвично сприймати розрізнені, погано зчеплені між собою мікросюжети, "Манкурт" Юмова здався мені ціліснішим, органічнішим.

Вистава перевантажена символами, часом незрозумілими, ось дівчина тримає в зубах апельсин і танцює. Що це означає?

Бог із нею з недоліками! Давайте запитаємо:
- Про що спектакль? У чому його ідейне посилання? Навіщо він закликає?

Про що? Та про страждання, горе та безвихідь. Протягом півтори години смакується трагедія більчирців, як їм було нестерпно боляче, важко покидати нютаг, де зарито їх тоонто.

У спектаклі не показано перемоги добра над злом, справедливості над свавіллям. Сільські жителі не роблять спроб відстояти свою землю, вони покірно підкоряються партійно-бюрократичному диктату.

Єдиний висновок, якого приходиш після перегляду вистави:

Марно протистояти державній машині! Покірно підкорися її волі, виспівай до дна гірку чашу страждань, не ремствуй!

Пригніченість, безвихідь, страх перед катастрофою, що насувається, - головні лейтмотиви "Більчирської історії".

Вистава вийшла упадницькою, песимістичною. Правильно було б його назвати не "Політ. Більчирська історія", а "Потоп. Більчицька трагедія".

Загалом на занепад-декаденщину хвора вся сучасна бурятська культура та мистецтво. Під упадництвом я розумію песимізм, зневіру, розчарування, депресивне сприйняття дійсності.

Візьмемо кіно. Ось Баїр Дишенов у "Степових іграх" показує цілу галерею слабаків, невдах, маргіналів. Важко назвати фільм, у якому алкоголік наклав на себе руки, кінь застрелений, депутат і юнак побитий, життєстверджуючим. Образотворчі мистецтва. Уславлений скульптор Намдаков не оспівує в бронзі фізичну та духовну красу бурятських людей, натомість він воює макроцефалів з рахітичними тілами та кривими ногами, жінок з плоскими обличчями та ледь помітними очима, горбунів та карликів. Так для багатьох образливо, карикатурно показує бурятів.

Відомий художник Зорікто Доржієв малює бурятів і знову - обличчя-коржики, вузькі, ніби бритвою прорізані очі, ідіотські гримаси, загалом, забавні, безглузді бурятки. Так, мило, смішно, кумедно, але не більше. Чіткого ідейного посилу, заклику до відродження національного духу в полотнах Зорика не бачу, вони пройняті споглядальністю, відчуженістю, бездіяльністю.

Хтось скаже, що завдяки Намдакову та Доржієву про бурят дізнається весь світ, але я ось не хочу, щоб нас бачили такими:

А література? Нових романів, повістей про сучасне життя бурятського суспільства не з'являється. Бурятські письменники всі без винятку кинулися писати про Чингіс-хана, монгольські походи. Там – у золотому столітті нашого народу черпають вони творчу наснагу. "Втеча до Чингіс-хана", говорить про глибоке розчарування в навколишній дійсності наших літераторів, в якій, на їхню думку, немає героїки, значних сюжетів та цікавих тем.

І навіть придумати, створити яскравий образ благородного, безстрашного і справедливого буряту на кшталт абрека Дато Туташхіа, цигана Будула та інших. Наші письменники не хочуть і не можуть.

У балеті та опері ми маємо лише з'їдені міллю "Красуню Ангару" та "Енхе-Булат батора", поставлених, вдумайтеся!, 70 і 60 років тому, і все. А де нові, що відповідають духу часу постановки, де новаторство, пошуки, де експеримент? Як міфічні образи, що набили оскому, можуть надихнути сучасну бурятську молодь?

Бурятські оперні співаки, танцюристи та балерини неймовірно талановиті, але чому рік у рік вони змушені грати одні й ті самі ролі?

Візьміть публіцистику. Чи пишуть журналісти-буряти про свій народ у позитивному ключі, чи закликають до праці, творення, підкорення нових висот?
Ні! Рівень сучасної бурятської журналістики - вистежити і зняти сплячим відомого політика, написати, що він нібито п'яний, обдурити, розгорнути цькування, а потім видати його праведний гнів і обурення за неадекватність, хамство, агресію.

Або рознести брудні плітки про те, хто з ким спить, посварився, побився, виставити на загальний огляд приватне листування в мережі, обсміяти, поглумитися, покопатися в чужій брудній білизні. Ось він – стиль та непривабливе обличчя бурятських ЗМІ! Цим займаються нечисті на руку ділки від журналістики.

Ну чи ось Гармажапова - ікона місцевих журналістів запитує себе: "Що таке намальовано циркулем?" і відповідає "Типове бурятське обличчя", і далі про бурят, що в них "особи, ніби їх сковорідкою вдарили, тобто форма кругла і ніяких опуклостей" і т.д.

Примітно, що маячня пітерської журналістки була відразу підхоплена і розтиражована місцевими ЗМІ, як щось видатне і глибокодумне.

Карма таки існує - Олександру обізвали "Гармажоповой".
Наша Саша, яка закликала бурятів до самоіронії, раптом чомусь не на жарт образилася, закотила істерику. І характерно, що ніхто крім незлопамятного бурятського народу, з якого вона так їдко посміялася, так і не став на її захист!

Упадництво та застій торкнулися і науки. Фундаментальних досліджень у монголознавстві та бурятінні в останні 25-30 років не спостерігається. Вчених масштабу Т. Михайлова, Н. Єгунова, Г. Галданової, Ц. Цидендамбаєва не з'являється. Йде компіляція, перетрушування, перекомбінування вивченого, надрукованого, процвітає відвертий плагіат.

Академічна наука страшенно далека, відірвана від народу, існує в собі і собі. Щороку виходять сотні книг, але бурятський народ, про який, власне, ці книги й написані, навіть не підозрює про їхнє існування. Бурятські вчені не популяризують наукових знань, не просвічують свій народ.

Коли треба "йти на барикади" - рятувати мову, культуру, піднімати національну самосвідомість, усіх цих професорів, доцентів, аспірантів - фахівців з бурятської мови, історії, етнографії немовби здуває вітром, їх не чути і не видно - такий сильний у них атавістичний страх перед новим 37-м роком, так тремтять вони за свої місця, зарплати та привілеї.

Все вищесказане відноситься також до музики та поезії, просто я не хочу втомлювати вашу увагу, наводячи відомі всім приклади.

Але якби тільки упадництво! Бурятську культуру роз'їдають і інші виразки-напасті.

Наприклад, Йохор-мохор - нічим невмотивований сверхоптимізм, награна, неприродна життєрадісність, щеняче захоплення, лакування дійсності. У цьому ключі останнім часом проводиться Алтарган. Смійся, співай і танцюй, бурять, але не питай, чому таке тяжке і безпросвітне твоє життя, не замислюйся над тим, хто грабує твою землю, вбиває твою мову, не стави зайві запитання, не шукай правди!

Йохор-мохор дуже подобається наговіцину, варківським дідусям, Тимуру Цибікову, смолякам та чепикам, з урядових лож вони зворушливо дивляться, як танцює такий радісний і щасливий напівідіот із блаженною усмішкою на вустах у дегеле з енг
- Вухо хатариш! Ябо, ухе хатариш!

Інші вдаряються в символізм, естетизм, що виходять за межі розуміння простих смертних розумні, багатошарові фільми, абстрактні картини і т.д. Там, де потрібно говорити простою, ясною мовою, вони все ускладнюють, показують через символ, метафору тощо. Цим грішать ті самі "Степові ігри".

Треті йдуть у міщансько-побутову тематику, дрібнотем'я, примітивізм, вульгарність, яскравий приклад чому - журнал "Байкал". За всієї поваги до тактичного та інтелігентного Булата Аюшеєва читати там особливо нічого. Іноді дивуєшся про яку нісенітницю пишуть, які незначні сюжети розробляють автори. Що ж вдієш, якщо талановитих письменників на літературному горизонті не з'являється, а невгамовні графомани - здебільшого пенсіонери, що є від неробства, завалюють редакцію своїми рукописами?

Повернемося до Бурдрама. Хіба "Більчирська історія" – виняток? Ні, вона – лише логічна ланка. Згадаймо останні постановки, наприклад, "Манкурта". У спектаклі знову смакують страждання - невтішне горе матері, амнезія героя, поневіряння народу під ярмом чужинців, знову безвихідь, страх, слабкість. Деспот і гнобителі не покарані, щоправда, безсила, рабські пута не скинуті.

І хіба можна вважати Манкурта відступником і зрадником, як намагається вселити нам це Юмов? Так, він забув свій народ, став слугою загарбників, але зробив це не внаслідок усвідомленого морального вибору, а після жорстокої операції, по суті, лоботомії. Мова не повертається назвати інваліда зрадником, він викликає не праведний гнів і зневагу, а жалість та співчуття.

Або, наприклад, "Вітер минулих часів": злий рок ганяє бурят як перекотиполе з однієї країни в іншу, їх посилають як гарматне м'ясо під гарматний і кулеметний вогонь, грабують білі, репресують і розстрілюють червоні, вони - пішаки у великій політичній грі. , нещасного Гармаєва у фіналі ставлять до стінки

І ось логічна у цій низці вистав-плачів - "Більчирська історія".
Я навіть не здивуюся, якщо через півроку вийде спектакль, скроєний за тими самими лекалами, в тому ж дусі, скажімо, під назвою "Провал" про загибель кабанських сіл у 1862 році. І ми побачимо як метатимуться по льдинах, що дрейфують, кабанські буряти, йти під воду їх юрти і худобу, лунатиме стогін і плач на весь Цаганський степ і т.д.

Або "Втеча", як у 20-ті роки буряти побіжать до монгольського кордону, де їх зустрінуть кулеметним вогнем цирики Чойбалсана, знову буде чути стогін та плач тощо. і т.п.

Можна багато вигадати варіацій - "Пожежа", "Погром" та ін., головне, щоб у фіналі лунав стогін і плач знедолених бурятів.

Тепер стає зрозумілим, чому ви не побачите молодих чоловіків, юнаків у стінах Бурдраму. Людина працездатного віку, зі здоровою психікою та оптимістичним поглядом на життя не піде на спектакль про потопельників, не надихнеться видом безпорадного чоловіка, який ридає.
Він розчаровано простягне: "Знову смерть, вбивства, страждання. Набридло!"

Що за напасть? Чому режисери, наче змовившись, без кінця показують муки та безпросвітність? Чому ніколи не виведуть образ сильного, рішучого, вольового чоловіка, воїна, героя, лідера, господаря своєї землі? Чому не оспівують розум, красу та гідність бурятської жінки? Чому з їхньої подачі ми – бурят-монголи завжди повинні бути на других ролях, жертвами, пасивними та ущербними, надламаними та рефлексуючими, нещасними та стогнучими, завжди зазнаємо поразки?

Чому?
Звідки надлом, песимізм у творчої інтелігенції?

Все від того, що наші художники самі внутрішньо невільні та морально слабкі. Комплекс молодшого брата, веденого, але не лідера з дитинства втовкмачувався в їхню свідомість, і, боюся, назавжди вкоренився в їхніх душах. Як погане насіння, ніколи не дасть хороші сходи, так і слабка, надламана людина не зможе створити життєствердні витвори мистецтва. Він завжди буде уникати гострих тем, згладжувати кути, як би чого не наговорити крамольного, як би не накликати на себе гнів і підозри, як би не уславитися шаленим панмонгалістом і т.д. У результаті ми маємо те, що маємо: вихолощене, безсиле мистецтво, занепадну культуру.

По-друге, куди б не подивився бурятський художник, всюди він бачить непривабливу картину злиднів і розрухи, відчуває задушливу атмосферу потаповсько-наговіцинського лихоліття, бурятського застою, який триває ось уже як 30 років. І не дивно, що в душі його назавжди поселяється песимізм, невіра в зміни на краще, глибоке розчарування в навколишній дійсності, які через слабкість душевної він не може подолати. У свою чергу, похмуре світосприйняття неминуче проектується, накладає відбиток і на його творчість.

У результаті хтось без оглядки біжить у золотий вік монголосфери, хтось розчарований і не знаходить у своїй палітрі фарб крім чорної та сірої, хтось у насмішку ліпить потвор з Кунсткамери, інші, замкнувшись у вежі зі слонової кістки, обрубавши зв'язки з народом, створюють хитромудрі, не для середніх умів "шедеври".

Мабуть, одним із небагатьох, хто творить у позитивному ключі, є Солбон Лигденов. Його мистецтво - життєствердне, його мова - проста, доступна і зрозуміла кожному. Тому-то і припав багатьом до душі "Булаг", що головний герой картини зумів подолати свої слабкості, вийшов переможцем з непростої життєвої ситуації, і я анітрохи не сумніваюся, що наступний проект - "321-а", що оспівує військовий подвиг уродженців Бурятії, також приречений успіх.

Я нікого не хочу образити, ставлюся з глибокою симпатією до Жамбаловим, справді, творчої, шанованої бурятським народом сім'ї, але все ж таки хочу відзначити, що на сьогодні:

Бурдрам – це театр із дуже сильним акторським складом, але слабким репертуаром.
Епохальних, великих постановок, які стануть одкровенням, переорють душу, навіть зрілу людину, змусять пережити горезвісний катарсис-переродження, будуть перейняті пафосом життєлюбства, вірою в сили та можливості людей, наш глядач поки що, на жаль, не побачив. І я не перебільшую. Про своє небажання грати в слабких, бездарних постановках говорили самі актори у 2011 р., коли трупа театру написала колективну скаргу на свого художнього керівника міністру культури.

Закінчуючи критичний огляд, призову нашу творчу інтелігенцію:
- Геть упадництво з бурятської культури!
- Хай живе життєствердне, життєдайне мистецтво!
Не витрачайте свій час і талант на чорнуху, не йдіть тупиковим шляхом декаденщини, створюйте справжні шедеври - оптимістичні фільми, повні світла та яскравих фарб полотна, реалістичні скульптури, гарну музику та пісні, книги та п'єси про сильних і шляхетних героїв! Саме вони як ніколи затребувані нашим суспільством, саме на них чекають від вас бурятські читачі, слухачі та глядачі!

Про спектаклі Данила Чащина, Максима Діденка та Сойжин Жамбалової

Екватор фестивалю, п'ятий день, включав можливість побачити три вистави. «У пошуках автора» — VR-вистава Данила Чащина (текст Юлії Поспєлової за п'єсою Луїджі Піранделло, молодіжний театральний центр «Космос», Тюмень). Далі йшов денний показ роботи Максима Діденка за текстами Лева Рубінштейна «Я тут» (театр «Старий дім», Новосибірськ), а ввечері — «Політ. Більчирська історія» (Бурятський театр драми ім. Х. Намсараєва, Улан-Уде), спектакль Сойжин Жамбалової бурятською мовою за мотивами повісті Валентина Распутіна «Прощання з Матерою» з включенням вербатиму та документальних записів.

Майбутнє, як відомо, ілюзорне, його ніколи немає, воно завжди тільки «має наступити». Його важко зловити, а тим більше змусити працювати на себе. У виставі Данила Чащина, схоже, трапилося саме це. П'єса Піранделло, як відомо, побудована на протидії статики одних (персонажів) та динаміки інших (артистів). Розуміючи це, очікуєш від вистави із використанням технологій віртуальної реальності якогось театрального прориву. Початок виглядає чудово: за прозорою тканиною за допомогою ефектного світлового рішення виявляється ще один простір, куди запрошують глядачів пройти. Змінюючи зал для глядачів на сценічний простір, та ще й заставлений стільцями з написом «Автор», розраховуєш на те, що творці вистави знайшли ефективний і сучасний спосіб підключити тебе не зовні, а зсередини. Але, на жаль, це очікування не виправдовується.

Вистава виглядає як атракціон, але не за Ейзенштейном, а як щось зроблене, щоб просто вразити, здивувати глядачів. VR-реальність у Чащина, на жаль, виявилася так само відірвана від акторської та глядацької, як середньої якості відеовставки. Місце, де знаходяться глядачі, обшите зеленою тканиною — відомий прийом тих, хто працює з камерою, адже саме на зелене тло можна накласти будь-яку картинку, створити будь-яку ілюзію. Але в зеленій кімнаті не відбувається практично нічого: персонажі Піранделло — Поспєлової (артисти Сергій Осинцев, Ігор Гутманіс, Євгенія Казакова та Крістіна Тихонова) розповідають свою історію, не помічаючи ще тридцять людей, які сидять між ними. Автор-режисер Гвідо (Микола Аузін) слухає, уточнює, сумнівається. Навколо нього на підлозі розкидані пачки з-під цигарок, банки з-під енергетиків та книги Станіславського, що, мабуть, означає болісний творчий пошук. Якоїсь миті кімнату заливає червоне світло, але цей потужний символ навіть не вплітається у тканину вистави, бо всіх глядачів попередили, що це сигнал: треба надіти окуляри.

В окулярах зняте кіно. Точніше, окремі сцени із нього. Тема цього фільму педалюється давно: на вході стояли картонні фігури, що зображують героїв, як це часто буває у кінотеатрах; на екрані показали фільм трейлер. Тому все, що відбувається на сцені, виглядає швидше як backstage. Ну, або відео у VR-окулярах - як флешбеки. Ні те, ні інше не викликає інтересу ні до сюжету, ні до монтажу, ні до героїв. Рішення виглядають, на жаль, вторинними, а сучасні технології – ілюстративними. Найкращий епізод у спектаклі — сцена «кастингу». Під заглушуючу голосу музику Гвідо бігає по периметру приміщення, знімаючи на камеру, як актори виконують його завдання. Їх практично не чути, все відбувається швидко і якось по-справжньому. У цьому епізоді працює нарешті подвійна реальність: я бачу і актора, і кадр із ним у телефоні. Без жодних окулярів.

Про виставу Максима Діденка, не повторюватимуся. Відзначу лише одну особливість, яка виявилася важливою в контексті всього дня. Сценічне втілення текстів Лева Рубінштейна в театрі «Старий дім» точнішим чином працює на те, щоб відчути момент, відчути себе реальним. Перформативна, наповнена присутність акторів (перформанс, а потім і вистава виросла з акторських тренінгів) у практично безсюжетній дії, що зачаровує, працює саме на переживання тут і зараз. Але Діденко вводить у сценічну тканину потужний політичний знак – портрет Сталіна. Це дозволяє розширити глядацькі горизонти, побачити не лише себе в момент вистави, а й себе, світ своєї країни через не розірвані та не завершені стосунки з минулим. Портрет з іншої епохи, що пред'являється на сцені як ікона, для глядачів стає точкою відліку, перпендикуляром, від якого можна відштовхуватися, щоб знайти справжнє.

Подібне відчуття зашите у виставі Бурятського театру драми. Звернення до трагічної історії, пов'язаної із затопленням району Братського водосховища, стає для творців вистави ключем до набуття власної національної ідентичності. Історія, яка спирається на відомий текст Валентина Распутіна «Прощання з Матерою», у поєднанні з візуальним, музичним та пластичним рішеннями режисера набуває масштабу національного епосу.

«Політ. Більчирська історія. Бурятський театр драми.
Фото – архів театру.

Ідея поставити спектакль з реальних подій села Старий Більчир, затопленого владою у 1961 році через будівництво Братської ГЕС, належить режисерові Саяну Жамбалову. Саме він став організатором експедиції в Осинський район, де й досі живуть переселенці; експедиції, що наповнила сценічне полотно реальними історіями конкретних людей. Але епічний потенціал, закладений у ідеї, певне, вимагав виконання традиції передачі знання від покоління до покоління. Постановкою та музичним оформленням спектаклю за текстом Саяна Жамбалова зайнялася випускниця ГІТІСу Сойжан Жамбалова.

Важко віднести його до якогось певного типу театру, але якщо вибирати, я б все ж таки назвала його візуальним. Це визначається, мабуть, уже першою сценою. Гладка поверхня підлоги, що відбиває, залита блакитним неяскравим світлом. Над цією поверхнею, за півметра, застигли предмети побуту: табуретки, валізи, віконні рами. У центрі на стільці сидить жінка (Саяна Цидипова) у костюмі традиційного крою (художник Ольга Богатищева). По обидва боки від неї з'являються люди-юнак і дівчина. Ці троє наче не можуть зустрітися, вони весь час звуть когось, а та, що в центрі, — розповідає. Як востаннє, не звертаючись до когось, просто каже, бо згадувати — єдине, що в неї залишилося. Ця сцена закінчується одним із найкрасивіших кадрів спектаклю: предмети, що застигли над підлогою, починають повільно підніматися вгору, створюючи відчуття, що все, що ми бачимо, знаходиться під водою — і речі, і люди.

В основі архітектоніки вистави є візуальна та музична системи координат: на них нанизуються мізансцени, від них відбудовується дія. Ритм зростає за рахунок зміни осі: картини чергуються. Навіть документальні свідчення, що транслюються у відеозаписі, стають частиною саме візуального рішення, тому що режисер розміщує проекцію безпосередньо на акторах (чоловіки в білих сорочках вишиковуються в екран, дівчина розгортає поділ спідниці — на нього «лягає» картинка) або ж на предметах, які вони тримають у руках (рамка з-під фотографії чи картини). Молоді люди, які розповідають про долі старшого покоління таким візуалізованим способом, перетворюються на носіїв історії. Через них ми не стільки чуємо історію — саме під час відео режисер не дає перекладу над сценою, хоча люди розповідають різними мовами, російською та бурятською, перемішують їх, — важливим стає не стільки те, що вони говорять, скільки те, що вони є Ми можемо їх бачити, вони через акторів безпосередньо включені до вистави.

В основі музичної осі вистави лежить фольклорна мелодика, але з волі аранжувальника Сойжан Жамбалової вона ніби існує у різних епохах. Єдина тема оформлена і як народна пісня, що постійно виникає у виконанні артистів театру, і як сучасна обробка, під яку рухаються, танцюють стилізовані та дуже гарні танці, вибудовують пластичні постаті. Пунктир епох створює зриме враження як розповіді про трагічну історію переселенців Братського району, а й, з допомогою нього, відновлення зв'язку поколінь, розірваних як часом, а й географією.

З цієї конструкції іноді вибиваються ті частини вистави, які ґрунтуються на тексті Распутіна, — саме переплетення художнього тексту та документального зроблено чудово, історії проникають та підтримують одна одну. Але в другій частині вистави відчувається провисання ритму, якого можна було б уникнути, скоротивши текст. При цьому спектакль має рідкісний ефект, коли переклад часто стає не потрібен: при збереженні ритмічної організації бурятська мова сплітається з мелодикою спектаклю, біль і трагедія народу зчитуються інтонаційно і за допомогою інших сценічних засобів.

Вода, що затопила район Братської ГЕС, явлена ​​у виставі не як ворог, а як частина життя (вона заливає всю підлогу, вбирається в подоли та штанини, злітає вгору під час танців). У вистави немає опору, вона побудована не через болісне подолання, а через прийняття та поєднання минулого та сьогодення. І коли дивишся на цю виставу, розумієш, що поки що треба тільки так. Без присвоєння «вчора» та переживання «сьогодні» технології «завтра» не спрацюють.