Müzik ve resimde portre

Hedef: Çocukların iki tür sanat, müzik ve resim arasındaki ilişkinin bir portre aracılığıyla farkındalığı.

Görevler:

1. M.P.'nin yarattığı “müzikal portreler” ile tanışmak. Mussorgsky ve S.S. Prokofiev ve sanatçılar tarafından yaratılan portreler I.E. Repin ve R.M. Volkov.
2. Bir müzik eserini ve bir güzel sanat eserini analiz etme becerisini geliştirmek için çalışmaya devam edin.
3. Anavatanlarının tarihine ilgi oluşumuna katkıda bulunun.

Vokal ve koro çalışması:

1. Müzik parçalarını öğrenirken, kahramanın karakterinin görüntüsünü sesle elde edin.
2. Metnin net telaffuzu üzerinde çalışın.

Ders ekipmanı:

Bilgisayar (disk, resimlerin reprodüksiyonları ile sunum).

ders yapısı

1. İşitme: M.P.'nin operasından Varlaam Şarkısı. Mussorgsky "Boris Godunov".
2. “Müzikal portre”nin tartışılması.
3. "Varlaam'ın Şarkısı"ndan bir alıntı öğrenmek.
4. “Müzikal portre” ile I. Repin “Protodeacon” portresinin karşılaştırılması.
5. "Kutuzov'un Aria'sından" bir alıntı öğrenmek.
6. R.M. Volkov “Kutuzov” portresi ile tanışma.
7. İki "portre"nin karşılaştırılması.
8. Şarkı öğrenme
9. Çözüm.

çalışma formu

1. önden
2. grup

Dersler sırasında

Öğretmen

Müzikal portre. Mihail Yavorsky.

Hayatta bir sürü garip şeyimiz var.
Örneğin, uzun yıllar hayal ettim
Hatta bir kereden fazla denedi
Müzikal bir portre yazın.

Doğa için bir insan buldum -
Asalet ve onur standardı,
Yüzyılımızdan bir çağdaş
Yalansız ve iltifatsız bir hayat yaşadı.

Ve bugün bir portre çiziyorum,
Kolay bir iş değil inan bana
Müzik standı şövalemin yerini alacak
Boyalar yerine fırçalar - sadece notlar.

Çıta tuvalden daha iyi olacak,
Üzerine her şeyi yazıp oynayacağım,
Bu çizim basit olmayacak,
Ama umudumu kaybetmiyorum.

Özelliklerin daha yumuşak görünmesi için,
Daha küçük sesler olacak,
Ve buradaki fırsatlar harika.
Müzik biliminin zararına değil.

Skor basit olmayacak,
Sadece müzik yasasını çiğnemeyeceğim,
Ve bu portre şöyle olacak -
Herkes onun kalbini ve ruhunu duyacak.

duvarda asılı olmayacak
Nemden ve ışıktan korkmaz,
Ve tabii ki isterim
Uzun yıllar yaşasın.

“Müzik görebilir miyiz” konusuna devam ederek, bugün şiirden tahmin edebileceğiniz gibi, müzik ve resimde portre hakkında konuşacağız. Portre nedir?

Öğrenciler

Portre, dipteki bir adamın görüntüsüdür.

Öğretmen.

Ve böylece ilk portreyi dinliyoruz.

İşitme: Varlaam'ın M.P. Mussorgsky "Boris Godunov".

Öğretmen.

Müzik eserinin doğasından hareketle bu karakter hakkında ne söylenebilir? Hangi niteliklere sahip?

Öğrenciler

Bu kahraman neşeli, içindeki gücü hissedebilirsiniz.

Yeniden dinlemek.

Parça öğrenme.

Öğretmen.

Güç iyi mi kötü mü?

Öğrenciler

Güç hala kötü. Müzik güçlü, bu da kahramanın çok güçlü olduğu anlamına geliyor, aynı zamanda yaygın, acımasız, herkes ondan korkuyor.

Öğretmen.

Besteci bu “kahramanı” tasvir ederken hangi müzikal ifade araçlarını kullanır?

Öğrenciler

Öğretmen.

Ve besteci bu karakteri canlandırmak için hangi şarkının tonlamasını kullanıyor?

Öğrenciler

Rus halk dansı

Öğretmen.

Listelediğiniz müzikal ifade araçlarına dayanarak, bu kişinin dışarıdan nasıl göründüğünü düşünüyorsunuz?

Öğrenciler

Bu adam yaşlı, sakallı, bakışları öfkeli ve otoriter.

I. Repin "Protodeacon" portresi gösterilir.

Öğretmen.

Düşünelim, “müzikal kahramanımız” ile bu resimde tasvir edilen kişi arasında bir benzerlik var mı? Ve varsa, hangisi?

Öğrenciler

Bir benzerlik var. Resimde gösterilen adam da sakallı yaşlı bir adamdır.

Öğretmen.

Beyler, bu adamın görünüşüne dikkat edin. Bu görünümü tasvir etmeye çalışın. o nedir?

Öğrenciler

Görünüm keskin, yırtıcı, kötü. Kaşlar kalın, siyah, birbirinden geniş, bu da görünümü ağır ve otoriter hale getiriyor. Resim, müzikte olduğu gibi koyu renklerdedir.

Öğretmen.

İki portreyi karşılaştırdık - müzikal ve sanatsal. Müzikal portre, Rus besteci M.P.'nin kalemine aittir. Mussorgsky (Varlaam'ın "Boris Godunov" operasından şarkısı), ikinci portre parlak Rus portre ressamı I. Repin'e aittir (portreye "Protodeacon" denir). Üstelik bu portreler birbirinden bağımsız olarak oluşturulmuştur.

“Boris Godunov” (“Varlaam'ın Şarkısı”) operasından bir alıntıyı izlemek.

Öğretmen.

Çocuklar, başdiyakoz Varlaam gibi portrelerin neden ortaya çıktığını düşünüyorsunuz?

Öğrenciler

Besteci ve sanatçı böyle insanları görmüş ve tasvir etmiştir.

Öğretmen.

“Varlaam'ın Şarkısı”nı dinlemek ve “Protodeacon” tablosuna bakmak, ne düşünüyorsunuz, sanatçı ve besteci bu tür insanlara nasıl eşit veya farklı davranıyor. Cevabınızı gerekçelendirin.

Öğrenciler

Hem besteci hem de sanatçı bu tür insanları sevmez.

Öğretmen.

Gerçekten de Mussorgsky “Protodeacon”u gördüğünde haykırdı: “Evet, bu benim Varlaamishche'm! Bu tam bir ateş püskürten dağ!”

I.E. “Protodeacon” portresindeki Repin, memleketi Chuguevo köyünden deacon Ivan Ulanov'un imajını ölümsüzleştirdi ve hakkında şunları yazdı: “... ...”.

Öğretmen.

Söyleyin bana, yazarların karakterlerine karşı tutumunu aldık mı?

Öğrenciler

Kon

Öğretmen.

Zamanımızda böyle portrelerle tanıştınız mı?

Öğrenciler

Numara.

Öğretmen.

Ve neden zamanımızda böyle portreler yaratmıyorlar?

Öğrenciler

Çünkü günümüzde böyle insanlar yok. Geçmiş yüzyıllarda bu tür birçok “kahraman” vardı. Bu tür rahipler o zaman için tipikti. Bugün böyle rahipler yok.

Öğretmen.

Yani sanat çevremizdeki gerçekliği yansıtır.

Şimdi bir müzikal portre ile daha tanışacağız.

Kutuzov'un aryasını S.S.'den dinlemek. Prokofiev "Savaş ve Barış".

Bir arya öğrenmek.

Sınıf üç gruba ayrılır ve aşağıdaki görevleri alır:

1. grup - karakterin sözlü bir portresini verir (dış ve “iç”);

2. grup - önerilen video dizisinden verilen müzik parçasına karşılık gelen bir portre seçer, cevabı doğrular;

3. grup - ortaya çıkan portreyi verilen müzik parçasıyla karşılaştırır.

Öğrenciler, besteci ve sanatçı tarafından kullanılan müzikal ve sanatsal ifade araçlarına dayalı olarak cevaplarını gerekçelendirirler.

Öğretmen.

Sen ve ben, Varlaam'ın tam karşısında başka bir portreyle karşılaştık. Kutuzov'un operasından S.S. Prokofiev'in "Savaş ve Barış" ve önümüzde Roman Maksimovich Volkov'un "Kutuzov" tablosu.

Kutuzov kimdir.

Öğrenciler

1812 Savaşı'nda Napolyon'u mağlup eden general.

Öğretmen.

Kahramanın hangi karakter özellikleri besteci tarafından, hangileri sanatçı tarafından vurgulanmıştır?

Öğrenciler

Besteci, Anavatan için majesteleri, gücü, asaleti, duyguyu vurgular. Sanatçı, Anavatan'a, soylulara, akla olan hizmetlerini vurgular.

Öğretmen.

Ve hem besteci hem de sanatçı bu kahramanla nasıl ilişki kuruyor?

Öğrenciler

Ona saygı duyuyorlar, yurttaşları olduğu için gurur duyuyorlar.

Öğretmen.

Öğrenciler

Tabii ki

Öğretmen.

Bu arya ruhen daha önce çalışılan hangi müzik parçasına yakındır?

Bir aryadan bir alıntı duymak veya şarkı söylemek.

Öğrenciler

A.P. Borodin'in “Bogatyr Senfonisi” ne.

Öğretmen.

Aryayı dinlemek ve resme bakmak Kutuzov'a kahraman denebilir. Cevabınızı gerekçelendirin.

Öğrenciler

Evet, çünkü üç niteliği de birleştirir - Güç, Zihin, İyi.

Öğretmen.

Varlaam bir kahraman olarak adlandırılabilir mi?

Öğrenciler

Hayır, Kuvveti, Zihni var ama İyiliği yok.

(Her iki portre de tahtada)

Öğretmen.

Ve neden Kutuzov portresi Prokofiev ve Volkov ve Borodin'in "Bogatyr" senfonisi ve Vasnetsov'un "Bogatyrs" tablosu tarafından yaratıldı?

Öğrenciler

Çünkü böyle insanlar, kahramanlar gerçekten vardı.

Öğretmen.

Bugün kahramanları Güç, Akıl, İyilik olan bir şarkı öğreneceğiz. Ve onların ana gücü dostluktur. "Midshipmen, forward!" filminden bir şarkı. "Dostluk Şarkısı"

Şarkı öğrenme.

Çözüm:

1. Derste hangi portreler ve yazarları ile tanıştık?
2. Müzikte ve resimde aynı karakterler nasıl canlandırılıyor?
3. Müzik ve resim arasındaki böyle bir "akrabalığı" anlamamızı sağlayan nedir?

Müzik ve güzel sanatlarda portre

1.Güzel sanat eserlerinde müzik

Çoğu zaman sanatçılar ve heykeltıraşlar eserlerinde müzisyenleri ve keman gibi müzik aletlerini tasvir eder. Kemancıların portreleri, kemancı müzisyenlerle tür sahneleri, kemanlı natürmortlar bilinmektedir. Kemanın sesi çok etkileyici. Sesi genellikle bir insan sesiyle karşılaştırılır. Keman şarkı söyleyebilir, ağlayabilir, konuşabilir...

Keman, insan sesinin estetiğini bünyesinde barındırır ve içindeki en iyiyi iletebilir. Kemanın becerisi için en yüksek övgünün olması tesadüf değildir.cha, insan sesiyle oynamasının bir karşılaştırmasıdır:keman şarkı söylüyor, ağlıyor, özlüyor. Roux'ta canlanan her kemankah usta, kendi karakterine sahiptir.

Keman, 15. yüzyılın sonunda Avrupa'da ortaya çıktı. Şenliklerde, panayırlarda, düğünlerde, meyhane ve meyhanelerde insanları eğlendiren gezgin müzisyenlerin favori enstrümanıydı. Bir halk çalgısı olarak keman, Bulgaristan, Macaristan, Polonya ve Romanya'da günümüze kadar gelmiştir.

Keman ayrıca aristokrat çevrelerde - saraylarda, kalelerde, zengin evlerde - ve kiliselerde çalındı. Fransız mahkemesinde, kralın uyanışı ve yemekleri sırasında çalınan ve elbette mahkeme toplarında dans müziği yapan kemancı toplulukları oluşturuldu.

En iyi kemanlar, İtalyan ustalar Amati, Stradivari, Guarneri tarafından yaratıldı.

Hareketsiz yaşamlara bakın keman - kemanların orijinal portreleri.

Sandro Botticelli (1445-1510 İtalya). melekler

Raoul Dufy (1877-1953) Fransa. Keman

Dmitry Zhilinsky (1927 SSCB) viyolacısı

Kabul etmek bu resimlerin her birinin bir alnı varyüzyıllar, izlenimleri ortaya çıkıyor. Bu resimlere bakan herkes farklı bir ses duyar. dil. Ne? Kemanın sesi, sanatçı kemanı kemancının elinde tasvir ettiğinde özellikle duyulur hale gelir. birlikRument ve icracı yüksek sanatsal değere yol açar.ilham denebilecek deneyimler ve düşünceler.Bu duygu tüm tablolara hakimdir.

Farklı zamanların bestecileri tarafından keman için bestelenen müzik eserlerinin sesini dinleyin:

Soruyu cevaplayın:

Bu müzik sana ne anlattı? Resimlerden hangisinin bu veya bu işle uyumlu olduğunu belirleyin.

1. Egzersiz.

Tekrar dinleyin:

1."Chaconne" I.-S. Bach.

2. "Melodi I" P. Çaykovski

3. Sopseg g th ss o İki keman için 1 numara,klavsen, piyano ve yaylılar A. Schnittke. Yukarıdaki bağlantılara bakın.

Tanımlamakhangi resim eşleşiyorbir yazı ya da başka. Şimdi birlikte analiz edelim müzikal yeniden dinledikten sonra bestelerin yeni dili.

Bach'ın Chaconne'unu (Partita No. 2'nin finali) dinlerken şu gerçeğe dikkat edin: bu parça besteci tarafından yazılmıştır. solo keman. Bu afişgücü organa hatta orkestraya ulaşan o parçatrovo sondajı, müzikologlardan biri (F. Wolfrum) bkz.nil "ihale gövdesini kırmakla tehdit eden bir sonik devi keman." Oyunun doğasını belirleyin.

Melodinin kemanın sesinde nasıl birleştiğine dikkat edinakorları ile birlikte gelir. Bu polifonik doku tek bir enstrüman tarafından gerçekleştirilir - keman ve dinleyici izlenimi alır.aynı anda çalan melodi ve eşlik.

Ana temanın duygusal durumunun çalışmanın sonuna kadar korunup korunmadığını bir düşünün? Tabii ki, müzik geliştirme sürecinde çeşitli duygu tonlarının ortaya çıktığını fark ettiniz - keder, dürtü, endişe. Birkaç melodi, sanki ilk tonlamalardan çıkıyormuş gibi, görünüşlerini sürekli değiştiriyor. Görüntü geliştirme çizgisi büyük dalgalarla karşılaştırılabilir. Bu kompozisyonda müzikal düşüncenin gelişiminin ana ilkesi çeşitliliktir.

Chaconne - aslen İspanya'da 16. yüzyılın sonundan beri bilinen, kastanyetlerin şarkı söyleyip çaldığı, canlı bir karaktere sahip bir halk dansı. Zamanla, chaconne Avrupa'ya yayıldı ve görkemli bir doğanın yavaş dansı haline geldi. Fransa'da chaconne, sahne çalışmalarının finallerine giren bir bale dansı haline gelir. XVII-XVIII yüzyıllarda. çok parçalı enstrümantal kompozisyonlara dahil edilmiştir (suite, partita). Chaconne temaları küçüktür ve net bir dans metriği temeli vardır. Bach, keman için çeşitli türlerde eserler yazdı - orkestralı konçertolar, sonatlar, partitaslar.

P. Tchaikovsky'nin keman ve piyano için "Melodi", lirik-dramatik bir görüntünün bir örneğidir. Bu makale yazarın alt başlığına sahiptir ("Yerli yerin hatırası").

Lirik ifadenin titrek, dolaysızlığı sadece ana melodinin tekrarları (aynı düşüncenin geri dönüşü), dalgalı hareketi, kemanın yükselen pasajları ile değil, aynı zamanda senkoplu ritmi tarafından da vurgulanır. piyanoda eşlik.

“Melodi”nin orta bölümünün kontrastını duymuşsunuzdur: tempo hızlanır, ritmik hareket daha sık hale gelir, dans unsurları ortaya çıkar, melodi en ince danteli andırır (yüksek seviye, melodik desen kalıpları), etkileyici piyanonun tınıları kemanın melodisini söylüyor (bitiriyor) gibi görünüyor. Parçanın doruk noktasında - etkileyici bir keman trili - piyano, kemanla diyaloğa girerek ana temayı gerçekleştirir. Solist ve piyano bölümü arasında S. Rachmaninov'un Vocalise'inde ortaya çıkan benzer bir diyaloğu hatırlayın.

Tüm parça boyunca değişmeden kalan ana modun da belirli bir ifade anlamı vardır.

Besteci, parçanın üç parçalı formunu kullanarak neden açık ana rengi değiştirmeden bırakıyor?

Çaykovski'nin "Melodi"si, D. Zhilinsky'nin "Violist" tablosuyla karşılaştırılabilir.

Müzik ve resimde ortak özellikler var mı?

Bu iki sanatsal görüntüyü ayıran nedir?

3. Alfred Schnittke tarafından Sonsegto ggosso No. 1

Onaylayın o İki keman için 1 numara,Alfred Schnittke tarafından klavsen, piyano ve yaylılar -modern bir bestecinin müziği.

Kemanların çaldığı Schnittke konçertosunun açılış çubuklarını dinleyin ve ardından bu sesi Bach'ın Chaconne'sinin ana melodisiyle karşılaştırın. Aralarında benzerlikler var mı? Her iki tema da tutku, heyecan, enerji, drama açısından birbirine benzer. Aynı trajik minör, aynı ezberci melodi.

Elbette, güçlü iradeli, maksatlı ilk temanın (Schnittke'ye göre, bu tema onun tarafından A. Vivaldi'nin tarzının etkisi altında yaratıldı), bestecinin başka bir dünyaya karşı olduğuna ikna oldunuz - kötü, düşman. Saf keman tınılarının sesini bozan "akınlar", dinleyiciler tarafından ana temanın etkinliğine karşı çıkan kuvvetlerin bir müdahalesi olarak algılanır.

Schnittke'nin konçertosunu Pugni'nin "Keman" tablosuyla karşılaştırırken ortak (veya farklı) ne buluyorsunuz?

Muhtemelen iki modern sanat eserinin - bir konçerto ve bir tablonun - figüratif yapısının farklı olduğunu fark etmişsinizdir. Açık fon üzerinde kemanın yalnızlığı, mavi, açık bej ve yeşil (desenli) tonlarının kontrastı. Resmin statik, hareketsizliği, müziğin dinamik, enerji dolu modern tonlamalarından ve ritimlerinden farklıdır.

4. Müzikte, resimde, heykelde Niccola Paganini'nin portresi

S. Konenkov (1874-1971 SSCB) tarafından heykelde yer alan bir İtalyan olan Niccola Paganini'nin (1782 - 1840) portresini düşünün.

ve resimde E. Delacroix (1798-1863) Fransa

Görünüşünün olağandışılığı, doğasının ana kalitesinin aktarılmasıyla bağlantılıdır - en sevdiği müzik aletini çalma tutkusu.

Niccolo Paganini (1782-1840) - bu İtalyan besteci ve virtüöz kemancının adı XIX içinde. tüm dünya tarafından biliniyor. Kemandaki mahareti o kadar mükemmel ve eşsizdi ki, eserlerinin en zor pasajlarını yapmak için kötü ruhların ona yardım ettiğine dair söylentiler vardı. Oyunlardan birinin tesadüf değil.Paganini'ye "Şeytanın Trilleri" deniyordu.

Paganini'nin en ünlü bestelerinden biri Caprice No. 24 idi. kapris Fransızcadan çevrildiheves, heves.Melodisi, çeşitli besteciler tarafından kemancı - virtüözün anısına bir övgü olarak bestelerinde defalarca tekrarlandı. Birlikte
ve Paganini tarafından solo keman için yazılmış Bach'ın Chaconne, Caprice No. 24. Enstrümanın solo sesteki ifade olanakları özellikle parlak bir şekilde ortaya çıkıyor.
Aktif bir ritmik kalıpla kısa bir ilk tonlamanın tekrarı, onu hızlı bir şekilde ezberlemenizi sağlar.

Bu eserle ilkokulda tanıştınız. Tekrar dinleyin

Paganini'nin parlak sıradışı kişiliği, sanatçıların ve heykeltıraşların eserlerine yansıdı. Paganini'nin müzikal portresi, “Paganini Teması Üzerine Çeşitlemeler” yazan S. Rachmaninov tarafından yaratıldı. Bu müziğe Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda bir bale sahnelendi.

S. Rachmaninov'un (1934'te yazılmış) "Paganini Teması Üzerine Çeşitlemeler" veya "Paganini Teması Üzerine Rapsodi" de piyano ve orkestra için bir konçerto gibi bir türün özelliklerini duyacaksınız. Dinlemek İlk olarak, açıkça iki görüntü var. İlki, Paganini'nin her seferinde yeni bir biçimde ses çıkaran - bazen hafif ve zarif, bazen iddialı ve tehditkar - temasının varyasyonuna dayanmaktadır. İkinci olarak, bu temanın icrası orkestradan, onun bireysel gruplarından (keman) piyanoya doğru hareket eder. İkinci görüntü - lirik - gerçekten Rus bir şarkı, Rakhmaninov teması üzerine inşa edilmiştir. Bu tema - ilham verici hafif şarkı sözlerinin bir görüntüsü - sakin ve sakin bir şekilde başlar ve gelişimini kendi başınıza duyabileceksiniz. Yavaş yavaş, güç kazanır, Tutkulu ve ciddi bir şekilde, Güzelliğe, İnsana parlak bir marş gibi gelir. Sonundatemanın sesi eriyip gidiyor gibi, donma oluşumuüçlü yapı. Bu müziğe bir bale yaratmanın nedeni, görüntülerin kontrastı, senfonik gelişimiydi.

S. V. Rachmaninov'un "Paganini Teması Üzerine Rapsodi" tarafından müziğe bale parçası

Soruyu cevaplayın:

1. Kaprisin yorumu hangi biçimde yazılmıştır?

(d. 1913'te)

Paganini'nin 24 No'lu Kapris'inin ana temasıyla benzerlik ve farklılıklara dikkat edin. "Varyasyonlar"ın başlangıcı kulağa tehditkar ve belirleyici geliyor, ardından besteci ana temanın ya Paganini'ninkiyle aynı olduğu ya da yeni özellikler kazandığı çeşitli geliştirme teknikleri kullanıyor. Caprice No. 24 temasının gelişiminin karakteristik bir özelliği
bu çalışma onun sürekli tanınmasıdır. Orkestranın ve solo piyanonun sesi bize bunun piyano ve orkestra konçertosunun türü olduğunu varsaymamız için sebep verir (Rachmaninoff'ta olduğu gibi).

"Varyasyonlar" da çok fazla dramatizasyon duyuyoruz
görüntü, aktif ritimlerin sese müdahalesi, müziğe kaygı ve ciddiyet kazandırması, yeni orkestral renklerin ortaya çıkması, sert tınılar (armoniler).
Caprice No. 24 temasının lirik uygulaması pratikte yoktur. Böylece besteci Lutoslawski, Paganini'nin ünlü 24 numaralı Caprice temasını yeni bir şekilde "okudu", kendi zamanının etkisi altında, 20. yüzyılın gergin yaşam ritimlerini, başka bir versiyonu yarattı.
eskimeyen bir klasik melodinin yorumu.

Soruları cevapla:

2. Paganini'nin vurguladığı temanın hangi özellikleri
Varyasyonlarında besteci?

3. Sesine yeni gelen nedir?

V. Zinchuk, dünya müzik klasiklerinin başyapıtını nasıl duydu ve seslendirdi? Caprice No. 24'ün melodisinin solo gitar tarafından tam olarak tekrarlanmasına dikkat edin. Aynı zamanda, müziğe iddialı ve genellikle agresif bir karakter kazandıran rock işlemede kesintisiz hareket geliştirilir.Sesin duygusal yoğunluğu, parçanın sonunda daha da hızlanan hızlı bir tempo ile kolaylaştırılmıştır. Parçanın heyecanlı doğası, perküsyon işlevine vurgu yapan sert, esnek bir eşlik ritmi ile desteklenir. aletler.

Neye kıyasla değişmeden kalır
Caprice Paganini mi? Varyasyon formu. Oyunun son bölümüne dikkat edin - koda. İçinde birkaç işleyici var
kez tonik, nokta sesini vurgulayarak tekrarlar. Böyle bir sonucun belki de belirli bir anlamı vardır: klasik müzik modern dinleyiciler için anlaşılabilir!
Zinchuk'un birkaç CD çıkarması tesadüf değil.
"Neoklasik". Neo “yeni”, klasik ise “örnek” anlamına gelir.

Sonundakonsepte geldiktercüme.
Ne de olsa, özel, seçici okumasıyla ilişkili sanat eserlerinin yaratıcı asimilasyonudur: işleme ve transkripsiyonda, sanatsal okumada, yönetmen senaryosunda, oyunculuk rolünde, müzikal performansta.
Sen kendin, bir besteci, bir sanatçı fikrine girmeye çalıştığında, eseri de yorumluyorsun.

Bu derste karşılaştığınız gibi yorumlar, bir müzik parçasının (Paganini'nin Caprice'i) diğer enstrümanlar için yapılmış çevirileridir:
piyano ve orkestra, rock grupları - ve "besteci - icracı - dinleyici" üçlüsünü birleştirir. Aslında, müziği farklı ülkelerden besteciler tarafından kendi yollarıyla dinlenen ve yeniden yaratılan seçkin kemancı N. Paganini'nin bir imaj-portresi, bu durumda onlar da icracı.

5. Görev 2

N. Paganini'nin Caprice No. 24 yorumunu dinlediniz.

N. Paganini'nin Caprice No. 24'ün üç yorumunu karşılaştırın.

Soruları cevapla:

1. Besteciler ve icracılar, N. Paganini'nin başyapıtının hangi özelliklerini vurgulamaktadır?

2. Üç yorumdan en çok hangisini beğendiniz ve neden?

6. Görev 3

OkumakK. Paustovsky "String" hikayesinden alıntı.

Bir kabuk parçası kemanın tellerini yırttı. Sadece bir tane kaldı, sonuncusu. Müzisyen Egorov'un yedek telleri yoktu ve onları alacak hiçbir yer yoktu, çünkü 1941 sonbaharında, askerlerin Almanların sürekli saldırılarıyla savaştığı Baltık Denizi'ndeki kuşatılmış bir adada oldu.

Savaş, Ezel'de kadın erkek birçok aktör buldu. Gün boyunca, erkekler savaşçılarla birlikte siperler kazdılar ve Alman saldırılarını püskürttüler, kadınlar ise yaralıları sardı ve savaşçıların iç çamaşırlarını yıkadı. Geceleri kavga olmazsa, aktörler ormandaki küçük açıklıklarda konserler ve performanslar düzenlediler.

Eh, - diyorsun, - elbette, karanlıkta yapabilirsin
müzik dinleyin ama aktörlerin gece ormanında nasıl performans sergiledikleri belli değil. Seyirci bu karanlıkta ne görebilirdi? ... Gösteri başlar başlamaz seyirciler dar cepli elektrikli el fenerlerini oyunculara yöneltti. Bu ışınlar her zaman küçük ateşli kuşlar gibi bir yüzden diğerine uçtu...

Seyirciler Yegorov'da asla el feneri ışınlarını işaret etmediler. Hep karanlıkta oynardı ve önünde sık sık gördüğü tek ışık noktası büyük bir yıldızdı. Unutulmuş bir deniz feneri gibi denizin kıyısında yatıyordu.

Kemanın telleri yırtıldı ve Yegorov artık çalamadı. İlk gece konserinde bunu görünmez seyircilere anlattı. Aniden, ormanın karanlığından genç bir ses belirsiz bir şekilde cevap verdi:

Ve Paganini bir telde oynadı...

Paganini! Yegorov ona, büyük müzisyene nasıl eşit olabilir!

Yine de kemanı yavaşça omzuna kaldırdı. Yıldız körfezin kenarında sakince yandı. Işığı titredi, ama her zamanki gibi parlamadı. Egorov oynadı. Ve aniden bir tel, tüm tellerin söyleyebildiği aynı güç ve hassasiyetle şarkı söyledi.

Hemen yanıp sönen elektrik ışıkları. İlk kez ışınları Yegorov'un yüzüne çarptı ve gözlerini kapadı. Paganini'nin kuru, hafif parmakları yayı sakatlanmış kemanın üzerinde hareket ettiriyormuş gibi çalması kolaydı.

Savaşın kısa molasında, fundalık ve yanık kokusunun olduğu sık ormanda, Çaykovski'nin melodisi çaldı ve büyüdü ve ağır melodisinden kalp patlayacak gibi görünüyordu, buna dayanamayacaktı. Ve son ip gerçekten seslerin gücüne dayanamadı ve koptu. Hemen fenerlerin ışığı Yegorov'un yüzünden kemana doğru uçtu. Keman uzun süre sessiz kaldı. Ve ışıklar söndü. Dinleyici kalabalığı sadece iç geçirdi.

Egorov'un oynayacak hiçbir şeyi yoktu. Sıradan bir müfrezede sıradan bir savaşçı oldu. Ve bir gecelik savaşta Vatan için canını verdi. Kaba kumlu toprağa gömüldü. Savaşçılar Yegorov'un kemanını Leningrad'a uçan bir pilota verdi. ...Pilot kemanı ünlü bir şefe götürdü. İki parmağıyla aldı, havada tarttı ve gülümsedi: Bu bir İtalyan kemanıydı, yaşlılıktan ve yıllarca şarkı söylemekten kilo verdi.

Orkestramızın en iyi kemancısına vereceğim, dedi şef pilota.

Bu keman şimdi nerede - bilmiyorum. Ama nerede olursa olsun, Puşkin'in, Shakespeare'in ve Heine'nin her sözü gibi bize tanıdık ve sevdiğimiz güzel melodileri çalıyor. Çaykovski'nin ezgilerini çalıyor, dinleyenlerin yüreklerini ülkelerinin dehası, insan dehası için gururla titretiyor.

Soruları cevapla:

1. Size tanıdık gelen P. Tchaikovsky bestelerinden hangi melodi bir gece konserinde çalabilir?

2. İtalyan kemancı Paganini hakkında ne biliyorsunuz?
3. Ünlü eserlerinden hangilerini dinlediniz?

4. Müziğin ana karakterlerden biri olduğu edebi eserleri hatırlayın.

Müzik bölümü yayınları

müzikal portreler

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova ve Natalia Sats geçmiş yüzyılların gerçek yıldızlarıdır. Bu kadınların isimleri Rusya sınırlarının çok ötesinde biliniyordu, dünyanın dört bir yanındaki müzikseverler performanslarını ve prodüksiyonlarını bekliyordu. "Culture.RF" dört olağanüstü sanatçının yaratıcı yolunu anlatıyor.

Zinaida Volkonskaya (1789-1862)

Orest Kiprensky. Zinaida Volkonskaya'nın portresi. 1830. Devlet İnziva Yeri

Öğretmeninin ölümünden sonra Sergei Prokofiev şunları yazdı: "Fabrikasında hazırladığı o devasa ödüllü falanksından onun son kazanan öğrencisi oldum".

Natalya Sats (1903–1993)

Natalia Sats. Fotoğraf: teatr-sats.ru

Çocukluğundan beri Natalia, yaratıcı insanlarla çevrilidir. Aile dostları ve Moskova evinin sık sık konukları Sergei Rachmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov ve diğer sanatçılardı. Ve tiyatro başlangıcı, kız zar zor bir yaşındayken gerçekleşti.

1921'de 17 yaşındaki Natalia Sats, 16 yıl boyunca sanat yönetmeni olarak kaldığı Moskova Çocuk Tiyatrosu'nu (modern RAMT) kurdu. En saygın yerli tiyatro eleştirmenlerinden biri olan Pavel Markov, Sats'ı bir "Moskova tiyatro yaşamının karmaşık sistemine hızlı ve enerjik bir şekilde giren ve sonsuza dek yaşamının sorumlu bir anlayışını ve yaratıcı tanınmasını koruyan bir kız, neredeyse bir kız". Her yaştan çocuklar için parlak ve muhteşem bir dünyaya açılan bir portal, sınırsız bir fantezi yeri olacak bir tiyatro yaratmayı arzuladı ve başardı.

Sats'ın çocuk tiyatrosunda yaptığı yönetmenlik çalışmalarını gören kült Alman şef Otto Klemperer, onu Berlin'e davet etti ve Giuseppe Verdi'nin Falstaff operasını Kroll Opera'da sahnelemeyi teklif etti. Sats için bu prodüksiyon gerçek bir atılım oldu: dünyanın ilk kadın opera yönetmeni oldu - ve abartısız dünyaca ünlü bir tiyatro figürü oldu. Diğer yabancı opera performansları da başarılı oldu: Richard Wagner'in Der Ring des Nibelungen ve Arjantin Teatro Colon'daki Wolfgang Amadeus Mozart'ın Figaro'nun Evliliği. Buenos Aires gazeteleri şunları yazdı: “Rus sanatçı-yönetmen, opera sanatında yeni bir dönem yarattı. Performans [“Figaro'nun Evliliği”], yalnızca dramada olduğu için derinden psikolojiktir ve bu izleyici için yeni ve çekicidir.”.

1937'de SSCB'ye döndükten sonra Natalia Sats, "anavatana hain" in karısı olarak tutuklandı. Kocası, İsrail İç Ticaret Halk Komiseri Weitzer, karşı-devrimci faaliyetlerle suçlandı. Sats, Gulag'da beş yıl geçirdi ve serbest bırakıldıktan sonra Moskova'ya dönme hakkı olmadığı için Alma-Ata'ya gitti. Kazakistan'da 13 yıl çalıştığı ilk Alma-Ata Genç Seyirciler Tiyatrosu'nu açtı.

1965 yılında, zaten başkente dönen Natalia Sats, dünyanın ilk Çocuk Müzikal Tiyatrosu'nu kurdu. Sadece çocuk performanslarını değil, aynı zamanda Mozart, Puccini'nin "yetişkin" operalarını da sahneledi ve senfoni aboneliklerine "ciddi" müzik klasiklerini dahil etti.

Hayatının son yıllarında, Natalia Sats GITIS'te ders verdi, çocuklar için sanatın teşviki için bir hayır kurumu kurdu ve müzik eğitimi üzerine birçok kitap ve el kitabı yazdı.

Elizaveta Gilels (1919-2008)

Elizaveta Gilels ve Leonid Kogan. Fotoğraf: alefmagazine.com

Piyanist Emil Gilels'in küçük kız kardeşi Elizaveta Gilels, Odessa'da doğdu. Dünyaca ünlü sanatçıların ailesi hiçbir şekilde müzikal değildi: baba Grigory bir şeker fabrikasında muhasebeci olarak çalıştı ve annesi Esfir bir ev hanımıydı.

Lisa Gilels kemanı ilk kez altı yaşında aldı ve ünlü Odessa öğretmeni Peter Stolyarsky ona müzik sanatının temellerini öğretti. Bir genç olarak, Gilels kendini bir çocuk dahisi olarak ilan etti: 1935'te genç kemancı, All-Union Performans Müzisyenleri Yarışması'nda ikincilik ödülü aldı. Ve 1937'de, 17 yaşındayken, Sovyet kemancılarından oluşan bir heyetin parçası olan Elizaveta, Brüksel'deki Eugene Ysaye Yarışması'nda bir sıçrama yaptı. Yarışmanın birinciliği David Oistrakh'a, ikincilik ödülü Avusturya'dan bir sanatçıya verildi ve Gilels ve arkadaşları üçüncülükten altıncılığa kadar sıraları paylaştılar. Bu muzaffer zafer, Elizabeth Gilels'i hem Sovyetler Birliği'nde hem de ötesinde yüceltti.

Sovyet müzisyenler Belçika'dan döndüklerinde, yetenekli, ancak o yıllarda hala bilinmeyen kemancı Leonid Kogan'ın katılımcı olduğu ciddi bir alayı ile karşılandılar. Buketini, yeteneğine her zaman hayran olduğu Elizabeth Gilels'e verdi: gelecekteki eşler böyle bir araya geldi. Doğru, hemen bir çift olmadılar. Gilels son zamanlarda bir yıldız oldu, aktif olarak sahne aldı ve gezdi, ayrıca yaşı daha büyüktü. Ama bir gün radyoda bilinmeyen bir kemancının performansını duydu. Virtüöz oyunu onu vurdu ve spiker sanatçının adını açıkladığında - ve o Leonid Kogan'dı - Gilels zaten büyük hayranı oldu.

Müzisyenler 1949'da evlendi. Uzun yıllar düet yapan Gilels ve Kogan, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Eugene Ysaye tarafından iki keman için besteler yaptılar. Yavaş yavaş, Elizabeth solo kariyerini terk etti: 1952'de çiftin bir oğlu Pavel Kogan vardı, ünlü bir kemancı ve şef oldu ve iki yıl sonra yetenekli bir piyanist ve yetenekli bir öğretmen olan kızı Nina ortaya çıktı.

1966'dan beri Elizaveta Gilels, Moskova Konservatuarı'nda ders vermeye başladı. Kemancılar Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert ve diğer yetenekli müzisyenler öğrencileriydi. Leonid Kogan'ın 1982'de ölümünden sonra, Gilels mirasının sistemleştirilmesiyle uğraştı: basım için kitaplar hazırlamak ve kayıtları yayınlamak.

Ön izleme:

Müzik konusunda bir dersin metodolojik gelişimi

3. sınıf, 7. ders (“Müzik”, G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)

Başlık: müzikte portre

Hedefler:

eğitici

• müziğe karşı duygusal bir tutumun oluşumu, müzik anlayışı;
• konuşma kültürünün gelişimi;
• müzikal görüntülerin karşılaştırılması ve karakterlerin değerlendirilmesi.

eğitici

• müzikal görüntülerin algılanması;
• müzik parçalarını ayırt etme yeteneği;
• gerçekleri karşılaştırma, birinin bakış açısını analiz etme ve ifade etme yeteneği.

eğitici

• müzikal ifade araçları hakkında bilgiyi derinleştirmek - dinamik gölgeler, vuruşlar, tını, tonlama;
• edinilen bilgilerin müzikal bir portrenin hazırlanmasında kullanılması.

Dersin Hedefleri:

• dinleyici kültürü oluşturmak;
• ifade edici ve resimsel tonlama kavramını vermek;
• müzikal ifade araçlarını (tını, dinamikler, vuruşlar), karakter, görüntü yaratmadaki rollerini tanıtmak;
• çocuklara olumlu karakter özellikleri aşılamak.

Ders türü: edinilen bilginin kullanımı ve konsolidasyonu

Planlanan sonuçlar

Ders:

• işin tonlamalı-mecazi bir analizini yapma yeteneğinin oluşumu.

Kişiye özel:

• diğer insanların hatalarına ve diğer görüşlere karşı hoşgörülü olmak;
• kendi hatalarınızdan korkmayın;
• eyleminin algoritmasını anlayın.

Metakonu:

Düzenleyici

• müziğin etkileyici ve görsel özelliklerini bağımsız olarak tanır;
• öğrenme görevlerini kabul edin ve saklayın;
• problem çözme sürecine dahil olmak.

bilişsel

• bir öğretmenin yardımıyla, bilgi sistemlerinde gezinin ve yeni bilgiye olan ihtiyacın farkına varın;
• bir müzik eserinin sanatsal ve figüratif içeriğini anlamak;

iletişimsel

• başkalarını duyma, dinleme ve anlama, toplu bir performansa katılma yeteneği.
• müzikal portrelerde figüratiflik ve dışavurumculuğu ayırt etmek;
• karakterlerin müzikal olarak mecazi düzenleme araçlarını bağımsız olarak ortaya çıkarır.

Derste tanıtılacak veya pekiştirilecek kavram ve terimler:

müzikte portre, tonlama, ifade, figüratiflik.

Dersteki çalışma biçimleri:

dinleme, tonlama-figüratif analiz, koro şarkı söyleme.

Eğitim kaynakları:

• Ders Kitabı “Müzik. 3. Sınıf "yazarlar E.D. Kritskaya, G.P. Sergeyev; 2017
• CD-ROM “Müzik dersleri kompleksi. 3. sınıf"
• Fonokrestomati. 3. sınıf;
• piyano.

Dersin teknolojik haritası

Ders aşamaları	Aşama görevi	Öğretmen eylemleri	Öğrenci aktiviteleri
1. Organizasyon anı (1-2 dakika)	selamlar; sınıfa hazırlık testi	öğrencileri karşılar derse hazır olup olmadığını kontrol eder	öğretmenleri selamlamak işyerini düzenle
2. Eğitim görevinin beyanı	sınıfta çalışmak için motivasyon yaratmak; dersin konusunu belirlemek terimlerin tekrarı: ifade, figüratiflik	Son dersimizde müziğin doğada sabahı nasıl anlattığından bahsetmiştik. Eserlerden biri sabah doğasının güzelliğini tasvir ederken, diğeri sabah bir insanın duygularını dile getirdi. Müzik kişinin kendisini tasvir edebilir mi? Sanatçı olsaydık, tasvir edilen kişiye ne derdik? Ve müzikte?	öğrenciler öğretmeni dinler, soruları yanıtlar öğrenciler dersin konusunu formüle eder "Müzikte Portre"
3.Bilginin güncellenmesi	öğrenilen bilginin tekrarı; ders sırasında bilginin uygulanması	Dersimizin epigrafını veya girişini okuyun: Her tonlamada bir kişi gizlidir. Müzik bir insanı nasıl temsil edebilir?	öğrenciler ders kitabını okur, soruyu cevaplar
4. Yeni bilgi ve eylem biçimlerinin özümsenmesi	müzik eseri analiz algoritması	"Chatterbox" şiirini okuyun, yazarın adını verin, bu kızın portresini kendi sözlerinizle tanımlamaya çalışın. Hareketini veya sesini hangi müzikal tonlamalar temsil edebilir? "Chatterbox" şarkısını dinlemek Müzik onun portresini nasıl yarattı?	öğrenciler şiiri yüksek sesle okur, kızın karakterini ve davranışını analiz eder. öğretmenin sorularını cevaplayın, Lida'nın figüratif ve sağlam bir portresini yapın müzik dinleme ve analiz etme bir karar ver, bir karar ver
5. Edinilen bilginin gerçekleştirilmesi	bilginin uygulanması ve pekiştirilmesi	Juliet'e benziyor Kimin portresi: erkek veya kadın, çocuksu veya yetişkin, müzikte hangi hareketler veya sesler duyulabilir, hangi ruh hali ve karakter?	öğrenciler müzik dinler ve analiz eder, öğretmenin sorularını cevapla sonuca varmak
6. Ödev hakkında bilgi	ev ödevi talimatı	Kimin portresini daha çok beğendiğinizi tahmin edebileceğimiz bir bilmece çizimi yapın.	öğrenciler bir günlükte ödev yazarlar
7. Vokal ve koro çalışması	öğrencilerin ses ve müzik yeteneklerinin gelişimi	"Neşeli Köpek Yavrusu" hakkındaki şarkı-portreyi hatırlayalım Nasıl yerine getireceğiz?	öğrenciler şarkının sözlerini ve melodisini hatırlar, performans yollarını ve müzikal ifade araçlarını analiz eder bir şarkı söyle
8. Özetlemek	refleks	Dersin ne farkı vardı? Tüm görevleri tamamladık mı?	Öğrenciler öğretmenin sorularını cevaplar ve dersteki çalışmalarını analiz ederler.

Dersler sırasında

1. Organizasyon zamanı.

Öğretmen: Selam beyler!

Bir gülümseme ve neşeli bir görünüm görmek için -

İşte mutluluk, öyle diyorlar!

Herkesin derse hazır olup olmadığını kontrol edin.

1. Eğitim görevinin beyanı.

Öğretmen: Son dersimizde müziğin doğada sabahı nasıl anlattığından bahsetmiştik.

Eserlerden biri sabah doğasının güzelliğini tasvir ederken, diğeri sabah bir insanın duygularını dile getirdi. Bu müzik parçalarına ne ad verildiğini hatırlıyor musunuz?

Çocukların cevapları: P. Çaykovski "Sabah Namazı", E. Grieg "Sabah"

Öğretmen: Müzik bir insanın duygularından bahsediyorsa, o zaman ....

Çocukların cevapları: dışavurumculuk.

Öğretmen : Ve eğer müzik dinlerken doğanın resimlerini "görürsek", sesini "duyursak", o zaman ....

Çocukların cevapları: figüratiflik.

Öğretmen: Müzik kişinin kendisini tasvir edebilir mi?

Çocukların cevapları...

Öğretmen: Ressamın tablosundaki kişinin adı nedir? Müziğin içinde?

Çocukların cevapları: Portre.

Öğretmen: Doğru şekilde. Dersimizin konusu Müzikal Portre.

1. Bilgi güncellemesi

Öğretmen: Pitoresk portreye bakın, bize ne söyleyebilir?

(Besteci S. Prokofiev'in portresi ile çalışın)

Çocukların cevapları: bir kişinin görünümü, yaşı, kıyafetleri, ruh hali hakkında ...

Öğretmen: Müzik bir insanın görünüşünü, yaşını, giyimini tarif edebilir mi?

Çocukların cevapları: Hayır, sadece ruh hali.

Öğretmen: Dersimizin epigrafı veya girişi şöyle diyor: "Her tonlamada bir kişi gizlidir." Müzik bir insanı nasıl temsil edebilir?

Çocukların cevapları: Entonasyon ile.

Öğretmen: Ama onları anlayabilmemiz için çok anlamlı olmalılar.

"Farklı adamlar" şarkısını söylemek (gruplar tarafından icra edilir)

1. Yeni bilgi ve eylem biçimlerinin özümsenmesi

Öğretmen: Bugün besteci S. Prokofiev (dizüstü bilgisayar girişi) tarafından yaratılan iki müzikal portre ile tanışacağız. Bunlardan birinin temeli olan şiiri okuyalım.

Agnia Barto'nun "Chatterbox" şiirini okumak

O geveze Lida, derler ki,
Bu Vovka icat etti.
Ve ne zaman konuşmalıyım?
Konuşmak için zamanım yok!

Drama çemberi, fotoğraf çemberi,
Horkruzhok - Şarkı söylemek istiyorum,
çizim çemberi için
Herkes de oy verdi.

Ve Marya Markovna dedi ki,
Dün salondan çıktığımda:
Drama çemberi, fotoğraf çemberi
Bu çok fazla bir şey.

Seçimini yap dostum
Sadece bir daire."

Fotoğraftan seçtim...
Ama yine de şarkı söylemek istiyorum
Ve çizim çemberi için
Herkes de oy verdi.

Peki ya konuşmacı Lida, derler ki,
Bu Vovka icat etti.
Ve ne zaman konuşmalıyım?
Konuşmak için zamanım yok!

Öğretmen: Şiirin kahramanını tarif edin!

Çocukların cevapları: Küçük bir kız, bir kız öğrenci, güzel, neşeli ama çok konuşkan, adı Lida.

Öğretmen: Lida'nın karakterini hangi müzikal tonlamalar ifade edebilir?

Çocukların cevapları: hafif, parlak, hızlı ...

Öğretmen: Hareketlerini veya sesini hangi müzikal tonlamalar temsil edebilir?

Çocukların cevapları: çok hızlı, aceleci, tekerleme gibi.

Öğretmen: Bestecinin çıkardığı şarkıyı dinleyelim.

Bir şarkı dinlemek.

Öğretmen : Müzik Lida'nın portresini nasıl yarattı? Hangi karaktere sahip?

Çocukların cevapları: Nazik, neşeli bir ruh hali ve çok hızlı konuşma.

Öğretmen: Bu şarkının adı ne?

Çocukların cevapları: Neşeli konuşmacı ...

Öğretmen: Deftere not edelim (defter girişi: "Chatterbox Lida", kızın konuşması gösteriliyor)

1. Edinilen bilginin gerçekleştirilmesi

Öğretmen: Ve müzikte söz yoksa, sadece müzik aletleriyle icra ediliyorsa, bir insan imajı yaratabilir mi?

Çocukların cevapları...

Öğretmen: Şimdi başka bir müzikal portre dinleyeceğiz ve kimin olduğunu tahmin edersiniz. Ve müzik bize söyleyecek - eğer bir erkekten bahsediyorsa, içinde bir kadın hakkındaysa yürüyüş görünecek - dans, eğer kahraman bir yetişkinse, müzik ciddi ve ağır, eğer bir çocuksa - şakacı ve kolay bir şekilde ses çıkaracaktır.

S. Prokofiev'in "Juliet - bir kız" adlı müzik parçasını dinlemek

Çocukların cevapları: Müzik bir kadından bahseder, içinde dans edilebilirlik vardır, kadın kahraman genç ya da küçük bir kızdır, müzik kulağa hızlı, kolay, eğlenceli gelir.

Öğretmen: Müzikle neler yapabilirsiniz?

Çocukların cevapları: dans et, oyna, zıpla veya koş.

Öğretmen: Tamam. Bu kahramanın adı Juliet ve çok genç kahramanların aşk hikayesini anlatan "Romeo ve Juliet" balesinden bir fragman dinledik. Ve Juliet, sevgilisiyle buluşmayı beklerken tasvir edilmiştir, bu yüzden hareketsiz oturmaz ve gerçekten koşar, atlar ve sabırsızlıkla dans eder. Duyuyor musun?

Bir parçayı tekrar tekrar dinleme

Öğretmen: Müzik neyi daha çok tasvir ediyordu: kahramanın hareketleri mi yoksa konuşması mı?

Çocukların cevapları: Hareket

Öğretmen: Yazalım: "Juliet", hareketler gösteriliyor (notebook girişi)

1. Ev ödevi

Çizim bir gizemdir. Chatterbox Lida veya Juliet'e ait olan bir eşya çizin.

1. Vokal ve koro çalışması

Öğretmen: Ve koroda birinin portresini yaratabilir miyiz?

Çocukların cevapları...

Öğretmen: Yürüyüşe çıkan küçük bir köpek yavrusu hakkında bir şarkı söyleyelim.

Şarkının sözlerinin gruplar halinde tekrarı:

1. ayet - 1. satır, 2. ayet - 2. satır, 3. ayet -3. satır, 4. ayet - tümü.

Ayetlerdeki melodinin cantilena performansı ve korodaki sarsıntılı ses üzerinde çalışın.

Şarkının performansı.

1. Özetleme. Refleks

Öğretmen. Derste olağandışı/ilginç olan neydi?

Çocukların tepkileri...

Öğretmen. Tüm görevleri tamamladık mı?

Çocukların tepkileri...

Öğretmen. En çok neyi sevdin veya sevmedin?

Çocukların tepkileri...

Bir kişinin ses çıkarabileceği ortaya çıktı .... Notalarda, müzikal ifadeler, melodiler, karakteri ortaya çıkar, “yüzü” tasvir edilir. Bir sanatçı tarafından boyanmış bir portrenin, bir kişinin özünü biraz gizem bırakarak aktarabildiği bilinmektedir. Yüzün her parçası, tuval üzerindeki vücudun her kıvrımı, samimi bir şeyi korurken bizi bir kişi olarak diriltir.

Müzik, diğer tüm sanat formları gibi, güzel bir şeyi bünyesinde barındırır. Bir kişiyi pozitif olarak şarj ederek ruh halini iletir. Çoğu zaman şarkıların satırlarında kendimizi ararız, herhangi bir notayı yakalamaya ve onu kişiliğimizle eşleştirmeye çalışırız.

Ve bu en büyük iki sanat formunu bir arada hayal edin - resim ve müzik! Müzikte bir adamın portresi. İlginç?

Müzikal portre...

Her şeyden önce, ruhunuzu ortaya çıkaran, bir insanın duygularını ve karakterini müzikal olarak aktaran sanattır. Sizindir, kişisel, benzersiz, kişinin kendisi gibi. Müzikal bir portre yardımıyla kendinizi farklı açılardan inceler, iç dünyanızın daha da derin yönlerini ortaya çıkarırsınız. Aslında “Ben”inizden yazılan melodi, ruhsal durumun gelişmesine katkıda bulunur - bununla tartışmaya gerek yok! Sonuçta, belirli müzikleri dinlerken duygular yaşarsınız. Ve eğer ruhunuzun müziğiyse? Dışarıdan bakmak zorunda mıydın? Bu silinmez bir izlenimdir - gerçeklik farklı bir şekil alır: aşk, güzellik, sonsuzluk ...

Müzikal bir portre nasıl oluşur?

Barışın ne olduğunu hiç merak ettiniz mi? Bazen, belirli anlarda, biraz huzur hissedersiniz. Hiçbir şeyi umursamıyorsun, sonsuz yollarda yürüyorsun, orada, derinlerde. Düşünceler kaybolduğunda ve tarif edilemeyecek daha fazla bir şeye daldığınızda. Bu şey derinlerden, kalbin en gizli odalarından yükselir.

Bilinmeyen dünyayı kaç kişi okuyabilir?
Müzikal bir portre ancak bir deha, bir ruh dehası tarafından yaratılabilir. O sadece okumakla kalmaz, aynı zamanda müziğe çalabilir, hissedebilir, düşüncenizi, bilincinizi anlayabilir, iradenizi açabilir. İçinizde çalan müziği çalın.

Müzikal bir portre yaratma sanatının tüm doluluğu, sezgisel dünyanın eşsiz ortamında yaşar. Oluşturmak için bestecinin bir kişiyle kişisel temasa veya kişisel bir fotoğraf veya video kaydına ihtiyacı vardır. Bir kişi hakkında tüm bilgiler toplandığında, müzisyen stüdyoda bir portre kaydederek melodiye yüksek kaliteli ses sağlar. Uygulamada, bestecinin hakkında yazdığı kişinin huzurunda müzikal bir portre yazdığı da oldu. Ama her durumda, kişisel bir toplantı olsun ya da olmasın, kalite değişmeyecek. Her durumda, denilen şey bu olacak - iç dünyanın müzikal bir görüntüsü.

Müzikal bir portrenin kulağa nasıl geldiğini duymak ister misiniz?

Müzikal bir portrenin iki tür yaratımı vardır:

1) Doğaçlama (doğaçlama), yazarın duygularının hemen kayda yeniden yaratılmasıdır.

2) Yazılı bir parça, notlarda karmaşık, ayrıntılı bir kompozisyondur. Bu tür bir kompozisyon daha sonra düzenlenebilir. Bu melodi, üzerinde belirli bir süre çalışmanız gereken bir eser görünümündedir.

Müzikal portre - tarihi miras ve özel hediye

Modern insanı şaşırtmak çok zor, değil mi? Kendinizi bir hediye olarak aldığınızı hayal edin - iç dünyanız, uzun zamandır size tanıdık ve sevgili olan duygularınız ve deneyimleriniz? .. Sadece müzik dilinde giyinmişsiniz. Bu sadece dünyamızla alakalı ve yeni değil, aynı zamanda inanılmaz ve hayal edilemez görünüyor!

Müzikli portre siparişi vererek sevdiklerinize hediye edebilirsiniz. Sonuçta, yazar kişisel olarak müzikal bir portrenizi yazabilir veya örneğin sevdiklerinize olan duygularınızı ifade edebilir - onu gördüğünüz gibi tasvir edebilir! Bir müzisyen aşk, dostluk vb. hakkında bir portre çizebilir. Müzikal bir portrede, bir kişinin tüm çok yönlülüğünü somutlaştırabilirsiniz!

Servis hakkında bilgi alabilir ve müzikal bir portre sipariş edebilirsiniz.