Рембрандт ван рейн твори. Цікава біографія загадкового сина мірошника: художник Рембрандт Харменс ван Рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - голландський художник, малювальник та гравер, великий майстер світлотіні, найбільший представник золотого віку голландського живопису.

Біографія Рембрандта ван Рейна

Рембрандт Харменс ван Рейн народився у голландському місті Лейден у 1606 році 15 липня. Батько Рембрандта був заможним мірошником, мати – добре пекла, була дочкою пекаря. Прізвище "ван Рейн" означає дослівно "з Рейну", тобто з річки Рейн, де у прадідів Рембрандта стояли млини. З 10 дітей у сім'ї Рембрандт був наймолодшим. Інші діти пішли стопами батьків, а Рембрандт обрав інший шлях - художній, і здобув освіту в Латинській школі.

У віці 13 років Рембрандт почав навчатися малювати, а також вступив до міського університету. Вік тоді нікого не бентежив, головне на той час були знання на рівні. Багато вчених припускають, що Рембрандт вступив до університету не для того, щоб навчатися, а щоб отримати відстрочку від армії.

Першим учителем Рембрандта був Якоб ван Сваненбюрх. У його майстерні майбутній митець провів близько трьох років, потім переїхав до Амстердама на навчання до Пітера Ластмана.

З 1625 по 1626 р. Рембрандт повернувся до свого рідного міста, і завів знайомства з художниками та деякими учнями Ластмана.

Все ж таки після довгих роздумів Рембрандт вирішив, що кар'єру художника треба робити в столиці Голландії, і знову перебрався в Амстердам, і одружився з багатою городянкою Саскії ван Ейленбург, а полотно «Урок анатомії доктора Тюлпа» принесло молодому живописцю загальне визнання.

Творчість Рембрандта ван Рейна

Для майстра почалося найблагополучніше у житті десятиліття. У нього з'явилося багато учнів (школа Рембрандта).

У цей період ним написані такі шедеври, як «Автопортрет із Саській» (1635) і Дана (1636).

Надзвичайно життєрадісне мистецтво Рембрандта 30-х років. поєднує в собі досвід майстрів Відродження та бароко та новаторський підхід до класичних сюжетів.

Період успіхів раптово завершився в 1642 р.: чудова робота «Нічна варта» - груповий портрет членів Стрілецької гільдії Амстердама - була відкинута замовниками, які не оцінили новацій художника і піддали його різкій критиці.

Рембрандт практично перестав отримувати замовлення, його залишили майже всі учні. Того ж року померла Саськія.

З 40-х років. Рембрандт відмовився у творчості від театральних ефектів, у його живописі посилився містичний, споглядальний початок. Нерідко художник звертався до образу своєї другої дружини – Хендрік'є Стоффельса.

Глибиною, спокоєм та емоційною насиченістю відзначені картина «Святе сімейство» (1645 р.), серія автопортретів, найкращі пейзажі. Але невдачі продовжували переслідувати Рембрандта: в 1656 р. він був оголошений неспроможним боржником, майно розпродано з аукціону, а сім'я перебралася до скромного будинку в єврейському кварталі Амстердама.

Замовлене ратушею полотно «Змова Юлія Цивіліса» (1661) розділило долю «Нічного дозору». У 1663 р. митець поховав дружину та сина.

Незважаючи на погіршення зору Рембрандт продовжував писати картини. Своєрідним підсумком його творчості стало полотно "Повернення блудного сина" (1668-1669 рр.).

Автопортрети Рембрандта відобразили майже всі етапи його життя та стадії творчого шляху. Вони чудові самі по собі, оскільки дозволяють нам простежити розвиток майстра, а також тому, що багато пізніших художників – від сера Джошуа Рейнолдса до Марка Шагала – намагалися наслідувати приклад Рембрандта в надії зрозуміти щось про себе.

Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена до Книги рекордів Гіннеса як найчастіше викрадений витвір мистецтва у світі. Картина була вкрадена та знайдена чотири рази. Їй навіть дали прізвисько Рембрандт на виніс. Портрет зберігається у Лондоні, у галереї Далвіч.

Частина картин художника Рембрандта, зокрема відомі «Дана», «Жертвопринесення Авраама» і «Німилість Амана», зберігаються у Державному Ермітажі (Санкт-Петербург). 1985 року психічно хворий хлюпнув на «Данаю» сірчану кислоту. Реставрація тривала довгих 20 років. Тепер "Данаю" можна побачити лише за товстим шаром захисного скла.

«Дослідний проект Рембрандт» – це група вчених, які аналізують спадщину великого художника. Проект працює з 1968 року.

Досі вважалося, що пензля художника належить 800 картин. Проект цю цифру спростував: після ретельних досліджень виявилося, що їх близько 350.

Інші написані учнями Рембранда, а також художниками, на яких вплинув Рембрандт. Наприклад, знаменитий «Чоловік у золотому шоломі» з Берлінської картинної галереї, який тривалий час вважався роботою майстра, виявився картиною іншого невідомого художника.

При написанні цієї статті було використано матеріали таких сайтів:place-fact.com ,

Якщо ви знайшли неточності або бажаєте доповнити цю статтю, надсилайте нам інформацію на електронну адресу admin@сайту, ми і наші читачі будемо вам дуже вдячні.

Великий голландський художник Рембрандт жив у епоху найвищих здобутків Галілея та Ньютона. У його час і в одній із ним країні створювали свої філософські праці Декарт та Спіноза. Його століття було епохою великих драматургів - Шекспіра, Лопе де Вега, Кальдерона, Мольєра та уславлених живописців - Рубенса, Веласкеса, Пуссена. В епоху Рембрандта, і багато в чому завдяки його генію, живопис у Голландії став одним із найяскравіших явищ міської культури, виразником естетичних ідеалів нового класу – буржуазії та носієм передових ідей.

Глибоко гуманістичне за своєю суттю та досконале у своїй неповторній художній формі творчість Рембрандта стала однією з вершин розвитку людської цивілізації. Різноманітні за жанром та тематикою твори Рембрандта пройняті ідеями моральності, духовної краси та гідності звичайної людини, розумінням незбагненної складності її внутрішнього світу, багатогранності його інтелектуального багатства, глибини його душевних переживань. Тають у собі безліч нерозкритих загадок, картини, малюнки та офорти цього чудового художника підкорюють проникливими психологічними характеристиками персонажів, філософським прийняттям дійсності, переконливою виправданістю несподіваних художніх рішень. Його трактування сюжетів з Біблії, античних міфів, стародавніх переказів та минулого рідної країни як реально осмислених подій історії людини та суспільства, глибоко відчутних життєвих колізій конкретних людей відкрило шлях вільної та багатозначної інтерпретації традиційних образів та тем.

Рембрандт, за утрехтськими караваджистами який засвоїв відкриття Караваджо, найважливішу роль створенні художнього образу відводив світлотіні, спочатку - як потужного чинника емоційного впливу, та був - як цілющої, одухотворяючої силі, активно формує весь лад твори.

Творчий метод Рембрандта ґрунтувався на первісному використанні натури як лабораторії художника: «Вчися… слідувати багатій природі та відображати те, що знайдеш у ній. Небо, земля, море, тварини, добрі і злі люди - все служить для нашої вправи.., тисячі природних багатств волають до нас і кажуть: йди, бажаючи знання, споглядай і відтворюй нас».

Сприйнята від дійсності художня форма, на думку Рембрандта, необов'язково була кінцевою метою живописця, який залишався вільним у своєму творчому процесі. Згідно з його думкою, «…картина закінчена, як тільки художник здійснив у ній свій намір». Ця рембрандтівська ідея виконавчої свободи дій майстра згодом стала однією з найважливіших завоювань європейського живопису.

Рембрандт народився напередодні остаточного звільнення Північних Нідерландів від іспанського панування та утворення Республіки Сполучених провінцій, що по одній з них отримала неофіційну назву Голландії. У юні роки художника його батьківщина стала одним із найважливіших у Європі вогнищ формування буржуазного суспільства. У процвітаючому (завдяки морській торгівлі та захопленні колоній), державі промисловців, купців і банкірів, що бурхливо розвивається, відносно віротерпимій і демократичній, шукали притулку від інквізиції та гонінь багато європейських учених, мислителів, поетів, художників. «У якійсь іншій країні, - писав 1631 року французький філософ Декарт, - можна насолоджуватися такою широкою свободою?». У Голландії XVII століття формально митець був справді вільний від претензій коронованого мецената, від вимог церкви, оскільки кальвінізм відкинув релігійний живопис, проте обслуговуючи практичні інтереси нового суспільства, він виявлявся втягнутим у коло ринкових відносин: витвори мистецтва стали товаром, попит на який залежав від моди та смаків замовників. Майстер, який насмілювався протистояти їхнім вимогам, був приречений на забуття та злидні. Яскравим прикладом цього стала доля Рембрандта.

Батьком художника був власник млина Хармен Геррітс ван Рейн, який прийняв кальвінізм. Його мати походила з патриціанського католицького роду. Рембрандту, молодшому синові, передбачалося дати освіту. У семирічному віці його віддали до латинської школи, а у чотирнадцять років він став студентом Лейденського університету, який через рік покинув, щоб серйозно зайнятися живописом. Майже три роки Рембрандт провів у Лейдені в майстерні маловідомого художника Якоба ван Сваненбурха, потім навчався в Амстердамі у модного тоді живописця Пітера Ластмана, після чого, повернувшись до Лейдена, відкрив у 1625 разом зі своїм земляком Яном Лівенсом власну майстерню. Його ранні роботи на євангельські теми (Вигнання торгуючих з храму, 1626, Москва, Державний музей образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна; Принесення до храму, 1628, Гамбург, Кунстхалле) ще впливають Ластмана, від якого Рембрандт сприйняв імпозантну , дещо нарочиту експресивність поз, жестів та міміки персонажів, декоративну яскравість кольорової гами.

У 1628 році двадцятидворічний Рембрандт був визнаний «найвищою мірою знаменитим» майстром, відомим портретистом; у нього з'явилися замовники та учні. Картина «Юда повертає срібники» (1629, Лондон, приватні збори) викликала захоплений відгук відомого знавця живопису Костянтина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредеріка Хендріка Оранського: «…це тремтяче жалюгідним трепетом тіло - ось, що я віддаю перевагу всім. В Автобіографії (1628-1631) Гюйгенс назвав ім'я Рембрандта першим серед голландських художників того часу і протиставив зухвалу сміливість його робіт усієї попередньої традиції живопису.

З 1631 року життя Рембрандта назавжди була пов'язана з Амстердамом - галасливим портовим і промисловим містом, в яке стікалися товари і дива з усього світу, де люди багатіли на торгових і банківських угодах, куди прямували в пошуках притулку ізгої феодальної Європи і де благополуччя з гнітючою злиднями. Амстердамський період творчості Рембрандта почався з приголомшливого успіху, який йому приніс "Урок анатомії доктора Тульпа" (1632, Гаага, Мауріцхейс), який змінив традицію голландського групового портрета. Звичній демонстрації людей, що позують художнику, загальної професії Рембрандт протиставив драматургію вільно вирішеної сцени, учасники якої - члени гільдії хірургів, які слухають свого колегу, об'єднані інтелектуально та духовно активним включенням у процес наукового дослідження. Контраст нерухомого мертвого тіла, висвіченого на першому плані блідою плямою, і мальовничої, вільно побудованої групи по-різному охарактеризованих персонажів, надає картині напружено драматичного забарвлення.

Тридцяті роки у житті Рембрандта були періодом слави, багатства та сімейного щастя. Він отримував безліч замовлень, був оточений учнями, пристрасно захопився колекціонуванням творів італійських, фламандських та голландських живописців, античної скульптури, мінералів, морських рослин, старовинної зброї, предметів східного мистецтва; у роботі над картинами експонати колекції нерідко служили художнику як реквізит.

У 1634 році Рембрандт одружився з улюбленою ним Саскії ван Ейленбурх, яка стала його музою і моделлю. З Саській - юною патриціанкою, що походила з знатної заможної сім'ї, в його мистецтво увійшли чарівні інтимні жіночі образи, що випромінюють тепло, радість життя, пройняті хвилюючим очікуванням щастя і вихваляють відчутну земну красу привабливого у своїй природи Дрезден, Картинна галерея;"Дана", 1636, 1646-1647, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж).

Твори Рембрандта цього періоду надзвичайно різноманітні; вони свідчать про невпинний, часом болісний пошук художнього осмислення духовної та соціальної сутності людини і природи і демонструють тенденції, які невідступно, крок за кроком підводять художника до конфлікту із суспільством. У серії картин «Пристрасті», виконаної в 1633-1639 роках для штатгальтера Фредеріка Хендріка Оранського (Мюнхен, Стара пінакотека), за словами самого Рембрандта, він «насилу» домігся виразу «найвищої та найприроднішої рухливості», під якою в Голі століття розуміли рух душі. У вирішенні теми спокутного страждання, самопожертви, що очищає напруження почуттів художник звертається до релігійної тематики ("Воздвиження хреста", 1634; "Жертвопринесення Авраама", 1635, обидва - Санкт-Петербург, Державний Ермітаж), вдається до ефектних прийомів барок , діагональним побудовам, різким ракурсам, потокам світла, що театрально вихоплюють із темряви головних дійових осіб, до ідеалізації та драматизації образів. У замовних портретах він стриманий, уважний до аксесуарів, ретельно опрацьовує риси обличчя, явно дбаючи про схожість зображення з оригіналом та виявлення індивідуальних характеристик (Портрет вченого, 1631, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж).

У портретах «для себе» та автопортретах художник вільно експериментує з композицією та ефектами світлотіні, змінює тональність кольорової гами, одягає свої моделі у фантастичний або екзотичний одяг, варіює пози, жести, аксесуари ("Флора", 1634, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж ).

Виклично сміливий "Автопортрет з Саській" (бл. 1635, Дрезден, Картинна галерея), з його фривольною композицією і розкутою манерою письма, чарівною гамою золотистих, зеленуватих, оливкових, рожевих тонів, що виливаються, випромінює бурхливе життя дуже далекому від стриманих норм кальвіністської моралі. Вважають, що в цій картині Рембрандт вперше звернувся до теми євангельської притчі про блудного сина.

Трагічні зміни в особистій долі Рембрандта (смерть новонароджених дітей, матері, в 1642 році - хвороба і смерть Саскії, що залишила йому дев'ятимісячного сина Титуса), погіршення матеріального становища через його наполегливе небажання жертвувати свободою духу і творчості для мінливих смаків бюр і оголили повільний конфлікт між художником і суспільством. У 1642 році він здивував своїх сучасників виконаним на замовлення стрілецької гільдії величезним монументальним полотном, створивши замість традиційного групового портрета стрільців (бенкетують або репрезентованих глядачеві капітаном роти) патетичного звучання сцену урочистого та радісного виступу захисників прав і свобод незалежного міста. До невдоволення замовників, поряд зі стрілками, потісненими тріумфуючим натовпом і частково затуляючими один одного, повноправне місце в композиції зайняли безіменні та загадкові персонажі (яскраво освітлена карлиця з півнем, хлопчик, що біжить навперейми загону). Картина до 1715 року знаходилася в головному залі амстердамського «Будинку стрільців», для якого і було створено. На початку XIX століття через потемнілий лак, що втопив у тіні багато деталей, вона отримала назву «Нічна варта» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Після реставрації 1946-1947 років глядачам відкрилася напоєна повітрям, пронизана потужними спалахами світла і тіні квітконосний живопис, що відповідає героїко-романтичному пафосу мізансцени, розгорнутій на тлі величної арки – символу перемоги та тріумфу. По суті, Нічна варта - історична картина, пронизана ідеєю романтизації спогадів про недавнє героїчне минуле країни, спроба утвердження високих громадянських ідеалів, про які на той час голландці почали забувати.

Твори 1640-х років свідчать про поступове духовне відокремлення художника від довкілля, про посилення гуманістичної спрямованості його творчості. Вибір біблійних сюжетів тепер викликаний пошуком теми для передачі складної гами душевних переживань людини ("Прощання Давида з Іонафаном", 1642, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж; офорт "Христос, що зцілює хворих", 1649), теплоти та відданості материнської любові, духовної близькості істинно рідних людей, краси нехитрого патріархального устрою скромного, невибагливого життя ("Святе Сімейство", 1645, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж; "Христос в Еммаусі", 1648, Париж, Лувр).

Колорит картин, побудований на розробці напівтонів, що ускладнюється, став більш емоційним і звучним, світло і тінь набули яскравості і активності. У Данаї, переписаній у дусі нових шукань, що огортає композицію світлоносний золотистий прозорий туман виконує роль реально діючого персонажа - золотого дощу, під виглядом якого Юпітер проникнув до дівчини, замкненої в мідній вежі її батьком, царем Акрісієм, якому передбачили загибель від руки в руки. Міфічній красуні Рембрандт надав рис реальної земної жінки, яка трепетно ​​чекає забороненого побачення. Все частіше Рембрандт звертається до пейзажу, створюючи в живописі та графіку романтичний, схвильований, інтригуючий, хоча часом і зовні умиротворений образ природи (офорт "Три дерева", 1643; "Пейзаж з руїнами", бл. 1643, Кассель, Картинна галерея).

Моделью привабливих жіночих образів 1650-х років ("Жінка, що купається в струмку", 1654, Лондон, Національна галерея; "Хендрек'є у вікні", 1656-1657, Берлін, Державні музеї) стала друга дружина і відданий друг Рембран увійшла до будинку художника у 1649 році молодою дівчиною та розділила з ним нелегкі турботи про ведення справ та виховання Титуса.

Важкі 1650-ті і 1660-ті роки - час повного руйнування та зубожіння художника - виявилися найпліднішим і зрілішим періодом його творчості. У роки Рембрандт створив галерею неперевершених за майстерністю виконання, повноті психологічних характеристик портретів-біографій людей різного віку, звання, інтелекту. Один із кращих творів цього періоду - портрет фабриканта, мецената та поета Яна Сікса (1654, Амстердам, Колекція Сікс), написаний у вишуканій гамі пом'якшених сірих, світло-коричневих, червоно-червоних, перлинно-білих, чорних та золотистих тонів, що малює образ не за роками зрілого, навченого життєвим досвідом людини. Образи немічних старих, які зазнали чималих прикрощів і поневірянь, пройняті усвідомленням неминущої цінності простих людських якостей - моральної чистоти, доброти і життєвої мудрості ("Портрет старого в червоному", бл. 1652-1654; "Старий єврей-4, а" Петербург, Державний Ермітаж; "Портрет літньої жінки", 1650-1652; "Старушка", 1654, обидва - Москва, Державний музей образотворчих мистецтв ім. Художник зображує людей похилого віку, що нерухомо сидять в однаково спокійних позах, з м'яко освітленими, виступаючими з напівтемряви задумливими невеселими обличчями і міцно зчепленими руками. Щільні пастозні і легкі прозорі мазки сплітаються в забарвлену безліччю колірних відтінків гру світла і тіні, що майстерно передає ледь уловиму міміку обличчя, що відображає рух почуттів і думок портретованого. Яскраво насичена, напоєна світлом червоно-коричнева колірна гама посилює емоційну виразність портретів, привносить відчуття людського тепла, що зігріває.

Останній груповий портрет Рембрандта - «Синдіки» (1662, Амстердам, Рейксмузеум) - приваблює простотою і лаконізмом композиції, що поєднує персонажів у згуртоване співтовариство, індивідуальністю характеристик кожного з п'яти старшин гільдії амстердамських суконщиків та їх слуги.

У мистецтві малюнка і офорту в цей період Рембрандт досяг найвищої технічної досконалості і не поступається живопису сили художнього впливу (офорти "Доктор Фаустус", бл. 1652; "Три хрести", 1653; "Навчальний Христос," бл. 1656).

В останнє десятиліття життя доля не пощадила великого майстра: в 1663 померла Хендрік'є Стоффельс, залишивши йому юну дочку Корнелію, а в 1668 помер Титус.

У ці роки Рембрандт створив свої найзначніші та найглибші твори на біблійні сюжети, портрети та автопортрети, що ставлять питання про сенс людського життя, про відплату за добрі та злі вчинки, про трагедію самотності, про всепрощення. Приховане драматичне зіткнення зради і шляхетності в картині "Артаксеркс, Аман і Есфір" (1660, Москва, Державний музей образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна) передається напруженим боротьбою світлоносних жарких тонів і туманної млистої темряви, що вперто надходить з глибини сцени сили образ трагедії вмираючого світла.

Як пристрасний заклик до всепрощення, поетичний гімн любові до ближнього сприймається унікальне у своїх мистецьких достоїнствах полотно Рембрандта "Повернення блудного сина" (бл. 1663, Санкт-Петербург, Державний Ермітаж), що завершило євангельську тему, яка перебувала в багатьох. У монументальній величі постатей, що виступають на світ з густої тіні, в гармонії палаючих червоних і м'яко золотистих рожево-охристих тонів виникає відчутне відчуття спокою, що спустився на прощення і покаяння батька і сина, що злилися в єдиному пориві.

Можливо, народження онуки Тиції, дочки Титуса, надихнуло Рембрандта на роботу над картиною "Симеон у храмі" (1669, Стокгольм, Національний музей). У долі євангельського старця, якому було зумовлено побачити немовля Христа і лише потім померти («Відпускаєш раба Твого, Владико, за словом Твоїм зі світом, бо бачили мої очі спасіння Твоє»), художник ніби прозрів власну долю. Рембрандт не встиг закінчити картину, але залишив надію бути колись зрозумілим. Потрібно було два століття, щоб забута творча спадщина цього геніального художника була оцінена як найбільше явище історії світового мистецтва.

Тетяна Стародуб

«Флора» (1641, Дрезден)

Притча про багатія (1627, Берлін)

Повернення Юдою 30 срібняків (1629, приватна колекція)

Автопортрет (1629, Бостон)

Єремія оплакує руйнування Єрусалима (1630, Амстердам)

Портрет вченого (1631, Ермітаж)

Анна пророчиця (1631, Амстердам)

Апостол Петро (1631,Ізраїль)

Буря на морі Галілейському (1663, Бостон)

Автопортрет із Саській (1635, Дрезден)

Бенкет Валтасара (1638, Лондон)

Проповідник та його дружина (1641, Берлін)

«Cаскі в червоному капелюсі» (1633/1634, Кассель)

Кам'яний міст (1638, Амстердам)

Портрет Марії Тріп (1639, Амстердам)

Жертвопринесення Маноя (1641, Дрезден)

Дівчина (1641, Варшава)

Нічний дозор (1642, Амстердам)

Святе сімейство (1645, Ермітаж)

Флора (1654, Нью-Йорк)

Повернення блудного сина (бл. 1666-69, Ермітаж)

Саскія (1643, Берлін)

Змова Юлія Цивіліса (1661, Стокгольм)

Молода жінка приміряє сережки (1654, Ермітаж)

Синдики (1662, Амстердам)

Єврейська наречена (1665, Амстердам)

Портрет Maertena Soolmansa (1634, приватна колекція)

Алегорія музики. 1626. Амстердам.

Автопортрет
Мартін Лотен
Чоловік у східному одязі

Portrait of Hendrickje Stofells

***

Автопортрет
Товить, який підозрює дружину у крадіжці. 1626. Амстердам.
Валаамова ослиця. 1626. Париж.
Самсон та Даліла. 1628. Берлін.
Юна Саксія. 1633. Дрезден.
Саксія ван Ейленбурх. 1634. Амстердам.
Портрет Яна Утенбогарт. 1634. Амстердам.
Флора. 1633-34. Ермітаж. Санкт-Петербург.
Викрадення Ганімеда.1635.Дрезден.
Осліплення Самсона.1636.Франкфурт-на-Майні. Жертвопринесення Авраама. 1635. Ермітаж. Санкт-Петербург
Андромеда.1630-1640. Гаага.
Давид та Йонофан.1642. Ермітаж. Санкт-Петербург.
Млин.1645. Вашингтон.
Натюрморт з павлином.1640-ті. Амстердам.
Портрет старого воїна. 1632-34. Лос Анджелес.
Сусанна та старці.1647. Берлін-Далем.
Людина в Золотий шолом. 1650. Берлін-Далем.
Аристотель із бюстом Гомера. 1653. Нью-Йорк.
Вірсавія. 1654. Лувр. Париж.
Портрет Яна Сікста. 1654. Амстердам.
Звинувачення Йосипа. 1655. Вашингтон.
Хендрік'є, що входить у річку. 1654. Лондон.
Благословення Якова.1656. Кассель.
Зречення апостола Петра. 1660. Амстердам.
Хендрік'є біля окна.1656-57. Берлін.
Євангеліст Матвій та ангел. 1663. Лувр. Париж.
Фредерік Ріл на коні.1663. Лондон.
Портрет старої жінки. 1654. Ермітаж. Свнкт-Петербург.
Змова батавів.1661-62. Стокгольм.
Портрет Єремії Деккер.1666. Ермітаж. Санкт-Петербург.
Автопортрет.1661. Амстердам. Рембрандт Харменс ван Рейн(Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландський живописець, малювальник та офортист. Творчість Рембрандта, перейнята прагненням до глибоко філософського розуміння життя, внутрішнього світу людини з усім багатством його душевних переживань, знаменує собою вершину розвитку голландського мистецтва XVII століття, один з піків світової художньої культури. Художня спадщина Рембрандта відрізняється винятковою різноманітністю: він писав портрети, натюрморти, пейзажі, жанрові сцени, картини на історичні, біблійні, міфологічні теми, Рембрандт був неперевершеним майстром малюнка та офорту. Після короткочасного навчання в Лейденському університеті (1620) Рембрандт вирішив присвятити себе мистецтву та навчався живопису у Я. ван Сваненбюрха в Лейдені (близько 1620-1623) та П. Ластмана в Амстердамі (1623); у 1625-1631 працював у Лейдені. Картини Рембрандта лейденського періоду відзначені пошуками творчої самостійності, хоча в них ще помітно вплив Ластмана та майстрів голландського караваджизму (“Принесення до храму”, близько 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). У картинах "Апостол Павло" (близько 1629-1630, національний музей, Нюрнберг) і "Симеон у храмі" (1631, Мауріцхейс, Гаага) він вперше використав світлотінь як засіб посилення одухотвореності та емоційної виразності образів. У ці роки Рембрандт наполегливо працював над портретом, вивчаючи міміку людського обличчя. У 1632 році Рембрандт переїхав до Амстердама, де незабаром одружився з багатою патриціанкою Саскії ван Ейленбурх. 1630-ті роки - період сімейного щастя та величезного художнього успіху Рембрандта. Картина "Урок анатомії доктора Тюлпа" (1632, Мауріцхейс, Гаага), в якій художник новаторсько вирішив проблему групового портрета, надавши композиції життєву невимушеність і об'єднавши портретованих єдиною дією, принесла Рембрандту широку популярність. У портретах, написаних на численні замовлення, Рембрандт ван Рейн ретельно передавав риси обличчя, одяг, коштовності (картина “Портрет бургграфа”, 1636, Дрезденська галерея).

Але вільніші й різноманітніші за композицією автопортрети Рембрандта і портрети близьких йому людей, у яких художник сміливо експериментував у пошуках психологічної виразності (автопортрет, 1634, Лувр, Париж; “Усміхнена Саскія”, 1633, Картинна галерея, Дрезден). Шукання цього періоду завершив знаменитий "Автопортрет із Саській" або "Веселе суспільство"; близько 1635, Картинна галерея, Дрезден), що сміливо пориває з художніми канонами, що виділяється живою безпосередністю композиції, вільною манерою живопису, мажорною, наповненою світлом, барвистою гамою.

Біблійні композиції 1630-х років (“Жертвопринесення Авраама”, 1635, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) несуть у собі печатку впливу живопису італійського бароко, що проявляється у дещо форсованій динаміці композиції, гостроті ракурсів, світлотіньових контрастах. Особливе місце у творчості Рембрандта 1630-х років займають міфологічні сцени, в яких художник кинув сміливий виклик класичним канонам та традиціям (“Викрадення Ганімеда”, 1635, Картинна галерея, Дрезден).

Яскравим втіленням естетичних поглядів художника стала монументальна композиція "Дана" (1636-1647, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), в якій він ніби вступає в полеміку з великими майстрами Відродження: оголену фігуру Данаї, далеку від класичних ідеалів, він виконав зі сміливо реалістичною безпосередністю, а чуттєво-тілесною, ідеальною красою образів італійських майстрів протиставив красу духовності та теплоти людського почуття. У цей же період Рембрандт багато працював у техніці офорту і гравюри (“Пісяюча жінка”, 1631; “Продавець щурої отрути”, 1632; “Мандрівна пара”, 1634), створював сміливі та узагальнені за манерою малюнки олівцем.

У 1640-х роках назріває конфлікт між творчістю Рембрандта та обмеженими естетичними запитами сучасного йому суспільства. Наочно він проявився в 1642 році, коли картина "Нічна варта" (Рейксмузеум, Амстердам) викликала протести замовників, які не прийняли основну ідею майстра - замість традиційного групового портрета він створив героїчно-підняту композицію зі сценою виступу гільдії стрільців за сигналом трево. . по суті, історичну картину, що пробуджує спогади про визвольну боротьбу голландського народу. Приплив замовлень Рембрандта скорочується, його життєві обставини затьмарюються смертю Саскії. Творчість Рембрандта втрачає зовнішню ефектність та притаманні йому раніше ноти мажорності. Він пише спокійні, сповнені теплоти та інтимності біблійні та жанрові сцени, розкриваючи тонкі відтінки людських переживань, почуття душевної, спорідненої близькості (“Давид та Іонафан”, 1642, “Святе сімейство”, 1645, - обидва в Ермітажі, Санкт-Петербург.

Все більшого значення як у живопису, так і у графіку Рембрандта набуває найтонша світлотіньова гра, що створює особливу, драматичну, емоційно напружену атмосферу (монументальний графічний лист "Христос, що зцілює хворих" або "Аркуш у сто гульденів", близько 1642-1646); і світлової динаміки пейзаж "Три дерева", офорт, 1643). 1650-ті роки, наповнені для Рембрандта тяжкими життєвими випробуваннями, відкривають період творчої зрілості художника. Рембрандт все частіше звертається до жанру портрета, зображуючи найбільш близьких йому людей (чисельні портрети другої дружини Рембрандта Хендрік'є Стоффельс; "Портрет старої", 1654; Державний Ермітаж, Санкт-Петербург; "Син Титус за читанням", 1657, Музей історії мистецтв, ).

Все більше художника приваблюють образи простих людей, людей похилого віку, службовців втіленням життєвої мудрості і духовного багатства (так званий "Портрет дружини брата художника", 1654, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва; "Портрет старого в червоному", 1652-1654, Ермітаж, Санкт -Петербург). Рембрандт зосереджує увагу на обличчі та руках, вихоплених з темряви м'яким розсіяним світлом, ледь вловима міміка обличчя відбиває складний рух думок та почуттів; то легкі, то пастозні мазки пензля створюють поверхню картини, що переливається барвистими і світлотіньовими відтінками.

У середині 1650-х років Рембрандт знайшов зрілу мальовничу майстерність. Стихії світла і кольору, незалежні і навіть частково протилежні ранніх роботах художника, тепер зливаються в єдине взаємопов'язане ціле. Гаряча червоно-коричнева, то спалахує, то тремтлива маса світлоносної фарби, що гасне, посилює емоційну виразність творів Рембрандта, ніби зігріваючи їх теплим людським почуттям. В 1656 Рембрандт був оголошений неспроможним боржником, все його майно продано з аукціону. Він переселився в єврейський квартал Амстердама, де за вкрай стислих обставин провів залишок життя. Створені Рембрандтом у 1660-ті роки біблійні композиції підбивають підсумок його міркувань про сенс людського життя. В епізодах, що виражають зіткнення темного і світлого в людській душі (“Ассур, Аман та Естер”, 1660, ГМІІ, Москва; “Падіння Амана” або “Давид і Урія”, 1665, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), насичена тепла гам , гнучка пастозна манера письма, напружена гра тіні та світла, складна фактура барвистої поверхні служать розкриттю складних колізій та душевних переживань, утвердженню торжества добра над злом.

Суворим драматизмом і героїкою перейнята історична картина "Змова Юлія Цивіліса" ("Змова батавів", 1661, зберігся фрагмент, Національний музей, Стокгольм). В останній рік життя Рембрандт створив свій головний шедевр - монументальне полотно "Повернення блудного сина" (близько 1668-1669, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), що втілило всю художню та морально-етичну проблематику пізньої творчості художника. З разючою майстерністю він відтворює в ньому цілу гаму складних і глибоких людських почуттів, підпорядковує художні засоби розкриттю краси людського розуміння, співчуття та прощення. Кульмінаційний момент переходу від напруги почуттів до вирішення пристрастей втілений у скульптурно-виразних позах, скупих жестах, в емоційному ладі колориту, що яскраво спалахує в центрі картини і фону, що гасне в затіненому просторі. Великий голландський художник, малювальник і офортист Рембрандт ван Рейн помер 4 жовтня 1669 року у Амстердамі. Вплив мистецтва Рембрандта був величезним. Воно позначилося творчості як його безпосередніх учнів, у тому числі найближче підійшов до розуміння вчителя Карел Фабрициус, а й у мистецтві кожного більш менш значного голландського художника. Найглибший вплив справило мистецтво Рембрандта в розвитку всього світового реалістичного мистецтва згодом.

Прізвище художника «ван Рейн» означає «з Рейну», тобто з річки, де стояли сімейні млини. Мати Рембрандта, Корнелія, була дочкою пекаря. З Харменом вони одружилися в 1589, коли їм обом виповнилося по 21 році. У сім'ї народилося десять дітей, передостанній з них – Рембрандт. Батьки художника прожили тихе життя, виконане праць, - батько, помер 1630 року, а мати - 1640-го.
З братів Рембрандта, що вижили, троє продовжили сімейну традицію, ставши мірошниками і пекарями. Майбутній художник виявився єдиною в сім'ї дитиною, яка здобула освіту в Латинській школі в Лейдені.
У травні 1620 року, у віці 13 років, він вступив до одного з найстаріших навчальних закладів Європи – Лейденського університету. Такі юні студенти тоді нікого не дивували. Втім, щодо навчання Рембрандта в університеті думки дослідників розходяться. Можливо, він навіть не приступав до неї, а звання студента знадобилося лише для того, щоб отримати відстрочку від військової служби. Приблизно водночас Рембрандт почав освоювати ремесло художника.
Основним джерелом інформації про ранні роки його життя є книги Йоханнеса Орлерса, який був на той час мером Лейдена. У другому виданні своєї своєрідної книги-довідника, що вийшла в 1641, Орлерс помістив коротку біографічну довідку про Рембрандта. З цієї довідки можна дізнатися, що Рембрандт спочатку навчався у місцевого живописця Якоба ван Сваненбюрха. Він провів у його майстерні три роки, а потім, у 1624 році, на півроку перебрався до Амстердама - до відомого майстра історичного живопису Пітера Ластмана.
У 1625 чи 1626 році Рембрандт повернувся до Лейдена. Тут він потоваришував з іншим подає надії живописцем (теж учнем Ластмана), Яном Лівенсом, протягом кількох років вони часто писали разом, і часом їх роботи настільки були схожі один на одного, що встановити авторство одного з художників уявлялося справою майже безнадійною.
Пізніше, наприкінці 1631 або на початку 1632 року, Рембрандт переїхав з Лейдена до Амстердама (тодішню столицю Нідерландів). Амстердам у цей час на очах перетворювався на один із найбільших центрів світової торгівлі. За
30 років (з 1610 по 1640 роки) чисельність його населення зросла втричі з 50 000 до 150 000 жителів. Рембрандт вирішив, що зробити справжню художню кар'єру у такому місті буде набагато легше.
У Лейден Рембрандт найчастіше писав невеликі за розміром сюжетні картини (це були трактування релігійних сюжетів, портрети і автопортрети, характерні сценки). Тепер він почав працювати на замовлення, що дозволило йому швидко досягти успіху. Майже два роки митець прожив у будинку Хендріка ван Ейленбюрха, великого торговця живописом, з яким потоваришував невдовзі після переїзду до столиці.
У червні 1633 року Рембрандт побрався з двоюрідною сестрою Ейленбюрха, Саській, а через рік одружився з нею. Батьки Саські померли, коли вона була дитиною, і залишили дочці солідну спадщину. Не був бідною людиною і Рембрандт, що вже встиг утвердитися серед провідних голландських художників свого часу. Але це не був шлюб із розрахунку. Рембрандт і Саськія пристрасно любили друть друга. Спочатку молоді жили в будинку Хендріка ван Ейленбюрха, а трохи пізніше купили власний будинок.
Між 1635 і 1640 роками Саські народила трьох дітей, але всі вони вмирали, проживши на світі лише кілька тижнів. У 1641 році вона народила четверту (і останню) свою дитину. Батьки назвали сина Титуса. Титус вижив, але невдовзі померла сама Саськія. Їй було 29 років.
У рік смерті Саскії художник закінчив «Нічний дозор», свою найбільшу та найзнаменитішу картину. Але життя Рембрандта вже дало тріщину. Безмірно засмучений смертю коханої дружини, художник не міг змусити себе сконцентруватися на звичній роботі - портретах на замовлення - і швидко втратив багатих замовників.
Він захоплено писав інші полотна – їхньою темою стала біблійна історія. У важкі періоди свого життя Рембрандт завжди знаходив втіху в релігії, але тепер йому треба було думати ще й про крихітного сина. Художник найняв для нього няню, вдову Гертьє Діркс, котра стала коханкою Рембрандта. Через кілька років її змінила інша молода жінка, Хендрік'є Стофельс. Вона теж була спочатку нянькою Титуса. Гертьє подала на Рембрандта до суду, звинувативши його у порушенні шлюбної змови. Послідувало кілька суперечних судових розглядів, внаслідок чого Гертьє визнали неправою і помістили на п'ять років у виправний будинок. Звільнилася вона у 1655 році, а наступного року померла. Тим часом Хендрік'є народила Рембрандту сина (він помер у дитинстві) та дочку Корнелію. Корнелія – єдина з усіх дітей Рембрандта – пережила свого батька.
Тим часом фінансове становище Рембрандта стрімко погіршувалося. Але, незважаючи на відсутність вигідних замовлень на портрети, Рембрандт продовжував витрачати великі гроші на свою колекцію. Колекція була дуже цікавою. У ній можна було знайти полотна італійських майстрів епохи Ренесансу, зброю, бюсти римських імператорів, старі костюми, східні дива, сотні малюнків та гравюр.
У 1652-54 роках Голландія вела війну з Британією, яка спустошила державну скарбницю. Комерційні обороти впали, що позначилося і ціни на художню продукцію. Справи пішли настільки погано, що Рембрандт продав частину своєї зібраної колекції. Але і це не допомогло, він важко зводив кінці з кінцями.
У 1656 році митець виявився не в змозі платити своїм кредиторам і ледь не потрапив у боргову в'язницю. Йому вдалося уникнути найгіршого за допомогою законної операції, що називалася "сеssio bonorum" (що означає "передача боргу"). Відповідно до неї, боржник не перепроваджувався до в'язниці, якщо йому вдавалося довести в суді, що його тяжке становище викликано об'єктивними причинами. Розпродавши все своє майно, Рембрандт навіть отримав дозвіл залишитися в будинку, що належав йому до цього. Він прожив тут до 1660 року, коли новий власник будинку анулював цей дозвіл.
З того часу Рембрандт жив на скромних квартирах у бідних кварталах міста.
На той час Титус виріс. В 1660 Титус і Хендрік'є, щоб по можливості захистити Рембрандта від матеріальних турбот, заснували фірму з торгівлі витворами мистецтва. Втім, митець до кінця свого життя так і не розплатився із деякими зі своїх кредиторів.
Це не завадило йому залишатися в очах співгромадян гідною людиною та шановним майстром. У 1661-62 роках він отримав два своїх найбільших і найпрестижніших замовлення: картину «Змова Юлія Цивіліса» для нової амстердамської ратуші та груповий портрет «Сіндики» для будівлі гільдії суконщиків.
Захід сонця художника, незважаючи на надзвичайний творчий підйом, був смутком. У 1663 році померла його вірна супутниця Хендрік'є. Пізніше Рембрандт поховав сина, потім - невістку. Восени 1669 року настала і його черга - 4 жовтня тихо і непомітно залишив це світло найбільший майстер голландського живопису.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 - 1669 роки життя) - голландський живописець, малювальник і офортист. Творчість перейнята прагненням до глибокого, філософського осягнення дійсності та внутрішнього світу людини з усім багатством її душевних переживань.

Реалістичне і гуманістичне за своєю суттю воно знаменувало вершину розвитку голландського мистецтва XVII століття, втіливши в яскраво індивідуальної і досконалої художньої формі високі моральні ідеали, віру в красу і гідність простих людей.

Рембрандт. Малюнок «Хатини під небом, що віщує бурю» (1635 рік)

Художня спадщина Рембрандта вирізняється винятковим різноманіттям: портрети, натюрморти, пейзажі, жанрові сцени, картини на біблійні, міфологічні та історичні сюжети. Рембрандт був неперевершеним майстром малюнка та .

Рембрандт. Офорт "Млин" (1641 рік)

Майбутній великий художник народився сім'ї мірошника. Після короткочасного навчання в Лейденському університеті в 1620 році він присвятив себе мистецтву. Навчався живопису у Я. ван Сваненбюрха в Лейдені (з 1620 - 1623) і П. Ластмана в Амстердамі в 1623 році. У період із 1625 — 1631 роки працював у Лейдені. Прикладом ластманівського впливу на творчість художника може бути картина » Алегорія музики«, написана Рембрандтом 1626 року.

Рембрандт » Алегорія музики»

У картинах » Апостол Павло»(1629 - 1630 роки) та » Симеон у храмі»(1631 рік) Рембрандт вперше використав світлотінь як засіб для посилення одухотвореності та емоційної виразності образів.

Рембрандт » Апостол Павло»

У ці роки Рембрандт наполегливо працював над портретом, вивчаючи міміку людського обличчя. Творчі пошуки художника у період виражені у серії автопортретів і портретів членів сім'ї художника. Ось таким Рембрандт зобразив себе у віці 23 років.

Рембрандт.

У 1632 році Рембрандт переїхав до Амстердама, де незабаром одружився з багатою патриціанкою Саскії ван Ейленбрюх. 30 - е роки XVII століття для художника - це роки сімейного щастя та величезного художнього успіху. Сімейне подружжя зображено на картині » Блудний син у таверні»(1635 рік).

Рембрандт » Блудний син у таверні» (1635)

В цей же час художник пише полотно. Христос під час шторму на Галілейському морі»(1633 рік). Картина унікальна тим, що це єдиний морський краєвид художника.

Рембрандт » Христос під час шторму на Галілейському морі»

Картина » Урок анатомії доктора Тульпа»(1632), в якій художник по-новому вирішив проблему групового портрета, надавши композиції життєву невимушеність, і об'єднавши людей на портреті єдиною дією, принесла Рембрандту широку популярність. Він отримував багато замовлень, у майстерні працювали численні учні.

Рембрандт » Урок анатомії доктора Тульпа»

У портретах заможних бюргерів художник ретельно передавав риси обличчя, найдрібніші деталі одягу, блиск розкішних коштовностей. Це можна побачити на полотні » Портрет бургграф«, написаному 1633 року. У цьому моделі нерідко отримували влучну соціальну характеристику.

Рембрандт » Портрет бургграфа»

Більш вільними та різноманітними за своєю композицією є його автопортрети та портрети близьких людей:

• » Автопортрет«, написаний 1634 року. На даний момент полотно знаходиться в експозиції Лувру.

Рембрандт "Автопортрет" (1634 рік)

• » Усміхнена Саскія«. Портрет написано 1633 року. На сьогоднішній день знаходиться у Картинній галереї Дрездена.

Рембрандт » Саскія, що усміхається

Ці роботи відрізняються живою безпосередністю та піднесеністю композиції, вільною манерою живопису, мажорною, наповненою світлом, золотистою барвистою гамою.

Сміливий виклик класичним канонам та традиціям у творчості художника можна простежити на прикладі полотна » Викрадення Ганімеда«, написаного 1635 року. На даний момент робота знаходиться у Картинній галереї Дрездена.

Рембрандт » Викрадення Ганімеда «

Картина » Дана»

Яскравим втіленням нових естетичних поглядів художника стала монументальна композиція. Дана»(Написана в 1636), в якій він вступає в суперечку з великими майстрами Італійського Відродження. Художник пішов проти загальноприйнятих канонів зображення, і створив чудову картину, що виходить за межі тогочасних уявлень про справжню красу.

Оголену фігуру Данаї, далеку від класичних ідеалів жіночої краси, Рембрандт виконав сміливу реалістичну безпосередність, а ідеальну красу образів італійських майстрів художник протиставив піднесену красу духовності і теплоти інтимного почуття людини.

Рембрандт Дана (1636 рік)

Тонкі відтінки душевних переживань були виражені живописцем у картинах. Давид та Йонатан» (1642 рік) та » Святе сімейство»(1645 рік). Якісні репродукції картин Рембрандта можна використовувати для оформлення у багатьох стилях.

В 1656 Рембрандт був оголошений неспроможним боржником, і все його майно було продано на публічному аукціоні. Він змушений був переселитися до єврейського кварталу Амстердама, де й провів решту свого життя.

Рембрандт » Святе сімейство » (1645 рік)

Картина » Повернення блудного сина».

Холодне нерозуміння голландського бюргерства оточувало Рембрандта останні роки його життя. Проте митець продовжував творити. За рік до смерті він приступив до створення свого геніального полотна. Повернення блудного сина»(1668 - 1669 роки), в якому втілилася вся художня та морально - етична проблематика.

У цій картині художник створює цілу гаму складних та глибоких людських почуттів. Основна ідея картини – це краса людського розуміння, співчуття та прощення. Кульмінація, напруга почуттів та наступний за ним момент дозволу пристрастей втілені у виразних позах та скупих, лаконічних жестах батька та сина.

Рембрандт » Повернення блудного сина»