Ukrayna Ulusal Besteciler Birliği. Ünlü Ukraynalı besteciler: bir isim listesi, Ukraynalı bestecilerin eserlerine ve eserlerine kısa bir bakış

Ünlü Ukraynalı besteciler 18., 19. ve 20. yüzyıllar kültürün gelişimine önemli katkılarda bulunmuştur. Anavatanımızı yarattılar ve böylece yücelttiler. Bu nedenle, bugün seçkin Ukraynalı bestecilerin kim olduğunu belirleyeceğiz.

ÜNLÜ UKRAYNALI Besteciler

1. Semyon Gulak-Artemovsky

Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky (1813-1873) - Ukraynalı besteci, şarkıcı, bariton (bas-bariton), dramatik sanatçı, oyun yazarı, yazarın yeğeni P. P. Gulak-Artemovsky, Ukrayna diline dayanan ilk operalardan birinin yazarı Tuna için Zaporozhets operasının librettosu".
Gulak-Artemovsky, iki yıllık bir eğitimden sonra Floransa operasında (1841) ilk kez sahneye çıktığı İtalya'ya gitti. Bestecinin çalışmasında önemli bir yer işgal eder. ukraynaca şarkılar,özellikle “Suyun üzerinde bir çınar var”, “İçim uyumak gelmiyor”, “Dağda orakçılar biçiyor”- genel başlık altında yedi şarkılık bir koleksiyondan bir rapsodi "Ukrayna düğünü". Hulak-Artemovsky, 1843'te şarkıcıları seçmek için ve 1850'de bir İtalyan opera topluluğu ile turneye çıktığında Ukrayna'yı ziyaret etti.

2. Boris Lotoshinsky

Boris Nikolaevich Lotoshinsky (1894-1968) - Ukraynalı klasik müzikte modernizmin kurucularından biri olan Ukraynalı besteci, şef ve öğretmen.
Uluslararası yarışmaların çok sayıda jüri üyesi, Ukrayna Besteciler Birliği ve Kiev Konservatuarı'nın yönetim organlarında aktif bir çalışan olan Lotoshinsky, yeni bir besteci galaksisini gündeme getirdi: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits, E. Stankoviç, A. Kanerştein.
Ukrayna SSR'sinin Onurlu Sanatçısı (1945), Ukrayna SSR Halk Sanatçısı (1968), SSCB Devlet Ödülü (1946, 1952) ve Ukrayna SSR'si unvanlarını aldı. T.G. Shevchenko (1971).
Oluşturulan operalar "Altın çember"(Ivan Franko "Zakhar Berkut", 1929'un hikayesine dayanarak), Şoklar("Komutan", lib. I. Kocherga ve Rylsky, 1937). Koro ve orkestra için eserler yazdı: "Tören Kantatı"(M. Rylsky'nin sözleri, 1939), "Niyet"(T. Shevchenko'nun sözleri. 1939);

3. Miroslav Skorik

Miroslav Mihayloviç Skorik (1938) - besteci ve müzikolog, Ukrayna Kahramanı, Ukrayna Halk Sanatçısı, Ödül sahibi. T. G. Shevchenko, sanat eleştirisi adayı, 2006-2010'da Ukrayna Besteciler Birliği'nin eş başkanı, Kiev Operası'nın sanat yönetmeni (2011'den beri). Solomiya Krushelnitskaya'nın büyük yeğeni.
Dikkate değer eserler: opera "Musa"(Libretto, B. Stelmakh, I. Franko'dan sonra, 2001), bale "duvarcı ustaları"(I. Franko, 1967'ye göre); "Süit" (1961); "Melodi" keman ve orkestra için vb.

4. Valentin Sivelstrov

Valentin Vasilyevich Sivelstrov (1937) - Ukraynalı besteci.
Besteci, müzikte bir teknikle karakterize edilir - 1970'lerde reddettiği avangard, postmodernizmi tercih eder. Yazarın kendisi tarzına "meta-müzik" diyor. Bu dönemin müziğine meditatif, dalgın ruh halleri hakimdir.
Valentin Silvestrov - Uluslararası Ödül sahibi. S. Koussevitzky (ABD, 1967), Uluslararası Besteciler Yarışması "Gaudeamus" (Hollanda, 1970), Ukrayna Devlet Ödülü. T. Shevchenko (1995), Ukrayna Halk Sanatçısı (1989). Liyakat Nişanı, III derece (1997), Bilge Yaroslav, V derece (2007) ile ödüllendirildi. Ulusal Üniversite "Kyiv-Mohyla Akademisi" fahri Doktoru (2011). Sivelstrov birçok filmin müziklerinin yazarıdır.
En ünlü eserler:“Sessiz Şarkılar”, “Eski Ballad”, “Bülbüle Övgü”, “Eski Tarzda Müzik” vb.

5. Dremlyuga Nikolay

Dremlyuga Mykola Vasilyevich (1917-1998) - Ukraynalı besteci, öğretmen, müzikal ve halk figürü, ilk bandura konçertosunun yazarı, Ukrayna Ulusal Besteciler Birliği üyesi.
1946'da Kiev Konservatuarı'ndan L. Revutsky'nin kompozisyon sınıfından ve Tarih ve Teori Fakültesi'nden mezun oldu. Ukrayna SSR Sanatçısı (1972) Ukrayna Halk Sanatçısı (1993); Adını Ukrayna Devlet Ödülü sahibi T. G. Shevchenko (1998, 3 No'lu Senfoni için, Ukrayna'da 1932-1933 Holodomor kurbanlarının anısına adanmış).
Sanat Eserleri: oratoryo "Lenin" (1970); "Altın Kartalın Altında" (1957); süit "Polonya'da" (1962), vb.

6. Evgeny Stankoviç

Evgeny Fedorovich Stankovich (1942) - Ukraynalı besteci, Ukrayna Ulusal Besteciler Birliği başkanı (2005'ten beri), Ukrayna SSR Onur Sanatçısı (1980), Ukrayna SSR Halk Sanatçısı (1986), Ukrayna Kahramanı (2008) .
Bir müzik okulunda okudu, Mykola Lysenko Lviv Devlet Konservatuarı'nda Adam Soltys ile kompozisyon okudu.
Yevgeny Stankovich 6 senfoni ve 10 oda senfonisi, opera, 5 bale, enstrümantal konçerto, film müziği vb. yazarıdır.
Dikkate değer eserler: halk operası "Fern Blooms" (1978); solistler için iki karma koro "Açlıktan Ölenler İçin Ağıt" (1992); yaylı çalgılar için Senfoni No. 4 (Sinfonia lirica) (1977) ve diğerleri.

7. Vladimir Ivasyuk

Vladimir Mihayloviç Ivasyuk (1949-1979) - Ukraynalı besteci ve şair. Ukrayna Kahramanı (2009, ölümünden sonra).
Ukrayna pop müziğinin (pop müzik) kurucularından biri. 107 şarkı, 53 enstrümantal eser, çeşitli performanslar için müzik yazarı. Profesyonel bir doktor, bir kemancı, piyano, çello, gitarı mükemmel bir şekilde çaldı, şarkılarını ustaca seslendirdi. Olağanüstü sanatçı.
Ödüller: All-Union Genç Besteciler İncelemesi (1978) diploması sahibi, adını taşıyan Cumhuriyet Komsomol Ödülü sahibi. N. Ostrovsky (1988, ölümünden sonra) Ukrayna Devlet Ödülü sahibi. T. G. Shevchenko (1994, ölümünden sonra).
Sanat Eserleri:"Chervona Ruta", "Vodogray", "Ballad of Mallow", oda orkestrası için Suite Varyasyonları (1977), vb.

8. Aleksandr Kozarenko

Alexander Vladimirovich Kozarenko (1963) - Ukraynalı besteci, piyanist, müzikolog.
Lviv Müzik Koleji ve Kiev Konservatuarı'ndan mezun oldu ve lisansüstü eğitim, piyano sınıfı. Würzburg Üniversitesi'nde eğitim gördü (Almanya, 2004). Sanat Doktoru (2001).
Tüm Ukrayna Piyano Yarışması Ödülü Sahibi. N. Lysenko (1984), Tüm Rusya oda toplulukları yarışmasının galibi (1986). Kompozisyon için Ukrayna Devlet Ödülleri Sahibi: onlar. L. Revutsky (1996) ve onlar. N. Lysenko (2001). Ukrayna Ulusal Besteciler Birliği ve Yeni Müzik Derneği üyesi. A. Kozarenko'nun çalışmaları üzerinde önemli bir etki, meyveleri daha fazla müzik olan tiyatro gruplarıyla uzun yıllar süren işbirliğiyle yapıldı. 50 performans.

Ayrıca, L. Dichko, A. Zagaykevich, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko ve diğerleri gibi besteciler tarafından sanatın gelişimine önemli bir katkı yapıldı.

MÖ 18. binyıla tarihlendirilmiştir. Çernivtsi bölgesindeki Molodovo sahasında bulunan flütler de aynı zamana atfedilir).

Genel olarak, ilkel müziğin senkretik bir karakteri vardı - şarkı, dans ve şiir birleştirildi ve çoğu zaman ritüellere, törenlere, emek sürecine vb. dualar. Müzikte insanlar kötü ruhlardan, kötü uykudan, nazardan korunma gördüler. Toprağın verimliliğini ve çiftlik hayvanlarının verimliliğini sağlamak için özel büyülü melodiler de vardı.

İlkel oyunda solist ve diğer şarkıcılar öne çıkmaya başladı; Gelişerek müzikal anlatım dilinin unsurları farklılaşır. Aralıklı hareketlerin tam düzenliliği olmadan bir tonda okuma (ilkel bir melodinin yakın, çoğunlukla komşu seslerde azalan kayma hareketi) ses aralığının kademeli olarak genişlemesine yol açtı: dördüncü ve beşinci, yükselme için doğal sınırlar olarak sabitlendi ve sesi alçaltmak ve melodi için referans aralıkları olarak ve bunların ara (dar) pasajlarla doldurulması.

Antik çağda gerçekleşen bu süreç, halk müziği kültürünün ortaya çıktığı kaynaktı. Ulusal müzik sistemlerini ve müzik dilinin ulusal özelliklerini ortaya çıkardı.

halk şarkısı sanatı

Ukrayna topraklarında eski zamanlarda var olan halk şarkısı uygulaması, eski ritüel şarkılardan değerlendirilebilir. Birçoğu ilkel insanın ayrılmaz dünya görüşünü yansıtır ve doğaya ve doğal olaylara karşı tutumunu ortaya çıkarır.

Orijinal ulusal tarz, en çok merkezi Dinyeper bölgesinin şarkılarıyla temsil edilir. Melodik süsleme, ünlülerin seslendirilmesi, modlar - Aeolian, Ionian, Dorian (genellikle kromatize), mixolydian ile karakterize edilirler. Belarus ve Rus folkloru ile bağlantılar Polesye folklorunda açıkça görülmektedir.

Enstrümantal folklor ve halk enstrümanları

Ayrıca bakınız: Ukrayna halk enstrümanları

Enstrümantal folklor, Ukrayna müzik kültüründe önemli bir yer tutar. Ukrayna'nın müzik aletleri zengin ve çeşitlidir. Çok çeşitli pirinç, yaylı ve vurmalı çalgılar içerir. Ukrayna halk müziği enstrümanlarının önemli bir kısmı Rus zamanlarının enstrümanlarından geliyor, diğer enstrümanlar (örneğin keman) daha sonra Ukrayna topraklarında kabul edildi, ancak daha sonra yeni geleneklerin ve performans özelliklerinin temeli haline geldiler.

Ukrayna enstrümantal folklorunun en eski katmanları, yürüyüş (alay yürüyüşleri, kutlama yürüyüşleri) ve dans müziği (hopachkas, kazaklar, kolomiykas, polechkas, vals, güvercinler, kementler, vb.) ve şarkı- dinlemek için enstrümantal müzik. Geleneksel topluluklar çoğunlukla, örneğin keman, enfiye ve tef (üçlü müzik olarak adlandırılan) gibi üçlü enstrümanlardan oluşuyordu. Müziğin icrası da belli bir doğaçlama sağlar.

Orijinal müzik aletleri çoban oyununda bulunur, burada kural olarak müzisyenlerin kendileri tarafından yapılan enstrümanlar kullanılır: sümük, floyara, vodentsivka, tilinka, zugflute, boynuz, trembita, ağaç kabuğu, luska, kuvitsy (boru), duda, ıslık çalgıları , arp vb.

Ev ortamındaki dualar sırasında (evde, sokakta, kilisenin yakınında), lir, kobza ve bandura, genellikle ilahilere ve mezmurlara eşlik etmek için kullanıldı.

Ukrayna halk şarkısı, birçok Ukraynalı bestecinin eserlerinin temelini oluşturdu. Ukrayna şarkılarının en ünlü düzenlemeleri N. Lysenko ve N. Leontovich'e aittir, halk sanatının araştırılmasına ve toplanmasına önemli bir katkı yerli halkbilimciler - Filaret   Kolessa ve Kliment Kvitka tarafından yapılmıştır.

1980'lerden beri otantik halk müziği yapım biçimlerine olan ilgide artış var. Bu eğilimin öncüleri, 1979'da Kiev Konservatuarı Profesörü E. Efremov tarafından yönetilen Drevo grubu olarak kabul edilir. 2000'lerde, Ukrayna'da Country of Dreams ve Sheshory gibi etnik müzik festivalleri ortaya çıktı ve halk müziği hem otantik performanslarda hem de rock veya pop stillerinin çeşitli versiyonlarında ses çıkardı. Modern otantik şarkı grupları arasında "Bozhychi", "Volodar", "Buttya" grupları belirtilmelidir. Etnik motifler Rushnychok, Lisopylka, Voply Vidoplyasova, Mandry, Gaidamaky, Ocheretyany Kit grupları tarafından kullanılır, DakhaBrakha grubu orijinal bir element katmanı sunar.

Profesyonel müziğin yükselişi

Dosya:Ukraynalı müzisyenler.jpg

Çeşitli dönemlerin Ukraynalı müzisyenleri

Rusya zamanından Doğu Slav kabilelerinin profesyonel müzik sanatı hakkında bilgi var. 10. yüzyılın sonunda Hıristiyanlığın kabulüyle birlikte, Bizans ve Slav halk müziğinin etkisi altında oluşan modern Ukrayna topraklarında kilise şarkı söyleme ortaya çıktı. XII-XVII yüzyıllarda, Ortodoks kiliselerinde monofonik "znamenny" ilahisi yayıldı ve bu da sonraki dönemlerin bestecilerinin çalışmalarını önemli ölçüde etkiledi.

XVII-XVIII yüzyıllar

Mülklerde ve askeri birliklerde var olan laik profesyonel vokal ve enstrümantal müzik, 17. yüzyıldan itibaren şehirlerde gelişmeye başladı. Müzisyenlerin atölyeleri ortaya çıktı ve sulh yargıçları altında orkestralar ve şapeller oluşturuldu. 18. - 19. yüzyılın başlarında türküler ve Kant gelenekleri temelinde, çeşitli şairlerin mısralarına şarkı-romantizm yaygınlaştı. İlk tanıtanlardan biri olan Grigory Skovoroda, şarkı türüne sivil, felsefi ve lirik temalar getiren bu türde yaratmaya başladı.

18. yüzyılın Ukrayna müzik kültüründe özellikle önemli olan, öğrencileri Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky ve Artemy Vedel olan 1730'da Havari Daniil'in girişimiyle oluşturulan Glukhov şarkı okuluydu. Bortnyansky ve Berezovsky, Glukhov okulundan mezun olduktan sonra, o zamanın Avrupa müziğinin merkezleri olan İtalyan müzik okullarında çalışmalarına devam ettiler.

Partes şarkı söyleme geleneklerini ve modern Avrupa yazı tekniklerini birleştirmek, bu bestecilerin eserlerinin benzersizliğini belirledi. Petersburg'da mahkeme orkestra şefi olan ve 1796'dan beri - neredeyse sadece Glukhov okulunun öğrencilerinden oluşan mahkeme korosunun başkanı olan Bortnyansky, Rus müzik kültürünün gelişimini büyük ölçüde etkiledi. Ayrıca, müzik eserleri basılmaya başlayan Rus İmparatorluğu'nun ilk bestecisi oldu.

19. - 20. yüzyılın başları

Müzik tarihinde 19. yüzyıl, Avrupa halklarının ulusal benlik bilincinin büyümesiyle ilişkilendirilen dünya sahnesinde birçok ulusal okulun ortaya çıkmasıyla işaretlendi. Polonya ve Rusça'nın ardından, Ukrayna ulusal besteciler okulu da ortaya çıktı.

Ukraynalı yazar ve şairlerin ardından, 19. yüzyılın profesyonel müzisyenleri, halk enstrümanları - kobza, bandura, ziller, kemanlar, lirler, vb. eşliğinde yetenekli amatör amatörler tarafından gerçekleştirilen türküleri işlemek için halk temalarına dönmeye başladı. 19. yüzyılın başında, Ukrayna müziği, yazarları arasında I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya ve Alexander Lizoguby olan ilk senfonik ve oda enstrümantal eserler ortaya çıktı.

Amatör tiyatroların faaliyetleri ve ulusal konularda müzik ve sahne eserleri sergileyen ilk profesyonel tiyatroların (1803'te Kiev'de ve 1810'da Odessa'da) açılması, Ukrayna operasının oluşumunda önemli bir rol oynadı. İlk Ukrayna operası Gulak-Artemovsky (1863) tarafından Tuna'nın ötesinde Zaporozhets olarak kabul edilir. Batı Ukrayna'da besteciler M. M. Verbitsky, I. I. Vorobkevich, V. G. Matyuk çeşitli koro ve enstrümantal (senfonik dahil) müzik türlerinde çalıştı.

Ulusal profesyonel müziğin gelişiminin temeli, farklı türlerde klasik eser örnekleri yaratan Mykola Lysenko'nun faaliyetiydi: 9 opera, piyano ve enstrümantal, koro ve vokal eserler, Ukraynalı şairlerin sözleri üzerine bir eser. Taras Şevçenko'nun sözleri. Ayrıca Kiev'de bir müzik okulunun organizatörü oldu (1904; 1918'den itibaren).

• N. Lysenko."Tanrı Büyük, Bir"(enf.)
• N. Lysenko. Kantat "Hızlıları kırmak"(enf.)
• N. Leontovich."Shchedryk"(enf.)

Lysenko'nun yaratıcı ilkeleri, N. N. Arkas, B. V. Podgoretsky, M. N. Kolachevsky, V. I. Sokalsky, P. I. Senitsa, I. I. Rachinsky, K. G. Stetsenko, Ya. S. Stepova, N. D. Leontovich, D. V. Sychinsky, Ya. O. O. I. Nizhankovsky ve diğer besteciler.

19. yüzyılın ikinci yarısında koro hareketi yaygınlaşmış, "Torban" (1870) ve "Boyan" (1891) koro toplulukları ortaya çıkmıştır. Kiev (1867) ve Lvov'da (1900), Kiev (1868), Harkov (1883), Odessa (1897) ve diğer şehirlerde Rus Müzik Derneği'ne bağlı müzik okulları açıldı.

Ukrayna teması, 19. yüzyılın sonlarında Ukrayna'yı dolaşan Franz Liszt'in eserlerinde de mevcuttur. Eserleri arasında piyano "Ukrayna Baladı" ve "Düşünce" parçaları ile senfonik şiir "Mazeppa" bulunmaktadır.

20. yüzyılın başında, Ukraynalı sanatçılardan oluşan bir galaksi dünya çapında ün kazandı. Bunlar arasında şarkıcılar Solomeya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, şarkıcılar M.E. Mentsinsky, A.F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, piyanist Vladimir Horowitz, koro şefi A.A. N. D. Leontovich'in koro düzenlemeleri Ukrayna dışında tanındı.

İlk ses kayıtlarının tarihi

Ukraynaca şarkı söyleyen ilk gramofon kayıtları 1899'da Londra'da Emil Berliner tarafından yayınlandı. Kayıtlar Rus korosu S. Medvejedeva'nın turnesi sırasında yapıldı. Bir kayda “Chornohmari” adı verildi, muhtemelen “Zaporozhets arkasında Tuna” operasından Oksana ve Andrey düetiydi, başka bir disk “Güneş düşük” şarkısıydı. Bu kayıtlar şu anda bilinmiyor. 1900'de "Emil Berliner" yedi Ukrayna rekoru daha kaydetti. Lvov'da 1904-1905'te A. A. Krushelnytska tarafından ve 1909'da F. N. Lopatinskaya tarafından yapılan Ukrayna şarkılarının kayıtları yapıldı.

Kiev'de, 1909-1911'de, ilk kayıtları arasında (Temmuz 1909) P. I. Tsesevich, muhtemelen diğer Ukraynalı sanatçılar (stüdyo katalogları korunmadı) kayıt stüdyosu "Uluslararası Ekstra Kayıt" çalıştı. Özellikle ilgi çekici olan, N. V. Lysenko'nun piyano eşliğinde soprano E. D. Petlyash'ın 11 kaydıdır. Bu seriden üç kayıt bulundu ve Kiev'deki N.V. Lysenko ev müzesinin fonlarında, “Gence” şarkılarını kaydettiler - “Çayırdan geçiyorum, atı yönetiyorum”, “Rüzgarı rüzgarla” - "Kari gözler" ve "Ah annem bana söyledi" - "Kampanyadan dönmüyor." Kiev'de sadece bir stüdyo çalıştı ve Berlin'de kayıtlar yapıldı.

1911'den beri, kayıt şirketi "Extrafon", Ukrayna'da ilk kez yerinde kayıt üretmeye başlayan Kiev'de çalıştı. Kiev'de yapılan ilk Ukrayna kayıtları, Zor M. A. Nadezhdinsky'nin “Rinochka'da Yürüyen Chumak”, “Ah, kumru uçtu”, “Ah, kız gitti”, “Şu siva zozulya kucaklıyordu” ve diğerleri şarkılarıyla kayıtlarıydı. , sadece 7 şarkı ; tenor I. E. Gritsenko - T. G. Shevchenko'nun “Güneş Alçak”, “At Guy, Guy”, “Gökyüzüne hayret ediyorum” (M. Petrenko'nun sözleri) ve diğerleri, toplam 6 şarkı; E. D. Petlyash'ın 6 şarkısı. Bu kayıtlar daha önce International Extra-Record stüdyosu tarafından yapıldı. 1912'de "Extraphone", Ya korosu tarafından gerçekleştirilen 10 Ukraynalı şarkıyı yayınladı. 1914'te T. G. Shevchenko'nun yıldönümü için - Tsesevich, Gritsenko, Karlashov, Petlyash ve Nadezhdinsky korosu tarafından gerçekleştirilen şairin sözlerine şarkılar içeren kayıtlar. Kayıtlar arasında “Dnipro'nun Kükremesi, geniş ...”, “Ben geniş vadi ...”, “Yakbi me cherevichki”, “Ateşler yakar, müzik sıcak”, “Mavi denizde akan su” gibi eserler yer aldı. , “Gençlik geçti”.

Müzik kültürü 1917-1918

Aynı zamanda, Sovyet hükümeti Ukrayna'nın farklı şehirlerinde bir dizi müzik kurumu açtı. Bunların arasında Kharkov (), Poltava (), Vinnitsa (), Dnepropetrovsk (), Donetsk (), koro ve senfoni gruplarında opera ve bale tiyatroları bulunmaktadır.

1930'lar - 1950'ler

1930'ların ikinci yarısından itibaren, Sovyet Ukrayna'nın müzik sanatı, esas olarak, SSCB'de resmi olarak izin verilen tek yaratıcı edebiyat ve sanat yöntemi haline gelen sosyalist gerçekçilik doğrultusunda gelişti. Bu yöntemden sapan kültürel şahsiyetler şiddetli eleştiri ve zulme maruz kaldılar. Bu nedenle, B. Lyatoshinsky ve L. Revutsky'nin çalışmaları Besteciler Birliği'nin genel kurullarında keskin bir şekilde eleştirildi ve ikincisi, 1934'ten sonra yaratıcı faaliyetini pratik olarak terk ederek kendini öğretim ve editörlük çalışmalarıyla sınırladı.

Aynı zamanda, ilk yaratıcılarından biri Konstantin Boguslavsky olan Ukrayna'da kitlesel bir Sovyet şarkısı ortaya çıktı. 1930'larda, B. Lyatoshinsky'nin (1930) Shchors'u, Y. Meitus'un (1937) Perekop'u da dahil olmak üzere Sovyet temaları üzerine ilk operalar ortaya çıktı. Komünist Partiye ve liderlerine adanmış şarkılar, profesyonel ve amatör grupların repertuarlarına yerleşti.

Ukrayna müzik sanatının gelişimine önemli bir katkı, önce Odessa'da ve daha sonra Kiev Konservatuarı'nda çalışan besteci ve öğretmen Mykola Vilinsky (Vitold Malyshevsky'nin öğrencisi) tarafından yapıldı.

1939'a kadar Polonya'nın bir parçası olan Batı Ukrayna'da, besteciler V. A. Barvinsky, S. F. Lyudkevich, A. I. Kos-Anatolsky ve folklorist F. M. Kolessa çalıştı.

Savaş sonrası dönemde, önde gelen Ukraynalı besteciler arasında Hryhoriy Veryovka, George ve Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko ve diğerleri kardeşler vardı.Tanınmış sanatçılar arasında tenor Ivan Kozlovsky var. Kharkov bölgesinin yerlisi olan Claudia Shulzhenko, ön sıradaki şarkıların performansı sayesinde yaygın olarak tanındı.

1960'lar - 1980'ler

1960'lar, Ukrayna müzik okulunun dünya sahnesinde atılımının, Avrupa müziğindeki en son trendlerin Ukrayna müziğine girmesinin zamanı geldi. Kiev'de, Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky ve Vitaly Godzyatsky'yi içeren Kiev Avant-Garde grubu oluşturuldu. SSCB'nin resmi müzik çevreleriyle olan tutarsızlıklar nedeniyle, Kiev Avangard üyeleri, grubun sonunda dağıldığı çeşitli baskılara maruz kaldı.

Aynı yıllarda Platon ve Georgy Mayborody, K. Dankevich çalışmaya devam etti. Bu dönemde Boris Lyatoshinsky son iki senfonisini yarattı. 1970'lerde - 1980'lerde besteciler M.Skorik, E.Stankovich, I.Karabits ve diğerleri ünlü oldu.

Ulusal vokal sanatı okulu dünya çapında tanındı. Ukrayna opera sahnesinin en parlak temsilcileri A. Solovyanenko, Dmitry Gnatiuk, Bella Rudenko, E. Miroshnichenko, Roman Mayboroda'dır. Ukrayna'nın müzik hayatında önemli bir olay, 1965'te Şostakoviç'in Katerina Izmailova operasının Kiev'de sahnelenmesiydi.

Batı ülkelerinde pop müziğin oluşumuna paralel olarak diğer ülkelerde olduğu gibi Ukrayna'da da Sovyet pop müziği gelişti. 1979'da hayatı trajik bir şekilde kısalan 100'den fazla şarkının yazarı Vladimir Ivasyuk'un eseri özellikle öne çıkıyor.

O yılların şarkı yazarları arasında A.I. Bilash, V. Vermenich ve daha sonra I. Karabits de bilinmektedir. Aynı yıllarda pop şarkıcıları popülerlik kazandı - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay ve diğerleri.

Aynı zamanda, hiciv tiyatrosu “Don't Cry!” dahil olmak üzere tipik modern müzikal ve müzikal-şiirsel projeler doğdu. V. Morozova (1970'ler), Dead Piven grubu ve rock-bard grubu Lament of Jeremiah (1980'lerin ikinci yarısı).

Çağdaş müzik

Eğitim ve konser kurumları

Tarihsel olarak, Ukrayna, Ukrayna Kültür ve Turizm Bakanlığı'nın yetkisi altında olan kapsamlı bir eğitim ve konser müzik organizasyonları sistemine sahiptir. Aralarında:

Tiyatrolar

• Kiev, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk'teki opera binaları
• Kharkov ve Odessa'da müzikal komedi tiyatroları ve Kiev'de bir operet tiyatrosu
• Kiev'de çocuk müzikal tiyatrosu

Konser kurumları

• Ukrayna'nın tüm bölgesel merkezlerinde Ulusal Filarmoni ve Filarmoni,
• Kiev, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov ve Kharkov'daki org ve oda müziği evleri
• Ukrayna'nın birçok şehrinde kültür sarayları ve kültür evleri.

Müzik eğitim kurumları

Profesyonel müzisyenlerin eğitimi aşağıdakiler tarafından gerçekleştirilir:

• Kiev, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk'taki konservatuarlar (müzik akademileri)
• Kharkiv Sanat Üniversitesi ve Kiev Kültür Üniversitesi'nde müzik fakülteleri
• Ukrayna'nın farklı şehirlerinde müzik okulları.

Konser grupları

2008 yılı itibariyle Ukrayna'da 10 milli ve 2 devlet takımı bulunmaktadır. Bunlardan 10'u Kiev'de ve biri - Odessa'da bulunuyor.

Ukraynalıların soyundan geldiği Doğu Slav kabilelerinin kesinlikle müzik için bir yeteneği vardı. Modern Ukrayna topraklarında, yaşı üç ila yirmi bin yıl arasında olan orijinal müzik aletleri bulundu. Yüksek düzeyde bir müzik kültürü kaydedildi - IX-XII yüzyılların güçlü bir feodal durumu. Kiev'deki Ayasofya Katedrali'nin fresklerinde hala flüt, trompet, ud, pnömatik org çalan müzisyenlerin görüntüsünü görüyoruz. Kronikler ve efsaneler, gusli şarkıcıları Boyan, Or, Mitus'tan bahseder.

Tatar-Moğol istilası kültürel süreci uzun süre kesintiye uğrattı. Ancak, zaten XIV-XVI yüzyıllarda, Ukrayna ulusunun oluşumu çağında, hızlı bir müzik gelişimi vardı. O zamandan beri, ulusal (ve dolayısıyla dünya) kültürü, tarihi duma, Kazak şarkıları, köylü yuvarlak dans şarkıları, dans melodileri ve benzerleri gibi orijinal halk sanatı türleri ile zenginleştirilmiştir. Bu, Ukraynalıların evrensel hazineye önemli bir katkısıydı.

DUMA'DAN OPERA'YA

Gerçekten de, o uzak yıllarda, Ukraynalı şarkıcılar ve haydutlar, daha sonra sırasıyla Ukrayna'nın batı ve doğu bölgelerini yöneten Polonya krallarının ve Rus çarlarının mahkemelerinde eğlencelerde sahne aldı. Zaporizhzhya Kazakları ve daha sonra Rus ordusunun bir parçası olan Ukraynalı askerler, melodilerini birçok Avrupa ülkesine taşıdı. Böylece, Ukrayna dansı "Kazak", 18. yüzyılın ortalarında Fransız balelerine girdi. Bach'ın prelüdlerinden birinde Ukraynalı bir lirik şarkının yankısı duyulabilir.

Beethoven, piyano varyasyonları için "Bir Kazak Tuna'yı geçti" şarkısının melodisini kullandı. Liszt, Ukrayna temaları üzerine iki açıklama yazdı - "Rüzgarlar esiyor" melodisine "Ah gitme, Gritsya" balad ve "Şikayet".

Doğal olarak, çoğu zaman Rus besteciler Ukraynalı melolara döndü - Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Gerçek veya stilize Ukrayna ezgilerini kullanan operaları, senfonik ve oda eserleri dünya çapında tanınırlık kazandı. Ukraynalı temalar üzerine operalar da Polonyalı besteciler (A. Minheimer, M. Soltis) tarafından yaratıldı.

Favori şarkılar ve danslar, çok sayıda amatör tiyatro grubunun her yere seyahat ettiği halk operalarının, operetlerin, dramaların temelini oluşturdu. Klasik örnekler arasında, yetenekli şarkıcı ve besteci Gulak-Artemovsky'nin (İtalyan tiyatrolarında okudu ve sahne aldı) Tuna'nın ötesindeki Zaporozhets operası ve Nikolai Lysenko'nun müzikal baskısında Natalka-Poltavka yer alıyor. Zaten 19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında, bu operalar Avrupa'da başarıyla sahnelendi ve sonuncusu da yurtdışında yapıldı. Ulusal besteciler okulunun kurucusu Nikolay Lysenko, türküler topladı, işledi ve çoğalttı ve onları çeşitli müzik türlerine tanıttı. Bu iş takipçileri tarafından geliştirildi - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich ve diğerleri. Leontovich'in olağanüstü korosu "Shchedryk", kontrpuan ilavesiyle büyük bir popülerlik kazandı. Özellikle, çeşitli transkripsiyonlarda bulunan, şimdiki ünlü Swing Seagers sekizlisinin programına dahil edilmiştir.

Klasik müzik gelenekleri ile birlikte halk şarkısı melodileri, Ukrayna ulusal operasının özgünlüğünü belirler. Opera türlerinin yelpazesi - Nikolai Lysenko'nun kahramanca-tarihi "Taras Bulba" ve modern zamanlarda Konstantin Dankevich'in "Bogdan Khmelnitsky" den modern temalar yönünde lirik-dramatik eserlere - "Genç Muhafız" tarafından Julius Meitus (bu eser bir zamanlar Doğu Avrupa'da, Vietnam'da vb. birçok tiyatroda sahnelenmiştir) ve George Maiboroda'nın "Milani"si.

Halk şarkılarının dramatik senfonizm alanındaki zengin olanakları Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko tarafından ortaya çıkıyor. Eserleri, dünya müziğinin genişliklerine giderek daha fazla güvenle giriyor.

ŞARKI VE DANS ÇEŞİTLİLİĞİ

Folklor etkileri, hem Ukrayna'da hem de yurtdışında en popülerleri de dahil olmak üzere çağdaş bestecilerin orijinal şarkı yazarlığına doğrudan veya dolaylı olarak yansıdı - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Örneğin, P. Mayboroda'nın lirik romantizmi "Canım", Japonca da dahil olmak üzere dünyanın birçok dilinde çeşitli şarkıcılar tarafından yapıldığı bilinmektedir.

Ukrayna'da koro şarkı söyleme sanatı uzun zamandır geliştirildi - halk, kilise, akademik ve bu gelenekler şu ya da bu şekilde korunmuştur. Muzaffer bir başarıya Fransa'da (1929) Nestor Horodovenko başkanlığındaki Devlet Ukraynalı gezgin korosunun (“Düşünce”) bir turu eşlik etti. Alexander Koshyts'in korosu dünya çapında ün kazandı ve Batı Avrupa, ABD, Kanada ve Avustralya'da birçok turne konseri verdi.

İkinci Dünya Savaşı sırasında Hryhoriy Veryovka (adı bu gruba verildi) tarafından düzenlenen Devlet Ukrayna Halk Korosu yeni bir seviyeye yükseldi ve kompozisyonu orkestra ve dansla tamamlanan koro Anatoly Avdeevsky yönetiminde gruplar, tüm kıtalarda yüzlerce konser verdi. Bir İspanyol gazetesinin eleştirmeni coşkuyla şöyle yazdı: "Bir ülke kendi kültürünü korumak istiyorsa, Verevka korosunun çalışmalarını aynı sevgiyle yapmalıdır."

Dünyada daha az popüler olmayan, Ukrayna SSR'sinin Devlet Halk Dansları Topluluğu, Pavel Virsky yönetiminde (ve şimdi adını almıştır). "Vradini" gazetesine göre, bu topluluk "akrobatik danslarda diğer grupları geride bırakıyor, nefes kesici olan tutarlılık ..." Topluluğun danslarında, Ukrayna'nın eski ve modern yaşamından sahneler büyük bir zevkle oynanıyor. ve sanatsal parlaklık. Topluluğun doğrudan etkisi altında, Fransa'da (Gregoire Lagoydyuk başkanlığında) Zaporizhian Kazakları dans topluluğu kuruldu. Çeşitli uluslararası folklor festivallerine katılan birçok amatör grup da başarının tadını çıkarıyor.

Güzel sesler açısından zengin olan Ukrayna, şarkıcılarını uzun zamandır komşu halklara ve ülkelere (özellikle, 18. ve 19. yüzyıllarda St. Petersburg'daki mahkeme şarkı söyleyen şapel için), şarkıcıların İtalya'da çalışmaya gittikleri "tedarik etti". Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky ve Nikolai Ivanov'un kaderi buydu.

19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında, Fyodor Chaliapin ile Avrupa'yı gezen Ivan Lichevsky (1908-1910'da Paris Grand Opera solisti), Platon Chesevich tarafından ünleri arttı.

Ünlü Solomiya Krushelnitskaya, o zamanın seçkin beş şarkıcısı arasında haklı olarak yer alıyor. Yeteneği ile Puccini'nin Madama Butterfly operasını kurtardı, Wagner ve R. Strauss'un operalarının en iyi yorumcularından biriydi. Saygıdeğer İtalyan şarkıcı ve öğretmen J. Lauri-Volpi, “Kaç modern şarkıcı Ukraynalı bir kadından okuma sanatını öğrenmeliydi”, sesinin “eşdeğeri yok” dedi. Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky ve Orest Rusnak gibi seçkin şarkıcıların, en iyi Avrupa tiyatrolarının solistlerinin isimleri sonsuza dek dünya opera tarihinde kalacaktır. Daha sonra, Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai kendilerini ayırt etti.

Ukrayna'nın dünyayla olan kültürel bağlarının tüm çeşitliliğine rağmen, gezegenin tüm kıtalarında yaşayan yabancı Ukraynalılar olmasaydı, bir Ukrayna şarkısı veya dansı, operası veya senfonisinin tanıtım ve yankı alması pek olası değildir. Farklı zamanlarda ve çeşitli nedenlerle Ukrayna'dan ayrılırken yanlarında Shevchenko'nun "Kobzar" ve Kazak bandurasını getirdiler. Amerika'da, Avustralya'da ve yerleştikleri Avrupa'da, temsilcileri genellikle büyükbabalarının ve büyük büyükbabalarının anavatanını hiç ziyaret etmeyen yeni nesiller ortaya çıktı. Ancak çoğu, ulusal kimliğin ana faktörlerinden biri haline gelen Ukrayna müziğini içtenlikle seviyor. Bugün dünyada kendi korosu, müzik topluluğu veya dans grubu olmayan böyle bir Ukrayna topluluğu bulmak zor.

Kural olarak, bu tür çevrelerde sadece Ukrayna kökenli insanlar değil, aynı zamanda belirli bir alanda Ukrayna müziğinin popülaritesine katkıda bulunan diğer etnik grupların temsilcileri de yer almaktadır. Ukraynalı yabancı amatör takımlar her zaman çeşitli derecelerdeki festivallere katılırlar. Örneğin, Kanada'nın çok kültürlü politikasına uygun olarak Regina şehrinde düzenlenen Mozaik Festivali'ne atıfta bulunulabilir. Amatör gruplarda çalışmak, genellikle Ukrayna'da becerilerini geliştiren kendi bestecilerini, koro şeflerini ve koreograflarını doğurur.

Ukrayna müziğinin mirası tükenmez, çünkü sürekli zenginleşir. Herkese açık, çünkü boşuna demiyorlar: "Ne verdin, tuttun."

Not: Eski kronikler şöyle der: Ukrayna müziği tarihinde, diğer şeylerin yanı sıra, Ukrayna halkının ulusal psikolojisi de savaştı. Muhtemelen psikolog Eduard Surzhik, ulusal psikolojinin belirli bir halkın müzik kültürüne bağımlılığı hakkında bir çalışma yürütebilir.

Çoğumuz müziği severiz, çoğumuz ona hayran kalırız ve onu anlarız ve bazı insanlar müzik eğitimi almış ve müzik aletleri çalma becerisinde ustalaşmıştır. Ancak, insan ırkının en yetenekli üyelerinin en küçük yüzdesi, çağlara uygun melodiler besteleyebilmektedir. Bu insanlardan bazıları, Ukrayna'nın pitoresk köşelerinde doğdu. Makalede, sadece Ukrayna'yı tüm dünyaya yücelten değil, 20. yüzyılın Ukraynalı bestecileri hakkında konuşacağız.

Valentin Silvestrov (1937)

Ünlü Ukraynalı besteci 1937 doğumludur ve halen Kiev'de yaşamaktadır. Müzik sanatının dehası tüm dünyada ünlüdür. Müziğini resimlerde duyuyoruz:

• "İkisi bir arada";
• "Ayarlayıcı";
• "Çehov'un motifleri";
• "Üç hikaye".

Estonyalı meslektaşı Theodor Adorno, onu modern dünyanın tüm bestecileri arasında en ilginç olanı olarak görüyor. Eserlerinde ağıtlar, orkestra için şiirler, senfoniler yer almakta ve "Mandelstam Ayetleri Üzerine Dört Şarkı" tüm dünyada tanınmakta ve beğenilmektedir. Uzmanlar, müzik parçasının sadeliği açısından benzersiz olduğunu düşünüyor.

Miroslav Skorik (1938)

77 yaşındaki modern Ukraynalı besteci zor bir hayat yaşadı, ancak eserlerine aşılayan metanet ve güzellik duygusunu korumayı başardı.

Efsanevi "Unutulmuş Ataların Gölgeleri" filmi için melodiler yazdı, "Karpatlarda" adlı bir müzik döngüsü yarattı. Keman ve Piyano için Karpat Rhapsody'si onu tüm dünyada 20. yüzyılın en iyi Ukraynalı bestecilerinden biri olarak ünlendirdi.

Miroslav'ın ebeveynleri entelektüeldi ve Viyana'da eğitim gördüler. Skoryk, son derece gurur duyduğu Solomiya Krushelnitskaya'nın büyük yeğenidir.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Lviv bölgesinin Sambir şehrinde dünyaya gelen Ukraynalı besteci, yüz iki yaşına kadar yaşadı! Bu adam çok yönlülüğünde inanılmaz. Gençliğinde Krakow'daki Tıp Üniversitesi'nden mezun oldu. Bunun üzerine eğitimi bitmedi, Prag'daki yüksek bir eğitim kurumunda felsefe ve Slav çalışmaları fakültesine girdi. Kolessa, dünyaca ünlü bir piyanist olan efsanevi İtalyan Marietta de Gelli tarafından da eğitildi.

Nikolai Filaretovich uzun hayatı boyunca kimdiyse. Lviv Filarmoni ve Opera Tiyatrosu'nda şeflik yaptı. Yazarlığı altında birçok metodolojik el kitabı yayınlandı. Nikolai Kolessa ayrıca "Ivan Franko" resminin melodisini de yazdı.

Sergei Prokofiev (1891-1953)

O gerçekten bir besteciydi. Yetenekli bir piyanist olan annesinin yetiştirdiği klasikler, eserlerinin telkarisini etkiledi. Annem, Sergei'ye piyano çalmayı beş yaşında öğretmeye başladı. İlk operalarını - "Dev" ve "Issız Adalarda" - dokuz yaşında yazdı.

Sergei Prokofiev, operalarıyla dünyaca ünlüdür:

• "Gerçek Bir Adamın Hikayesi";
• "Üç Portakal İçin Aşk";
• "Savaş ve Barış".

Ayrıca "Taş Çiçeğin Masalı", "Külkedisi" ve "Romeo ve Juliet" bale için müzik yazdı.

Nikolay Leontovich (1877-1921)

Bu Ukraynalı bestecinin sahip olmadığı birkaç enstrüman var: piyano, keman, üflemeli çalgılar... Ona güvenle "insan-orkestra" denebilir. Gençliğinde, ailesiyle birlikte yaşadığı Chukovi köyünde bağımsız olarak bir senfoni orkestrası yarattı.

Bu adam sayesinde, Ukraynalı şarkı birçok yabancı filmde ses çıkardı. Bu, tüm dünyada Carol The Bells olarak bilinen ünlü "Shchedryk". Melodinin birçok düzenlemesi var ve haklı olarak bir Noel marşı olarak kabul ediliyor.

Reinhold Gliere (1874-1956)

Sakson deneğin ailesinden ve pasaportlu bir Kiev vatandaşından geliyor. Gliere müzikal bir ortamda büyüdü. Ailesindeki erkekler müzik aletleri imalatıyla uğraşıyordu. Gliere'nin eserleri tüm dünyada duyulmaktadır. Avusturya, Danimarka, Almanya, Fransa, Yunanistan onu alkışlıyor. Kiev'deki müzik okullarından biri bu bestecinin adını taşıyor.

Nikolai Lysenko (1842-1912)

Lysenko sadece bir besteci değil, aynı zamanda müzikal etnografyaya da büyük katkılarda bulundu. Nikolai koleksiyonunda birçok türkü, ritüel, şarkı var. Müziğe ek olarak, çocuklardan daha önemli kimsenin olmadığına inanarak pedagojiye düşkündü.

Hayatında Kiev Noble Maidens Enstitüsü'nde bir öğretim dönemi vardı. 1904 onun için önemli bir yıldı - kendi Müzik ve Drama Okulu'nu açtı.

Hepsinden önemlisi, Lysenko "Çocuk Marşı" nı yüceltti. Şimdi tüm dünyada "Ukrayna için Dua" olarak biliniyor. Buna ek olarak, Nikolai aktif bir sivil pozisyon aldı ve sosyal faaliyetlerde yer aldı.

Mihail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky derinden dindar bir insandı. Din, hayatında lider bir yer işgal etti. İlahiyat okulunda koro şefliği yaptı, ibadet için müzik eserleri besteledi. Yaratıcı mirası aynı zamanda aşk romanlarını da içeriyor. Verbitsky gitarı mükemmel çalardı ve bu enstrümana bayılırdı. Teller için birçok eser yarattı.

Şöhret, Ukrayna marşı için müzik yazdıktan sonra Verbitsky'ye geldi. Marşın sözleri Pavel Chubinsky tarafından bestelendi. "Ukrayna henüz ölmedi" şarkısının kesin olarak yazıldığı tarih bilinmiyor. 1862-1864 dönemi olduğu bilgisi var.

İlk kez, geleceğin marşı 10 Mart 1865'te Przemysl şehrinde çaldı. Bu, Batı Ukraynalıların topraklarında Taras Grigorovich Shevchenko'nun çalışmalarına adanmış ilk konserdi. Konserde Verbitsky'nin kendisi, şefi Anatoly Vakhnyanin olan korodaydı. Gençler şarkıyı beğendi ve uzun süre birçok kişi onu halk olarak kabul etti.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, bestecinin hediyesine ek olarak, güzel bir yüksek sese sahipti ve koroda şarkı söyledi. 1790'da Ukrayna'nın başkentinde "asker çocukları ve özgür insanlar" korosunun başına geçti.

Sekiz yıl boyunca Kharkov Collegium'da vokal öğretti, ayrıca kilise korolarının korolarını yönetti.

Kilise için 29 koro konçertosu yarattı. Gösterilerde, genellikle tenor sololarını kendisi yönetti. Wedel'in eserleri halk türkülerinden büyük ölçüde etkilenmiştir.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Çocukken mükemmel bir eğitim aldı. Küçük Dmitry şanslıydı. Efsanevi Glukhov okulundan mezun oldu. Dmitry'nin gerçekten güzel bir sesi vardı. Harika bir tizliği vardı. Sesi inanılmaz netti ve bir dere gibi akıyordu. Öğretmenler Bortyansky'yi sevdi ve takdir etti.

1758'de korolarla birlikte St. Petersburg kilisesine gönderildi. Anne oğlunu geçti, ona mütevazı bir yiyecek verdi ve onu öptü. Yedi yaşındaki Dima, ailesini bir daha hiç görmedi.

Yeteneği yurtdışında eğitim almasına izin verdi. Müzik becerisinin temellerini anlamak için Venedik, Napoli, Roma'ya gitti.

Ne yazık ki, Bortnyansky'nin laik eserlerinin çoğu günümüze ulaşmamıştır. Onları halka sergilemeyi reddeden St. Petersburg Şan Şapeli'nin arşivlerinde tutuldular. Arşiv dağıtıldı ve efsanevi yazarın eserleri bilinmeyen bir yönde kayboldu.

Her şeyden önce, arka planın Ukrayna müziği 1920-30'da Sovyet Ukrayna'sında, başlangıçta esas olarak Kiev ve Kharkov'da bulunduğunda başlar.

Ukrayna'nın büyük şehirlerinde operet tiyatroları açılmaya başlar, filarmoni dernekleri kurulur, genç besteciler enstrümantal yaratıcılığa başvurur ve ön planda olurlar. Ukrayna müziği. Leontovich topluluğu, genç bestecilerin etrafında birikmeye başladığı büyük bir merkez olan öncüydü (1923). Onursal üyeleri şunlardır: Kiev'de beste öğretmeni, senfoni ve birçok piyano eserinin yazarı olan Lev Revutsky, Kiev ve Moskova konservatuarlarında profesör olan Boris Lotoshinsky, Ukrayna müziği. Birlikte kelimenin tam anlamıyla bir besteciler galaksisini ortaya çıkardılar. Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Khotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky ve diğerleri de bu yıllarda çalıştı.

30'lu yıllar, ilerleme için en yoğun dönemlerden biriydi Ukrayna müziği yüksek profesyonelliğe talip olan ve kesinlikle farklı tarzlarda kendini gösteren . Aynı zamanda teatral müzik sanatı gelişiyor ve konser hayatı ilerliyor. Eğitim aktif olarak gelişiyor, ulusal iyi bilinen enstrüman bandura'ya ilgi yeniden canlandırılıyor. 1930'dan sonra müzik de diğer sanat dalları gibi parti propagandasının bir aracı olarak yorumlanmaya başlandı. Besteciler, Sovyet anavatanı, parti, komünizmin liderleri onuruna şarkılar - ciddi övgü dolu besteler yapmaya zorlanıyor. Aynı zamanda, üzerinde totaliter kontrolü güçlendirdiler. müzik. 1932 tarihli bir hükümet kararnamesi ile Modern Ukrayna müziği Batı akımlarına odaklanan yenilikçi bestecileri bir araya getiren müzik mesela caz. Toplum. M. Leontovich, All-Ukrayna devrimci topluluğu olarak yeniden adlandırıldı ve yeniden düzenlendi. müzisyenler, 31 yaşına kadar geçerli ve aynı zamanda Proleterler Derneği'ni kurdu. müzisyenler 1928'de Ukrayna, 1932'ye kadar faaliyet gösterdi.

Hayat Ukrayna müziği ayrıca Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk'ta olduğu gibi büyük ve küçük merkezlerde opera tiyatrolarının gelişiminde kendini gösterdi. Repertuar çoğunlukla gelenekseldi - İtalyan veya Alman operası, ancak o zaman bile Ukraynaca.

40'lı - 50'li yıllarda Ukrayna müziği

1941 - 1945 tarihe geçti Ukrayna müziği Karmaşık ve belirsiz bir dönem olarak. Bu, elbette, sanatsal sürecin özünü, anlamını ve yönünü belirleyen, tür baskınlarını, belirli ideolojik, tematik ve figüratif alanlara çekiciliği öngören tarihsel olaylardan kaynaklandı.

V.O.'nun başlangıcı savaş dönüm noktası oldu Ukrayna müziği ve genel olarak kültür. Ukraynalı sanatçılar ve müzisyenler cephelerde savaştı. Çok sayıda gösteri grubu, tiyatro, filarmoni topluluğu, birçok fakülte müzikal eğitim kurumları SSCB cumhuriyetlerine tahliye edildi. Böylece Ukrayna müziği daha da gelişmesini sürdürdü - ancak farklı bir ulusal bağlamda, farklı bir kültürel atmosferde.

AT Ukrayna müziği o zamanın SSCB halklarının folkloru tam haklara dahil edildi, besteciler ve müzikologlar tarafından yakından ve aktif olarak incelendi. Başkurt halkının müzik mirası P. Kozitsky, G. Verevka'nın dikkatini çekti, Kazak folkloru M. Skorulsky, Türkmen'in çalışmalarına - Y. Meitus ve A. Znosko-Borovsky'nin eserlerine yansıdı. Eserlerin önde gelen temaları, tek bir zafer arzusu fikrinin hakimiyeti, vatansever temalar, yerli toprakları ve kültürel mirası koruma temasıdır.

Geniş kitleleri sanatsal yaratıcılık ruhuyla kucaklayan ve onları klasik müzik inceliğiyle tanıştıran çok sayıda amatör grubun ultra yüksek yaratıcı etkinliği o dönemin müzik yaşamının belirtileriydi. Bu tür grupların performans becerilerinin seviyesi genellikle oldukça yüksekti. Önemli bir kısmının hak ettiği insan unvanını ve becerilerini ve sanatlarını devlet dışında gösterme, tanışma fırsatını alması boşuna değildir. müzikal yabancı kültür. O zamanın en popüler profesyonel grupları arasında Ukrayna SSR Akademik Bandurist Korosu, Verevka Ukrayna Korosu, Virsky Halk Dansları Grubu, Ukrayna Senfoni Orkestrası, Dumka Akademik Korosu, Lysenko Dörtlüsü ve diğerleri vardı.

Partinin teması, mutlu bir Sovyet yaşamı ve kitlelerin emek coşkusu tarafından yakalanan sosyalist emek, o zaman kanonik statüsünü kaybeder, ancak önemini kaybetmez. Aynı zamanda, tüm yenilikçi aramalar gayri resmi olarak engellendi. Böyle bir ikilik, muhalefeti -Stalinizm eleştirisini- ve resmi olanı- komünist ideolojinin temelinin korunmasını birleştiren o zamanın atmosferi için yeterliydi.

altmışlar Ukrayna müziği.

Bütün bir kültür, eşsiz bir nesil, “Altmışlar” olarak adlandırıldı. Ukrayna ve 60'ların siyasetinde ve kültüründe kendilerini yoğun bir şekilde gösteren Sovyet aydınları ve yazarları. Bunlar, daha sonra Kruşçev'in çözülmesi olarak adlandırılan bir dönem olan totaliter rejimin kısmen zayıflaması zamanlarıydı. Altmışlar daha sonra Ukrayna dili ve kültürünü savunmak için ortaya çıktı, sanatta özgürlük talep etti. Zihniyetleri hümanist demokratik Batı gelenekleri temelinde şekillendi. Kelimenin tam anlamıyla nüfusun kendi kültürel miraslarına olan ilgisini artırdılar. Altmışlar, yaratıcılıklarını hayatın mevcut sorunlarının görselleştirilmesine odakladılar, tabiri caizse, daha önce genellikle basitçe örtbas edilen acı verici meseleler. Ukrayna'nın ilk altmışlarından biri - Lina Kostenko ve Vasily Simonenko.

1960'lar bir atılım Ukrayna müziği, besteci okulu dünya çapında büyük arenalara, ayrıca Avrupa kültüründeki en son trendlerin geliştirilmesi ve uygulanması. Kiev'de, Godzyatsky Vitaly, Grabovsky Leonid, Silvestrov ve diğerleri gibi ünlü yerli isimlerin katıldığı bir grup sanatçı "Kyiv Avant-Garde" kuruldu. Bu örgütün üyeleri yetkililer tarafından taciz ve zulme uğramaya başlamış, bunun sonucunda örgüt çökmüştür.

Aynı zamanda, George ve Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. gibi besteciler yaratmaya devam etti.Ses sanatı okulumuz tüm dünyada gerçek bir kabul gördü. büyük isimler Ukrayna opera sahnesi: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. O zamanın en önemli olaylarından biri Shostakovich'in operası Katerina Izmailova'nın (1965, Kiev) sahnelenmesiydi.

Lotoshinsky Boris Nikolaevich yaratıcı etkinliğini çoktan bitirmiş olsa da, altmışlı yıllarda da kaydedildi. Ne de olsa, daha sonra altmışların üyesi olan Grabovsky ve Silvestrov ve Karabits ve Dychko ve Stankovich'i öğretti. 1960'larda “Demir Perde” yavaş yavaş yükselmeye başladığında, müzik batı. Herkes ona hayran olmaya başladı. Ve Boris Nikolayevich ünlü Dördüncü Senfonisini yarattı. 1960'larda Lotoshinsky, sonsuz fikirlere ve gerçeğin ne olduğu sorusuna geri döndü ve sonsuzluğun bir sembolü olan çanların yankılarında fikri somutlaştıran sonsuz yaşam döngüsü hakkında parlak bir kavram verdi.

Ukraynalı yazarın müziği yavaş yavaş en parlak sanatsal fenomenin statüsünü kazanır. Bu türün gelişimine çok önemli bir katkı Ukrayna müziği V. Ivasyuk (1949-1979) yaptı - çok ünlü bir şarkıcı ve besteci, "Uzaktaki dağlara gidiyorum", "Chervona Ruta", "Vodogray" ve diğerleri gibi efsanevi ölümsüz hitlerin yazarı. Her şeyden önce sanatçının eseri folklor birincil kaynaklarına dayanmaktadır. Bu arada, "Chervona Ruta" şarkısı büyük bir festivale adını verdi. Ukrayna müziği ve şarkılar.

Ukrayna müziği 70-80 yıl

Bu on yıllar boyunca Ukrayna müziği daha önce hiç olmadığı kadar çalkantılı bir dönemden geçti. Sovyet yaşamının gerçeklerine, sözde çözülme, liberalleşme, manevi yaşamın yeniden canlanması, Sovyet sanatının yapay izolasyonundan çıkış yolu ile sonuçlanan tarihin dönüşlerine dayanıyordu.

"Eski nesil" sanatçılar yaratıcı çalışmalarına devam ediyor - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. “Orta” nesil aktif - K. Dominchen, Mayboroda kardeşler, V. Gomolyaki, I. Shamo, vb. Aktif aktivite 50-60'ların başında başlar: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko , Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky ve diğerleri.Bu isimler sayesinde Ukrayna müziği Avrupa modernizmine taliptir.

70'ler ve 80'ler, yazılımın patlayıcı bir şekilde geliştirildiği bir dönemdi. müzik Bu, herhangi bir tür tanımından kaçınmayı ve bireysel sanatsal özlemleri tam olarak ortaya çıkarmayı mümkün kıldı. Esasen çokgen olan eserler ortaya çıktı - enstrümantal ve vokal ilkelerin bir sentezi ve bir koro senfonisi, bir senfoni-bale.

Bu verimli gelişim döneminde eğitim alır. sanatsal eğitim sistemi önemli ölçüde genişliyor: bir çocuk ve gençlik ağı müzikal okullar, müzikal okullar. Mezunları Kiev, Lvov, Odessa konservatuarlarında, Kharkov Sanat Enstitüsü'nde, Kharkov Kültür Enstitüsü'nde Kiev şubesi ile yüksek öğrenim görmektedir. 1968'de, zaten bağımsız olan Kiev Kültür Enstitüsü, Nikolaev ve Rivne eğitim fakültelerini açtı.

Aktif, "Ukrayna Müzikolojisi" (1964'ten beri) bilimsel eserler koleksiyonunun periyodik baskısıdır. 1970 yılından bu yana derginin yayımı “ Müzik“Halk Sanatı ve Etnografya” dergisi tek kelimeyle basılıyor, Ukrayna müziği gelişimi için ek bir izin alır.

Ukrayna müziği 80'lerde ve 90'larda

Belirtilen dönem 80'lerde perestroika, SSCB'nin çöküşü, Ukrayna 90'larda bağımsızlık kazandı. Bu döneme yeni kültürel eğilimlerin ortaya çıkması damgasını vurdu. Ülkemizde başlayan değişimler, 20'lerin kesintiye uğrayan kültürel-modernist geleneğinin ve 60'ların demokratikleşme akımının yeniden başlamasına katkıda bulunmuştur. Gelişimin ana konusu Ukrayna müziği ve bu zamanın Ukrayna sanatı, yerleşik olanın yeniden düşünülmesi ve yeni yaratıcı ilkeler arayışıdır. 80'lerin ikinci yarısı. Yerli sosyologların, kültürel çalışmaların, sanat eleştirmenlerinin Batı kültürü kavramlarına, varlığın manevi temellerinin yenilenmesine, ulusal geleneklerin canlanmasına yönelik çekiciliği ile belirtildiği gibi, sosyalist gerçekçi ve alternatif türler arasında çeşitli kültürel diyalog biçimleri edinir. düşünmek.

1990'ların başında, önemli bir kısmı yabancı kültür ve eğitim kurumlarıyla çok başarılı bir şekilde işbirliği yapmaya başlayan ve Ukrayna'nın dünya alanına girmesine katkıda bulunan çeşitli türlerde gönüllü topluluklar olan Ukrayna'da çok sayıda devlet dışı yaratıcı grup ortaya çıktı.

içinde yer alan süreçleri anlamanın önemli bir yoludur. Ukrayna müziği, müzikolojinin yeni kültürel ve felsefi sorunlarının, müzik sanatı teorisi ve tarihinin sorularının, müzik uzmanlarının eğitim sistemi hakkında modern görüşlerin vb.

80'lerin sonunda, programları çeşitli üslup dallarının eserleri olan, klasiklerden ve aslında avangarda eserlerin sunulduğu Ukrayna'da müzik festivalleri düzenlenmeye başladı. Bu festivaller, video enstalasyonları, enstrümantal ve müzikal tiyatro ve çeşitli performanslar gibi en yeni sanat biçimlerini sergiliyor. “Yeni Müzik” (Kiev, Kharkov) konserleri dizisi, Ukraynalı ve yabancı sanatçıların çağdaş müzik alanındaki başarıları hakkında bilgilerin yayılmasına katkıda bulunuyor. gelişme resmi Ukrayna müziği Ukrayna Besteciler Birliği Müzik Bilgi Merkezi ve onun bölgesel şubeleri tarafından düzenlenen yazarların, bestecilerin yıl dönümü konserlerini, ciddi akşamları tamamlar.

önde gelen yerlerden biri müzikal Piyano müziği 80-90'ların sürecini alır. Bu, ulusal ve uluslararası piyano yarışmalarının sayısındaki artışın yanı sıra yurtdışındaki Ukraynalı bestecilerin (Avusturya, Almanya, Çin, ABD) piyano eserlerinin prömiyer konser performanslarının uygulanmasının yaygınlaşmasıyla kanıtlanmaktadır. büyük fotoğraf Ukrayna müziğiözellikle org ve oda müziği, kutsal, koro, rüzgar ve caz, opera, popüler modern şarkılar ve benzerleri gibi diğer sanat türlerinin sayısız yarışmalarını ve festivallerini zenginleştirir. Bu etkinlikler yerli ve yabancı besteciler, sanatçılar, öğretmenler arasındaki iletişim alanını genişletir, deneyim alışverişini teşvik eder, katılımcıların coğrafyasını genişletir ve kitle iletişim araçlarının (basın, radyo, TV) temsilcileriyle iletişimi etkiler.

Sanatsal eğilimlerin çok yönlü ve çok vektörlü doğası, onları bir yandan geçmişin başarılarının korunması, yeniden düşünülmesi ve güncellenmesinin izlenebildiği ve diğer yandan bir var olan postmodernist olarak tanımlamamıza izin verir. gelenekçiliğin reddi, yoğun araştırmalar ve deneyler.

Ukrayna müziği yirminci yüzyılın sonu

Popüler müzik ve Ukrayna rock müziği Chervona Ruta, Chaika, Tauride Games, vb. gibi festivallerde parlak bir şekilde temsil edildi. Modern Ukrayna rock müziği. Tanınmış isimler arasında Okean Elzy, VV, TNMK, Skryabin, Dead Piven bulunmaktadır. Ukrayna rock festivalleri düzenli ve başarılı bir şekilde düzenlenmektedir.

Modern hakkında Ukrayna müziği, tüm yenilikleri ve prömiyerleri hakkında düzenli olarak web sitemizde "" kolayca öğrenebilirsiniz. Modern ve bağımsız bir Ukrayna müziği!