Mimaride yapılandırmacılık tarzı. yapılandırmacılık

Güzel sanatlar, mimari, fotoğrafçılık ve sanat ve el sanatlarında 1920'lerde - 1930'ların ilk yarısında SSCB'de ortaya çıkan avangard bir trend.

Stil Özellikleri

Titizlik, geometri, formların özlülüğü ve monolitik görünüm ile karakterizedir. Mimaride, yapılandırmacılık ilkeleri A. A. Vesnin ve M. Ya. Ginzburg'un teorik konuşmalarında formüle edildi, ilk kez A. A., V. A. ve L. A. kardeşlerin yarattığı Moskova Çalışma Sarayı projesinde pratik olarak somutlaştırıldılar. Vesnin (1923 ) açık, akılcı planı ve yapının konstrüktif temeli (betonarme karkas) ile dış görünüşte tanımlamıştır. 1926'da konstrüktivistlerin resmi yaratıcı organizasyonu olan Modern Mimarlar Derneği (OCA) kuruldu. Bu organizasyon, binaların, yapıların, kentsel komplekslerin işleyişinin özelliklerinin bilimsel analizine dayanan sözde fonksiyonel tasarım yönteminin geliştiricisiydi. Konstrüktivizmin karakteristik anıtları mutfak fabrikaları, işçi sarayları, işçi kulüpleri, komünal evlerdir.

Yabancı sanatla ilgili olarak, "yapılandırmacılık" terimi büyük ölçüde keyfidir: mimaride, işlevselcilik içinde modern yapıların ifadesini vurgulamaya çalışan bir eğilimi ifade eder; Pevzner).

Bu dönemde SSCB'de konstrüktivist edebi akım da vardı.

Yapılandırmacılığın ortaya çıkışı

Vladimir Mayakovsky'nin Fransız resmiyle ilgili makalesinde yazdığı gibi: “İlk kez Fransa'dan değil, Rusya'dan yeni bir sanat kelimesi geldi - yapılandırmacılık ...”

"Eski" olan her şeyin unutulması anlamına gelen yeni formlar için süregelen arayış bağlamında, yenilikçiler "sanat için sanat"ın reddedildiğini ilan ettiler. Bundan böyle sanatın üretime, üretimin de halka hizmet etmesi gerekiyordu.

Daha sonra yapılandırmacı harekete katılanların çoğu, faydacılığın ya da sözde "üretim sanatı"nın ideologlarıydı. Sanatçıları "bilinçli olarak yararlı şeyler yaratmaya" çağırdılar ve uygun şeyleri kullanan ve iyi organize edilmiş bir şehirde yaşayan yeni, uyumlu bir insanın hayalini kurdular.

Böylece, “üretim sanatı” teorisyenlerinden biri olan Boris Arvatov, “... güzel bir vücudu tasvir etmeyecekler, ancak gerçek bir canlı uyumlu insan yetiştirecekler; orman çizmek değil, park ve bahçeler yetiştirmek; duvarları tablolarla süslemek değil, bu duvarları boyamak..."

“Üretim sanatı” bir kavramdan başka bir şey olmadı, ancak konstrüktivizm teriminin kendisi tam da bu yönün teorisyenleri tarafından dile getirildi (konuşmalarında ve broşürlerinde “inşa”, “yapıcı”, “mekanın inşası” kelimeleri de sürekli olarak kullanıldı). karşılaşıldı).

Yukarıdaki yöne ek olarak, yapılandırmacılığın gelişimi, 1910'ların görsel sanatlarındaki fütürizm, üstünlük, kübizm, pürizm ve diğer yenilikçi eğilimlerden büyük ölçüde etkilendi, ancak modern Rus'a doğrudan çekiciliği ile tam olarak “üretim sanatı” idi. toplumsal olarak koşullandırılmış temel haline gelen 1920'lerin gerçekleri (ilk beş yıllık planların dönemleri).

Terimin doğuşu

"Yapılandırmacılık" terimi, Sovyet sanatçıları ve mimarları tarafından 1920 kadar erken bir tarihte kullanıldı: Üçüncü Uluslararası Kule projesinin yazarı Alexander Rodchenko ve Vladimir Tatlin, kendilerine yapılandırmacı dediler. İlk kez, yapılandırmacılık aynı 1922'de “Yapılandırmacılık” olarak adlandırılan Alexei Mihayloviç Gan'ın kitabında resmen belirlendi.

A. M. Gan, "... bir grup konstrüktivist, maddi değerlerin komünist ifadesini kendine görev edinmiştir... Tektonik, inşaat ve doku, endüstriyel kültürün harekete geçirici maddi unsurlarıdır."

Yani yeni Rusya'nın kültürünün endüstriyel olduğu açıkça vurgulandı.

Mimarlıkta konstrüktivizm

1922-1923'te, İç Savaştan sonra toparlanmaya başlayan Moskova'da, ilk mimari yarışmalar yapıldı (Moskova'daki Çalışma Sarayı projeleri için, Leningradskaya Pravda gazetesinin Moskova şubesinin binası, bina inşaatı için) Mimarlar, Moisei Ginzburg, Vesnin kardeşler, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov ve diğerleri, devrimden önce bile yaratıcı yollarına başlayan Arkos anonim şirketi. yeni yaratıcı dernekler - yapılandırmacılar ve rasyonalistler. Akılcılar, ideologları mimar Nikolai Ladovsky ve Vladimir Krinsky olan "ASNOVA" (Yeni Mimarlar Derneği) derneğini kurdular. Konstrüktivistler ise Vesnin kardeşler ve Moses Ginzburg tarafından yönetilen OCA'da (Modern Mimarlar Derneği) birleştiler. İki akım arasındaki temel fark, bir kişi tarafından mimarlığın algılanması sorusuydu: eğer yapılandırmacılar, tasarımı belirleyen binanın işlevsel amacına en büyük önemi verdiyse, o zaman rasyonalistler binanın işlevini ikincil ve her şeyden önce algının psikolojik özelliklerini dikkate almaya çalıştı.

Konstrüktivistler, mimarlığın yaşamdaki rolünü arttırmayı kendi görevleri olarak gördüler ve bu, tarihsel sürekliliğin reddedilmesi, klasik tarzların dekoratif unsurlarının reddedilmesi, mekansal tasarımın temeli olarak işlevsel bir şemanın kullanılmasıyla kolaylaştırılmalıydı. kompozisyon. Konstrüktivistler, dekorda değil, basit yapıların dinamiklerinde, yapının dikey ve yataylarında, bina planının özgürlüğünde ifade arıyorlardı.

Erken yapılandırmacılık

Yetenekli mimarların faaliyetleri - Leonid, Victor ve Alexander Vesnin kardeşler - yapılandırmacı kamu binalarının tasarımı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Yapı tasarımında, resimde ve kitap tasarımında zaten sağlam bir deneyime sahip olan veciz bir "proleter" estetiği gerçekleştirmeye başladılar.

İlk kez, konstrüktivist mimarlar, Moskova'daki Çalışma Sarayı'nın inşası için proje yarışmasında kendilerini yüksek sesle ilan ettiler. Vesnins'in projesi, yalnızca planın rasyonelliği ve dış görünümün zamanımızın estetik ideallerine uygunluğuyla değil, aynı zamanda en son yapı malzemelerinin ve yapılarının kullanımını da içeriyordu.

Bir sonraki aşama, "Leningradskaya Pravda" gazetesinin (Moskova şubesi) binasının rekabetçi tasarımıydı. Görev son derece zordu - inşaat için küçük bir arsa tasarlandı - Strastnaya Meydanı'nda 6 × 6 metre. Vesninler, yalnızca bir ofis ve editoryal binaları değil, aynı zamanda bir gazete bayisini, bir lobiyi, bir okuma odasını da içeren minyatür, ince altı katlı bir bina yarattılar (yapılandırmacıların görevlerinden biri, maksimum sayıda hayati binayı gruplandırmaktı). küçük bir alanda).

Vesnin kardeşlerin en yakın ortağı ve yardımcısı Moses Ginzburg'du. Tarz ve Yaş adlı kitabında, her sanat tarzının "kendi" tarihsel dönemine yeterince karşılık geldiğini yansıtır. Özellikle yeni mimari eğilimlerin gelişimi, "... yaşamın sürekli mekanizasyonunun" gerçekleşmesinden ve makinenin "... yaşamımızın, psikolojimizin ve estetiğimizin yeni bir unsuru" olmasından kaynaklanmaktadır. Ginzburg ve Vesnin kardeşler, önde gelen yapılandırmacıları içeren Modern Mimarlar Derneği'ni (OSA) örgütlerler.

1926'dan beri, yapılandırmacılar kendi dergilerini yayınlamaya başladılar - "Modern Mimarlık" ("SA"). Dergi beş yıldır yayınlanmaktadır. Kapaklar Aleksey Gan, Varvara Stepanova ve Solomon Telingater tarafından tasarlandı.

Yapılandırmacılığın yükselişi

Olgun yapılandırmacılığın mimarları, binaların, yapıların, kentsel komplekslerin işleyişinin özelliklerinin bilimsel bir analizine dayanan işlevsel bir yöntem kullandılar. Böylece ideolojik-sanatsal ve faydacı-pratik görevler bir arada ele alındı. Her fonksiyon, en rasyonel mekan planlama yapısına karşılık gelir (form, fonksiyona karşılık gelir).

Bu dalgada, konstrüktivistler "safların saflığı" için ve konstrüktivizme karşı üslupçu tutuma karşı savaşıyorlar. Diğer bir deyişle, OCA liderleri, özü kavramadan yapılandırmacılığın bir yöntemden bir üsluba, dışsal bir taklite dönüşmesine karşı mücadele ettiler. Böylece İzvestia Evi'ni yaratan mimar Grigory Barkhin saldırıya uğradı.

Aynı yıllarda, yapılandırmacılar Le Corbusier'in fikirlerinden büyülendi: yazarın kendisi, OCA liderleriyle verimli bir şekilde iletişim kurduğu ve işbirliği yaptığı Rusya'ya geldi.

OCA arasında, Ilya ve Panteleimon Golosov kardeşler, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov gibi bir dizi gelecek vaat eden mimar terfi ediyor. Konstrüktivistler, endüstriyel binaların, mutfak fabrikalarının, kültür merkezlerinin, kulüplerin, konut binalarının tasarımında aktif olarak yer almaktadır.

Konstrüktivizmin temel ilkelerini somutlaştıran en yaygın kamu binaları, kulüp ve kültür evleri binalarıydı. Bir örnek, daha iyi ZIL Kültür Sarayı olarak bilinen Moskova'nın Proletarsky bölgesinin kültür evidir; Vesnin kardeşlerin projesine göre 1931-1937 yıllarında inşaat yapıldı. Projeyi oluştururken, yazarlar Le Corbusier'in iyi bilinen beş ilkesine güvendiler: masif duvarlar yerine sütunların kullanılması, serbest planlama, cephenin serbest tasarımı, uzun pencereler ve düz bir çatı. Kulübün hacimleri kesinlikle geometriktir ve merdiven boşluklarının ve balkon silindirlerinin çıkıntılarının gömülü olduğu uzun paralel borulardır.

İşlevsel yöntemin uygulanmasının karakteristik bir örneği, mimarisi Le Corbusier tarafından ifade edilen ilkeye karşılık gelen ortak evlerdi: "bir ev, yaşamak için bir makinedir." Bu tip binaların iyi bilinen bir örneği, Moskova'daki Ordzhonikidze Caddesi'ndeki Tekstil Enstitüsü'nün yurt-komünüdür. 1930-1931'de uygulanan projenin yazarı, esas olarak endüstriyel mimaride uzmanlaşmış Ivan Nikolaev'di. Ortak bir ev fikri, günlük yaşamın tamamen sosyalleşmesini öngörüyordu. Proje konsepti öğrencilerin kendileri tarafından önerildi; binanın işlevsel şeması, öğrenciler için katı bir günlük rutin oluşturmaya odaklanmıştı. Sabah, öğrenci oturma odasında uyandı - 2,3 x 2,7 m boyutlarında, sadece yatak ve tabureler içeren bir uyku kabini - ve sıhhi binaya gitti, burada arka arkaya duşların, şarj odalarının ve soyunma odalarının önünden geçti. bir konveyör bant. Sıhhi binadan, kiracı merdivenlerden aşağı indi veya alçak bir kamu binasına rampa yaptı, burada yemek odasına gitti, ardından enstitüye veya binanın diğer binalarına gitti - ekip çalışması için salonlar, bireysel kabinler çalışmalar, kütüphane, toplantı salonu. Kamu binasında ayrıca üç yaşından küçük çocuklar için kreşler vardı ve çatıda açık bir teras düzenlendi. 1960'larda yapılan pansiyonun yeniden inşası sonucunda, katı bir günlük rutinin orijinal planı ihlal edildi. Bir başka iyi bilinen örnek, Halkın Maliye Komiserliği'nin Moskova'daki evidir. Geleneksel apartman konutlarından ortak konutlara “geçiş tipi” bir ev örneği olarak ilginçtir. Bu tür altı ev inşa edildi - dördü Moskova'da, biri Yekaterinburg ve Saratov'da; hepsi bu güne kadar hayatta kalamadı.

Konstrüktivizm tarihinde özel bir figür, A. Vesnin'in en sevdiği öğrencisi olarak kabul edilir - kariyerine bir ikon ressamı öğrencisi olarak başlayan köylü bir ailenin yerlisi olan Ivan Leonidov. Büyük ölçüde ütopik, geleceğe yönelik projeleri o zor yıllarda uygulama bulamadı. Le Corbusier, Leonidov'u "bir şair ve Rus yapılandırmacılığının umudu" olarak nitelendirdi. Leonidov'un eserleri hala çizgileriyle keyif veriyor - inanılmaz, akıl almaz derecede modernler.

Avangard mimari, zamanının onlarca yıl ötesindeydi. Rusya'da bu mirasın değeri 80 yıl sonra bile ortaya çıkmadı. Konstrüktivizm, tüm dünyada uzun zamandır 20. yüzyılın dünya kültürüne en önemli katkı olarak kabul edilirken, barbarca yeniden yapılanma ve yıkımlardan korunmalıdır. Dünya mimarisinin yıldızları: Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Peter Eisenman - 1970'lerden ve 80'lerden beri Sovyet avangardının çalışmaları üzerindeki koşulsuz etkisinden bahsediyorlar. Konstrüktivizmi modern mimarlığın ABC'si olarak gören en az üç nesil mimar değişti ve Leonidov, Ginzburg, Melnikov, Vesnin kardeşler, Chernikhov'un projeleri, özgürlüğü ve korkusuzluğu ile bugüne kadar ilham veren uluslararası bir miras.

1920'lerin - 1930'ların başındaki Sovyet mimarisinin temel ilkeleri hakkında bir hikaye için, ülkenin farklı şehirlerinden bir bina seçtik: tanınmış ve tekrar tekrar açıklanan metropol örneklerinden uzaklaşma arzusuna ek olarak, dünyanın altıda birini kaplayan mimarideki hareketin ölçeğini gösterir.

1. İnşaat makinesi: Kushelevsky fırın

"Konstrüktivizm çağının mimari grafikleri" kitabından illüstrasyon. SPb., 2008

T. V. Tsareva'nın “Mühendis G. P. Marsakov sisteminin otomatik fırınları: form ve işlev”, “Khan-Magomedov okumaları” adlı makaleden çizim. M., St. Petersburg, 2015

Petersburg, st. Politeknik, 11
Georgy Marsakov, 1932

1920'lerin ve 30'ların başında, mühendis Georgy Marsakov, tamamen yeni bir tür mekanize fırının ortaya çıktığı sert bir halka konveyörü icat etti. Dördüncü kattan, dairesel konveyör zinciri boyunca inen un, hamur haline getirildi, mayalandı, kesildi ve dairesel fırınlarda pişirildi ve bitmiş ekmek, eğimli yokuşlardan ekmek deposuna yüklendi - hepsi el emeği kullanılmadan. Patentli şemaya göre, Moskova ve Leningrad'da yedi fırın inşa edildi. Dikey (un kaldırma konveyörü) ve halka konveyörlerin hibritinin dünyada benzerleri yoktu ve birkaç yıl içinde Moskova ve Leningrad'daki ekmek tedarik sorununu tamamen çözdü.

Bu proje, biçim ve işlevin tam bir birleşimi hakkında yapılandırmacılığın ana fikrini ifade eder. Fabrika binası, kelimenin tam anlamıyla bir makinedir ve üretim şemasının mühendislik güzelliği, cephenin etkileyici silindirik hacimlerine yansır. Ortak patentli sisteme rağmen, binalar biraz farklıydı, bu nedenle tüm fırınların “vakaları” farklı. Kushelevsky tesisi en etkileyici olanlardan biridir: kazan dairesi, depo, idari tesisler, ana masif etrafında gruplandırılmış, çıkıntılarla yükselen yarım daire ve silindirik hacimlerde bulunur. Merdiven boşluğunun ve boruların güçlü dikeyleri bu dönüşü başlatıyor ve fırının kendisi anıtsal bir heykel gibi görünüyor.

2. Kompozisyon özgürlüğü: Rusakov kulübü

thecharnelhouse.org

Moskova, st. Strominka, 6
Konstantin Melnikov, 1929

Yeni çağ, tamamen yeni bir bina tipolojisi için bir talep yarattı. Kiliselerin yerini kulüpler alıyor - evrensel kültür ve eğitim merkezleri, bir dereceye kadar devrim öncesi insan evlerinin tipolojisini miras alıyor insanların evi- XIX'in sonlarında - XX yüzyılın başlarında, çocuklara ve yetişkinlere yönelik kamu kültür ve eğitim kurumları. Genellikle kütüphaneler, tiyatro ve konser salonları, çalışma odaları, Pazar okulu, çay salonu vb.. Sovyet mimari avangardının en etkileyici ve parlak temsilcisi Konstantin Melnikov, öncelikle her biri bir manifesto sayılabilecek altı kulübün projeleriyle tanınıyor. Melnikov, yeni mimaride yerleşik yöntem ve biçimlere yer olmadığını savundu. Üçgenler, keskin köşeler, sarkan hacimler - önceki dönemlerin tüm tabularını kaldırdı.

Toplumsal hizmetler sendikası kulübünün (yakındaki tramvay parkının işçileri) iç yapısı, dar kısmında bir sahnenin, orta kısmında bir parterin ve geniş kısmının olduğu bir ağızlığa benzer. ana cephede konsollarla asılı üç amfi tiyatroya bölünmüştür. İnen duvarların yardımıyla, bu asılı hacimler, dairelerin ve toplantıların özerk çalışması için içeriden kesilebilir. Ne yazık ki, Melnikov'un kulüplerin her biri için icat ettiği makineler hiçbir zaman uygulanmadı: teknik gereksinimleri vaktinden önceydi ve dönüşen binalar sadece yarı güçte çalıştı. Buna rağmen, benzeri görülmemiş formları ile çağdaşlarını şok eden Rusakov'un kulübü, mutlak kompozisyon özgürlüğü ve yenilikçiliği ile şimdi bile şaşırtmaya devam ediyor.

3. Tasarruf: Uraloblsovnarkhoz'un bir konut binası

Nikita Suchkov'un izniyle

Hücre tipi F. RSFSR'nin Stroykom'unun tipleme bölümünün geliştirilmesi. 1928

Modern Mimarlık dergisinden illüstrasyon, No. 1, 1929

Yekaterinburg, st. Malysheva, 21/1
Musa Ginzburg, Alexander Pasternak, Sergei Prokhorov; 1933

"Varlık bilinci belirler" - bu nedenle, 1920'lerin başından beri SSCB'de hem hükümet hem de mimarlar yeni bir konut türü tasarlamaya özel önem verdiler. Hayatın maksimum düzeyde sosyalleştiği ve basitleştirildiği evrensel bir mekanizma ilkesine göre düzenlenmiş bir ev imajı, elbette, Le Corbusier'in fikirlerinden ilham aldı. Ancak ikincisi, kavramlarını yalnızca savaş sonrası yıllarda büyük ölçekte uygulamayı başardıysa, SSCB'deki takipçileri paradoksal olarak bunu çok daha önce yapabildiler. 1920'lerin ve 30'ların başında inşa edilen deneysel ortak evler ve geçiş evleri, konutlara ek olarak, tüm altyapıyı içeriyordu: çamaşırhaneler, kreşler ve anaokulları, kantinler. Bunun kadını ev işlerinden kurtarması gerekiyordu. Ek olarak, ilk kez böyle bir ölçekte standardizasyon, ergonomi ve tasarruf sorunu gündeme getirildi - malzemeler, alanlar, enerji.

Moisei Ginzburg tarafından tasarlanan, kendisi tarafından Moskova'daki Narkomfin binasında kullanılan ve daha sonra Sverdlovsk'ta tekrarlanan F tipi konut hücresi, iki katlı bir dairedir, burada uyku alanındaki yarı yükseklik, koridor ve yatak odası banyo, bir ortak koridor (salon) elde edilen evde, servis iki katta yaşıyor. Uraloblsovnarkhoz'un evinde, F hücreleri, zemin katında ofis alanı ve son, yedinci katında teraslı bir yemek odası bulunan bir yurt binasında düzenlenmiştir. Yemek odası, çatıda bir anaokulu ve bir solaryum (güneşlenme yeri) bulunan komşu binaya bir geçit ile bağlanmıştır. Bant pencereleri şerit pencere- binaların duvarlarını boşaltan betonarme çerçeveler sayesinde mümkün olan avangard mimarinin fethi. Karakteristik dar yatay pencereler, hem Sovyetler Birliği'nde hem de Avrupa'da 1920'lerin mimarisinin bir simgesi haline geldi. Popülerlikleri o kadar büyüktü ki, genellikle bu tür pencereler, örneğin tuğla evlerde bile taklit edildi - pencere iskelelerini koyu bir renge boyayarak., düz çatı, betonarme çerçeve ve düzeni değiştirme imkanı - Le Corbusier'in modern mimarisinin beş ilkesi kısmen gerçekleştirilmiştir (birinci kat yerine yeterli sütun yoktur). Daha sonraki değişikliklere rağmen (üst katın yerleşik sundurması), ev-gemi 2000'lerin diğer evlerinden çok daha modern görünüyor.

4. Sembol: Maslennikov fabrikasının fabrika mutfağı

thecharnelhouse.org

L. Kassil'in "Lezzetli Fabrika" kitabından bir çizim. M., 1930

Samara, st. Novo-Sadovaya, 149
Ekaterina Maksimova, 1930-1932

Kadınların kurtuluşu için en önemli araç olarak düşünülen hamam, komün ve kulüp ile birlikte 1920'ler ve 30'ların bir başka yeni tipolojisi fabrika mutfağıdır. Dönemin ruhuna uygun olarak burası sadece bir kantin değil, fabrikalara hazır yemek, kulüp ve spor merkezi sağlayabilecek bir gıda fabrikasıdır. 1920'lerde mimarlık yeni bir propaganda ve eğitim türü haline geldi: binalar işlevlerini yüksek sesle duyuruyor, aslında yeni bir yaşam biçiminin reklamını yapıyor. Rusya'da ilk kez konuşan mimari ortaya çıkıyor: binalar-uçaklar, traktörler, buharlı gemiler, ilerlemelerini, dinamizmlerini ve işlevselliklerini gösteriyor. Aynı sırada yer alan Samara'daki mutfak fabrikası orak-çekiç planıyla ünlüdür. İşaret sadece yukarıdan, bir uçaktan görülebiliyordu - bu, "uçan proleter" çağının tipik bir örneğidir. Bununla birlikte, yazar (ki bu da önemlidir - bir kadın mimar) rahatsız edici bir form için işlevsel bir gerekçe buldu. Hazırlanan yemekler, mutfağın bulunduğu çekiçten, panoramik manzaralı yemek odalarının bulunduğu orağa üç konveyör aracılığıyla teslim edilecekti. Çekicin sapında tüm ek kulüp odaları vardı - spor salonu, kulüp odaları, okuma odası. Bina aynı zamanda cesur tasarım çözümüyle de tanınır: yarım silindir merdivenlerin sürekli camlanmasını mümkün kılan konsol takviyeli beton tavanlar. Fabrika-mutfak 1940'larda ve 1990'larda kapsamlı bir şekilde yeniden inşa edildi, cepheler değişti, ancak genel yerleşim yapısı aynı kaldı. VHUTEMAS (Yüksek Sanatsal ve Teknik Atölyeler) Moskova'da bir eğitim kurumudur. Sekiz fakülte içeriyordu: mimari, resim, heykel, baskı, tekstil, seramik, ağaç işleme ve metal işleme. Farklı zamanlarda VKhUTEMAS öğretmenleri Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, Vesnin kardeşler, Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Vladimir Favorsky ve diğerleriydi.(kompozisyon ve tasarımın temellerini incelemeyi amaçlayan temel bir kurs) soyut formları ve hareket, ağırlık, hafiflik vb. fikirlerin plastik ifadesini aramayı öğretti. Temeller üzerine eğitim kurslarına hala dahil olan bu programdır. mimari tasarım.

Eski okulun Leningrad mimarları tarafından tasarlanan Rostov-on-Don'daki tiyatro, avangardın plastisitesine görsel bir yardımcıdır. Sağır ve parlak yüzeyleri, ağır ve hafif, düz ve yuvarlak, pürüzlü ve ince kontrast tekniği, sınırlara kadar çıplaktır ve en önemlisi, tiyatro en iyi hareket halinde algılanır. Girişin şeffaf hacmine iki salon, bir tiyatro ve bir konser salonu ile özlü, anıtsal bir küp yerleştirilmiştir. Yanlarda, tiyatronun ağır boş "alnını" görsel olarak destekleyen, uzun geçitler-galeri ile büyük camlı dikey hacimlerde merdiven boşlukları vardır. Ana hacmin yanlarındaki galerilerin iki geniş sürekli cam şeridi, sütunların sert dikey ritmi ile desteklenir. Arabalar için yarı dairesel rampalar, ana cephenin yanlarından galeri geçişlerinin altına dalar ve görüntüleme için en iyi açıları vurgular. Bina genellikle bir tırtıl traktörle ilişkilendirilir, ancak böyle bir gerçek çağrışım, mimarların fikrini haksız yere basitleştirir.

"Kuzey Rüzgarı"

20. yüzyılın başlarındaki karmaşık ve çelişkili dönem, bize en çarpıcı tezahürü mimaride yapılandırmacılık olan Rus avangardı olan ebediyen genç bir devrimci sanat mirası bıraktı. Konstrüktivizm Sovyet sanatı olarak kabul edilse de, fikirleri daha önce ortaya çıktı. Örneğin, bu tarzın özellikleri Eyfel Kulesi'nde bile görülebilir. Ancak, elbette, yenilikçi proleter sanatının gelişmesinde SSCB diğerlerinden öndeydi!

Leonid, Victor ve Alexander Vesnin, M. Ya. Ginzburg, K. Melnikov, I. A. Golosov, A. M. Rodchenko, A. M. Gan, V. E. Tatlin, V. F. Stepanova, bu stili mimari gibi çeşitli tezahürlerinde geliştiren en ünlü sanatçılardır. , estetik, tasarım, grafik, resim, fotoğraf.

1920-1930 avangard dönemin yaratıcı insanları. "sanat için sanat" ilkesini reddetti ve bundan böyle yalnızca pratik amaçlara hizmet etmesi gerektiğine karar verdi. Geometri, düz çatılar, bol miktarda cam, geleneksel olmayan formlar, tam bir dekor eksikliği - bunlar bu mimarinin ayırt edici özellikleridir. Konstrüktivizm aynı zamanda kibirli, gösterişli ve klasik olarak geleneksel olan soylu ve tüccar mimarisine bir tepkiydi. Yeni binalarda olağandışı olan, bu binaların yalnızca biçimleri değil, aynı zamanda türleri de vardı: komünal evler, pansiyonlar, mutfak fabrikaları - tüm bunlar, burjuva, bireysel, ancak yaşam ve hatta çocukların yetiştirilmesi dahil her şey ortaktır.

1924'te Ginzburg ve Vesnin kardeşler, önde gelen yapılandırmacıları içeren OCA'yı (Modern Mimarlar Derneği) kurdular. 1926'dan beri konstrüktivistlerin de "Modern Mimarlık" adı verilen kendi dergileri vardı. Sadece beş yıl sürdü.

"Kültür 2" kitabının yazarı V. Paperny ilginç bir alıntı yapıyor: "Proletarya," diye yazmıştı o yılların en aşırı projelerinden birinin yazarı, "bir baskı organı olarak aileyi derhal yok etmeye başlamalıdır. ve sömürü." Ve yine de, faydacılığa rağmen, yapılandırmacılık çok romantik bir fenomen olarak kabul edilir. Gerçek şu ki, harika cesur, asi ruh kendini en iyi burada gösterdi. Ve eğer hayatta bu devrimci ruhun sonuçları şüpheliyse, o zaman sanatta olağandışı ve çarpıcı bir iz bıraktı.

Tüccarın uykusunu dağıtan taze bir rüzgar, uçmak için kendi etini yemesi gereken bir kuş (Paperny'nin bahsettiği eskinin yıkımı için bir metafor), kuzeyin sonsuz özlemi.

Bugün için bile garip olan bu yapılar, bir soğukluk hissi ve ruhsuz, neredeyse cansız, mekanik bir dünya - "ahırlar ve kışlalar" bırakmaktadır.

İşte M. Ya. Ginzburg'un bu konuda yazdığı şey: "... hayatın sürekli mekanizasyonu" gerçekleşiyor ve makine "... yaşamımızın, psikolojimizin ve estetiğimizin yeni bir unsuru."

1928-30'da Ginzburg ve Milinis Novinsky Bulvarı'nda bir komün evi inşa etti Narkomfin çalışanları. Ev, tabiri caizse, üretimi kesintiye uğratmadan içinde yaşayabileceğiniz şekilde tasarlanmıştır: birkaç bina farklı işlevleri yerine getirir. Yaşam alanı, yemek odası, spor salonu, kütüphane, kamu hizmet binası, kreş, anaokulu ve atölyeler bulunmaktadır.

Rus avangardının baş mimarı Konstantin Melnikov da ünlü eserinde yaşamı, işi ve yaratıcılığı birleştirmeye çalıştı. atölye evi Krivoarbatsky şeridinde. Birçok altıgen pencereli inanılmaz yuvarlak bir bina küçük görünüyor. Ancak içeridekiler izlenimin aldatıcı olduğunu söylüyorlar, Melnikov'un evi oldukça geniş. Mimar ailesine çok bağlıydı ve atölye ile yaşam alanlarını birleştirmek ve aynı zamanda hayatı mümkün olduğunca iyileştirmek istedi. Yapılandırmacılığın bu şaheserine adanmış bir konferansta birçok ilginç şey anlatıldı. Örneğin, Melnikov'a, bir kişinin bir rüyada boşta çok fazla zaman harcadığı bir ihmal gibi görünüyordu. Uyumak için bir şeyler bulmaya çalıştı ama asla bulamadı.

Arbat bölgesinde ayrıca ilk Sovyet gökdeleni var - bina Mosselprom, Alexander Rodchenko tarafından Mayakovski'nin sloganlarıyla boyanmıştır. Evde depolar, Moskova marketlerinin yönetimi, binanın bir kısmı konuttu. Sloganlara ek olarak, Rodchenko duvara reklam resimleri yerleştirdi: Mishka kosolapy tatlıları, süt ve bira Midenin Dostu, Hersek Flor sigaraları.

Mimarların fantezisi, kulüplerin ve kültür saraylarının yaratılmasında en açık şekilde ifade edildi. 1927-1928'de devrimin yıldönümünde, I. A. Golosov'un projesine göre ilk işçi kulüplerinden biri inşa edildi - S. M. Zuev'in adını taşıyan Kültür Evi ya da adını 1905'te barikatlarda savaşan bir tramvay deposu tamircisinden alan Zuev Komünal İşçi Sendikaları Kulübü. Lesnaya Caddesi'ndeki devasa pencereleri olan bu binanın merkezi, binanın tüm gövdesini ve diğer unsurları "tutan", içinde merdiven bulunan bir cam silindirdir.

Melnikovsky'nin karmaşık bileşimi Rusakov'un adını taşıyan Kültür Evi(Komünal İşçiler Birliği Rusakov Kulübü'nün orijinal adı) sokakta. Stromynka güçlü bir izlenim bırakıyor. Kültür Evi, Bolşevik Parti I. V. Rusakov'un Sokolniki örgütünün başkanının anısına seçildi. Karmaşıklığa rağmen, dişli benzeri bina çok sağlam ve dinamik görünüyor. İlk bakışta, oditoryuma bitişik oditoryum balkonlarının net bir şekilde kesilmiş, çıkıntılı beyaz uçlarıyla etkileyicidir. Balkonlar, arkasında merdiven bulunan pencereli iskelelerle değişmektedir. Kulübün orta bölümünü kaplayan salon da özeldir - farklı bölmelerle ayrılabilme özelliği ile çok işlevli olarak tasarlanmıştır. Farklı açılardan bakmak isteyeceğiniz küçük ama çok ilginç bir bina.

Yine de, bu avangard yönde çalışan mimarların asıl amacı, örneğin artan nüfusu ile şehrin altyapısını genişletmek gibi acil sorunları çözmekti. Öyleyse dikkatimizi kültür evlerinden faydacı binalara çevirelim - garajlar, dükkanlar, mutfak fabrikaları, fırınlar.

5 No'lu Fırın (Zotov'un adını taşıyan fırın) 1931, yakın zamana kadar Khodynskaya Caddesi'nde çalıştı. Bina, mimar A.Ş.'nin projesine göre 1931-32 yıllarında inşa edilmiştir. Nikolsky ve günde 50.000 somun üretimini sağlayan yenilikçi ekipman mühendisi G. Marsakov ile donatılmıştır. 2007'deki bir yangından sonra, üretim kompleksinin Moskova'nın eteklerine taşınmasına ve binada bir kültür ve iş merkezi açılmasına karar verildi. Bu anıtın yerinde ne olacağı belli değil ...

Sokakta otobüs parkı. Obraztsova- K. Melnikov'un en ünlü eserlerinden biri. Melnikov, bu garaj için standart arena tipinin bitmiş projesinin, mimar tarafından icat edilen ve daha verimli olan yenisiyle değiştirilmesini sağladı. Bakhmetevsky garajının çatısının metal yapıları, mühendis V. G. Shukhov'un son önemli eserlerinden biridir. 2001 yılında, garajın durumu neredeyse tehditkar hale geldi ve bina, restorasyonu organize eden Yahudi cemaatine teslim edildi. Ne yazık ki, Shukhov'un yapılarının restorasyonu sırasında yıkıldı. 2008 yılına kadar binanın onarımı tamamlandı: çatı ve cephe yeniden oluşturuldu (Melnikov'un fotoğraf ve çizimlerine göre). Belki bir şeye daha dikkatli davranılmalıydı (örneğin, Avrupa tarzı onarımların bariz izleri, yüzyılın başından itibaren bir anıtta hiç görünmüyor). Ama yine de hiç yoktan iyidir! Şimdi Bakhmetevsky Garajı, Garaj Çağdaş Sanat Müzesi ve Yahudi Kültür Merkezi'ne ev sahipliği yapıyor.

Melnikov'un bir başka eseri, Bakhmetevsky otobüs deposunun yakınında bulunuyor. Bu, VAO Intourist'in arabaları için bir garaj. Melnikov'un projeye sadece son aşamada katılması ilginç - binanın düzenini etkilemeden sadece cepheyi dekore etmesi gerekiyordu. Mimar, cepheyi, iç spiral rampa boyunca geçen arabaların görülebildiği bir ekran olarak hayal etti. Kapalı bir durumda yabancı turizm fikrinin paradoksal doğasına rağmen, Melnikov bu fikri pembe bir ışıkta gördü: “Bir turistin yolu, geniş bir eğriden başlayıp onu hızlı bir şekilde yukarı doğru yönlendiren sonsuzluk olarak tasvir ediliyor. uzayın içine."

Yeni bir çağın yeni bir bina türü - bir fabrika-mutfak - ortak bir ev ile birlikte, günlük yaşamın sosyalleştirilmesi fikirlerini mümkün olan en iyi şekilde göstermektedir. İnsanların pansiyonun küçük odalarında çok az zaman geçirecekleri varsayıldı, çünkü hayatlarının çoğu toplum içinde, açıkça görülebilecek bir yerde geçecekti: iş - fabrikada, yemek - fabrika mutfağında. Bazen bu kuruluşlar evin bir parçasıydı (konut veya sanayi binaları), bazen ayrı bir binada bulunuyorlardı. "Kahrolsun mutfak köleliği!" sloganıyla yola çıkan eski fabrika mutfağı böyledir. Mimar Meshkov tarafından Leningradsky Prospekt üzerine inşa edilmiştir. Bu mutfak Moskova'da birinci, SSCB'de üçüncü oldu ve günde 12.000 yemek üretti. 1970'lerde bina yeniden inşa edildi - üçüncü katın galerisi camlandı. Bugüne kadar, faaliyet gösteren tek bir Sovyet catering işletmesi kaldı - MELZ fabrikasında bir mutfak fabrikası ve Leningradsky Prospekt'teki bina ofisler tarafından işgal edildi ve genel olarak oldukça öngörülemez görünüyor, bunun asla bir şey olduğunu düşünmezsiniz. mimari anıt.

Yeni yaşam biçiminin "liderleri", yeni kültürün yaratıcıları ve propagandacıları, fikirlerini pratikte denemek için acele ediyorlardı. Gogol Bulvarı üzerinde ev-komünü 1929-1931'de kendileri için inşa edildi. Narkomfin binasıyla aynı mimar grubu olan Moisei Ginzburg'un önderliğinde, bu yüzden bazen Narkomfin'in küçük kardeşi olarak anılır. Konut derneği "Gösterici İnşaat" genç mimarlar Mikhail Barshch, Ignatius Milinis, Mikhail Sinyavsky, Vyacheslav Vladimirov, Lyubov Slavina, Ivan Leonidov, Alexander Pasternak, Andrey Burov ve diğerlerini içeriyordu.

Dışarıdan, bu bina diğer birçok yapısalcılık anıtı kadar ilginç olmaktan uzaktır, ancak ifade ettiği fikirler aynıdır: tüm sakinlerin yaşamının sosyalleşmesi, kişisel alanın ev ihtiyaçlarından ayrılması. Gogolevsky'deki ev komünü, sözde geçiş tipine aittir: yemek odası, çamaşırhane ve diğer ev binaları binanın ayrı bloklarında ve apartmanlarda "küçük-burjuva" imtiyazları şeklinde bulunur. küçük bir mutfak, tuvalet ve duş.

Ev üç ayrı binadan oluşmaktadır: bekarlar için daireleri olan altı katlı bir bina, aileler için iki veya üç odalı daireleri olan yedi katlı bir bina ve ortak ve ev ihtiyaçları için binaları olan bir ev binası.

Kulüplere ve garajlara ek olarak, yapılandırmacılığın parlak örnekleri vardır. Mostorg'lar- proletarya için büyük mağazalar. Moskova'nın merkezindeki lüks "kapitalist" dükkanların aksine, işçi sınıfı bölgelerinde, örneğin, Maryina Roshcha veya Danilovsky'deki Mostorg'da inşa edildi. Ancak bölgede devrim niteliğinde bir isimle ilk köprü inşa edildi - Krasnaya Presnya'da. 1913-1914'te Vladimir Mayakovsky, avangard ve biçim ve içerik şiiriyle o dönemin atmosferini mükemmel bir şekilde yansıtan Bolshaya Presnenskaya Caddesi'nde 36 numarada yaşadı. 1927-1928'de. kardeşler A. A., V. A. ve L. A. Vesnin mahallede Presnensky Mostorg'u inşa etti (daha sonra Krasnopresnensky mağazası olarak değiştirildi). Özlü tasarımı ve iyi köşe konumu sayesinde eski binalarla iyi uyum sağlar. İnşaatı sırasında, ekonomik inşaatın yeni, ileri teknolojileri kullanıldı ve büyük bir vitrin gibi görünen camlı cephe, aynı zamanda mağazanın herkes için kullanılabilirliğini de sembolize etti.

Görünüşe göre proleter şair, proleter mağazasını bir kereden fazla ziyaret etmiş ve özellikle orada satın aldığı ve çalışmalarında ölümsüzleştirdiği ayakkabılardan etkilenmiş. “Giyim ve Gençlik Şiirinde” bu ayakkabılar basit bir zavallı kızın çok başarılı bir şekilde kazanılması değilse:

ruble
yaralamak
çalışan kız
proleterde

kırmızı bir eşarp içinde.

Mostorg'a gittim.
satış keyfi
o
ürkütücü ayakkabılar
Mostorg'da yakalandı.
(Vl. Mayakovski),

o zaman Mostorg'un "Aşk" adlı çalışmasında zaten kıskanç bir kadının uğursuz bir silahı olarak hizmet ediyor:

"Ve seviyorlar

sadık rahibe -

zorba

kıskançlık

her önemsiz şey

ve önlemler

revolver kalibre için

yanlış

kafanın arkasında

mermiyi boşaltın.

dördüncü -

bir düzine savaşın kahramanı,

pahalı olan ne varsa

korku içinde

karısının ayakkabılarından,

basit bir Mostorg ayakkabısı."

Ayakkabılar kızı bir cadıya dönüştürdü ve talihsiz savaşçı-kocayı korkutmadı mı? Ve çocukların korku hikayelerine benziyor: büyükanne torununa Mostorg'a gitme, oradan ayakkabı alma dedi. Kız itaat etmedi, satın aldı, evlendi ... Mostorg'dan gelen ayakkabıların ne gibi korkunç niteliklere sahip olduğunu asla bilemeyeceğiz: o zamanın bir anısı olarak, elimizde sadece Mayakovski'nin şiirleri ve Rus avan- garde dönemi; eski Presnensky Mostorg'da şimdi tamamen farklı bir ticaret yapılıyor. 2002 yılında bina, yeniden inşa eden Benetton şirketi tarafından özelleştirildi. Vitrin cephesi, Vesnins'in orijinal tasarımına uyacak şekilde yenilendi, 1920'lerin tarzı MOSTORG tabelası restore edildi, ancak iç mekanlar daha az şanslıydı: neredeyse hiçbir şey kalmamıştı.

Konstrüktivist binaların çoğu, zamanımıza çok içler acısı bir durumda kaldı - harap veya tamamen yıkılmış, yeniden inşa edilmiş bir şey. I. A. Likhachev'in adını taşıyan Otomobil Fabrikası Kültür Sarayı- birçok açıdan iş olağanüstü. Bu, ilk ve en büyük çalışma kulübü ve o dönemin iyi korunmuş birkaç binasından biridir.

1930'da Proletarsky Bölgesi Kültür Sarayı projesi için bir yarışma ilan edildi, projeler mimari derneklerin çoğunluğu tarafından sağlandı. Kazanan olarak kimse seçilmedi ve kulüp projesi, çalışmalarında yarışma materyallerini kullanan V. A. ve A. A. Vesnin kardeşler tarafından oluşturuldu.

İnşaat 1931'de başladı ve 1937'ye kadar devam etti. Görkemli binanın yeri tesadüfen seçilmedi - Simonov Manastırı bölgesi. Projenin uygulanması sırasında, birkaç kule, duvarların bir kısmı, ana kilise yıkıldı ve ünlü soylu ailelerin temsilcilerinin gömüldüğü işçi alt botniklerinde bir mezarlık yıkıldı. Eski bir mezarlığın bulunduğu yerde bir işçi kültür sarayının inşa edilmesinin açık bir ideolojik anlamı vardı ve yeni devrimci sanatın "geri kalmış" din, tarih ve hafıza üzerindeki zaferini simgeliyordu.

İnşaatın ilk aşamasında, 33 yılına gelindiğinde küçük bir tiyatro binası inşa edilmiş; 1937'de ikinci aşamada kulüp binası dikildi. Koyu sıva ile kaplanmış yapı, büyük ölçekli, karmaşık bir yerleşim planına sahiptir, ancak aynı zamanda bütünlük, dinamizm ve uyum ile ayırt edilir. Kültür Sarayı'nın birkaç cephesi vardır: Vostochnaya Caddesi'ne bakan bir taraf, önünde bir ön meydan bulunan kuzey cephesi ve nehre bakan yarı rotundalı bir park. Binada geniş bir fuaye, kış bahçesi, sergi salonu, bilim ve teknik odalar, ders ve sinema salonları, kütüphane, rasathane ve daire çalışmaları için odalar bulunmaktadır.

Ne yazık ki proje tam olarak uygulanmadı: tiyatro binası, park kısmı (bitişik bölgenin tamamını spor tesisleri olan bir parka dönüştürmek istediler) ve bir spor kompleksi asla inşa edilmedi. Ancak yine de, şimdi bile Kültür Sarayı şaşırtıcı derecede bütünsel ve olumlu bir izlenim bırakıyor. Trajik geçmişe ve "talihsiz" mezarlık alanına rağmen, bu yapılandırmacılık anıtının kaderi şaşırtıcı derecede iyi çıktı. O zamanın birçok binası gibi, yeniden inşadan kaçmadı (40'larda, 50'lerde ve 70'lerde), ancak bunlar onarımın genel fikir ve tarzı büyük ölçüde ihlal etmediği başarılı durumlardı. Kuruluşundan bu yana uzun yıllar boyunca ZIL Kültür Sarayı aktif olarak çalışıyor, yetenekli öğretmenlerden oluşan bir ekip çalışıyor. Görünüşe göre yaratıcıların niyeti başarıyla somutlaştırıldı ve tamamen farklı bir çağda şimdi bile bizi memnun ediyor.

İnceleme aşağıdaki binaları içeriyordu:

1. Ev-komün (inşaat işçileri için konut kompleksi RZhSKT). M. Barshch, V. Vladimirov, I. Milinis, A. Pasternak, S. Slavina, 1929. Gogolevsky bulvarı, 8 (m. Kropotkinskaya)

2. Mosselprom. D. Kogan, 1923-1924. Kalaşnı şeridi, 2/10 (m. Arbatskaya)

3. Ev-atölye. K. Melnikov, 1927-1929. Krivoarbatsky şeridi, 17 (m. Smolenskaya)

4. Tarım Halk Komiserliği, Tarım Bakanlığı binası. A. Shchusev, 1928-1932. st. Sadovaya-Spasskaya, 11/1 (Metro Kırmızı Kapı)

5. Fabrika mutfağı. A. Meshkov, 1928-1929. Leningradsky umudu, 7 (m. Belorusskaya)

6. Narkomfin konut binası. M. Ginzburg, I. Milins, 1928-1930. Novinsky Bulvarı, 25 (m. Barrikadnaya)

7. Mostorg. A., L. ve V. Vesnin, 1929. Krasnaya Presnya, 48/2 (m. Sokak 1905)

8. Fırın No. 5. G. Marsakov, 1932. Khodynskaya, 2, bina 2 (m. Sokak 1905)

9. Bakhmetevsky otobüs deposu. K. Melnikov, 1926-1927. Obraztsova, 19 (m. Novoslobodskaya) - şimdi bir "Garaj" galerisi var.

10. Garaj "Intourist". K. Melnikov, 1934. Suschevsky Val, 33 (m. Savelovskaya)

11. Kulüp onları. Rusakov. K. Melnikov, 1927-1929. Stromynka, 6 (m. Sokolniki)

13. ZIL otomobil fabrikasının DK'si. A., L. ve V. Vesnin, 1930-1937. Vostochnaya, 4 (m. Avtozavodskaya)

yön

Konstrüktivizm, 1920'lerde - 1930'ların ilk yarısında SSCB'de ortaya çıkan güzel sanatlar, mimari, fotoğrafçılık ve dekoratif ve uygulamalı sanatlarda avangard bir eğilimdir. Bazı durumlarda yapılandırmacılık, uluslararası stilin bir kaynağı ve ayrılmaz bir parçası olarak kabul edilir.

Bu dönemde SSCB'de konstrüktivist edebi akım da vardı.

Konstrüktivizm, her ne kadar sanattaki herhangi bir fenomen gibi tek bir ülke ile sınırlandırılamasa da, yeni, avangard, proleter sanatın yönlerinden biri olarak Ekim Devrimi'nden sonra ortaya çıkan bir Sovyet fenomeni olarak kabul edilir. Bu nedenle, mimarlıkta bu eğilimin öncüsü, örneğin, açık çerçeve yapı ilkesini kullanan ve yapısal unsurları dış mimari formlarda gösteren Eyfel Kulesi gibi yapılar olarak düşünülebilir. Yapısal unsurları ortaya çıkarma ilkesi, 20. yüzyıl mimarisinin en önemli tekniklerinden biri haline geldi ve hem uluslararası üslubun hem de yapılandırmacılığın temeli oldu.

Vladimir Mayakovsky'nin Fransız resmiyle ilgili makalesinde yazdığı gibi: “İlk kez Fransa'dan değil, Rusya'dan yeni bir sanat kelimesi geldi - yapılandırmacılık ...”

Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan bir Wikipedia makalesinin parçasıdır. Yazının tam metni burada →

Vikipedi:

Stil Özellikleri

Titizlik, geometri, formların özlülüğü ve monolitik görünüm ile karakterizedir. Mimaride, yapılandırmacılık ilkeleri A. A. Vesnin ve M. Ya. Ginzburg'un teorik konuşmalarında formüle edildi, ilk kez A. A., V. A. ve L. A. kardeşlerin yarattığı Moskova Çalışma Sarayı projesinde pratik olarak somutlaştırıldılar. Vesnin (1923 ) açık, akılcı planı ve yapının konstrüktif temeli (betonarme karkas) ile dış görünüşte tanımlamıştır. 1926'da konstrüktivistlerin resmi yaratıcı organizasyonu olan Modern Mimarlar Derneği (OSA) kuruldu. Bu organizasyon, binaların, yapıların, kentsel komplekslerin işleyişinin özelliklerinin bilimsel analizine dayanan sözde fonksiyonel tasarım yönteminin geliştiricisiydi. Konstrüktivizmin tipik anıtları mutfak fabrikaları, işçi sarayları, işçi kulüpleri, komünal evlerdir.

Yabancı sanatla ilgili olarak, "yapılandırmacılık" terimi büyük ölçüde keyfidir: mimaride, modern yapıların ifadesini vurgulamaya çalışan işlevselcilik içindeki bir eğilimi ifade eder, resim ve heykelde, bazılarını kullanan avangard eğilimlerden biridir. erken yapılandırmacılık için resmi arayışlar (heykeltıraşlar N. Gabo, A. Pevzner).

Bu dönemde SSCB'de konstrüktivist edebi akım da vardı.

Yapılandırmacılığın ortaya çıkışı

Konstrüktivizm, her ne kadar sanattaki herhangi bir fenomen gibi tek bir ülke ile sınırlandırılamasa da, yeni, avangard, proleter sanatın yönlerinden biri olarak Ekim Devrimi'nden sonra ortaya çıkan bir Sovyet fenomeni olarak kabul edilir. Bu nedenle, mimarlıkta bu eğilimin öncüsü, örneğin, açık çerçeve yapı ilkesini kullanan ve yapısal unsurları dış mimari formlarda gösteren Eyfel Kulesi gibi yapılar olarak düşünülebilir. Yapısal öğelerin saptanması ilkesi, yirminci yüzyılın en önemli mimarlık tekniklerinden biri haline geldi ve hem uluslararası üslubun hem de yapılandırmacılığın temeli oldu.