Не забудь розповісти друзям

Луїс Уейн (1860-1939) - знаменитий англійський художник. Тим і відомий, що малював кішок. У якийсь момент дуже сильно хворіє його дружина і він змушений весь час проводити біля ліжка хворої дружини. Щоб розважити її, він малює свого домашнього кота в різних кумедних позах та ситуаціях. Чим важчою ставала шизофренія та відчуження художника від реального світу, тим сильніше зображення котів у його картинах нагадують фрактали. А до переходу до фракталів коти з чарівних дедалі більше стають злими та розпатланими.

Відео, на якому чітко видно, як світильники відображаються.
У малюнках британського художника Луїса Уейна стільки кумедних деталей, що навіть просто коментуючи їх, можна вигадати історію. Наприклад, «Гра у крикет». Я нарахувала там 36 характерів: спортсмени у повному екіпіруванні, з крикетними бітами, глядачі на деревах чи за столиками. Художник сфотографував непередбачений момент гри: м'яч влучив на один із столиків, розбивши тарілку з сендвічами, перекинувши на землю цукорницю та заварний чайник. Яка неприємність! Чим ближче до епіцентру, тим більше емоції персонажів. Цікавість, замішання, переляк, обурення написані на їхніх... вусатих мордочках. Вся чесна компанія, якщо не вважати рвучку з повідця незрозуміло чий собаку, складається з кішок.

"Гра в гольф"
На інших малюнках Вейна теж кішки: морські ванни, що вальсують, кішки-гольфісти, кішки-жокеї, футбольні хулігани, музиканти. Як правило, вони представники заможного класу, що дозволяє їм одягатися за останньою модою, вдаватися до світських розваг, насолоджуватися оперними аріями, курити сигари, пити віскі.
Ранні роботи Уейна розглядати приємно, а ось пізні (вони, до речі, цінуються набагато вище) викликають суперечливі почуття. Як і раніше, захоплюючись майстерністю художника, раптом помічаєш, що котячі морди стали злими. Саме ці пізні малюнки впадали в очі на 30-й щорічній виставці «котячого» мистецтва в галереї Кріса Бітлса, яка проходила восени. Вони потрапили до лондонського галериста, який спеціалізується на творчості Луїса Уейна після того, як помер багатий психіатр із Дубліна, який мав на ньому.
Немає нічого дивного в тому, що творчістю Вейна цікавляться психіатри. Для лікарів кішки Уейна мають наукову цінність. Вони показують, як шизофренія змінює особистість художника.
Первінець із заячою губою, Луїс народився в сім'ї торговця текстилем у 1860 році. Батьки пізно віддали хлопчика до школи, замість занять він вважав за краще блукати лондонськими вулицями. Однокласники дражнили його. В юності, щоб сховати свій недолік, Луїс відростив вуса, і невдовзі знайшлася жінка, яка оцінила його зовнішню та внутрішню привабливість. Емілі була гувернанткою сестер Луїса і була на 10 років старша за свого коханого. Молодята одружилися в 1884 році, хоча сім'я юнака не схвалювала його вибір. На той час батька вже не було в живих, і Луїсу довелося взяти на себе відповідальність не тільки за дружину, а й за матір та п'ятьох сестер. Він почав заробляти, малюючи для журналів сценки із сільського життя.
Потім у Емілі виявили рак грудей. Щоб розважити хвору дружину, Луїс малював їхнього чорно-білого кота Пітера: Пітер то носив окуляри, то, як людина, читав книгу. Ці «дурні» нариси стали початком знаменитої котячої епопеї. Емілі, яка вмирає, встигла порадіти за чоловіка. Успіх швидко прийшов до нього: перші ж картинки з кітами, що веселяться на балу, опубліковані в різдвяному випуску The Illustrated London News, сподобалися і дорослим, і дітям. Едвардіанське суспільство було у захваті.
У 1890-х Уейн випускав майже 600 малюнків щорічно. Їх публікували у газетах, журналах, дитячих виданнях, на листівках. Його перші кішки ще були схожими на представників тваринного світу, але дуже скоро він змусив їх ходити на задніх лапах, по-людськи гримасувати і жестикулювати. Художник використовував для малюнків начерки, зроблені під час спостережень за людьми, важко було знайти сферу діяльності або ситуацію, в яку він не залучав би своїх антропоморфних мурлик.
Мода на кішок захлиснула країну. Ніколи раніше вони були настільки улюблені англійцями. Причому Уейн не просто оспівував цих тварин, він став їх покровителем і двічі був обраний головою Національного клубу любителів котів. Його «Підморгуючий кіт» і герб із трьома кицьками досі є емблемами клубу.
Матеріальний успіх, приємний наслідок популярності, давав Вейну можливість забезпечувати рідних (вдововілий художник жив під одним дахом із матір'ю та сестрами). Але Перша світова війна відмінила європейську моду на кицьок. Інтерес виявляли американці, тому він відправив до США велику партію керамічних "кубістських" котів. Затія пішла на дно прямо: корабель з вантажем був потоплений німцями.
Грошей ставало дедалі менше, адже про заощадження Уейн не подбав. Він свої роботи раніше дарував чи продавав за безцінь, не думаючи про авторські права. А тим часом сестри, жодна з яких так і не вийшла заміж, потребували підтримки. Ніжний брат турбувався про них і водночас підозрював, що вони його обкрадають. Існує риса, за якою дивні ідеї перетворюються на небезпечну манію. Луїс остаточно перетнув її в 1924 році, накинувшись на одну із сестер.
Ті, хто сьогодні бачить в Уейні лише «кошатника, що збожеволів», називають можливою причиною його божевілля трихінельоз, переносниками якого можуть бути кішки. І фахівці, які не виключають зв'язок між трихінельозом та шизофренією, допомагають цій версії. У багатьох з'являється спокуса надати трагедії художника драматичної, майже театральної завершеності. Пишуть ще, ніби його розум пошкодився через те, що Луїс сильно вдарився головою, випавши з автобуса. Начебто водій різко вивернув кермо, намагаючись не задавити кішечку на дорозі. Уейн постраждав через істот, яких любив усе своє життя.
У докладному варіанті біографії повідомляється, що художник відрізнявся дивностями ще в молодості (славився ексцентриком) і що в сім'ї Вейнів існувала схильність до душевних розладів (одна з сестер художника збожеволіла в юному віці). Луїса теж замкнули в божевільні. Він загинув би у тому жахливому бедламі для незаможних, якби не доля у вигляді балакучого відвідувача: «Ви малюєте в манері Уейна!» - «Я і є Уейн...» У кампанію з порятунку художника включилися всі творчість, що любили його, прем'єр-міністр Великобританії і королівська родина.
Герберт Уеллс, закликаючи збирати гроші для Вейна, наголошував, що на малюнках художника виросли три покоління англійців. Важко було знайти в країні дитячі ясла, де на стінах не висіли б його репродукції. «Він винайшов власний різновид кішок, які мали свої стиль, суспільство, цілий котячий світ, - говорив письменник. - Після Вейна всі англійські кішки почуваються засоромленими, що не схожі на його персонажі».
Художника перевели у комфортабельну лікарню, де мав окрему кімнату. Там він прожив до смерті 1939 року. Зберігся коротенький фільм 30-х років, де пристойно одягнений джентльмен гладить кішку, потім малює на великому аркуші паперу круглу морду, що нагадує Чеширського кота з «Аліси».

Сумна історія про художника, який малював котиків

Матроскін, Лепольд, кошеня на ім'я Гав - всі ці котики, так кохані нами, завдячують своїм людиноподібним виглядом Луїсу Вільяму Вейну. Саме цей англійський художник першим наділив котів людською поведінкою та емоціями.

У Луїса Уейна (1860-1939) був кіт Пітер, а якщо точніше - Пітер Великий, названий на честь нашого імператора Петра Першого. Луїс надресував кота сидіти перед книгою в окулярах, начебто той читає, та виконувати інші нескладні команди. Все це Луїс робив для того, щоб розважити свою дружину, яка вмирала від раку.

Дива не сталося: молода жінка померла. Але за цей період Луїс зробив масу начерків кота, які стали основою його майбутньої популярності. Починаючи з 23 років він малював практично лише котів. Тоді вони ще не ходили на двох ногах і не мали людських рис обличчя, але початок був покладений. Малюнки Луїса почали публікувати у книгах та журналах.

Для нас, як для шанувальників мультфільмів, цікавішим є той період творчості Луїса Уейна, який можна назвати «кіт прямоходячий». Це почалося останнє десятиліття дев'ятнадцятого століття. З того часу популярність художника постійно зростала, він малював до шестисот котиків на рік.

Такою продуктивністю може похвалитися не всяких сучасний фотограф, адже Луїс не просто натискав на кнопку, а створював шедеври олівцем та пензлями. Він оформляв книжки, його ілюстрації публікували в журналах, він навіть зробив свою збірку «Щорічник Луїса Уейна».

Рішення англійської пошти, яка у 1902 році дозволила наносити зображення на один бік листівок, можна назвати епохальною подією для любителів котиків. Тут Луїс розвернувся на повну. Листівки з його котами і тоді були популярними, а зараз стали об'єктом полювання для колекціонерів. Нині їхня вартість може вимірюватися десятками тисяч доларів.

Коти Луїса Вільяма Уейна ходять на задніх лапах, носять костюми, курять, грають на музичних інструментах. Загалом ведуть нормальне світське життя.

«Я беру свій блокнот у ресторан чи будь-яке інше жваве місце і просто малюю людей у ​​їхніх звичайних позах як кішок, наділяючи їх якомога людянішими рисами. Це надає моїм роботам двоїстої натури, і я вважаю їх своїми найкращими жартами».

Луїс Вейн не лише малював кішок, а й намагався допомогти їм. Він перебував у можливих благодійних товариствах, що захищають цих смугастих пушистиків і навіть став президентом Англійського національного котячого клубу.

Але життя художника не завжди було радісним і безхмарним. Луїс був патологічно довірливий і вкрай необачний. У десятих роках минулого століття він опинився на межі злиднів, вклавши всі гроші в якийсь каламутний захід. Крім того, у Луїса почала розвиватися шизофренія.

Художниця, яка малювала лише котиків

10 фактів про Генрієта Роннер-Книп, якій котики допомогли завоювати любов європейських монархів та прогодувати велику родину

У художниці не було інших вчителів, крім її батька

Генрієтта Книп ( Henriette Ronner-Knip, 1821 – 1909) народилася в Амстердамі. Її батько Йосип Август Книп був художником, писав міські краєвиди та батальні сцени. Він став передавати своє ремесло доньці, щойно вона досягла шести років: річ у тому, що вже у п'ять років вона пробувала копіювати його роботи. Батько до цього часу вже почав втрачати зір, тому Генрієтті доводилося не лише вчитися, а й допомагати йому: адже від того, скільки картин він напише та якої якості, залежав дохід сім'ї.

До 16-ти років Генрієтта досягла успіху настільки, що не просто брала участь у виставці, а й продала там свою картину - на картині була кішка, але експериментувати з темами та героями художниця буде ще довго.

У жодних академіях Генрієтта ніколи не вчилася.

У її сім'ї усі були художники

Мати Полін Ріфер де Курсель спеціалізувалася на зображенні птахів. Тітка Генрієтта Гертруда Книп (нашу героїню назвали на її честь) писала пишні квіткові букети. І дід за батьківською лінією теж був художником.

Спочатку вона воліла зображати собак

Генрієтта Роннер-Книп бралася за будь-які замовлення і у свій час її частими клієнтами були небагаті торговці, які перевозили свій товар у невеликих візках, запряжених собаками. Дуже швидко такі картини від Роннер-Книп стали трендом серед купців - і кожен вважав за свій обов'язок замовити портрети своїх собак-помічників. Пізніше підтягнулися й заможні замовники – знати теж хотіла портретувати своїх собак.

У 1876 році Роннер-Кніп написала улюблених собак королеви Нідерландів - талановита художниця відразу стає популярною у монархів з інших європейських країн: їй замовляють картини зі своїми улюбленцями кайзер Німеччини Вільгельм I, принцеса Уельська, герцогиня Единбурзька...

Кішки увійшли до життя художниці, коли їй було вже за 50 років.

У 1870-х у пристойних будинках мальтійських болонок потіснили котики: тепер стало модно їх тримати. Генрієтта Роннер-Книп і собі завела котів: тим більше, діти виросли (двоє теж стали художниками), а дбати про когось хотілося. Художниця стає кошатницею - наступні 30 років, до кінця життя вона писатиме лише котиків, спостерігаючи за їхніми іграми, милуючись їхніми позами і, судячи з картин, дозволяючи їм абсолютно все.

Вона одушевила котів

У Генрієтти Роннер-Книп коти не носять одяг і не ходять на роботу. Але її відносять до художників, з яких почалася мода на антропорфізм в анімалістиці: тварин стали зображати схожими на людей – зі складними емоціями, характерами, глибоким свідомим поглядом.

Герої котячих портретів Генрієтти Роннер-Книп – справжні особи.

І справа не тільки в очах, а й у сюжети та назви картин

Назви картин Генрієти Роннер-Книп додають її пухнастим героям «людяності»: здається, що у сюжетах із такими назвами мають діяти люди, але ні.

Її живопис сильно змінився протягом творчого шляху

Звичайно, Генрієтта Роннер-Кніп не зайняла важливого місця в історії живопису, її імені не знайдеш у підручниках - серед тих, хто змінив образотворчу мову, сказав нове слово, винайшов власний стиль. Але це не скасовує того, що вона була популярною, явно талановитою художницею і навіть знайшовши свій головний об'єкт, продовжувала експериментувати зі стилем. Достатньо порівняти дві картини Генрієти Роннер-Книп, щоб побачити, який шлях вона пройшла. На самому початку вона пише картини на кшталт старих голландських майстрів: темне тло, гладкі, акуратні мазки. А її останні роботи – це прямо імпресіонізм: світлі тони, фактурний динамічний мазок.

Кар'єра художниці тривала понад 70 років

Вона прожила 87 років, працювала до останнього, а як ми знаємо, вже з 16 років писала картини на продаж.

Вона була діяльною, працьовитою, але вона не була феміністкою

І все через котиків. Ось, як Філіп Хук, автор книги «Сніданок у Сотбі» пояснює, чому борцям за права жінок не зробити з Генрієти Роннер-Книп ікони:

Вона спеціалізувалася на зображенні кішок і кошенят, які часто - пустують: грають з клубками вовни, що перевертають глеки з молоком в інтер'єрах багатих буржуазних віталень, подібних до тих, в яких жили захоплені покупці її робіт. Мадам Роннер-Книп ніколи не стати феміністською іконою. Причина в тому, що вона надто легко знайшла своє місце в існуючому суспільному устрої та писала картини на сюжети, які ніяк не загрожують пануванням чоловіків.

Її картини добре продавалися за життя і сьогодні коштують десятки і навіть сотні тисяч доларів.

Вона завжди була годувальницею. Спочатку в батьківській сім'ї: як тільки батько остаточно втратив зір, Генрієтта сама виконувала всі замовлення: пейзажі, жанрові сцени, портрети... Потім вона вийде заміж, переїде з чоловіком до Брюсселя, народить шістьох дітей - і знову зароблятиме для всіх: ні-ні шлюб був щасливий, але чоловік весь час хворів. Благо замовлень завжди вистачало: багато хто хотів бачити у себе у вітальні сентиментальні сценки з тваринами у виконанні Роннер-Книп. Багато хто хоче і зараз – і платять за них на аукціонах великі гроші.

Ілюстрації: the-athenaeum.org, sothebys.com, christies.com, artuk.org

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

На дворі найрозкішніший місяць, а тому АdMe.ruзібрав великий і пухнастий березневий піст.
По всій нашій неосяжній Землі, в кожній, навіть найменшій країні, дуже багато художників жах як люблять кішок. Зворушуються звичкам, виразам мордочек і очей. Втрачають пильність. А котики, граючи на почуттях, непомітно і безжально викрадають серця. Назавжди.

Зате можна насолоджуватися прекрасними витворами мистецтва, просоченими любов'ю до цих хитруючих морд.
АdMe.ruзібрав найбільшу теплу колекцію картин від художників із різних куточків світу, чиї серця викрадені котиками.

Англійка Кім Хаскінс

Художниця Кім Хаскінс народилася в Англії. Кім переважно працює акриловими фарбами на картоні або полотні. Її кудлаті різнокольорові котики з круглими очима незмінно викликають широкі посмішки. Забути ці зворушливі смугасті купки неможливо. Коти Кім легко, навіть занадто легко, викрадають багато серця на них.

Американська художниця Джой Кемпбелл

Американська художниця-ілюстратор Джой Кемпбелл (Joy Campbell) мешкає у містечку Уінлок, штат Вашингтон. Пише картини вже понад 30 років. Зараз працює в олії, і, звичайно, улюбленою темою полотен є котики. Її котики задоволені життям, самодостатні. Вони розвалилися по диванах і столах, грайливо заглядають у вічі і повністю контролюють серця людей.

Ріхард Донскіс, художник із Латвії

Ріхард Донскіс - художник із Латвії, що працює під ніком Apofiss. Ріхард творить атмосферні, трохи містичні ілюстрації, де панують милі котики. Ніжні очі з пронизливим виразом мордочок завойовують любов глядача з першого погляду.

Литовська художниця Норвіль

Литовська художниця Норвіль (Norvile Dovidonyte, Nora) – господиня рудого натхненника Елвіса. Вона любить малювати котиків, створювати невичерпне джерело гарного настрою та доброї посмішки. Нора творить затишне, просте життя, передає кумедні звички милих звірів. Вона давно і ніжно закохана у кішок.

Володимир Румянцев, художник із Санкт-Петербурга

Володимир Румянцев - член Санкт-Петербурзького союзу художників та Санкт-Петербурзького товариства акварелістів. Є членом Російської спілки художників. Його роботи є у музейних колекціях Росії, а також у приватних колекціях Німеччини, США, Великобританії, Фінляндії та Швеції. Його коти романтичні. Вони бачать ангелів, люблять квіти та ліричний місто на Неві.

Японський художник Макото Мурамацу

Японський художник Макото Мурамацу (Makoto Muramatsu) творить розчулення неймовірне. Няшні, оксамитові котики давно викрали його серце. І тепер викрадають серця й душі кожного, хто зупиниться помилуватися неймовірною милістю котиків Макото. Мурамацу з ніжністю прописує кожну милу мордочку, милується своїми м'якими улюбленцями. Романтик з Країни сонця, що сходить.

Москвич Степан Каширін

Каширін Степан Володимирович народився Москві. Є членом Федерації художників ЮНЕСКО. На його полотнах кішки живуть, як пухнасті теплі люди. Водять автомобілі, влаштовують посиденьки, грають весілля. Степан створює життєві ситуації, наповнені зрозумілим та добрим гумором. На мордах його котиків написані кумедні емоції.