Фотографії художника івана кускова все, що є. Улюблені образи дитинства
Пройшовши довгим вузьким коридором комунальної квартири, ми потрапляємо в заповідний світ, в щось зовсім інше, ніж всі житла, що досі зустрічалися, або майстерні художників. Вузька, тісна, загублена серед відчуженої повсякденності кімната виявляється раптом і витвором мистецтва, і оазисом Свободи - хранителем культурної пам'яті, і відбитком життєвого досвіду, що відвойовано багаторічним опором усередненого та забезпеченого спільного буття. Це багатошарове, ієрархічно збудований простір, і тому це свого роду держава в державі, фізично крихітна, але вміщує Універсум. 
Кожна (аж ніяк не випадкова) деталь, кожна трішки і, здавалося б, частковість втілює в собі дух пригадування про уявну «землю обітовану», втрачену, але реконструйовану батьківщину, образ якої - це побачений з далекозорістю підзорної труби і перетворений силою уяви образ колишньої Європи . Лицарська старовина з дитинства змушує його, подібно Дон Кіхоту, знову і знову вирушати на пошуки пригод, нині за допомогою улюблених книг, відплат Бахусу і відточеного пера віртуозного малювальника, що так часто уподібнює мережу перового малюнка хитросплетінням офортного штриха. а надійно, як і вірний меч мандрівному лицарю). У світі, ним створеному, він деміург, володар, титан та майстер-майстер. Слухняний лише Божій волі, він почувається провідником Божественного початку, що дозволяє йому безапеляційно заявляти: «Я є Бог-Отець, Бог-Син і Бог-Дух Святий». 
Звідси вимога абсолютної чесності до свого ремесла та свого покликання, до обраних героїв та кумирів. Творчість постійно виплескується за межі мистецтва як ізольованої культурної сфери та звертається до самого буття, до життя в цілому. Різноманітні цитати, як романтика, його приваблює також прояв загадкового і надприродного, реальний і фантастичний тут тісно переплетені: недарма серед перших кумирів - візіонер і естет Едгар По. Втім, безумовною вимогою є правда та точність фантастичного, пропорційність Таємниці, логіки та емпірики. Наприклад, обожнюючи Е.По, зі значно меншою симпатією художник ставиться до Гофмана, надмірна квітчастість фантазії якого здається йому надмірною. Однак, у разі безперечно переконливої правди мистецтва він не виключає будь-яких вигадок і фантасмагорій: високо цінує Ієроніма Босха, а з модерністських напрямків XX століття з повагою відгукується про сюрреалістичну гілку, особливо виділяючи Сальвадора Далі. Вимога малювати, як старі майстри, спрямовано гранично наочне, відчутне, конкретне втілення Ідеї. Ілюзіонізм його просторів, мікрокосм листа обумовлений тим, що він, за власним визначенням, хоче подорожувати, занурюючись в них, щоб помацати на дотик кожну деталь, кожну дрібницю з усього створеного ним. 
Це поєднання документальної достовірності та ореолу Загадки, виразної фізіологічної точності та глибокодумності потаємних підтекстів і, нарешті, воскресіння аркуша-картини як свого роду «дзеркала» якогось реально-ідеального світу – все це допомагає зрозуміти, чому серед духовних предків з епохи Відродження для нього особливо значущі Леонардо та Дюрер. До образу Леонардо як героя-персонажу одного зі своїх листів він звернувся ще в післявоєнні сталінські роки, що, до речі, послужило приводом для знайомства і подальшого дружби з іншим аутсайдером свого часу - Дмитром Красно-співцевим. Схильність до кропіткої реконструкції історичного костюма та іншого антуражу епохи, поряд з уже згадуваною магічною наочністю речових реалій, не повинна ототожнюватися ні з прийомами і світоглядом убогого академізму соцреалістичної школи, ні з інфантильно-жіночною літературою. ». 
Ретроспективізм Кускова, на відміну від згаданих «звернень до витоків», зовсім не має в собі присмаку солодкої ідеалізації минулого, а пристрасті та події породженого ним світу аж ніяк не є ляльково-бутафорською імітацією «дитячих мрій». Його світ пронизують владні, до кінця не пізнавані сили життя і смерті, року, фатуму, долі. Предстояние фатальності, проте, не пригнічує, не розчиняє особистість, а, навпаки, кристалізує її. Така, наприклад, удача п'яних матросів-життєлюбів у «Королі Чумі»: зрима присутність мерті та небезпеки, «чари жаху», що матеріалізуються в жахливо-захоплюючій панорамі вимерлого міського ландшафту, лише відтіняють і загострюють життєтворчу енергію майстра. 
Живому персонажу завжди зримо або незримо супроводжують проекції потойбіччя - маска смерті, есхатологічна тінь, "непроникна присутність Незбагненного Іншого. Стихія ірраціонального приборкана мистецтвом, дари фантазії ювелірно опрацьовані, впорядковані, культивовані в майстерні уяви, викристалізувавшись із книжкового світу, ці аркуші набули дивної самодостатності, вже зовсім не будучи ілюстраціями, не віднесений ні до живопису, ні до живопису, ні до живопису. цих листів «для себе» є свого роду багатозначною символічною мовою, де кожне зображення бере участь у побудові сукупної картини світобудови. 
Образ світу, настільки злитий тут із способом життя, мислимо тільки через Образ, живий, персональний, конкретний, достовірний, який завжди несе звістку про життєво важливе. Кожен із цих унікальних просторів - це висновок із попереднього життя і водночас вихід, магічні потаємні двері, «вікно-ілюмінатор» капітанської каюти. Це спосіб, не залишаючи каюту, пильно спостерігати і наносити на карту образів настільки знайомі, а насправді глибини, що манять невідомістю, дали, горизонти. Абсолютно ізольоване середовище, де справжні вікна не миються роками, сповнені «вікон», дверей та присінків, через які відкриваються перспективи необмежених подорожей.
Мистецтвознавець Сергій Кусков, син Івана Кускова
Редакція Наталії Бріллінг
У музейно-виставковому комплексі Московського академічного художнього ліцею РАХ з 31 січня до 18 лютого 2008р. проходила персональна виставка випускника МСГШ 1946 чудового ілюстратора Івана Кускова.
Іван Сергійович Кусков – відомий книжковий графік, автор ілюстрацій до книг, які читали всі – “Три мушкетери”, “Тіль Уленшпігель”, “Дон Кіхот”… Ним захоплювалися його колеги та просто шанувальники, називаючи “другим Дюрером”, “королем ілюстрацій” . Художник народився 1927 року в сім'ї дитячого лікаря в Москві, в Обиденському провулку поблизу Остоженки. "Народись, живи, помри все в тому ж старому будинку", - ця цитата з Сен Бева, згодом написана Кусковим на дверях своєї кімнати, фактично стала девізом художника, який дійсно прожив у цьому будинку, у своїй шістнадцятиметровій кімнаті комуналки все своє життя. 
Після четвертого класу загальноосвітньої школи він вступив до першого класу МСГШ, щойно відкритої у 1939 році. З 1941 по 1943 роки був із цією школою в евакуації в Башкирії. Закінчив школу 1946 року. У 1947 році вступив до Суріковського інституту і закінчив його в 1952 році. З того часу працював художником-ілюстратором у різних видавництвах. Дарунок ілюстратора проявився у І.С. Кускова дуже рано. У фонді музею є роботи, які він зробив у дев'ятирічному віці. Ці композиції на історичні теми вражають умінням компонувати та знанням історичної доби. 
Товариші по школі говорили про нього, що він природний феномен, і “вже в колисці шкрябав пір'я ілюстрації до “Трьох мушкетерів”... За своє творче життя художник проілюстрував близько ста книг. Персонажі літературної класики для Кускова хіба що оживали, він був співучасником описуваного події. Інтер'єри, пейзажі, костюми героїв творів вражають своєю художньою правдою.
У нього було багато шанувальників, з багатьма він переписувався, отримуючи в багатьох відгуках з різних місць країни. Він дуже цінував ці контакти із читачами. Саме в цьому не офіційно-радянському, а справжньому значенні слова він був справді народним художником. Волею долі вся спадщина талановитого художника – його численні малюнки, офорти, яких понад 2000 од., архіви – дісталися нашому музею. Це велика честь та величезна відповідальність для музейних співробітників. У представленій експозиції лише мала частка його спадщини, але вона дає повне уявлення про широту обдарування художника. В основному І.С.Кусков працював у техніці туш, перо. 
Але звертався він і до станкової графіки. Збереглися його акварельні композиції, які можна побачити на виставці. Крім книжкових ілюстрацій, зроблених художником вже після закінчення інституту, в експозицію включені його шкільні роботи, які за своєю майстерністю не поступаються роботам зрілого періоду. І.С.Кусков у відсутності ніяких регалій, звань, та його творчість завжди викликатиме захоплення у справжніх цінителів образотворчого мистецтва.
Було це чи то 87, чи 88-го. Мене познайомили із Сергієм Кусковим, ми десь випили, і нашій супутниці заманулося затягнути мене до квартири його батька-художника. Затарившись вином, ми зайшли до під'їзду старого гарного будинку в Обиденському. Хазяїн, що відчинив двері, з гідністю лева і галантністю кавалера простягнув мені руку, представляючись: "Іван Кусков".
Але я вже прилип поглядом до розвішаних всюди малюнків, намертво пов'язаних у моїй пам'яті з купою книг дитинства: Тіль, Дон Кіхот, Айвенго, Майн Рід, Купер... Але головне - Три мушкетери!!! Напевно, половину задоволення від цих книг приносили картинки – їх можна було розглядати довго та докладно.
Хазяїн справді виявився автором усіх цих ілюстрацій і я дивився на нього, витріщивши очі. "Три мушкетери" були першою книгою, читаною мною в повному розумінні самостійно: ледь навчившись читання, я такому спер з "дорослої" полиці товстий червоний том із зачаровуючими картинками. Пам'ятаю, що на свій лад трансформував незрозумілі імена героїв, і коли пізніше довелося почути про Д'Артаньяна та Араміса, я не відразу зрозумів, що це саме ті люди, з якими я вже був знайомий у ранньому дитинстві.
Єдина кімната хазяїна була примітна не менше за нього самого.
Всюди тут виявляли порожні пляшки. Але зберігання порожньої склотари – найважливіша риса особливості господаря. Наприклад, у знаменитій квартирі Іцковича на Калашному для цього відводився кут великої напівпорожньої кімнати, що служила вітальні. Спустошені пляшки встановлювалися одна до одної, починаючи з кута, і з часом рівномірно заповнювали об'єм зали, утворюючи на дерев'яній підлозі карту якогось обриси материка, що коливається.
У Кускова пляшки були не тарою і не матеріалом для створення нових форм. Це були саме пляшки та кожна знаходила своє місце. Мерзотники від коньяку проростали дрібними пагонами серед інших немислимих напівзламаних сувенірів на комоді, увінчаному старовинною лампою з саморобним абажуром. Великі "вогнегасники" від портвейну перетворювалися на запорошені пляшки з-під випитого в темряві таверни бургундського і закутані драпіруваннями старих тканин спліталися в натюрморти з поламаною скринькою і недбало кинутим кинджалом. Крім них були присутні якісь графини та фужери - чи то антикварно-кришталеві, чи то - куплені вчора в сувенірній крамниці. Стіни і стеля були розписані зображеннями, що ледь вгадувалися в напівтемряві. Інтер'єр заповнювали всілякі капелюхи, бутафорські шпаги, старі дзеркала, роги, раковини та безліч інших незрозумілих предметів.
І квартира ця, і лицарські манери господаря були дуже привабливими. Але з усієї розмови я пам'ятаю лише обговорення питання, чи сходити ще за вином, чи - час удома...
У момент візиту в квартирі був присутній гість - друг, як його представив господар, важко назвати його ім'я. Був це типовий для тих старомосковських провулків філософ-алкаш, який майже втратив на той момент дар мови, але тримався гідно і багатозначно.
У Кускова-старшого я був, здається, ще одного разу. А з його сином ми з того часу іноді перетиналися на якихось вернісажах. Сергій Кусков був дуже шанованим у певних колах мистецтвознавцем. Працював, здається, у Третьяківці, ерудицію мав колосальну, але займався більше сучасним мистецтвом: писав, курирував виставки. У 90-ті захопився художніми проектами НБП - ще "той", де витав дух Курьохіна, Дугіна та Лєтова. Кілька разів ми випивали десь. Випивши, він спочатку розпалено пускався у виклад якихось захоплюючих своєю спірністю ідей. Якось, розлютившись, спробував вчепитися мені в горло. іншими думками. Сергій залишав у мене відчуття якоїсь дитячої незахищеності. Якось він сказав, що його батько тяжко хворий. А згодом і зовсім зник з поля зору.
Про долю обох Кускових я дізнався днями із щоденника одного художника:
"Життя художника Івана Кускова закінчилося трагічно. За часів «перебудови», коли у продажу не було спиртного, він, з якимсь колишнім капітаном далекого плавання (я підозрюю, що це був біс в образі капітана) купив і випив лівий спирт. дев'ять років, до самої смерті, осліплий Іван Кусков був прикутий до ліжка.Мистецтвознавця Сергія Кускова змусили обміняти житло на «золотому кілометрі» Остоженки на Рязанський проспект, після смерті батька він опинився в Краснодарському краї і помер від раку підшлункової залози. "
Все, що вдалося знайти біографічного про Кускова-старшого - крихітна нотатка на сайті музею МСГШ, де, виявляється, зберігаються його роботи.
І, нарешті, зібрана у жж-спільноті first_books.
Про Сергія вдалося знайти лише кілька згадок у блогах та фрагменти його статей:
І зразок його "фірмового" стилю:
“Так, невипадково на чорному тлі, як на небесах ночі, виникає ціле сузір'я таких малих, але космічних знако-форм, знако-тіл. первинних Архетипів.Так і має відбуватися: адже Архетип і живе лише перевтілюючись і переінакшуючи щоразу заново, завжди по-різному мерехтять на межі впізнавано-невпізнанності."(Зі статті про художницю-керамістку)
Друг господаря серед його робіт
Сергій Кусков та Олександр Дугін на сквоті у Петлюри представляють перформанс із якоюсь викликаючою вогнепоклонницько-фашистською ідеєю. Ідеї не пам'ятаю, пам'ятаю лише, що палахкотіли пальники газових труб, і в вогні їх спалювали подоби цих "живих трупів, що висять".
БУДЬ ПРОКЛЯТУ ГОРІЛКА.
Улюблені книги дитинства... Вони пам'ятають все життя, вони є основою нашого інтелектуального багажу. Мені пощастило, я мав багато книг. А найулюбленіші – це оформлені чудовими ілюстраціями. Один із найкращих ілюстраторів, завдяки якому я обожнюю книжкову графіку - Кусков Іван Сергійович. Художник, якого справедливо називали «королем ілюстрацій». Нижче я наведу витяг із статті мистецтвознавця Сергія Кускова, сина художника. Стаття чудова.
«Народився в сім'ї дитячого лікаря в Москві, в Обиденському провулку поблизу Остоженки. "Народься, живи, помри все в тому ж старому будинку", - ця цитата з Сен Бева, згодом написана Кусковим на дверях своєї кімнати, фактично стала девізом художника, який дійсно прожив у цьому будинку, у своїй шістнадцятиметровій кімнаті комуналки все своє життя.
Після четвертого класу загальноосвітньої школи він вступив до першого класу МСГШ, щойно відкритої у 1939 році. З 1941 по 1943 роки був із цією школою в евакуації в Башкирії.
Закінчив школу 1946 року. У 1947 році вступив до Суріковського інституту і закінчив його в 1952 році. З того часу працював художником-ілюстратором у різних видавництвах.
Дарунок ілюстратора проявився у І.С. Кускова дуже рано. У фонді музею є роботи, які він зробив у дев'ятирічному віці. Ці композиції на історичні теми вражають умінням компонувати та знанням історичної доби».
Іван Сергійович автор ілюстрацій до книг, які читали всі - "Три мушкетери", "Сорок п'ять", "Тіль Уленшпігель", "Дон Кіхот", "Копи царя Соломона", ... Їм захоплювалися його колеги і просто шанувальники, називаючи "другим Дюрером" ”, “королем ілюстрацій”.
Син Івана Сергійовича – мистецтвознавець Сергій Кусков.
fantlab.ru/art1032
Найяскравіші спогади, як відомо, із дитинства. Найсмачніше морозиво, найцікавіші фільми, веселі лижні прогулянки, походи на ковзанку, і найстрашніші історії, які розповідають одна одній перед сном, все це, здається, було тільки тоді. І звичайно жадібне «ковтання» книг, особливо пригодницьких.
Переглядаючи зараз ці видання, згадується той світлий та безтурботний час. Як уявляли себе героями сюжетів, як прагнули дочитати швидше до картинки. Потім ще й ще. І як шкода, що наближалася остання сторінка.
Не знаю як у кого, але моєю улюбленою книжкою було видання «Три мушкетери» з ілюстраціями Івана Кускова. І хоча, вважається, що найкраще образи героїв роману Дюма передав художник Моріс Лелуар, «картинки» з книги дитинства дорожчі за моє серце.
Книжкова графіка, складна тим, що ілюстратор як співавтор видання не в жодному разі не повинен зруйнувати, ті образи, які вже виникли під час читання оповідання. Навпаки, його завдання полягає в тому, щоб об'єднати бачення письменника, ілюстратора та подання читача.
Іван Кусков (1927-1997) - московський художник графік. За своє життя оформив понад сто книг. Найвідоміші з них Чарльза Діккенса, Шарля Костера, Фенімора Купера, Майн Ріда, Джонатана Свіфта, Мігеля Сервантеса, Вальтера Скотта та Олександра Дюма. Його улюблена техніка – туш, перо.
Художник точно зобразив персонажів Дюма, атмосферу та романтичний дух тієї епохи. Оживлі герої його ілюстрацій начебто вийшли з гравюр XVII століття, у якому відбувалася дія. Їхні риси, деталі костюма, зброї, кожна пір'їнка на капелюсі ретельно промальована. Всі ці нюанси визначали своєрідний «дрес-код» дворянина, військового чи чиновника того часу. Стиль робіт Кускова відповідає самій описовій манері роману, відображає прагнення Дюма давати вичерпну розповідь про зовнішність, звички, манеру одягатися, щоб точніше розкрити образи своїх персонажів.
- 12.02.2020 Продовження нашого матеріалу рубрики «Поради колекціонерам-початківцям». Сьогодні ми розповімо про те, як створювалася культура колекціонування в Європі протягом століть – і в якому вигляді підійшла до початку XX ст.
- 10.02.2020 AI аналізує дані звіту ArtTacic Single Owner Collections Auction Analysis Report про продаж на публічному ринку колекцій, що колись перебували в одноосібному володінні
- 05.02.2020 У рубриці «Теорія оман» відтепер ми викорінюватимемо міфи, які вдало видаються за факти та негативно впливають на розвиток ринку мистецтва та інвестиційний клімат. Першим на "операційний стіл" лягає Mei & Moses All Art Index
- 04.02.2020 «Чарівна чарівність малюнків Львова…», - писав критик про роботи ще дуже молодого автора. На AI Аукціоні виставлено полотно вже зрілого майстра, з розвиненою творчою манерою та неповторним почуттям свободи
- 04.02.2020 Перший матеріал рубрики «Мистецтво та технології» дає нашому читачеві історичну ретроспективу та коротку оцінку сьогоднішньої ситуації на ринку ArtTech
- 27.01.2020 У залах галереї «Веллум» у Гостиному Дворі відкривається нова експозиція
- 24.01.2020 Виставка піонера російського конструктивізму пройде в галереї «Тейт Сент-Айвс» (Tate St Ives) та буде присвячена 100-річчю його «Реалістичного маніфесту»
- 25.12.2019 У наступному році багато музеїв світу підготували справжні виставки-блокбастери. Щоб не заплутатися у всьому різноманітті перших імен і не пропустити щось цікаве, саме час зайнятися складанням календаря майбутніх подій
- 17.12.2019 Виставка, що відкривається 19 грудня в головній будівлі музею, на Петрівці, 25, - спроба по-новому поглянути на велике музейне зібрання вітчизняного мистецтва: кураторами проекту стали 20 відомих діячів із різних професійних сфер
- 12.12.2019 6 квітня 2020 року виповнюється 500 років зі смерті одного з найвидатніших художників Відродження. Напередодні масштабних заходів, що відбуватимуться наступного року, Берлінська картинна галерея відкриває виставку Мадонн роботи Рафаеля Санті