Sanatçı Ivan Kuskov'un fotoğrafları var. Çocukluğun en sevilen görüntüleri
Ortak bir apartman dairesinin uzun ve dar bir koridorundan geçtikten sonra, şimdiye kadar karşılaşılan tüm sanatçı konutlarından veya atölyelerinden tamamen farklı bir yerde, ayrılmış bir dünyada buluyoruz kendimizi. Yabancılaşmış gündelik hayatın ortasında kaybolan dar, sıkışık bir oda birdenbire hem bir sanat eseri hem de bir Özgürlük vahası - kültürel hafızanın koruyucusu ve geri kazanılmış bir yaşam deneyiminin izi - ortaya çıkıyor. ortalama ve güvenli bir ortak varlığa karşı yıllarca süren direnişle. Bu, çok katmanlı, hiyerarşik olarak inşa edilmiş bir alandır ve bu nedenle, fiziksel olarak küçük, ancak Evreni içeren bir durum içinde bir tür durumdur. 
Her (hiçbir şekilde tesadüfi olmayan) ayrıntı, her küçüklük ve görünüşe göre, tikellik, imgesi ileri görüşlülükle görülen eski Avrupa'nın imgesi olan, kaybolmuş, ancak yeniden inşa edilmiş olan hayali "vaat edilmiş toprakları" hatırlama ruhunu somutlaştırıyor. bir dürbünle ve hayal gücünün gücüyle dönüştürülür. Çocukluğundan beri, şövalye antikliği, Don Kişot gibi, onu tekrar tekrar macera arayışına sokuyor, şimdi en sevdiği kitapların, Bacchus'a verilen cezaların ve sık sık bir ağ ağına benzeyen virtüöz bir ressamın keskinleştirilmiş kaleminin yardımıyla. bir gravür vuruşunun inceliklerini çizen kalem (ve bu büyülü silah ona, gezgin bir şövalyeye sadık bir kılıç kadar güvenilir hizmet eder). Yarattığı dünyada bir demiurgos, bir hükümdar, bir titan ve bir usta zanaatkardır. Yalnızca Tanrı'nın iradesine itaat ederek, kendisini, kategorik olarak "Ben Baba Tanrı'yım, Oğul Tanrı ve Tanrı Kutsal Ruh'um" demesine izin veren İlahi ilkenin bir yöneticisi olarak hisseder. 
Bu nedenle, kişinin mesleğine ve mesleğine, seçilmiş kahramanlara ve putlara karşı mutlak dürüstlük talebi. Yaratıcılık, izole bir kültürel alan olarak sanatın sınırlarını sürekli aşar ve varlığın kendisine, genel olarak yaşama dönüşür. Çeşitli alıntılar Romantizm gibi, gizemli ve doğaüstü, gerçek ve fantastik olanın tezahüründen de etkilenir: burada vizyoner ve estetik Edgar Allan Poe'nun ilk idoller arasında olması boşuna değildir. . Ancak koşulsuz şart, fantastiğin doğruluğu ve doğruluğu, Gizemin orantılılığı, mantık ve ampirizmdir. Örneğin sanatçı, E. Poe'yu idolleştirirken, fantazinin aşırı gösterişliliği kendisine aşırı görünen Hoffmann'a çok daha az sempatiyle yaklaşıyor. Bununla birlikte, sanatın koşulsuz inandırıcı gerçeği söz konusu olduğunda, hiçbir kurguyu ve fantazmagoriyi dışlamaz: Hieronymus Bosch'u çok takdir eder ve 20. yüzyılın modernist trendlerinden sürrealist daldan saygıyla bahseder, özellikle Salvador Dali'yi seçerek. . Eski ustalar gibi çizme gereksinimi, İdeanın en görsel, somut, somut düzenlemesini amaçlar. Mekanlarının illüzyonizmi, yaprağın mikro kozmosu, kendi tanımıyla seyahat etmek istemesinden, yarattığı her şeyin her detayına, her küçük parçasına dokunmak için onlara dalmaktan kaynaklanmaktadır. 
Belgesel özgünlüğün ve Bilmecenin halesinin, en içteki alt metinlerin belirgin fizyolojik doğruluğu ve düşünceliliğinin ve son olarak, sayfa resmin belirli bir gerçek-ideal dünyanın bir tür “aynası” olarak yeniden dirilişinin bu kombinasyonu - tüm bunlar yardımcı olur. Rönesans'ın manevi ataları arasında onun için özellikle Leonardo ve Dürer'in neden önemli olduğunu anlamak için. Savaş sonrası Stalin yıllarında, bu arada, zamanının başka bir yabancısı olan Dmitry Krasno ile tanışma ve daha fazla dostluk için bir fırsat olarak hizmet eden sayfalarından birinin kahraman karakteri olarak Leonardo'ya döndü. -pevtsev. Maddi gerçekliklerin daha önce bahsedilen büyülü görselleştirmesiyle birlikte, tarihsel kostümün ve dönemin diğer çevrelerinin özenli bir şekilde yeniden inşası eğilimi, ne sosyalist gerçekçi okulun sefil akademizminin yöntemleri ve dünya görüşü ile ne de Sol Moskova karnavallarının çocuksu-kadınsı teatralliği veya tarihselleştirici herhangi bir “salon”un kitsch retrospektifliği ile. 
Kuskov'un retrospektivizmi, yukarıda bahsi geçen "kökenlere dönüşler"in tersine, geçmişin şekerli bir idealleştirilmesinin emaresi değildir ve onun yarattığı dünyanın tutkuları ve olayları hiçbir şekilde "çocukların" kukla-sahte taklidi değildir. rüyalar". Onun dünyasına güçlü, tamamen bilinmeyen yaşam ve ölüm güçleri, kader, kader, kader nüfuz eder. Ancak yazgı beklentisi Kişiliği bastırmaz, çözmez, tam tersine onu kristalize eder. Örneğin, Plague King'deki sarhoş hayatı seven denizcilerin şansı böyledir: ölümün ve tehlikenin görünür varlığı, soyu tükenmiş kentsel peyzajın ürkütücü derecede büyüleyici panoramasında cisimleşen "korku büyüsü", sadece gölge ve keskinlik ustanın ve kahramanlarının hayat yaratan enerjisi. 
Yaşayan bir karaktere her zaman gözle görülür veya görünmez bir şekilde diğer dünyanın yansımaları eşlik eder - bir ölüm maskesi, eskatolojik bir gölge, "Anlaşılmaz Öteki'nin aşılmaz varlığı. Ruhun gece tarafı, "içme" ile heyecanlanır, okur ve yorulmaz yaratıcılık, yaşam alanını bilgilendirir, çok canlı, yaşanmış, deneyimli, vizyoner bir boyut.İrrasyonel olan unsur sanat tarafından evcilleştirilmiştir.Fantezinin armağanları, hayal gücünün atölyesinde incelikle işlenmiş, düzenlenmiş, yetiştirilmiştir. Kitap dünyasından kristalleşen bu sayfalar, artık resim olmaktan çıkarak tuhaf bir kendi kendine yeterlilik kazandılar. evrenin genel resmi. 
Burada yaşam biçimiyle bu kadar bütünleşmiş olan dünya imgesi, yalnızca İmge aracılığıyla kavranabilir, canlı, kişisel, somut, güvenilir, her zaman hayati önem taşıyan bir mesaj taşır. Bu benzersiz alanların her biri, önceki bir yaşamın sonucu ve aynı zamanda bir çıkış, büyülü bir gizli kapı, kaptan kabininin bir "lombar penceresi". Bu, kabinden ayrılmadan, çok tanıdık ama aslında bilinmeyen derinlikler, mesafeler, ufuklar ile cezbedici görüntüleri dikkatli bir şekilde gözlemlemenin ve haritalamanın bir yoludur. Gerçek pencerelerin yıllardır temizlenmediği tamamen yalıtılmış bir ortam, sınırsız seyahat olasılığının açıldığı "pencereler", kapılar ve girişlerle doludur.
Ivan Kuskov'un oğlu sanat eleştirmeni Sergei Kuskov
Natalia Brilling tarafından düzenlendi
31 Ocak - 18 Şubat 2008 tarihleri arasında Rusya Sanat Akademisi Moskova Akademik Sanat Lisesi'nin müze ve sergi kompleksinde. 1946'da Moskova Sanat Okulu mezunu harika illüstratör Ivan Kuskov'un kişisel bir sergisi vardı.
Ivan Sergeevich Kuskov tanınmış bir kitap grafik sanatçısı, herkesin okuduğu kitaplar için illüstrasyonların yazarı - “Üç Silahşörler”, “Til Ulenspiegel”, “Don Kişot” ... Meslektaşları ve sadece hayranları tarafından hayran kaldı, ona “ikinci Dürer”, “illüstrasyonların kralı” diyor. Sanatçı 1927'de Moskova'da, Ostozhenka yakınlarındaki Obydensky şeridinde bir çocuk doktoru ailesinde doğdu. Daha sonra Kuskov tarafından odasının kapısına yazılan Saint Beve'den bu alıntı, “Aynı eski evde doğmak, yaşamak, ölmek”, aslında bu evde gerçekten yaşayan sanatçının on altı yaşında sloganı haline geldi. -metre ortak oda tüm hayatı boyunca. 
Kapsamlı bir okulun dördüncü sınıfından sonra, 1939'da yeni açılan Moskova Sanat Okulu'nun birinci sınıfına girdi. 1941'den 1943'e kadar bu okulla birlikte Başkıristan'a tahliye edildi. 1946 yılında liseden mezun oldu. 1947'de Surikov Enstitüsü'ne girdi ve 1952'de mezun oldu. O zamandan beri çeşitli yayınevlerinde illüstratör olarak çalıştı. Bir illüstratörün hediyesi, I.S.'de kendini gösterdi. Kuskov çok erken. Müze fonu, dokuz yaşında yaptığı eserleri içeriyor. Tarihsel temalar üzerindeki bu kompozisyonlar, tarihsel dönemin besteleme ve bilgi birikimi ile şaşırtıyor. 
Okul arkadaşları onun hakkında doğal bir fenomen olduğunu söyledi ve “zaten beşikte Üç Silahşörler için tüylü tüylü illüstrasyonlar çizdi ... Sanatçı, yaratıcı hayatı boyunca yaklaşık yüz kitabı resimledi. Kuskov için edebi klasiklerin karakterleri canlanıyor gibiydi, açıklanan eylemde suç ortağıydı. Eserlerin kahramanlarının iç mekanları, manzaraları, kostümleri sanatsal gerçekleriyle şaşırtıyor.
Pek çok hayranı vardı, pek çok kişiyle yazıştı, ülkenin çeşitli yerlerinden pek çok eleştiri aldı. Okurlarla olan bu temasları çok takdir etti. Bu yarı resmi olarak Sovyet değil, kelimenin tam anlamıyla gerçekten bir halk sanatçısıydı. Kaderin iradesiyle, yetenekli bir sanatçının tüm mirası - 2000'den fazla öğenin bulunduğu sayısız çizimi, gravürü, arşivi - müzemize gitti. Bu, müze çalışanları için büyük bir onur ve büyük bir sorumluluktur. Sunulan sergi, mirasının sadece küçük bir bölümünü içeriyor, ancak sanatçının yeteneğinin genişliğinin tam bir resmini veriyor. I.S.Kuskov esas olarak mürekkep ve kalem tekniğinde çalıştı. 
Ama aynı zamanda şövale grafiklerine de yöneldi. Sergide görülebilen suluboya kompozisyonları korunmuştur. Sergide, sanatçının enstitüden mezun olduktan sonra yaptığı kitap illüstrasyonlarının yanı sıra, olgunluk döneminin eserlerinden maharet olarak aşağı olmayan okul çalışmaları da yer alıyor. I.S. Kuskov'un herhangi bir regalia, unvanı yoktu, ancak çalışmaları her zaman güzel sanatların gerçek uzmanları tarafından takdir edilecektir.
87'de değildi, 88'de de değildi. Sergei Kuskov ile tanıştırıldım, bir yerde bir şeyler içtik ve arkadaşımız beni sanatçı babasının dairesine sürüklemek için kafasına aldı. Şarap stokladıktan sonra Obydenskoye'de eski ve güzel bir evin girişine girdik. Kapıyı bir aslan asaletiyle ve bir beyefendinin yiğitliğiyle açan mal sahibi bana elini uzatarak kendini tanıttı: "Ivan Kuskov."
Ama şimdiden gözlerimi her yerde asılı olan, hafızamda bir sürü çocukluk kitabıyla sıkı sıkıya bağlı olan çizimlere taktım: Til, Don Kişot, Ivanhoe, Mine Reid, Cooper ... Ama asıl mesele - Üç silahşörler!!! Muhtemelen bu kitapların zevkinin yarısı resimlerle sağlandı - uzun süre ve ayrıntılı olarak düşünülebilirler.
Sahibinin gerçekten tüm bu illüstrasyonların yazarı olduğu ortaya çıktı ve ona gözlerim dolu bir şekilde baktım. Üç Silahşörler tam anlamıyla kendi başıma okuduğum ilk kitaptı: Okumayı zar zor öğrendiğimden, "yetişkin" rafından büyüleyici resimlerle kalın kırmızı bir cilt çaldım. Kahramanların anlaşılmaz isimlerini kendi yolumda dönüştürdüğümü hatırlıyorum ve daha sonra D "Artagnan ve Aramis'i duyduğumda, bunların erken çocuklukta zaten tanıdığım insanlar olduğunu hemen anlamadım ...
Sahibinin tek odası, kendisinden daha az dikkat çekiciydi.
Her yerde boş şişeler bulundu. Ancak boş cam kapların saklanması, sahibinin kişiliğinin en önemli özelliğidir. Örneğin, Itskovich'in Kalaşny'deki ünlü dairesinde, oturma odası olarak hizmet veren yarı boş büyük bir odanın bir köşesi bunun için ayrıldı. Boş şişeler köşeden başlayarak birer birer yerleştirildi ve zamanla salonun hacmini eşit olarak doldurdular ve ahşap zemin üzerinde bazı salınan anakara anahatlarının bir haritasını oluşturdular.
Kuskov'un şişeleri bir kap değildi ve yeni formlar yaratmak için bir malzeme değildi. Bunlar tam olarak şişelerdi ve her biri yerini buldu. Üzerine geçici gölgelikli eski bir lamba yerleştirilmiş bir şifonyerin üzerindeki diğer inanılmaz yarı kırık hediyelik eşyaların arasında küçük sürgünler halinde konyak serserileri filizlendi. Porto şarabından etkileyici "yangın söndürücüler", meyhanenin karanlığında içilen Burgonya'nın altından tozlu şişelere dönüştürülür ve eski kumaşlardan perdelere sarılır, kırık bir kutu ve dikkatsizce fırlatılan bir hançerle natürmortlara dokunur. Bunlara ek olarak, dün bir hediyelik eşya dükkanından satın alınmış bazı sürahiler ve şarap bardakları - ya antika-kristal ya da - vardı. Duvarlar ve tavan alacakaranlıkta zar zor görülebilen görüntülerle boyanmıştı. İç kısım her türlü şapka, sahte kılıç, eski ayna, boynuz, deniz kabuğu ve bir dizi başka belirsiz nesneyle doluydu.
Hem bu daire hem de sahibinin şövalye tavrı çok çekiciydi. Ancak tüm konuşmadan, sadece tekrar şarap için mi yoksa - eve gitme zamanı mı sorusunun tartışmasını hatırlıyorum ...
Ziyaret sırasında dairede bir misafir vardı - sahibinin onu tanıttığı gibi bir arkadaş, ancak adını vermekte zorlanıyordu. O anda konuşma yeteneğini neredeyse yitirmiş, ancak onurlu ve anlamlı davranan, o eski Moskova sokaklarına özgü, sarhoş bir filozoftu.
Sanırım Kuskov Sr.'yi bir kez daha ziyaret ettim. Ve o zamandan beri, bazı açılış günlerinde bazen oğluyla yollarımız kesişti. Sergei Kuskov, belirli çevrelerde oldukça saygın bir sanat eleştirmeniydi. Görünüşe göre Tretyakov Galerisi'nde çalıştı, muazzam bir bilgiye sahipti, ancak daha çok çağdaş sanatla meşguldü: yazdı, sergilerin küratörlüğünü yaptı. 90'larda NBP'nin sanat projeleriyle ilgilenmeye başladı - hala Kuryokhin, Dugin ve Letov'un ruhunun yükseldiği "bir". Bir yerde birkaç içki içtik. İçtikten sonra, ilk başta hararetli bir şekilde tartışmalarında büyüleyici olan bazı fikirlerin sunumuna başladı. Her nasılsa, öfkeye kapılarak boğazımı tutmaya çalıştı ... Onu anlamaya çalıştım, önemli bir şey görmüş gibi görünüyordu, ama konuşması çok bulanıktı, diksiyonu her bardakta daha da kötüleşiyordu ve genellikle oldukça meşguldüm. diğer düşünceler. Sergei bende bir tür çocuksu güvensizlik duygusu bıraktı. Bir keresinde babasının ciddi şekilde hasta olduğunu söyledi. Ve zamanla, tamamen gözden kayboldu.
Geçenlerde bir sanatçının günlüğünden her iki Kuskov'un kaderini öğrendim:
"Sanatçı Ivan Kuskov'un hayatı trajik bir şekilde sona erdi. "Perestroika" sırasında, satışta alkol olmadığında, eski bir deniz kaptanıyla (bunun kaptan kılığında bir iblis olduğundan şüpheleniyorum) satın aldı ve içti. dokuz yıl, ölümüne kadar, kör Ivan Kuskov yatalak kaldı.Sanat tarihçisi Sergei Kuskov, Ostozhenka'nın "altın kilometresinde" Ryazansky Prospekt için konut değiştirmek zorunda kaldı.Babasının ölümünden sonra, sona erdi. Krasnodar Bölgesi ve 53 yaşında pankreas kanserinden öldü."
Kuskov Sr. hakkında biyografik olarak bulunabilecek her şey, Moskova Sanat Okulu Müzesi'nin web sitesinde, eserlerinin saklandığı ortaya çıkan küçük bir not.
Ve son olarak, LiveJournal topluluğunda toplanan first_book'lar.
Bloglarda ve makalelerinin bölümlerinde Sergey hakkında sadece birkaç söz bulmayı başardık:
Ve imza stiline bir örnek:
"Yani, siyah bir arka plan üzerinde, gecenin cennetlerinde olduğu gibi, bu kadar küçük ama kozmik işaret formlarından, işaret bedenlerinden oluşan bir takımyıldızın ortaya çıkması tesadüf değildir. Bunlar genellikle eski güneş veya astral işaretlerdir, daha sıklıkla onların modern yazarlarının Birincil Arketiplerin büyüsünü bozmayan dönüşümleri ve varyasyonları. İşte böyle olması gerekir: Ne de olsa, Arketip yalnızca her seferinde reenkarne olarak ve yeniden değişerek yaşar, her zaman tanınabilirlik ve tanınmazlığın eşiğinde farklı bir şekilde titrer.(bir seramik sanatçısı hakkında bir makaleden)
Eserleri arasında sahibinin arkadaşı
Petliura'nın çömelme yerinde Sergei Kuskov ve Alexander Dugin, ateşe tapan bazı faşist fikirlere meydan okuyan bir performans sunuyor. Bu fikri hatırlamıyorum, sadece gaz borularının brülörlerinin alev aldığını ve ateşte bu asılı “canlı cesetlerin” suretinde yandıklarını hatırlıyorum.
KÖTÜ VODKA.
En sevdiğim çocukluk kitapları… Hayatım boyunca hatırlanırlar, entelektüel bagajımızın temelidirler. Şanslıydım, çok kitabım vardı. Ve en sevilenleri harika çizimlerle süslenmiştir. Kitap grafiklerine bayıldığım en iyi illüstratörlerden biri Kuskov Ivan Sergeevich. Haklı olarak "illüstrasyonların kralı" olarak adlandırılan bir sanatçı. Aşağıda, sanatçının oğlu sanat tarihçisi Sergei Kuskov'un bir makalesinden bir alıntı yapacağım. Makale harika.
“Moskova'da, Ostozhenka yakınlarındaki Obydensky şeridinde bir çocuk doktoru ailesinde doğdum. Daha sonra Kuskov tarafından odasının kapısına yazılan Saint Beve'den bu alıntı, “Aynı eski evde doğmak, yaşamak, ölmek”, aslında bu evde gerçekten yaşayan sanatçının on altı yaşında sloganı haline geldi. -metre ortak oda tüm hayatı boyunca.
Kapsamlı bir okulun dördüncü sınıfından sonra, 1939'da yeni açılan Moskova Sanat Okulu'nun birinci sınıfına girdi. 1941'den 1943'e kadar bu okulla birlikte Başkıristan'a tahliye edildi.
1946 yılında liseden mezun oldu. 1947'de Surikov Enstitüsü'ne girdi ve 1952'de mezun oldu. O zamandan beri çeşitli yayınevlerinde illüstratör olarak çalıştı.
Bir illüstratörün hediyesi, I.S.'de kendini gösterdi. Kuskov çok erken. Müze fonu, dokuz yaşında yaptığı eserleri içeriyor. Tarihsel temalar üzerindeki bu kompozisyonlar, tarihsel dönemin besteleme ve bilgi birikimi ile şaşırtıyor.
Ivan Sergeevich, herkesin okuduğu kitaplar için illüstrasyonların yazarıdır - “Üç Silahşörler”, “Kırk Beş”, “Til Ulenspiegel”, “Don Kişot”, “Kral Süleyman'ın Madenleri”, ... Meslektaşları ve sadece hayranları hayran kaldı ona “ikinci Dürer”, “illüstrasyonların kralı” diyor.
Ivan Sergeevich'in oğlu sanat eleştirmeni Sergei Kuskov.
fantlab.ru/art1032
En canlı anılar, bildiğiniz gibi, çocukluktan. En lezzetli dondurmalar, en ilginç filmler, eğlenceli kayak gezileri, paten pistine yapılan geziler ve yatmadan önce birbirlerine anlatılan en korkunç hikayeler, tüm bunlar ancak o zaman olmuş gibi görünüyor. Ve tabii ki kitapların, özellikle de macera kitaplarının açgözlü "yutması".
Şimdi bu yayınlara baktığımda, o parlak ve kaygısız zamanı hatırlıyorum. Kendilerini olay örgüsünün kahramanları olarak nasıl hayal ettiler, resmi okumayı bir an önce nasıl bitirmeye çalıştılar. Sonra giderek daha fazla. Ve ne yazık ki son sayfa yaklaşıyordu.
Başkasını bilmem ama benim favori kitabım Ivan Kuskov'un çizimleriyle Üç Silahşörler oldu. Ve Dumas'ın romanının kahramanlarının imgelerinin en iyi ressam Maurice Leloir tarafından aktarıldığına inanılsa da, çocukluk kitabındaki "resimler" benim için daha değerli.
Kitap grafikleri, yayının ortak yazarı olarak illüstratörün hiçbir durumda hikayeyi okurken ortaya çıkan görüntüleri yok etmemesi gerçeğiyle karmaşıktır. Aksine görevi, yazarın, çizenin vizyonunu ve okuyucunun temsilini birleştirmektir.
Ivan Kuskov (1927-1997) - Moskova grafik sanatçısı. Hayatı boyunca yüzden fazla kitap tasarladı. Bunların en ünlüleri Charles Dickens, Charles Coster, Fenimore Cooper, Mine Reed, Jonathan Swift, Miguel Cervantes, Walter Scott ve Alexandre Dumas'tır. En sevdiği teknik mürekkep ve kalemdir.
Sanatçı, Dumas'ın karakterlerini, o dönemin atmosferini ve romantik ruhunu doğru bir şekilde tasvir etti. Onun illüstrasyonlarının canlandırılan kahramanları, eylemin gerçekleştiği 17. yüzyılın gravürlerinden çıkmış gibi görünüyor. Özellikleri, kostüm detayları, silahları, şapkadaki her tüy özenle çizilir. Tüm bu nüanslar, o zamanın bir asilzade, askeri veya yetkilisinin bir tür "kıyafet kodunu" belirledi. Kuskov'un eserlerinin tarzı, romanın en açıklayıcı tarzına karşılık gelir, Dumas'ın karakterlerinin görüntülerini daha doğru bir şekilde ortaya çıkarmak için görünüm, alışkanlıklar, giyinme tarzı hakkında ayrıntılı bir hikaye verme arzusunu yansıtır.
- 12.02.2020 "Acemi koleksiyonculara tavsiyeler" başlıklı materyalimizin devamı. Bugün Avrupa'da koleksiyon kültürünün yüzyıllar boyunca nasıl yaratıldığından ve 20. yüzyılın başlarına nasıl bir biçimde yaklaştığından bahsedeceğiz.
- 10.02.2020 AI, bir zamanlar tek sahip olunan koleksiyonların halka açık pazar satışlarına ilişkin ArtTacic Tek Sahipli Koleksiyonlar Açık Artırma Analizi Raporundan alınan verileri analiz eder
- 05.02.2020 "Sanrılar Teorisi" bölümünde artık gerçekmiş gibi sunulan ve sanat piyasasının gelişimini ve yatırım ortamını olumsuz etkileyen mitleri ortadan kaldıracağız. Mei & Moses All Art Index, ameliyat masasına ilk inen kişi oldu
- 04.02.2020 “Lvov'un çizimlerinin büyüleyici büyüsü…”, eleştirmeni henüz çok genç bir yazarın eserleri hakkında yazdı. Zaten olgun bir ustanın tuvali, gelişmiş bir yaratıcı tarz ve benzersiz bir özgürlük duygusu ile AI Müzayedesinde sergileniyor.
- 04.02.2020 Sanat ve Teknoloji sütununun ilk makalesi, okuyucumuza ArtTech pazarındaki mevcut durumun tarihsel bir retrospektifini ve kısa bir değerlendirmesini sunar.
- 27.01.2020 Gostiny Dvor'daki Vellum Galerisi'nin salonlarında yeni bir sergi açılıyor
- 24.01.2020 Rus yapılandırmacılığının öncüsünün sergisi "Tate St. Ives" (Tate St Ives) galerisinde gerçekleştirilecek ve "Realist Manifesto"sunun 100. yıldönümüne ithaf edilecek.
- 25.12.2019 Önümüzdeki yıl, dünyadaki birçok müze gerçek gişe rekorları kıran sergiler hazırladı. Tüm çeşitli isimlerde kafa karıştırmamak ve ilginç bir şeyi kaçırmamak için, gelecekteki etkinliklerin bir takvimini derlemeye başlamanın zamanı geldi.
- 17.12.2019 19 Aralık'ta müzenin ana binası olan 25 Petrovka'da açılacak olan sergi, Rus sanatının geniş müze koleksiyonuna yeni bir bakış atma girişimidir: Çeşitli meslek alanlarından 20 tanınmış isim, serginin küratörlüğünü üstlendi. proje
- 12.12.2019 6 Nisan 2020, Rönesans'ın en büyük sanatçılarından birinin ölümünün 500. yıl dönümü. Berlin Sanat Galerisi, gelecek yıl gerçekleşecek büyük ölçekli etkinliklerin beklentisiyle Raphael Santi'nin Madonnas sergisini açıyor