Японська техніка малювання аквареллю. Що можна намалювати аквареллю початківцям легко і красиво
Аквареллю можна намалювати все, що завгодно – від реалістичного портрета до вигаданих інопланетних світів. Багатьом здається акварель складним художнім інструментом. Але все, що вам дійсно потрібно, щоб навчитися малювати аквареллю - просто почати. Підібрали для вас 11 порад, завдяки яким ви станете на 11 кроків ближче до розуміння мистецтва акварельного малюнка.
1. Не бійтеся забруднити руки!
Якщо ви ніколи раніше не малювали, настав час братися за справу. Відкрийте альбом, створіть цікаві текстури та розлучення аквареллю, щоб не завмирати перед білим листом. Відштовхуйтеся від них у пошуках сюжету. Кольорові сторінки можуть бути яскравими та розбурханими або створювати спокійний, меланхолійний настрій. Колір або текстура можуть підказати наступний крок - а можливо, вам і без них вже не терпиться малювати.
Ілюстрація з книги "Світ акварелі" .
2. Знайдіть свій папір для акварелі
Результат роботи багато в чому залежить від якості акварельного паперу. Зайдіть до книгарні та виберіть штук 5-10 різних аркушів акварельного паперу «на пробу». Обов'язково робіть позначки на кожному аркуші (сорт, вага паперу та результати роботи з ним). Відповідна вага паперу для початківців - 300 г/м2, деякі професіонали віддають перевагу 600 г/м2. Є й інші види акварельного паперу, наприклад, папір NOT та папір із грубою фактурою, або папір холодного пресування.
3. Використовуйте професійні фарби
Навіть художникам-початківцям варто придбати професійні акварельні фарби. На відміну від дешевих аналогів, художні фарби красиво лягають і розтікаються на папері.
«Я віддаю перевагу тюбикам, а не кюветам: по-перше, не потрібно чекати, поки фарба розм'якне і стане придатною для роботи, по-друге, з фарбою з тюбиків легше створити насичені темні суміші».Біллі Шоуелл
Правильно, що художні фарби дорожчі, але й прослужать вони довше. Вони краще розлучаються і тому не так швидко витрачаються.
Порада.Випробовуйте нові фарби та інші художні матеріали настільки часто, наскільки це можливо. Експериментуйте. Не перетворюйтеся на заручника однієї звички
4. Спостерігайте та розглядайте, перш ніж братися за кисть
Перш ніж малювати, вивчіть структуру об'єкта. Подивіться на нього так, ніби бачите вперше, уважно розгляньте, зробіть нотатки, начерки, освоїться з текстурами та деталями, на які ви ніколи не звертали уваги. Наприклад, поспостерігайте за спіральним розташуванням листя або завитками вздовж прожилок стебла.
Ви отримуєте подвійну користь від малювання рослин – спочатку ви медитуєте, розглядаючи його, а потім отримуєте справжнє задоволення від малювання. Хіба не чудово? @miftvorchestvo
Спробуйте подумки розібрати на складові те, що ви бачите. Виділіть основні постаті. Подивіться, як вони накладаються один на одного. Уявіть краєвид у вигляді сценічних декорацій. Зверніть увагу на те, що знаходиться найближче, що далі.
5. Навчіться змішувати фарби
Спробуйте змішувати кольори, щоб розуміти, які відтінки можна досягти з вашим набором фарб. Змішуйте спочатку два кольори, потім додайте до них третій. Експериментуйте!
Вам сподобається створювати такі красиві кольори та варіації відтінків та тонів, їхня кількість майже невичерпна.
Орієнтуйтесь на себе. Ви можете робити або дуже реалістичні малюнки або дуже нетривіальні. Ваше завдання - зібрати фарби, властивості яких ви знатимете, що дозволить створювати потрібні відтінки з гарантовано хорошим результатом.
Змішуючи чисті пігменти, ви можете створювати холодні, теплі чи сіруваті варіанти одного кольору. Ілюстрація з книги "Пісня кольору"
6. Почніть з економної експресії
Якщо робите олівці або скетчі, можна урізноманітнити малюнки аквареллю, роблячи акценти. Не обов'язково розфарбовувати всю сторінку; іноді кілька вдалих мазків пензля створюють найсильніший ефект.
Недбалі точкові мазки аквареллю в скетчах – фірмовий стиль Фелікса Шайнбергера. Ілюстрація з книги «Акварельний скетчінг»
7. Використовуйте рідкий ґрунт під акварель
Рідкий ґрунт під акварель наноситься на папір до початку роботи і дозволяє при необхідності легко видалити висохлу фарбу. Це особливо важливо при роботі з інтенсивними або стійкими пігментами: можна не боятися "забруднити" папір в області відблисків. Перед його застосуванням потренуйтеся в ескізному альбомі, оскільки поверхня для малювання буде слизькою.
Щоб видалити фарбу з тих ділянок, де вона виявилася не потрібна (ненароком вийшли за краї або треба зробити відблиски) - просто змийте фарбу чистим змоченим пензликом або спонжем.
8. Навчіться мистецтву лесування
Лесуванням художники називають техніку отримання глибоких переливчастих кольорів за рахунок нанесення напівпрозорих фарб поверх основного. Техніка лесування - чудовий спосіб передати найтоншу кольорову гаму. Фарби накладаються дуже делікатно, шар за шаром, а після висихання опрацьовуються деталі останнього шару.
Ілюстрація з книги "Пісня кольору"
9. Техніка «сухого пензля»
Цією технікою можна користуватися, щоб намалювати шерсть тварин або маленькі волоски на фруктах, наприклад, на ківі.
Наберіть фарбу на пензель, надлишки зніміть за допомогою серветки. Розправте волоски пензлика. Нанесіть фарбу на суху поверхню, попередньо забарвлену у колір тла. Працюйте маленькими мазками в одному напрямку, імітуючи волоски на поверхні.
Ківі в техніці сухого пензля. Ілюстрація з книги
У світі дедалі більше новачків пробує себе у нових справах, щоб знайти своє покликання. Багато хто зупиняється на малюванні, а саме створенні картин акварельною фарбою. Багатьом здається, що малювання – дуже складний процес, який потребує спеціальних знань та навичок. Але все набагато простіше, адже малювати аквареллю з нуля зможе будь-хто.
Щоб дізнатися більше про акварелі і стати справжнім художником після пари занять - рекомендуємо звернутися до школи малювання http://arhangelsk.videoforme.ru/designschool/drawing, там ви зможете детальніше розібратися з усіма тонкощами та нюансами.
Сам процес створення малюнка за допомогою акварельної фарби з'явився дуже давно, це сталося в Китаї. Надалі саме ця країна стала першим виробником спеціального полотна, на якому найкраще виходило малювати аквареллю. Хоч тоді малювання було складним, але зараз це дуже легкий і цікавий процес. Достатньо відкрити пошукову систему та самостійно вивчити вивчити матеріали та подивитися приклади.
Що потрібно для початку?
Перед тим, як навчитися малювати аквареллю для початківців, потрібно запастись певними інструментами та витратним матеріалом:
- Пензли;
- Папір;
- Фарби.
Пензлі - це мабуть головний інструмент, який допоможе творити шедеври мистецтва, детальніше про історію пензлів за посиланням https://ua.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8C_(%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82% D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82). Вони обов'язково повинні бути гнучкими, тобто після дії приймати колишню форму, вони повинні добре вбирати воду, а при малюванні волосся не повинні губитися на папері. Пам'ятайте, що справжні пензлики для акварельного малювання мають ручку коротше, ніж у звичайних пензлів.
Якісний папір – запорука гарного малюнка. Не дарма кажуть, що поганий папір псує зображення. В акварельному малюванні така сама ситуація. Тому дуже важливо підходити до вибору полотна ретельно. Головною характеристикою вважається густина. Вона повинна бути вищою за середню, тобто чим вище щільність, тим краще. Папір не повинен розшаровуватися, це говорить про погану якість. Найкраще підійде середньозернисте та щільне полотно, адже на ньому можна намалювати що завгодно.
Фарби мають бути спеціальні – акварельні. Перед початком роботи на них обов'язково рекомендується крапнути небагато води, щоби ними було легше малювати. Для початківців підійдуть фарби у ваннах, а для більш впевнених у своїх силах – у тюбиках.
Техніка малювання аквареллю для початківців
Існує безліч способів і всіляких технік для початківців, але хотілося б відзначити чотири найбільш ефективні та корисні:
Малювання за допомогою плоского пензля;
Градієнт;
Акварельна глазур;
"Мокра" техніка.
Малювання аквареллю покроково для початківців, стартує з теоретичних знань:
Малювання за допомогою плоского пензля дає можливість художнику-початківцю зобразити будь-яку фігуру з абсолютно однаковим і рівним кольоровим тоном. Для цього потрібно окреслити бажану фігуру простим олівцем, після чого візьміть пензель, зануріть його у фарбу та проведіть пряму лінію вздовж малюнка. Далі варто повторити ці кроки, але при цьому перекриваючи попередній кінець штриха, щоб не залишалося скупчень фарби у вигляді ліній. Протягом проведення процедури намагайтеся дотримуватись одного і того ж тону фарби.
У мистецькому мистецтві є таке поняття, як градієнт. Це особлива техніка малювання, при якій можна отримати плавний перехід між темними і світлішими тонами, що дає можливість зобразити красиве тло або предмети, що переливаються. Для початку варто взяти відповідну кисть і занурити її в відповідний вам колір, але обов'язково в темний відтінок. Далі проводимо лінії подібно до техніки за допомогою плоского пензля. З кожним наступним нанесенням нових ліній потрібно підбирати все світліше і світліше тони, а так само необхідно перекривати нижню межу попередньої лінії.
Така техніка, як акварельна глазур, вимагає від автора трошки винахідливості та фантазії. Дана техніка дозволяє зобразити ландшафтні перепади різною гамою кольорів. Починати завжди слід із неба, адже воно вимагає світлих тонів. Потім починаємо малювання гір та ухилів, для цього візьмемо жовтий відтінок фарби та позначимо контури гір, послідовно замальовуючи їх. Вищі гори можна малювати зеленим. Ще можна зобразити річку або водоспад, змішавши пару синіх відтінків, наприклад, кобальтовий і ультрамариновий.
Наступна, «Мокра» техніка, дає можливість отримати гарні та незвичайні краєвиди та фони. Для цього за допомогою розпилювача потрібно злегка намочити папір і видалити надлишки крапель ганчіркою або серветками. Потім, як і заведено, малюємо небо, для цього візьмемо блакитний відтінок і нанесемо його на папір так, як вимагає ваша фантазія та уява. Наступні предмети рекомендується малювати яскравими та нейтральними тонами, оскільки ця техніка дає можливість отримати унікальні зображення. Головне докласти трохи фантазії та виявити креативність. Після завершення малюнка, дайте можливість підсохнути, і потім можна сміливо показувати його друзям.
Поради для початківців
Перше, що потрібно пам'ятати – це використання лише якісних матеріалів. Мається на увазі якісні пензлі, фарби та папір. Не обов'язково купувати дорогі кисті та обладнання, достатньо знайти хороші, навіть за низьку ціну. Головне пам'ятати, що найкращі малюнки завжди ті, у які вкладається душа. Тому робіть із задоволенням.
Вконтакте
Відкрийте для себе творчі ідеї акварельного живопису на Craftsy!
Чи готові навчитися живопису? Ось 7 ідей акварелі як для початківців, так і досвідчених художників.
1. Квіти
Напівпрозора природа квітів робить їх прекрасним предметом для акварельного живопису, тому що акварельні фарби дозволяють почати з дуже світлих тонів і вибудовувати відтінки і тіні в міру просування. Акварельні фарби також флюїдні. Якщо ви працюєте над цим, ви можете досягти гладкої текстури, яка точно імітує текстуру пелюсток квітки. Плюс хто не любить квіти?
Дізнайтеся, як малювати реалістичні квіти за допомогою Craftsy «Реалістичні акварелі покроково» або починайте з нашого безкоштовного навчання в блозі.
2. Краєвиди
Якщо ви хочете спробувати зобразити повітряний живопис або намалювати складний шаруватий пейзаж, акварель - ідеальний інструмент для роботи! Скористайтеся легкими властивостями акварельних фарб для зображення неба, хмар, води та снігу.
Краєвиди – гарне рішення для новачків. Вам не обов'язково бути точним з формами та лініями. Пейзажі також допоможуть вам зобразити послідовно те, що ви уявляєте собі! Хочете спробувати? Почніть із цього поетапного уроку пейзажного живопису.
3. Фрукти
Акварельні фарби за своєю природою мають освіжаючі якості, особливо якщо ви залишаєте подекуди висвітлені ділянки. Це робить живопис фруктів за допомогою акварелі ідеальним. Фрукти також мають прості форми, що дозволяє практикувати створення відблисків і тіней простим, прямолінійним способом. Світло і тіні – всі містяться в одній формі.
Художники-початківці можуть створювати фруктовий натюрморт, використовуючи вміст домашньої фруктової чаші. Більше просунуті художники можуть малювати з фотографій природи, включаючи листя та фон.
4. Дика природа
Потрібно трохи практики, але ви зможете досягти багатьох текстур за допомогою акварельних фарб. Ви можете створювати м'які, нечіткі штрихи зображення хутра; широкі штрихи для пір'я; і плями фарби для ваги. Можливості тут нескінченні. Намалюйте улюблених тварин, птахів або комах, використовуючи ваш арсенал текстур, і навіть створіть кілька нових текстур.
5. Архітектура
Незважаючи на складність, будівлі добре підходять для малювання аквареллю, тому що вони дозволяють вам легко передавати текстури дерева, каменю та цегли за допомогою простих штрихів. Навіть чисті будови будівель створюють дивовижний контраст з брудними органічними формами навколишніх ландшафтів.
6. Натюрморт
Об'єкти, виготовлені зі скла або порцеляни, є предметами живопису натюрморту, тому що вони відображають або пропускають світло. Акварельні фарби чудові при зображенні світла, тому грайте з відображеннями та отримуйте задоволення! Перш ніж почати, прочитайте про три основні елементи, які повинен включати кожен акварельний натюрморт.
7. Портрети
Для просунутих акварелістів рекомендують спробувати свої сили в акварельних портретах. Вони можуть бути складними, але дуже корисними. Виразна природа аквареллю дозволяє показати індивідуальність ваших предметів. Почніть з портретів разом з посібниками на нашому сайті.
Малювання допомагає відкрити свій внутрішній світ, відволіктися від сірих буднів, заспокоїться та розслабитися. Одними з доступних матеріалів є акварельні фарби.
Акварель заснована на застосуванні водорозчинних фарб, має характерні особливості, освоївши які, ви вільно зможете працювати над створенням акварельних картин, малювати природу, робити портретні зображення.
Перше, потрібно правильно підібрати інструментарій, пензлі мають бути з натуральних матеріалів, різного діаметру та форми. Далі потрібно придбати спеціальний папір для акварелі, щільніший, ніж звичайні листи для малювання.
А також запасти витратними матеріалами:
- пластиковою палітрою;
- шматочками тканини;
- ємністю для води;
- паперовим скотчем;
- олівці для ескізів.
Для оформлення незвичайних шедеврів потрібно приготувати ще зубну щітку, пористу губку і білу гуаш. Як палітра можна брати будь-які матеріали, що не вбирають. Для зручності роботи можна взяти спеціальний планшет, на якому потрібно закріпити аркуш паперу, змочений у воді під краном.
Важливо правильно вибрати папір для створення малюнка. Акварель любить воду, а от папір немає. Вона йде хвилями, жолобиться. І виходить замість малюнка зморщена ляпка.
Тому спеціальний щільний папір для акварелі буде тим, що потрібно як для початківця, так і для професіонала! Не потрібно брати прості аркуші для принтера, тонкі та з щільністю 80 грамів на квадратний метр.
Для початківців щільність паперу має становити 200 грамів на квадратний метр. Хоча існує папір щільністю і 600 грамів на квадратний метр, але це вже матеріал для досвідченіших художників.
Можна вибирати тип акварельного паперу з яскраво вираженою шорсткою поверхнею, холодного пресування. Або гладкий з тисненням неодружений, «яєчна шкаралупа». На першому етапі можна купити різні типи паперу та спробувати, яка з них буде для Вас найкращим варіантом.
Перш ніж почати малювати, потрібно пройти хоча б початковий онлайн курс з акварельного живопису, подивитися, як змішувати фарби, як наносити їх на полотно, як виправляти недоліки.
Якщо Ви вже знаєте, підібрали повний комплект для малювання аквареллю, то можна приступати до практичної частини. Починаємо уроки акварельного живопису.
Урок 1 з акварельного живопису – малюнок під акварель!
Малюнок під акварель:вибираємо натюрморт, спершу краще нескладний. У ньому повинні бути 2-3 предмети.
Робимо малюнок.Берете для цього олівець Т-ТМ (щоб на папері не залишати зайвий графіт) добре загострений, щоб не пошкодити верхній шар паперу і мати повний огляд роботи. Під час роботи тримати олівець у руці під невеликим кутом щодо площини паперу, приблизно під 5-10 градусів не більше, працюємо тільки вістрям.
Увага!Зовсім не обов'язково щоразу робити малюнок під акварель. Коли вам буде не складно візуально помічати всі майбутні тональні переходи, достатньо буде лише злегка намічати предмети.
На аркуші позначте межі натюрморту, місце кожного предмета. Ледве помітно, без натисків, малюєте обриси предметів з елементами побудови. Усі лінії побудови мають бути ледве видно.
Тепер потрібно відокремлювати за допомогою легкого штриха світло від тіні, ложа формою штрих. Починайте штрихувати зі зламу форми, де переходить світло в півтон, і продовжуйте убік тіней вести штрихування. Це важливо, щоб визначити місце тіні і світла, і вловити формою розподіл напівтонів.
Урок 2 з акварельного живопису – колірний ескіз!
Використовувати слід круглі кисті. Великими номерами можна заливати великі області, меншими номерами – опрацьовувати деталі. Трійка або четвірка є універсальними для художника-початківця.
Беремо чверть альбомного аркуша, кріпимо до мольберта та приступаємо до роботи.
У цьому ескізі визначимо колірне рішення нашої композиції. У ній присутні різні предмети, один із них буде домінантним. Всі інші предмети (плями) будуватимуться по рангу за домінантним, з якого і починатимемо. Замішуємо колір основного предмета та заливаємо наш домінант.
Між усіма предметами на картині має існувати зв'язок. Вони будуть однією цілою композицією. Рішення тіней у композиції буде наступним кроком. Як поводитимуться тіні, необхідно вивчити більш детально.
Щоб створити абстрактне тло з переливами потрібно змочити вибрану зону тканиною або губкою, накладаючи вибрані кольори широким пензлем, щоб їх краї стикалися і фарби самостійно змішувалися.
Якщо фарбою просочилася палітра, то чистий беремо листок, переносимо на нього частину замісу і продовжуємо працювати.
Щоб створити ефектні лінії, потрібно використовувати прийом «вільний пензель», взяти тонкий інструмент, наприклад ніж, ближче до основи, а потім почати рухати пензлем по паперу, повертаючи в бажаний бік. Так лінії виходять дуже реалістичними та неповторними.
- Відмивання, на однорідному покритті паперу робиться спільне тло – небо, трава, дорога.
- Розтяжка від яскравого кольору до білого.
- Техніка "по сухому", висихання кожного нанесеного шару перед наступним.
- "По мокрому", фарби наносяться на попередньо змочений водою аркуш паперу, даючи химерні переходи.
Після того, як Ви визначилися з колірним рішенням композиції, кріпимо готовий ескіз у верхній кут мольберта, беремо мочалку або мокру губку та зволожуємо папір. Це виконується для того, щоб змити залишки жиру з паперу, тоді не скочуватиметься фарба.
Після заливаємо тіні, визначаємо світло, опрацьовуємо на малюнку основні півтони, де кожному з них буде своє місце.
Примітка:працювати з акварельними фарбами потрібно делікатно, не більше трьох мазків в одному місці, інакше не просвічуватиметься папір (у чому краса самої акварельної роботи).
Спочатку ставте перед собою приклад виконання акварельного живопису. Писати аквареллю потрібно при денному висвітленні. Прагнути закінчити роботу за короткий час не варто, якщо вичерпаний ліміт накладання мазків бажано залишити все як є – не поспішайте зіпсувати папір.
Щоб стерти суху акварель, потрібно це зробити вологим пензликом, вимикаючи вміст із паперу. Бажано робити менше помилок, щоб робота була якіснішою.
Також важливо навчитися натягувати планшет, адже створювати полотна переважно на натягнутому планшеті. Це потрібно тому, що при малюванні аквареллю використовують багато води - що дуже сильно коробить папір після висихання.
На натягнутому планшеті робота виглядатиме солідно і аркуш паперу після зрізання з планшета буде ідеально рівним. Таку роботу Ви зможете показати на виставці чи навіть продати.
Висновок!
У кожній справі треба бути наполегливим і намагатися зробити його як слід! Не поспішайте, правильно вибирайте кольори, гармоніюйте їх між собою та втілюйте свої фантазії на полотнах.
Талановитого вам виконання та удачі в роботі!
Акварель, що це таке? Це фарба, яку можна розводити, і властивості якої дозволяють легко змивати її водою. Інші властивості акварелі роблять малюнки, виконані такою фарбою, особливо прозорими. Якщо ви зібралися малювати аквареллю, то вам не обійтися без особливих навичок. Професійні художники-акварелісти можуть точно визначити, скільки води необхідно додати для того, щоб вийшов саме той відтінок, який необхідний.
Необхідні предмети для малювання аквареллю
Для того, щоб почати працювати з аквареллю, вам знадобиться папір, який ви зазвичай використовуєте для малювання. Не обійтися вам без пензлів, звичайно, акварельних фарб. Крім цього знадобиться ємність, у якій у вас буде вода, планшет та паперові серветки.
Який папір для акварелі вибрати
Для того, щоб почати працювати акварельними фарбами, необхідний спеціальний папір для малювання. Текстура цього паперу має бути такою, щоб у вас вийшов максимально добрий результат.
Взагалі малювальний папір може бути як гладким, так і фактурним. Щільність у неї теж може бути різною - це все необхідно враховувати при виборі. Оскільки у товстого паперу спостерігається більша резистентність до води, вона цінується дорожче. Її можна натягнути на планшет, попередньо змочивши. Якщо ж ви хочете, щоб у малюнку була зернистість, купуйте злегка шорсткий папір. 
Вибір пензля: якому пензлю для малювання віддати перевагу
Купуйте кисть зі штучного або білиного волосся. Для повноцінної роботи з аквареллю не дивіться на дешеві пензлики. Втім, її ціна сама скаже про те, якої якості продукт перед вами.
Пензлі якої форми вам знадобляться? Як основний інструмент виступить кругла кисть. Їй ви оперуватимете великими обсягами фарби. Дуже зручно змочувати папір водою, використовуючи плоску кисть. Якщо вам необхідно зайнятися опрацюванням деталей, то в цьому випадку саме кисть овальної форми стане вашим незамінним помічником. Докладніше про вибір пензлика можете почитати в нашій статті. 
Догляд за пензликами
Приготуйте дві ємності для води. Одна з них знадобиться для промивання кистей. Непогано буде, якщо поряд з вами в процесі роботи лежатимуть паперові серветки – ними дуже зручно видаляти з пензликів зайву фарбу. 
Готуємо папір
Тепер візьмемося приготуванням паперу для малювання. Вона має бути змочена рівномірно. Візьміть такий папір та натягніть на планшет. У міру того, як лист буде сохнути, він стане плоским та напруженим. Саме в такому вигляді він залишатиметься весь час, поки ви малюватимете. 
Малюємо по мокрому паперу
Ви можете розпочинати свій малюнок на змоченому папері. Така техніка малюнка має свої особливості. Обов'язково розташовуйте планшет з папером горизонтально, інакше ризикуєте отримати патьоки фарби внизу. Якщо ви відчуваєте, що папір надмірно просочений водою, промокніть його серветкою. Використовуйте сухий пензлик для того, щоб усунути зайву фарбу. 
Наносимо фарбу
Перед тим, як наносите наступний мазок, зачекайте трохи - нехай висохне попередній мазок. Починати працювати акварельними фарбами потрібно лише після того, як ви точно підберете на палітрі потрібний вам колір. Майте на увазі, що в ролі білої фарби виступає сам папір, тому заздалегідь намічайте контури майбутнього малюнка. 
Потрібно знати…
Плинність фарби, прозорість та злиття мазків - ось ті основні нюанси, які притаманні акварелі та які є будівельними цеглинами у створенні особливого шарму техніки роботи з аквареллю. Ваш мазок має бути вологим – інакше буде помітний рух кисті.
Тон малюнка визначайте заздалегідь. Якщо ви нанесли мазок, колір якого вас не влаштовує, намагайтеся компенсувати це в наступному мазку. У мазка має бути форма штриха. І пам'ятайте: малюючи подібним чином, постарайтеся захопити кордон попереднього мазка. Використовуючи таку техніку ви досягнете плавного переходу між мазками. Якщо краї переходів потрібно пом'якшити, скористайтеся сухим пензлем. 
І ось це теж потрібно знати
Якщо ви починаєте свій шлях аквареліста, спробуйте виконати малюнок одним кольором, застосувавши при цьому будь-яку темну фарбу. Це потрібно для того, щоб ви мали уявлення про те, який колір прийме фарба після висихання.
Щоб тони малюнку були чистими, частіше промивайте пензель.