Який митець очолював Третьяковську галерею. Третьяковська галерея: зали та їх опис

З придбанням великої туркестанської серії картин та етюдів В.В. Верещагіна, питання про будівництво спеціальної будівлі картинної галереї було вирішено саме собою. У 1872 році почалося будівництво, а навесні 1874 відбулося переселення картин у двоповерхове, що складається з двох великих залів (нині зали № 8, 46, 47, 48) перше приміщення Третьяковської галереї. Воно було споруджено за проектом зятя Третьякова (чоловіка сестри) архітектора А.С. Камінського в саду замоскворецької садиби Третьякових і пов'язане з їхнім житловим будинком, але мало окремий вхід для відвідувачів. Однак швидке зростання зборів незабаром призвело до того, що вже до кінця 1880-х років кількість залів галереї зросла до 14. Двоповерхова будівля галереї з трьох боків оточила житловий будинок з саду аж до Малого Толмачівського провулка. З будівництвом спеціальної будівлі галереї зборам Третьякова було надано статус справжнього музею, приватного за приналежністю, громадського за характером, музею безкоштовного та відкритого протягом майже всіх днів тижня для будь-якого відвідувача без різниці роду та звання. 1892 року Третьяков подарував свій музей місту Москві.

За рішенням Московської міської думи, що юридично тепер володіла галереєю, П.М. Третьяков був призначений її довічним піклувальником. Як і раніше, Третьяков користувався майже одноосібним правом відбору творів, здійснюючи покупки як на капітал, що виділяється думою, так і на власні кошти, передаючи такі придбання вже як дар у «Московську міську художню галерею Павла та Сергія Михайловичів Третьякових» (таке було тоді повна назва Третьяковської галереї). Продовжував Третьяков піклуватися і про розширення приміщень, прилаштувавши у 1890-ті роки до існуючих ще 14 ще 8 просторих залів. Помер Павло Михайлович Третьяков 16 грудня 1898 року. Після смерті П. М. Третьякова справами галереї став відати Рада піклувальників, що обирається думою. До його складу входили у різні роки видатні московські художники та колекціонери - В.А. Сєров, І.С. Остроухов, І.Є. Цвєтков, І. Н. Грабар. Протягом майже 15 років (1899 – поч. 1913) беззмінним членом Ради була дочка Павла Михайловича – Олександра Павлівна Боткіна (1867–1959).

У 1899-1900 роках спорожнілий житловий будинок Третьякових був перебудований та пристосований для потреб галереї (нині зали №1, 3-7 та вестибюлі 1 поверху). У 1902-1904 роках весь комплекс будівель був об'єднаний Лаврушинським провулком загальним фасадом, побудованим за проектом В.М. Васнєцова і додавши будівлі Третьяковської галереї велику архітектурну своєрідність, яка досі виділяє її серед інших московських пам'яток

ПЕРЕДАЧА ГАЛЕРЕЇ П.М.ТРЕТЬЯКОВА У ДАР МОСКВІ. 1892-1898

Влітку 1892 року несподівано помер молодший із братів Третьякових Сергій Михайлович. Він залишив заповіт, у якому просив приєднати свої картини до художніх зборів старшого брата; у заповіті були й такі рядки: «Оскільки брат мій Павло Михайлович Третьяков висловив мені свій намір пожертвувати місту Москві художню колекцію і тому надати у власність Московській міській думі свою частину будинку ... де міститься його художня колекція ... то я частина цього будинку, мені належить, надаю у власність Московської міської думі, але з тим, щоб Дума прийняла ті умови, на які брат мій надаватиме їй свою пожертву ... » Заповіт не міг бути виконаний, поки галерея належала П.М. Третьякову.

31 серпня 1892 року Павло Михайлович написав заяву до Московської міської думи про передачу в дар місту своїх зборів, а також зборів Сергія Михайловича (разом з будинком). У вересні Дума на своєму засіданні офіційно прийняла дар, ухвалила дякувати Павлу Михайловичу та Миколі Сергійовичу (сину Сергію Михайловичу) за дар, а також вирішила клопотати про присвоєння подарованої колекції найменування «Міська художня галерея Павла та Сергія Михайловичів Третьякових». П.М.Третьяков був затверджений піклувальником Галереї. Не бажаючи брати участь в урочистостях та вислуховувати подяки, Павло Михайлович вирушив за кордон. Незабаром справді посипалися адреси подяки, листи, телеграми. Російське суспільство не залишилося байдужим до благородного вчинку Третьякова. У січні 1893 року Московська міська дума ухвалила щорічно виділяти 5 000 рублів на придбання художніх творів для Галереї, додатково до заповіданих Сергієм Михайловичем Третьяковим сум. У серпні 1893 року Галерея була офіційно відкрита для відвідування (Павло

Михайлович був змушений закрити її в 1891 році через твори, що відбувалися крадіжок).

У грудні 1896 року П.М.Третьяков став почесним громадянином міста Москви, як говорилося у вироку Московської міської думи «…За велику заслугу перед Москвою, що він зробив осередком художнього освіти Росії, принісши у дар древньої столиці своє дорогоцінне зібрання творів» .

Після передачі колекції місту Павло Михайлович не перестав дбати про свою Галерею, залишаючись її піклувальником до кінця життя. Картини купувалися не лише на гроші міста, а й коштом Третьякова, який дарував їх Галереї. У 1890-і роки збори поповнились творами Н.Н.Ге, І.Є.Рєпіна, А.К.Саврасова, В.А.Сєрова, Н.А.Касаткіна, М.В.Нестерова та інших майстрів. Починаючи з 1893 року П.М.Третьяков щорічно видавав каталоги зборів, постійно доповнюючи та уточнюючи їх. Для цього він листувався з художниками, їхніми родичами, колекціонерами, здобуваючи по крихтах цінні відомості, іноді пропонуючи змінити назву картини. Так М. Н. Реріх погоджувався з Павлом Михайловичем при складанні каталогу 1898: «…Для мови, дійсно, краще назва коротка, хоча б таке «Слов'янське містечко. Гонець». Це був останній підготовлений Третьяковим каталог, найповніший і найточніший. У 1897-1898 роках було знову розширено будівлю Галереї, цього разу за рахунок внутрішнього садка, в якому любив гуляти Павло Михайлович, який жертвував усім заради улюбленого дітища. Влаштування колекції Сергія Михайловича, нова перевага картин забирали у Третьякова багато сил. Часу та енергії вимагали і торгово-промислові справи, і участь у багатьох суспільствах, та благодійність. Павло Михайлович брав активну участь у діяльності Московського

товариства любителів мистецтв, Московського художнього товариства, Московського училища живопису, скульптури та архітектури. Багато робив він для Арнольдівського училища глухонімих, допомагаючи не лише матеріально, а й входячи до всіх тонкощів навчального процесу, будівництва та ремонту будівель. На прохання І.В.Цвєтаєва Третьяков зробив свій внесок і у створення Музею образотворчих мистецтв (нині Державний музей образотворчих мистецтв імені О.С.Пушкіна). Усіх пожертв П.М.Третьякова не перерахувати, достатньо згадати про допомогу експедиції Н.Н.Міклухи-Маклая, про численні стипендії, про пожертвування на потреби бідних. Останніми роками Павло Михайлович часто хворів. Дуже переживав він хворобу дружини, яку розбив параліч. У листопаді 1898 Третьяков вирушив у справах до Петербурга, повернувшись до Москви, відчув себе погано. 4 грудня Павло Михайлович Третьяков помер.

Історія галереї. Державна Третьяківська галерея

ПАМ'ЯТНИК П.М.ТРЕТЬЯКОВУ

Павло Михайлович Третьяков (1832-1898) був похований на Данилівському цвинтарі поруч із батьками та померлим у 1892 р. братом Сергієм; 1948 р. його останки були перенесені на Серафимівський цвинтар (Новодівичий монастир). Надгробок роботи скульптора І. Орлова за проектом художника І. Остроухова (граніт, бронза).

Після 1917 р. перед фасадом Третьяковської галереї на прямокутному постаменті було поставлено пам'ятник-бюст В.І.Леніну. Через деякий час, у 1939 р., на цьому місці було встановлено пам'ятник, скульптурне зображення Голови Ради міністрів СРСР. Скульптура С.Д. Меркулова заввишки 3,5 метра, що зображує Сталіна на весь зріст, виконана у червоному граніті. Після демонтажу вона зберігається у Державній Третьяковській галереї, має високий ступінь збереження та знаходиться у внутрішньому дворі головної будівлі Третьяківської галереї (притулена до стіни). 29 квітня 1980 р. на місці віддаленого пам'ятника Сталіну було поставлено нарешті пам'ятник засновнику Третьяковської галереї Павлу Третьякову, скульптуру, яка існує донині. Це гранітна чотириметрова статуя, створена за проектом скульптора А. П. Кібальнікова та архітектора І. Є. Рожина.

«ПОСМЕРТНА ПОДОРОЖ» ТРЕТЬЯКОВИХ

Данилівський цвинтар насамперед славився своїм особливим «третій становим» колоритом, втім, не зовсім втраченим і досі. Історик Москви А. Т. Саладін у 1916 році констатував: «Данілівське цвинтар можна сміливо назвати купецьким, та іншим воно і бути не могло, близько примикаючи до купецького Замоскворіччя. Мабуть, ні на якому більше московському цвинтарі немає такої великої кількості купецьких пам'яток, як на цьому». З того часу багато що змінилося. Не знайти тут тепер могил відомих московських купців Солодовникових, Голофтеєвих, Лепешкіних…

Мабуть, найвідомішим купецьким похованням Данилівського цвинтаря, а можливо й усієї Москви, була ділянка Третьякових Павла Михайловича, Сергія Михайловича та їхніх батьків. А. Т. Саладін залишив таке опис: «На могилі Сергія Михайловича - чорний мармуровий, досить високий, але цілком простий пам'ятник з написом: «Сергій Михайлович ТРЕТЬЯКОВ народився 19 січня 1834 помер 25 липня 1892». Пам'ятник Павлу Михайловичу за кілька кроків подалі, під захисними дротяними ґратами, він майже такий самий, але в дещо більш вишуканій обробці. Напис: «Павло Михайлович ТРЕТЬЯКОВ 15 груд. 1832 р. пом. 4 Грудня. 1898 р.». Однак сьогодні всього цього на Данилівському цвинтарі немає. 10 січня 1948 року останки обох братів, а також дружини П. М. Третьякова Віри Миколаївни перенесли на Новодівиче кладовище.

Формально перепоховання провадилося з ініціативи Комітету у справах мистецтв при Раді Міністрів СРСР. Голова Комітету М. Б. Храпченко в листі керуючому трестом похоронних бюро при Мосраді мотивував свою ініціативу так: «Незважаючи на договір, укладений адміністрацією [Третьяковської] Галереї про охорону цих могил та їх художніх надгробків, виконаних художником В. М. Васнєцовим, ці могили занепадають. (…) Враховуючи клопотання Дирекції Державної Третьяковської Галереї, а також прохання найближчих родичів засновників Галереї, Комітет у справах мистецтв при Раді Міністрів СРСР зі свого боку клопотає про перенесення останків Павла Михайловича, Віри Миколаївни та Сергія Михайловича Трехякова Данилівського монастиря на цвинтарі Новодівичого монастиря, де поховані найвідоміші діячі російської культури та мистецтва».

Що голова коміскуства сплутав цвинтарі Данилівського монастиря та Данилівське, не так вже й дивно – їх плутають досі, хоча першого не існує вже сімдесят років. Дивно звучить обґрунтування необхідності перенести могили: на старому місці-де вони «занепадають». Однак могили, про які дбають, ніколи «не занепадуть», якщо ж їх закинути – занепад забезпечений, перебувай вони хоч біля самої кремлівської стіни. Урна з прахом Маяковського стояла в кращому тоді в країні колумбарії Донського кладовища і «занепадати» ніяк не могла - проте її все одно перенесли на Новодівич.

Підґрунтя всіх цих перепоховань було, звичайно, зовсім інше, і, судячи з листа Храпченка, розкривати її влада не дуже хотіла: у Москві розгорталася кампанія зі збору та концентрації в Новодівичому пантеоні останків знаменитих особистостей. Причому перепоховання проводилися не тільки з цвинтарів, що підлягають ліквідації, але взагалі звідусіль, крім, можливо, кладовища Ваганьківського - традиційно другого за значенням після Новодівичого.

Деякі джерела (наприклад, енциклопедія «Москва») вказують, що Сергій Михайлович Третьяков спочиває все ж таки на Данилівському цвинтарі. Це не так. В архіві Третьяковської галереї є «Акт про перепоховання останків П. М. Третьякова, В. Н. Третьякової та С. М. Третьякова з Данилівського цвинтаря на цвинтарі Новодівичого монастиря від 11. 1. 1948». Крім акту та інших паперів в архіві є й кілька фотографій: на одних зафіксовано момент ексгумації, інші зроблені вже на Новодівичому цвинтарі біля краю свіжовиритої могили. Фотографії не залишають місця жодним сумнівам.

Але що цікаво: в архіві сусіднього Данилівського монастиря серед карток на похованих тут знаходиться і картка Сергія Михайловича Третьякова. Виходить, Даниловський монастирський цвинтар також претендує бути місцем його поховання? Ні звичайно. Маючи свідчення А. Т. Саладіна та вищеназваний Акт, цю версію можна сміливо відкинути, зробивши натомість найцікавіший висновок: оскільки Сергій Михайлович у монастирі похований не був, а документи тим не менш на нього там «заведені», очевидно, Данилівський цвинтар був свого роду філією монастирської – можливо, не завжди, але якийсь час.

На Данилівському ж цвинтарі збереглася могила батьків уславлених меценатів. Точніше, їхній пам'ятник. Зліва від головної доріжки, майже відразу за меморіалом загиблих у Великій Вітчизняній війні, оточений проржавілими до крайності фрагментами кованої огорожі, стоїть міцний, що нагадує російську грубку, обеліск, що злегка покосився, з написом:

«Михайло Захарович Третьяков
Московський купець
помер 1850 р. Грудня 2 дні.
Життя його було 49 років, 1 м. та 6 днів.
Олександра Данилівна Третьякова
народилася 1812 року.
померла 7 лютого 1899 року».

Чи нині лежать під обеліском чиїсь останки - ми точно не знаємо. Здавалося б, кому могло спасти на думку потривожити кістки старших Третьякових? Ан, мабуть, могло. Перенесення на елітний цвинтар засновників найбільшої картинної галереї якось ще зрозуміло, але ось що ще вигадали тоді їх шанувальники: згідно з «гарантійним листом», що зберігається в архіві Третьяковки, Митищинська скульптурна фабрика № 3 зобов'язувалася зробити на Данилівському цвинтарі Третьякова П. М. та поховання його на Ново-Дівочому цвинтарі, б) Вилучення праху Третьякова М. З. та поховання в могилу замість праху Третьякова П. М., в) Пересування пам'ятника Третьякова М. З. на місце пам'ятника Третьякова П. М.».

Дісталося ж Третяковим! І старшим, і молодшим. До речі, у «гарантійному листі» чомусь жодного слова не йдеться про Олександра Данилівна. Батька, виходить, перепоховали на місце сина (якщо перепоховали), а мати ні? Загадка Ось і виходить, що стверджувати напевно, чи нині старі Третьякови під своїм «іменним» надгробком, неможливо.

У глибині Данилівського цвинтаря біля апсіди Микільського храму-каплиці стоїть ледве помітна пам'ятка - низька колона рожевого граніту. Там поховані брати та сестра Павла Михайловича та Сергія Михайловича, які померли майже одночасно в дитинстві у 1848 році під час епідемії скарлатини – Данило, Микола, Михайло та Олександра. Це єдина могила роду Третьякових, на яку ніхто ніколи не робив замах.

Державна Третьяковська галерея, ГТГ (відома також як Третьяковка) - художній музей у Москві, заснований в 1856 купцем Павлом Третьяковим і має одну з найбільших у світі колекцій російського образотворчого мистецтва. Експозиція в інженерному корпусі «Російський живопис XI - початку XX ст» (Лаврушинський провулок, 10) є частиною Всеросійського музейного об'єднання «Державна Третьяковська галерея», утвореного в 1986 році.

Павло Третьяков почав збирати свою колекцію живопису у середині 1850-х. Через деякий час це призвело до того, що в 1867 р. для широкої публіки в Замоскворіччя було відкрито «Московську міську галерею Павла і Сергія Третьякова». Її колекція налічувала 1276 картин, 471 малюнок та 10 скульптур російських художників, а також 84 картини іноземних майстрів. В 1892 Третьяков заповідав свою галерею місту Москві. Фасади будівлі галереї розроблено у 1900-1903 роках архітектором В. М. Башкировим за малюнками художника В. М. Васнєцова. Керівництво будівництвом здійснював архітектор А. М. Калмиков.

Торішнього серпня 1892 Павло Михайлович передав свою художню галерею у дар Москві. У зборах до цього часу налічувалося 1287 мальовничих та 518 графічних творів російської школи, 75 картин та 8 малюнків європейської школи, 15 скульптур та колекція ікон. 15 серпня 1893 р. відбулося офіційне відкриття музею під назвою «Московська міська галерея Павла та Сергія Михайловичів Третьякових».

3 червня 1918 року Третьяковська галерея була оголошена «державною власністю Російської Федеративної Радянської Республіки» та отримала назву Державна Третьяковська галерея. Директором музею було призначено Ігоря Грабаря. За його активну участь у тому ж році було створено Державний музейний фонд, який аж до 1927 р. залишався одним із найважливіших джерел поповнення колекції ГТГ.

Ілля Юхимович Рєпін, Портрет Павла Михайловича Третьякова

З перших днів Великої Вітчизняної війни у Галереї розпочався демонтаж експозиції – як і інші музеї Москви, ГТГ готувалася до евакуації. У середині літа 1941 ешелон з 17 вагонів вирушив з Москви і доставив колекцію в Новосибірськ. Лише 17 травня 1945 р. ГТГ була знову відкрита в Москві.

1985 року Державна картинна галерея, що розташовувалась на Кримському Валу, 10, була об'єднана з Третьяковською галереєю в єдиний музейний комплекс під загальною назвою Державна Третьяковська галерея. Зараз у будівлі знаходиться оновлена постійна експозиція «Мистецтво XX століття».

Частиною Третьяковської галереї є Музей-храм Святителя Миколая в Толмачах, що представляє унікальне поєднання музейної експозиції та діючого храму. До комплексу музею в Лаврушинському провулку входять призначені для тимчасових виставок Інженерний корпус та Виставковий зал у Толмачах.

До складу федеральної державної установи культури Всеросійське Музейне Об'єднання Державна Третьяковська Галерея (ФГУК ВМО ГТГ) входять: Музей-майстерня скульптора А.С. Голубкіної, Будинок-музей В. М. Васнєцова, Музей-квартира А.М. Васнєцова, Будинок-музей П.Д. Коріна, Виставковий зал у Толмачах.

Картини зі зборів Державної Третьяковської галереї

Іван Крамський. Невідома, 1883р.

Це, мабуть, найвідоміший твір Крамського, найінтригуючіший, що досі залишається незрозумілим і нерозгаданим. Назвавши свою картину "Невідома", Крамський закріпив навіки за нею ореол таємничості. Сучасники буквально губилися у здогадах. Її образ викликав занепокоєння і тривогу, невиразне передчуття обтяжливого і сумнівного нового - поява типу жінки, яка не вписувалася в колишню систему цінностей. "Невідомо: хто ця дама, але в ній сидить ціла епоха", - констатували деякі. Нині “Невідома” Крамського стала втіленням аристократизму і світської витонченості. Немов цариця вона височить над туманним білим холодним містом, проїжджаючи у відкритому екіпажі Аничковим мостом. Її вбрання - капелюх "Франциськ", оброблений витонченим легким пір'ям, "шведські" рукавички, зшиті з найтоншої шкіри, пальто "Скобелів", прикрашене собольим хутром і синіми атласними стрічками, муфта, золотий браслет - все це модні деталі рр., які претендують на дорогу елегантність. Однак це не означало приналежності до вищого світу, скоріше навпаки - кодекс неписаних правил виключав суворе дотримання моди у вищих колах російського суспільства.

І.Є. Рєпін. Осінній букет, 1892

На картині художник зобразив свою дочку – Віру Іллівну Рєпіну. Вона зібрала останні осінні квіти, гуляючи в околицях Абрамцева. Сама героїня картини сповнена життєвої енергії. Вона лише на мить зупинилася, обернувши до глядача гарне яскраве обличчя. Очі Віри трохи примружені. Здається, вона ось-ось усміхнеться, обдарувавши нас теплом своєї душі. На тлі природи, що в'яне, дівчина виглядає прекрасною, запашною квіткою, життєрадісною молодістю і красою віє від міцної і статної фігури. Художник вміло і правдиво зобразив її на повний зріст – випромінюючу енергію, оптимізм та здоров'я.

Рєпін писав:

Починаю портрет Віри, посеред саду з великим букетом грубих осінніх квітів, з бутоньєркою тонких, витончених; у береті, з вираженням почуття життя, юності, млості.

Дивлячись на цю квітучу дівчину, віриться у вічне торжество життя, її нескінченність та оновлення. Картина І.Є. Рєпіна «Осінній букет» дарує надію на неминучу перемогу добра над злом, краси над в'яненням та на безсмертя людського таланту.

У спадщині Іллі Юхимовича Рєпіна портрет займає чільне місце. Все приваблювало художника у його моделях – виразність обличчя, пози, темперамент, одяг… І кожна робота відрізняється життєвою повнотою та багатосторонністю характеристики. Художницька пильність майстра дозволяла як передати особливості зображуваного людини, а й створити узагальнений образ – образ на той час, коли він живе.

Валентин Олександрович Сєров. Дівчинка з персиками, 1887 року.

Валентин Олександрович Сєров довго гостював в Абрамцеві, підмосковному маєтку Сави Івановича Мамонтова. Тут, у їдальні садибного будинку, і було написано знамениту картину «Дівчинка з персиками» – портрет Віри Мамонтової (1875–1907), дванадцятирічної дочки мецената. Це один із перших у Росії творів імпресіоністичного живопису. Чисті фарби, живий енергійний мазок народжують образ юності, сповнений поезії та щастя. На відміну від французьких імпресіоністів Сєров не розчиняє предметний світ у світлі та повітрі, а піклується про передачу його матеріальності. У цьому виявилася близькість художника до реалістів, його попередників та вчителів – І.Є. Рєпіну та П.А. Чистякову. Особливу увагу він приділяє особі дівчинки, милуючись ясністю та серйозністю його вираження. Поєднуючи портрет із зображенням інтер'єру, художник створив новий тип портрета-картини.

Валентин Сєров так відгукувався про роботу над цією картиною:

Все, чого я домагався, - це свіжості, тієї особливої свіжості, яку завжди відчуваєш у натурі і не бачиш у картинах. Писав я більше місяця і змучив її, бідну, до смерті, дуже вже хотілося зберегти свіжість живопису при повній закінченні, - ось як у старих майстрів

Михайло Олександрович Врубель. Царівна-Лебідь, 1900.

Прототипом образу стала дружина художника Надія Іванівна Забела-Врубель. Майстер був уражений її сценічним втіленням ролі Царівни-Лебідь в опері Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана». Надія Іванівна, відома співачка та муза художника, внесла у внутрішній світ живописця чарівність жіночої краси. Мистецтво Врубеля та творчість Забіли були пов'язані між собою незримими, але міцними нитками. Джерелом натхнення Михайла Олександровича були також російський билинний епос і національні фольклорні традиції. Спираючись на легенду, міф, билину, художник не ілюстрував їх, але створював власний поетичний світ, барвистий і напружений, сповнений торжествуючої краси і водночас тривожної таємничості, світ казкових героїв з їхньою земною тугою та людським стражданням.

У саму глибину нашої душі заглядають широко відкриті чарівні «оксамитові» царівні очі. Вона наче все бачить. Тому, можливо, так сумно і трохи здивовано піднесені соболи брови, зімкнуті губи. Вона ніби зачарована. Але ви чуєте биття серця російської казки, ви захоплені поглядом царівни і готові нескінченно дивитись у її сумні добрі очі, милуватися привабливим, милим обличчям, прекрасним та загадковим. Гра смарагдового самоцвітного каміння на кокошнику у царівни, становище пір'я на крилах художник передав ритмічними мазками, штрихами, схожими на мозаїку. Ця ритмічність надає образу музичності. Вона «чується» в мерехтіння і переливах повітряних, невагомих фарб на першому плані, в найтонших градаціях сіро-рожевого, в воістину нематеріальній мальовничій матерії полотна, що «перетворюється», тане. Вся тяжка, сумна краса образу виражена в цій особливій мальовничій матерії.

…За морем царівна є,
Що не можна око відповісти:
Вдень світло Боже затьмарює,
Вночі землю висвітлює.
Місяць під косою блищить,
А на лобі зірка горить.

Олександр Сергійович Пушкін

Іван Шишкін, Костянтин Савицький. Ранок у сосновому лісі, 1889.

Картина користується популярністю завдяки цікавому сюжету. Проте справжньою цінністю твору є чудово виражений стан природи. Показано не глухий ліс, а сонячне світло, що пробивається крізь колони велетнів. Відчувається глибина ярів, могутність вікових дерев. І сонячне світло ніби боязко заглядає в цей дрімучий ліс. Відчувають наближення ранку веселі ведмежата. Ми є спостерігачами за дикою природою та її мешканцями.

Задум картини підказав Шишкіну Савицький К.А. Ведмедів написав Савицький у самій картині. Ці ведмеді з деякими відмінностями у позах та кількості (спочатку їх було двоє) фігурують у підготовчих малюнках та ескізах. Ведмеді вийшли у Савицького настільки вдало, що він навіть розписався на картині разом із Шишкіним. А коли цю картину придбав Третьяков, він зняв підпис Савицького, залишивши авторство за Шишкіним.

Віктор Васнєцов. Оленка, 1881.

Роботу над картиною художник розпочав у 1880 році. Спочатку він малював пейзажні етюди на березі Злодії в Абрамцеві, біля ставка в Охтирці. Збереглося багато етюдів цього часу.

Картина "Оленка" В.М. Васнєцова стала одним із найзворушливіших і поетичних його створінь. На березі темного виру сидить дівчина, гірко схиливши голову на руки. Навколо неї жовті берізки скидають листя в нерухому воду, за спиною – щільною стіною встав ялиновий бір.

Образ Оленки і реальний, і казковий одночасно. Сумний образ і старий, бідний одяг юної героїні відтворюють у пам'яті натурний етюд художника, зроблений із селянської дівчинки-сирітки на рік написання картини. Життєвість зображення поєднується тут із казково-поетичною символікою. Над головою Оленочки, що сидить на сірому холодному камені, аркою зігнулася тонка гілка з ластівками, що щебечуть. За відомостями відомого дослідника російської народної казки О.М. Афанасьєва, з яким Васнєцов був знайомий через абрамцевський гурток, ластівка приносить добрі звістки, втіху в нещастя. Темний ліс, вир і розпущене волосся ототожнювалися в стародавніх повір'ях з бідою, небезпекою і важкими думами, а береза, що росте біля води, була знаком зцілення.

Навіть якщо художник не вкладав у полотно такої докладної символіки, воно не справляє враження безвиході, можливо, тому, що ми пам'ятаємо казку зі щасливим кінцем.

Сам Васнєцов так відгукувався про свою картину: «Оленка» ніби давно жила в моїй голові, але реально я побачив її в Охтирці, коли зустрів одну простоволосу дівчину, яка вразила мою уяву. Стільки туги, самотності та суто російської печалі було в її очах… Якимось особливим російським духом віяло від неї.

Критик І. Е. Грабар назвав картину однією з найкращих картин російської школи.

Олексій Кіндрійович Саврасов. Граки прилетіли,1871.

"Грачі прилетіли" - знаменита картина російського художника Олексія Саврасова, створена в 1871 році. Картина є найвідомішим твором Саврасова, фактично він так і залишився «художником однієї картини».

Етюди до цієї картини були написані в селі Молвітіно (нині Сусанін) Костромської губернії. Доопрацювання картини відбувалося у Москві, у майстерні художника. Наприкінці 1871 року картина «Грачі прилетіли» вперше постала перед публікою першій виставці Товариства пересувних художніх виставок. «Грачі» стали відкриттям у живописі. Статичні пейзажі Куїнджі та Шишкіна одразу втратили статус новаторських.

Твір був одразу ж куплений Павлом Третьяковим для його колекції.

Костянтин Дмитрович Флавицький. Княжна Тараканова, 1864.

Першоосновою для створення картини послужила історія князівни Тараканова, авантюристки, яка видавала себе за дочку імператриці Єлизавети Петрівни та сестру Омеляна Пугачова. За наказом імператриці Катерини II вона була заарештована і в травні 1775 була доставлена в Петропавлівську фортецю, тривала допит фельдмаршалом князем Голіциним, під час якого давала різні свідчення. Померла від сухот 4 грудня 1775, приховавши таємницю свого народження навіть від священика.

Картина була написана у 1864 році, і цього ж року вперше виставлена виставці Академії мистецтв. В. В. Стасов, відомий критик того часу, який високо цінував картину, назвав полотно Флавицького:

«чудовою картиною, славою нашої школи, блискучим витвором російського живопису»

Картина була придбана Павлом Третьяковим для його колекції після смерті художника.

Сюжетом для картини послужило переказ про загибель Тараканова під час повені в Санкт-Петербурзі 21 вересня 1777 (історичні дані говорять про те, що вона померла на два роки раніше цієї події). На полотні зображено каземат Петропавлівської фортеці, за стінами якої вирує повінь. На ліжку, рятуючись від води, що прибуває у загратоване вікно, стоїть молода жінка. Промоклі щури вибираються з води, підбираючись до ніг в'язниці.

За картину «Княжна Тараканова» художнику Костянтину Флавицькому присуджено звання професора історичного живопису.

Василь Володимирович Пукірєв. Нерівний шлюб, 1862.

Робота була написана в 1862 році, відразу після закінчення Московського училища живопису, скульптури та архітектури. Картина «Нерівний шлюб» доставлена на академічну виставку 1863 року, своєю спільною ідеєю, сильною експресією, надзвичайним для побутового сюжету розміром і майстерним виконанням відразу висунула художника одне з найпомітніших місць серед російських художників. За неї Академія нагородила його званням професора.

Сюжет картини - нерівний шлюб молодої вродливої дівчини та старезного багатого старого. Навколо байдужі обличчя, лише один хлопець, схрестивши руки, осудливо дивиться на пару. Вважається, що у цій людині художник зобразив себе, ніби висловлюючи свій протест.

Ісаак Левітан. Березень, 1895.

Уся картина виконана тією особливою людською радістю, що приходить навесні. Незачинені двері, залишений біля ганку кінь Діанка говорять про незриму присутність людей. Ісаак Ілліч умів говорити про людину через пейзаж, умів «шукати і відкривати в природі – за словами Михайла Михайловича Пришвіна (1873-1954) – прекрасні сторони душі людської».

Полотно написано 1895 року в Тверській губернії в маєтку знайомих Турчанинових Гірки. Ісаак Ілліч спостерігав і писав перші дні весни, а стрімке її наближення змушувало його поспішати. У кілька сеансів, без будь-якої етюдної підготовки, цілком з натури майстер написав свій променистий Березень. Що зображено на полотні? Задвірки звичайної садиби, пригріті і освітлені сонцем, сніг з синіми тінями, тонкі гілки дерев на тлі неба, яскрава стіна будинку… Скільки у всьому цьому весняної мелодії!

Пожвавлення природи в цій композиції розкривається через поезію світла, сліпуче яскравого березневого сонця, і вже потім підкріплюється пурхлим снігом. Ми звикли називати його «білим», але для пильного ока пейзажиста білизна створюється з безлічі колірних відтінків. Сніг на картині Левітана живе – дихає, мерехтить, відбиває блакитне небо. Мальовнича гама з її колірними тінями побудована на імпресіоністському поєднанні квітів, що взаємодоповнюють. Якщо імпресіоністи розчиняють колір у світлі, то Левітан прагнув зберегти колір предмета, що зображається. Полотно березня написано яскравими, радісними фарбами. Невибагливому, повсякденному мотиву, почерпнутому із сільського життя, автор зумів надати емоційної насиченості, зачарувати глядача безпосередністю передачі ліричного почуття. Засобами живопису викликаються як зорові, а й інші відчуття. Ми чуємо всі шерехи та звуки природи: шелест гілок дерев, спів краплі. Левітан створив пейзаж повний життя, сонця, напоєний світлом та повітрям.

Іван Крамський. Христос у пустелі, 1872.

Задумана 1868 року, картина зажадала кілька років напруженої внутрішньої роботи. Завершений твір одразу ж було придбано безпосередньо у майстерні художника Павлом Третьяковим. "На мою думку, це найкраща картина в нашій школі останнім часом", - писав він.

Представлений на Другій пересувній виставці "Христос у пустелі" став сенсацією. Перед картиною розгорялися гарячі дискусії, публіка шукала якийсь прихований зміст у цій сильній, але безнадійно самотній постаті, загубленій у безплідній кам'яній пустелі. Крамському вдалося створити о6раз виняткову виразність рівну, можливо, найтрагічнішим сторінкам євангельської історії. Аскетизм колориту та мальовничих прийомів лише посилює зосередженість на моральному боці змісту твору. Тяжкі душевні переживання Христа, можливо, вперше у російському образотворчому мистецтві змушують задуматися про проблему особистого вибору. У цій глибокій драмі вже спочатку відкривається неадекватність очікування Христа та людських можливостей.

"Я бачу ясно, що є один момент у житті кожної людини, хоч трохи створеної за обраеу і подобою Божою, взяти за Господа Бога рубль або не поступатися ні кроку злу. Ми всі знаємо, чим зазвичай закінчується подібне коливання" - писав художник .

Кузьма Сергійович Петров-Водкін. Купання червоного коня, 1912.

Найвідоміша картина художника Кузьми Петрова-Водкіна. Написана у 1912 році, стала етапною для художника та принесла йому світову популярність.

У 1912 році Петров-Водкін жив на півдні Росії, в маєтку поблизу Камишина. Саме тоді їм було зроблено перші нариси для картини. А також написаний перший варіант полотна, що не зберігся, відомий по чорно-білій фотографії. Картина була твір швидше побутовий, ніж символічний, як це сталося з другим варіантом, на ній були зображені просто кілька хлопчиків з кіньми. Цей перший варіант був знищений автором, ймовірно, невдовзі після його повернення до Петербурга.

Коня Петров-Водкін писав із справжнього жеребця на ім'я Хлопчик, який жив у маєтку. Для створення образу підлітка, що сидить на ньому верхи, художник використовував риси свого племінника Шури.

На великому, майже квадратному полотні, зображено озеро холодних синюватих відтінків, яке служить тлом смислової домінанті твору - коню та вершнику. Фігура червоного коня займає весь передній план картини практично повністю. Він дано так крупно, що його вуха, крупи та ноги нижче колін обрізаються рамою картини. Насичений червоний колір тварини здається ще яскравішим у порівнянні з прохолодним кольором пейзажу та світлим тілом хлопчика.

Від передньої ноги коня, вступає у воду, розбігаються хвилі трохи зеленого, проти рештою поверхнею озера, відтінку. Все полотно є чудовою ілюстрацією такої улюбленої Петровим-Водкіним сферичної перспективи: озеро кругле, що підкреслюється фрагментом берега у верхньому правому кутку, оптичне сприйняття трохи спотворене.

Всього на картині зображено 3 коня і 3 хлопчики - один на першому плані верхи на червоному коні, два інші позаду нього з лівого та правого боку. Один веде під вуздечку білого коня, інший, видно зі спини, верхи на помаранчевому, їде вглиб картини. Ці три групи утворюють динамічну криву, підкреслену однаковим вигином передньої ноги червоного коня, таким самим вигином ноги хлопчика-вершника та малюнком хвиль.

Вважається, що спочатку кінь був гнідим (рудим), і що колір його майстер змінив, познайомившись із колористичною гамою новгородських ікон, якою був шокований.

Картина від початку викликала численні суперечки, у яких незмінно згадувалося, що таких коней немає. Проте, художник стверджував, що цей колір він перейняв у давньоруських іконописців: наприклад, на іконі «Чудо архангела Михайла» кінь зображений червоним. Як і на іконах, на цій картині не відзначається змішування фарб, фарби контрастні і стикаються в протиборстві.

Картина настільки вражала сучасників своєю монументальністю та доленосністю, що знайшла свій відбиток у творчості багатьох майстрів пензля та слова. Так у Сергія Єсеніна народилися рядки:

«Я тепер скуповіший став у бажаннях.
Життя моє! Чи ти наснилася мені!
Немов я весняною гулкою ранню
Проскакав на рожевому коні».

Червоний кінь виступає у ролі Долі Росії, яку неспроможна втримати тендітний і молодий седок. За іншою версією Червоний кінь і є сама Росія, що ототожнюється з Блоківською «степовою кобилицею». У цьому випадку не можна не відзначити провидницький дар художника, який символічно передбачив своєю картиною «червону» долю Росії XX століття.

Доля картини склалася неординарно.

Вперше полотно було показано на виставці «Світу мистецтва» у 1912 році та мало приголомшливий успіх.

У 1914 році вона була на «Балтійській виставці» у місті Мальме (Швеція). За участь у цій виставці К. Петрову-Водкіну шведським королем було вручено медаль та грамоту.

Перша світова війна, що вибухнула, потім революція і громадянська війна призвели до того, що картина на довгий час залишилася в Швеції.

Після закінчення Другої світової війни та після завзятих та виснажливих переговорів, нарешті, у 1950 році твори Петрова-Водкіна, в тому числі і це полотно, були повернуті на Батьківщину.

Вдова художника передала картину в колекцію відомої збиральниці К. К. Басевича, а та в 1961 році подарувала її Третьяковській галереї.

Ф. Малявін. Вихор, 1906.

Картина «Вихор» – вершина творчості Пилипа Андрійовича Малявіна – була задумана ним у 1905 році (цього року датований ескіз до неї зі зборів Третьяковської галереї). Події першої російської революції 1905-1907 років вплинули на вибір сюжету та мальовничо-пластичну манеру величезного монументального полотна. Масштабність полотна підкреслює значущість задуму. Все поле картини заповнене буйним вихором фарб, що розвіваються у танці спідницями та шалями, серед яких мелькають розпалені обличчя селянок. Переважаючий червоний колір завдяки експресії кисті та інтенсивності напруження втрачає властивості позначення предметного світу, але набуває символічного значення. Він асоціюється з вогнем, пожежею, некерованою стихією. Це передвістя народного бунту, що назріває, і водночас стихія російської душі. Символічне сприйняття кольору у Малявіна багато в чому йде від ікони – у дитинстві він кілька років навчався іконопису в Афонському монастирі в Греції, де його помітили скульптор В.А. Беклемішевим і відправлений їм до Академії мистецтв у Петербурзі.

Казимир Малевич. Чорний квадрат, 1915р.

Чорний квадрат - найвідоміша робота Казимира Малевича, створена 1915 року. Являє полотно розміром 79,5 на 79,5 сантиметрів, на якому зображено чорний квадрат на білому тлі.

Робота була виконана Малевичем влітку та восени 1915 року. За твердженням художника, він писав кілька місяців.

Робота була виставлена на останній футуристичній виставці "0.10", що відкрилася в Петербурзі 19 грудня 1915 року. Серед тридцяти дев'яти картин, виставлених Малевичем на найвиднішому місці, у так званому «червоному кутку», де зазвичай вішають ікони, висів «Чорний квадрат».

Згодом Малевич виконав кілька копій Чорного квадрата (за деякими даними, сім). Достовірно відомо, що в період з 1915 до початку 1930-х років Малевич створив чотири варіанти «Чорного Квадрату», які відрізняються малюнком, фактурою та кольором. Один із «Квадратів», хоч і датований автором 1913-го року, прийнято відносити до рубежу 1920-х-1930-х років. Ним були також написані картини «Червоний квадрат» (у двох примірниках) та «Білий квадрат» («Супрематична композиція» – «Біле на білому») – один.

Існує версія, що «Квадрат» був написаний до виставки – оскільки величезну залу треба було чимось заповнити. Ця інтерпретація ґрунтується на листі одного з організаторів виставки Малевичу:

Треба писати зараз багато. Приміщення дуже велике, і якщо ми, 10 чоловік, напишемо картин 25, то це буде тільки-но.

Спочатку знаменитий квадрат Малевича вперше виник у декораціях до опери «Перемога над Сонцем» як пластичний вираз перемоги активної людської творчості над пасивною формою природи: чорний квадрат замість сонячного кола. Це була знаменита декорація до п'ятої сцени 1-ї дії, що є квадратом у квадраті, поділений на дві області: чорну і білу. Потім із декорацій цей квадрат перекочував у станковий твір.

Найбільший на той момент художній критик, засновник об'єднання «Світ Мистецтво» Олександр Бенуа написав одразу після виставки:

Безперечно, це і є та ікона, яку панове футуристи ставлять замість Мадонни.

На знаковій виставці 2004 року у варшавській галереї «Захента» «Варшава - Москва, 1900-2000», де виставлялися понад 300 картин, скульптур, інсталяцій (зокрема багато картин російського авангарду) «Квадрат» з Третьяковської галереї був представлений як центральний експонату виставки. При цьому його було вивішено у «червоному кутку», як на виставці «0.10».

В даний час в Росії знаходяться чотири «Чорні квадрати»: у Москві та Санкт-Петербурзі по два «Квадрати»: два в Третьяковській галереї, один у Російському музеї та один в Ермітажі. Одна з робіт належить російському мільярдеру Володимиру Потаніну, який його придбав у Інкомбанку в 2002 році за 1 мільйон доларів США (30 мільйонів рублів) і передав на безстрокове зберігання до Ермітажу цей перший із існуючих варіантів полотна із зображенням «Чорного квадрата» пензля засновника супре.

Один із «Чорних квадратів», написаний у 1923 році, є частиною триптиху, до якого також входять «Чорний хрест» та «Чорний круг».

В 1893 вже виставлялася аналогічна картина Альфонса Алле, під назвою «Битва негрів у глибокій печері темної ночі».

Юрій Піменов. Нова Москва, 1937.

Картина є частиною серії робіт про Москву, над якою митець працював із середини 1930-х років. Художник зобразив площу Свердлова (тепер Театральна), розташовану в центрі міста, неподалік Кремля. Видно Будинок Спілок та готель «Москва». Сюжет картини – жінка за кермом автомобіля – досить рідкісне явище для тих років. Цей образ сприймався сучасниками як символ нового життя. Незвичайним є і композиційне рішення, коли зображення схоже на кадр, вихоплений об'єктивом фотоапарата. Піменов акцентує увагу глядача на фігурі жінки, показаної зі спини, і ніби запрошує глядача подивитися на ранкове місто її очима. Так створюється відчуття радості, свіжості та весняного настрою. Усьому цьому сприяє імпресіоністська манера письма художника та ніжний колорит картини.

Історія Третьяковської галереї

Державна Третьяковська галерея належить до найбільших музеїв світу. Її популярність майже легендарна. Щоб побачити її скарби, сотні тисяч людей приїжджають щорічно у тихий Лаврушинський провулок, що розташований в одному із найдавніших районів Москви, у Замоскворіччя.

Збори Третьяковської галереї присвячені виключно національному російському мистецтву, тим художникам, які зробили свій внесок в історію російського мистецтва або тісно пов'язані з нею. Такою була задумана галерея її засновником, московським купцем та промисловцем Павлом Михайловичем Третьяковим (1832-1898), такою збереглася вона до наших днів.

Датою заснування Третьяковської галереї прийнято вважати 1856, коли молодий Третьяков придбав перші роботи сучасних йому російських художників, задавшись метою створити колекцію, яка в майбутньому могла б перерости в музей національного мистецтва. "Для мене, істинно і полум'яно люблячого живопису, не може бути кращого бажання, як започаткувати громадське, всім доступне сховище витончених мистецтв, що приносить багатьом користь, усім задоволення", - писав збирач у 1860 році, додаючи при цьому: "я хотів би залишити національну галерею, тобто що складається з картин російських художників.

Минуть роки, і добрі наміри молодого колекціонера виявляться блискуче виконаними. У 1892 році Москва, а з нею і вся Росія, отримали в дар від Третьякова велику (бл.2 тисячі картин, малюнків і скульптур) і вже знамениту галерею справжніх шедеврів національного мистецтва. І вдячна Росія в особі її провідних художників заявить дарувальнику: ". Звістка про вашу пожертву давно облетіла Росію і у всякому, кому дорогі інтереси російської освіти, викликала радість і здивування до значності принесених Вами на його користь зусиль і жертв".

Фото Москви

Разом із зборами Павла Михайловича в дар Москві було принесено і колекцію його брата Сергія Михайловича, який незадовго перед тим помер, який був у 1880-ті роки московським міським головою, теж збирачем, але вже переважно робіт західноєвропейських художників середини і другої половини XIX століття. Нині ці твори перебувають у зборах Державного музею образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна та Державного Ермітажу.

Ким же був Павло Михайлович Третьяков і чим керувався він у своїх діях та починаннях? Все своє життя Третьяков залишався великою діловою людиною, і в славі і безвісності він був гідним продовжувачем торгової справи свого діда - московського купця 3-ї гільдії, нижчої в купецькій "табелі про ранги". Третьяков помер іменитим, почесним громадянином міста Москви, чимало примноживши капітал своїх предків.

Але "моя ідея, - скаже він наприкінці шляху, - була з наймолодших років наживати для того, щоб нажите від суспільства повернулося б також суспільству (народу) в будь-яких корисних установах; ця думка не залишала мене на все моє життя. " Як бачимо, ідея громадського служіння, типова для його епохи, по-своєму їм зрозуміла та витлумачена, надихала його.

Третьяков - колекціонер був у відомому роді феномен. Сучасники чимало дивувалися природному розуму та бездоганному смаку цього спадкового купця. "Я повинен зізнатися, - писав у 1873 році художник І.М. Крамський, - що це людина з якимсь, мабуть, диявольським чуттям". Ніде спеціально не вчився (брати Третьякови отримали домашнє виховання, переважно практичного характеру), він мав проте широкими знаннями, особливо у сфері літератури, живопису, театру та музики. "Третьяков за натурою і знанням був вчений", - скаже в 1902 в своїй "Історії російського мистецтва" художник і критик А.М. Бенуа.

Третьяков ніколи не працював із "суфлерами". Будучи близько знайомий з великою кількістю художників, письменників, музикантів і з багатьма дуже дружний, Третьяков охоче вислуховував їхні поради та зауваження, але чинив завжди по-своєму і свої рішення, як правило, не змінював. Втручання у свої справи він не терпів. Крамський, який користувався незаперечно найбільшим розташуванням і повагою Третьякова, змушений був зауважити: "Я давно його знаю і давно переконався, що на Третьякова ніхто не має впливу як у виборі картин, так і в його особистих думках. що на нього можна було впливати, вони мали потім відмовитися від своєї помилки". Згодом високий смак, суворість відбору і, звичайно ж, шляхетність намірів принесли Третьякову заслужений і незаперечний авторитет і дали йому "привілеї", яких не мав жоден інший колекціонер: Третьяков отримав право першим дивитися нові роботи художників чи безпосередньо в їхніх майстернях, чи на виставках, але, як правило, до їхнього публічного відкриття.

Візит Павла Михайловича до художників завжди був хвилюючою подією, і не без душевного трепету всі вони, маститі й початківці, чекали від Третьякова на його тихе: "Прошу Вас картину рахувати за мною". Що було для всіх рівнозначним суспільному визнанню. "Зізнаюся Вам відверто, - писав у 1877 році І.Є. Рєпін П.М. Третьякову, - що якщо вже його продавати (мова йшла про картину Рєпіна "Протодиякон". - Л. І.), то тільки у Ваші руки, у Вашу галерею не шкода, бо говорю без лестощів, я вважаю за велику для себе честь бачити там свої речі». Нерідко художники йшли Третьякову на поступки, а Третьяков ніколи не купував не торгуючись, і знижували йому свої ціни, надаючи тим самим посильну підтримку його починання. Але підтримка тут була взаємною.

Художники та історики мистецтва давно вже помітили, що, "не з'явися свого часу П.М. Третьяков, не віддайся він цілком великій ідеї, не почни збирати воєдино Російське Мистецтво, долі його були б інші: можливо, ми не знали б ні "Боярини Морозової", ні "Хресного ходу.", ні всіх тих великих і малих картин, які сьогодні прикрашають знамениту Державну Третьяковську галерею. (М. Нестеров). Або:". Без його допомоги російська живопис ніколи не вийшла б на відкритий і вільний шлях, оскільки Третьяков був єдиний (або майже єдиний), хто підтримав усе, що було нового, свіжого та ділового в російському мистецтві” (А. Бенуа).

Розмах збиральної діяльності та широта кругозору П.М. Третьякова були справді дивовижні. Щороку, починаючи з 1856 року, до його галереї надходили десятки, а то й сотні робіт. Третьяков, незважаючи на свою розважливість, не зупинявся навіть перед великими витратами, якщо цього вимагали інтереси його справи.

Він купував зацікавили його картини, незважаючи на шум критики та невдоволення цензури, як це було, наприклад, з "Сільським хресним ходом на Великдень" В.Г. Перова чи з " Іваном Грозним " І.Є. Рєпіна. Купував, якщо навіть не все в картині відповідало його власним поглядам, але відповідало духу часу, як це було з полотном того ж Рєпіна "Хресна хода в Курській губернії", соціальна гострота якого не зовсім імпонувала збирачеві. Купував, якщо проти виступали дуже сильні та шановні авторитети на кшталт Л.М. Толстого, який не визнавав релігійного живопису В.М. Васнєцова. Третьяков чітко розумів, що створюваний ним музей має не так відповідати його особистим (чи чиїмось) смакам і симпатіям, скільки відображати об'єктивну картину розвитку вітчизняного мистецтва. Можливо, саме тому Третьяков-збирач більше інших приватних колекціонерів був позбавлений смакової вузькості та обмеженості. Кожне нове десятиліття вносило до його колекції нові імена та нові віяння. Смаки творця музею розвивалися та еволюціонували разом із самим мистецтвом.

Фото активні, пригодницькі, оздоровчі тури

Віддаючи, свідомо чи мимоволі, перевагу сучасному мистецтву, Третьяков з перших до останніх кроків своєї збиральної діяльності вперто відстежував і щедро набував усе те найкраще, що було на тодішньому художньому ринку з робіт російських художників минулих епох XVIII - першої половини XIX століття і навіть давньоруського мистецтва. Адже він створював, по суті, перший у Росії музей, що відбиває весь поступальний перебіг розвитку російського мистецтва. Що не означає, що у Третьякова зовсім не було прорахунків та помилок. Так, пов'язуючи свої сподівання велике майбутнє російської школи з творчістю передвижників, Третьяков майже придбав роботи художників академічного напрями ХІХ століття, та його мистецтво досі слабко представлено у музеї. Недостатньо уваги виявляв Третьяков та знаменитому Айвазовському. Наприкінці життя збирач явно з побоюванням придивлявся до нових художніх тенденцій російського мистецтва 1890-х. Пристрасно люблячи живопис, Третьяков створював насамперед картинну галерею, рідше набуваючи скульптури та графіки. Значне поповнення цих розділів у Третьяковській галереї відбулося після смерті її творця. І досі майже все, що було придбано П.М. Третьяковим, становить справжній золотий фонд як Третьяковської галереї, а й усього російського мистецтва.

Спочатку все, що купувалося Павлом Михайловичем Третьяковим, розміщувалося в кімнатах його житлового будинку в Лаврушинському провулку, купленого сім'єю Третьякових на початку 1850-х років. Але вже наприкінці 1860-х років картин стало так багато, що розмістити їх у кімнатах не було ніякої можливості.

За рішенням Московської міської думи, що юридично тепер володіла галереєю, П.М. Третьяков був призначений її довічним піклувальником. Як і раніше, Третьяков користувався майже одноосібним правом відбору творів, здійснюючи покупки як на капітал, що виділяється думою, так і на власні кошти, передаючи такі придбання вже в якості дару в "Московську міську художню галерею Павла та Сергія Михайловичів Третьякових" (таке було тоді повна назва Третьяковської галереї). Продовжував Третьяков піклуватися і про розширення приміщень, прилаштувавши у 1890-ті роки до існуючих ще 14 ще 8 просторих залів. Помер Павло Михайлович Третьяков 16 грудня 1898 року. Після смерті П.М. Третьякова справами галереї став відати Рада піклувальників, який обирається думою.

До його складу входили у різні роки видатні московські художники та колекціонери - В.А. Сєров, І.С. Остроухов, І.Є. Цвєтков, І.М. Грабар. Протягом майже 15 років (1899 – поч. 1913) беззмінним членом Ради була дочка Павла Михайловича – Олександра Павлівна Боткіна (1867–1959).

На початку ХХ століття Третьяковська галерея стає однією з найбільших музеїв як Росії, а й Європи. Вона активно поповнюється творами як нового, і старого російського мистецтва. У 1913-1918 роках з ініціативи художника та історика мистецтва І.М. Грабаря, який був у ті роки піклувальником Третьяковської галереї, реформується її експозиція. Якщо раніше нові надходження виставлялися окремо та не змішувалися з основними зборами П.М. Третьякова, то тепер розважання всіх творів підпорядковується загальному історико-хронологічному та монографічному принципу, що дотримується й досі.

Новий період в історії Третьяковської галереї почався після націоналізації галереї в 1918 році, що перетворила її з муніципальної власності на державну, закріпивши її загальнонаціональну значимість.

У зв'язку з націоналізацією приватних колекцій та процесом централізації музейних зібрань кількість експонатів у Третьяковській галереї на початок 1930-х років збільшилася більш ніж уп'ятеро. До складу галереї влилася низка малих московських музеїв, таких, як Цвєтковська галерея, Музей іконопису та живопису І.С. Остроухова, частково Рум'янцевський музей. Одночасно з цим зі складу галереї було виведено та передано до інших музеїв колекцію творів західноєвропейського мистецтва, утворену із зібрань С.М. Третьякова, М.А. Морозова та інших дарувальників.

За останні півстоліття Третьяковська галерея перетворилася не лише на величезний музей зі світовою популярністю, а й у великий науковий центр, який займається зберіганням та реставрацією, вивченням та пропагандою музейних цінностей. Науковці галереї беруть активну участь у розробці питань історії та теорії російського мистецтва, влаштовують численні виставки як у нашій країні, так і за кордоном, читають лекції, проводять екскурсії, ведуть велику реставраційну та експертну роботу, впроваджують нові форми музейної комп'ютерної інформатики. Третьяковська галерея має одну з найбагатших у Росії спеціалізованих бібліотек, що налічує понад 200 тисяч томів книг з мистецтва; єдиною у своєму роді фото- та слайдотекою; оснащені сучасною технікою реставраційними майстернями.

Швидке зростання колекції Третьяковської галереї вже у 1930-ті роки гостро порушувало питання про розширення її приміщень. Прибудовувалися, де це було можливо, нові зали, перебудовувалися і включалися до комплексу галереї житлові будинки, що примикали до її території, та інші будівлі. До кінця 1930-х років експозиційні та службові площі були збільшені майже вдвічі, але й цього було мало для музею, що швидко зростав і розвивається. Почали розроблятися проекти реконструкції Третьяковської галереї, що включали проект знесення всіх сусідніх з галереєю будівель і розширення її аж до набережної Обвідного каналу (проект архітекторів А.В. Щусєва і Л.В. Руднєва, 1930-і), то споруди нової будівлі на новому місці та перенесення до нього всієї колекції Третьяковської галереї (будівля на Кримському валу, архітектор Н.П. Сукоян та ін., 1950-1960-і). Внаслідок багатьох дискусій було прийнято рішення про збереження за Третьяковською галереєю історичного приміщення у Лаврушинському провулку. На початку 1980-х років почалася його реконструкція та розширення за активної підтримки директора Третьяковської галереї О.К. Корольова (1929-1992). У 1985 році почав працювати перший корпус - депозитарій, де розмістилися просторі сховища для творів різних видів мистецтва та реставраційні майстерні; 1989 року - другий, так званий Інженерний корпус, з приміщеннями для тимчасових виставок, лекційними та конференц-залами, дитячою студією, інформаційно-комп'ютерною та різноманітними інженерними службами. Реконструкція основної будівлі, що розпочалася у 1986 році, була завершена у 1994 році та остаточно галерея відкрилася для відвідувачів 5 квітня 1995 року.

За роки реконструкції склалася нова концепція Третьяковської галереї як єдиного музею на двох територіях: у Лаврушинському провулку, де зосереджуються експозиції та сховища старого мистецтва, починаючи з найдавніших часів до початку 1910-х років, і в будівлі на Кримському валу, експозиційні площі якого XX ст. Виставки як старого, так і нового мистецтва влаштовуються на обох територіях. У процесі перебудови будівлі галереї в Лаврушинському провулку нове життя набули багато історико-архітектурних пам'яток, що знаходяться в безпосередній близькості до галереї, включені тепер до її складу. Так, відновленої після руйнування 1930-х років і відреставрованої церкви Святителя Миколая в Толмачах (XVI-XIX ст.) надано статусу "будинкової церкви" при музеї, тобто церкви та музею одночасно; у старовинних міських спорудах XVIII і XIX століть по Лаврушинському провулку (будинки № 4 і 6) будуть розміщені додаткові музейні експозиції російської графіки та давньоруського мистецтва. Розробляються проекти будівництва нового виставкового залу на розі Лаврушинського провулку та Кадашевської набережної.

Нинішні збори Третьяковської галереї налічують понад 100 тисяч творів і поділяються на кілька розділів: давньоруське мистецтво XII-XVIII століть – ікони, скульптура, дрібна пластика, прикладне мистецтво (бл. 5 тис. експонатів); живопис XVIII – першої половини XIX століття, другої половини XIX століття та рубежу XIX та XX століть (бл.7 тисяч творів); російська графіка XVIII – початку XX століття (понад 30 тисяч творів); російська скульптура XVIII – початку XX століття (бл.1000 експонатів); колекція старих антикварних рам, меблів, прикладного мистецтва та величезний розділ (більше половини всієї колекції) післяреволюційного живопису, скульптури та графіки, що розміщується у приміщеннях на Кримському валу.

Телефон +7 (499) 230-7788 Квиток 250 рублів

Державна Третьяківська галерея, ГТГ(відома також як Третьяківка) — художній музей, заснований у купцем і має одну з найбільших у світі колекцій російського образотворчого мистецтва. Експозиція у головному корпусі «Російський живопис XI — початку XX ст» ( , д. 10) є частиною Всеросійського музейного об'єднання «Державна Третьяковська галерея», утвореного в .

Історія

почав збирати свою колекцію живопису у середині 1850-х. Роком заснування Третьяковської галереї прийнято вважати 1856, коли Павло Третьяков придбав дві картини російських художників: «Спокуса» Н. Г. Шильдера та «Сутичка з фінляндськими контрабандистами» , хоча раніше у 1854—1855 роках він купив 11 графічних аркушів та 9 картин старих голландських майстрів. У для широкої публіки в було відкрито «Московська міська галерея Павла та Сергія Третьякових». Її колекція налічувала 1276 картин, 471 малюнок та 10 скульптур російських художників, а також 84 картини іноземних майстрів.

В серпні Павло Михайлович передав свою художню галерею у дарунок місту . У зборах до цього часу налічувалося 1287 мальовничих та 518 графічних творів російської школи, 75 картин та 8 малюнків європейської школи, 15 скульптур та колекція ікон. відбулося офіційне відкриття музею під назвою «Московська міська галерея Павла та Сергія Михайловичів Третьякових».

Галерея знаходилася в будинку, який сім'я Третьякових купила ще . У міру зростання зборів до житлової частини будинку поступово прибудовувалися нові приміщення, необхідні для зберігання та демонстрації творів мистецтв. Подібні прибудови були зроблені в 1873, 1882, 1885, 1892 і нарешті в 1902-1904 роках, коли з'явився знаменитий фасад, розроблений в- архітектором за малюнками художника . Керівництво будівництвом здійснював архітектор .

Третьяковська галерея була оголошена «державною власністю Російської Федеративної Радянської Республіки» та отримала назву Державна Третьяковська галерея. Директором музею було знову призначено , який займав цю посаду ще з . За його активною участю того ж року було створено Державний музейний фонд, який аж до залишався одним із найважливіших джерел поповнення колекції музею.

У директором музею став академік архітектури . Вже наступного року Галерея отримала сусідній будинок Малого Толмачевського провулку (колишній будинок купця Соколикова). Після перебудови в тут розмістилася адміністрація галереї, наукові відділи, бібліотека, відділ рукописів, фонди графіки. Пізніше, у 1985-1994 роках, адміністративний корпус був надбудований за проектом архітектора А. Л. Бернштейна 2 поверхами та за висотою зрівнявся з експозиційними залами.

У 1928 році в галереї був проведений серйозний ремонт опалення та вентиляції, проведено електрику.

У 1929 році було закрито церкву Святителя Миколая в Толмачах, а в 1932 році її будівлю було передано Галереї і стало запасником живопису та скульптури. Пізніше воно було з'єднане з експозиційними залами збудованим двоповерховим корпусом, верхній поверх якого спеціально призначений для експонування картини. " Було збудовано також перехід між залами, розташованими по обидва боки від головних сходів. Це забезпечило безперервність огляду експозиції. У музеї почалася розробка нової концепції розміщення експонатів.

У було відкрито новий двоповерховий корпус із північної сторони основної будівлі — так званого «щусівського корпусу». Ці зали спочатку використовувалися для виставок, а з були включені до основного маршруту експозиції.

З перших днів у Галереї розпочався демонтаж експозиції - як і інші музеї Москви, вона готувалася до евакуації. У середині літа ешелон з 17 вагонів вирушив з Москви і доставив колекцію до. Лише Галерея була знову відкрита у Москві.

У , на честь 100-річного ювілею Третьяковської галереї було добудовано залу О. О. Іванова.

В - Третьяковську галерею очолював . Через збільшену кількість відвідувачів він активно зайнявся питанням розширення площі експозиції. 1983 року почалися будівельні роботи. У було введено в дію депозитарій — сховище творів мистецтва та реставраційні майстерні. У розпочалася реконструкція основної будівлі Третьяковської галереї (архітектори І. М. Виноградський, Г. В. Астаф'єв, Б. А. Клімов та інші). У з південного боку від основної будівлі було споруджено новий корпус, де розмістилися конференц-зал, інформаційно-обчислювальний центр, дитяча студія та виставкові зали. Будівля отримала назву «Інженерний корпус», тому що в ній було зосереджено більшість інженерних систем і служб.

З 1986 по Третьяковська Галерея у Лаврушинському провулку у зв'язку з проведенням капітальної реконструкції було закрито для відвідувачів. Єдиною експозиційною площею музею на це десятиліття стала будівля на Кримському Валу, 10, яка у 1985 році була об'єднана з Третьяковською галереєю.

Склад Всеросійського музейного об'єднання «Державна Третьяковська галерея»

Третьяковська галерея в Лаврушинському провулку, 10,
Музей-храм Святителя Миколая у Толмачах,
Третьяковська галерея на Кримському Валу, 10,

1985 року , що розташовувалась на , 10, була об'єднана з Третьяковською галереєю у єдиний музейний комплекс під загальною назвою Державна Третьяковська галерея. Зараз у будівлі знаходиться оновлена постійна експозиція «Мистецтво XX століття».

Частиною Третьяковської галереї є , що представляє унікальне поєднання музейної експозиції та діючого храму. До комплексу музею в Лаврушинському провулку входять призначені для тимчасових виставок Інженерний корпус та Виставковий зал у Толмачах. У музеї пропонуються послуги .

Керівники Державної Третьяковської Галереї

( - Наст. Час)
( — )
( — )
(1926—1929)
(1913—1925)

Колекція музею

До 1917 року колекція Третьяковської галереї налічувала близько 4 000 творів, до 1975 - 55 000 творів. Збори Галереї постійно зростала рахунок планомірних державних покупок.

В даний час колекція включає російський живопис, графіку, скульптуру, окремі твори декоративно-ужиткового мистецтва.- Почала .

Друга половина

Особливо повно представлена російська живопис другої половини ХІХ століття. Третьяковська галерея має найкращі збори робіт( , , , , , , , , та ін.).

Багатогранно представлено творчість (у тому числі «Не чекали»,) і (у тому числі «», «», «»), скульптора .

Кінець XIX - початку

Основні художники, представлені у колекції:, , , , , , , майстрів ( ,