Mark, Kırım surlarında yürüdü. Tretyakov Galerisi, sizi Marc Chagall'ın tablolarına hayran kalmaya davet ediyor.

Marc Chagall. Şehrin üstünde. 1918, Moskova

Marc Chagall'ın (1887-1985) resimleri gerçeküstü ve benzersizdir. Onun erken çalışması Şehirden Üstünde bir istisna değildir.

Ana karakterler, Marc Chagall'ın kendisi ve sevgilisi Bella, yerli Vitebsk (Belarus) üzerinde uçuyor.

Chagall, dünyadaki en hoş duyguyu tasvir etti. Karşılıklı sevgi duygusu. Ayağınızın altındaki toprağı hissedemediğinizde. Sevdiğinle bir olunca. Etrafta hiçbir şey fark etmediğinizde. Sadece mutluluktan uçtuğunda.

Resmin arka planı

Chagall 1914'te Şehrin Üstünde resim yapmaya başladığında, Bella'yı 5 yıldır tanıyorlardı. Ama 4 tanesini ayrı geçirdiler.

Fakir bir Yahudi tamircinin oğludur. Zengin bir kuyumcunun kızıdır. Toplantı anında, kıskanılacak bir gelin için tamamen uygun olmayan bir aday.

Paris'e okumak ve adını duyurmak için gitti. Geri geldi ve aldım. 1915'te evlendiler.

Bu mutluluk Chagall tarafından yazılmıştır. Hayatının aşkıyla birlikte olduğun için mutluyum. Sosyal statü farklılığına rağmen. Ailenin itirazlarına rağmen.

Resmin ana karakterleri

Uçuşla birlikte, her şey az çok açıktır. Ama aşıkların neden birbirlerine bakmadıklarını merak edebilirsiniz.

Belki de Chagall mutlu insanların bedenlerini değil ruhlarını tasvir ettiği için. Gerçekten de bedenler uçamaz. Ama ruhlar yapabilir.

Marc Chagall. Şehrin yukarısında (detay). 1918 Tretyakov Galerisi, Moskova

Ve ruhlar birbirlerine bakmak zorunda değiller. Bağlı hissetmeye ihtiyaçları var. İşte onu görüyoruz. Her ruhun bir eli vardır, sanki neredeyse tek bir bütün halinde birleşmişler gibi.

Daha güçlü bir eril ilkenin taşıyıcısı olarak daha kaba yazılmıştır. kübik bir şekilde. Bella ise feminen bir şekilde zariftir ve yuvarlak ve pürüzsüz çizgilerden dokunmuştur.

Ve kahraman yumuşak mavi giyinmiş. Ama gri olduğu için gökyüzüyle birleşmez.

Çift, böyle bir gökyüzünün arka planında iyi öne çıkıyor. Ve sanki yerden uçmak çok doğal görünüyor.

Kendinizi Test Edin: Çevrimiçi Testi Yapın

şehrin görüntüsü

Görünüşe göre Vitebsk'in 100 yıl önce olduğu bir kasabanın, daha doğrusu büyük bir köyün tüm işaretlerini görüyoruz. Burada kiliseler ve evler var. Ve sütunlarla daha da görkemli bir bina. Ve elbette, bir sürü çit.

Marc Chagall. Şehrin yukarısında (detay). 1918 Tretyakov Galerisi, Moskova

Ama yine de şehir öyle değil. Evler sanki sanatçının perspektifi ve geometrisi yokmuş gibi kasıtlı olarak eğimli. Ne kadar çocukça bir yaklaşım.

Bu kasabayı daha muhteşem kılıyor, oyuncak. Aşk duygumuzu geliştirir.

Gerçekten de, bu durumda, etrafındaki dünya önemli ölçüde çarpıtılmıştır. Her şey daha mutlu olur. Ve pek çoğu hiç fark edilmiyor. Aşıklar yeşil keçiyi fark etmezler bile.

keçi neden yeşil

Marc Chagall yeşili severdi. Hangi şaşırtıcı değil. Yine de hayatın rengidir, gençlik. Ve sanatçı olumlu bakış açısına sahip bir insandı. “Hayat apaçık bir mucizedir” ifadesinin değeri nedir?

Köken olarak Hasidik bir Yahudiydi. Ve bu, doğuştan aşılanmış özel bir dünya görüşüdür. Neşe ekimine dayanır. Hasidim bile sevinçle dua etmelidir.

Bu nedenle kendisini yeşil bir gömlekle tasvir etmesi şaşırtıcı değil. Ve arka plandaki keçi yeşildir.

Marc Chagall. "Şehrin Üstünde" adlı resimde yeşil keçi olan bir parça.

Diğer resimlerde yeşil yüzleri bile var. Yani yeşil keçi sınır değil.

Marc Chagall. Yeşil kemancı (parça). 1923-1924 Guggenheim Müzesi, New York

Ancak bu, bir keçi ise, kesinlikle yeşil olduğu anlamına gelmez. Chagall'ın “Şehrin Üstünde” tablosundakiyle aynı manzarayı çizdiği bir otoportresi vardır.

Bir de kırmızı keçi var. Resim 1917'de yaratıldı ve kırmızı renk - yeni patlak veren devrimin rengi - sanatçının paletine giriyor.

Marc Chagall. Paletli kendi kendine portre. 1917 Özel koleksiyon

Neden bu kadar çok çit var

Çitler gerçeküstü. Avluları olması gerektiği gibi çerçevelemiyorlar. Ve nehirler veya yollar gibi sonsuz bir ipte uzanırlar.

Aslında Vitebsk'te birçok çit vardı. Ama tabii ki sadece evlerin etrafını sardılar. Ancak Chagall onları arka arkaya düzenlemeye karar verdi ve böylece onları vurguladı. Onları neredeyse şehrin bir sembolü haline getiriyor.

Çitin altındaki bu hızlı yüzlü adamdan bahsetmemek imkansız.

Önce resme bakmak gibi. Ve romantizm, havadarlık duygularını örtün. Yeşil keçi bile hoş izlenimi bozmaz.

Ve aniden, uygunsuz bir pozdaki bir adama göz tökezler. İdil duygusu dağılmaya başlar.

Marc Chagall. "Şehrin Üstünde" resminin detayı.

Sanatçı neden bir fıçı bala merhem içinde bir kaşık dolusu ... sinek ekliyor?

Çünkü Chagall bir hikaye anlatıcısı değil. Evet aşıkların dünyası bozulur, masal gibi olur. Ama sıradan ve sıradan anlarıyla natürmort.

Ve bu hayatta mizah için bir yer var. Her şeyi fazla ciddiye almak kötü.

Chagall neden bu kadar eşsiz?

Chagall'ı anlamak için onu bir insan olarak anlamak önemlidir. Ve karakteri özeldi. Uysal, rahat, konuşkan bir insandı.

Hayatı severdi. Gerçek aşka inandım. Nasıl mutlu olunacağını biliyordu.

Ve gerçekten mutlu olmayı başardı.

Şanslı, çoğu diyecek. Bunun şansla ilgili olduğunu düşünmüyorum. Ve özel bir tavırla. Dünyaya açıktı ve dünyaya güveniyordu. Bu nedenle ister istemez doğru insanları, doğru müşterileri cezbetti.

Dolayısıyla - ilk karısı Bella ile mutlu bir evlilik. Paris'te başarılı göç ve tanınma. Uzun, çok uzun ömür (sanatçı neredeyse 100 yıl yaşadı).

Elbette, 1920'de okulunu Chagall'dan kelimenin tam anlamıyla "uzaklaştıran" Malevich ile çok tatsız bir hikaye hatırlanabilir. Tüm öğrencilerini Süprematizm hakkında çok parlak konuşmalarla ikna ederek *.

Bu nedenle sanatçı ve ailesi Avrupa'ya gitti.

Posta-Dergi toplandı

sanatçı ve eseri hakkında en ilginç gerçekler.

Geçen çeyrek yüzyılda, Yahudi Tiyatrosu için boyanmış paneller, Amerika Birleşik Devletleri'nin Pasifik kıyılarından Japonya'ya kadar 46 şehri ziyaret ederek dünyayı dolaştı. Ancak Moskova'da sadece iki kez sergilendiler: 1991'de restorasyondan sonra ve 2005'te Marc Chagall'ın retrospektif sergisinde gösterildiler. Ve şimdi, bu yıllarda ilk kez, şehir onları Tretyakov Galerisi'nin kalıcı sergisine dahil etme fırsatına sahip.

GOSET'in Petrograd'dan Moskova'ya taşınmasından sonra, 1920'de Marc Chagall tiyatroyu dekore etme emri aldı. Chronicle, sanatçının daha sonra siparişe büyük bir coşkuyla yanıt verdiğini söylüyor. “Psikolojik natüralizmi ve sahte sakallarıyla eski Yahudi tiyatrosunu devirmek için işte bir fırsat. Sonunda arkamı dönebileceğim ve burada, duvarlarda, ulusal tiyatronun canlanması için gerekli gördüklerimi ifade edebileceğim.” dedi.

Sadece iki ayda, usta 9 pano yarattı, ancak bunlardan sadece 7'si hayatta kaldı.Tiyatro 1949'da kapandıktan sonra panolar Tretyakov Galerisi'ne transfer edildi ve daha sonra restore edildi. Şimdi sergi 9 numaralı salonu kaplıyor ve Aralık ortasına kadar hayran olmak mümkün olacak. Bundan sonra eserler Montreal'e, Marc Chagall'ın büyük bir sergisine gidecek ve ardından tekrar eve dönecek.

Bu eserlere bir göz atmaya değer mi diye düşünürken Posta-Dergi sanatçıyla ilgili en ilginç bilgileri derledi.

Geleceğin ünlü avangard sanatçısı, küçük Belarus şehri Vitebsk'te doğdu - bir gün bu yerde şehri yüceltecek bir çocuğun doğacağına dair bir efsane var. O gün, 7 Temmuz 1887, Vitebsk'te şehrin yarısını yakan büyük ve korkunç bir yangın çıktı. Öğeler, Chagall'ın doğduğu ev de dahil olmak üzere sadece birkaç eve dokunmadı. Daha sonra sanatçı, bu nedenle tüm hayatı boyunca yer değiştirmeye can attığını söyleyecektir (bir bebekle bir beşik yangın sırasında sürekli olarak köşeden köşeye taşınırdı) ve resimlerinde sık sık ateşi tasvir eder. onu bağışladı. Elemanı, kuşun gövdesinden büyüyen ateşli bir ağaçla bir horoz şeklinde boyadı. Ve kırmızı renk o zamandan beri sanatçı için aynı anda hem yaşam hem de ölüm anlamına geliyor.

Efsaneye göre Marc Chagall ve Kazimir Malevich, hayatları boyunca düşmanlık içindeydiler. Ve "meslektaşını" yerli Vitebsk'ten kovan, tüm şehri Chagall'ı büyük ölçüde rahatsız eden fütürist posterler ve büstlerle dolduran "Kara Meydan" ın yazarıydı. “Okulumdan yarı eğitimli heykeltıraşlarla yarışarak sipariş edilen alçı büstler. Korkarım hepsi uzun zaman önce Vitebsk yağmurları tarafından sürüklendi. Zavallı Vitebsk'im!” kitabında yazdı.

Marc Chagall hayatının çoğunu Fransa'da geçirdi. Ama önce Moskova'ya gitti ve biraz daha banal bir nedenle - iktidarı ele geçiren Kızıl Komiserler tarafından bunu yapmak zorunda kaldı. Daha sonra, 1920'de sanatçıya, o sırada Alexei Granovsky tarafından yönetilen Yahudi Oda Tiyatrosu'nu boyaması emredildi. Chagall'ın bir şaheser yaratması kırk gün sürdü, ancak tiyatro yönetimi memnun kalmadı - çalışması için ödeme yapılmadı. Daha sonra Stanislavsky, Moskova Sanat Tiyatrosu'nda onunla aynı şeyi yaptı.

Hayal kırıklığına uğrayan Chagall, bu olaylardan kısa bir süre sonra anavatanını terk etti ve Fransa'ya gitti. Ancak, bildiğiniz gibi, "kılık değiştirmiş bir nimet var", zamanla Chagall, vitray pencereleri aynı anda birkaç itirafın dini binalarıyla süslenmiş dünyadaki tek sanatçı oldu: sinagoglar, Lutheran kiliseleri, Katolik kiliseleri - ABD, Avrupa ve İsrail'de sadece 15 bina.

Fransa Cumhurbaşkanı Charles de Gaulle tarafından özel olarak görevlendirilen Chagall, Paris'teki Grand Opera'nın tavanını tasarladı ve kısa bir süre sonra New York Metropolitan Operası için iki panel boyadı. Temmuz 1973'te Nice'de, bir süre sonra hükümet tarafından ulusal statüye layık görülen sanatçının eserleriyle süslenmiş "İncil Mesajı" adlı bir müze açıldı.

Bu arada, Marc Chagall'ın eserleri, Pablo Picasso ve Juan Miro'nun tuvalleriyle birlikte, resim hırsızları arasında en çok arananlar olarak kabul ediliyor - bugün yarım binden fazla eseri kayıp. Bu, yazarın popülaritesinin ana işareti değil mi?

Sevgi dolu Chagall, çıplak kadınları tasvir etme sevgisi nedeniyle resimdeki cinsel devrimin kışkırtıcısı olarak da adlandırılır. Sanatçının ilk modeli Thea Brahman olarak adlandırıldı. Ünlü Vitebsk doktoru Wolf Brahman'ın kızı ve Chagall'ın ilk aşkıydı. Modeller için parası yoktu, bu yüzden genç bayan genç yetenek için ücretsiz olarak poz verdi.

Bu arada, Marc Chagall'ı müstakbel eşi ve hayatının aşkı Bella Rosenfeld ile tanıştıran Thea'ydı. Bu da ilk başta onun için poz verdi, sonra Paris'ten dönüşünü bekledi ve ardından sanatçının kendisinin şaka yaptığı gibi "her şey bir düğün tacı ile sona erdi". Bir kızları Ida'yı doğurdular ve Bella Amerika'da ölene kadar 19 yıl boyunca aşk ve uyum içinde yaşadılar. Chagall üzüldü ve kısa süre sonra hayatını, David adında bir çocuğu doğurduğu İrlandalı sanatçı Virginia Haggard'ın boşanmış karısıyla ilişkilendirdi. Ancak Virginia, bir fotoğrafçıya aşık olarak kocasını terk etti ve Chagall birkaç yıl sonra yeniden evlendi - bir üretici ve şeker fabrikasının kızı Valentina Brodskaya ile. Diğer eşleri gibi o da varlıklı bir ailedendi.

Başka bir efsane, Marc Chagall'ın kötü bir ruh hali içindeyken, ya vazgeçilmez bir çarmıha gerilmiş İncil sahneleri ya da devedikeni ve peygamberçiçeklerinin özellikle öne çıktığı kır çiçekleri boyamayı sevdiğini söylüyor. Kasaba halkı, sanatçıyı büyük ölçüde üzen ikincisini satın almayı tercih etti.

Marc Chagall'a genellikle yerçekimi kırıcı denir. Aşık insanların bu uçan görüntüleri, öyle görünüyor ki, kimseyi kayıtsız bırakmıyor. Başka bir efsane, belirli bir çingenenin bir zamanlar sanatçıya uzun ve hareketli bir yaşam süreceğini, olağanüstü kadınları seveceğini ve uçuşta öleceğini söylediğini söylüyor. Ve ne düşünüyorsunuz - tahmin gerçekleşti: 28 Mart 1985'te 98 yaşındaki sanatçı, Fransız malikanesinin ikinci katına çıkmak için asansöre girdi ve bu kısa uçuş sırasında kalbi durdu.

Marc Chagall'ın (1887-1985) az bilinen grafik mirasının sergilenmesi. Sergide "Marc Chagall. "Sanatçının yaratıcı dilinin kökenleri" sanatçının yapıtı, sanatının kökenlerine yönelik arayış bağlamında sunulmaktadır.

Chagall, yirminci yüzyılın başında kendilerini, kendi figüratif sistemlerini ve plastik dilini bulma çabasıyla halk sanatına yönelen bir sanatçılar kuşağına aitti. Chagall tutarlı bir mesleki eğitim almadı, ilk ve ana öğretmeni doğal çevreydi - Yahudi, Rus, Belarus, Litvanya, Fransız çevresi, ustayı hayatı boyunca "şarj eden" ve ilham veren "yaşayan su".

Sanatçının yakaladığı gerçek ve inanılmaz olaylar, onun için önemli ev eşyaları, Chagall'ın karakteristik "şifreleri" haline gelen bir yerin işaretleri ile dünyevi çevreyle sıkı sıkıya bağlantılıdır: Vitebsk'teki bir kuaförün saf işaretinden veya Paris'teki bir sütçüden bir Ortodoks katedralinin haçına veya Paris'teki Notre Dame kimeralarına, basit nakışlardan bir menora ve Tevrat'a, cılız bir köylü kulübesinden Vilnius sinagoguna ve Yahudi mezarlığının kapılarına, popüler baskılardan ve halk yayınlarının illüstrasyonlarından , dolaşan müzisyenler devrimin pankartlarına. Sanatçı iddia etti: "Sanatımın fantastik olduğu doğru değil! Ben gerçekçiyim, dünyayı seviyorum!".

Tretyakov Galerisi'ndeki serginin temeli, sanatçının ailesinin koleksiyonlarından eserlerden oluşuyor: benzersiz, Rusya'da hiç sergilenmemiş, "aile çevresi" eserleri - kendi portreleri, anne portreleri, büyükanne, kuzenler, kız kardeş , eşi Bella ve kızı Ida, 1900'lerin sonlarında - 1910'larda idam edildi. Bu eserlerde izleyiciye sanatçının bir tür otobiyografisi, ailesinin bir tarihçesi sunulmaktadır (Pencerede. Anne ve kızı. 1908; Yüzük. 1908-1909; Model. Sanatçının kız kardeşi. 1910; Doğum. 1911). ve diğerleri). Chagall'ın yaşamının kazınmış tarihi, "Hayatım" (1922) dizisinin sayfalarında yer almaktadır. Serginin tuhaf bir leitmotifi, tüm ustanın resimlerinde şu veya bu şekilde bulunan sevgili şehri Vitebsk'in görüntüsüdür.

1960'lardan 1970'lere kadar nadir bir kolaj tekniğiyle yapılmış bir grup eser de Fransız koleksiyonundan geldi (Müziğin Zaferi. Metropolitan Operası için bir panel için taslak, Lincoln Sanat Merkezi. 1966, Palyaço ve Gölgesi (Mavi Kemancı). 1964. Leylak Çıplak. 1967. Marşı Saat Dolgusu, 1968).

Puşkin Müzesi im. OLARAK. Puşkin, Keçi ile Manzara (Liozno) (1910), Thea Salonunda (1910), 1910'da Rusya'da oluşturulan Gorokhovaya Caddesi'ndeki Oda (1910), Ida Chagall tarafından müzeye sunuldu. İlk Paris döneminin eserleri, Chagall'ın modern Fransız sanatı yorumunun örnekleri - "Çiçekli Çıplak", "Yatan Çıplak" (her ikisi de - 1911) - Sepherot Vakfı (Lihtenştayn) tarafından sağlandı.

Moskova seyircisine ilk kez Chagall'ın yakın zamanda Fransa'da edindiği, genç sanatçıyı Parisli avan- garde sanatçılar (T. ve I. Manasherovs, Moskova koleksiyonu).

Sergi, orijinal çizimlere ek olarak, Parisli galeri sahibi ve "Sanatçının Kitabı" serisinin yayıncısı Ambroise'nin inisiyatifiyle Tretyakov Galerisi koleksiyonundan N.V. Gogol (1923-1925) tarafından Ölü Ruhlar için illüstrasyonlar içeriyor. Vollard, 1927 yılında yazardan hediye olarak alındı.

Chagall'ın kızı Ida'nın düğünü (özel koleksiyon, Paris) onuruna yarattığı ünlü "Düğün Servisi" (1951-1952. Seramik, beyaz emaye, resim) ve çeşme için iki mermer heykel - "Balık" ve " Kuş" ayrıca yerli halk için keşifler olacaktır. (1964. Pierre Janade Vakfı Koleksiyonu, Martini, İsviçre). Sergide Rus Etnografya Müzesi'nden (St. Petersburg) ve Rusya'daki Yahudilerin Tarihi Müzesi'nden (Moskova) sunulan halk sanatı objeleri, izleyicilerin Chagall'ın figüratif sisteminin kökenleri hakkındaki anlayışını tamamlayacak.

Ne olmuş? İtiraf etmeliyim ki - c "est captivant. [Bu büyüleyici (Fransızca).] Yapacak bir şey yok. Bu beni aşırı derecede tiksindirmesi gereken sanat. Hayatın diğer tüm alanlarında nefret ettiğim şey bu (hala Nefret etmeyi unuttum değil mi), tüm zihinsel yorgunluğuma rağmen hala kendimle uzlaşamıyorum - ve yine de büyülüyor, hatta diyebilirim - büyüler, kelimenin tam anlamını korursanız. Chagall sanatında bazı gizli tılsımlar, esrar gibi sadece bilince ek olarak değil, aynı zamanda ona rağmen hareket eden bir tür sihir<...>

Chagall, Carnegie Ödülü'nü kazandı. Bu zaten bir tür küresel kutsamadır. [İtiraf (Fransızca).] Ama ondan önce bile, onlarca yıldır, isimleri dünya çapında ün kazanmış, eleştirmenlerin hazır formüller kullanmak dışında hakkında yazmadığı sanatçılara aitti ve bu en büyük ifadenin bir ifadesidir. saygı. Chagall gerçek bir vedette, diyelim ki, Chaplin. Ve bu tanıma hak edilmiş olarak kabul edilebilir. Çağa gerçekten yaklaştı, insanlarda öyle duygular uyandırıyor ki, bir nedenden dolayı deneyime çekiliyorlar. Bu sanatta şeytani cazibe unsurlarını veya kirli güçlerin eylemini hala bulabilirsiniz, ancak bunun hakkında konuşmasına izin verilmez ve eğer izin verilirse, o zaman sadece ironik bir tonda veya bir tür “alegori” olarak. Kuşkusuz, Chagall'ın eserleri ile her türden sanatçının eseri arasında ortak bir şey var - bazıları en kutsal katedralleri her türlü heykelsi şeytanla "süsleyen", diğeri minyatürleri çevreleyen Orta Çağ şeytanları en pervasız ve çok kötü yüz buruşturmalarla dolu dua kitaplarından. Aynı şeytanlık, Bosch veya yaşlı Brueghel, Schongauer ve Grunewald gibi büyük resim ustaları tarafından da sürüklendi - ve Chagall'ın hepsinde en azından ortak bir yanı var ki, tamamen hayal gücünün keyfiliğine boyun eğiyor; aklına ne gelirse onu yazar; genel olarak herhangi bir makul tanıma meydan okuyan bir şeyin gücünde olduğunu. Bununla birlikte, Chagall'ın kreasyonları, saçmalıklardan ve şakalardan ve çılgın kreasyonların çılgın yaratıcılığından kesinlikle gerçek cazibeleriyle farklıdır.

Şu anki sergi (12 Mayıs, Rue Bonaparte galerisinde açıldı) bir kez daha Chagall sanatına karşı tavrımı doğruladı (çeyrek asır önce bu sanatı ilk takdir edenlerden biriydim) ve aynı zamanda zaman içime sızan şüpheyi ortadan kaldırdı; Chagall züppe değil mi; O bir şarlatan olmadı mı, başarı tarafından buna itilen, bir zamanlar kendisine gerçek ilham veren şeyle ticaret yapan banal bir düzenbaz haline mi geldi? Chagall'ın repertuarı hala aynı sınırlı olduğundan ve o sadece aynı temaları tekrarladığı şeyi yaptığından, bu tür sorular oldukça doğal olarak ruha sızabilir.

İşte bu sergide yine aynı uçan sakallı Yahudileri, kanepeye yaslanmış aşıkları, beyaz gelinleri, akrobatları, buketli narin ephebeleri, çırpınan melekleri, bükülmüş sefil kemancıları ve bunların hepsinin bir tür müzikal keçi ile serpiştirildiğini gördük. buzağılar ve kıyamet atları ile dev tavuklar. Evet ve arka plan anlamında, bu yine armatürlerin çok renkli haleleri olan aynı siyah gökyüzü, korkunç bir ağaçtan gelen kirli bir deliğin aynı evleri, aynı erimiş kar veya pencere çerçeveleri, yeşil çalılar, duvar saatleri, yedi şamdan, tori. Yalnızca bu çeşitli öğelerin düzeni değişir ve resmin biçimi değişir. Sanatçının bu zorunlu ayrıntılardan başka bir şey olmadan yapamayacağı ve hayır, hayır ve hatta böyle bir keçi-kemancı veya kanatlı bir haberci bulana kadar bitmemiş gibi görünen kompozisyonuna bile süründüğü görülebilir. kendine yer.

Sergiye isteksizce gittim, tam da Chagall'ın yapıtlarıyla tanıştığım yıllar boyunca çok acıklı hale gelen bu tekrarların beklentisiyle. Ancak “sınırlı sayıda sahne donanımıyla yapılan egzersizin” bu yeni gösterimi beni sadece üzmekle kalmadı, aynı zamanda büyüledi ve en önemlisi, bu seans bir dublör izlenimi vermedi, hatta tamamlanma noktasına kadar. pürüzlü bir numaranın duyarsızlığı. Chagall'ın her resminde, her çiziminde hala kendine ait bir yaşam ve dolayısıyla kendi varoluş nedeni vardır. Her nasılsa, tüm bunlar, en tanıdıkları bile dokunur; “bu böyledir” gibi bir pişmanlık yoktur. böyle harika bir yetenek, ama kendini değiş tokuş ediyor, kendini böyle sınırlandırıyor. " Chagall sadece kendine sadık kaldı, aksi takdirde yaratamaz. Ama fırçaları ve boyaları aldığında, üzerine bir şey yuvarlanır ve ne yaparsa onu yapar. onu kontrol eden kişi tarafından tanrı söylenir - bu yüzden her şey aynı çıkarsa tanrının hatası olduğu ortaya çıkar.

Ama elbette sadece tanrı Apollon değildir. Chagall'daki en baştan çıkarıcı ve kesinlikle baştan çıkarıcı şey renklerdir ve sadece onların kombinasyonu değil, renklerin kendisidir, her bir renk kendi kendine alınır. Bu şekilde boya döşemek büyüleyicidir, buna doku denir. Ancak bu renkli tılsımlar hiçbir şekilde Apollon kökenli değildir. Ne ahenkli bir melodi, ne de yerleşik bir ahenk vardır, ne de herhangi bir fikri yerine getirmek gibi bir görev yoktur. Her şey rastgele görünür ve bu sürekli doğaçlamada herhangi bir niyet ve yasa bulmak imkansızdır. İlhamlar fazlasıyla yeterli, ancak ilham, çalışmalarının kontrolünü tamamen elinde tutan sanatçıların biraz küçümseyici olduğu düzende. Neden böyle bir sanat olmasın, neden zevk almasın? Çocukların veya amatörlerin çizimleriyle eğleniyoruz, halk sanatının çoğu zaman çaresiz ürünlerinden zevk alıyoruz - dolaysız içgüdünün işlediği ve düzenleyici bilincin olmadığı her şey. Üstelik tadını çıkarmak bile faydalıdır, ferahlatıcı bir etkisi vardır, yeni dürtüler verir. Ama Apolloncu başlangıç, ancak içgüdünün yerini iradeye, bilgiye, belirli bir düşünce sistemine ve nihayet bütün bir geleneksel kültürün etkisine bıraktığı andan itibaren başlar.

Bütün bunlar 20. yüzyılın başına kadar gerçek sanat olarak saygı gördü; müzeler bizi bu sanatın tarihiyle tanıştırır ve bu tür sanatlar sayesinde bu müzeler modern yaşamda paha biçilmez depoların, neredeyse tapınakların önemini kazanmıştır. Onlarda en yüksek ve en derin zihinlerle iletişim kurarız (bu zihinler bazen çok garip, garip biçimlerde ifade edilmiş olsalar veya hatta sadece bir şakaya, şakalara küçümseyici olsalar bile). Ancak bu aynı müzelerde, şaşkın, habersiz, quel saint se vouer [Hangi azize tapılacak (Fransız)] çağımızdan doğan Chagall ve diğer sanatçıların tabloları tuhaf bir izlenim bırakacaktır. Elbette, kendi dönemlerini ifade edecekler ve bunu daha makul ve ölçülü bir karaktere sahip herhangi bir resimden veya harika bir eğitime ihanet eden bu tür resimlerden daha iyi yapacaklar. Bununla birlikte, gelecek nesillerin çağımıza böylesine aşina olduktan sonra çağımıza saygı duyacaklarından ve bize, insanlık geçmişinin farklı evrelerine baktığımız gibi şefkatle, şefkatle, hatta şefkatle bakacaklarından şüpheliyim. imrenmek. Bu gelecek (ne kadar gizemli!) nesiller arasındaki dindar insanlar, onun için bu en tipik eserlerden (diğerlerinin yanı sıra Chagall'ın resminden) zamanımızın ruhunu çıkararak, böyle bir kabusun ortadan kalktığını daha çok şanslı sayacaklar ve geri dönecekler. kendini tekrar etmemesi için bir dua ile cennete.

Bu Chagall sergisindeki resimlerden birini öne çıkarmak istiyorum. Diğerlerinden daha az kabus değilse, Chagall'a çok özgüyse, doğaçlama ilkesi hakimse, o zaman bana öyle geliyor ki, her şeyden daha ciddi, şüphesiz acı çekti ve hissedildi. onu yaratan sanatçı, ekşi-tatlı bir uyuşuklukla ortak olan olağan yaratıcı heyecana başvurmak yerine, ciddi şekilde korkmuş ve öfkeli bir şey tarafından uyandırıldı. Hiç şüphe yok ki, bu vizyonun oluşmasına gerçek olaylar sebep olmuştur.<…>Ancak, sunulan sembolün anlamı benim için net değil. Neden İsa'nın solgun cesedi çapraz kesiklere çivilenmişti, beyaz parlaklıkta eğik bir şekilde karanlık resmin üzerine döküldü?! Resmin etrafına dağılmış olan diğer çeşitli semboller de anlaşılmazdır (tam olarak semboller olarak anlaşılmaz). Bununla birlikte, genel olarak, bu “vizyon” dikkati çeker ve boyun eğdirir. Mesih'in varlığı bir umut ışığı olarak yorumlanmalı mı? Yoksa kefaret eden bir kurbanımız mı var? Yoksa sayısız belanın suçlusunu ihbar etmeye mi çalışılıyor? Diğerleri, Hıristiyanlık döneminin uzun yüzyılları boyunca insanlığın başına gelen tüm sıkıntıların, gerçek deneyimde merhamet ve sevgi vaaz etmenin, kendisinden önceki her şeyden daha zalim ve kötü sonuçlara yol açan bu öğretinin doğrudan meyveleri olduğunu düşündüler.

Sorun nasıl çözülür, bilmiyorum. Resmin kendisi bir cevap içermiyor ve sözlü yorumlar için (eğer vermek istiyorsa) yaratıcının kendisine dönme niyetinde değilim. Ama bir şey, her durumda, tartışılmaz kalır. “Mesih” resminde son derece trajik bir şey sunuluyor ve yaşanan dönemin iğrençliğine tam olarak tekabül eden bir şey. Bu, zamanımızın ruhunun belgesidir. Ve bu bir çeşit ağlama, bir çeşit ağlama, bu gerçek pathos! Belki de bu resim aynı zamanda Chagall'ın çalışmasında bir dönüm noktası, eski “baştan çıkarıcı eğlencesinden” uzaklaşma arzusu anlamına geliyor ve bu durumda, gelecekte ondan benzer ifşaatlar bekleyebiliriz. Chagall gerçek bir sanatçı ve tüm samimiyetiyle söyledikleri her zaman önemli ve ilginç olacak.

Belarus ve Fransız sanatçının doğumunun 125. yıldönümüne adanmış Marc Chagall'ın (1887-1985) retrospektifi bugün Tretyakov Galerisi'nde açılıyor. Lavrushinsky Lane'deki Mühendislik Binası'nda 150'den fazla grafik eserinin yanı sıra tablolar, yazarın heykeli, yabancı koleksiyonlardan uygulamalı sanat eserleri, Rus müzesi ve özel koleksiyonlar yer almaktadır. Sergi, erken Vitebsk eskizlerinden geç Paris kolajlarına ve Chagall'ın basılı grafiklerine - İncil için ünlü çizimler (1931-1956) ve Lafontaine'in " Fables" gravür tekniğinde yapılmıştır (1950–1952).

"Evin önünde otoportre", (1914), tuval üzerine yapıştırılmış karton, yağlı boya. Özel koleksiyon, Paris

Tretyakov Galerisi'ndeki sergi, sanatçının ailesinin koleksiyonlarından eserlere dayanmaktadır: benzersiz, Rusya'da hiç sergilenmemiş, "aile çevresi" eserleri - otoportreler, anne portreleri, büyükanne, kuzenler, kız kardeş, karısı Bella ve kızı İda, 1900-10- x yıllarının sonunda idam edildi. Bu tuvaller, ailesinin bir tarihçesi olan Chagall'ın bir tür otobiyografisini oluşturuyor. Ve serginin ana motifi, sanatçının sevdiği Vitebsk'in tüm resimlerinde bir şekilde mevcut olan görüntüsüdür.

Fransa'dan, özellikle 1960'ların 1970'lerin nadir bir kolaj tekniğinde bir grup eser ("Müziğin Zaferi. Metropolitan Operası için bir panel için taslak", "Palyaço ve Gölgesi (Mavi Kemancı)" gibi birçok sergi getirildi. ", "Mor Çıplak", " Saat Setinin Marşı").Moskova seyircisine ilk kez, Chagall'ın yakın zamanda Fransa'da edindiği, genç sanatçıyı Paris çevresine tanıtan yazar ve şair, ustanın arkadaşı ve tercümanı Blaise Cendrars'ın arşivinden gelen genç albümleri gösterilecek. avangard sanatçılar.

"Düğün servisi", (1951-1952), seramik, beyaz emaye, boyama

Chagall'ın kızı Ida'nın düğünü (özel koleksiyon, Paris) onuruna yarattığı ünlü "Düğün Ayini" ve çeşme için iki mermer heykel - "Balık" ve "Kuş" (1964. Pierre Janade Koleksiyonu) Vakfı, Martini) ayrıca Rus halkı için bir keşif olacaktır. , İsviçre).

Proje, Rusya'daki Fransız Dili ve Edebiyatı Yılı programına dahil edildi ve böylece Marc Chagall'ın çalışmasının ana özelliklerinden biri olan uluslararasılığı ifade edildi. Sergi 30 Eylül 2012 tarihine kadar devam edecek.

"Saat Setinin Marşı", (1968), kağıt, kolaj, karışık teknik. Özel koleksiyon, Paris

Metin: Daria Gorshkova