"Uçuş. Bilçir tarihi »

07 Şubat Cuma

Ateş elementi ile 13. ay günü. Uğurlu gün At, Koyun, Maymun ve Tavuk yılında doğan insanlar için. Bugün temeli atmak, bir ev inşa etmek, toprağı kazmak, tedaviye başlamak, tıbbi müstahzarlar, şifalı bitkiler satın almak, çöpçatanlık yapmak iyidir. Yola çıkmak - refahı artırmak için. kötü gün Kaplan ve Tavşan yılında doğan insanlar için. Yeni tanıdıklar edinmek, arkadaş edinmek, öğretmeye başlamak, iş bulmak, hemşire kiralamak, işçi tutmak, hayvan satın almak önerilmez. saç kesimi- neyse ki ve başarı.

08 Şubat Cumartesi

Dünya elementi ile 14. ay günü. Uğurlu günİnek, Kaplan ve Tavşan yılında doğan insanlar için. Bugün tavsiye istemek, tehlikeli durumlardan kaçınmak, yaşamı ve refahı iyileştirmek için ritüeller yapmak, yeni bir pozisyona terfi etmek, hayvan satın almak için iyi bir gün. kötü gün Fare ve Domuz Yılında doğan insanlar için. Makale yazmanız, bilimsel etkinliklerle ilgili çalışmalar yayınlamanız, öğretileri dinlemeniz, konferanslar vermeniz, bir iş kurmanız, iş bulmanız veya iş bulmaya yardım etmeniz, işçi kiralamanız önerilmez. Yola çıkmak, sevdiklerinizle ayrılmanın yanı sıra büyük bir sorundur. saç kesimi- zenginlik ve hayvancılığı artırmak için.

09 Şubat Pazar

Demir elementi ile 15. ay günü. hayır işleri ve bu gün işlenen günahkar işler yüz kat katlanacaktır. Ejderha yılında doğan insanlar için hayırlı bir gün. Bugün bir dugan, suburgan yapabilir, bir evin temelini atabilir, bir ev inşa edebilir, bir iş kurabilir, bilim çalışabilir ve anlayabilir, bir banka mevduatı açabilir, kıyafet dikebilir ve kesebilirsiniz, ayrıca bazı sorunlara zorlu çözümler için. Tavsiye edilmez taşınmak, ikamet ve iş yerini değiştirmek, gelin getirmek, kızı gelin olarak vermek, cenaze ve anma törenleri düzenlemek. Yola çıkmak kötü haber. saç kesimi- iyi şanslara, olumlu sonuçlara.

BASIN BÜLTENİ

Su sütununun altında kalan bereketli bir toprak... Hatıralarda yaşayan, sular altında kalmış bir vatan. Bratsk hidroelektrik santralinin inşası sırasında sular altında kalan eski Bilchir sakinlerinin anıları, sembolizmle dolu üretimin temelini oluşturdu. Sahneyi kaplayan su ise ayrı bir karakter gibi görünüyor. Bu sayede, 1961'de meydana gelen sessiz trajedinin derinliğini görebilirsiniz. Kardeş Deniz kendi içinde ne tutar? Göçmen kuşların anavatanı, arıların yitirdiği çayırlar, ata mezarları ve sonsuza dek yurtlarından ayrılanların kökleri. Bu hikaye Valentin Rasputin'in "Matyora'ya Veda" hikayesini yansıtıyor. Bu performans, yaratılmasından önce 2016 yazında Irkutsk bölgesinin Osinsky bölgesine yaratıcı bir keşif gezisinin yapıldığı bir mesajdır. Oyuncular, kayıp bir diyarın bu kroniklerini sahnede sunmadan önce, o günlerin olaylarını parça parça hatırlayan görgü tanıklarının hikayelerini özümsemek zorunda kaldılar. Ve anlaşıldı ki, Bilchirs'in hatırası yaşadığı sürece, anavatanları hala yaşıyor, gökyüzüne yükseliyor.

Roller

• Dahil edilen performans: Belarus Cumhuriyeti Halk Sanatçısı Sayana Tsydypova; Bolot Dinganorboev, Belarus Cumhuriyeti Halk Sanatçısı; Belarus Cumhuriyeti Onur Sanatçısı Zhazhan Dinganorboeva; Solbon Endonov, Olga Lomboeva-Ranzhilova, Bulat Sambilov, Losolma Protasova, Chimit Dondokov, Luda Tugutova, Dashinima Dorzhiev, Ada Oshorova, Zorikto Tsybendorzhiev, Aldar Bazarov, Dugar Zhalsanov

üretim ekibi

• Fikrin yazarı, senaryo Belarus Cumhuriyeti Halk Sanatçısı, Rusya Federasyonu Onurlu Kültür İşçisi Sayan Zhambalov
• Yönetmen: Soyzhin Zhambalova
• Sanatçı: Olga Bogatishcheva (Moskova)
• Koreograf: Maria Siukaeva (Moskova)
• Müzik aranjmanı: Soyzhin Zhambalova
• Yardımcı yönetmen: Belarus Cumhuriyeti Onur Sanatçısı Darima Damdinova
• Buryat diline çeviri (Osin Buryatların lehçesi): Bulgita Urbaeva-Khalmatova

Ek Bilgiler

• Gösteri Buryat dilinde (Osinsk Buryats lehçesinde) ve Rusça'ya eşzamanlı çeviri ile
• Performans süresi: 1 saat 30 dakika, ara yok
• Prömiyer gerçekleşti: 29-30 Ekim 2016
• Eylül 2017'de “Uçuş. Bilchir Tarihi" prestijli yarışmada yer aldı. gençlik forumu festivali "Artmigration" Moskova'da.

Arjun Angabaeva: "Uçuş. (Bilchir hikayesi)"" Eviniz sizden alındığında hissettiklerinizi anlatmak için hangi kelimelere ihtiyaç var? #fırtına tiyatrosu kelimeler, şarkılar ve danslar buldular, tüm seyircilerin içinden geçtiği en ince bıçağı buldular. Dengeleme: tüm oyuncularla veya daha doğrusu kahramanlarıyla birlikte ağlamak veya gülmek. Kafada gerçek bir devrim yok. performanstan sonra hiçbir kelime kalmadı, sadece vücutta duygular ve titreme vardı. Oyunu yeniden anlatmıyorum çünkü muhtemelen herkesin Rasputin'in "Anneye Veda"sını okuma şansı olmuştur. Ama tiyatromuza bir kez daha hayran kaldım. Sahnede sudan korkmadığınız için aferin, ancak performansın sonunda zaten kuru olacak şekilde dans edin! Soyzhin Zhambalova, size hayran olmak yetmez, yeni yapımlarınızı bekliyorum! Manai Khuramkhaanay artistnuud bahal naada ene zuzhegde, Lyudmila Tugutova, Bulat Sambilov @bulatsambo khusher baiga gu, erhuugey dialteer zugaalha? khalta adli bina, minii shagnahada) Lyudmila Tugutova hurguuliin baikhada Kurumkanai topluluğu khatardag baiga, Evgenia Buyantuevna hodo omogorhodog baigan. Ene zuzhegde beee hain haruulaa, hain khataraa)) Sadece şunu söylemek istiyorum: Burkhan, khairlysh. #fırtına tiyatrosu #burdram #SoyzhinZhambalova Aryuna Angabaeva

Saryuna Rinchinova: Bugün V. G. Rasputin'in "Matyora'ya Veda" adlı eserine dayanan "Uçuş" oyununun prömiyeri gerçekleşti.
Bir şey söylemek için hiçbir kelime olmadığında durum! Çok duygulu, parlak, derinlere... Tiyatro sanatçılarımıza saygıyla eğiliyorum. Role alışın, köyüne veda edenlerin hissettiklerini hissedin! Kafamda bir düşünce fırtınası! Bu arada, Irkutsk lehçesi çok anlaşılır, bizimkinden pek farklı değil!
Harika bir akşam için @aryunaa1997 teşekkür ederiz!
#kim olduğunu hatırla #ilerleme uğruna ilerleme her zaman iyi değildir #köklerini unutma

Dilyara Batudaeva: Dün üçümüz tiyatroya gittik - üç arkadaş. Çocuklarını ve kocalarını bırakıp gittiler. Birimiz kalbin çağrısına uyduk, diğerleri meraktan - yeni bir şeyler öğrenmek istedik ve gittik. Bu Buryat "Matera'ya Veda" da ağlamayacaklarını ve öldürülmeyeceklerini biliyordum. Üzüntü ve suçlamadan zevk almayacaklar. Bir yerde bir uyarı vardı. Ama gösterinin ortasında kız arkadaşlarımın ağladığı ortaya çıktı. Aralarında oturuyorum ve şimdi sol gözümle, şimdi sağ gözümle, gözyaşlarını nasıl sildiklerini izliyorum. Biri Buryat konuşmacısı, diğeri değil. Ve ikisi de ağlıyor.
Rusçaya çevrilmesi zor olan Buryat kelimeleri var. Aynı kavramlar var - çevrilemez.
İşte sahnede sigara içen ruhlar. Bunların ruh olduğunu hemen anlamadım, ama nedense Batı Buryatların sigaralarla ruhlara nasıl adak sunduğunu hatırladım ... Şamanların nasıl sigara içtiğini hatırladım. Titredi. Ürpertici. Aniden suyun altında sonsuza kadar kalmış olanlara baktığınızı fark ediyorsunuz. Ve yaşamaya devam ediyor. Ve bu dünyada hala burada bulunanların - kaybedenlerin, anavatanlarını terk edenlerin - verimli meralar ve tarlaların anısına yükselmek. Hepsi şimdi Bratsk rezervuarının suları altında.
Performans sudur - sahne su ile doludur. Tiyatro oyuncuları, damlayan sularda, ıslak giysilerin ağırlığında, çaresiz bir sevinçle, gözyaşları içinde gülümseyerek, görev gereği bırakmadıkları hıçkırıklarla şarkı söyleyip dans ederler. Ve bu tüyler ürpertici. Ve kötü bir ruh tarafından kontrol edilen ezici bürokratik araba, insanların kaderi boyunca yuvarlanır, bazılarının vicdanını altına gömer. Ve şimdi bu vicdan asla rahat etmeyecek.
Evet en önemli şeyi unuttum... "Uçuş. Bilchir hikayesi" performansın adı. Buryat Devlet Akademik Dram Tiyatrosu. H. Namsaraeva. Soyzhin Zhambalova sahne aldı. Simultane tercüme vardır. Duyguyla anlatılan bir hikaye, ulusal tiyatronun bir buluşu.

Mila Milova: Performans çok trajik! Arsa, Toonto Nyutag'dan ayrılmak zorunda kalan Osinsk Buryats'ın belgesel tarihsel olaylarını yansıtıyor. Kardeş deniz korkunç bir hikaye tutar, her şey sular altında kalır.Oyuncuların oynama şeklini sevdim, her şeyden önce, Irkutsk Buryatlarının lehçesi, kostümler, hepsi suda oldu, aktörler iyi şarkı söylüyor ve dans ediyor, bir arada Gerçekte ne olduğunu gösterebildiler, performansta Bilchir'in eski yerli halkının parçaları ve anıları var.İzleyiciler ağırlıklı olarak Irkutsk Buryatlarıydı (çünkü atalarının olaylarını hatırlayacakları bir şeyleri var), birçok kişi vardı. yaşlılar, çok yaşlı bile diyebilirsiniz, 75-80 yaşlarında! Kendimi Khudar Buryaad topluluğunda bulmuş gibiydim. Gösterinin bitiminden sonra, insanlar uzun süre ayakta alkışladılar ve kimse giyinmek için dolaba koştu, Chingis Radnaev'in konserinden sonra olduğu gibi, konser bitmeden insanlar bir sürü gibi koştu (mazeret) ifadesi) gardırop içine.
Oyunun yönetmeni Soyzhina Zhambalova, saygılar!
Akşam başarılıydı, oyuncularımız hakkında, genel olarak tiyatro hakkında iyi izlenimler vardı.

Ekaterina Erdyneeva: Uçuş. Bilchir'in tarihi.
Kendi topraklarının adamı değilsen kimsin? Kalbinizde küçük bir vatana yer yoksa kendiniz hakkında ne söyleyebilirsiniz?! İnsanlara ninninizi gösteremiyorsanız, kendinizi var, gerçek olarak ilan etmeye hakkınız var mı?!
"Uçuş. Bilchir'in Hikâyesi", insanların tam bir yaşam hakkını elinden alan hükümetin saçma sapan hatasıyla ilgili acı hatıralarıdır. Kahramanlar topraklarında kalmak isterler ama devletten bir emir vardır ve kimsenin itaatsizlik etme hakkı yoktur. Zor bir seçimle karşı karşıyalar - evlerini, mülklerini, hayvanlarını terk etmek veya su altında kaybolma riskini alarak topraklarında kalmak. İlk durumda, bir kişi ruhunu, ikincisinde ise hayatını kaybeder. Kahramanlar histerik, danslar, şarkılar ve umutsuz kahkahalarla kaybın tüm ciddiyetini ifade ediyor. Ve şimdi seçim yapıldı, ama mutlular mı? Şimdi onların huzursuz ruhları sürekli gerçek "Ben"lerini arıyor.

Gösteri görkemli Buryat Dram Tiyatrosu'nda! Burada ve sadece burada kalbini gerçek bir Buryat'ın bilgeliğiyle doldurabilirsin. Köklerinizi, geleneklerinizi unutmayın. Onlar olmadan biz bir hiçiz!

Ekaterina Pecherkina: "ArtMigration"da gördüğüm dördüncü performans - Buryat Akademik Drama Tiyatrosu'nun Soyzhin Zhambalova "Uçuş. Bilchir Hikayesi"nin yapımı. İlk performansta olduğu gibi, oyuncular ana dillerini konuşurlar (şimdi elbette Buryat). "ArtMigration"daki ilk performanstan sonra çok fazla duygu var. Sana her şeyi anlatmaya çalışacağım.
Arsa, Valentin Rasputin'in "Matyora'ya Veda" hikayesinin bölümlerine ve bu olayların görgü tanıklarının hikayelerine dayanıyor. Tüm performans, izleyiciye vatanını terk eden insanların acısını aktarma üzerine kurulu. Çeşitli tekniklerle sanatçılar mükemmel bir şekilde başarılı olurlar.
Set tasarımından çok etkilendim. Arkada yere asılı büyük bir tuval var ve bize daha yakın, neredeyse tüm sahne su. Bilek boyu tabii. İlk başta fark etmezsiniz ama sanatçılar sahneye çıktığında suyun nasıl sıçradığını görebilir ve duyabilirsiniz. Bu yapımda tam teşekküllü bir kahraman olur.
İşte garip olan şey. Bu gösteriye ne diyeceğimi bilmiyorum. Buna plastik dram diyebilirsiniz ama karakterlerin o kadar çok konuşmaları var ki, dil dönmez. Ve bunun dramatik olduğunu söylemek zor, çünkü prodüksiyonun ana bileşeni dans ve müzik. Her şey bunun üzerine inşa edilmiştir. Bu paragrafta bahsedeceğim: sanatçılar çok iyi şarkı söylüyorlar. Oyuncuların güzel sahnelenmiş sesleri birlikte çok uyumlu geliyor. Onlara kendim katılmak istedim (üzgünüm, kelimeleri bilmiyorum). Ayrıca dans ile. Sanatçılar oldukça başarılı. Bu, kızların yere uzun elbiseler giymeleri şartıyla, bu elbiseler ıslak ve ağırdır, ancak bu onları hiçbir şekilde rahatsız etmez. Tabii ki, su üzerinde dans etmek çok epik görünüyor. Bir çeşme veya hatta azgın bir nehir gibi. Açıkçası size nasıl tarif edeceğimi bilmiyorum. Bunu kendi gözlerinizle görmelisiniz.
Oyunda birçok hile var. Beni en çok bağlayan birkaç tanesini anlatacağım. İlki, elbette, sanatçıların her birinin bir nesne (bir sandalye, bir bavul veya bir kova) aldığı bölümdür, ardından aktörler birlikte sahnede yumuşak bir şekilde hareket etmeye başlarlar (bir balık sürüsü gibi), sonra dururlar. ve birkaç aktör bir etüdü canlandırıyor. Bu hareket sırasında su bir nehir gibi akar. Yavaş yavaş akıyor ve bir şeyler fısıldıyor. İnanılmaz dokunaklı. İkinci bölüm bir yangın. Kırmızı ışık, sanatçılar Buryat dilinde "ateş" kelimesini tekrarlamaya başlar. Küçük siyah tüpler çıkarırlar ve içine üflemeye başlarlar. Ve aniden tüplerden duman çıkıyor. İşte ateş! İnsanlar onu ateşe verdi. Yani burada öldüren su değil, doğa değil, insan. Kendini doğanın kralı sanan bir adam.
Performansın birçok finali olması merak uyandırıyor. Çok rahatsız ediciydi. Görünüşe göre, hepsi bu, dönem, performans ilmekledi: prodüksiyonun başındaki konuşma tekrarlandı (sadece genç bir aktris yerine, yaşlı bir oyuncu). Ama hayır. Performans devam ediyor. Yine final gibi görünüyor: tüm sanatçılar el fenerleriyle bir arada duruyor. Ve burada değil, performans tekrar devam ediyor. Zaten nefes vermek istiyor gibisiniz, ancak bunu yapmanıza izin verilmiyor.
Sanırım burada bitireceğim. Aksi takdirde, hepsi 6 bin karakterle sonuçlanacaktır, daha az değil. Konu hakkında hiçbir şey söylemedi. Ve konu çok zor. Novosibirsk'te Ob rezervuarımızla aynı hikayeyi yaşadık. Yapay deniz artık yavaş yavaş çürüyor. Ve bu korkunç. Birilerinin küçük vatanı artık sular altında. Ve bu korkutucu.
#artmigration2017 #tiyatro #fırtına tiyatrosu

Darima Dorzhieva:#bu büyülüydü!
Ne zaman nefesimi tutmuş performanslar izliyorum, ama özellikle Hots Namsaraev'in adını taşıyan Buryat Drama Tiyatrosu'nu seviyorum. Özellikle performans Buryat dilinde olduğunda. Bilchir'in Uçuşu hikayesi oyununda her şey var: drama, kahkaha, gözyaşı, dans ve bale! Bazı anlarda titriyordum ve tüylerim diken diken oldu. Özellikle sanatçılar suya bindiğinde - çok etkileyiciydi!!!
Böyle harika bir trajik performans için tekrar teşekkürler!!!
budaeva2402'yi yeniden yayınla (get_repost)
・・・
Buryat Dram Tiyatrosu! Harika performans, harika oyunculuk ve dans!!

Instagram @darimdarinki'den bir izleyiciden geri bildirim: İnsanlar beklentilerinin aşılmasını bekler.

Ne yazık ki, ben bir tiyatro insanı değilim. Tiyatroda olmak için yıldızların benim için hizalanması ya da garip bir tesadüf ya da ucuz biletler alması gerekiyor. Ek olarak, geçmişteki tiyatro deneyimim başarısız oldu, bu yüzden genellikle diğer boş zaman etkinliklerini seçiyorum.

Çok gürültülü ve gürültülü, çok garip (benim için bile, iyi bir hayal gücü olan liberal bir kişi için bile), bir yerde, tam tersine, tutkudan yoksun, bir yerde ucuz sahneden utandığım ve bazen sıkıcı olan performanslar gördüm. . Yeterince yaratıcı "cips" (tiyatroda olmasa da yaratıcı olmak için başka nerede ?!) ve sahneden sahneye güzel mantıksal geçişler yoktu. Bazen oyuncuların inanılmaz açıklamalarından, sahnede saçma sapan bir yaygaraya dönüşen dokunaklı girişimlerinden acı bir şekilde utanıyordum. Bu kadar kötü bir zevk sergilemeye cüret eden bir yönetmen için ve hatta para için elverişsizdi. Görüldüğü gibi ne tiyatrocu, ne yönetmen, ne de amatör olarak ne olması ve nasıl olması gerektiği konusunda oldukça yüksek taleplerim var. Ve bildiğimiz gibi, insanlar beklentilerinin aşılmasını bekliyorlar.

Ve neyse ki, her "tiyatroya gitmeyen" kişinin hayatında, bağırsaklarınızla birlikte Tiyatro, Tiyatro hakkındaki tüm fikrinizi büyük harfle değiştiren bir tür performans vardır. “Uçuş” oyununun yer aldığı bir poster görecek kadar şanslıysanız. Genç yönetmen Soyzhin Zhambalova @soyzhin'in "Bilchir hikayesi", ellerinizle bulutları parçalayın, günlük hayatınızı televizyonun önünde hareket ettirin ve prodüksiyonu izlemek için zaman ayırdığınızdan emin olun.

Bu, istekleri dışında Küçük Anavatanlarından ayrılmak zorunda kalan insanlar hakkında bir hikaye.

Size hikayeyi anlatamam - yeterli kelime yok, sadece hissetmeniz gerekiyor.

Gözüne ilk çarpan şey oyunculuk, oyunculuk, komedi, ne istersen onu söyle, berbat bir iş. Bunlar yüzlerce saatlik provalar, bu oyuncuların, yönetmenin, sanatçının ve görünmez kalan herkesin koordineli çalışması, birbirine uyum sağlama yeteneği, bu tamamlama ve sempati duyma, Empati kurma, uyumu sürdürme yeteneği. ve 30 kişilik tüm ekiple, yüreğinizi sızlatacak, sevindirecek bir bütün oluşturmak,...
darimdarinki... onu sonsuza kadar çalacak ya da paramparça edecek bir şey. Aktörler, evet yaşıyorlar! Burada ve şimdi bu hikayeye inanıyorlar! Onlar inanıyor, biz de inanıyoruz. Bu, bir öğretmenin, doktorun veya araştırmacının aynı işidir, ancak her zaman takdir edilmez. Yani, Allah korusun, birisine aktörlerin parazit ve parazit olduğunu söylemek. Bir kafede kolalı burger kuyruğunda tanıştığım bu basit adamlar, performanstan sonra kalbimde bambaşka bir ses buldular, benim için birer kahraman oldular, etrafımda hürmet dolu bir neşe içindeler.
Şarkıları çok beğendim.
Sevinç işareti olarak şarkılar

mücadelenin sembolü olarak

çaresizliğin bir işareti olarak

bir direniş yolu olarak... Ve sadece türkülerde boğazdan daha derin bir yerden gelen bu acılık vardır ve sanki bir mızrap genellikle uyuklayan bir ipe dokunur. Ve bu danslar bir çeşit uyuşturucu: vahşi, doğal, büyüleyici.

Fikrin ve sahnelemenin yazarı Sayan Zhambalov sayesinde prodüksiyonda öyle iyi niyetli sahneler ortaya çıktı ki, kelimenin tam anlamıyla kalbimi yerinden söktü, sıktı, havaya kaldırdı ve geri koydu. Suyun üzerinde (kelimenin tam anlamıyla suyun üzerinde) dans ediyor bu, dişleriyle kağıdı alıp çaresizlik içinde dans etmeye başladığı an, bizi hemen samanlığa götüren bu güzel ses senfonisi...
Genel olarak, tüm fişleri ve çörekleri açıklamayacağım, sadece performans Ulan-Ude'ye gittiğinde gidin.
Gösteri Buryat dilindedir. Tabii ki bilmediğim kelimeleri hatırlamak zor, bu yüzden bir kısmını bile anlamadım ve yanımdaki Rus adam önce sandalyesinde kıpırdandı ve kafası karıştı, ama yine de her şeyi anladım. Kelimeler olmadan. Göz yaşlarına. Boğazda bir karıncalanma için.

Bana gelince, programın ilk dakikasında, ev sahipleri “Merhaba, bu“ Beni bekle ”programı dediğinde kükrüyorum. Gönüllülerimiz olmadan mümkün olmayacak hikayeler,” şimdiden ikinci mendil paketimi almaya gidiyorum. Ama sizi temin ederim, yalnız değildim, herkes sarhoştu. Salon 10 dakika ayakta alkışladı ve dağılmak istemedi. Bu başarıdır. Bunu uzun zamandır hatırlamıyorum.
Kh.N.'nin adını taşıyan Buryat Dram Tiyatrosu. Namsaraeva @burdram_03, hayranlarının ince saflarına geçiyorum, kalbimi çaldın, tüm beklentilerimi aştın. Bravo!"

Olesya Krenskaya:"Uçuş. Dün Kh.N.Namsaraev'in adını taşıyan Buryat Drama Tiyatrosu tarafından Art Migration'da gösterilen Bilchir hikayesi” tüm dinamizmine rağmen çok meditatif. Olga Krupatina'nın, içine sanatçıların şık bir plastik deseni işlediği kusursuz senografisine durmadan bakmak istiyorum. Soyzhin Zhambalova, seyirciyle aynı anda iletişim kurmanın birkaç yolunu kullanarak Valentin Rasputin'in “Matera'ya Veda” hikayesine dayanan bir hikaye sahneledi: burada yazar, sahne yöneticisi ve kelimesi kelimesine ve video da dahil olmak üzere belgesel kronikler var ve anlaşılır koreografi Benim düşünceme göre, ikincisi, canlı metin de dahil olmak üzere pek çok şeyden vazgeçmeyi ve hikayeyi daha özlü ve aynı zamanda daha az kapasiteli hale getirmeyi mümkün kıldı. Buryat dilini bilmeyenler ve salonda çoğunlukta olanlar için sahneye koşu ipi asıldı. Bana öyle geliyor ki, yardım etmekten daha fazlasını engelledi, dikkati sanatçılardan uzaklaştırdı - güzel, esnek, hafif, dürüst.
Performans boyunca karakterler su üzerinde yürürler. Resepsiyon, yüzeyde yatıyor ve kesinlikle orijinal değil. Ancak tahriş etmez ve elbiseleri ağırlaştıran ve sanatçıların hareket etmesini engelleyen su, sadece bir etki değil, bağımsız bir karakter haline gelir. Onları sürüyor ve geciktiriyor. Belgesel tiyatro - olaylardan kurtulan yaşlı insanların anıları - en başarılı olanı, anlatıcının yüzü belki bir zamanlar bu kişiye ait olan bir şey üzerinde göründüğünde: bir bavul, bir pencere çerçevesi. Performansın en başında, bu ev eşyaları sahnenin üzerinde asılı durur ve hatta yüzer, ürkütücü bir ölü, su basmış bir dünya hissi yaratır.

16.12.2016

Buryat Dram Tiyatrosu "Uçuş. Bilchir Hikayesi" adlı oyunun galasına ev sahipliği yaptı. Nina Sakhiltarova, Gösteriyi ziyaret eden bir kişi, makalesinde aynen şöyle yazmıştır ("Buryatia" gazetesi, 13 Aralık 2016 sayısı, http://burunen.ru/site/news?id=14934 ). "P performansının galası “Uçuş. Bilchir Tarihi” dolu salonlarla düzenlenmektedir (makalenin bölümlerinden birine “koltuk yok” denir) ve “nDurak özellikle genç nesil tarafından çok beğenildi, seyircinin büyük çoğunluğunu oluşturdular."

Aynı gün blogumda Gösteriyi de ziyaret eden Aldar Guntupov (http://aldar-guntupov.livejournal.com/17241.html), aynı konuyla ilgili bir makale yayınladı ve bu arada aşağıdakileri yazdı ve kanıt olarak bir fotoğraf verdi. Fotoğraflardan birinin altındaki başlığı alıntılıyoruz: " Dolu ev yoktu, birçok yer boştu". Sonraki alıntı: " Seyircilerin yaklaşık yarısı emeklilik yaşındaki kadınlardı - tiyatronun en sadık hayranları, %30 - 35 ila 55 yaş arası kadınlar, birkaç kız - %10 ve erkekler - ayrıca %10, çoğunlukla yaşlı. Doğal olarak, hepsi Buryat'tır. Ne yazık ki, genç erkekleri, genç ve olgun erkekleri pek görmedim, ki bu elbette çok garip ve mantıklı bir açıklaması olmalı.

Soru doğal - ikisinden hangisi yalan söylüyor?

"Geçen gün Bilchir Hikayesini izlemek için Burdram'a gittim. Hevesli bir tiyatro izleyicisi değilim, ürkütücü bir sloganım: "Bu hikayeyi anlatabilenler yaşadığı sürece, sular altında kalanların anısı yaşayacak, ” Pointe ayakkabılarında boğulmuş bir kadın ve Posterdeki paket beni bağladı ve ilgimi çekti. Tovstonogovs ve Nemirovich-Danchenko'nun bir sonraki kreasyonuna bakmaya karar verdim.

Burdram yolunda khurde göründü. Sonunda, kültürden bürokratlar onurlandırıldı, kurulum için izin verdiler! Haha! Muhtemelen ondan önce danıştılar, gereken yerlere istek gönderdiler:
- Burada ayrılıkçılığa, pan-Moğolcuların entrikalarına ve terry Buryat milliyetçiliğine bir çağrı yok mu?

Budist dua davulu, Buryat Drama Tiyatrosu'nun fonunda çok organik ve uygun görünüyor. Olması gerektiği gibi her şey doğru - bir kişi khurde döndürür, bir dua okur ve saf düşüncelerle, dünyevi pisliklerden arınmış, Sanat Tapınağı'na gider.
Halk yapım yöntemini kullanarak khurde kuran adamlara, şatafatsız ve yutturmaca olmadan teşekkür etmeyi bir görev sayıyorum. İşte buradalar - gerçek adamlar, gerçek vatanseverler! Teşekkürler!

Lobide durup izledim. Bair Dyshenov kükredi, bir şekilde garip ve çılgınca bana baktı.
Mikhail Elbonov, görünüşe göre keskin görüşlü, eğitimli bir gözle uzun boylu, fotojenik genç bir adamla bir şey hakkında konuşuyordu, genç Budamshu rolü için yeni bir aday gördü. Sayan Zhambalov konsantre oldu, hepsi yaklaşan performansla ilgili düşüncelere daldı, merdivenleri tırmandı.

Simultane çeviri için kulaklık kuyruğu. Hayır, Buryat'ı biliyorum, bazı Batı Buryat diyalektizmlerini anlamama ihtimaline karşı dikkatli olmaya karar verdim.

İzleyicilerin cinsiyet ve yaş kompozisyonu hakkında birkaç söz: yaklaşık yarısı emeklilik çağındaki kadınlardı - en sadık tiyatro hayranları, %30 - 35 ila 55 yaş arası kadınlar, birkaç kız - %10 ve erkekler - ayrıca %10 , çoğunlukla yaşlı. Doğal olarak, hepsi Buryat'tır. Ne yazık ki, genç erkekleri, genç ve olgun erkekleri pek görmedim, ki bu elbette çok garip ve mantıklı bir açıklaması olmalı.

Bir buçuk saatlik performansın içeriğini özetleyeyim:
Performans, Valentin Rasputin'in "Matyora'ya Veda" adlı eserine dayanıyordu.
Perde sahnede yükselir - kırsal bir toplantı.
İnsanlar yeniden yerleşimle ilgili söylentileri tartışıyorlar, özellikle endişelenmiyorlar, kimse Bilchir'in sular altında kalması gerektiğine inanmıyor. Arada sırada yağlı şakalar, şarkılar, şakalar, şakalar duyulur, ancak sonra başkan belirir (Dinganorboev tarafından gerçekleştirilir), kolunun altında bir tekerlek vardır - hareketin bir sembolü.

Kararı okur - herkes Eylül 1961'e kadar taşınmalı.

Bunlar artık söylenti değil. Yapacak bir şey yok. Köylüler homurdanıp şikayet ettikten sonra yola çıkmak için hazırlanmaya başlarlar.
Moonshine içerler, türküler söylerler, gençliklerini hatırlarlar, henüz sular altında kalmış çilek çayırlarına ve Bilchir'in samanlıklarına veda ederler ve son kez alışkanlıktan saman biçerler.

Ve yine de taşınma fikrine alışmak kolay değil: bir kadın, sanki kışı evde geçirmek zorunda kalacakmış gibi sobayı badanalıyor, diğeri ise evden kaçan bir kediyi arıyor. sıkıntı beklentisi.

Bavullarla dolu bir araba belirir. Kızlar sırayla valiz piramidinin en tepesine tırmanıyor, oradan monologlarını okuyorlar. Arba daha sonra ayrılıyor, sonra sahne arkasından yeniden ortaya çıkıyor ve köylülerin kararsızlığını simgeliyor.

Dinganorboev bir kez daha sahneye giriyor, bu sefer sinsi davranıyor - korkuttuktan sonra, hareket için ajitasyon yapmaktan başka seçeneği olmayan sakinler arasından sorumlu birini atadı.

Bu arada Bilchirs'in evleri özel olarak gönderilen tugaylar tarafından ateşe verilir. Sahne boyunca dumanlar yükseliyor. Yanan değirmen, kulüp, okul. Korkunç bir ateş, endişeli yüzlere kanlı yansımalar saçar.

Su, özel hortumlar vasıtasıyla sahneye gelir, yani. köy batmaya başlar.
Aktörler, kağıt tekneleri iplerle arkalarında sürükleyerek ortaya çıkıyor. Komik bir ayrıntı - oyuncu ne kadar büyükse, gemisi o kadar büyük olur.

Başkan tekrar görünür. Sakinlerden biri onu ikna etmeye çalışır, ancak onu bir şapkayla boğar. Yaklaşık bir dakika boyunca çırpınan kadını sahnede sürükler, sonunda kurbanın vücudu gevşer, boğulur. Sahne, vatanın ruhsuz bürokratik makine tarafından öldürülmesini simgeliyor.

Ve su gelip gitmeye devam ediyor. Hoparlörlerden gelen müziğin sesi giderek yükseliyor. Prodüksiyonun koreografik kısmı başlıyor. Sprey bulutlarını yükselten aktörler, ayaklarıyla suya tokat atıyor, lastik çizmeler giyiyor, bale "Todes" tarzında taklalar, taklalar, rulolar, karmaşık adımlar yapıyor. Dağılırlar ve diz çökerek etkili bir şekilde 3-4 metre süzülürler, ön sıraların üzerine soğuk su dökerler. Su üzerinde dans etmek 10 dakika sürer.

Aniden yüksek sesli müzik durur. Karanlık oluyor. Bilchir battı.
Sesler tamamen karanlıkta duyulur - bunlar, öbür dünyada birbirlerini arayan ölülerin ruhlarıdır.
Projektörler yanar ve şekillerin dış hatlarını çizer, yüzler görünmez. Bilchirs'in işkence görmüş ruhları yükseldi ve cennette huzur buldu.

Perde! Akıcı, belirsiz alkış.

Zayıf noktaları belirteceğim. Her şeyden önce eklektizmdir, her şeyi bir anda örtme girişimidir: İşte gençlerin “Bilchir'in kokulu gübresi”nde, Khangalov'un mezarında ve ölüm listesinde yaşamak istemedikleri eski ve yeni arasındaki mücadele. dul eşinin mirası, Sakhyanova'nın biyografisi, bastırılmış Buryatlar vb. Mantıksal bağlantılar ve yumuşak geçişler yoktur. Bir sahne biter bitmez, beklenmedik bir şekilde bir diğeri gelir, bu ilk sahneyi takip etmez, ama düzgün bir şekilde açılmak için zamanı olmasa bile, hemen bir sonraki başlar ve bu böyle devam eder. Yönetmenin kendisi - Soyzhin Zhambalova, performansın "bir parça mozaiği" olduğunu kaydetti. Kimsenin nasıl olduğunu bilmiyorum, ama farklı, zayıf bağlantılı mikro noktaları algılamak benim için zor ve olağandışıydı, Yumov'un “Mankurt”u bana daha bütünleyici, organik görünüyordu.

Performans sembollerle aşırı yüklenmiş, bazen anlaşılmaz, burada dişlerinde bir portakal tutan ve dans eden bir kız var. Bunun anlamı ne?

Tanrı eksikliklerle onlarla olsun! Kendimize bir soru soralım:
- Oyun ne hakkında? Onun ideolojik mesajı nedir? Ne için arıyor?

Ne hakkında? Evet, acı, keder ve umutsuzluk hakkında. Bir buçuk saat boyunca, Bilchirs'in trajedisi tadı, onlar için ne kadar dayanılmaz derecede acı vericiydi, toontolarının gömülü olduğu nyutag'dan ayrılmak ne kadar zordu.

Performans, iyinin kötüye karşı zaferini, adaletin keyfiliğe karşı zaferini göstermez. Köylüler topraklarını savunmak için herhangi bir girişimde bulunmuyorlar, parti-bürokratik emirlere boyun eğiyorlar.

Gösteriyi izledikten sonra vardığınız tek sonuç:

Devlet makinesine direnmek beyhudedir! Vasiyetle onun iradesine boyun eğ, acı ıstırabın dibine kadar iç, homurdanma!

Depresyon, umutsuzluk, yaklaşan bir felaket korkusu "Bilchir hikayesinin" ana leitmotifleridir.

Performansın çökmekte, karamsar olduğu ortaya çıktı. "Uçuş. Bilchir hikayesi" değil, "Tufan. Bilchir trajedisi" demek doğru olur.

Genel olarak, tüm modern Buryat kültürü ve sanatı, çöküş ve çöküşten hasta. Çöküş ile karamsarlık, inançsızlık, hayal kırıklığı ve depresif bir gerçeklik algısını kastediyorum.

Sinemayı ele alalım. Burada "Bozkır Oyunları" ndaki Bair Dyshenov, bütün bir zayıflar, kaybedenler, dışlanmışlar galerisini gösteriyor. Bir alkoliğin intihar ettiği, bir atın vurularak öldürüldüğü, bir vekilin ve bir gencin dövüldüğü, hayat dolu bir filme denmesi zor. Güzel Sanatlar. Ünlü heykeltıraş Namdakov, Buryat halkının fiziksel ve ruhsal güzelliğini bronzla söylemiyor, bunun yerine cılız vücutlu ve çarpık bacaklı makrokefalleri, düz yüzlü ve zar zor ayırt edilebilen gözlü kadınları, kamburları ve cüceleri heykel yapıyor. Bu yüzden birçokları için aşağılayıcı, karikatürize bir şekilde Buryatları gösteriyor.

Tanınmış sanatçı Zorikto Dorzhiev Buryatlar çiziyor ve yine - kek yüzleri, dar, keskin gözler, aptal yüz buruşturmaları, genel olarak komik, gülünç Buryatlar. Evet, sevimli, komik, komik, ama başka bir şey değil. Zorik'in tuvallerinde net bir ideolojik mesaj, ulusal ruhun canlanması için bir çağrı görmüyorum, bunlar tefekkür, tarafsızlık ve hareketsizlikle dolu.

Birisi Namdakov ve Dorzhiev sayesinde tüm dünyanın Buryatları bileceğini söyleyecek, ancak ben böyle görülmek istemiyorum:

Peki ya edebiyat? Yeni romanlar, Buryat toplumunun modern hayatı hakkında hikayeler görünmüyor. İstisnasız Buryat yazarları, Cengiz Han ve Moğol seferleri hakkında yazmak için acele ettiler. Orada, halkımızın altın çağında yaratıcı ilham alıyorlar. "Cengiz Han'a Uçuş", yazarlarımızın çevreleyen gerçeklikteki derin hayal kırıklığından bahsediyor, onların görüşüne göre kahramanlık, önemli arsalar ve ilginç konular yok.

Ve yazarlarımız, abrek Dato Tutashkhia, çingene Budulai ve diğerleri gibi asil, korkusuz ve adil bir Buryat'ın canlı bir görüntüsünü yaratmak istemiyorlar ve hatta ortaya çıkamıyorlar bile.

Bale ve operada sadece güve yenmiş "Güzellik Angara" ve "Enkhe-Bulat Batur" sahnelendi, bir düşünün!, 70 ve 60 yıl önce, o kadar. Ve zamanın ruhuna uygun yeni üretimler nerede, inovasyon nerede, arayış nerede, deney nerede? Dişleri diken diken eden efsanevi görüntüler modern Buryat gençliğine nasıl ilham verebilir?

Buryat opera sanatçıları, dansçılar ve balerinler inanılmaz yetenekliler ama neden her yıl aynı rolleri oynamak zorunda kalıyorlar?

Gazeteciliği ele alın. Buryat gazetecileri insanları hakkında olumlu bir şekilde yazıyorlar mı, çalışmayı, yaratmayı ve yeni zirvelerin fethini mi çağırıyorlar?
Değil! Modern Buryat gazeteciliğinin seviyesi, tanınmış bir politikacının uyurken izini sürmek ve fotoğrafını çekmek, iddiaya göre sarhoş olduğunu yazmak, küfür etmek, zulüm uygulamak ve ardından haklı öfkesini ve öfkesini yetersizlik, kabalık, saldırganlık olarak aktarmaktır.

Ya da kimin kiminle yattığı, kavga ettiği, kavga ettiği, internette özel yazışmalar yaptığı, alay ettiği, alay ettiği, başkasının kirli çamaşırlarına daldığı hakkında kirli dedikodular yaymak. İşte burada - Buryat medyasının tarzı ve çirkin yüzü! Bu gazetecilikten dürüst olmayan işadamları tarafından yapılır.

Peki, ya da işte Garmazhapova - yerel gazetecilerin simgesi şu soruyu soruyor: "Pusula ile ne çizilir?" ve "Tipik Buryat yüzü" yanıtını verir ve Buryatlar hakkında, "yüzleri, sanki bir tavayla vurulmuş gibi, yani şekil yuvarlaktır ve çıkıntı yoktur" vb.

St. Petersburg gazetecisinin saçmalıklarının yerel medya tarafından hemen ele geçirilip olağanüstü ve düşünceli bir şey olarak tekrarlanması dikkat çekicidir.

Karma hala var - Alexandra'ya "Garmazhopova" adı verildi.
Buryatları kendi kendine ironiye çağıran Sasha'mız aniden bir nedenden dolayı ciddi bir şekilde rahatsız oldu, bir öfke nöbeti attı. Ve bu kadar alaycı bir şekilde güldüğü affetmeyen Buryat halkı dışında hiç kimsenin savunması için ayağa kalkmaması karakteristiktir!

Çöküş ve durgunluk da bilimi etkiledi. Moğol ve Buryat araştırmalarında temel araştırmalar son 25-30 yılda gözlenmemiştir. T. Mikhailov, N. Egunov, G. Galdanova, Ts. Tsydendambaev ölçeğindeki bilim adamları görünmüyor. İncelenen, basılan, düpedüz intihal filizlerinin bir derlemesi, sallanması, yeniden birleştirilmesi var.

Akademik bilim çok uzaktır, halktan kopuktur, kendi içinde ve kendisi için vardır. Her yıl yüzlerce kitap yayınlanıyor, ancak aslında bu kitapların yazıldığı Buryat halkı onların varlığından bile şüphelenmiyor. Buryat bilim adamları bilimsel bilgiyi yaygınlaştırmazlar, insanlarını eğitmezler.

"Barikatlara gitmeniz" gerektiğinde - dili, kültürü kurtarmak, ulusal bilinci yükseltmek için, tüm bu profesörler, doçentler, yüksek lisans öğrencileri - Buryat dili, tarih, etnografya uzmanları tarafından havaya uçurulmuş gibi görünüyor. rüzgar duyulmuyor, görülmüyorlar - yeni 37. yıldan önce içlerindeki atavistik korku o kadar güçlü ki, yerleri, maaşları ve ayrıcalıkları için çok titriyorlar.

Yukarıdakilerin hepsi müzik ve şiir için de geçerlidir, herkesin bildiği örnekler vererek sadece dikkatinizi çekmek istemiyorum.

Ama eğer sadece çöküş! Buryat kültürü de diğer vebalar tarafından aşındırılıyor.

Örneğin, Yohor-mohor - motivasyonsuz aşırı iyimserlik, simüle edilmiş, doğal olmayan neşe, köpek yavrusu zevki, gerçekliğin cilalanması. Bu doğrultuda, yakın zamanda Altargana düzenlendi. Gülün, şarkı söyleyin ve dans edin Buryatlar, ama hayatınızın neden bu kadar zor ve umutsuz olduğunu sormayın, toprağınızı kimin çaldığını, dilinizi öldürdüğünü düşünmeyin, gereksiz sorular sormayın, aramayın. gerçek!

Yokhor-mohor, Nagovitsyn, VARK yaşlı adamları, Timur Tsybikov, katranlar ve kapaklar tarafından çok seviliyor, hükümet kutularından katranlar ve kapaklar, böyle neşeli ve mutlu bir yarı aptalın dudaklarında mutlu bir gülümsemeyle nasıl bir degel içinde dans ettiğini şefkatle izliyorlar. enger ile:
- Vay hataryş! Yabo, vay hatarysh!

Diğerleri, basit ölümlülerin anlayışının ötesine geçen sembolizm, estetizm, karmaşık, çok katmanlı filmler, soyut resimler vb. Sade, anlaşılır bir dille konuşmanın gerektiği yerde her şeyi karmaşıklaştırır, bir sembol, metafor vb. aracılığıyla gösterirler. Aynı "Bozkır oyunları" bununla günah işler.

Yine de diğerleri, canlı bir örneği Baykal dergisi olan küçük-burjuva konulara, küçük konulara, ilkelliğe, kabalığa giriyor. Taktik ve zeki Bulat Ayusheev'e tüm saygımla, orada okumak için özel bir şey yok. Bazen ne saçma sapan yazdıklarına, yazarların ne kadar önemsiz arsalar geliştirdiğine şaşırıyorsunuz. Yetenekli yazarlar edebi ufukta görünmüyorsa ve yorulmak bilmez grafomanlar - çoğunlukla, tembellikten çalışan emekliler yazı işlerini el yazmalarıyla dolduruyorsa ne yapmalı?

Burdram'a geri dönelim. "Bilchir Hikayesi" bir istisna mı? Hayır, o sadece mantıklı bir bağlantı. Son yapımları hatırlayalım, örneğin "Mankurt". Gösteride ıstırabın tadı yeniden çıkar - annenin teselli edilemez kederi, kahramanın unutkanlığı, yabancıların boyunduruğu altındaki insanların çilesi, yine umutsuzluk, korku, zayıflık. Despot ve zalimler cezalandırılmaz, hakikat acizdir, köleliğin prangaları atılmamıştır.

Ve Humov'un bize aşılamaya çalıştığı gibi Mankurt'u bir mürted ve hain olarak düşünmek gerçekten mümkün mü? Evet, halkını unuttu, işgalcilerin hizmetkarı oldu ama bunu bilinçli bir ahlaki tercihin sonucu olarak değil, acımasız bir operasyondan, aslında bir lobotomiden sonra yaptı. Dil, özürlüye hain demek için dönmez, haklı öfke ve hor görme değil, acıma ve merhamet uyandırır.

Veya örneğin, "Geçmiş Zamanların Rüzgarı": kötü kader, Buryatları bir ülkeden diğerine tumbleweeds gibi sürer, top ve makineli tüfek ateşi altında top yemi gibi gönderilir, beyazlar tarafından soyulur, bastırılır ve kırmızılar tarafından vuruldular, büyük bir siyasi oyunda piyonlar, talihsiz Garmaev finalde duvara çarptı.

Ve işte bu dizideki mantıklı ağlayan performanslar - "Bilchir hikayesi".
Aynı kalıplara göre, aynı ruhla uyarlanmış bir performans altı ay sonra, örneğin 1862'de yaban domuzu köylerinin ölümüyle ilgili “Başarısızlık” adı altında yayınlanırsa şaşırmayacağım bile. Ve yaban domuzu Buryatlarının sürüklenen buz kütlelerinde nasıl koşturacağını, yurtlarının ve sığırlarının su altında kalacağını, Tsaganskaya bozkırında inilti ve ağlamaların duyulacağını vb.

Veya "Kaçış", 20'li yıllarda Buryatlar Moğol sınırına koşacak, burada Choibalsan ciriki tarafından makineli tüfek ateşi ile karşılanacak, inilti ve ağlama tekrar duyulacak vb. vb.

Pek çok varyasyon bulabilirsin - "Ateş", "Pogrom", vb. Asıl mesele, finalde yoksul Buryatların bir inilti ve ağlaması olması gerektiğidir.

Burdram surları içinde neden genç erkekleri, gençleri görmeyeceğiniz şimdi anlaşılıyor. Sağlıklı bir ruha ve hayata iyimser bir bakış açısına sahip çalışma çağındaki bir insan, boğulan insanlarla ilgili bir gösteriye gitmeyecek, çaresiz, ağlayan bir adamın görüntüsünden ilham almayacak.
Hayal kırıklığı içinde uzanacak: "Yine ölüm, cinayet, acı. Yorgun!"

Saldırı ne? Neden yönetmenler, sanki anlaşmış gibi, durmadan eziyet ve umutsuzluk gösteriyorlar? Neden güçlü, kararlı, iradeli bir adam, savaşçı, kahraman, lider, toprak sahibi imajını asla ortaya çıkaramayacaklar? Buryat kadınının aklını, güzelliğini ve asaletini neden söylemezler? Biz Buryat-Moğollar, onların önerisiyle neden hep kenarda, kurbanlar, pasif ve kusurlu, kırık ve düşünceli, mutsuz ve inleyen, hep başarısız olalım?

Neden? Niye?
Yaratıcı aydınların çöküşü, karamsarlığı nereden geliyor?

Tüm bunlar, sanatçılarımızın kendi içlerinde özgür ve ahlaki olarak zayıf olmadıkları gerçeğinden. Takipçisi olan ama lider olmayan küçük bir erkek kardeşin kompleksi, çocukluklarından itibaren bilinçlerine kazınmıştı ve korkarım sonsuza kadar ruhlarında kök salmıştı. Nasıl kötü bir tohum hiçbir zaman iyi filizler vermezse, zayıf, kırık bir insan da hayat dolu eserler yaratamaz. Her zaman keskin konulardan kaçınacak, köşeleri yumuşatacak, nasıl kışkırtıcı bir şey söylese, nasıl öfke ve şüphe duysa da, nasıl kuduz bir pan-Moğolcu gibi görünse de, vb. Sonuç olarak elimizde ne var: hadım edilmiş, güçsüz sanat, yozlaşmış kültür.

İkincisi, Buryat sanatçısı nereye bakarsa baksın, her yerde yoksulluk ve yıkımın çirkin bir tablosunu görse, 30 yıldır süregelen Potapov-Nagovitsyn zamansızlığının, Buryat durgunluğunun boğucu atmosferini hissediyor. Ve karamsarlığın, daha iyiye yönelik değişikliklere inanmamanın, zihinsel zayıflık nedeniyle üstesinden gelemediği, çevreleyen gerçeklikte derin hayal kırıklığının sonsuza dek ruhuna yerleşmesi şaşırtıcı değildir. Buna karşılık, kaçınılmaz olarak kasvetli bir dünya görüşü yansıtılır ve çalışmalarına bir iz bırakır.

Sonuç olarak, biri arkasına bakmadan Moğolosfer'in altın çağına koşar, biri hayal kırıklığına uğrar ve paletinde siyah ve griden başka renkler bulamaz, biri Kunstkamera'dan ucubeleri alaycı bir şekilde şekillendirir, diğerleri kendilerini bir fildişi içinde kilitler. kule, insanlarla bağları koparmak, anlaşılmazlık yaratmak, sıradan zihinler için "şaheserler" değil.

Belki de olumlu bir şekilde yaratan birkaç kişiden biri Solbon Lygdenov'dur. Sanatı yaşamı onaylıyor, dili basit, erişilebilir ve herkes tarafından anlaşılabilir. Bu yüzden birçok kişi, resmin ana karakterinin zayıflıklarının üstesinden gelmeyi başardığı, zor bir yaşam durumundan galip geldiği "Bulag" ı sevdi ve bir sonraki projenin yerlilerin askeri başarısını yücelten "321." olduğundan şüphem yok. Buryatia'nın da kaderinde başarı var.

Kimseyi gücendirmek istemiyorum, Buryat halkının saygı duyduğu yaratıcı bir aile olan Zhambalov'lara derin bir sempati duyuyorum, ancak yine de bugün için şunu belirtmek istiyorum:

Burdrum, oyuncu kadrosu çok güçlü ama repertuarı zayıf bir tiyatro.
Epochal, bir vahiy haline gelecek, ruhu saban, hatta olgun bir insan olacak, onları kötü şöhretli arınma-yeniden doğuştan geçirmelerini sağlayacak büyük yapımlar, yaşam sevgisinin pathos'u, insanların gücüne ve yeteneklerine olan inanç, bizim seyirci, ne yazık ki, henüz görmedi. Ve abartmıyorum. 2011'de tiyatro topluluğu sanat yönetmenleri hakkında Kültür Bakanı'na toplu bir şikayet yazdığında, oyuncular zayıf, vasat yapımlarda oynama isteksizliklerini kendileri dile getirdiler.

Eleştirel incelemeyi bitirirken, yaratıcı aydınlarımıza sesleniyorum:
- Buryat kültürünün çöküşünü yaşa!
- Yaşasın hayatı onaylayan, hayat veren sanat!
Zamanınızı ve yeteneğinizi çöplerle boşa harcamayın, çöküşün çıkmaz yolunu takip etmeyin, gerçek şaheserler yaratmayın - iyimser filmler, ışık ve parlak renklerle dolu tuvaller, gerçekçi heykeller, güzel müzik ve şarkılar, güçlü ve güçlü hakkında kitaplar ve oyunlar. asil kahramanlar! Toplumumuz tarafından daha önce hiç olmadığı kadar talep edilen onlar, Buryat okuyucuları, dinleyicileri ve izleyicilerinin sizden beklediği onlardır!

Danila Chashchina, Maxim Didenko ve Soyzhin Zhambalova'nın performansları hakkında

Festivalin beşinci günü olan ekvator, üç performansı izleme fırsatı içeriyordu. "Yazar arayışında" - Danila Chashchina'nın VR performansı (Luigi Pirandello, gençlik tiyatrosu merkezi "Cosmos", Tyumen'in oyununa dayanan Yulia Pospelova'nın metni). Sonra Maxim Didenko'nun Lev Rubinstein'ın “Ben Buradayım” (Eski Ev Tiyatrosu, Novosibirsk) metinlerine dayanan çalışmalarının gündüz gösterimi yapıldı ve akşamları - “Uçuş. Bilchir Hikayesi” (Kh. Namsaraev, Ulan-Ude'nin adını taşıyan Buryat Dram Tiyatrosu), Soyzhin Zhambalova'nın Buryat dilinde, Valentin Rasputin'in “Matera'ya Veda” hikayesine dayanan, sözlü ve belgesel kayıtların eklenmesiyle performansı.

Gelecek, bildiğiniz gibi, bir yanılsamadır, asla var olmaz, her zaman sadece "gelmelidir". Onu yakalamak zor, hatta daha da fazlası - kendi başına çalışmasını sağlamak. Danila Chashchina'nın performansında, tam olarak olan bu gibi görünüyor. Pirandello'nun oyunu, bildiğiniz gibi, bazılarının (karakterlerin) statiği ile diğerlerinin (sanatçıların) dinamiklerinin karşıtlığı üzerine kuruludur. Bunu fark ettiğinizde, sanal gerçeklik teknolojilerini kullanan bir performanstan bir tür teatral atılım beklersiniz. Başlangıç ​​harika görünüyor: şeffaf kumaşın arkasında, muhteşem bir aydınlatma çözümünün yardımıyla, seyircinin davet edildiği başka bir alan ortaya çıkıyor. Oditoryumu bir sahne alanına dönüştürerek ve hatta "Yazar" yazılı sandalyelerle kaplı olarak, performansın yaratıcılarının sizi dışarıdan değil, dışarıdan bağlamanın etkili ve modern bir yolunu bulduklarına güveniyorsunuz. içeri. Ama ne yazık ki, bu beklenti haklı değil.

Performans bir cazibe gibi görünüyor, ancak Eisenstein'a göre değil, sadece seyirciyi etkilemek, şaşırtmak için yapılmış bir şey gibi. Chashchin'in VR-gerçekliği, ne yazık ki, video ekinin ortalama kalitesi kadar aktörün ve izleyicininkinden ayrı olduğu ortaya çıktı. Seyircinin bulunduğu yer yeşil kumaşla kaplıdır - kamerayla çalışanların iyi bilinen bir tekniği, çünkü yeşil bir arka plan üzerinde herhangi bir resmi üst üste bindirebilir, herhangi bir yanılsama yaratabilirsiniz. Ancak yeşil odada neredeyse hiçbir şey olmuyor: Pirandello - Pospelova'nın karakterleri (sanatçılar Sergey Osintsev, Igor Gutmanis, Evgenia Kazakova ve Kristina Tikhonova), aralarında oturan otuz kişiyi fark etmeden hikayelerini anlatıyor. Yazar-yönetmen Guido (Nikolay Auzin) dinler, açıklığa kavuşturur, şüphe eder. Sigara paketleri, kutularca enerji içeceği ve Stanislavsky'nin kitapları etrafına saçılmış, görünüşe göre, acı verici bir yaratıcı arayış anlamına geliyor. Bir noktada, oda kırmızı ışıkla doldu, ancak bu güçlü sembol performansın dokusuna bile örülmedi, çünkü tüm seyirciler bunun gözlük takmak için bir işaret olduğu konusunda uyarıldı.

Gözlüklü - filme alınmış bir film. Daha doğrusu, sahneleri ondan ayırın. Bu filmin teması uzun süredir pedal çeviriyor: Girişte, sinemalarda sıklıkla olduğu gibi, kahramanları betimleyen karton figürler vardı; Filmin fragmanı ekranda gösterildi. Bu nedenle, sahnede olan her şey daha çok sahne arkasına benziyor. Eh, ya da VR gözlüklerinde video - geri dönüşler gibi. Ne olay örgüsünde, ne montajda, ne de karakterlerde ne biri ne de diğeri ilgi uyandırmaz. Çözümler maalesef ikincil görünüyor ve modern teknolojiler açıklayıcı. Oyundaki en iyi bölüm "döküm" sahnesidir. Sesleri boğan müziğe, Guido odanın çevresinde koşarak oyuncuların görevlerini nasıl yerine getirdiğini filme alıyor. Neredeyse duyulmuyorlar, her şey hızlı ve bir şekilde gerçek ya da bir şey için oluyor. Bu bölümde nihayet çifte gerçeklik işliyor: Hem aktörü hem de çerçeveyi onunla telefonda görüyorum. Herhangi bir puan olmadan.

Maxim Didenko'nun performansı hakkında kendimi tekrar etmeyeceğim. Bütün gün bağlamında önemli olduğu ortaya çıkan tek bir özelliği not edeceğim. Lev Rubinstein'ın metinlerinin Stary Dom Tiyatrosu'ndaki sahne düzenlemesi, anı hissetmek, kendini gerçek şimdide hissetmek için en doğru şekilde çalışır. Oyuncuların performatif, dolu mevcudiyeti (performans ve ardından performans, oyuncunun eğitiminden doğmuştur), neredeyse olay örgüsü olmayan büyüleyici bir eylemde tam olarak burada ve şimdi deneyimi için çalışır. Ancak Didenko, sahnenin dokusuna güçlü bir siyasi işaret - Stalin'in bir portresini - sokuyor. Bu, izleyicilerin ufkunu genişletmenize, sadece performans anında kendinizi değil, aynı zamanda kendinizi, ülkenizin dünyasını geçmişle kesintisiz ve eksik ilişkiler yoluyla görmenizi sağlar. Sahnede bir ikon olarak sunulan başka bir çağdan bir portre, seyirci için bir referans noktası, bugünü bulmak için başlayabileceğiniz bir dikey olur.

Benzer bir duygu Buryat Drama Tiyatrosu'nun performansına dikilir. Bratsk rezervuar alanının sular altında kalmasıyla ilgili trajik hikayeye dönmek, oyunun yaratıcıları için kendi ulusal kimliklerini bulmanın anahtarı haline geliyor. Valentin Rasputin'in ünlü "Veda Matera" metnine dayanan hikaye, yönetmenin görsel, müzikal ve plastik kararlarıyla birleşerek ulusal bir destan boyutu kazanıyor.

"Uçuş. Bilchir'in tarihi. Buryat Dram Tiyatrosu.
Fotoğraf - tiyatronun arşivi.

1961 yılında Bratsk Hidroelektrik Santrali inşaatı nedeniyle yetkililer tarafından sular altında kalan Stary Bilchir köyünün gerçek olaylarına dayanan bir performans sergileme fikri yönetmen Sayan Zhambalov'a ait. Yerleşimcilerin hala yaşadığı Osinsky bölgesine keşif gezisinin organizatörü olan oydu; sahne tuvalini belirli insanların gerçek hikayeleriyle dolduran keşif. Ancak fikrin doğasında bulunan epik potansiyel, görünüşe göre, nesilden nesile bilgi aktarma geleneğinin yerine getirilmesini gerektiriyordu. Sayan Zhambalov'un metnine dayanan performansın sahnelenmesi ve müzikal düzenlemesi GITIS mezunu Soyzhan Zhambalova tarafından üstlenildi.

Herhangi bir tiyatro türüne atfetmek zor, ama seçerseniz yine de görsel derdim. Bu, muhtemelen, zaten ilk sahne tarafından belirlenir. Zeminin pürüzsüz yansıtıcı yüzeyi mavimsi yumuşak bir ışıkla kaplanmıştır. Bu yüzeyin üzerinde, yarım metre ötede ev eşyaları dondu: tabureler, bavullar, pencere çerçeveleri. Merkezde, geleneksel kesim takım elbise (sanatçı Olga Bogatishcheva) içinde bir kadın (Sayana Tsydypova) bir sandalyede oturuyor. Her iki tarafında da insanlar var - bir erkek ve bir kız. Bu üçü görüşemeyecek gibi görünüyor, sürekli birilerini arıyorlar ve ortadaki diyor. Sanki son kez konuşuyormuş gibi, kimseye hitap etmeden sadece konuşuyor çünkü elinde kalan tek şey hatırlamak. Bu sahne oyunun en güzel karelerinden biriyle sona erer: zeminin üzerinde donmuş nesneler yavaşça yukarı doğru yükselmeye başlar ve gördüğümüz her şeyin su altında olduğu hissini yaratır - hem nesneler hem de insanlar.

Performansın mimarisi görsel ve müzikal koordinat sistemlerine dayanır: mizansenler üzerlerine dizilir ve aksiyon onlardan inşa edilir. Ritim ekseni değiştirerek büyür: resimler değişir. Video kayıtlarında yayınlanan belgesel kanıtlar bile görsel çözümün bir parçası haline gelir, çünkü yönetmen projeksiyonu doğrudan oyuncuların üzerine yerleştirir (beyaz gömlekli erkekler ekranda sıralanır, kız eteğinin kenarını açar - resim üzerine "düşür". o) veya ellerinde tuttukları nesneler üzerinde (bir fotoğrafın veya resmin altından çerçeve). Eski neslin kaderini bu kadar görsel bir şekilde anlatan gençler, tarihin taşıyıcıları oluyorlar. Onlar aracılığıyla sadece hikayeyi duymuyoruz - insanlar farklı dilleri, Rusça ve Buryat'ı konuşsalar da, yönetmenin sahnede tercüme etmediği video sırasında - önemli olan ne söyledikleri değil, aynı zamanda ne olduklarını görebiliyoruz, oyuncular aracılığıyla doğrudan performansa dahil oluyorlar.

Performansın müzik ekseni folklor ezgilerine dayanmaktadır, ancak aranjör Soyzhan Zhambalova'nın iradesine göre farklı dönemlerde var olduğu görülmektedir. Tek bir tema, hem tiyatro sanatçılarının performansında sürekli ortaya çıkan bir türkü olarak hem de stilize ve çok güzel dansların hareket ettiği, dans ettiği ve plastik figürlerin sıralandığı modern bir uyarlama olarak çerçevelenmiştir. Noktalı dönem çizgisi, yalnızca Bratsk bölgesindeki yerleşimcilerin trajik tarihinin hikayesinin değil, aynı zamanda nesiller arasındaki bağlantının sadece zamanla değil, aynı zamanda kopan bağların restorasyonu nedeniyle de görünür bir izlenim yaratıyor. coğrafya.

Bu yapıdan, performansın Rasputin'in metnine dayanan bölümleri bazen devre dışı bırakılır - sanatsal metin ve belgeselin iç içe geçmesi mükemmel bir şekilde yapılır, hikayeler birbirine nüfuz eder ve birbirini destekler. Ancak performansın ikinci bölümünde, metni kısaltarak önlenebilecek sarkık bir ritim var. Aynı zamanda, çevirinin genellikle gerekli olmadığı durumlarda performansın nadir bir etkisi vardır: ritmik organizasyonu korurken, Buryat dili performansın melodisiyle iç içedir, insanların acısı ve trajedisi tonlama ve yardımla okunur. diğer aşama araçları.

Bratsk hidroelektrik santralinin alanını sular altında bırakan su, performansta bir düşman olarak değil, yaşamın bir parçası olarak gösteriliyor (tüm zemini dolduruyor, eteklere ve pantolonlara ıslanıyor, danslar sırasında yükseliyor). Performansın direnişi yoktur, acılı bir üstesinden gelme yoluyla değil, geçmiş ve şimdinin kabulü ve bağlantısı yoluyla inşa edilir. Ve bu performansı izlediğinizde, şimdilik tek yolun bu olduğunu anlıyorsunuz. “Dünü” sahiplenmeden ve “bugün”ü yaşamadan “yarının” teknolojileri çalışmaz.