Hangi sanatçı Tretyakov Galerisi'ne başkanlık etti. Tretyakov Galerisi: salonlar ve açıklamaları

V.V.'nin büyük bir Türkistan dizisi resim ve çalışmasının satın alınmasıyla. Vereshchagin, sanat galerisi için özel bir bina inşa etme sorunu kendi başına çözüldü. İnşaat 1872'de başladı ve 1874 baharında resimler, Tretyakov Galerisi'nin ilk odası olan iki büyük salondan (şimdi salonlar No. 8, 46, 47, 48) oluşan iki katlı binaya taşındı. Tretyakov'un damadı (kız kardeşinin kocası), mimar A.S.'nin projesine göre inşa edildi. Kaminsky, Zamoskvoretsky Tretyakov mülkünün bahçesinde ve konutlarına bağlıydı, ancak ziyaretçiler için ayrı bir girişi vardı. Ancak koleksiyonun hızla büyümesi, 1880'lerin sonunda galerinin salon sayısının 14'e yükselmesine neden oldu. Galerinin iki katlı binası, konut binasını yan taraftan üç taraftan çevreledi. bahçenin Maly Tolmachevsky Lane'e kadar. Özel bir galeri binasının inşası ile Tretyakov koleksiyonuna gerçek bir müze, bağlı özel, kamuya açık, ücretsiz ve haftanın hemen her günü, cinsiyetten bağımsız olarak her ziyaretçiye açık bir müze statüsü verildi. veya rütbe. 1892'de Tretyakov müzesini Moskova şehrine bağışladı.

Şu anda galeriye yasal olarak sahip olan Moskova Şehir Dumasının kararıyla, P.M. Tretyakov, mütevelli heyetine atandı. Daha önce olduğu gibi, Tretyakov, hem Duma tarafından tahsis edilen sermaye ile hem de kendi fonlarıyla satın almalar yaparak, bu tür satın alımları zaten bir hediye olarak “Moskova Şehri Pavel Sanat Galerisi ve Sergei Mihayloviç Tretyakov” a devrederek, eserleri seçme konusunda neredeyse tek hakka sahipti ( Tretyakov Galerisi'nin tam adı buydu). Tretyakov, 1890'larda mevcut 14 salona 8 daha geniş salon ekleyerek binayı genişletmeye özen göstermeye devam etti. Pavel Mihayloviç Tretyakov 16 Aralık 1898'de öldü. P. M. Tretyakov'un ölümünden sonra, Duma tarafından seçilen Mütevelli Heyeti galerinin işlerinden sorumlu oldu. Farklı yıllarda, önde gelen Moskova sanatçıları ve koleksiyoncuları - V.A. Serov, I.S. Ostroukhov, I.E. Tsvetkov, I.N. Grabar. Pavel Mihayloviç'in kızı Alexandra Pavlovna Botkina (1867-1959), neredeyse 15 yıl boyunca (1899 - 1913) Konsey'in daimi üyesiydi.

1899-1900'da, Tretyakovların boş konut binası yeniden inşa edildi ve galerinin ihtiyaçlarına göre uyarlandı (şimdi 1, 3-7 numaralı salonlar ve 1. katın girişleri). 1902-1904'te, tüm bina kompleksi, V.M.'nin projesine göre inşa edilmiş ortak bir cephe ile Lavrushinsky Lane boyunca birleştirildi. Vasnetsov ve Tretyakov Galerisi binasına, onu Moskova'nın diğer turistik yerlerinden ayıran harika bir mimari özgünlük kazandırdı.

P.M.TRETYAKOV GALERİSİ MOSKOVA HEDİYESİ OLARAK DEVRİ. 1892-1898

1892 yazında, Tretyakov kardeşlerin en küçüğü Sergei Mihayloviç beklenmedik bir şekilde öldü. Resimlerini ağabeyinin sanat koleksiyonuna eklemesini istediği bir vasiyet bıraktı; Vasiyetnamede ayrıca şu satırlar vardı: “Kardeşim Pavel Mihayloviç Tretyakov bana Moskova şehrine bir sanat koleksiyonu bağışlama ve bunun ışığında Moskova Şehir Dumasına kendi payına düşeni verme niyetini ifade ettiğinden beri evinin ... sanat koleksiyonunun bulunduğu yer ... o zaman bu evin bir parçasıyım, bana aitim, onu Moskova Şehir Dumasının mülküne veriyorum, ancak Duma'nın aşağıdaki koşulları kabul etmesi için kardeşimin ona bağışını sağlayacağı ... ”Galeri P.M. Tretyakov'a aitken vasiyet yerine getirilemedi.

31 Ağustos 1892'de Pavel Mihayloviç, Moskova Şehir Duma'sına koleksiyonunu şehre ve ayrıca Sergei Mihayloviç'in koleksiyonunu (evle birlikte) bağışlamak için bir başvuru yazdı. Eylül ayındaki toplantısında, Duma hediyeyi resmen kabul etti, hediye için Pavel Mihayloviç ve Nikolai Sergeevich'e (Sergei Mihayloviç'in oğlu) teşekkür etmeye karar verdi ve ayrıca bağışlanan koleksiyonun Pavel Şehir Sanat Galerisi olarak adlandırılması için dilekçe vermeye karar verdi. Sergei Mihayloviç Tretyakov. P. M. Tretyakov, Galeri'nin mütevelli heyeti olarak onaylandı. Kutlamalara katılmak ve teşekkürlerini dinlemek istemeyen Pavel Mihayloviç yurt dışına gitti. Çok geçmeden teşekkür adresleri, mektuplar, telgraflar gerçekten yağdı. Rus toplumu, Tretyakov'un asil işine kayıtsız kalmadı. Ocak 1893'te Moskova Şehir Duması, Sergei Mihayloviç Tretyakov'un miras bıraktığı miktarlara ek olarak, Galeri için sanat eserlerinin satın alınması için yılda 5.000 ruble tahsis etmeye karar verdi. Ağustos 1893'te Galeri resmen halka açıldı (Pavel

Mihailović, eserlerin çalınması nedeniyle 1891'de kapatmak zorunda kaldı).

Aralık 1896'da, P.M. Tretyakov, Moskova Şehir Duması'nın kararında belirtildiği gibi Moskova şehrinin fahri vatandaşı oldu "... eski başkente bir hediye olarak Rus sanat eserlerinin değerli koleksiyonu" .

Koleksiyonun şehre aktarılmasından sonra Pavel Mihayloviç, Galerisi ile ilgilenmeyi bırakmadı ve hayatının sonuna kadar mütevelli heyeti olarak kaldı. Resimler sadece şehrin parasıyla değil, aynı zamanda onları Galeri'ye bağışlayan Tretyakov'un fonlarıyla da satın alındı. 1890'larda koleksiyon N.N.Ge, I.E.Repin, A.K.Savrasov, V.A.Serov, N.A.Kasatkin, M.V.Nesterov ve diğer ustaların eserleri ile dolduruldu. 1893'ten başlayarak, P.M. Tretyakov, koleksiyonun kataloglarını yıllık olarak yayınladı, sürekli olarak onları tamamladı ve güncelledi. Bunu yapmak için sanatçılarla, akrabalarıyla, koleksiyonerlerle yazıştı, azar azar değerli bilgiler çıkardı, bazen resmin adını değiştirmeyi teklif etti. N. N. Roerich, 1898 kataloğunu derlerken Pavel Mihayloviç ile aynı fikirdeydi: “... Dil için gerçekten de kısa bir isim daha iyidir, en azından böyle bir “Slav şehri. haberci". En eksiksiz ve doğru olan Tretyakov tarafından hazırlanan son katalogdu. 1897-1898'de Galeri binası tekrar genişletildi, bu kez Pavel Mihayloviç'in yürümeyi sevdiği bir iç bahçeyle, sevgili beyni uğruna her şeyi feda etti. Sergei Mihayloviç koleksiyonunun organizasyonu, resimlerin yeni yeniden asılması, Tretyakov'dan çok fazla güç aldı. Ticaret ve sanayi işleri, birçok topluluğa katılım ve hayırseverlik zaman ve enerji gerektiriyordu. Pavel Mihayloviç, Moskova'nın faaliyetlerinde aktif rol aldı.

Sanatseverler Derneği, Moskova Sanat Derneği, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu. Arnold Sağırlar ve Dilsizler Okulu için çok şey yaptı, sadece finansal olarak değil, aynı zamanda eğitim sürecinin tüm inceliklerine, binaların inşasına ve onarımına da yardımcı oldu. I.V. Tsvetaev'in isteği üzerine Tretyakov, Güzel Sanatlar Müzesi'nin (şimdi Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi) oluşturulmasına da katkıda bulundu. P.M. Tretyakov'un tüm bağışları listelenemez, N.N. Miklukha-Maclay seferinin yardımından, çok sayıda bursdan, fakirlerin ihtiyaçları için bağışlardan bahsetmek yeterlidir. Son yıllarda Pavel Mihayloviç genellikle hastaydı. O da felç geçiren eşinin hastalığı konusunda çok endişeliydi. Kasım 1898'de Tretyakov, St. Petersburg'a iş için gitti, Moskova'ya döndü, hastalandı. 4 Aralık'ta Pavel Mihayloviç Tretyakov öldü.

Galeri geçmişi. Devlet Tretyakov Galerisi

P.M.TRETYAKOV ANITI

Pavel Mihayloviç Tretyakov (1832-1898), 1892'de ölen ailesi ve kardeşi Sergei'nin yanındaki Danilovsky mezarlığına gömüldü; 1948'de kalıntıları Serafimovskoye mezarlığına (Novodevichy Manastırı) nakledildi. Heykeltıraş I. Orlov'un mezar taşı, sanatçı I. Ostroukhov (granit, bronz) tarafından tasarlandı.

1917'den sonra, Tretyakov Galerisi'nin cephesinin önündeki dikdörtgen bir kaide üzerine V.I. Lenin'e bir anıt büstü yerleştirildi. Bir süre sonra, 1939'da, bu sitede, SSCB Bakanlar Kurulu Başkanı'nın heykelsi bir görüntüsü olan bir anıt dikildi. Heykel S.D. 3.5 metre yüksekliğindeki Merkulova, Stalin'i tam büyüme halinde tasvir ediyor, kırmızı granitten yapılmış. Söküldükten sonra Devlet Tretyakov Galerisi'nde korunur, yüksek derecede korumaya sahiptir ve Tretyakov Galerisi'nin ana binasının (duvara yaslanmış) avlusunda bulunur. 29 Nisan 1980'de, kaldırılan Stalin anıtının yerine, nihayet bugün hala var olan bir heykel olan Tretyakov Galerisi'nin kurucusu Pavel Tretyakov'a bir anıt dikildi. Bu heykeltıraş A.P. Kibalnikov ve mimar I.E. Rozhin tarafından tasarlanan dört metrelik bir granit heykel.

TRETYAKOVS'UN ÖLÜM SONRASI YOLCULUĞU

Danilovskoye mezarlığı, özel “üçüncü mülk” tadıyla ünlüydü, ancak bu güne kadar tamamen kaybolmadı. Moskova tarihçisi A.T. Saladin 1916'da şunları söyledi: “Danilovskoye mezarlığı güvenle bir tüccar mezarlığı olarak adlandırılabilir ve tüccar Zamoskvorechye'ye yakın olması başka türlü olamazdı. Belki de başka hiçbir Moskova mezarlığında bu kadar çok tüccar anıtı yoktur.” O zamandan beri çok şey değişti. Burada artık ünlü Moskova tüccarları Solodovnikovs, Golofteevs, Lepeshkins'in mezarlarını bulamıyorsunuz ...

Belki de Danilovsky mezarlığının ve belki de tüm Moskova'nın en ünlü tüccar mezarı, Tretyakov Pavel Mihayloviç, Sergei Mihayloviç ve ebeveynlerinin yeriydi. A. T. Saladin şu açıklamayı yaptı: “Sergei Mihayloviç'in mezarında siyah bir mermer var, oldukça yüksek ama tamamen basit bir anıt var: “Sergei Mihayloviç TRETYAKOV 19 Ocak 1834'te doğdu. 25 Temmuz 1892'de öldü. ” Pavel Mihayloviç'in anıtı birkaç adım ötede, koruyucu bir tel ızgara altında, neredeyse aynı, ancak biraz daha rafine bir muamele. Altyazı: “Pavel Mihayloviç TRETYAKOV 15 Aralık. 1832 d. 4 Aralık 1898". Ancak, bugün tüm bunlar Danilovsky mezarlığında değil. 10 Ocak 1948'de, her iki kardeşin kalıntıları ve P. M. Tretyakov'un karısı Vera Nikolaevna, Novodevichy mezarlığına transfer edildi.

Resmen, yeniden gömme, SSCB Bakanlar Kurulu'na bağlı Sanat Komitesi'nin inisiyatifiyle gerçekleştirildi. Komite Başkanı M. B. Khrapchenko, Moskova Kent Konseyi altındaki cenaze evi güveninin yöneticisine bir mektupta girişimini şu şekilde motive etti: bakıma muhtaç hale geliyorlar. (...) Devlet Tretyakov Galerisi Müdürlüğü'nün dilekçesi ile Galeri kurucularının en yakın akrabası olan SSCB Bakanlar Kurulu Sanat Komitesi'nin talebini dikkate alarak, onun kısmı, Pavel Mihayloviç, Vera Nikolaevna ve Sergei Mihayloviç Tretyakov'un kalıntılarının yanı sıra Rus kültür ve sanatının en önde gelen isimlerinin yer aldığı Novodevichy Manastırı mezarlığındaki Danilovsky Manastırı mezarlığından sanatsal mezar taşlarının aktarılması için dilekçeler. gömülürler.

Komiserlik başkanının Danilovsky Manastırı ve Danilovsky mezarlıklarını karıştırması o kadar garip değil - ilki yetmiş yıldan fazla bir süredir var olmamasına rağmen hala kafaları karıştı. Mezarları taşıma ihtiyacının gerekçesi kulağa garip geliyor: eski yerde, "aşırı düşüşe geçiyorlar". Bununla birlikte, bakıma alınan mezarlar asla “çürümeye düşmez”, ancak terk edilirlerse, Kremlin duvarında olsalar bile düşüş garanti edilir. Mayakovski'nin külleri olan semaver, Donskoy mezarlığının ülkesindeki en iyi columbarium'da durdu ve hiçbir şekilde “çürümeye düşemedi” - yine de Novodevichy'ye transfer edildi.

Tüm bu yeniden gömmelerin altında yatan neden elbette tamamen farklıydı ve Khrapchenko'nun mektubuna bakılırsa, yetkililer bunu gerçekten açıklamak istemiyorlardı: Moskova'da Novodevichy'deki ünlü kişiliklerin kalıntılarını toplamak ve yoğunlaştırmak için bir kampanya başlatılıyordu. panteon. Dahası, yalnızca tasfiyeye tabi olan mezarlıklardan değil, genel olarak her yerden, belki de Vagankovsky mezarlığı hariç - geleneksel olarak Novodevichy'den sonra en büyük ikinci mezarlık yapıldı.

Bazı kaynaklar (örneğin, ansiklopedi "Moskova"), Sergei Mihayloviç Tretyakov'un hala Danilovsky mezarlığında olduğunu gösteriyor. Bu doğru değil. Tretyakov Galerisi arşivinde, “11 Ocak 1948 tarihli Novodevichy Manastırı mezarlığındaki Danilovsky mezarlığından P. M. Tretyakov, V. N. Tretyakov ve S. M. Tretyakov kalıntılarının yeniden gömülmesine ilişkin bir Kanun” var. Yasa ve diğer belgelere ek olarak, arşivde birkaç fotoğraf var: bazıları mezardan çıkarma anını gösteriyor, diğerleri ise Novodevichy mezarlığında yeni kazılmış bir mezarın kenarında çekilmiş. Fotoğraflar şüpheye yer bırakmıyor.

Ama merak edilen şu: Komşu Danilovsky Manastırı'nın arşivlerinde, buraya gömülenlerin kartları arasında Sergei Mihayloviç Tretyakov'un bir kartı da var. Danilovsky manastır kilisesinin de mezarının yeri olduğunu iddia ettiği ortaya çıktı? Tabii ki değil. A. T. Selahaddin Eyyubi'nin ve yukarıda bahsedilen Yasanın kanıtlarına sahip olarak, bu versiyon güvenli bir şekilde atılabilir, ancak en ilginç sonuca varılır: Sergei Mihayloviç manastıra gömülmediğinden, ancak belgeler yine de oraya “ona getirildi”, açıkçası , Danilovskoye mezarlığı manastırın bir tür koluydu - belki her zaman değil, bir süredir.

Danilovsky mezarlığında, ünlü patronların ebeveynlerinin mezarı korunmuştur. Aksine, onların anıtı. Ana yolun solunda, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nda ölenlerin anıtının hemen arkasında, son derece paslanmış dövme çit parçalarıyla çevrili, güçlü, hafif cılız bir dikilitaş, bir Rus sobasını andırıyor. yazıt:

Mihail Zaharovich Tretyakov
Moskova tüccarı
1850 Aralık 2 gün öldü.
Ömrü 49 yıl 1 m 6 gündü.
Alexandra Daniilovna Tretyakova
1812'de doğdu.
7 Şubat 1899'da öldü."

Bugün dikilitaşın altında birinin kalıntısı var mı - kesin olarak bilmiyoruz. Görünüşe göre, yaşlı Tretyakov'ların kemiklerini rahatsız etmeyi kim düşünebilirdi? Ah, görünüşe göre olabilir. En büyük sanat galerisinin kurucularının elit mezarlığa transferi bir şekilde hala anlaşılabilir, ancak hayranlarının bulduğu başka bir şey var: Tretyakov Galerisi arşivinde saklanan “garanti mektubuna” göre, Mytishchi Heykel Fabrikası No. 3 Danilovsky mezarlığında üretmekle yükümlüdür: “a) küllerin çıkarılması Tretyakov P. M. ve Novo-Devichy mezarlığına gömülmesi, b) Tretyakov M. Z.'nin küllerinin çıkarılması ve Tretyakov P. M.'nin külleri yerine mezara gömülmesi, c ) Tretyakov M. Z. anıtının Tretyakov P. M. anıtının yerine hareketi.

Tretyakov'lar anladı! Hem yaşlı hem de genç. Bu arada, nedense, “garanti mektubunda” Alexandra Daniilovna hakkında tek kelime söylenmiyor. Görünüşe göre baba, oğlunun yerine yeniden gömüldü (eğer yeniden gömüldülerse), ama anne değil mi? Gizem. Bu nedenle, eski Tretyakov'ların şimdi “nominal” mezar taşlarının altına gömülüp gömülmediğini kesin olarak söylemenin imkansız olduğu ortaya çıktı.

Danilovsky mezarlığının derinliklerinde, Aziz Nikolaos Kilisesi-şapelinin tam apsisinde, zar zor fark edilen bir anıt var - alçak bir pembe granit sütunu. Daniil, Nikolai, Mikhail ve Alexandra - 1848'de bebeklik döneminde neredeyse aynı anda ölen Pavel Mihayloviç ve Sergei Mihayloviç'in erkek ve kız kardeşleri gömülüdür. Bu, Tretyakov ailesinin hiç kimsenin girmediği tek mezarı.

Devlet Tretyakov Galerisi, Devlet Tretyakov Galerisi (Tretyakov Galerisi olarak da bilinir), Moskova'da 1856 yılında tüccar Pavel Tretyakov tarafından kurulan bir sanat müzesidir ve dünyadaki en büyük Rus güzel sanat koleksiyonlarından birine sahiptir. "11. yüzyılın Rus Resmi - 20. yüzyılın başlarında" (Lavrushinsky pereulok, 10) mühendislik binasındaki sergi, 1986 yılında kurulan Tüm Rusya Müzeler Birliği "Devlet Tretyakov Galerisi" nin bir parçasıdır.

Pavel Tretyakov, sanat koleksiyonunu 1850'lerin ortalarında oluşturmaya başladı. Bu, bir süre sonra, 1867'de Zamoskvorechye'de “Moskova Şehir Pavel ve Sergei Tretyakov Galerisi” nin halka açılmasına neden oldu. Koleksiyonunda Rus sanatçıların 1276 tablosu, 471 çizimi ve 10 heykelinin yanı sıra yabancı ustaların 84 tablosu vardı. 1892'de Tretyakov galerisini Moskova şehrine miras bıraktı. Galeri binasının cepheleri 1900-1903 yıllarında mimar V. N. Bashkirov tarafından sanatçı V. M. Vasnetsov'un çizimlerine dayanarak tasarlandı. İnşaat, mimar A. M. Kalmykov tarafından yönetildi.

Ağustos 1892'de Pavel Mihayloviç sanat galerisini Moskova'ya bağışladı. O zamana kadar, koleksiyonda 1287 resim ve Rus okulunun 518 grafik eseri, Avrupa okulunun 75 resmi ve 8 çizimi, 15 heykel ve bir ikon koleksiyonu vardı. 15 Ağustos 1893'te müzenin resmi açılışı "Moskova Şehir Galerisi Pavel ve Sergei Mihayloviç Tretyakov" adı altında gerçekleşti.

3 Haziran 1918'de Tretyakov Galerisi "Rusya Federatif Sovyet Cumhuriyeti'nin devlet malı" ilan edildi ve Devlet Tretyakov Galerisi seçildi. Igor Grabar müzenin müdürü olarak atandı. Aynı yıl aktif katılımıyla, 1927 yılına kadar Devlet Tretyakov Galerisi koleksiyonunun en önemli ikmal kaynaklarından biri olarak kalan Devlet Müzesi Fonu oluşturuldu.

Ilya Efimovich Repin, Pavel Mihayloviç Tretyakov'un Portresi

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ilk günlerinden itibaren Galeri, sergiyi sökmeye başladı - Moskova'daki diğer müzeler gibi, Devlet Tretyakov Galerisi de tahliyeye hazırlanıyordu. 1941 yazının ortasında, 17 vagonluk bir tren Moskova'dan ayrıldı ve koleksiyonu Novosibirsk'e teslim etti. Sadece 17 Mayıs 1945'te Devlet Tretyakov Galerisi Moskova'da yeniden açıldı.

1985 yılında, Krymsky Val, 10'da bulunan Devlet Sanat Galerisi, Tretyakov Galerisi ile Devlet Tretyakov Galerisi genel adı altında tek bir müze kompleksinde birleştirildi. Şimdi bina, güncellenmiş bir kalıcı sergi olan "20. Yüzyıl Sanatı"na ev sahipliği yapıyor.

Tretyakov Galerisi'nin bir parçası, bir müze sergisi ile işleyen bir kilisenin eşsiz bir kombinasyonu olan Tolmachi'deki Aziz Nikolaos Müzesi-Tapınağı'dır. Lavrushinsky Lane'deki müze kompleksi, geçici sergilere yönelik Mühendislik Kolordusu ve Tolmachi'deki Sergi Salonu'nu içeriyor.

Federal devlet kültür kurumu Tüm Rusya Müzeler Birliği Devlet Tretyakov Galerisi'nin (FGUK VMO GTG) yapısı şunları içerir: Heykeltıraş A.S.'nin müze atölyesi. Golubkina, V.M. Ev Müzesi Vasnetsov, A.M. Vasnetsov, P.D. Ev Müzesi Korina, Tolmachi'deki Sergi Salonu.

Devlet Tretyakov Galerisi koleksiyonundan resimler

Ivan Kramskoy. Bilinmiyor, 1883.

Bu, belki de bugüne kadar yanlış anlaşılan ve çözülmemiş olan en ilgi çekici Kramskoy'un en ünlü eseridir. Resmini “Bilinmeyen” olarak adlandıran Kramskoy, sonsuza dek ardında bir gizem havası sabitledi. Çağdaşlar kelimenin tam anlamıyla bir kayıptı. Görüntüsü endişe ve kaygıya neden oldu, iç karartıcı ve şüpheli bir yeninin belirsiz bir önsezisi - eski değerler sistemine uymayan bir kadın tipinin ortaya çıkışı. Bazıları, "Bu hanımın kim olduğu bilinmiyor ama içinde koca bir dönem oturuyor" dedi. Zamanımızda, Kramskoy'un "Bilinmeyen", aristokrasinin ve laik karmaşıklığın somutlaşmışı haline geldi. Bir kraliçe gibi, Anichkov Köprüsü boyunca açık bir arabada sürerek sisli beyaz soğuk şehrin üzerinde yükselir. Kıyafeti - zarif hafif tüylerle süslenmiş bir Francis şapka, en iyi deriden İsveç eldivenleri, samur kürk ve mavi saten kurdelelerle süslenmiş bir Skobelev ceket, bir debriyaj, bir altın bilezik - tüm bunlar bir kadın kostümünün moda detaylarıdır. 1880'ler, pahalı zarafet iddia ediyor. Bununla birlikte, bu, yüksek topluma ait olmak anlamına gelmiyordu, tam tersi - yazılı olmayan kurallar kodu, Rus toplumunun en yüksek çevrelerinde modaya sıkı sıkıya bağlılığı dışladı.

I.E. tekrarla. Sonbahar buketi, 1892

Resimde sanatçı kızı Vera Ilyinichna Repina'yı yakaladı. Abramtsevo'da dolaşırken son sonbahar çiçeklerini topladı. Resmin çok kahramanı canlılık dolu. Sadece bir an durdu, güzel parlak yüzünü izleyiciye çevirdi. Vera'nın gözleri hafifçe kısıldı. Görünüşe göre gülümsemek üzere, bize ruhunun sıcaklığını veriyor. Solan doğanın fonunda, kız güzel, kokulu bir çiçeğe benziyor, neşeli gençlik ve güzellik güçlü ve görkemli bir figürden geliyor. Sanatçı, onu tam bir büyüme içinde ustaca ve doğru bir şekilde tasvir etti - yayılan enerji, iyimserlik ve sağlık.

Repin yazdı:

Vera'nın portresine, bir bahçenin ortasında, büyük bir kaba sonbahar çiçek buketi, ince, zarif bir yaka çiçeği ile başlıyorum; bere içinde, yaşam, gençlik, mutluluk duygusu ifadesiyle.

Bu çiçek açan kıza bakıldığında, yaşamın sonsuz zaferine, sonsuzluğuna ve yenilenmesine inanılır. I.E. tarafından yapılan boyama Repin'in "Sonbahar Buketi", iyinin kötüye, güzelliğin solmaya ve insan yeteneğinin ölümsüzlüğüne karşı kaçınılmaz zaferi için umut veriyor.

Ilya Efimovich Repin'in mirasında portre önemli bir yer kaplar. Her şey sanatçıyı modellerinde çekti - yüzün ifadesi, pozlar, mizaç, kıyafetler ... Ve her eser, canlılığı ve özelliklerinin çok yönlülüğü ile ayırt edilir. Ustanın sanatsal uyanıklığı, yalnızca tasvir edilen kişinin özelliklerini aktarmayı değil, aynı zamanda genelleştirilmiş bir görüntü yaratmayı da mümkün kıldı - içinde yaşadığı zamanın bir görüntüsü.

Valentin Aleksandroviç Serov. Şeftalili kız, 1887.

Valentin Aleksandrovich Serov, Moskova yakınlarındaki Savva Ivanovich Mamontov'un mülkü Abramtsevo'da uzun süre kaldı. Burada, malikanenin yemek odasında ünlü tablo “Şeftali Kız” boyandı - bir patronun on iki yaşındaki kızı Vera Mamontova'nın (1875–1907) portresi. Bu, Rusya'daki izlenimci resmin ilk eserlerinden biridir. Saf renkler, canlı, enerjik bir vuruş, gençlik, şiir ve mutluluk dolu bir görüntü doğurur. Serov, Fransız İzlenimcilerinin aksine, nesnel dünyayı ışık ve havada çözmez, onun maddiliğini aktarmaya özen gösterir. Bu, sanatçının gerçekçilere, öncüllerine ve öğretmenlerine olan yakınlığını gösterdi - I.E. Repin ve P.A. Chistyakov. Kızın yüzüne özel önem veriyor, ifadesinin netliğine ve ciddiyetine hayran kalıyor. Portreyi iç mekan görüntüsüyle birleştiren sanatçı, yeni bir tür portre resmi yarattı.

Valentin Serov bu resimdeki çalışmalardan bahsetti:

Tek istediğim tazelikti, doğada her zaman hissettiğiniz ve resimlerde göremediğiniz o özel tazelik. Bir aydan fazla bir süre yazdım ve onu ölesiye tükettim, zavallı şey, resmin tazeliğini tam bir eksiksizlikle korumak istedim - eski ustalar böyle

Mihail Aleksandroviç Vrubel. Kuğu Prenses, 1900.

Görüntünün prototipi, sanatçının karısı Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel'di. Usta, Rimsky-Korsakov'un operası Çar Saltan'ın Masalı'ndaki Kuğu Prenses rolünü sahne performansına hayran kaldı. Tanınmış bir şarkıcı ve sanatçının ilham perisi olan Nadezhda Ivanovna, kadınsı çekiciliğin cazibesini sanatçının iç dünyasına taşıdı. Vrubel'in sanatı ve Zabela'nın işi görünmez ama güçlü bağlarla birbirine bağlıydı. Rus destanı ve ulusal folklor gelenekleri de Mihail Aleksandroviç için bir ilham kaynağı oldu. Efsaneye, mitlere, destanlara dayanarak, sanatçı onları resmetmedi, ancak kendi şiirsel dünyasını yarattı, renkli ve yoğun, muzaffer güzelliklerle dolu ve aynı zamanda rahatsız edici gizem, dünyevi özlemleri ve dünyasal özlemleri ile masal kahramanlarının dünyasını yarattı. insan acısı.

Ruhumuzun derinliklerinde, prensesin ardına kadar açık büyüleyici "kadife" gözleri ruhlarımızın derinliklerine bakar. Her şeyi görüyor gibi görünüyor. Bu nedenle belki de samur kaşları o kadar hüzünlü ve hafif bir şaşkınlıkla kalkıyor ki, dudaklar kapanıyor. Büyülenmiş gibi görünüyor. Ama bir Rus masalının kalbinin atışını duyuyorsunuz, prensesin bakışlarıyla büyüleniyorsunuz ve onun hüzünlü nazik gözlerine sonsuza kadar bakmaya, onun büyüleyici, tatlı yüzüne, güzel ve gizemli hayranlığına hayran kalmaya hazırsınız. Prensesin kokoshnik'inde zümrüt yarı değerli taşların oynaması, kanatlardaki tüylerin konumu, sanatçının ritmik vuruşlarla, mozaiğe benzer vuruşlarla aktardığı. Bu ritim görüntüye müzikalite kazandırır. Ön planda havadar, ağırlıksız renklerin ışıltısında ve oyununda, gri-pembenin en ince tonlarında, tuvalin gerçekten soyut resimsel maddesinde, “dönüştürülür”, erir. Görüntünün tüm durgun, hüzünlü güzelliği bu özel resimsel maddede ifade edilir.

... Denizin ötesinde bir prenses var,
Gözünüzü alamadığınız şey:
Gündüz, Tanrı'nın nuru gölgede kalır,
Geceleri dünyayı aydınlatır.
Ay tırpan altında parlıyor,
Ve alnında bir yıldız yanıyor ...

Alexander Sergeyeviç Puşkin

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. Bir çam ormanında sabah, 1889.

Resim, eğlenceli arsa nedeniyle popüler. Ancak işin gerçek değeri, doğanın güzel ifade edilmiş halidir. Gösterilen yoğun bir orman değil, devlerin sütunlarını kıran güneş ışığı. Kuzgunların derinliğini, asırlık ağaçların gücünü hissedebilirsiniz. Ve güneş ışığı, olduğu gibi, bu yoğun ormana çekingen bir şekilde bakar. Oynayan ayı yavruları sabahın yaklaştığını hissediyor. Yaban hayatı ve sakinlerinin gözlemcileriyiz.

Resmin fikri Shishkin'e Savitsky K.A. Bears, Savitsky'yi resmin kendisine yazdı. Duruş ve sayılarda bazı farklılıklar olan bu ayılar (ilk başta iki tane vardı), hazırlık çizimlerinde ve eskizlerinde ortaya çıkıyor. Ayılar Savitsky için o kadar iyi çıktı ki, tabloyu Shishkin ile birlikte imzaladı bile. Ve Tretyakov bu resmi satın aldığında, Savitsky'nin imzasını kaldırdı ve yazarlığı Shishkin'e bıraktı.

Viktor Vasnetsov. Alyonushka, 1881.

Sanatçı 1880'de resim üzerinde çalışmaya başladı. İlk başta Abramtsevo'daki Vori kıyılarında, Akhtyrka'daki göletin yanında manzara çizimleri yaptı. Bu zamanın birçok eskizleri korunmuştur.

Resim "Alyonushka" V.M. Vasnetsova, en dokunaklı ve şiirsel eserlerinden biri oldu. Bir kız, karanlık bir havuzun kıyısında oturuyor, ne yazık ki başını ellerinin arasına alıyor. Etrafında sararmış huş ağaçları yapraklarını durgun suya döküyor, arkasında yoğun bir duvar gibi bir ladin ormanı yükseliyordu.

Alyonushka'nın görüntüsü aynı anda hem gerçek hem de muhteşem. Genç kahramanın hüzünlü görünümü ve harap, zavallı kıyafetleri, sanatçının resmin yapıldığı yıl yetim bir köylü kızından yaptığı doğadan eskizini bellekte yeniden yaratıyor. İmgenin canlılığı burada muhteşem şiirsel sembolizm ile birleştirilmiştir. Alyonushka'nın başının üstünde, gri soğuk bir taşın üzerinde oturan, cıvıl cıvıl kırlangıçları olan ince bir dal bir kemer gibi kavisli. Rus halk masalı A.N.'nin ünlü araştırmacısına göre. Vasnetsov'un Abramtsevo çevresi aracılığıyla tanıdığı Afanasyev, kırlangıç iyi haberler, talihsizlik içinde teselli getiriyor. Karanlık orman, havuz ve gevşek saçlar, eski inançlarda talihsizlik, tehlike ve ağır düşüncelerle özdeşleştirilir ve suyun yakınında büyüyen bir huş ağacı şifa belirtisidir.

Sanatçı tuvale bu kadar ayrıntılı bir sembolizm koymamış olsa bile, belki de mutlu sonla biten bir peri masalını hatırladığımız için umutsuzluk izlenimi vermiyor.

Vasnetsov, resminden şöyle bahsetti: “Alyonushka” uzun süredir kafamda yaşıyor gibiydi, ama gerçekte onu Akhtyrka'da hayal gücümü etkileyen basit saçlı bir kızla tanıştığımda gördüm. Gözlerinde çok fazla özlem, yalnızlık ve saf Rus hüznü vardı ... Ondan bir tür özel Rus ruhu çıktı.

Eleştirmen I. E. Grabar, tabloyu Rus okulunun en iyi resimlerinden biri olarak adlandırdı.

Alexei Kondratievich Savrasov. Kaleler geldi, 1871.

"Kaleler Geldi", Rus sanatçı Alexei Savrasov'un 1871'de yarattığı ünlü bir tablodur. Resim Savrasov'un en ünlü eseridir, aslında "tek bir resmin sanatçısı" olarak kalmıştır.

Bu resmin eskizleri, Kostroma ilindeki Molvitino (şimdi Susanino) köyünde boyandı. Resmin tamamlanması Moskova'da sanatçının stüdyosunda gerçekleşti. 1871'in sonunda, "Kaleler Geldi" resmi ilk kez Gezici Sanat Sergileri Derneği'nin ilk sergisinde halkın önüne çıktı. "Kaleler" resimde bir keşif oldu. Kuindzhi ve Shishkin'in statik manzaraları yenilikçi statülerini hemen kaybetti.

Eser, koleksiyonu için hemen Pavel Tretyakov tarafından satın alındı.

Konstantin Dmitrievich Flavitsky. Prenses Tarakanova, 1864.

Resmin yaratılmasının temel temeli, İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın kızı ve Emelyan Pugachev'in kız kardeşi olarak poz veren bir maceracı olan Prenses Tarakanova'nın hikayesiydi. İmparatoriçe Catherine II'nin emriyle tutuklandı ve Mayıs 1775'te Peter ve Paul Kalesi'ne götürüldü, Mareşal Prens Golitsyn tarafından çeşitli tanıklıklar verdiği uzun bir sorguya tabi tutuldu. 4 Aralık 1775'te, doğumunun sırrını rahipten bile gizleyerek tüketimden öldü.

Resim 1864'te yapıldı ve aynı yıl ilk kez Sanat Akademisi sergisinde sergilendi. Resmi çok takdir eden, o zamanın tanınmış bir eleştirmeni olan V. V. Stasov, Flavitsky'nin resmini çağırdı:

"harika bir resim, okulumuzun görkemi, Rus resminin en parlak eseri"

Tablo, sanatçının ölümünden sonra koleksiyonu için Pavel Tretyakov tarafından satın alındı.

Resmin konusu, 21 Eylül 1777'de St. Petersburg'daki sel sırasında Tarakanova'nın ölümünün efsanesiydi (tarihi veriler, bu olaydan iki yıl önce öldüğünü gösteriyor). Tuval, duvarlarının arkasında bir selin şiddetlendiği Peter ve Paul Kalesi'nin bir kazamatını gösteriyor. Genç bir kadın, parmaklıklı pencereden gelen sudan kaçan yatakta duruyor. Islak fareler sudan çıkar ve mahkumun ayaklarına kadar sürünür.

"Prenses Tarakanova" resmi için sanatçı Konstantin Flavitsky, tarihi resim profesörü unvanını aldı.

Vasili Vladimirovich Pukirev. Eşitsiz evlilik, 1862.

Eser, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'ndan mezun olduktan hemen sonra 1862'de yazılmıştır. "Eşitsiz Evlilik" resmi, genel fikri, güçlü ifadesi, günlük arsa için olağandışı boyutu ve ustaca icrası ile 1863 akademik sergisine teslim edildi ve bu da sanatçıyı hemen Rus ressamlar arasında en önemli yerlerden birine aday gösterdi. Akademi ona profesör unvanını verdi.

Resmin konusu, genç ve güzel bir kızın eşit olmayan bir evliliği ve yıpranmış zengin bir yaşlı adam. Etrafta kayıtsız yüzler var, kollarını kavuşturmuş sadece bir genç adam çifte suçlayıcı bir şekilde bakıyor. Sanatçının, protestosunu ifade ediyormuş gibi bu kişide kendini tasvir ettiğine inanılıyor.

Isaac Levitan. Mart, 1895.

Bütün resim, ilkbaharda gelen o özel insan sevinciyle doludur. Açık kapı, Dianka'nın verandaya bıraktığı at, insanların görünmez varlığından bahsediyor. Isaac Ilyich bir manzara aracılığıyla bir insan hakkında nasıl konuşulacağını biliyordu, "doğada - Mihail Mihayloviç Prishvin'in (1873-1954) sözleriyle - insan ruhunun güzel yanlarını aramayı ve keşfetmeyi" biliyordu.

Tuval, 1895 yılında Tver eyaletinde tanıdık Turchaninov Gorki'nin mülkünde boyandı. Isaac Ilyich, baharın ilk günlerini gözlemledi ve yazdı ve hızlı yaklaşması onu aceleye getirdi. Birkaç seansta, herhangi bir etüt hazırlığı olmadan, usta parlak Martını tamamen hayattan boyadı. Tuvalde ne var? Sıradan bir mülkün arka bahçeleri, güneşin ısıtıp aydınlattığı, mavi gölgelerle eriyen karlar, gökyüzüne karşı ince ağaç dalları, evin parlak bir duvarı... Bütün bunlarda ne kadar çok bahar melodisi var!

Bu kompozisyonda doğanın canlanması, ışığın şiiri, göz kamaştırıcı parlak Mart güneşi ile ortaya çıkar ve ancak o zaman gevşemiş karla pekiştirilir. Biz ona “beyaz” derdik ama bir manzara ressamının keskin gözü için beyazlık birçok renk tonundan oluşur. Levitan'ın resmindeki kar yaşıyor - nefes alıyor, parlıyor, mavi gökyüzünü yansıtıyor. Renk tonlarına sahip pitoresk seri, tamamlayıcı renklerin izlenimci bir kombinasyonu üzerine inşa edilmiştir. İzlenimciler rengi ışıkta çözerse, Levitan tasvir edilen nesnenin rengini korumaya çalıştı. Canvas March, parlak, neşeli renklerle yazılmıştır. Köy hayatından alınan iddiasız, sıradan bir güdü için yazar, duygusal zenginlik vermeyi, lirik duyguların aktarımının dolaysızlığıyla izleyiciyi etkilemeyi başardı. Resim yoluyla sadece görsel değil, aynı zamanda başka duyumlar da yaratılır. Doğanın tüm hışırtılarını ve seslerini duyuyoruz: ağaç dallarının hışırtısını, damlaların şarkısını. Levitan hayat, güneş, ışık ve hava ile dolu bir manzara yarattı.

Ivan Kramskoy. Vahşi Doğada İsa, 1872.

1868'de tasarlanan resim, birkaç yıl süren yoğun bir iç çalışma gerektiriyordu. Tamamlanan eser, doğrudan sanatçının stüdyosundan Pavel Tretyakov tarafından satın alındı. "Bence bu son zamanlarda okulumuzun en iyi fotoğrafı" diye yazdı.

İkinci Gezici Sergide sergilenen "Çöldeki İsa" sansasyon yarattı. Resmin önünde hararetli tartışmalar alevlendi, seyirci çorak bir taş çölde kaybolan bu güçlü ama umutsuzca yalnız figürde gizli bir anlam arıyordu. Kramskoy, belki de müjde hikayesinin en trajik sayfalarına eşit, olağanüstü bir ifade görüntüsü yaratmayı başardı. Renk ve resim tekniklerinin çileciliği, yalnızca çalışmanın içeriğinin ahlaki yönüne odaklanmayı arttırır. İsa'nın ağır ruhsal deneyimleri, belki de Rus güzel sanatında ilk kez, kişisel seçim sorunu hakkında düşünmemizi sağlıyor. Bu derin dramada, Mesih'ten beklentinin ve insan yeteneklerinin yetersizliği daha en baştan ortaya çıkıyor.

"Açıkça görüyorum ki, her insanın hayatında, az çok Tanrı'nın suretinde ve benzerliğinde yaratılmış, Rab Tanrı için bir ruble alsın ya da kötülüğe tek bir adım atmasın, bir an var. Hepimiz nasıl olduğunu biliyoruz. Bu tür tereddütler genellikle sona erer” diye yazdı sanatçı.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Kırmızı bir atı yıkamak, 1912.

Sanatçı Kuzma Petrov-Vodkin'in en ünlü tablosu. 1912'de yazılan eser, sanatçı için bir dönüm noktası oldu ve ona dünya çapında ün kazandırdı.

1912'de Petrov-Vodkin, Güney Rusya'da Kamyshin yakınlarındaki bir mülkte yaşadı. O zaman resim için ilk eskizleri yaptı. Ayrıca tuvalin siyah beyaz fotoğraftan bilinen ilk, korunmamış versiyonu da yazıldı. Resim, ikinci seçenekte olduğu gibi, sembolik olmaktan ziyade günlük bir işti, atlı birkaç çocuğu tasvir ediyordu. Bu ilk versiyon yazar tarafından, muhtemelen St. Petersburg'a döndükten kısa bir süre sonra yok edildi.

Petrov-Vodkin, atı, mülkte yaşayan Boy adlı gerçek bir aygırdan boyadı. Sanatçı, üzerinde oturan bir gencin görüntüsünü oluşturmak için yeğeni Shura'nın özelliklerini kullandı.

Büyük, neredeyse kare bir tuval üzerinde, çalışmanın anlamsal baskınlığı için bir arka plan görevi gören soğuk mavimsi tonlardan oluşan bir göl tasvir edilmiştir - bir at ve bir binici. Kırmızı bir aygır figürü, resmin tüm ön planını neredeyse tamamen kaplar. O kadar büyük verilmiş ki, kulakları, krup ve dizlerinin altındaki bacakları resmin çerçevesi tarafından kesilmiştir. Hayvanın zengin kırmızı rengi, manzaranın soğuk rengine ve çocuğun hafif gövdesine kıyasla daha da parlak görünüyor.

Suya giren atın ön ayağından, gölün yüzeyinin geri kalanına kıyasla hafif yeşilimsi bir renk tonu dalgaları dağılır. Tüm tuval, Petrov-Vodkin tarafından çok sevilen küresel perspektifin mükemmel bir örneğidir: göl, sağ üst köşedeki kıyı parçası tarafından vurgulanan yuvarlaktır, optik algı biraz çarpıktır.

Toplamda, resim 3 at ve 3 erkek çocuğu gösteriyor - biri kırmızı bir ata binen ön planda, diğer ikisi onun arkasında sol ve sağ tarafta. Biri beyaz bir atı dizginlerinden tutuyor, diğeri arkadan görülebilen, turuncu bir atı sürerek resmin derinliklerine gidiyor. Bu üç grup, kırmızı atın ön bacağının aynı eğrisi, erkek binicinin bacağının aynı eğrisi ve dalga deseni ile vurgulanan dinamik bir eğri oluşturur.

Atın başlangıçta defne (kırmızı) olduğuna ve ustanın, şok olduğu Novgorod simgelerinin renk yelpazesini tanıdıktan sonra rengini değiştirdiğine inanılıyor.

En başından beri, resim, bu tür atların bulunmadığından her zaman bahsedildiği sayısız tartışmaya neden oldu. Ancak sanatçı, bu rengi eski Rus ikon ressamlarından aldığını iddia etti: örneğin, “Başmelek Mikail'in Mucizesi” simgesinde at tamamen kırmızı olarak tasvir edilmiştir. Simgelerde olduğu gibi, bu resim bir renk karışımı göstermiyor, renkler kontrast oluşturuyor ve sanki çarpışmada çarpışıyor.

Resim, anıtsallığı ve kaderiyle çağdaşlarını o kadar etkiledi ki, birçok fırça ve kelime ustasının eserine yansıdı. Böylece Sergei Yesenin'in çizgileri doğdu:

“Artık arzularda daha cimri oldum.
Benim hayatım! Ya da beni hayal ettin!
Erken yankılanan bir bahar gibiyim
Pembe bir ata binin.

Kırmızı at, kırılgan ve genç binicinin tutamadığı Rusya'nın Kaderi gibi davranır. Başka bir versiyona göre, Red Horse, Blok'un "bozkır kısrağı" ile tanımlanan Rusya'nın kendisidir. Bu durumda, 20. yüzyılda Rusya'nın “kızıl” kaderini resmiyle sembolik olarak öngören sanatçının vizyoner armağanını not etmemek mümkün değil.

Resmin kaderi olağanüstüydü.

Tuval ilk kez 1912'de World of Art sergisinde gösterildi ve büyük bir başarıydı.

1914'te Malmö (İsveç) şehrinde "Baltık Sergisi"ndeydi. Bu sergiye katılmak için K. Petrov-Vodkin'e İsveç kralı tarafından madalya ve diploma verildi.

Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi, ardından devrim ve iç savaş, resmin İsveç'te uzun süre kalmasına neden oldu.

İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden ve inatçı ve yorucu müzakerelerden sonra nihayet 1950'de Petrov-Vodkin'in bu tuval de dahil olmak üzere eserleri anavatanlarına iade edildi.

Sanatçının dul eşi, tabloyu 1961'de Tretyakov Galerisi'ne hediye olarak sunan ünlü koleksiyoncu K. K. Basevich'in koleksiyonuna bağışladı.

F. Malyavin. Kasırga, 1906.

Philip Andreevich Malyavin'in eserinin zirvesi olan "Kasırga" resmi 1905'te onun tarafından tasarlandı (bu yıl Tretyakov Galerisi koleksiyonundan bir eskiz olarak tarihlendirildi). 1905-1907'deki ilk Rus devriminin olayları, konu seçimini ve devasa anıtsal tuvalin resimsel ve plastik tarzını etkiledi. Tuvalin ölçeği, fikrin önemini vurgular. Resmin tüm alanı, aralarında köylü kadınların kızgın yüzlerinin parladığı, bir dansta çırpınan renklerin, eteklerin ve şalların şiddetli bir kasırgasıyla doludur. Hakim olan kırmızı renk, fırçanın anlatımı ve ışımanın yoğunluğundan dolayı nesnel dünyayı belirtme özelliklerini kaybederek sembolik bir anlam kazanır. Ateş, ateş, kontrol edilemeyen unsurlarla ilişkilidir. Bu, demlenen bir halk isyanının habercisi ve aynı zamanda Rus ruhunun unsurudur. Malyavin'deki sembolik renk algısı büyük ölçüde ikondan geliyor - bir çocuk olarak, heykeltıraş V.A. tarafından fark edildiği Yunanistan'daki Athos Manastırı'nda birkaç yıl ikon resmi okudu. Beklemishev ve St. Petersburg'daki Sanat Akademisine gönderildi.

Kazimir Maleviç. Kara Meydan, 1915.

Kara Meydan, Kazimir Malevich'in 1915'te yarattığı en ünlü eseridir. Beyaz zemin üzerine siyah bir kareyi betimleyen, 79,5 x 79,5 cm ölçülerinde bir tuvaldir.

Çalışma Maleviç tarafından 1915 yazında ve sonbaharında tamamlandı. Sanatçıya göre, birkaç ay boyunca boyadı.

Eser, 19 Aralık 1915'te St. Petersburg'da açılan son fütüristik sergi "0.10"da sergilendi. Malevich'in en göze çarpan yerinde, ikonların genellikle asıldığı sözde "kırmızı köşede" sergilediği otuz dokuz resim arasında "Siyah Kare" asılıydı.

Daha sonra Malevich, "Kara Meydan" ın birkaç kopyasını çıkardı (bazı kaynaklara göre, yedi). 1915'ten 1930'ların başlarına kadar olan dönemde Malevich'in desen, doku ve renk bakımından farklılık gösteren "Siyah Kare" nin dört versiyonunu yarattığı güvenilir bir şekilde bilinmektedir. "Meydanlardan" biri, yazar tarafından 1913'e tarihlenmesine rağmen, genellikle 1920'ler-1930'ların dönüşüne atfedilir. Ayrıca "Kızıl Meydan" (iki kopya) ve "Beyaz Kare" ("Süprematist kompozisyon" - "Beyaz üzerine beyaz") resimlerini de boyadı.

Sergi için "Kare" yazan bir versiyon var - çünkü büyük salonun bir şeyle doldurulması gerekiyordu. Bu yorum, serginin organizatörlerinden birinin Malevich'e yazdığı bir mektuba dayanmaktadır:

Şimdi çok yazmam gerekiyor. Oda çok büyük ve biz 10 kişi 25 resim yaparsak, o zaman sadece olur.

Başlangıçta, ünlü Malevich meydanı ilk olarak, Güneşe Karşı Zafer operasının sahnesinde, aktif insan yaratıcılığının doğanın pasif formu üzerindeki zaferinin plastik bir ifadesi olarak ortaya çıktı: güneş çemberi yerine siyah bir kare. Siyah ve beyaz olmak üzere iki alana bölünmüş kare içinde kare olan 1. perdenin beşinci sahnesi için ünlü sahneydi. Daha sonra manzaradan bu kare bir şövale çalışmasına geçti.

Dönemin en büyük sanat eleştirmeni, World of Art derneğinin kurucusu Alexander Benois, serginin hemen ardından şunları yazdı:

Kuşkusuz bu, fütüristlerin Madonna'nın yerine koyduğu simgedir.

2004'ün Varşova galerisinde "Zachenta" "Varşova - Moskova, 1900-2000" sergisinde, 300'den fazla resim, heykel, enstalasyonun sergilendiği (özellikle Rus avangardının birçok resmi) "Meydan" Tretyakov Galerisi'nden merkezi sergi sergisi olarak sunuldu. Aynı zamanda, "0.10" sergisinde olduğu gibi "kırmızı köşede" yayınlandı.

Şu anda Rusya'da dört "Kara Kare" var: Moskova ve St. Petersburg'da, her biri iki "Meydan": ikisi Tretyakov Galerisi'nde, biri Rus Müzesi'nde ve biri Hermitage'de. Eserlerden biri, 2002 yılında Inkombank'tan 1 milyon ABD dolarına (30 milyon ruble) satın alan ve kurucusu tarafından "Kara Kare" tasvir eden tuvalin mevcut versiyonlarından ilkini devreden Rus milyarder Vladimir Potanin'e ait. Belirsiz depolama için Hermitage'a Süprematizm.

1923'te boyanmış Siyah Karelerden biri, Kara Haç ve Kara Çember'i de içeren bir üçlünün parçasıdır.

1893'te, Alphonse Allais'in "Karanlık Bir Gecede Derin Bir Mağarada Zencilerin Savaşı" başlıklı benzer bir tablosu zaten sergilenmişti.

Yuri Pimenov. Yeni Moskova, 1937.

Resim, sanatçının 1930'ların ortalarından beri üzerinde çalıştığı Moskova ile ilgili bir dizi çalışmanın parçası. Sanatçı, Kremlin'den çok uzak olmayan şehir merkezinde bulunan Sverdlov Meydanı'nı (şimdi Teatralnaya) tasvir etti. Sendikalar Evi ve Moskova Oteli görülebilir. Resmin konusu - araba kullanan bir kadın - o yıllar için oldukça nadir görülen bir olaydır. Bu görüntü çağdaşlar tarafından yeni yaşamın bir sembolü olarak algılandı. Görüntü bir kamera merceği tarafından yakalanan bir çerçeve gibi göründüğünde, kompozisyon çözümü de olağandışıdır. Pimenov, izleyicinin dikkatini arkadan gösterilen bir kadın figürüne odaklar ve adeta sabah şehrine onun gözünden bakmaya davet eder. Bu bir neşe, tazelik ve bahar havası yaratır. Bütün bunlar, sanatçının izlenimci yazı tarzı ve resmin yumuşak renklendirilmesi ile kolaylaştırılmıştır.

Tretyakov Galerisi'nin Tarihi

Devlet Tretyakov Galerisi, dünyanın en büyük müzelerinden biridir. Popülaritesi neredeyse efsanevi. Hazinelerini görmek için, her yıl yüz binlerce insan, Moskova'nın en eski semtlerinden biri olan Zamoskvorechye'de bulunan sessiz Lavrushinsky şeridine geliyor.

Tretyakov Galerisi koleksiyonu, yalnızca ulusal Rus sanatına, Rus sanat tarihine katkıda bulunan veya onunla yakından ilişkili olan sanatçılara ayrılmıştır. Galeri, kurucusu Moskovalı tüccar ve sanayici Pavel Mihayloviç Tretyakov (1832-1898) tarafından bu şekilde tasarlanmış ve günümüze bu şekilde ulaşmıştır.

Tretyakov Galerisi'nin kuruluş tarihi, genç Tretyakov'un çağdaş Rus sanatçıların ilk eserlerini edindiği ve gelecekte bir ulusal sanat müzesine dönüşebilecek bir koleksiyon yaratmaya başladığı 1856 olarak kabul edilir. "Resmi gerçekten ve tutkuyla seven benim için, herkese, her zevke fayda sağlayan, halka açık, erişilebilir bir güzel sanatlar deposunun temelini atmaktan daha iyi bir arzu olamaz," diye yazdı koleksiyoncu 1860'ta: " Rus sanatçıların tablolarından oluşan ulusal galeriden ayrılmak istiyorum."

Yıllar geçecek ve genç koleksiyonerin iyi niyetleri zekice yerine getirilecek. 1892'de Moskova ve onunla birlikte tüm Rusya, Tretyakov'dan bir hediye olarak büyük (yaklaşık 2 bin resim, çizim ve heykel) ve zaten ünlü ulusal sanat şaheserlerinin ünlü galerisini aldı. Ve minnettar Rusya, önde gelen sanatçılarının şahsında, bağışçıya şunları bildirecektir: "Bağışınızın haberi uzun zamandır Rusya'da yayıldı ve Rus eğitiminin çıkarlarına değer veren herkeste, Rusya'nın önemine canlı bir neşe ve şaşkınlık yarattı. lehinde yaptığınız çabalar ve fedakarlıklar."

Moskova fotoğrafı

Pavel Mihayloviç'in koleksiyonunun yanı sıra, kısa bir süre önce ölen kardeşi Sergei Mihayloviç'in bir koleksiyonu da bir koleksiyoncuydu, ancak zaten 19. yüzyılın orta ve ikinci yarısının Batı Avrupalı sanatçılarının eserlerinin bir koleksiyoncusu getirildi. Moskova'ya hediye olarak. Şimdi bu eserler Devlet Güzel Sanatlar Müzesi koleksiyonlarında A.S. Puşkin ve Devlet İnziva Yeri.

Pavel Mihayloviç Tretyakov kimdi ve eylemlerinde ve girişimlerinde ona ne rehberlik etti? Hayatı boyunca, Tretyakov büyük bir iş adamı olarak kaldı ve şöhret ve bilinmezlik içinde, 3. loncanın Moskova tüccarı, tüccarın "rütbe tablosunda" en düşük olan büyükbabasının ticaret işinin değerli bir halefiydi. Tretyakov, atalarının başkentini büyük ölçüde artırarak Moskova şehrinin seçkin, fahri bir vatandaşı olarak öldü.

Ama yolculuğun sonunda “benim fikrim” diyecek, “çok genç yaştan itibaren para kazanmaktı, böylece toplumdan edinilenler de bazı faydalı kurumlarda topluma (insanlara) geri dönecekti; bu düşünce işe yaradı. hayatım boyunca beni bırakma." Gördüğünüz gibi, döneminin tipik bir örneği olan, onun tarafından kendi tarzında anlaşılan ve yorumlanan kamu hizmeti fikri ona ilham verdi.

Tretyakov - koleksiyoncu bir şekilde bir fenomendi. Çağdaşlar, bu kalıtsal tüccarın doğal zekası ve kusursuz tadı karşısında çok şaşırdılar. Sanatçı I.N. Kramskoy 1873'te "İtiraf etmeliyim ki, bu bir tür şeytani içgüdüsü olan bir adam." Özel olarak hiçbir yerde çalışmadı (Tretyakov kardeşler çoğunlukla pratik nitelikte evde eğitim aldı), yine de özellikle edebiyat, resim, tiyatro ve müzik alanında geniş bilgiye sahipti. Sanatçı ve eleştirmen A.N., “Tretyakov doğası ve bilgisi ile bir bilim adamıydı”. Benoit.

Tretyakov asla bilgi istemleriyle çalışmadı. Çok sayıda sanatçı, yazar, müzisyenle yakından tanışan ve birçoğuyla çok arkadaş canlısı olan Tretyakov, tavsiyelerini ve yorumlarını isteyerek dinledi, ancak her zaman kendi yolunda hareket etti ve kural olarak kararlarını değiştirmedi. İşlerine müdahaleye tahammülü yoktu. Tretyakov'un inkar edilemez bir şekilde en büyük eğilimine ve saygısına sahip olan Kramskoy, şunları söylemek zorunda kaldı: “Onu uzun zamandır tanıyorum ve uzun zamandır kimsenin Tretyakov üzerinde hem resim seçiminde hem de kişisel görüşlerinde etkisi olmadığına ikna oldum. . Etkilenebileceğine inanan sanatçılar varsa, o zaman kuruntularından vazgeçmeleri gerekirdi." Zamanla, yüksek zevk, katı seçim ve elbette niyetlerin asilliği, Tretyakov'a haklı ve yadsınamaz bir otorite getirdi ve ona başka hiçbir koleksiyoncunun sahip olmadığı "ayrıcalıklar" verdi: Tretyakov yeni eserlere ilk bakan olma hakkını aldı. sanatçılar tarafından ya doğrudan atölyelerinde ya da sergilerde, ancak genellikle halka açılmadan önce.

Pavel Mihayloviç'in sanatçılara ziyareti her zaman heyecan verici bir olaydı ve manevi korku olmadan değil, hepsi saygıdeğer ve yeni başlayanlar Tretyakov'un sessizliğini bekliyordu: "Senden benim için bir fotoğraf çekmeni istiyorum." Herkes için halkın tanınmasına eşdeğer olan şey. I.E. Repin 1877'de P.M. Tretyakov'a şöyle yazdı: galeri, çünkü iltifat etmeden söylüyorum, eşyalarımı orada görmenin kendim için büyük bir onur olduğunu düşünüyorum. Sanatçılar genellikle Tretyakov'a tavizler verdi ve Tretyakov asla pazarlık yapmadan satın aldı ve fiyatlarını onun için düşürdü, böylece girişimine mümkün olan tüm desteği sağladı. Ama buradaki destek karşılıklıydı.

Sanatçılar ve sanat tarihçileri uzun zamandır şunu fark ettiler: “P.M. Tretyakov kendi zamanında ortaya çıkmasaydı, kendini tamamen büyük bir fikre vermeseydi, Rus Sanatını bir araya toplamaya başlamasaydı, kaderi farklı olurdu: belki de "Boyar Morozova"yı, "Alay"ı, Ne de şimdi ünlü Devlet Tretyakov Galerisi'ni süsleyen tüm o irili ufaklı tabloları (M. Nesterov) tanımazdık. Veya: ". Onun yardımı olmadan, Rus resmi asla açık ve özgür bir yola giremezdi, çünkü Tretyakov, Rus sanatında yeni, taze ve verimli olan her şeyi destekleyen tek (veya neredeyse tek) kişiydi "(A. Benois).

Toplama faaliyetinin kapsamı ve P.M.'nin genişliği. Tretyakov gerçekten harikaydı. 1856'dan başlayarak her yıl galerisine yüzlerce olmasa da düzinelerce eser geldi. Tretyakov, ihtiyatlılığına rağmen, işinin çıkarları gerektiriyorsa, çok büyük masraflarda bile durmadı.

Eleştiri gürültüsüne ve sansürün memnuniyetsizliğine rağmen, örneğin V.G.'de olduğu gibi, ilgisini çeken resimleri satın aldı. Perov veya I.E. tarafından "Korkunç İvan" ile tekrarla. Resimdeki her şey kendi görüşlerine karşılık gelmese bile, aynı Repin'in sosyal keskinliği olan "Kursk eyaletindeki dini alayı" tuvalinde olduğu gibi zamanın ruhuna karşılık geldi. koleksiyoncuya pek hitap etmedi. L.N. gibi çok güçlü ve saygın otoriteler varsa satın aldım. V.M.'nin dini resmini tanımayan Tolstoy. Vasnetsov. Tretyakov, yarattığı müzenin, Rus sanatının gelişiminin nesnel bir resmini yansıtmak için kişisel (veya bir başkasının) zevklerine ve sempatilerine çok fazla uymaması gerektiğini açıkça anladı. Belki de bu yüzden koleksiyoncu Tretyakov, diğer özel koleksiyonerlerden daha fazla zevk darlığı ve sınırlamasından mahrum kaldı. Her yeni on yıl, koleksiyonuna yeni isimler ve yeni trendler getirdi. Müzenin yaratıcısının zevkleri, sanatın kendisiyle birlikte gelişti ve gelişti.

Fotoğraf aktif, macera, sağlık turları

Gönüllü veya istemsiz olarak çağdaş sanatı tercih eden Tretyakov, yine de, toplama faaliyetinin ilk adımlarından son adımlarına kadar inatla izledi ve o zamanlar sanat piyasasındaki en iyileri geçmişin Rus sanatçılarının eserlerinden cömertçe elde etti. 18. yüzyıl - 19. yüzyılın ilk yarısı ve hatta eski Rus sanatı. Ne de olsa, özünde, Rus sanatının gelişiminin tüm ilerici seyrini yansıtan Rusya'daki ilk müzeyi yarattı. Bu, Tretyakov'un yanlış hesaplamaları ve hataları olmadığı anlamına gelmez. Böylece, Rus okulunun büyük geleceğine ilişkin umutlarını Wanderers'ın çalışmalarıyla ilişkilendiren Tretyakov, 19. yüzyılın akademik yönüne sahip sanatçıların eserlerini neredeyse almadı ve sanat eserleri hala müzede yetersiz temsil ediliyor. Tretyakov ve ünlü Aivazovsky tarafından yeterince dikkat gösterilmedi. Koleksiyoner, yaşamının sonunda, 1890'ların Rus sanatındaki yeni sanatsal trendlere temkinli bir şekilde bakıyordu. Resme tutkuyla aşık olan Tretyakov, öncelikle bir sanat galerisi yarattı, nadiren heykel ve grafik aldı. Tretyakov Galerisi'ndeki bu bölümlerin önemli bir ikmali, yaratıcısının ölümünden sonra gerçekleşti. Ve şimdiye kadar, P.M. tarafından satın alınan hemen hemen her şey. Tretyakov, yalnızca Tretyakov Galerisi'nin değil, tüm Rus sanatının gerçek bir altın fonunu oluşturur.

İlk başta, Pavel Mihayloviç Tretyakov tarafından satın alınan her şey, 1850'lerin başında Tretyakov ailesi tarafından satın alınan Lavrushinsky Lane'deki apartmanının odalarına yerleştirildi. Ancak 1860'ların sonunda o kadar çok tablo vardı ki hepsini odalara yerleştirmek imkansızdı.

Şu anda galeriye yasal olarak sahip olan Moskova Şehir Dumasının kararıyla, P.M. Tretyakov, mütevelli heyetine atandı. Daha önce olduğu gibi, Tretyakov, hem Duma tarafından tahsis edilen sermaye ile hem de kendi fonlarıyla satın almalar yaparak, bu tür satın almaları zaten hediye olarak "Moskova Şehri Pavel Sanat Galerisi ve Sergei Mihayloviç Tretyakov" a devrederek, eserleri seçme konusunda neredeyse tek hakka sahipti ( Tretyakov Galerisi'nin tam adı buydu). Tretyakov, 1890'larda mevcut 14 salona 8 daha geniş salon ekleyerek binayı genişletmeye özen göstermeye devam etti. Pavel Mihayloviç Tretyakov 16 Aralık 1898'de öldü. P.M.'nin ölümünden sonra Tretyakov'un galeri işleri, Duma tarafından seçilen Mütevelli Heyeti'nden sorumlu olmaya başladı.

Farklı yıllarda, önde gelen Moskova sanatçıları ve koleksiyoncuları - V.A. Serov, I.S. Ostroukhov, I.E. Tsvetkov, I.N. Grabar. Pavel Mihayloviç'in kızı Alexandra Pavlovna Botkina (1867-1959), neredeyse 15 yıl boyunca (1899 - 1913) Konsey'in daimi üyesiydi.

20. yüzyılın başında, Tretyakov Galerisi sadece Rusya'nın değil, Avrupa'nın da en büyük müzelerinden biri haline geldi. Hem yeni hem de eski Rus sanatının eserleri ile aktif olarak yenilenir. 1913-1918'de sanatçı ve sanat tarihçisi I.N. O yıllarda Tretyakov Galerisi'nin mütevellisi olan Grabar'ın sergisi yeniden düzenleniyor. Daha önceki yeni satın almalar ayrı olarak sergilendiyse ve P.M.'nin ana koleksiyonuyla karıştırılmadıysa. Tretyakov'a göre, şimdi tüm eserlerin asılması, bugüne kadar gözlemlenen genel tarihsel, kronolojik ve monografik ilkeye tabidir.

Tretyakov Galerisi'nin tarihinde yeni bir dönem, galerinin 1918'de kamulaştırılmasından sonra, onu belediye mülkünden devlet mülküne dönüştürerek ülke çapında önemini güvence altına aldı.

Özel koleksiyonların millileştirilmesi ve müze koleksiyonlarının merkezileştirilmesi süreciyle bağlantılı olarak, 1930'ların başında Tretyakov Galerisi'ndeki sergi sayısı beş kattan fazla arttı. Tsvetkovskaya Galerisi, I.S. Ostroukhov, kısmen Rumyantsev Müzesi. Aynı zamanda, S.M.'nin koleksiyonlarından oluşan Batı Avrupa sanatı eserlerinin koleksiyonu galeriden çekildi ve diğer müzelere devredildi. Tretyakova, M.A. Morozov ve diğer bağışçılar.

Geçen yarım yüzyılda, Tretyakov Galerisi sadece dünyaca ünlü devasa bir müze değil, aynı zamanda müze değerlerinin depolanması ve restorasyonu, araştırılması ve tanıtılmasıyla uğraşan önemli bir bilim merkezi haline geldi. Galerinin araştırmacıları, Rus sanatının tarihi ve teorisi konularının geliştirilmesinde aktif olarak yer almakta, hem ülkemizde hem de yurtdışında çok sayıda sergi düzenlemekte, konferanslar vermekte, geziler düzenlemekte, kapsamlı restorasyon ve uzman çalışmaları yürütmekte ve yeni müze biçimleri tanıtmaktadır. bilgisayar Bilimi. Tretyakov Galerisi, sanat üzerine 200.000 ciltten fazla kitapla Rusya'nın en zengin özel kütüphanelerinden birine sahiptir; türünün tek örneği bir fotoğraf ve slayt kitaplığı; modern teknoloji ile donatılmış restorasyon atölyeleri.

Tretyakov Galerisi koleksiyonunun 1930'larda hızla büyümesi, binalarını genişletme sorununu gündeme getirdi. Mümkün olduğunda, yeni salonlar eklendi ve kendi topraklarına bitişik konutlar ve diğer binalar yeniden inşa edildi ve galeri kompleksine dahil edildi. 1930'ların sonuna gelindiğinde, sergi ve hizmet alanları neredeyse iki katına çıktı, ancak bu bile hızla büyüyen ve gelişen müze için yeterli değildi. Tretyakov Galerisi'nin yeniden inşası için, galeriye bitişik tüm binaların yıkılmasını ve Obvodny Kanalı setine kadar genişletilmesini (mimarlar A.V. Shchusev ve L.V. Rudnev, 1930'lar tarafından tasarlandı) veya inşaatı içeren projeler geliştirilmeye başlandı. yeni bir yerde yeni bir binanın inşası ve Tretyakov Galerisi'nin tüm koleksiyonunun buraya aktarılması (Krymsky Val'deki bina, mimar N.P. Sukoyan ve diğerleri, 1950-1960'lar). Birçok tartışma sonucunda Lavrushinsky Lane'deki tarihi mekanın Tretyakov Galerisi'nin arkasında kalmasına karar verildi. 1980'lerin başında, Tretyakov Galerisi O.K.'nin direktörünün aktif desteğiyle yeniden inşası ve genişlemesi başladı. Kraliçe (1929-1992). 1985 yılında, ilk bina faaliyete geçti - çeşitli sanat eserleri ve restorasyon atölyeleri için geniş depolama tesislerine ev sahipliği yapan bir depo; 1989'da - geçici sergiler, konferans ve konferans salonları, bir çocuk stüdyosu, bilgi ve bilgisayar ve çeşitli mühendislik hizmetleri için binaları olan ikinci, sözde Mühendislik Binası. 1986 yılında başlanan ana binanın rekonstrüksiyonu 1994 yılında tamamlanmış ve galeri nihayet 5 Nisan 1995 tarihinde ziyarete açılmıştır.

Yeniden yapılanma yılları boyunca, Tretyakov Galerisi'nin yeni bir konsepti iki bölgede tek bir müze olarak gelişti: eski zamanlardan 1910'ların başlarına kadar eski sanat sergilerinin ve depolarının yoğunlaştığı Lavrushinsky Lane'de ve bir binada. Sergi alanları XX yüzyıl sanatına verilen Krymsky Val. Hem eski hem de yeni sanat sergileri her iki bölgede de düzenleniyor. Lavrushinsky Lane'deki galeri binasının yeniden inşası sürecinde, galerinin hemen yakınında bulunan ve şimdi kompozisyonuna dahil olan birçok tarihi ve mimari eser yeni bir hayat buldu. Böylece, 1930'ların yıkılmasından sonra restore edilen ve restore edilen Tolmachi'deki (XVI-XIX yüzyıllar) St. Nicholas Kilisesi'ne müzede bir "ev kilisesi", yani bir kilise ve bir müze statüsü verildi. zaman; Lavrushinsky Lane'deki 18. ve 19. yüzyılların eski şehir binalarında (4 ve 6 numaralı evler) Rus grafiklerinin ve eski Rus sanatının ek müze sergileri yer alacak. Lavrushinsky Lane ve Kadashevskaya Dolgusu'nun köşesinde yeni bir sergi salonunun inşası için projeler geliştiriliyor.

Tretyakov Galerisi'nin mevcut koleksiyonu 100 binden fazla eser içermektedir ve birkaç bölüme ayrılmıştır: XII-XVIII yüzyılların eski Rus sanatı - ikonlar, heykel, küçük plastik sanatlar, uygulamalı sanat (yaklaşık 5 bin sergi); 18. yüzyılın resmi - 19. yüzyılın ilk yarısı, 19. yüzyılın ikinci yarısı ve 19. ve 20. yüzyılların dönüşü (yaklaşık 7 bin eser); 18. yüzyılın Rus grafikleri - 20. yüzyılın başlarında (30 binden fazla eser); 18. yüzyılın Rus heykeli - 20. yüzyılın başlarında (yaklaşık 1000 sergi); Krymsky Val'de iç mekanlarda bulunan eski antika çerçeveler, mobilyalar, uygulamalı sanatlar ve devrim sonrası resim, heykel ve grafiklerden oluşan büyük bir bölüm (tüm koleksiyonun yarısından fazlası).

Telefon +7 (499) 230-7788 Bilet 250 ruble

Devlet Tretyakov Galerisi, gitmeliyim(Ayrıca şöyle bilinir Tretyakov galerisi) bir sanat müzesidir. bir tüccar tarafından kurulmuş ve dünyadaki en büyük Rus güzel sanat koleksiyonlarından birine sahip. Ana binadaki sergi "11. Yüzyıl Rus Resmi - 20. Yüzyıl Başları" ( , d. 10), Rusya'da kurulan Tüm Rusya Müzeler Birliği "Devlet Tretyakov Galerisi" nin bir parçasıdır. .

Hikaye

1850'lerin ortalarında resim koleksiyonunu toplamaya başladı. Tretyakov Galerisi'nin kuruluş yılı, Pavel Tretyakov'un Rus sanatçıların iki tablosunu aldığı 1856 olarak kabul edilir: N. G. Schilder'in “The Temptation” ve “Finli Kaçakçılarla Çatışma”. 1854-1855'te daha önce olmasına rağmen, eski Hollandalı ustaların 11 grafik sayfası ve 9 tablosunu satın aldı. AT genel halk için Pavel ve Sergei Tretyakov Moskova Şehir Galerisi açıldı. Koleksiyonunda Rus sanatçıların 1276 tablosu, 471 çizimi ve 10 heykelinin yanı sıra yabancı ustaların 84 tablosu vardı.

Ağustosda Pavel Mihayloviç sanat galerisini şehre bağışladı . O zamana kadar, koleksiyonda 1287 resim ve Rus okulunun 518 grafik eseri, Avrupa okulunun 75 resmi ve 8 çizimi, 15 heykel ve bir ikon koleksiyonu vardı. müzenin "Moskova Şehir Galerisi Pavel ve Sergei Mihayloviç Tretyakov" adı altında resmi açılışı gerçekleşti.

Galeri, Tretyakov ailesinin daha önce satın aldığı bir evde bulunuyordu. . Koleksiyon büyüdükçe, konağın konut kısmına yavaş yavaş sanat eserlerinin depolanması ve sergilenmesi için gerekli olan yeni tesisler eklendi. Benzer uzantılar 1873, 1882, 1885, 1892 ve nihayet 1902-1904'te, ünlü cephenin tasarlandığı 1902-1904'te yapıldı.- mimar sanatçının çizimlerine göre . Mimar inşaatı denetledi .

Tretyakov Galerisi "Rusya Federatif Sovyet Cumhuriyeti'nin devlet malı" ilan edildi ve Devlet Tretyakov Galerisi seçildi. Müze müdürü yeniden atandı o zamandan beri bu görevde olan . Aynı yıl aktif katılımıyla, Devlet Müzesi Fonu oluşturuldu. müze koleksiyonunu yenilemenin en önemli kaynaklarından biri olmaya devam etti.

AT Mimarlık akademisyeni müzenin müdürü oldu . Ertesi yıl, Galeri, Maly Tolmachevsky Lane'de (tüccar Sokolikov'un eski evi) komşu bir ev aldı. Yeniden yapılanmanın ardından Galeri yönetimi, bilimsel bölümler, kütüphane, el yazmaları bölümü, grafik fonları burada bulunuyordu. Daha sonra 1985-1994 yıllarında mimar A. L. Bernshtein'in projesi üzerine 2 katlı idari bina inşa edildi ve sergi salonlarına eşit yükseklikteydi.

1928'de galeri büyük bir ısıtma ve havalandırma revizyonundan geçti. elektrik verilmiştir.

1929'da Tolmachi'deki St. Nicholas Kilisesi kapatıldı ve 1932'de binası Galeri'ye devredildi ve resim ve heykel deposu oldu. Daha sonra, üst katı tablonun sergilenmesi için özel olarak tasarlanmış iki katlı bir bina ile sergi salonlarına bağlandı. " "(1837-1857). Ana merdivenin her iki yanında yer alan salonlar arasında da bir geçit inşa edildi. Bu, sergiye genel bakışın sürekliliğini sağladı. Müzede sergilerin yerleştirilmesi için yeni bir konseptin geliştirilmesi başladı. .

AT ana binanın kuzey tarafında iki katlı yeni bir bina açıldı - sözde "Shchusevsky binası". Bu salonlar ilk olarak sergiler için kullanılmış ve ana sergi rotasına dahil edildi.

İlk günlerden Serginin sökülmesi Galeri'de başladı - Moskova'daki diğer müzeler gibi tahliyeye hazırlanıyordu. yaz ortasında 17 vagonluk bir tren Moskova'dan yola çıktı ve koleksiyonu İstanbul'a teslim etti.. Sadece Galeri Moskova'da yeniden açıldı.

AT , Tretyakov Galerisi'nin 100. yıldönümü onuruna, A. A. Ivanov Salonu tamamlandı.

AT - Tretyakov Galerisi başlı . Artan ziyaretçi sayısı nedeniyle, fuar alanının genişletilmesi konusuyla aktif olarak ilgilendi. İnşaat çalışmaları 1983 yılında başladı. AT Bir depo faaliyete geçirildi - sanat eserleri ve restorasyon atölyeleri deposu. AT Tretyakov Galerisi'nin ana binasının yeniden inşası başladı (mimarlar I. M. Vinogradsky, G. V. Astafiev, B. A. Klimov ve diğerleri). AT ana binanın güney tarafında bir konferans salonu, bir bilgi ve bilgisayar merkezi, bir çocuk stüdyosu ve sergi salonlarını barındıran yeni bir bina inşa edildi. Binaya "Mühendislik Kolordusu" adı verildi çünkü mühendislik sistemlerinin ve hizmetlerinin çoğu burada yoğunlaşmıştı.

1986'dan Lavrushinsky Lane'deki Tretyakov Galerisi, büyük çaplı yeniden yapılanma nedeniyle ziyaretçilere kapatıldı. Müzenin bu on yıldaki tek sergi alanı, 1985 yılında Tretyakov Galerisi ile birleştirilen Krymsky Val, 10'daki binaydı.

Tüm Rusya Müzeler Birliği "Devlet Tretyakov Galerisi" üyeleri

Lavrushinsky Lane'deki Tretyakov Galerisi, 10,
Tolmachi'deki Aziz Nikolaos Müzesi-tapınağı,
Krymsky Val'deki Tretyakov Galerisi, 10,

1985 yılında üzerinde bulunan , 10, Tretyakov Galerisi ile Devlet Tretyakov Galerisi genel adı altında tek bir müze kompleksinde birleştirildi. Şimdi bina, güncellenmiş bir kalıcı sergi olan "20. Yüzyıl Sanatı"na ev sahipliği yapıyor.

Tretyakov Galerisi'nin bir parçası , bir müze sergisi ve işleyen bir tapınağın eşsiz bir kombinasyonunu temsil ediyor. Lavrushinsky Lane'deki müze kompleksi, geçici sergilere yönelik Mühendislik Kolordusu ve Tolmachi'deki Sergi Salonu'nu içeriyor. Müze hizmet veriyor .

Devlet Tretyakov Galerisi Başkanları

(- şimdiki zaman)
( — )
( — )
(1926—1929)
(1913—1925)

Müze koleksiyonu

1917 yılına kadar, Tretyakov Galerisi koleksiyonu, 1975 - 55.000 eser arasında yaklaşık 4.000 eserden oluşuyordu. Galerinin koleksiyonu, sistematik hükümet alımları nedeniyle sürekli büyüdü.

Şu anda koleksiyon, Rus resim, grafik, heykel, bireysel sanat ve el sanatları eserlerini içermektedir.- başladı.

İkinci yarı

19. yüzyılın ikinci yarısının Rus resmi özellikle iyi temsil edilmektedir. Tretyakov Galerisi en iyi eser koleksiyonuna sahiptir( , , , , , , , , ve benzeri.).

Sanat çok yönlüdür ("Beklemedik" dahil,) ve ("", "", "" dahil), heykeltıraş.

Geç XIX - erken

Koleksiyonda temsil edilen başlıca sanatçılar:, , , , , , ustalar ( ,