Хто автор останній день помпеї? Характеристика та опис картини брюллова "останній день помпеї"

Давно знайома нам з вами картина Карла Брюллова ОСТАННІЙ ДЕНЬ ПОМПЕЇ,але докладно ми її не розглядали. Захотілося дізнатися про її історію і розглянути полотно в деталях.

К. Брюллов. Останній день Помпеї. 1830-1833

ПЕРЕДІСТОРІЯ НАПИСАННЯ КАРТИНИ.

У 1827 році молодий російський художник Карл Брюллов приїжджає до Помпеї. Він не знав, що ця подорож приведе його до вершини творчості. Видовище Помпеї приголомшило його. Він виходив усі закутки міста, торкався стін, шорстких від накипілої лави, і, можливо, у нього зародилася думка написати картину про останній день Помпеї.

У пошуках достовірності художник звертається і до матеріалів археологічних розкопок, деякі постаті він зобразить у тих позах, у яких було знайдено у затверділій лаві кістяки жертв Везувію.

Майже всі предмети написані Брюлловим із справжніх речей, що зберігаються в неаполітанському музеї. Зображення, етюди і начерки, що збереглися, показують, як завзято художник шукав найбільш виразну композицію. І навіть коли ескіз майбутнього полотна був готовий, Брюллов близько десятка разів перегруповує сцену, змінює жести, рухи, пози.

ВИВЕРЖЕННЯ ВЕЗУВЕННЯ.

Зробимо невеликий відступ, щоб познайомитися з історичними подробицями події, яку ми побачимо на картині.

Виверження Везувію почалося днем 24 серпня 79 року і тривало близько доби, про що свідчать деякі манускрипти «Листів» Плінія Молодшого, що збереглися. Воно призвело до загибелі трьох міст - Помпеї, Геркуланум, Стабії та кількох невеликих селищ та вілл.

Везувій прокидається і обрушує на навколишній простір різноманітні продукти вулканічної діяльності. Підземні поштовхи, пластівці попелу, каміння, що падає з неба - все це заставло жителів Помпей зненацька.

Люди намагалися сховатися в будинках, але гинули від задухи чи під руїнами. Когось смерть спіткала у громадських місцях – у театрах, на ринках, форумі, у храмах, когось – на вулицях міста, когось – вже за його межею. Однак переважна більшість жителів все ж таки встигла залишити місто.

У процесі розкопок з'ясувалося, що у містах все збереглося таким, яким було виверження. Під багатометровою товщиною попелу знайшли вулиці, будинки з повною обстановкою, останки людей і тварин, які не встигли врятуватися. Сила виверження була така, що попіл від нього долітав навіть до Єгипту та Сирії.

З 20 000 жителів Помпей у будинках та на вулицях загинуло близько 2000 осіб. Більшість жителів залишили місто до катастрофи, проте останки загиблих знаходять за межами міста. Тож точну кількість загиблих оцінити неможливо.

Серед загиблих від виверження був Пліній Старший, з наукового інтересу і з бажання допомогти людям, які страждали від виверження, намагався наблизитися до Везувію на судні і опинився в одному з осередків катастрофи — у Стабії.

Пліній Молодший так описує те, що відбувалося 25 числа в Мізено. Вранці на місто почала насуватися чорна хмара попелу. Жителі з жахом бігли з міста до берега моря (ймовірно, так само намагалися вчинити і мешканці загиблих міст). Натовп, що біжить по дорозі, незабаром опинився в повній темряві, чулися крики, плач дітей.

Впалих затоптували ті, що йшли слідом. Доводилося весь час струшувати з себе попіл, інакше людину моментально засинало, і тим, хто присів відпочити, піднятися вже не було жодної можливості. Так тривало кілька годин, але після полудня попелова хмара почала розсіюватися.

Пліній повернувся до Мізено, хоча землетруси продовжувалися. Надвечір виверження пішло на спад, а 26-го надвечір все стихло. Плінію Молодшому пощастило, а ось його дядько – видатний вчений, автор природної історії Пліній Старший – загинув під час виверження у Помпеях.

Розповідають, що його підвела допитливість дослідника природи, він залишився в місті для спостережень. Сонце над мертвими містами - Помпеями, Стабією, Геркуланумом і Октавіанумом - здалося лише 27 серпня. Везувій вивергався до наших днів ще принаймні вісім разів. Причому 1631-го, 1794-го і 1944 року виверження було досить сильним.

ОПИС.

Чорний морок навис над землею. Криваво-червоне заграва фарбує небосхил біля горизонту, і сліпучий спалах блискавки на мить розриває пітьму. Перед лицем смерті оголюється суть людської душі.

Ось юний Пліній умовляє матір, що впала додолу, зібрати залишки сил і спробувати врятуватися.

Ось сини несуть на плечах старого батька, прагнучи якнайшвидше доставити дорогоцінну ношу в безпечне місце.

Піднявши руку назустріч небесам, що руйнуються, чоловік готовий грудьми захистити своїх близьких.

Поруч — уклінна мати з дітьми. З якою невимовною ніжністю туляться вони один до одного!

Над ними — християнський пастир із хрестом на шиї, зі смолоскипом і кадилом у руках. Зі спокійною безстрашністю дивиться він на палаючі небеса і статуї колишніх богів, що руйнуються.

А в глибині полотна йому протиставлено язичницький жрець, що біжить у страху з жертовником під пахвою. Така дещо наївна алегорія проголошує переваги християнської релігії над язичницькою.

Чоловік, який підняв руку до небес, намагається захистити свою сім'ю. Поруч з ним жінка-мати, яка стоїть на колінах з дітьми, які шукають у неї захисту та допомоги.

Ліворуч на другому плані — натовп втікачів на щаблях гробниці Скавра. У ній ми помічаємо художника, який рятує найдорожче — ящик із пензлями та фарбами. Це автопортрет Карла Брюллова.

Але в його очах не стільки жах перед смертю, скільки пильна увага художника, загострена жахливим видовищем. Він несе на голові найдорожче - ящик з фарбами та іншим мальовничим приладдям. Здається, він сповільнив кроки і намагається запам'ятати картину, що розгорнулася перед ним. Моделью дівчини зі глечиком послужила Ю.П.Самойлова.

Її ми можемо побачити і в інших образах. жінка, що розбилася на смерть, розкинута на бруківці, де поряд з нею жива дитина — в центрі полотна; і мати, яка приваблює доньок, у лівому кутку картини.

Юнак тримає свою свою кохану, в його очах розпач і безвихідь.

Центральними персонажами на полотні багато мистецтвознавців вважають злякану дитину, що лежить біля мертвої матері. Тут ми бачимо горе, розпач, надію, загибель старого світу і, можливо, зародження нового. Це протистояння життя та смерті.

Знатна жінка намагалася врятуватися на швидкій колісниці, але від Кари не втекти нікому, кожен має покарати свої гріхи. З іншого ж боку, ми бачимо перелякану дитину, яка всупереч усьому вижив, щоб відродити загиблий рід. Але, яка його подальша доля, ми звичайно не знаємо, і можемо тільки сподіватися на щасливий результат.

Немовля, що оплакує її, — це алегорія нового світу, символ не висихає сили життя.

Скільки ж болю, страху та розпачу в очах людей.

«Останній день Помпеї» переконує, що головна цінність у світі — це людина. Згубним силам природи Брюллов протиставляє духовну велич і красу людини.

Вихований на естетиці класицизму, художник прагне надати своїм героям ідеальні риси та пластичну досконалість, хоча відомо, що для багатьох з них позували жителі Риму.

Вперше побачивши цей твір, будь-який глядач захоплюється її колосальним масштабом: на полотні, площею понад тридцять квадратних метрів, художник розповідає історію багатьох життів, об'єднаних катастрофою. Здається, що на площині полотна відбито не місто, а цілий світ, який переживає загибель.

ІСТОРІЯ КАРТИНИ

Восени 1833 картина з'явилася на виставці в Мілані і викликала вибух захоплення і поклоніння. Ще більший тріумф чекав на Брюллова на батьківщині. Виставлена в Ермітажі, а згодом в Академії мистецтв, картина стала предметом патріотичної гордості. Її захоплено привітав А.С. Пушкін:

Везувій зів відкрив - дим ринув клубом - полум'я
Широко розвинувся, як бойовий прапор.
Земля хвилюється - з колон, що хитнулися.
Кумири падають! Народ, гнаний страхом,
Натовпами, старі і молоді, під запаленим прахом,
Під кам'яним дощем біжить із граду геть.

Справді, світова слава брюллівської картини назавжди знищила зневажливе ставлення до російських художників, яке існувало навіть у Росії. У власних очах сучасників твір Карла Брюллова було доказом самобутності національного художнього генія.

Брюллова порівнювали із великими італійськими майстрами. Поети присвячували йому вірші. Його вітали оплесками на вулиці та в театрі. За рік Французька Академія мистецтв присудила художнику за картину золоту медаль після її участі в Паризькому Салоні.

У 1834 р. картину «Останній день Помпеї» було відправлено до Петербурга. Олександр Іванович Тургенєв говорив, що ця картина склала славу Росії та Італії. Є. А. Баратинський написав з цієї нагоди знаменитий афоризм: «Останній день Помпеї став для російської пензля першим днем!».

Микола I удостоїв художника особистою аудієнцією та нагородив Карла лавровим вінком, після цього художника називали «Карлом Великим».

Анатолій Демидов подарував картину Миколі I, який виставив її в Академії мистецтв як керівництво для художників-початківців. Після відкриття Російського музею в 1895 полотно переїхало туди, і до нього отримала доступ широка публіка.

Майже 2000 років тому виверження вулкана Везувій зруйнувало кілька давньоримських поселень, серед яких були міста Помпеї та Геркуланум. "Футурист" представляє хроніку подій 24-25 серпня 79 року н.е.

Давньоримський письменник і адвокат Пліній Молодший розповідав, що це сталося о сьомій годині після сходу сонця (приблизно опівдні) 24 серпня. Його мати вказала його дядькові, Плінію Старшому, на хмару незвичайних розмірів та форми, що виникла біля вершини гори. Пліній Старший, який на той час був командиром римського флоту, вирушив до Мізени, щоб спостерігати рідкісне явище природи. Протягом наступних двох діб загинуло 16 тисяч жителів римських поселень Помпеї, Геркуланум і Стабії: їхні тіла були поховані під шаром попелу, каміння і пемзи, викинутими вулканом Везувієм, що розбушувався.

Зліпки тіл, знайдених під час розкопок, зараз виставлені всередині терми Стабіана на археологічній ділянці в Помпеях

З того часу інтерес до Помпеїв не згасає: сучасні дослідники малюють цифрові карти зруйнованого міста і вирушають до археологічних експедицій, щоб показати нам повсякденне життя людей, які загинули біля підніжжя вулкана.

Листи Плінія Молодшого до історика Тацита, результати розкопок та вулканологічні докази дозволяють вченим реконструювати графік виверження.

Руїни Помпей на фоні Везувію.

12:02 Мати Плінія говорить його дядькові Плінію Старшому, про дивну хмару, що виникла над Везувієм. До цього кілька днів місто трясли підземні поштовхи, хоча для області Кампанья це було нехарактерно. Пліній Молодший пізніше опише це явище так:

«величезна чорна хмара швидко насувалася…з неї раз у раз виривалися довгі, фантастичні язики полум'я, що нагадують спалахи блискавок, тільки набагато більші»…

Вітру переносять більшу частину попелу на південний схід. Починається "плініанська фаза" виверження.

13:00 На схід від вулкана попіл починає падати. Помпеї знаходиться всього за шість миль від Везувію.

14:00 На Помпеї обрушується спочатку попіл, а потім біла пемза. Шар вулканічних опадів, що накрив землю, приростає зі швидкістю 10-15 см на годину. Зрештою товщина шару пемзи становитиме 280 см.

Останній день Помпеї, картина Карла Павловича Брюллова, написана 1830—1833 років.

17:00 Під масою вулканічних опадів у Помпеях обрушуються дахи. Камені розміром із кулак сиплються на місто зі швидкістю 50 м/c. Сонце заволокло попелястим, і люди шукають притулку в непроглядній темряві. Багато хто поспішає до гавані Помпей. Увечері приходить черга сірої пемзи.

23:15 Починається «пелейське виверження», перша хвиля якого вдарила по Геркулануму, Боскореалі та Оплонтісу.

00:00 14-кілометровий стовп попелу зріс до 33 км. Пемза та попіл входять у стратосферу. Протягом наступних семи годин шість пірокластичних хвиль (насичений газами потік попелу, пемзи та лави) вразять район. Людей всюди наздоганяє смерть. Ось як описує цю ніч вулканолог Джузеппе Мастролоренцо для National Geographic:

«Температура на вулиці та в приміщенні зросла до 300 °C. Цього більш ніж достатньо, щоб убити сотні людей за частки секунди. Коли пірокластична хвиля захлеснула Помпеї, люди не встигали задихнутися. Спотворені пози тіл жертв — це не наслідок тривалої агонії, це спазм від теплового шоку зігнув уже мертві кінцівки»

Російського художника пушкінської епохи знають як портретиста і останнього романтика живопису, причому не закоханого в життя і красу, а скоріше, як той, що переживає трагічний конфлікт. Примітно, що невеликі за розміром акварелі в період його життя до Неаполя привозилися аристократами з поїздок як декоративний та розважальний сувенір.

Сильне впливом геть творчість майстра справила життя Італії, і подорож містами Греції, а як і дружба з А. З. Пушкіним. Остання кардинально позначилася на баченні світу випускника Академії мистецтв – на перше місце в його роботах виходить доля всього людства.

Як не можна яскравіше цю ідею відбиває картина "Останній день Помпеї", що має у своїй основі реальні історичні факти

Місто неподалік сучасного Неаполя загинуло під час виверження вулкана Везувія. Про це говорять ще манускрипти давніх істориків, зокрема Плінія молодшого. Він розповідає, що Помпея славилася на всю Італію м'яким кліматом, лікувальним повітрям та божественною природою. Патриції коштували тут вілли, імператори та полководці приїжджали на відпочинок, перетворюючи місто на стародавній варіант Рубльовки. Достовірно відомо, що тут був театр, водогін та римські лазні. 24 серпня 79 року зв. е. люди почули оглушливий гуркіт і побачили, як з надр Везувію почали вириватися стовпи вогню, попелу та каміння. Катастрофі днем раніше передував землетрус, тому більшість людей встигла залишити місто. Ті, що залишилися, не врятувалися від попелу, що досяг Єгипту і вулканічної лави. Страшна трагедія настала за лічені секунди – будинки валилися на голову мешканців, а метрові шари вулканічних опадів покривали всіх без винятку. У Помпеї почалася паніка, та ось тікати не було куди. Саме такий момент зображений на полотні К. Брюллова, який наживо побачив вулиці стародавнього міста, навіть під шаром скам'янілого попелу такими, якими вони були до виверження. Художник довгий час збирав матеріали, кілька разів бував у Помпеї, оглядав будинки, ходив вулицями, робив ескізи відбитків тіл людей, які загинули під шаром гарячого попелу. Багато фігур зображені на картині в тих позах - мати з дітьми, жінка, що впала з колісниці і молода пара.

Писався твір 3 роки – з 1830 по 1833. Майстер настільки перейнявся трагедією людської цивілізації, що його кілька разів у напівнепритомному стані виносили з майстерні. Що цікаво, у картині пов'язані теми руйнування та людської самопожертви. Перший момент ви побачите у вогні, що охопило місто, падаючих статуях, коні, що збожеволів, і вбитій жінці, яка впала з колісниці. Контраст досягається городянами, що біжать, яким до неї немає справи.

Цікаво, що майстер зобразив не натовп у звичному розумінні цього слова, а людей, кожен з яких розповідає свою історію.

Матері, які притискають своїх дітей, які не зовсім розуміють, що відбувається, хочуть укрити їх від цієї катастрофи. Сини, що виносять на руках свого батька, що шалено дивиться в небо і закриває рукою очі від попелу, намагаються врятувати його ціною свого життя. Хлопець, що тримає на руках свою загиблу наречену, ніби не вірить, що її вже немає в живих. Збожеволілий кінь, який намагається скинути свого вершника, ніби передає, що природа не пощадила нікого. Християнський пастир у червоному одязі, що не випускає з рук кадила, безстрашно і жахливо спокійно дивиться на статуї язичницьких богів, що падають, немов бачить у цьому Божу кару. Вражає образ жерця, який, прихопивши з храму золоту чашу та артефакти, залишає місто, боягузливо озираючись на всі боки. Особи людей здебільшого красиві і відбивають не страх, а спокій.

Один із них на задньому плані – автопортрет самого Брюллова. Він притискає до себе найцінніше - скриньку з фарбами. Зверніть увагу на його погляд, в ньому немає страху смерті, є лише захоплення видовищем, що відкрилося. Майстер ніби зупинився і запам'ятовує смертельно чудовий момент.

Що примітно, на полотні немає головного героя, є лише світ, розділений стихією на частини. Діючі особи розходяться на авансцені, відчиняючи двері вулканічному пеклу, а молода жінка в золотій сукні, що лежить на землі, – символ загибелі витонченої культури Помпеї.

Брюллов умів працювати світлотінню, моделюючи об'ємні та живі образи. Важливу роль тут відіграють одяг та драпірування. Вбрання зображені насиченими квітами – червоним, помаранчевим, зеленим, кольору охри, блакитним та синім. Контрастує з ними мертвенно-бліда шкіра, яку висвітлюють заграви блискавок.

Продовжує ідею поділу картини світло. Він уже не спосіб передачі того, що відбувається, а стає живим героєм «Останнього дня Помпеї». Блискавки спалахують жовтим, навіть лимонним, холодним кольором, перетворюючи городян на живі мармурові статуї, а криваво-червона лава потоком накриває мирний рай. Заграва вулкана відтіняє панораму міста, що вмирає, на задньому плані картини. Чорні хмари пилюки, з яких ллється не рятівний дощ, а згубний попіл, ніби кажуть, що врятуватися не зможе ніхто. Домінуючий колір на картині – червоний. Причому це не той життєрадісний колір, який має дарувати життя. Брюловський червоний – кривавий, ніби відбиває біблійний Армагеддон. Одяг героїв, задній план картини немов зливаються із загравою вулкана. Спалах блискавок висвітлює лише передній план.

"Останній день Помпеї" страшна і прекрасна. Вона показує, наскільки людина безсилий перед розлюченою природою. Вражає талант художника, який зумів передати всю крихкість людського життя. Картина беззвучно кричить про те, що немає у світі нічого важливішого за людську трагедію. Тридцятиметрове монументальне полотно відкриває кожному ті сторінки історії, повторення яких не бажає ніхто. … З 20 тисяч жителів Помпеї того дня на вулицях міста загинуло 2000 людей. Скільки їх залишилося похованими під уламками будинків – невідомо й досі.

Ви ще не знаєте скільки коштує зимовий відпочинок у гірському алтаї? У такому разі рекомендую звернутися до туристичного агентства, яке представлено за адресою http://altaiatour.ru

Середньовічні християни вважали Везувій найкоротшим шляхом у пекло. І недарма: від його вивержень не раз гинули люди та міста. Але найвідоміше виверження Везувію сталося 24 серпня 79 року нашої ери, що знищило квітуче місто Помпеї, розташоване біля підніжжя вулкана. Понад півтори тисячі років Помпеї залишалися похованими під шаром вулканічної лави та попелу. Вперше місто виявили зовсім випадково наприкінці XVI століття під час виробництва земляних робіт.

Карл Брюллов (1799-1852)
останній день Помпеї
полотно олія 456 x 651 см

Археологічні розкопки розпочалися тут у середині XVIII ст. Вони викликали особливий інтерес у Італії, а й у всьому світі. Багато мандрівників прагнули побувати в Помпеях, де буквально на кожному кроці знаходилися свідчення життя античного міста, що раптово обірвалося.

Карл Брюллов (1799-1852)

1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

1827 року в Помпеї приїжджає молодий російський художник Карл Брюллов. Вирушаючи до Помпеї, Брюллов не знав, що ця поїздка приведе його до вершини творчості. Видовище Помпеї приголомшило його. Він виходив усі закутки міста, торкався стін, шорстких від накипілої лави, і, можливо, у нього зародилася думка написати картину про останній день Помпеї.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Людвіг ван Бетховен *Симфонія №5 - сі мінор*

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Від задуму картини до її завершення мине довгих шість років. Починає Брюллов із вивчення історичних джерел. Він читає листи свідка подій Плінія Молодшого до римського історика Тацита. У пошуках достовірності художник звертається і до матеріалів археологічних розкопок, деякі постаті він зобразить у тих позах, у яких було знайдено у затверділій лаві кістяки жертв Везувію.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

У 1830 р. художник розпочав роботу на великому полотні. Він писав на такій межі духовної напруги, що траплялося його буквально на руках виносили з майстерні. Нарешті, до середини 1833 картина була готова. Полотно виставлялося в Римі, де отримало захоплені відгуки критиків, і переправлено в паризький Лувр. Ця робота стала першою картиною художника, яка викликала такий інтерес за кордоном. Вальтер Скотт назвав картину "незвичайною, епічною".

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

…Чорний морок навис над землею. Криваво-червоне заграва фарбує небосхил біля горизонту, і сліпучий спалах блискавки на мить розриває пітьму.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Перед лицем смерті оголюється суть людської душі. Ось юний Пліній умовляє матір, що впала додолу, зібрати залишки сил і спробувати врятуватися.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Ось сини несуть на плечах старого батька, прагнучи якнайшвидше доставити дорогоцінну ношу в безпечне місце. Піднявши руку назустріч небесам, що руйнуються, чоловік готовий грудьми захистити своїх близьких.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Поруч — уклінна мати з дітьми. З якою невимовною ніжністю туляться вони один до одного! Над ними — християнський пастир із хрестом на шиї, зі смолоскипом і кадилом у руках. Зі спокійною безстрашністю дивиться він на палаючі небеса і статуї колишніх богів, що руйнуються.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

На полотні також тричі зображено графиню Юлію Павлівну Самойлову — жінку зі глечиком на голові, що стоїть на піднесенні в лівій частині полотна; жінка, що розбилася на смерть, розкинута на бруківці, і поряд з нею жива дитина (обох, імовірно, викинуло з колісниці, що зламалася) — у центрі полотна; і мати, яка приваблює доньок, у лівому кутку картини.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Найцентральніша фігура полотна — знатна жінка, що впала з колісниці, символізує прекрасний, але вже античний світ, що минає. Немовля, що оплакує її, — це алегорія нового світу, символ не висихає сили життя. «Останній день Помпеї» переконує, що головна цінність у світі — це людина. Згубним силам природи Брюллов протиставляє духовну велич і красу людини. Вихований на естетиці класицизму, художник прагне надати своїм героям ідеальні риси та пластичну досконалість, хоча відомо, що для багатьох з них позували жителі Риму.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Справді, світова слава брюллівської картини назавжди знищила зневажливе ставлення до російських художників, яке існувало навіть у Росії.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

У власних очах сучасників твір Карла Брюллова було доказом самобутності національного художнього генія. Брюллова порівнювали із великими італійськими майстрами. Поети присвячували йому вірші. Його вітали оплесками на вулиці та в театрі. За рік Французька Академія мистецтв присудила художнику за картину золоту медаль після її участі в Паризькому Салоні.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Злам доль оголює характери. Дбайливі сини виносять з пекла немічного батька. Мати закриває дітей. Зневірений юнак, зібравшись з останніми силами, не випускає з рук дорогоцінний вантаж - наречену. А красень на білому коні поспішає геть на самоті: скоріше, скоріше врятувати себе, коханого. Везувій нещадно демонструє людям не лише своє нутро, а й їхнє власне. Тридцятирічний Карл Брюллов це добре зрозумів. І показав нам.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

"І був "Останній день Помпеї" для російського пензля перший день", - тріумфував поет Євген Баратинський. Воістину так: картину тріумфально зустріли в Римі, де він її писав, і потім у Росії, а сер Вальтер Скотт дещо пишномовно назвав картину "незвичайної, епічної".

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

І був успіх. І картини, і майстри. А восени 1833 картина з'явилася на виставці в Мілані і тріумф Карла Брюллова досяг своєї вищої точки. Ім'я російського майстра одразу стало відомим на всьому італійському півострові — з одного кінця до іншого.

Карл Брюллов (1799-1852)
Останній день Помпеї (detail)
1830-1833, Державний Російський музей, Санкт-Петербург

В італійських газетах і журналах друкувалися захоплені відгуки про "Останній день Помпеї" та його автора. Брюллова вітали оплесками на вулиці, влаштовували овації у театрі. Поети присвячували йому вірші. Під час переїздів на кордонах італійських князівств від нього не вимагали пред'явлення паспорта — вважалося, що кожен італієць має знати його в особу.

Полотно, олія.
Розмір: 465,5 × 651 см

"Останній день Помпеї"

… З 20 тисяч жителів Помпеї того дня на вулицях міста загинуло 2000 людей. Скільки їх залишилося похованими під уламками будинків – невідомо й досі.

Опис картини «Останній день Помпеї» К. Брюллова

Художник: Карл Павлович Брюллов (Брюлов)
Назва картини: «Останній день Помпеї»
Картина написана: 1830-1833 р.
Полотно, олія.
Розмір: 465,5 × 651 см

Російського художника пушкінської епохи знають як портретиста і останнього романтика живопису, причому не закоханого в життя і красу, а скоріше, як той, що переживає трагічний конфлікт. Примітно, що невеликі за розміром акварелі К. Брюллова в період його життя до Неаполя привозилися аристократами з поїздок як декоративний та розважальний сувенір.

24 серпня 79 року зв. е. люди почули оглушливий гуркіт і побачили, як з надр Везувію почали вириватися стовпи вогню, попелу та каміння. Катастрофі днем раніше передував землетрус, тому більшість людей встигла залишити місто. Ті, що залишилися, не врятувалися від попелу, що досяг Єгипту і вулканічної лави. Страшна трагедія настала за лічені секунди – будинки валилися на голову мешканців, а метрові шари вулканічних опадів покривали всіх без винятку. У Помпеї почалася паніка, та ось тікати не було куди.

Саме такий момент зображений на полотні К. Брюллова, який наживо побачив вулиці стародавнього міста, навіть під шаром скам'янілого попелу такими, якими вони були до виверження. Художник довгий час збирав матеріали, кілька разів бував у Помпеї, оглядав будинки, ходив вулицями, робив ескізи відбитків тіл людей, які загинули під шаром гарячого попелу. Багато фігур зображені на картині в тих позах - мати з дітьми, жінка, що впала з колісниці і молода пара.

Писався твір 3 роки – з 1830 по 1833. Майстер настільки перейнявся трагедією людської цивілізації, що його кілька разів у напівнепритомному стані виносили з майстерні.

Що цікаво, у картині пов'язані теми руйнування та людської самопожертви. Перший момент ви побачите у вогні, що охопило місто, падаючих статуях, коні, що збожеволів, і вбитій жінці, яка впала з колісниці. Контраст досягається городянами, що біжать, яким до неї немає справи.